Y es que la serie salta cinco años hacia adelante, llevándonos a un punto donde la relación entre Joel y Ellie ya no es la misma. “Hay una distancia entre ellos que es increíblemente dolorosa”, confesó Pascal. Aun así, entre escena y escena, el actor reconoce que el rodaje fue un bálsamo: “A pesar de todo, podíamos estar en el set riendo, tonteando… y eso fue reconfortante. Fue como volver a casa”.
Así que no esperes zombis y acción sin más. La temporada 2 promete más capas, más humanidad y más verdades incómodas. Al final, lo que duele no son los infectados… sino las decisiones, los silencios y las pérdidas.
Nuevos rostros, viejos traumas
La segunda temporada recupera a los personajes principales: Joel (Pedro Pascal), Ellie (Bella Ramsey), Tommy (Gabriel Luna) y Maria (Rutina Wesley). Pero también se une un elenco potente que está generando bastante expectación: Kaitlyn Dever interpretará a Abby (personaje clave del videojuego), Isabela Merced será Dina, y se suman Jeffrey Wright, Catherine O’Hara y otros nombres aún por revelar.
Desde su estreno en 2023, The Last of Us ha sido más que una adaptación de videojuego. Fue un fenómeno que conquistó tanto a los jugadores como a quienes no habían tocado una consola en su vida. Con una primera temporada que nos dejó destrozados emocionalmente (¿quién ha superado aún el capítulo de Bill y Frank?), la presión para esta segunda tanda es enorme.
Y sí, el 13 de abril en Max empieza este nuevo viaje. Si creías que ya habías vivido lo más duro con Joel y Ellie… prepárate. Porque lo verdaderamente traumático está a punto de comenzar.
El anime, que se podrá ver gratis en YouTube, TikTok e Instagram (sí, directo al móvil), se estrenará en abril en Japón. Está basado en el manga creado por Daiki Ihara en 2018, un título que pasó algo desapercibido en su día pero que ahora promete dar mucho que hablar.
Toei Animation, encargada de animarlo, ha revelado ya un póster con los nuevos personajes, que parecen salidos de un shōjo moderno, con uniforme escolar incluido. El equipo detrás de cámaras también tiene nombres potentes: Yū Kamatani y Hazuki Omoya dirigen la serie, mientras que el reparto de voces cuenta con talentos como Ryōsuke Kanemoto (Little Witch Academia), Ayane Sakura (Sakamoto Days) y Yūichi Nakamura (Jujutsu Kaisen).
Y eso no es todo. En 2023, One Piece también dio el salto a la acción real con la serie de Netflix, que resultó ser una de las sorpresas del año. Con Oda supervisando de cerca la producción, la primera temporada fue recibida con entusiasmo, ganándose un 86% de crítica y un 95% de puntuación del público en Rotten Tomatoes. Incluso se llevó dos premios Emmy en 2025, uno por su espectacular coordinación de escenas de acción y otro por su música original.
La segunda temporada del live-action ya está confirmada, y aunque no tiene aún fecha de estreno, se espera que siga expandiendo el universo con nuevos personajes y localizaciones emblemáticas del manga.
¿Qué podemos esperar de Koisuru One Piece?
Este spin-off no busca reemplazar la historia original, sino rendirle homenaje desde otro ángulo, más cotidiano, más tierno y, por qué no, más viral. El hecho de que se lance en redes sociales como TikTok o Instagram dice mucho del público al que quiere llegar: fans jóvenes, curiosos y con ganas de explorar nuevas formas de contar historias ambientadas en el universo de Luffy.
Y quién sabe, tal vez esta historia de instituto se convierta en otro fenómeno inesperado, como ya ocurrió con One Piece Film: Red o la propia serie de Netflix. En un mundo donde el contenido efímero y rápido reina, este tipo de spin-offs pueden ser una puerta de entrada para nuevos fans… y una forma divertida de ver cómo el universo pirata más famoso del anime también sabe hablar de corazones acelerados.
Lo más sonado por ahora es el fichaje de Sadie Sink, conocida por Stranger Things, para un papel aún sin nombre pero con una descripción reveladora: “una mujer aguda y de espíritu libre, con un pasado misterioso. Inteligente, decidida y difícil de intimidar.” Así lo ha filtrado el habitual insider Daniel Richtman.
Sea quien sea, la presencia de Sink promete traer un interés romántico (o rival) con mucha más garra, lo cual encajaría con un Peter más maduro y emocionalmente fracturado.
Aunque no hay confirmación, las alarmas han saltado entre los fans al ver que las pistas encajan con Adriana Soria, también conocida como Spider-Queen, una enemiga con habilidades similares a las de Spider-Man pero con una visión oscura y totalitaria del mundo. Si se confirma, podría ser uno de los villanos más desafiantes que haya enfrentado Tom Holland en su etapa arácnida.
¿Te suenan? Pues sí, hay muchas papeletas para que se trate de Harry y Norman Osborn, respectivamente. Introducir al mítico Green Goblin de forma oficial en el MCU (más allá del cameo multiversal de Willem Dafoe) abriría la puerta a nuevas tramas y conflictos más personales para Peter.
Además, Harry podría encajar perfectamente como un nuevo compañero de universidad para Peter, un paralelismo ideal al estilo clásico de los cómics. La duda está en si estos personajes llegarán tal cual o si serán reinterpretaciones modernas.
Aún queda mucho por confirmar, pero este primer casting ya nos deja claro que Spider-Man 4 va a expandir el universo de Peter de forma importante, tanto en lo emocional como en lo épico. Y eso sin saber todavía si veremos cameos sorpresa, regresos inesperados o incluso algún cruce con otros héroes del MCU (¿Miles Morales, tal vez?).
Un pase secreto de la nueva película de Superman deja sensaciones encontradas y algunos spoilers curiosos… ¿Está James Gunn volando alto o a punto de estrellarse?
Un detalle que ha generado cierta controversia es la inclusión de Krypto, el famoso perro de Superman. Aunque aparece en la historia y tiene un papel relevante, algunos lo han sentido forzado, como si se hubiera añadido a última hora más por amor a los animales (sí, Gunn es muy fan de incluir criaturas adorables) que por coherencia narrativa.
Otro punto llamativo es que varios personajes no son quienes los fans creen que son. Se rompe con la especulación online y se apunta a que el tráiler, mayoritariamente compuesto por escenas del inicio, es solo la punta del iceberg.
Por su parte, Nicholas Hoult como Lex Luthor ha generado opiniones más dispares. Su interpretación funciona cuando se enfada, pero hay momentos en los que “se pasa de rosca” y su actuación resulta un tanto exagerada. Sin embargo, sus dos secuaces (de los que no se han dado nombres concretos) han caído en gracia, aportando dinamismo a sus escenas sin restar protagonismo.
En cuanto a los cameos y conexiones con otros proyectos de DC, hay una breve aparición de Rick Flagg Sr., aunque sin referencias claras a Creature Commandos. También se menciona fugazmente a Amanda Waller, pero nada que haga saltar del asiento. Gunn parece mantener su promesa de no saturar la historia con cameos, al contrario de lo que ocurrió en etapas anteriores del DCEU.
Pese al gran número de personajes secundarios, la fuente asegura que no desvían el foco de la trama principal, que gira en torno a la relación entre Clark Kent y Lois Lane. El equilibrio, en ese sentido, parece estar bien logrado.
Y por si te lo preguntabas: no hay escena postcréditos… o al menos no en esta proyección. Puede que se añada más adelante, pero de momento, nada de teasers del futuro.
La frase promocional que circula —“Este puede ser un gran planeta, pero hacerlo grande empieza por cada uno de nosotros. Se trata de lo que haces. Se trata de actuar”— podría incluso estar sacada del guion final. Una declaración de intenciones que conecta con la visión más esperanzadora del personaje.
Con un reparto que también incluye a Edi Gathegi, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, Isabela Merced, Milly Alcock, Skyler Gisondo y Alan Tudyk, entre otros, Supermanaterriza en cines el 11 de julio de 2025. Faltan aún unos meses y muchas cosas pueden cambiar, pero si estas primeras impresiones sirven de algo, estamos ante un Superman que no necesita volar para emocionar.
Durante una charla bastante surrealista con Jack Black —su compañero en la nueva peli de Minecraft— Momoa soltó una de esas perlitas que solo él puede decir: “Es la primera vez que pido que me llamen por el nombre de mi personaje”, dijo entre risas. Y acto seguido, se giró hacia Jack Black, puso su voz de tipo duro y bromeó en modo Lobo: “Lobo tiene que ir a echar una cagada.” Así, sin filtros. Auténtico Lobo.
Y es que, si lo piensas bien, tiene todo el sentido del mundo: Lobo es un salvaje, una fuerza de la naturaleza con carisma, fuerza bruta y cero filtro. Exactamente como Momoa.
¿Quién acompaña a Lobo y Supergirl en esta aventura?
La acompañan David Krumholtz (Oppenheimer) y Emily Beecham (Into the Badlands), que darán vida a sus padres biológicos, Zor-El y Alura. También veremos a Eve Ridley (3 Body Problem) como la joven Ruthye Marye Knoll, y a Matthias Schoenaerts (The Old Guard) como el temible Krem of the Yellow Hills, el gran antagonista.
Y entre este elenco de rostros conocidos, brilla como un sol oscuro Lobo, con su fuerza desmedida y su caos impredecible. Un tipo que puede ser tanto aliado como amenaza. Y con Momoa metido hasta el tuétano en el papel, prepárate para una versión aún más bestia del personaje.
Aunque no se han desvelado demasiados detalles de la trama, todo apunta a una road movie espacial con muchos dilemas morales, violencia a raudales y alguna que otra sorpresa cósmica. Y por si fuera poco, el carisma de Momoa promete robarse cada escena en la que aparezca. La fecha de estreno está marcada a fuego: 26 de junio de 2026. Hasta entonces, los fans tendrán que conformarse con pequeñas píldoras como esta… y con imaginar lo bien que se lo estará pasando Momoa fumando puros ficticios y rugiendo por el plató.
En móviles y navegadores, basta con hacer clic sobre el contenido, pulsar los tres puntos y seleccionar la opción de eliminar. Si estás en la tele, mantén pulsado el botón de selección con el mando y aparecerá la opción mágica para borrarlo de tu lista.
Otra forma de hacerlo es desde los detalles del contenido: verás un icono nuevo, un círculo con una línea cruzada. Dale ahí y voilà, adiós a ese intento frustrado de ver Los Simpson desde la temporada 1.
Por ahora, esta función ya está activa en Apple TV, iOS y navegadores, pero Disney ha prometido que en las próximas semanas llegará a todas las plataformas donde opera Disney+. Así que si aún no te aparece, paciencia: está de camino.
Una función sencilla que mejora mucho la experiencia en la plataforma
Netflix, HBO Max o Prime Video ya tienen funciones similares desde hace tiempo. Que Disney+ se haya sumado ahora es una forma de ponerse al día y dejar de vivir en 2020.
Con nuevas temporadas de Andor y Daredevil: Born Again a la vuelta de la esquina, o el inminente estreno de Moana 2, puede que quieras hacer sitio en tu dashboard para disfrutarlo todo sin interrupciones.
Este tipo de pequeñas mejoras, aunque no sean espectaculares, hacen que la experiencia de uso de una plataforma de streaming sea más amigable, intuitiva y… menos irritante. Porque sí, hay pocas cosas más molestas que ver Peter Pan y Wendy durante cinco minutos y tenerla meses en tu pantalla de inicio como si fuera parte esencial de tu vida.
Cherry, el investigador interpretado por Clark Johnson, ha sido visto siendo cargado en una ambulancia, lo que deja claro que el personaje sigue con vida… al menos de momento. Después de que la temible Anti-Vigilante Task Force (AVTF) pareciera ejecutarlo en un tiroteo reciente, este giro cambia las reglas del juego. ¿Estamos ante un resurgir inesperado o una despedida prolongada?
Daredevil regresa con grandes giros
Lo cierto es que esta escena podría ser mucho más que un simple salvamento milagroso. Que el AVTF —una fuerza diseñada para cazar y erradicar vigilantes— tenga entre ceja y ceja a Cherry implica queMatt Murdock ya está en su radar, y eso nos lleva directamente al despacho del alcalde… y del Rey del Crimen: Wilson Fisk.
La relación entre Fisk y Murdock siempre ha sido explosiva, pero si algo vimos en la primera temporada es que la tensión entre ambos personajes está lejos de desaparecer. Ahora, con Fisk en una posición política de poder y Daredevil operando más abiertamente, el enfrentamiento final parece cada vez más inevitable.
Y por si eso no fuera suficiente para dejarnos sin uñas, Marvel Studios ha echado más leña al fuego en redes sociales al publicar una lista de cómics que influencian esta segunda temporada. Entre ellos aparece Daredevil #82, una historia escrita por Ed Brubaker con arte de Michael Lark y Frank D’Armata, que presenta uno de los giros más impactantes de los cómics: la supuesta muerte de Foggy Nelson.
El estado de Foggy
En ese número, Foggy es apuñalado mientras visita a Matt en prisión, lo que lleva a nuestro héroe a creer que su mejor amigo ha muerto. Sin embargo, tiempo después se revela que Foggy fue rescatado por el FBI y escondido bajo el programa de protección de testigos. ¿Te suena? Exacto: la serie de Disney+ podría estar preparando el mismo giro dramático, abriendo la puerta al regreso de Elden Henson como Foggy.
Ya se ha confirmado que Henson está en el reparto, así que los fans están cruzando los dedos para que Marvel no haya eliminado todo lo grabado antes del reinicio creativo del proyecto. Si la serie sigue el rumbo del cómic, veremos a Foggy regresar justo cuando Matt más lo necesita, tal vez en plena ofensiva contra Fisk… o peor, contra Bullseye.
Sí, Bullseye también está en el tablero. Con este villano letal incluido en el caos, todo apunta a que los enfrentamientos serán más sangrientos y personales que nunca. Y si algo ha demostrado Daredevil en todas sus encarnaciones, es que sus mejores momentos llegan cuando mezcla dolor emocional con brutalidad callejera.
Por ahora, lo único oficial es quelos tres primeros episodios ya están disponibles en Disney+, y lo que hemos visto promete una temporada aún más oscura y visceral. Charlie Cox vuelve a brillar como Matt Murdock, y Vincent D’Onofrio sigue encarnando a Fisk con una intensidad que hiela la sangre.
El regreso del reparto original y la llegada de nuevas caras
A su lado, repiten Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Michael Gandolfini, Ayelet Zurer y Jon Bernthal. Dario Scardapane actúa como showrunner, y su mano ya se nota en la estructura más sólida y emocionalmente cargada de los nuevos episodios.
“Una obra maestra en toda regla”, dicen ya las primeras críticas, situando esta nueva etapa de Daredevil como una de las propuestas más potentes del UCM actual. Si lo que buscan es devolverle al héroe su lugar entre los grandes, parece que van por el camino correcto.
“Employed”, o lo que es lo mismo, contratado. Esa fue la palabra que encendió la mecha. Tras días de memes sobre su supuesto “despido” tras la cancelación de la secuela, Billy respondió con sarcasmo y estilo. El perfil dice que tiene experiencia en “ingeniería civil, diseño de juegos y coaching de vida“… porque claro, ¿quién mejor para darte consejos vitales que un muñeco asesino?
¿Vuelve Saw con una nueva entrega?
Hace solo una semana,Saw 11 parecía más muerta que uno de los desafortunados jugadores de Jigsaw. Los rumores apuntaban a conflictos en la producción y Lionsgate retiró el proyecto de su calendario, cediendo su fecha original del 26 de septiembre de 2025 a The Strangers: Chapter 2. Una movida que muchos interpretaron como la lápida oficial sobre la franquicia.
Pero como ya sabemos, en Saw nada es lo que parece. El propio Billy, a través de un comunicado compartido por Lionsgate, lanzó una frase que resonó como una risa macabra en la oscuridad: “He visto los rumores. Dicen que se acabó el juego. Deberíais conocerme mejor que eso. El juego nunca termina.” Y claro, eso fue suficiente para encender la maquinaria de teorías.
Los fans, cómo no, se lanzaron al ataque. En redes sociales se multiplicaron las preguntas, las ilusiones y los memes. Uno preguntaba: “¿Solo estás respondiendo a un meme o realmente Saw 11 va a suceder?” Otro, con tono más esperanzador, soltaba un simple: “¿Falsa alarma?” Todo esto mientras el perfil del títere seguía sumando reacciones, como si fuera un influencer del horror.
Y es que el universo de Saw tiene ese algo especial.Desde que la primera película dirigida por James Wan se estrenara en 2004 con un presupuesto ridículo y un giro final para enmarcar, la saga se ha convertido en un clásico moderno del terror. Con diez películas a sus espaldas, ha sabido reinventarse (más o menos) y seguir atrapando a un público fiel. La décima entrega, Saw X, fue bien recibida por crítica y fans, y dejó un cliffhanger que prometía más dolor, más juegos y más trampas imposibles.
De memes a movimiento de marketing
Lo que podría haber sido un simple chiste en redes se ha convertido en una de las maniobras promocionales más ingeniosas en la historia reciente del terror. Utilizar LinkedIn como plataforma para resucitar una franquicia es, cuanto menos, brillante. No solo ha reavivado la conversación en redes, sino que ha hecho que todo el mundo —desde fans hasta medios— hable de Saw 11 otra vez.
Mientras tanto, los fans siguen debatiendo cómo ver la saga en orden cronológico —algo no tan sencillo, teniendo en cuenta los saltos temporales de las películas— y revisando las trampas más locas que nos ha dejado la serie. Porque si algo nos ha enseñado Saw es que el juego nunca termina realmente… solo cambia de forma.
Y ahora, con Billy convertido en coach motivacional y diseñador de juegos en LinkedIn, parece que el siguiente movimiento ya está en marcha. ¿Estás listo para jugar otra vez?
Kaitlyn Dever, conocida por papeles en Booksmart o Unbelievable, se mete en la piel de esta figura divisiva del videojuego, y lo hace con el respaldo total del equipo creativo. El showrunner Craig Mazin no ha escatimado en halagos hacia la actriz: “Su actuación física es tremenda… hizo cosas que no sé cómo logró hacer”, confesó en una rueda de prensa reciente, recogida por GamesRadar+.
El reto físico y emocional de encarnar a Abby
Mazin asegura que Dever se lanzó al proyecto sin reservas, entregándose por completo: “Kaitlyn nunca decía que no a nada. Fue increíble. Cuando veáis lo física que es su interpretación… es una locura”.
Neil Druckmann, codirector de la serie y uno de los padres del juego original,explicó en una entrevista a Entertainment Weekly que “no buscamos una copia exacta en cejas, nariz o cuerpo… hay otras prioridades mucho más importantes”. Lo esencial, remarca, es que el actor capte la esencia emocional del personaje.
Una Abby diferente… pero con el mismo impacto
La Abby de Dever no será un calco de la versión del videojuego, y eso es algo intencionado. La serie se centrará más en el drama que en la acción violenta, algo que, según Druckmann, también afecta a cómo se construye el personaje a nivel físico.
Aun así, los responsables de The Last of Us están convencidos de haber acertado con el casting. De hecho, Mazin fue tajante: “Simplemente no la hemos cagado con el casting. En algún momento pensábamos que fallaríamos, pero no ha pasado todavía”.
Y no solo se refiere a Abby. La temporada 2 incorporará a otros personajes importantes de The Last of Us Part II, como Dina (interpretada por Isabela Merced), el leal Jesse (Young Mazino), y el carismático Manny (Danny Ramirez). Todos ellos forman parte del nuevo mosaico de relaciones y conflictos que llegarán con esta nueva tanda de episodios.
Una historia que gira en torno a la venganza, el trauma y las decisiones difíciles, y que ya hizo que muchos jugadores se dividieran entre el amor y el odio por Abby. ¿Pasará lo mismo en televisión? Kaitlyn Dever ha admitido que le cuesta no mirar los comentarios negativos en internet, pero todo apunta a que su interpretación dará mucho que hablar… y probablemente, que aplaudir.
El ADN de The Last of Us, intacto
Tanto Mazin como Druckmann han reiterado que esta segunda temporada no busca una réplica exacta del juego, sino una reinterpretación fiel al espíritu original. En palabras de Mazin: “Cada uno de los actores nuevos… estoy deseando que veáis lo que hacen y cómo interactúan entre ellos”.
Es un enfoque que ya funcionó con la primera temporada y que catapultó a Pedro Pascal y Bella Ramsey como Joel y Ellie, respectivamente. Ahora, con nuevos rostros en Jackson y más allá, la serie apunta a seguir siendo uno de los pesos pesados del panorama televisivo actual.
Su entrega física, su conexión previa con el universo de The Last of Us y el respaldo incondicional de los creadores hacen que Kaitlyn Dever llegue con fuerza. No será una Abby musculada, pero será una Abby que emocione, impacte y deje huella.
Y eso, en una historia como esta, vale más que cualquier parecido físico.
“Me lo pasé genial. Me encantó hacer la película de Batman. Me encantó Batman v Superman. Y disfruté mucho de mis breves apariciones en The Flash y de cuando trabajé con Viola Davis en Escuadrón Suicida durante un par de días. En términos creativos, creo que me gusta mucho la idea y la ambición que tenía, que era la de un Bruce Wayne mayor, roto y dañado. Y fue algo que realmente buscamos en la primera película”.
“Lo que pasó fue que empezó a parecer demasiado mayor para gran parte del público. Incluso mi propio hijo en ese momento tenía demasiado miedo de ver la película. Así que cuando lo vi, pensé: ‘¡Mierda! Tenemos un problema’. Entonces creo que fue cuando teníamos un cineasta que quería seguir por ese camino y un estudio que quería recuperar a toda la audiencia más joven con propósitos cruzados. Entonces tienes dos entidades, dos personas que realmente quieren hacer algo diferente y esa es una muy mala receta”.
Básicamente lo que comenta Ben Affleck es que las visiones de Zack Snyder y Warner Bros chocaron, haciendo que el DCEU no terminara de despegar.
