¿Adam Warlock aparecerá en las próximas películas de Vengadores? Will Poulter aborda dicha posibilidad

Guardianes de la Galaxia - Adam Warlock - UCM - James Gunn - Marvel Studios

Will Poulter habla sobre su futuro como Adam Warlock en el Universo Cinematográfico de Marvel

Will Poulter debutó como Adam Warlock en el Universo Cinematográfico de Marvel en Guardianes de la Galaxia 3, y los fans esperan ver más de este personaje en Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars. Sin embargo, todavía no está claro si Warlock aparecerá en dichas películas.

Will Poulter habla sobre su futuro en el UCM

Durante una entrevista con ComicBook.com, Poulter comentó que estaría encantado de regresar como Adam Warlock para Vengadores: Doomsday y Secret Wars.

“Me encantaría. Me divertí muchísimo interpretando a mi personaje, así que sí, si me llaman, sin duda aceptaré”.

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A pesar de que se espera que Doomsday empiece con el rodaje el próximo mes, todavía no se sabe mucho del reparto más allá de la presencia de Doctor Doom, los Cuatro Fantásticos, los Thunderbolts y el Capitán América.

Doomsday se estrenará en mayo de 2026, mientras que Secret Wars llegará a los cines en mayo de 2027.

Reseña de Nellie Bly. En la guarida de la locura (2025)

Nellie Bly. En la guarida de la locura, publicada por Norma Editorial, relata una asombrosa historia de una pionera del periodismo de investigación

Virginie Ollagnier y Carole Maurel dan vida en esta obra de Norma a una de las historias de Nellie Bly, cuyo nombre verdadero era Elizabeth Jane Cochran, quien es ampliamente reconocida como una de las primeras y más audaces periodistas de investigación de la historia. El trabajo de esta pionera periodista, no solo desafió las normas de su época, sino que también sentó las bases para el periodismo investigativo moderno.

La investigadora Nellie Bly

Su carrera en el periodismo comenzó de manera inusual. En 1885, Bly escribió una carta al editor del Pittsburgh Dispatch en respuesta a un artículo misógino titulado “What Girls Are Good For” que argumentaba que las mujeres eran más útiles en el hogar. Impresionado por su pasión y escritura, el editor del diario le ofreció un puesto laboral, y fue entonces cuando adoptó su famoso pseudónimo, Nellie Bly.

Reseña de Nellie Bly. En la guarida de la locura (2025)

Nellie Bly rápidamente se hizo conocida por sus reportajes de investigación y sus denuncias de injusticias sociales. Uno de sus trabajos más famosos fue su infiltración en el asilo para enfermas mentales en la isla Blackwell en 1887. Fingiendo estar enferma mental, Bly fue internada en el asilo y vivió de primera mano las condiciones deplorables y el trato cruel hacia las pacientes.

Su serie de artículos, posteriormente recopilados en el libro Ten Days in a Mad-House –Diez días en un manicomio-, provocó reformas significativas en el tratamiento y las condiciones de los hospitales psiquiátricos, hecho que se recoge en la presente novela gráfica Nellie Bly. En la guarida de la locura, con Virginie Ollagnier como guionista y Carole Maurel como dibujante.

La trama

En la Nueva York de 1887, el editor del periódico New York World, Joseph Pulitzer, encarga a Nelly Bly escribir un artículo sobre las condiciones del asilo psiquiátrico para mujeres de la isla de Blackwell. Para ello, la periodista de investigación se hará pasar por loca, venida de Cuba.

Una vez infiltrada los peores presagios de la periodista se ven hechos realidad, habiéndose adentrado voluntariamente en la guarida de la locura, pero no por las pacientes ingresadas en él, sino por las torturas y maltratos físicos y psicológicos existentes en la institución, hecho que la intrépida periodista sufrió en sus carnes.

Reseña de Nellie Bly. En la guarida de la locura (2025)

Las autoras

Virginie Ollagnier hace una gran adaptación del libro escrito por la protagonista, Diez días en un manicomio, para narrar los hechos descritos por Bly. La documentación histórica de Ollagnier le ha permitido situar con precisión la acción, que discurre con ritmo ágil y continuo, con la viveza y frescura de narrar hechos reales, sin necesidad de utilizar situaciones inverosímiles para dinamizarlo.

El uso de Nelly Bly como narradora en la guarida de la locura es un acierto por parte de Ollagnier, puesto que el lector se ve inmerso en la acción y es copartícipe de la investigación, descubriendo los tejemanejes y secretos de los sanitarios, que utilizan la institución para dar rienda suelta a sus deseos más oscuros y saciar sus ansias de dinero y poder.

El amplio bagaje cultural previo de esta guionista se observa en los diferentes diálogos y referencias literarias que utiliza, haciendo suya el descenso de Dante al infierno de Aligheri y su famosa cita dejad toda esperanza, vosotros que entráis.

Carole Maurel, como dibujante, sabe transmitir la fuerza del guion de su compañera y, a su vez, ha buceado en los archivos para documentarse y dar una imagen fiel de las últimas décadas decimonónicas. Su estilo es elegante, con una línea muy definida que es mucho más que apta para esta adaptación al noveno arte de la obra original.

Reseña de Nellie Bly. En la guarida de la locura (2025)

En consonancia con el dibujo, la elección de la paleta de colores es extraordinaria, enfatizando los recuerdos infantiles de la protagonista con colores vivos y claros, mientras que los tonos oscuros y sepia son utilizados en el transcurso de la investigación que está cubriendo en Nueva York, dejando los más tenebrosos para la acción que transcurre en Blackwell.

Las visiones que ven las pacientes más inestables psicológicamente son presentadas como entes o seres etéreos, que para ellos son reales y comparten espacio en el lugar, haciendo de estas representaciones una introspección muy útil para el lector.

Nellie Bly. En la guarida de la locura muestra como la protagonista, además de la trama de la isla de Blackwell, abordó numerosos temas sociales, desde las condiciones laborales en fábricas hasta la corrupción en el gobierno.

Los reportajes audaces y valientes de esta Lois Lane real generaron un cambio social y mejoraron el periodismo de investigación.

La edición

Nellie Bly. En la guarida de la locura ha sido publicada por Norma Editorial en cartoné, a color, con unas medidas de 19,5 x 26 y una extensión de 176 páginas. La traducción del original francés corre a cargo de Alba Pagán, destacando el gramaje y papel utilizado en la novela gráfica, así como los extras finales incluidos en esta.

Nellie Bly En la guarida de la locura Norma

LA HISTORIA REAL DE UN ICONO FEMINISTA Y DE UN REPORTAJE QUE REVOLUCIONÓ EL PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN

Nueva York, 1887. La joven periodista Nellie Bly finge haber perdido la razón con el único objetivo de ingresar en el manicomio de Blackwell para escribir con todo detalle un reportaje sobre los abusos que sufren las pacientes recluidas en esa institución. Una vez dentro, la realidad superará con creces sus peores temores.

La guionista Virginie Ollagnier y la dibujante Carole Maurel afrontan el reto de plasmar en viñetas la vida de la pionera del periodismo de investigación Nellie Bly y de reconstruir uno de sus reportajes más célebres y de mayor repercusión social.

Jack Reynor será el nuevo rostro de La Momia, pero los fans siguen esperando a Brendan Fraser

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El actor de Midsommar lidera el reboot mientras el silencio de las estrellas originales alimenta la incertidumbre

¿Un nuevo comienzo o una tumba maldita? El universo de La Momia está a punto de resucitar una vez más, y el elegido para encarnar esta nueva era es Jack Reynor, conocido por su inquietante papel en Midsommar y por la serie de Netflix The Perfect Couple. Pero si te preguntas si Brendan Fraser o Rachel Weisz estarán de vuelta… de momento, solo hay arena y silencio.

Nuevo protagonista para La Momia

La noticia ha caído como una maldición egipcia entre los fans más fieles de la franquicia: Reynor será el único actor confirmado por ahora para este reboot que promete alejarse tanto del desastre de 2017 con Tom Cruise como de las momias de los años 90 que tanto cariño cosecharon.

Según The Hollywood Reporter, el personaje de Reynor será “un marido y padre que se enfrenta a fuerzas sobrenaturales de lo más siniestras”. Vamos, lo típico que pasa cuando abres un sarcófago sin permiso. El rodaje empezará la semana que viene en localizaciones de Irlanda y España, con estreno oficial previsto para el 17 de abril de 2026.

Brendan Fraser la momia

Dirigida por Lee Cronin, responsable de Evil Dead Rise, esta nueva entrega será una apuesta por el terror con sello de calidad: Blumhouse y Atomic Monster se unen a la productora Doppelgängers del propio Cronin para traer de vuelta a los monstruos clásicos, pero con un giro mucho más oscuro.

“Estoy excavando muy profundo para despertar algo muy antiguo y muy aterrador”, aseguró Cronin cuando se anunció el proyecto en diciembre pasado. Y la cosa va en serio: quieren que esta La Momia no se parezca a nada que hayamos visto antes.

la química de Brendan Fraser y Rachel Weisz

Pero claro, si hay algo que los fans no han olvidado es el carisma de Brendan Fraser y la química brutal que tenía con Rachel Weisz en La Momia (1999) y El Regreso de la Momia (2001). Esas películas no solo fueron éxitos de taquilla, sino que definieron una época en la que acción, comedia y aventuras sobrenaturales se mezclaban como en pocas sagas del género.

Jack Reynor será el nuevo rostro de La Momia, pero los fans siguen esperando a Brendan Fraser

La tercera entrega, La Tumba del Emperador Dragón (2008), ya fue un bajón, en parte por el cambio de actriz en el papel de Evelyn, con Maria Bello sustituyendo a Weisz, y por una historia que se alejaba demasiado del tono original. Desde entonces, la franquicia ha estado en una especie de sarcófago cinematográfico… hasta ahora.

El intento más reciente por revivirla, el de 2017 con Tom Cruise, fue una debacle que ni los dioses egipcios podrían haber salvado. El llamado “Dark Universe” de Universal acabó enterrado tras el desastroso recibimiento crítico y comercial de la película. Por eso, este nuevo enfoque con un director de terror sólido y una ambientación más inquietante podría ser justo lo que necesita la franquicia para volver a levantar cabeza… o vendajes.

El posible regreso de los originales

Por ahora, no hay pistas de si Fraser o Weisz harán alguna aparición estelar, ni siquiera como cameos. Pero eso no ha detenido a los fans, que ya están llenando las redes con teorías, memes y súplicas para que vuelvan. Si Hollywood ha aprendido algo en los últimos años es que la nostalgia es un arma muy poderosa, y sería un error no aprovecharla.

Jack Reynor será el nuevo rostro de La Momia, pero los fans siguen esperando a Brendan Fraser

Con el rodaje arrancando en breve, lo más probable es que durante los próximos meses empiecen a desvelarse más nombres del reparto y detalles de la trama. ¿Veremos una conexión directa con las películas anteriores? ¿O será una historia completamente nueva que solo comparte nombre y maldición?

Sea como sea, el regreso de La Momia promete emociones fuertes. El reto es enorme: convencer a una nueva generación de espectadores sin perder a los fans de toda la vida. Y eso, en el cine, puede ser más difícil que sobrevivir a una tumba egipcia llena de trampas.

El regreso a Jedha: la segunda temporada de Andor recupera uno de los lugares más sagrados de Star Wars

Diego Luna - andor - adria arjona - star wars

El nuevo tráiler revela una conexión directa con Rogue One que los fans llevaban tiempo esperando

Cuando creíamos que la segunda temporada de Andor ya no podía estar más conectada con Rogue One, Lucasfilm nos lanza otra bomba galáctica: regresamos a Jedha, ese mítico enclave espiritual que tantos secretos de la Fuerza esconde y que fue arrasado por la Estrella de la Muerte en su primera demostración de poder. Pero esta vez lo veremos antes de su destrucción, con Saw Gerrera una vez más en el centro del caos.

Jedha vuelve a escena

En el nuevo tráiler de Andor, Forest Whitaker reaparece como Saw Gerrera, y lo hace desde su emblemático campamento de los Partisanos, ubicado en la Luna del Templo de Jedha, un lugar que ya nos puso los pelos de punta en Rogue One. En la escena, Gerrera observa la Ciudad de Jedha bajo vigilancia imperial, con un Destructor Estelar flotando amenazante sobre los edificios.

Este regreso no solo es nostálgico, también es una oportunidad para explorar a fondo un lugar que en otras obras del universo expandido de Star Wars se ha convertido en clave para entender la relación entre la Fuerza, la religión y la rebelión. Jedha es mucho más que un planeta destruido: es un símbolo de resistencia espiritual frente al poder totalitario del Imperio.

El regreso a Jedha: la segunda temporada de Andor recupera uno de los lugares más sagrados de Star Wars

El corazón espiritual de la galaxia

Pocos lugares en Star Wars están tan cargados de simbolismo como Jedha. En tiempos antiguos, la Orden Jedi tuvo allí uno de sus primeros asentamientos, antes de trasladarse a Coruscant. Desde entonces, numerosas sectas y cultos de la Fuerza han peregrinado a Jedha, considerándola una vergencia en la Fuerza, es decir, un punto donde esta energía fluye con especial intensidad.

Entre esos cultos destacaban los Guardianes de los Whills, una orden que respetaba profundamente la Fuerza sin necesidad de controlarla como los Jedi o los Sith. En Rogue One, conocimos a sus dos últimos representantes: Chirrut Îmwe (Donnie Yen) y Baze Malbus (Wen Jiang), quienes se convirtieron rápidamente en personajes favoritos de los fans.

¿Vuelven Chirrut y Baze en Andor?

Y aquí viene la pregunta que nos tiene el hype por las nubes: ¿veremos también a Chirrut y Baze en Andor? Aunque aún no hay confirmación oficial, la reaparición de Jedha y de Saw Gerrera en su entorno sugiere que la posibilidad está muy viva.

El regreso a Jedha: la segunda temporada de Andor recupera uno de los lugares más sagrados de Star Wars

En la novela Guardians of the Whills, escrita por Greg Rucka, ya se exploraba la relación conflictiva entre los Guardianes y Saw. Mientras estos defendían una visión más espiritual y pacífica de la resistencia, Gerrera apostaba por métodos radicales, llegando incluso a utilizar a niños en misiones contra el Imperio. Ver esa tensión en pantalla sería una delicia para los que disfrutamos de los matices políticos y éticos que Andor ha sabido trabajar tan bien.

Además, los rumores sobre una serie o spin-off centrado en Chirrut y Baze han estado circulando durante años, pero nunca se materializaron. Andor podría ser el espacio perfecto para redimir ese hueco narrativo y regalarnos al menos un cameo cargado de emoción.

Andor como puente filosófico

Uno de los grandes aciertos de Andor ha sido su capacidad para explorar el universo de Star Wars desde una perspectiva más adulta y política, sin perder de vista lo místico y lo emocional. La inclusión de Jedha en esta segunda temporada no solo añade profundidad visual y simbólica, también permite conectar con el pasado glorioso y trágico de la galaxia, algo que la saga ha hecho en sus mejores momentos.

andor

Ver a Saw Gerrera en ese entorno espiritual, marcado por la devastación y la culpa, puede servir como contrapunto perfecto al viaje de Cassian Andor, un personaje en pleno proceso de transformación, pasando de ladrón indiferente a líder clave de la rebelión. Jedha será testigo —una vez más— de decisiones que cambiarán el destino galáctico.

Un retorno cargado de simbolismo

Mientras esperamos que Disney+ anuncie oficialmente la fecha de estreno de la segunda temporada de Andor, el tráiler ya ha cumplido con su misión: despertar nuestra curiosidad, devolvernos a escenarios míticos y reactivar el interés por personajes secundarios inolvidables.

Si Jedha regresa, si Saw se radicaliza aún más y si Chirrut y Baze hacen aunque sea una breve aparición, estamos ante una de las temporadas más prometedoras del universo televisivo de Star Wars. Que la Fuerza —y la paciencia— nos acompañe.

John Lithgow ya se pone la túnica de Dumbledore para la serie de Harry Potter

John Lithgow

El veterano actor se lo toma con humor mientras se prepara para uno de los papeles más icónicos de la saga mágica

“No creo que vaya a ser un trabajo tan difícil”, decía entre risas John Lithgow en el podcast SmartLess, dejando claro que su fichaje como Albus Dumbledore en la nueva serie de Harry Potter de HBO viene con ganas, pero también con un enfoque relajado. A sus 78 años, el actor aún no ha terminado La cámara secreta, pero asegura que ya tiene al personaje bien pillado. Y con ese carisma y experiencia que lo caracteriza, es fácil creerle.

John Lithgow es el nuevo Dumbledore en la serie de Harry Potter

HBO se ha propuesto devolvernos a Hogwarts, pero esta vez con una adaptación más fiel a los libros. Cada temporada cubrirá un tomo completo de la saga, lo que dará tiempo para explorar tramas y personajes con más profundidad. Y uno de los grandes nombres que encabezará este ambicioso proyecto es John Lithgow, quien interpretará al querido director del colegio de magia más famoso del mundo.

John Lithgow

“Dumbledore es como una bomba nuclear”, bromeaba Lithgow. “Aparece de vez en cuando, muy de vez en cuando. No creo que vaya a ser tan duro el trabajo. Vamos y venimos”. Con ese sutil equilibrio entre humildad y sentido del humor, el actor se gana el cariño de los fans incluso antes de aparecer en pantalla.

Aunque todavía está sumergiéndose en el mundo mágico de Rowling —dice haber leído la mitad del segundo libro—, su enfoque es bastante diferente al de su predecesor Michael Gambon, quien en su día confesó que nunca leyó los libros porque prefería centrarse en los guiones. “¿Para qué leerlos? Solo te cabreas con las escenas que faltan”, comentaba en 2009. Afortunadamente para muchos seguidores, HBO parece haber tomado nota de esa crítica.

Una decisión que marcará su última etapa profesional

Aceptar ser Dumbledore no ha sido cosa de un sí impulsivo. Según contó Lithgow a Screen Rant, se enteró en plena celebración del Festival de Sundance: “Fue una sorpresa total. Me llamaron para otra película y, de pronto, surgió esto. No fue una decisión fácil, porque sé que va a definirme en esta última etapa de mi vida. Pero estoy emocionado”. Con un tono entre resignado y entusiasta, reconoce que, cuando terminen las grabaciones, podría tener 87 años.

John Lithgow ya se pone la túnica de Dumbledore para la serie de Harry Potter

Ese compromiso a largo plazo lo obliga a adaptarse a una nueva rutina: mudanzas temporales, rodajes en Londres, menos viajes a Estados Unidos… Pero ya está mentalizado. “Con The Crown estuve ocho meses en Inglaterra. Apenas volví a casa. Aquí imagino que podré escaparme más”.

Y aunque el contrato se cerró hace apenas unos días, la fiebre Potter no espera a nadie. “Esto ya ha empezado. Me han parado en aeropuertos cuando aún ni se había hecho oficial. La gente se entera de todo”.

Un Dumbledore diferente, pero con alma

El legado de Albus Dumbledore es uno de los más potentes del universo Harry Potter. Primero fue interpretado por Richard Harris, cuya versión sobria y majestuosa quedó grabada en los corazones de los fans. Tras su muerte, Michael Gambon tomó el relevo, dándole un enfoque más enérgico y directo. Ahora, Lithgow llega para ofrecer su propia versión, en un formato que le permitirá desarrollar al personaje con más calma y matices.

John Lithgow ya se pone la túnica de Dumbledore para la serie de Harry Potter

Y eso emociona. No solo por el talento del actor, sino porque el formato serie da aire a muchos personajes que quedaron algo planos en el cine. Con más espacio para explorar su pasado, sus dilemas éticos y su rol en la historia de Harry y Voldemort, este Dumbledore puede ser el más complejo y humano hasta la fecha.

Además, no es la primera vez que Lithgow coquetea con grandes sagas: estuvo a punto de interpretar al Joker en Batman, pero declinó la oferta. “Fue una decisión que luego me pesó”, ha dicho en alguna ocasión. Esta vez, sin embargo, ha dicho que sí.

Expectación máxima para una serie que apunta alto

HBO ha prometido una adaptación fiel, cuidada y ambiciosa. Con una generación que creció con los libros y las películas, y otra que los está descubriendo ahora, el listón está muy alto. Pero si algo ha dejado claro la elección de Lithgow, es que no se conforman con repetir fórmulas: quieren algo nuevo, pero respetuoso con el espíritu original.

Marvel da un paso firme con Champions contratando a un guionista estrella

Champions

El proyecto juvenil de Marvel para Disney+ va tomando forma con una figura clave al mando de los Champions

Marvel Studios por fin mueve ficha con uno de sus proyectos más esperados por los fans más jóvenes del UCM. La serie que inicialmente se conocía como Young Avengers y ahora responde al título de Champions ha encontrado a su guionista y showrunner: Rachna Fruchbom, una veterana del mundo de la televisión que aportará experiencia y, todo apunta, un tono fresco y emocional al proyecto.

Rachna Fruchbom liderará Marvel’s Champions

Fruchbom no es ninguna novata. Su currículum incluye ser co-productora ejecutiva en la aclamada Shrinking de Apple TV+, una comedia dramática con Jason Segel y Harrison Ford que ha conquistado tanto a crítica como a público. Además, formó parte del equipo de producción de And Just Like That… para Max y de la mítica Fresh Off the Boat en ABC. También escribió varios capítulos de la mítica Parks and Recreation, así que su toque humorístico está más que contrastado.

Champions Mile High Variant

Todo esto sugiere que Champions no será simplemente una serie de acción con adolescentes con superpoderes. Podríamos estar ante una propuesta con corazón, humor y madurez emocional, justo lo que necesita esta nueva generación de héroes marvelitas.

Un equipo joven con muchas caras conocidas

Aunque Marvel Studios no ha confirmado el reparto oficial, la base de personajes está más que sembrada en el UCM. Tras la introducción de Kamala Khan (Iman Vellani), Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Riri Williams, Cassie Lang, Kid Loki, Eli Bradley, Billy Maximoff o America Chavez, todo apuntaba a que Marvel preparaba algo grande con sus “jóvenes vengadores”.

Ahora, con este cambio de nombre a Champions, se intuye un enfoque más fresco y desenfadado, posiblemente alejado del legado vengador más solemne. El guiño que vimos en The Marvels, donde Kamala y Kate se conocen, parece una clara semilla para este nuevo proyecto.

Marvel da un paso firme con Champions contratando a un guionista estrella

El título Champions no es gratuito. En los cómics, esta formación nació como una respuesta rebelde y alternativa al modo de operar de los Vengadores. Kamala Khan, Miles Morales, Nova y compañía no querían repetir los errores de sus mayores, sino crear una forma más justa y humana de ser héroes. Aunque Miles aún no ha debutado en el UCM, el espíritu de este cómic parece que será parte del ADN de la serie.

El calendario se mueve… otra vez

Aunque inicialmente la producción de Champions estaba prevista para finales de 2025, ahora los rumores apuntan a que se ha retrasado a 2026, lo que haría que su estreno se produjera después de Avengers: Secret Wars (prevista para 2027). Esto puede ser positivo: más tiempo para madurar guiones, cerrar casting y preparar efectos a la altura del universo cinematográfico más ambicioso del mundo.

Marvel da un paso firme con Champions contratando a un guionista estrella

Y viendo el caos actual con calendarios, huelgas y reorganización de fases en Marvel, no es ninguna sorpresa. Eso sí, con Avengers: Doomsday filmándose en Londres y previsto para mayo de 2026, Champions podría ocupar el espacio emocional que dejará la película de los Russo.

Lo que se viene en el UCM

La llegada de Champions coincide con una etapa de transición en Marvel. Tras el éxito de Endgame, el estudio ha experimentado altibajos, pero 2025 y 2026 podrían marcar un renacimiento. Avengers: Doomsday, con Robert Downey Jr. como el Doctor Doom, promete cambiarlo todo. Y antes, en verano de 2025, The Fantastic Four: First Steps nos meterá de lleno en una nueva mitología cósmica con Galactus y Estela Plateada como amenazas principales.

Este contexto podría dar a Champions un valor añadido: el de presentar un nuevo equipo de héroes justo cuando el viejo orden se tambalea. Un traspaso de testigo cargado de emoción.

League of Legends da el salto a la acción real con una serie grabada en Vietnam

arcane

El universo de Runaterra se expande más allá de la animación: Riot ya prepara su serie live-action en Cát Bà

Después del bombazo que fue Arcane, Riot Games parece lista para dar el siguiente paso: una serie en acción real basada en League of Legends. Y ojo, porque no se trata de un simple rumor. La información salió directamente desde el perfil oficial del gobierno de Vietnam en Facebook, que reveló que la productora del juego planea rodar una serie de 9 episodios en la región insular de Cát Bà a finales de 2025.

League of Legends consigue su versión en imagen real

No es la primera vez que se habla de una expansión audiovisual de LoL, pero este es el movimiento más ambicioso hasta la fecha. La publicación, traducida con ayuda de inteligencia artificial, confirma además que Riot ha elegido Vietnam por encima de otras localizaciones asiáticas como Japón, Corea o Tailandia, y ha recibido el visto bueno del Ministro de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam, Nguyễn Văn Hùng.

¿Y por qué Cát Bà? Según explicó Rose Lam, directora de producción global de Riot (y ojo, exproductora de The Last of Us), la región reunía todo lo necesario para cumplir con las necesidades creativas y logísticas del proyecto. Lam ya sabe lo que es adaptar videojuegos con éxito, y su presencia da una confianza extra a la iniciativa.

League of Legends da el salto a la acción real con una serie grabada en Vietnam

El encuentro con el gobierno vietnamita fue tratado como una auténtica visita de Hollywood. Y no es para menos. Nicholas Simon, CEO de Indochina Productions, también estuvo presente y subrayó el valor que esta producción puede tener para impulsar el turismo y la cultura del país.

“Una gran oportunidad para promocionar Vietnam. Es uno de los países prioritarios para las producciones internacionales por su audiencia estable y su industria turística en crecimiento.”

Por su parte, el ministro no dudó en dar su apoyo total al rodaje, pero también dejó claro que el respeto por el medio ambiente y las leyes locales será innegociable:

“Vietnam está lista para cooperar y facilitar el trabajo del equipo de investigación y rodaje. Pero no cambiaremos el medio ambiente por beneficios económicos.”

Arcane - League Of Legends - Netflix

Incluso se plantean exenciones de visado y colaboración con autoridades locales para facilitar el rodaje. Vietnam quiere aprovechar esta ventana para posicionarse como un referente en producción cinematográfica y potenciar su cine y turismo con ayuda de este “megáfono global” llamado Hollywood.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Aunque Riot no ha confirmado oficialmente ni argumento ni fecha de estreno, los movimientos internos dentro de la compañía indican que la apuesta va en serio. Actualmente, Riot ha creado dos divisiones separadas para entretenimiento: por un lado, su ya conocido estudio de animación liderado por Christian Linke (Arcane), y por otro, una nueva rama centrada en acción real bajo la dirección de Brian Wright.

Medios vietnamitas ya se refieren a esta iniciativa conjunta como “Riot Studios”, aunque aún no es un nombre oficial por parte de la compañía.

Ahora bien, los fans ya se están preguntando: ¿qué historia adaptarán? ¿Veremos a los campeones clásicos como Jinx, Vi, Yasuo o Ahri en carne y hueso? ¿O apostarán por nuevos personajes dentro del lore de Runaterra? ¿Se vinculará de algún modo con Arcane, o será una historia completamente independiente?

Riot sigue apostando por el universo transmedia

Con el exitazo de Arcane, que ganó premios como Mejor Adaptación en los Game Awards de 2024, y el auge continuo de sus juegos como TeamFight Tactics o VALORANT, Riot Games parece decidida a convertirse en algo más que un estudio de videojuegos.

Arcane - League Of Legends - Netflix

Este proyecto de serie live-action podría ser el primer paso hacia una expansión tipo “MCU”, donde cada producto audiovisual suma al mundo compartido de League of Legends. La comunidad, de hecho, ya se ha volcado en los comentarios de la publicación oficial con emojis, hype y gritos de alegría, sobre todo desde las cuentas oficiales de LoL Vietnam, TFT Esports VN y VALORANT Vietnam.

Una apuesta ambiciosa con aroma a superproducción

Si la serie cumple con lo prometido, estaríamos ante una producción de altísimo nivel. Un equipo con experiencia internacional, una localización exótica y visualmente impresionante, y un universo narrativo rico y lleno de personajes icónicos.

Y aunque la animación sigue siendo el punto fuerte de Riot —como lo demuestra el éxito de Arcane—, esta incursión en acción real podría atraer a otro tipo de público, quizá menos gamer pero igual de entregado a las buenas historias.

Todavía quedan muchas incógnitas por resolver, pero una cosa está clara: el universo de League of Legends está lejos de haber alcanzado su forma final. Y lo que viene promete ser legendario.

Elizabeth Olsen se despide (por ahora) de la Bruja Escarlata

Elizabeth Olsen - UCM - Bruja Escarlata

La actriz cierra la puerta, al menos temporalmente, a su regreso al UCM… pero ¿será definitiva?

Después de años lanzando pistas, entrevistas en tono ambiguo y declaraciones que abrían la puerta a su regreso, Elizabeth Olsen ha confirmado que no estará en las próximas películas de los Vengadores, Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Lo ha dejado claro durante la promoción de The Assessment, su nueva película, y no parece que sea un simple despiste: tiene otros planes, y no incluyen por ahora volver como Wanda Maximoff.

El futuro de la Bruja Escarlata en el UCM

En una charla reciente con The Hollywood Reporter, Olsen ha sido tajante cuando le preguntaron si estará en el rodaje de Doomsday en Londres: “No. Estoy de vuelta en Estados Unidos”, respondió. Acaba de terminar Panic Carefully y se prepara para grabar el piloto de una serie para FX llamada Seven Sisters. Marvel, al menos de momento, no entra en la ecuación.

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Pero esto no siempre fue así. Durante años, la actriz ha dejado caer que le encantaría seguir explorando la compleja evolución de Wanda, personaje que ha interpretado durante más de una década en el Universo Cinematográfico de Marvel. Desde sus inicios como secundaria en Avengers: Age of Ultron, pasando por el torbellino emocional de WandaVision, hasta su retorcido papel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, Olsen ha encarnado una de las trayectorias más intensas y sorprendentes del UCM.

“Me siento muy afortunada por haber podido interpretar a un personaje durante más de 10 años. Y me encantaría seguir haciéndolo”, reconoció en la misma entrevista. Sin embargo, también explicó que en este momento de su carrera quiere centrarse en proyectos que reflejen mejor su gusto personal, más allá del fenómeno Marvel.

“No me di cuenta hasta hace unos seis años de que el universo Marvel ocupa tanto tiempo y espacio, que es importante para mí hacer elecciones que reflejen mis propios gustos”, confesó. “Tu gusto define al artista que eres, y eso no era algo en lo que pensara cuando empecé”.

Elizabeth Olsen se despide (por ahora) de la Bruja Escarlata

¿Fin del camino… o simple pausa?

Aunque su ausencia en Doomsday y Secret Wars parece definitiva por ahora, los fans no pierden la esperanza. No sería la primera vez que Marvel juega al despiste con un regreso sorpresa, y Olsen ha dejado claro que no se siente cerrada a volver si el proyecto es interesante y el momento adecuado. Además, su participación en WandaVision y su crecimiento como personaje dejaron a muchos con ganas de más, sobre todo teniendo en cuenta que su destino en Doctor Strange 2 quedó bastante abierto.

Por otro lado, hay que recordar que Secret Wars, prevista para 2027, se presenta como el mayor crossover del UCM hasta la fecha, y sería extraño que no aprovechara uno de sus personajes más potentes y complejos.

Los rumores no ayudan a aclarar el panorama: algunos insiders aseguran que Olsen sí está en conversaciones para aparecer, aunque sea de forma breve. Otros apuntan a que Marvel quiere dar un tiempo al personaje antes de relanzarlo, quizá incluso con una versión alternativa de Wanda en el multiverso.

bruja escarlata

El regreso de los Russo y el futuro del UCM

Lo que sí está confirmado es que Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars estarán dirigidas por los hermanos Russo, en lo que supone su esperado regreso al UCM después de títulos como Capitán América: El Soldado de Invierno, Civil War y el explosivo cierre de la saga del Infinito con Infinity War y Endgame.

“Crear historias y explorar personajes en el Universo Marvel fue un sueño cumplido. Sentimos una conexión poderosa con el público en cada película”, dijeron en un comunicado tras el anuncio en la Comic-Con de San Diego.

Con su vuelta, se espera que las próximas dos entregas de Vengadores sean tan épicas como impredecibles, y eso abre la puerta a muchos cameos, regresos y realidades alternativas. Así que, aunque ahora Elizabeth Olsen diga “no”, en el mundo Marvel nunca digas nunca.

Y tú, ¿crees que realmente hemos visto el final de Wanda en el UCM?

Sony borra la película de Street Fighter de su calendario y vuelve a dejar a los fans con las ganas

street fighter

El esperado regreso de Ryu y compañía al cine se queda, por ahora, en el limbo

Hace apenas un año parecía que Street Fighter, uno de los videojuegos de lucha más icónicos de la historia, se preparaba para dar su golpe más fuerte en la gran pantalla. Pero ahora, Sony ha eliminado el proyecto de su calendario de estrenos, dejando a los fans en ascuas y sin fecha a la vista.

La película, que iba a estrenarse el 20 de marzo de 2026, formaba parte de una colaboración entre Capcom y Legendary Entertainment, que adquirió los derechos cinematográficos y televisivos de la saga en 2023. Pero tras la salida de los directores Danny y Michael Philippou —los hermanos responsables del éxito de terror Talk to Me—, el futuro del filme se ha vuelto tan nebuloso como una niebla de yoga lanzada por Dhalsim.

La película de Street Fighter por ahora cancelada

Los Philippou se bajaron del proyecto en junio de 2024, según se supo entonces, por problemas de agenda. Los australianos prefirieron centrarse en su nuevo proyecto de terror, Bring Her Back, protagonizado por Sally Hawkins. Desde entonces, no se ha anunciado ningún sustituto para la dirección, y el proyecto ha estado congelado, sin reparto ni guionistas confirmados.

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En declaraciones anteriores al podcast de Total Film, Michael Philippou admitía que adaptar videojuegos al cine era una tarea complicada:

“Pasar de videojuego a película es muy difícil, pero nos emocionaba porque amamos Street Fighter. Hemos explorado sus raíces, lo que lo inspiró… y queríamos hacerlo a lo grande”.

Pese a esa pasión inicial, parece que el destino tenía otros planes. Y no sería la primera vez que Street Fighter se estrella en su intento de dar el salto al cine con éxito.

Aunque muchos recuerdan con nostalgia la cinta de 1994 donde Jean-Claude Van Damme interpretaba a Guile, lo cierto es que fue un despropósito de crítica. Por no hablar del spin-off The Legend of Chun-Li (2009), con Kristin Kreuk (la Lana Lang de Smallville), que apenas logró 50 millones de dólares en taquilla mundial y fue destrozada por la crítica especializada.

A día de hoy, no parece que los estudios hayan aprendido del todo cómo hacer justicia a esta franquicia de culto. Mientras otras sagas como Mortal Kombat o incluso Sonic han logrado encontrar su fórmula cinematográfica, Street Fighter sigue sin dar con el combo ganador.

Análisis Street Fighter V

Un vacío difícil de llenar para Legendary

El movimiento de Sony llega en medio de una reestructuración en su calendario de estrenos. Junto a la retirada de Street Fighter, también se ha retrasado el thriller de tiburones Beneath the Storm (ahora renombrado como Shiver) hasta julio de 2026. Parece que en las oficinas del estudio están barajando de nuevo sus cartas… y Street Fighter ha salido del tablero.

Mientras tanto, Legendary se enfrenta a una encrucijada: sin directores, sin actores y sin fecha, el proyecto queda oficialmente en pausa. Pero claro, con una saga tan poderosa detrás —que lleva activa desde 1987 y ha vendido millones de copias en todo el mundo— es difícil pensar que esto sea un adiós definitivo.

¿Qué debería tener una buena peli de Street Fighter?

Los fans llevan décadas soñando con ver un largometraje que capture de verdad el espíritu del juego: las rivalidades icónicas entre Ryu y Ken, el carisma de Chun-Li, el misticismo de Akuma y la brutalidad de M. Bison. Pero hasta ahora, todo intento ha caído en clichés, guiones flojos y escenas de acción sin alma.

Análisis Street Fighter V

Quizá el futuro de la franquicia en el cine pase por un enfoque más cercano a lo que han hecho algunas series animadas, como Street Fighter II: The Animated Movie (1994), que sí supo reflejar el tono, la estética y el trasfondo de los personajes.

¿Y ahora qué? ¿Tendremos que esperar otra década?

No sería la primera vez. La adaptación cinematográfica de Shadow of the Colossus lleva más de 15 años en el limbo, y todavía no tiene ni rodaje confirmado. Así que ver a Ryu hacer un Hadoken en condiciones en el cine podría tardar… o directamente no llegar nunca.

Por suerte, el auge de las adaptaciones de videojuegos —con The Last of Us, Super Mario Bros: La Película o incluso Fallout en camino— sigue dando esperanza a los fans. Quizá Street Fighter solo necesita el estudio y el equipo adecuado para volver con más fuerza que nunca.

Indiana Jones llega a PS5 con mejoras exclusivas y una fecha más cercana de lo esperado

Indiana Jones

Indiana Jones se cuela en la consola de Sony este abril con novedades jugosas para los fans de PlayStation

Indiana Jones llega a PS5 con mejoras exclusivas y una fecha más cercana de lo esperado

Tras meses de espera y cierta dosis de misterio, Indiana Jones & The Great Circle ya tiene fecha confirmada para PS5: llegará el 17 de abril, con acceso anticipado desde el día 15. Y ojo, que no se trata de un simple port: la versión para la consola de Sony incluirá mejoras visuales en PS5 Pro y nuevas habilidades exclusivas que prometen pulir aún más la experiencia jugable.

Acción, sigilo y látigo mejorado

El juego, desarrollado por Bethesda Softworks en colaboración con Lucasfilm Games, se sitúa en 1937, justo entre los eventos de En busca del arca perdida y La última cruzada. Es decir, en plena época dorada del aventurero más carismático del cine. Pero en esta ocasión, será el jugador quien tome el látigo, el sombrero y las decisiones.

La experiencia sigue siendo 100% para un jugador, con una narrativa cinematográfica muy cuidada. Pero lo interesante viene con las nuevas mecánicas de juego pensadas especialmente para exprimir las capacidades del DualSense y la potencia de PS5 Pro. Entre ellas destacan dos nuevas habilidades que estarán disponibles en todas las plataformas a partir del 15 de abril, pero que lucen especialmente bien en la consola de Sony:

  • Open Season: Al usar el látigo sobre un enemigo, este quedará vulnerable temporalmente, recibiendo más daño de los ataques siguientes.
  • Sleight of Hand: Una habilidad muy Indy: permite desarmar a un enemigo con el látigo y hacer que el arma vuele directamente hacia nuestras manos.

Estas nuevas funciones no solo dan más profundidad al combate, sino que también permiten enfoques más creativos en la mezcla de sigilo, cuerpo a cuerpo y tiroteos, todo en perspectiva en primera persona.

Indiana Jones llega a PS5 con mejoras exclusivas y una fecha más cercana de lo esperado

Una aventura que mezcla nostalgia, tecnología y mucho estilo

Con esta versión, Indiana Jones & The Great Circle no solo completa su salto a todas las plataformas principales, sino que se refuerza con un extra visual que los fans de PlayStation sabrán apreciar. La optimización para PS5 Pro promete mejoras gráficas notables: tiempos de carga mínimos, resolución 4K estable y texturas más nítidas, algo ideal para disfrutar de esos templos llenos de trampas y misterio.

Además, no faltarán los ingredientes clásicos: enemigos siniestros que conspiran en las sombras, puzles complejos que pondrán a prueba nuestra lógica, y esa sensación constante de estar viviendo una película de aventuras en directo. Todo ello aderezado con una banda sonora envolvente que respeta la mítica esencia de la saga.

Un lanzamiento más que esperado por los fans de sony

Aunque Xbox y PC disfrutaron antes del título gracias al sello de Xbox Game Studios, los usuarios de PS5 no solo tendrán acceso completo al juego, sino que lo recibirán en un momento ideal. Abril se presenta como un mes potente para la consola, y tener a Indiana Jones en la lista de lanzamientos puede marcar un antes y un después para los fans de la saga y para quienes busquen una aventura épica en solitario.

No es solo un juego de acción más. Indiana Jones & The Great Circle quiere que nos sintamos dentro del universo creado por George Lucas y Steven Spielberg, y lo consigue gracias a su ambientación cuidada, su narrativa sólida y una jugabilidad que, aunque moderna, mantiene el espíritu clásico de las películas.

Indiana Jones llega a PS5 con mejoras exclusivas y una fecha más cercana de lo esperado

Si eres de los que creciste con las pelis de Indy o simplemente te apetece una aventura de las de antes pero con tecnología de ahora, apunta bien la fecha: 17 de abril, con early access desde el 15. Y si tienes una PS5 Pro, prepárate para ver al profesor Jones como nunca antes.