Charlize Theron volverá al UCM en Avengers: Doomsday

Charlize Theron

Según nuevos informes, Charlize Theron regresará con fuerza en Avengers: Doomsday, y esta vez no viene sola

Charlize Theron volverá al UCM en Avengers: Doomsday

La aparición de Clea en la escena postcréditos de Multiverse of Madness fue breve pero poderosa: rasga la realidad con su daga, le echa en cara a Stephen Strange que ha provocado una Incursión… y se lo lleva al más allá multiversal. Desde ese momento, los fans supieron que su historia solo acababa de empezar. Ahora, The Cosmic Circus asegura que su regreso está confirmado para la próxima gran entrega coral de Marvel, Avengers: Doomsday.

Clea vuelve al universo cinematográfico de marvel

Pero lo más interesante es con quién compartirá escena: el mismo reporte menciona que Clea estará acompañada por América Chávez, Hulka y la mismísima Bruja Escarlata. Vamos, que no será una película tranquila. Y si algo nos ha enseñado Marvel en los últimos años, es que cuando empieza el caos multiversal, los problemas se multiplican por cien.

Este regreso encaja perfectamente con lo que el guionista de Multiverse of Madness, Michael Waldron, adelantó en su día sobre el futuro del personaje. Según él, la llegada de Clea al UCM era inevitable:

“Estábamos muy emocionados de presentar a Clea. ¡Conseguir que Charlize Theron interpretara al personaje fue una pasada! En los cómics, Clea es el gran amor de Doctor Strange”.

Además, Waldron explicó que el cierre emocional entre Strange y la Christine Palmer alternativa —cuando ella le anima a amar de nuevo— abría la puerta a esta nueva relación con Clea, que promete añadir capas emocionales a un universo que últimamente va justito de romance auténtico.

También confirmó que la aparición de Clea se vincula directamente a la Incursión causada por Strange. Ya sabes, esas colisiones entre universos que amenazan con destruir realidades enteras. “Tenemos a un Doctor Strange semi-corrupto y a Clea al mando. Va a ser muy divertido”, soltó Waldron con una sonrisa misteriosa que ahora cobra todo el sentido.

Charlize Theron volverá al UCM en Avengers: Doomsday

La clave para sobrevivir al multiverso

Con su linaje ligado a Dormammu y su dominio de la magia oscura, Clea es una de las pocas capaces de moverse por los rincones más peligrosos del multiverso. En los cómics, incluso llega a convertirse en la Hechicera Suprema en ausencia de Strange, por lo que no sería raro verla tomando las riendas en esta crisis que se avecina.

El rodaje de Avengers: Doomsday comienza el mes que viene en Reino Unido, y ya hay movimiento en los sets de Londres. La maquinaria de Marvel Studios se está poniendo a punto para una película que aspira a ser otro evento crossover colosal, al estilo de Endgame… o incluso más loco si se suman los ingredientes multiversales que prometen traer de cabeza a nuestros héroes.

La fecha de estreno ya está marcada en el calendario: 1 de mayo de 2026. Y justo un año después llegará Secret Wars, donde los rumores aseguran que se liará incluso más. Ambas películas estarán dirigidas por los hermanos Joe y Anthony Russo, los mismos que nos hicieron llorar, gritar y aplaudir en Infinity War y Endgame. ¿Listos para más?

El futuro mágico del UCM

Todo apunta a que el lado místico del UCM va a ganar mucho protagonismo. A Clea la acompañan personajes como Wong, América Chávez, Agatha Harkness e incluso la versión joven de Iron Lad/Kang, que podrían ser clave para descifrar el embrollo que se avecina.

Charlize Theron volverá al UCM en Avengers: Doomsday

Y si bien el UCM ha estado navegando entre altibajos tras Endgame, la presencia de Charlize Theron puede ser justo lo que necesita para recuperar algo del brillo perdido. No es solo una cara conocida: tiene carisma, presencia y el tipo de energía que puede robarse cada escena sin despeinarse.

Por ahora, toca esperar, pero todo huele a que Clea no solo volverá… sino que será una de las piezas centrales en la guerra por el multiverso.

Green Lantern tiene nuevo némesis y podría ser el más poderoso hasta ahora

Green Lantern

El caos emocional del universo DC le ha abierto la puerta a Starbreaker, una amenaza cósmica que busca formar su propio cuerpo de Green Lanterns

Green Lantern tiene nuevo némesis y podría ser el más poderoso hasta ahora

Hal Jordan no gana para sustos. En Green Lantern #21, el universo emocional sigue hecho trizas tras los últimos eventos cósmicos, y los Guardianes de Oa están más ausentes que nunca. Pero mientras los héroes intentan recomponer lo que queda de los Power Batteries, una amenaza antigua regresa con más fuerza que nunca: Starbreaker, el devorador de soles, ha vuelto y no viene solo. Junto a Sorrow, la Lantern de la Tristeza, Starbreaker está empeñado en construir una nueva Central Power Battery que canalice emociones oscuras y desequilibradas. ¿Su objetivo? Crear su propio Starbreaker Corps y arrebatar el dominio a los mismísimos Green Lanterns. Lo peor de todo es que está muy cerca de lograrlo.

Green Lantern tiene nuevo némesis y podría ser el más poderoso hasta ahora

El nuevo villano más poderoso de Green Lantern

En el avance del cómic escrito por Jeremy Adams e ilustrado por Jack Herbert, vemos a Kyle Rayner, Superboy y Odyssey enfrentarse a esta nueva versión de Starbreaker. Y digamos que les pasa por encima como un tren cósmico. El villano crece en tamaño, atrapa a los héroes con sus manos gigantescas y empieza a aplastarlos sin piedad. Solo la llegada de Hal Jordan con un ejército de constructos consigue evitar lo peor… por ahora.

Este Starbreaker no es exactamente nuevo, pero sí más peligroso que nunca. Los fans veteranos de DC lo recordarán como una entidad cósmica capaz de absorber la energía de las estrellas. Pero lo que lo hace ahora realmente temible es que se ha adaptado a los nuevos tiempos del universo DC, utilizando el caos emocional a su favor para acumular más poder.

El espectro emocional está roto, y eso cambia las reglas del juego

Tras la destrucción de muchas Central Power Batteries, el Espectro Emocional ha quedado dañado, y ahora cualquiera que experimente emociones extremas —como la ira o el miedo— puede, potencialmente, convertirse en un Lantern improvisado. Este panorama ha desencadenado una auténtica crisis, con los Green Lanterns desbordados y sin apenas recursos para contenerla.

Y en ese caldo de cultivo aparece Starbreaker, ambicioso como nunca, con la intención de canalizar estas emociones sueltas para su propio beneficio. Él y Sorrow ya han empezado a recolectar artefactos místicos que les permitan construir su batería personalizada, una especie de versión oscura de lo que representa Oa.

¿Quién es Starbreaker y por qué deberíamos temerle?

Para los que no estén al día, Starbreaker es una entidad conocida como devoradora de soles. En otras palabras, se alimenta de energía estelar y puede alterar su forma, aumentar de tamaño y manipular energía a escala cósmica. Lo hemos visto antes, pero nunca con este nivel de amenaza.

Green Lantern tiene nuevo némesis y podría ser el más poderoso hasta ahora

Hasta ahora, su ambición se limitaba a absorber estrellas y causar caos. Pero esta nueva etapa lo muestra con un propósito estructurado y una visión clara: convertirse en el nuevo centro del espectro emocional. Y eso, en términos DC, significa una amenaza multiversal.

El futuro de los Lanterns pende de un hilo

Con Hal Jordan, Kyle Rayner y Superboy en el frente, el cómic deja claro que la lucha será más emocional que física. No basta con fuerza de voluntad, hace falta restaurar el equilibrio emocional del universo. Y eso suena mucho más difícil que golpear a un villano con un puño de luz verde.

Lo que queda claro es que Starbreaker no va a parar. Está reuniendo aliados, artefactos y poder emocional. Si llega a completar su Starbreaker Corps, la historia de los Lanterns podría reescribirse para siempre.

Green Lantern tiene nuevo némesis y podría ser el más poderoso hasta ahora

Green Lantern #21 ya está disponible y es solo el principio de esta nueva y peligrosa saga cósmica.

Lo que hacemos en las sombras estuvo a punto de traer a Tom Cruise y Brad Pitt en un nostálgico cameo

hacemos en las sombras

Los eternos Lestat y Louis casi se unieron a la fiesta inmortal de Lo que hacemos en las sombras en Staten Island

Lo que hacemos en las sombras estuvo a punto de traer a Tom Cruise y Brad Pitt en un nostálgico cameo

Imagínate esto: Lestat y Louis, cara a cara con Nandor, Nadja y Laszlo, en plena Staten Island y con toda la absurdez gótica que caracteriza a Lo que hacemos en las sombras. Pues por muy loco que suene, estuvo a punto de pasar. Sí, Tom Cruise y Brad Pitt casi reaparecen como vampiros… y no precisamente para chupar sangre, sino para arrancarnos carcajadas.

El cameo vampírico que nunca fue

Durante la reciente Dublin Comic Con, Harvey Guillén (nuestro querido Guillermo) y Kayvan Novak (el inolvidable Nandor) dejaron caer una bomba en su charla con Geek Ireland: la serie estuvo a un paso de tener dos de los cameos más épicos del universo vampírico.

Según contaron los actores, el plan era claro: traer a antiguos vampiros del cine para hacer apariciones estelares. Y no unos cualquiera. “Iban a venir vampiros conocidos. Brad Pitt iba a unirse, también Tom Cruise. Y fue como, ‘¿En serio? ¿De verdad los vamos a tener?’ ‘Sí, si todo va bien’”, comentó Guillén, todavía con cierto asombro.

Ambos actores interpretaron a los icónicos Louis y Lestat en la película Entrevista con el vampiro (1994), basada en la novela de Anne Rice. Verlos volver, esta vez en clave de comedia, habría sido un guiño brutal para los fans del género y una joya más en la corona de cameos de la serie.

No es la primera vez que apuntaban alto

Aunque el sueño de tener a Cruise y Pitt no se cumplió, Lo que hacemos en las sombras nunca ha sido tímida a la hora de traer invitados de lujo. Mark Hamill, Haley Joel Osment y hasta Wesley Snipes (¡Blade!) han pasado por la serie dejando momentos memorables.

Guillén explicó que tras la primera temporada, muchísimos actores querían subirse al barco, pero el calendario no siempre acompañaba: “Tuvimos estrellas invitadas que casi fueron parte del show. Había gente muy top que quería venir a jugar con nosotros, pero por conflictos de agenda no pudo ser”.

Lo que hacemos en las sombras estuvo a punto de traer a Tom Cruise y Brad Pitt en un nostálgico cameo

Vamos, que Cruise y Pitt no fueron los únicos en la lista de cameos soñados. Pero claro, el peso de sus nombres, y lo que significan en el imaginario vampírico, hace que esta revelación duela un poquito más.

Una despedida por todo lo alto… aunque nos quedamos con las ganas

Lo que hacemos en las sombras cerró su sexta y última temporada hace apenas unos meses, dejando tras de sí un legado de humor absurdo, personajes inolvidables y sátira afilada. Lo que empezó como un spin-off televisivo del mockumentary neozelandés de Taika Waititi y Jemaine Clement, acabó convirtiéndose en una de las comedias más queridas del panorama actual.

Y aunque nos hubiera encantado ver a Louis y Lestat chocando copas de sangre con los vampiros de Staten Island, la serie ya hizo bastante por redefinir el género en clave cómica. Lo gótico nunca fue tan divertido, y eso es algo que le debemos al brillante equipo detrás de cámaras y al elenco principal que lo dio todo, año tras año.

Vampiros, parodias y cameos que pudieron ser

En un universo paralelo, puede que Tom Cruise y Brad Pitt sí aparecieran en el salón de Nadja, preguntándose por qué demonios hay un pozo en la cocina o cómo funciona la maldición de los PowerPoint malditos. ¿Quién sabe? Quizás algún día les dé por hacerlo en una reunión especial o un spin-off. Mientras tanto, nos quedamos con las teorías, los fan arts y los sueños rotos.

Lo que hacemos en las sombras estuvo a punto de traer a Tom Cruise y Brad Pitt en un nostálgico cameo

Porque en el fondo, What We Do in the Shadows siempre fue eso: una carta de amor al género vampírico, pero escrita con tinta invisible y un rotulador fluorescente al mismo tiempo.

El regreso animado de Smallville se complica según confirma su cocreador

Smallville

El esperado proyecto de Smallville en versión animada sigue sin luz verde por culpa de los cambios internos en Warner y DC

El regreso animado de Smallville se complica según confirma su cocreador

Después de años de rumores, hype contenido y alguna que otra pista lanzada por sus protagonistas, el regreso de Smallville en forma de serie animada acaba de recibir una actualización que no hará precisamente felices a los fans. Y no lo decimos nosotros: ha sido el propio Alfred Gough, co-creador de la mítica serie, quien ha soltado la bomba. Todo ocurrió en Talk Ville, el podcast presentado por Tom Welling (Clark Kent) y Michael Rosenbaum (Lex Luthor), donde Gough participó como invitado y dejó claro que las cosas no van como esperábamos: “El problema con la mayoría de proyectos en desarrollo en cualquier estudio o cadena es el cambio de régimen”, afirmó con tono resignado.

Otra vez en el punto de mira

No es un secreto que Warner Bros. Discovery y DC Studios han estado en plena transformación desde hace un tiempo, con nuevos líderes, cambios de estrategia y proyectos cancelados a diestro y siniestro. Y, según Gough, eso ha afectado de lleno a Smallville: “Warner ha pasado por muchas cosas, y el hecho de que estén en proceso de reiniciar Superman de nuevo, desafortunadamente, creo que mantiene nuestro proyecto fuera de la mesa por ahora”, explicó durante el episodio del podcast.

Vamos, que el hecho de que James Gunn esté preparando su propia versión cinematográfica del Hombre de Acero ha dejado sin hueco (al menos por ahora) a la secuela animada de Smallville. Y eso que llevaban trabajando en ella desde 2021, con la implicación directa de Welling, Rosenbaum, Gough y Miles Millar, el otro co-creador original.

Una de cal y otra de arena para los fans

Pese a todo, Gough no pierde la esperanza. Aseguró que, en esta industria, “todo vuelve de una forma u otra”, citando como ejemplo el reboot de Buffy, cazavampiros que está cocinándose en Hulu. “Esto puede tardar, pero no está muerto”, vino a decir.

Además, no podemos olvidar que Welling ya adelantó hace menos de un año que el proyecto contaba con la sorprendente vuelta de Lionel Luthor, el padre de Lex, que fue asesinado por su propio hijo en la séptima temporada. Un giro jugoso que tenía a los fans especulando sobre líneas temporales alternativas o resurrecciones al más puro estilo DC.

¿Qué está haciendo DC mientras tanto?

Mientras la animación de Smallville se queda en pausa indefinida, DC Studios no para. De hecho, se están preparando para lanzar la campaña “Summer of Superman”, que servirá de calentamiento para el estreno de la nueva película de Superman dirigida por James Gunn, con David Corenswet como protagonista. La cinta tiene previsto su aterrizaje en cines para el 11 de julio de 2025, y será el pistoletazo de salida para el renovado Universo DC en la gran pantalla.

El regreso animado de Smallville se complica según confirma su cocreador

El problema, claro, es que con este nuevo enfoque de Gunn, Warner prefiere no mezclar universos, estilos ni narrativas. Y eso deja a Smallville, una serie muy querida pero nacida en otra era televisiva, relegada a un segundo plano.

Una serie que marcó época

Para quienes necesiten refrescar la memoria: Smallville fue una de las series más influyentes de principios de los 2000. Durante diez temporadas (de 2001 a 2011), narró el paso de Clark Kent de adolescente normal a futuro Superman, mezclando drama juvenil, acción superheroica y tramas emocionales que engancharon a una generación entera.

A diferencia de otras adaptaciones, Smallville apostó por un enfoque más terrenal y de desarrollo progresivo del héroe, sin traje ni vuelos en sus primeras temporadas. Pero eso no impidió que se convirtiera en un fenómeno de culto. Y por eso el regreso en animación tenía tanto sentido: una oportunidad para explorar nuevas historias, sin las limitaciones del formato de acción real y con el elenco original de vuelta.

¿Hay esperanza para ver la serie animada?

Aunque las noticias no sean las mejores, tampoco hay que tirar la toalla. Si algo nos ha enseñado el mundo del entretenimiento es que los proyectos queridos por los fans rara vez desaparecen del todo. Puede que ahora no sea el momento, pero en cuanto Warner y DC encuentren su equilibrio, no sería descabellado ver a Clark, Lex y compañía reviviendo Smallville en animación.

El regreso animado de Smallville se complica según confirma su cocreador

Y si encima logran recuperar a personajes emblemáticos como Chloe, Lana o Lois, el hype puede dispararse de nuevo. Por ahora, toca esperar… y cruzar los dedos para que el sol vuelva a salir sobre Smallville.

Los viajes de Gulliver vuelven a la carga con una serie de TV que promete aventuras locas

Gulliver

El productor de The Full Monty prepara una reinvención divertida y actual de Los viajes de Gulliver para televisión con mucha crítica social

Los viajes de Gulliver vuelven a la carga con una serie de TV que promete aventuras locas

Uno de los libros más emblemáticos de la literatura inglesa, Los viajes de Gulliver, se prepara para dar el salto a la televisión de la mano del productor de The Full Monty, Uberto Pasolini, en una versión que promete ser divertida, reflexiva y cargada de crítica social. Aunque aún está en fase de desarrollo, este nuevo proyecto ha generado ya un buen puñado de expectativas… y no es para menos. Con William Ivory (We Want Sex, The Great Escaper) como guionista principal, esta nueva adaptación será una miniserie de seis episodios. Se esperan más detalles durante el festival Series Mania 2025, en Lille, pero de momento lo que sabemos suena muy jugoso.

Un nuevo formato

“Lo que Gulliver nos permite hacer hoy es algo realmente divertido”, comenta Pasolini. Pero, ojo, no todo será humor por el humor: al igual que hizo Jonathan Swift en el siglo XVIII, esta versión tendrá una fuerte carga crítica. El propio productor asegura que servirá para hablar de política, codicia, ecologismo y del papel del hombre occidental en el mundo actual. Una propuesta tan ambiciosa como necesaria.

Aún no hay reparto confirmado, pero Pasolini ha dejado caer que buscan a un actor británico para el papel principal, y que el elenco será diverso y multicultural. Y eso tiene todo el sentido del mundo, ya que Gulliver viaja a diferentes mundos, culturas y atmósferas, lo que se verá reflejado en el casting. Un acierto si se quiere modernizar la obra sin perder su esencia.

La producción aún está en la fase de búsqueda de socios televisivos, y el rodaje no empezaría hasta finales de 2025, por lo que tendremos que tener paciencia para ver el resultado en pantalla. Pero si algo está claro es que Pasolini no quiere hacer una versión más del clásico, sino una adaptación con identidad propia, fiel al espíritu satírico de Swift, pero con el lenguaje y las preocupaciones del presente.

Y mientras esperamos esta reinterpretación, hay más Gulliver en el horizonte…

Los viajes de Gulliver vuelven a la carga con una serie de TV que promete aventuras locas

Otra versión moderna en marcha

Por si fuera poco, Los viajes de Gulliver también tendrá otra adaptación moderna, esta vez a cargo de Moonriver y Federation Studios, con el escritor Tom Bidwell (Watership Down, The Irregulars) al frente. Esta serie, titulada The Gullivers, propondrá un giro total: la historia se contará desde el punto de vista de la mujer y los hijos de Gulliver, ambientada en el siglo XXI, en una misión familiar épica y salvadora.

Aunque Pasolini ha mostrado sus reservas hacia esta versión moderna, afirmando que “parece una decisión basada en el miedo, como si no confiaran en que la audiencia pueda reconocerse en un personaje de otra época”, lo cierto es que The Gullivers también ha despertado interés por su planteamiento original y enfoque familiar.

¿Por qué ahora?

Pero, ¿por qué ahora esta explosión de proyectos basados en Los viajes de Gulliver? La obra original, publicada en 1726, sigue siendo una crítica demoledora al poder, al egoísmo humano y a los absurdos de la sociedad. En una época de polarización política, crisis medioambientales y debates sobre la identidad cultural, el mensaje de Swift vuelve a resonar con fuerza. Y como bien apunta Pasolini, esa capacidad para hacer reír mientras se sacude la conciencia es lo que hace que el personaje siga vivo casi 300 años después.

Además, en un panorama televisivo dominado por superhéroes, dramas oscuros y reboots sin alma, esta nueva versión promete algo fresco y diferente: aventuras, sátira y un toque de fantasía clásica, pero con una mirada crítica y contemporánea. Vamos, el tipo de serie que puede colarse entre las favoritas de los fans que buscan algo más que puro entretenimiento.

Los viajes de Gulliver vuelven a la carga con una serie de TV que promete aventuras locas

Las claves de esta nueva serie Gulliver

  • Formato: miniserie de 6 episodios.
  • Equipo creativo: Uberto Pasolini como showrunner y William Ivory como guionista.
  • Enfoque: sátira actual con toques de humor, crítica política y social, y un casting internacional.
  • Inspiración: fiel al espíritu del libro de Swift, pero con mirada del siglo XXI.
  • Producción: en búsqueda de cadena; rodaje previsto para finales de 2025.
  • Competencia: The Gullivers, una adaptación moderna centrada en la familia de Gulliver.

Ambas versiones, cada una con su estilo y ambición, nos demuestran que Gulliver sigue muy vivo. Habrá que ver cuál de las dos conecta más con el público, pero si algo está claro es que el espíritu rebelde y satírico del capitán más famoso de la literatura tiene aún mucho que decir en pleno 2025.

John Carpenter revela quién era La cosa al final de la película 43 años después

La cosa

Una pista perdida en mitad del metraje de La cosa ha reabierto uno de los mayores misterios del cine de terror

John Carpenter revela quién era La cosa al final de la película 43 años después

Una botella compartida, un susurro de desconfianza y una frase final que hiela la sangre. Cuarenta y tres años después del estreno de La Cosa, el clásico de John Carpenter sigue generando debates encendidos entre los fans del terror. Pero ahora, gracias a una reciente revelación del propio director y a la agudeza de un espectador atento, podríamos estar más cerca que nunca de resolver el gran enigma: ¿quién era realmente La cosa al final de la película?

El detalle que lo cambia todo

Durante una proyección especial en 4K celebrada el pasado 22 de marzo en el David Geffen Theater, Carpenter soltó una bomba que dejó al público helado. Según comentó, una escena en el centro de la película da la clave para saber si el infectado final es R.J. MacReady (Kurt Russell) o Childs (Keith David). La frase pasó algo desapercibida… hasta que un fan la cazó al vuelo.

Joe Russo (tranquilos, no el director de Avengers) fue quien conectó las piezas en redes sociales. Recordó que, en cierto momento, MacReady recibe la advertencia de que La Cosa puede imitar perfectamente a cualquier ser vivo a nivel celular, y que por eso nadie debe comer ni beber nada que no haya preparado uno mismo. Hasta ahí, todo bien.

Pero hacia el final de la película, cuando MacReady y Childs se reencuentran en plena nevada, agotados y desconfiados, MacReady le ofrece una botella de licor a Childs, que este acepta sin cuestionar. Para Russo, ahí está la clave: “En el momento en que Childs bebe, La Cosa ha ganado. Ha engañado a su último y más escéptico enemigo”, asegura.

Una frase que lo cambia todo

La frase final —”¿Por qué no esperamos aquí un rato, a ver qué pasa?”— cobra así un nuevo significado. Para Russo, incluso la supuesta destrucción de La Cosa podría haber sido una artimaña: “Quizá vimos a una mejor imitación matar a una peor imitación, para aumentar sus probabilidades de infiltrarse cuando lleguen los rescatistas”.

John Carpenter revela quién era La cosa al final de la película 43 años después

Claro, esto abre otra puerta aún más retorcida: ¿Y si MacReady ya estaba infectado desde antes?

Más pistas, más teorías… y más dudas

Como era de esperar, el debate se ha reavivado con fuerza. Un usuario de Twitter aportó un argumento visual: “Childs no exhala vaho en el aire frío, pero MacReady sí”. Y otro añadió: “No sabemos dónde ha estado Childs antes de esa última escena. Para mí, siempre fue sospechoso. Aunque Keith David diga que su personaje no estaba infectado”. Ante esto, Russo respondió: “Carpenter dijo que ninguno de los actores sabía la verdad. Para mí, Childs siempre fue una pista falsa”.

El propio director, fiel a su estilo, se ha mantenido en una ambigüedad calculada, dejando que los fans sigan especulando. Quizá sea esa incertidumbre lo que mantiene viva la película más de cuatro décadas después.

El terror que no se deja encasillar

Estrenada en 1982, La Cosa fue en su día un fracaso de taquilla y recibió críticas durísimas. Pero con los años se ha convertido en un clásico absoluto del terror y la ciencia ficción, admirado por su atmósfera opresiva, sus efectos prácticos brutales y su final enigmático.

Basada libremente en la novela corta Who Goes There? de John W. Campbell, la historia gira en torno a un grupo de científicos en una base en la Antártida que descubren una criatura alienígena capaz de imitar a cualquier ser vivo. Lo que sigue es una paranoia extrema, donde nadie puede confiar en nadie… y donde el espectador tampoco sabe en quién creer.

¿Final resuelto o más confusión?

Lo fascinante de todo esto es que, más allá de las pistas y teorías, La Cosa sigue funcionando como una máquina perfecta del horror psicológico. Ese final abierto no solo es una genialidad narrativa, sino una declaración de intenciones: la verdadera amenaza no es el monstruo, sino la desconfianza que siembra.

John Carpenter revela quién era La cosa al final de la película 43 años después

Así que, ¿quién era La cosa? ¿MacReady, Childs, ambos… o ninguno? Quizá nunca lo sabremos. O quizá Carpenter, fiel a su amor por los rompecabezas retorcidos, acaba de darnos otro señuelo para mantener viva la discusión unas cuantas décadas más.

La Cosa está disponible actualmente en MGM Plus en EE. UU. y en Prime Video en Reino Unido. En España puedes encontrarla en Sky Showtime o en plataformas digitales de alquiler como Apple TV o Google Play. Y si te ha picado el gusanillo del terror, no te pierdas nuestra lista de las mejores películas de horror de todos los tiempos… puede que ahí también se esconda otro imitador.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia

La etapa de Steve Englehart, John Buscema y Keith Pollard en Los 4 Fantásticos, con una alineación sorprendente en el grupo, llega en un tomo en la línea Marvel Héroes por Panini Comics

Todos los grupos de superhéroes acaban sufriendo cambios en su formación en algún momento, sean estos cambios permanentes o no, pero quizás se podría pensar que los 4 Fantásticos no estaban sujetos a esta regla. Ahora con el nuevo tomo publicado por Panini Comics que nos llega bajo el título de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia podemos ver que la Primera Familia también ha tenido alteraciones en el equipo a lo largo de su historia.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia

Llega Steve Englehart

Tras la mítica etapa de John Byrne al frente de la serie de los 4 Fantásticos (una que ahora Panini Comics ha comenzado a recoger en una edición de lujo) el señor Jim Shooter tenía que buscar un reemplazo apropiado para que la serie siguiera siendo uno de los grandes baluartes de la editorial. Tras una etapa de transición, llegó la hora de poner al frente de la colección a un peso pesado como era Steve Englehart, que venía de triunfar en series como Avengers, Captain America y Doctor Strange. Y con su entrada abrimos este tomo.

Englehart es el encargado del guion de todos los números contenidos en este tomo, si no tenemos en cuenta el número dedicado al personaje de Crystal (guionizado por Edwar L. Norton) y el cómic del Hulk de Peter David que también se incluye. Junto a él, en el apartado gráfico tendríamos principalmente a dos artistas que se reparten casi todos estos números: primero el señor John Buscema, toda una leyenda ya en aquellos años (hablamos de la segunda mitad de los años ochenta), y después Keith Pollard, ambos contando habitualmente con los acabados de Joe Sinnott.

Englehart llegó con la intención de revolucionar la cabecera, y apenas le bastaron los primeros cinco números de su etapa para transformar no solo la serie sino la propia naturaleza del grupo protagonista…

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia

Nueva formación

En los primeros números de este tomo se va gestando el cambio. Ben Grimm, después de su tiempo con los Vengadores de la Costa Oeste, asume el mando del grupo, y tras unas aventuras en las que villanos como Mefisto o el Doctor Doom se enfrentan a nuestros héroes vamos viendo como los personajes de Crystal (miembro de los Inhumanos) y de Ms. Marvel (pero ninguna de las más famosas, sino Sharon Ventura) se acercan al núcleo familiar.

Crystal traía la mochila de su relación tóxica con el moralmente cambiante Mercurio, pero aportó esa parte de serenidad y experiencia para llenar el hueco que el matrimonio Richards había dejado. Por su parte Sharon, que llega al grupo en busca de redención, cambia pronto su naturaleza al ser expuesta a los mismos rayos cósmicos que originalmente dieron sus poderes al grupo. El efecto que tienen en ella la acaba transformando en una versión femenina de La Cosa, lo cual centró la trama de la serie durante algunos números.

Reed Richards y Sue Storm no tardan demasiado, viendo que con estas nuevas adiciones el grupo funciona satisfactoriamente, en tomar la decisión que llevaban tiempo valorando: abandonar a los 4 Fantásticos con el objetivo principal de criar a su hijo Franklin Richards. Obviamente esto no era un adiós, pero sí un hiato en la historia del grupo que iba a dejar huella…

4 fantásticos

Entre lo cósmico y lo terrenal

La etapa de Englehart está marcada por ir alternando entre las tramas cósmicas y las más puramente terrenales e intimistas. Por una parte nos encontramos con enfrentamientos con seres tan poderosos como el Todopoderoso, conflictos con los Inhumanos o introducciones de personajes tan esperpénticos como el villano Fasaud, pero tal vez donde más brille este guionista sea a la hora de plantear tramas motivadas por el desarrollo de los personajes.

El ya mencionado arco de la transformación de Sharon Ventura es buena prueba de ello, pero también los conflictos personales de Ben para asumir el mando del grupo o la tormentosa relación entre Crystal y Mercurio. Son este tipo de historias las que definitivamente marcarían esta etapa y la situarían como un feliz recuerdo para los lectores de la serie, quizás no a la altura de las más emblemáticas del grupo (como la ya mencionada de Byrne o la mítica de Stan Lee y Jack Kirby) pero sí en un lugar privilegiado.

El tomo de lujo publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 544 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición americana de los números Fantastic Four 304-320, Annual 20 y 21 y The Incredible Hulk 350. El tomo incluye además una introducción a cargo de Julián M. Clemente y una pequeña y suculenta sección de extras al final. El precio de venta recomendado es de 53 € y se puso a la venta en marzo de 2025.


Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia

Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: Todo queda en familia

ISBN: 9788410518285

“Querido Vic: adivina quién está al mando ahora. ¡Es la hora de las tortas! Con cariño, Ben”. Por fin recopilada… ¡la etapa de Steve Englehart, John Buscema y Keith Pollard en Los 4 Fantásticos! Una era diferente a todas, en que Mister Fantástico y La Mujer Invisible abandonan el grupo, para dar paso a una nueva e increíble formación liderada por La Cosa, junto a La Antorcha Humana, Crystal y Ms. Marvel, a tiempo para enfrentarse a su viejo enemigo Diablo, el misterioso nuevo villano llamado Fasaud, el demoniaco Belasco, Pandemónium o el regreso de El Todopoderoso, para las Terceras Guerras Secretas.

Autores: Jackson Guice, Keith Pollard, Kieron Dwyer, Paul Neary, Romeo Tanghal, Sal Buscema, Steve Englehart, John Buscema, Jeff Purves y Peter David

Se ha compartido una actualización de la cuarta temporada de From

Hombre del traje amarillo

La próxima temporada de From estaría cerca de comenzar su producción

Desde su estreno en 2022, From se convirtió en una de esas series que estrenan una nueva temporada al año, sin embargo, eso cambiaría con la temporada 4.

¿Cuándo empieza la producción de la cuarta temporada?

De acuerdo a TVLine, la próxima temporada del popular programa de terror y ciencia ficción de MGM+ iniciará con la producción este verano en Nueva Escocia. Por lo tanto, lo más probable es que la temporada 4 no se estrene en 2025, y por el tiempo de rodaje de las otras temporadas, podemos deducir que los nuevos episodios llegarán a comienzos de 2026.

La primera temporada se grabó entre el 14 de junio y el 15 de octubre de 2021, y se estrenó originalmente el 20 de febrero de 2022, mientras que la segunda inició con la producción el 18 de julio de 2022 y terminó el 6 de diciembre de 2022, estrenándose el 23 de abril de 2023. Por su parte, la temporada 3 se rodó desde el 11 de diciembre de 2023 hasta el 14 de mayo de 2024, siendo lanzada el 22 de septiembre de 2024.

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Creature Commandos: El showrunner del programa habla sobre el futuro del equipo en el DCU

Creature Commandos

El showrunner de Creature Commandos ofrece una actualización de la segunda temporada

El showrunner de Creature Commandos, Dean Lorey, ha hablado sobre lo que podemos esperar de la temporada 2 de la serie del DCU.

El futuro de Creature Commandos

Durante una entrevista con TVLine, Lorey reveló cómo avanza el desarrollo de la segunda temporada del programa animado.

“Estamos trabajando en la segunda temporada ahora mismo. Estamos decidiendo quiénes formarán exactamente el equipo. Pero [el episodio final] es un buen indicio de cómo podría ser”.

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  • Creature Commandos: El showrunner del programa habla sobre el futuro del equipo en el DCU
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Lorey también dijo en la entrevista que en este momento está escribiendo la temporada 2 con una o dos personas más, y piensa que James Gunn podría hacer algunos episodios. Sin embargo, aclara que todavía todo está en una etapa temprana de desarrollo.

El showrunner no ofreció más detalles, pero está claro que el desarrollo avanza bastante rápido. La temporada 2 todavía no cuenta con una fecha de estreno.

Daredevil lesionó a su actor principal en una de las peleas más míticas

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El actor británico ha revelado una lesión sufrida durante el rodaje de una de las escenas más épicas de Marvel en televisión

Cuando piensas en Daredevil, probablemente lo primero que te viene a la cabeza es ese plano secuencia en el pasillo, en el que Matt Murdock reparte justicia a base de puñetazos y patadas con un realismo sucio y agotador. Pues bien, ahora sabemos que no solo fue agotador para los espectadores… también lo fue para su protagonista. Charlie Cox ha contado que se lesionó durante el rodaje de esa escena ya legendaria, y no fue precisamente una herida menor.

La brutal escena que le dio un toque real al dolor de Daredevil

Durante una reciente aparición en la sección Action Replay de GQ, Charlie Cox se reencontró con algunas de las secuencias más icónicas de la serie, junto a su compañero de reparto Vincent D’Onofrio (el imponente Wilson Fisk). Cuando llegó el momento de recordar el combate del pasillo en el segundo episodio, el actor soltó la bomba: se dañó el dedo meñique en una de las tomas.

Daredevil Born Again

“Rodamos esa escena muy pronto. Era el final del Episodio 2, pero yo aún estaba poniéndome al día con el tema de las acrobacias y el entrenamiento en artes marciales,” explicó Cox. “En una de las primeras tomas, lancé un puñetazo y me golpeé el meñique contra una barra. Me lesioné en esa escena.”

No es de extrañar que pasara algo así: el famoso plano secuencia no tiene cortes evidentes y pone a Cox (o mejor dicho, a Daredevil) en una lucha constante contra un grupo de matones. Cada golpe, caída y jadeo parece auténtico… y en parte lo era.

Daredevil y su regreso triunfal en Disney+

Ahora que Daredevil: Born Again ha estrenado ya sus primeros cuatro episodios en Disney+, la nostalgia por la serie original de Netflix está más viva que nunca. La vuelta de Charlie Cox como el vigilante de Hell’s Kitchen es una de las cosas que más ha entusiasmado a los fans del UCM. Y este tipo de anécdotas no hacen sino alimentar el mito del personaje.

Elektra

La serie original, desde su debut en 2015, fue una de las primeras en mostrar que los superhéroes también podían moverse en terrenos más crudos, oscuros y realistas. El combate en el pasillo se convirtió en un referente de acción televisiva, y desde entonces muchas otras producciones han intentado replicar ese estilo, con mayor o menor fortuna.

El sacrificio físico detrás de Daredevil

Lo interesante de esta confesión de Cox es que muestra algo que muchas veces se pasa por alto: los actores de acción no solo se aprenden coreografías, también se juegan el tipo. Aunque en muchas escenas haya dobles (y en Daredevil los hay, claro), la implicación del actor británico siempre ha sido total. Y eso, al final, se nota.

“Yo no estaba preparado para hacer gran parte de esa pelea, porque todo está grabado como un oner (una toma continua),” admitió Cox. Es decir, no había cortes para descansar, repetir golpes o cambiar de cámara. Lo que ves es lo que hay. Y lo que hay es una coreografía física brutal que, si no estás en forma o bien entrenado, te puede pasar factura… como le pasó a su dedo meñique.

Daredevil lesionó a su actor principal en una de las peleas más míticas

El resultado, sin embargo, fue glorioso. Esa escena es una de las más recordadas del género, no solo dentro del universo Marvel, sino en la historia reciente de las series de acción. Y ahora, sabiendo que hubo dolor real de por medio, quizás la próxima vez que la veamos nos duela a nosotros también un poquito.

Un legado de puños y sombras

El regreso de Cox con Daredevil: Born Again abre una nueva etapa para el personaje, ahora plenamente integrado en el UCM. Aunque la nueva serie tiene un tono algo distinto y se aleja del estilo más sombrío de la original, la conexión emocional de los fans con aquella primera versión sigue muy viva.

El pasillo fue solo el comienzo. Después vendrían combates en escaleras, cárceles, y más escenarios claustrofóbicos donde la violencia parecía casi documental. Pero ese primer enfrentamiento, en un edificio anodino y mal iluminado, nos enseñó quién era Daredevil, y por qué merecía un sitio entre los grandes del género.

Y ahora sabemos que, para lograrlo, Charlie Cox tuvo que dejarse literalmente la piel… y el dedo.