La nueva versión de Frankenstein con Maggie Gyllenhaal se retrasa hasta 2026

Frankenstein

The Bride! la versión de Frankenstein de Maggie Gyllenhaal se aleja del calendario de 2025 en medio de rumores sobre una postproducción complicada

La nueva versión de Frankenstein con Maggie Gyllenhaal se retrasa hasta 2026

Cuando The Bride! fue anunciada con Christian Bale como el Monstruo de Frankenstein y Maggie Gyllenhaal en la dirección, muchos se frotaban las manos esperando una propuesta elegante, oscura y rompedora. Pero ahora toca armarse de paciencia, porque Warner Bros. ha decidido posponer el estreno casi medio año, llevándolo del 26 de septiembre de 2025 al 6 de marzo de 2026.

Un retraso que pilla por sorpresa

La noticia, confirmada por The Hollywood Reporter, ha sido como un jarro de agua fría para los fans del terror gótico y del cine de autor con aires de clásico. Y es que no hablamos de cualquier adaptación: The Bride! promete ser una relectura feminista y con aroma a revolución social, ambientada en el Chicago de los años 30 y con Jessie Buckley resucitada como una nueva y poderosa versión de la Novia de Frankenstein.

Según fuentes cercanas a la producción, The Bride! ha tenido una etapa de postproducción bastante complicada, lo que podría haber influido en la decisión de Warner de apartarla del calendario de 2025. Aunque la nueva fecha de marzo queda fuera de la típica temporada de premios, el estudio sigue confiando en que este título tenga potencial para colarse entre los favoritos a galardones. De hecho, apuestan por que el estreno coincida con las vacaciones de primavera en varios países, buscando un impacto mayor en taquilla.

Cambios de planes en Warner

Este retraso también mueve otras piezas del calendario de Warner: el nuevo film de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, ocupará ahora la fecha anterior de The Bride! en septiembre, mientras que Weapons, la esperada continuación de Barbarian de Zach Cregger, se adelanta a agosto de 2025.

Pero si lo tuyo son los monstruos clásicos, no te preocupes: no nos quedamos sin Frankenstein en 2025. Netflix tiene en marcha su propia adaptación de la historia, dirigida por Guillermo del Toro y con un reparto estelar encabezado por Jacob Elordi como la criatura, Oscar Isaac como el Dr. Frankenstein, Mia Goth y Christoph Waltz en papeles aún por revelar. Este proyecto sí sigue en pie para estrenarse en noviembre de este año y, según su productor, formará parte de la “trilogía paterna” de Del Toro junto a Nightmare Alley y Pinocho.

La nueva versión de Frankenstein con Maggie Gyllenhaal se retrasa hasta 2026

Dos Frankenteins, dos estilos muy distintos

Mientras que Del Toro quiere quedarse más cerca de la novela de Mary Shelley, usándola como punto de partida para una historia de aventura y familia, The Bride! se inspira directamente en la mítica película de James Whale de 1935 y en la obra original de Shelley, mezclando el mito con elementos de romance, lucha social y empoderamiento femenino.

La historia sigue a una mujer resucitada por el monstruo interpretado por Bale, quien no se conforma con ser una creación: quiere amor real y cambiar el mundo. Con esta premisa, y el potente tándem Buckley-Gyllenhaal repitiendo colaboración tras The Lost Daughter, el proyecto genera muchas expectativas.

Además, vuelve a unir en pantalla a Bale y Gyllenhaal tras su paso por The Dark Knight de Christopher Nolan en 2008, aunque en esta ocasión el tono apunta más hacia el drama oscuro y poético que al cine de superhéroes.

Por su parte, el actor Peter Sarsgaard, que también forma parte del reparto, ha alabado recientemente el enfoque de Christian Bale como actor de método, señalando que “no es una elección para él, simplemente vive dentro del personaje durante el rodaje”. Y ya sabemos que cuando Bale se lo toma en serio, el resultado suele ser memorable.

¿Una espera que merecerá la pena?

Aunque el cambio de fecha es frustrante para quienes llevaban tiempo esperando esta propuesta tan ambiciosa, lo cierto es que puede jugar a favor de la película. Con más tiempo para perfeccionar los efectos, el montaje y la música, The Bride! podría llegar a los cines en su mejor forma y no como un estreno apresurado.

La nueva versión de Frankenstein con Maggie Gyllenhaal se retrasa hasta 2026

Eso sí, ahora tendrá que evitar las comparaciones inevitables con la versión de Del Toro, que seguramente acaparará muchas miradas este otoño. Pero con un enfoque diferente y un reparto de primer nivel, la cinta de Gyllenhaal tiene todos los ingredientes para brillar con luz propia en 2026.

Julia Rehwald promete que la 2ª temporada de One Piece será: optimista, preciosa y llena de acción

Julia Rehwald

Julia Rehwald, la actriz que da vida a Tashigi en la adaptación de Netflix suelta pistas clave sobre lo que nos espera en los nuevos episodios

Julia Rehwald promete que la 2ª temporada de One Piece será: optimista, preciosa y llena de acción

Parece que el barco del Going Merry ha vuelto a zarpar, y no viene vacío precisamente. Netflix nos ha dejado una perlita para calmar —o avivar, según se mire— el hype por la segunda temporada de One Piece: una entrevista relámpago con Julia Rehwald, que se incorpora como Tashigi, la espadachina de la Marina que tantos quebraderos de cabeza causa a Zoro en el anime y manga original.

Una nueva rival con corazón

Entre risas y respuestas rápidas, Rehwald describe la nueva tanda de episodios con cinco palabras que ya han hecho levantar cejas entre los fans: “divertida, llena de acción, preciosa, conmovedora y optimista”. ¿Estamos ante una de esas secuelas que superan a la original? A juzgar por lo que se cuece en cubierta… podría ser que sí.

Interpretar a Tashigi no es poca cosa. El personaje es un pilar dentro de la Marina, no solo por su habilidad con la espada sino por su sentido de la justicia y su peculiar relación con Zoro, al que recuerda constantemente a su vieja amiga (o algo más), Kuina. Julia Rehwald, conocida por su papel en Fear Street, ha contado que ha sido un reto y un honor meterse en la piel de esta mujer tan decidida.

“Me enamoré del personaje en cuanto empecé a leer sobre ella”, afirma la actriz en la entrevista, dejando claro que el respeto por el material original es total. Y lo cierto es que One Piece, con el mismísimo Eiichiro Oda supervisando todo, no deja margen para el error. Cada nuevo fichaje se mide al milímetro… y Tashigi no iba a ser menos.

El reparto crece

Si algo ha dejado claro esta segunda temporada es que el universo de One Piece se expande a lo grande. La lista de nuevos personajes es tan larga como prometedora:

  • Callum Kerr se enfunda el puro y el abrigo blanco para dar vida a Smoker, el capitán que persigue a Luffy sin descanso.
  • David Dastmalchian, rostro habitual del cine de superhéroes, se convierte en Mr. 3, con su cera y su peinado a lo torre Eiffel.
  • Joe Manganiello promete imponerse como Mr. 0 (Crocodile), y Katey Sagal se transforma en la misteriosa doctora Kureha, mentora de Chopper.
Julia Rehwald promete que la 2ª temporada de One Piece será: optimista, preciosa y llena de acción

Por supuesto, Julia Rehwald no estará sola en su debut. La temporada 2 también nos trae a Wapol, Dr. Hiriluk, Miss Valentine, Mr. 5, Dalton, y hasta a los míticos gigantes Dorry y Brogy. Es decir: todo apunta a que la saga de Arabasta está más que confirmada.

Así se construye una temporada para el recuerdo

La producción vuelve a estar liderada por Joe Tracz y Matt Owens, quienes repiten como showrunners y guionistas. Contarán de nuevo con el respaldo del propio Eiichiro Oda, además de la experiencia de Tomorrow Studios, Shueisha y un equipo que parece más motivado que nunca tras el éxito rotundo de la primera temporada.

De hecho, durante una visita al set, Oda no pudo evitar exclamar que los nuevos fichajes “¡han sido la elección perfecta!”. Un guiño que da esperanza a quienes tenían dudas sobre si el listón se mantendría tan alto.

Luffy vuelve con ganas de más

Aunque el foco esté en los nuevos personajes, no nos olvidamos de nuestros queridos protagonistas:
Iñaki Godoy como Luffy, Mackenyu como Zoro, Emily Rudd como Nami, Jacob Romero como Usopp y Taz Skylar como Sanji volverán a encarnar a los Piratas del Sombrero de Paja. Y con ellos, seguirán su travesía hacia el Grand Line, enfrentándose a nuevos enemigos, aliados inesperados y —quién sabe— quizá un reno médico adorable llamado Chopper.

Por ahora, no tenemos fecha de estreno oficial, pero todo apunta a que la espera merecerá la pena. Entre guiños como el pastel de cumpleaños que escondía un “3” (clara referencia a Mr. 3), imágenes filtradas del rodaje y declaraciones entusiastas, queda claro que Netflix está preparando algo gordo.

Julia Rehwald promete que la 2ª temporada de One Piece será: optimista, preciosa y llena de acción

Lo que sabemos hasta ahora

Los fans del manga de Oda y del anime de Toei Animation tienen razones para estar emocionados. La serie no solo sigue siendo fiel al espíritu del original, sino que ha logrado algo que parecía imposible: conquistar a una audiencia global con un live-action que respeta el alma de One Piece sin dejar de ser una producción con identidad propia.

Si la primera temporada nos trajo la emotiva despedida de Merry, el enfrentamiento con Arlong y la formación del núcleo duro de la tripulación, la segunda va a explorar conflictos aún más intensos y presentará algunos de los arcos más icónicos de la historia.

Y si Julia Rehwald dice que será “optimista” y “conmovedora”… le creemos.

Spider-Man 4 podría traernos una villana misteriosa y ya sabemos quién la interpretará

Spider-Man 4

Una nueva enemiga podría complicarle la vida a Peter Parker en Spider-Man 4 y no es quién te esperas

Spider-Man 4 podría traernos una villana misteriosa y ya sabemos quién la interpretará

Las calles del Universo Cinematográfico de Marvel están que arden con los nuevos rumores sobre Spider-Man 4, y esta vez el foco no está en los clásicos aliados o villanos de siempre… sino en una figura femenina rodeada de misterio. Aunque ni Marvel Studios ni Sony han confirmado nada aún, el runrún entre los insiders sugiere que hay algo muy real cocinándose, y todo apunta a que la cuarta entrega en solitario de Tom Holland como Peter Parker contará con una villana que promete dar guerra… y estilo.

Una nueva amenaza con rostro conocido

El primer nombre que salió a la palestra fue Sadie Sink, conocida por su papel en Stranger Things, pero todo indica que su destino en el UCM va más en la línea de ser una nueva versión de Mary Jane Watson. Entonces… ¿quién será la gran villana?

Aquí es donde entra en juego Sarah Snook, la actriz australiana que brilló en Succession. Jeff Sneider, una de las fuentes más fiables en Hollywood, lanzó una pista en redes sociales sobre una actriz pelirroja con las iniciales “SS”, y más tarde prácticamente lo confirmó en su podcast The Hot Mic. Según Sneider, Snook ya habría sido elegida o, como mínimo, está muy avanzada en negociaciones. Pero ahí no termina todo: Anne Hathaway también habría sido considerada para el papel, aunque rechazó la propuesta.

Esto nos da una pista interesante: si están tanteando actrices entre los 37 y 42 años, queda claro que la villana no será una jovencita de instituto. De hecho, muchos ya apuntan a que podría tratarse de Adriana Soria, también conocida como Spider-Queen, un personaje que encajaría perfectamente con ese perfil y cuya historia en los cómics tiene un aura inquietante y poderosa.

La posible llegada de Spider-Queen

Adriana Soria, más conocida como Spider-Queen, es una figura cargada de misterio en los cómics. Exagente del gobierno y víctima de experimentos, desarrolló poderes aracnoides y una obsesión enfermiza con el dominio. Tiene control sobre enjambres de arañas y una habilidad para manipular a quienes tienen ADN aracnido… lo cual sería un match perfecto (y peligroso) para el Spider-Man de Holland.

Pero claro, las opciones no terminan ahí. Si los rumores no aciertan con la Reina Araña, los fans también barajan a Felicia Hardy, la famosa Black Cat, que sería una elección más clásica y con bastante tirón entre el público. También podrían optar por opciones más underground como Silver Sable, Delilah, Screwball, Stunner o incluso White Rabbit, lo cual daría a esta entrega un aire fresco y diferente.

Spider-Man 4 podría traernos una villana misteriosa y ya sabemos quién la interpretará

Nueva villana en camino

Lo que hace todo esto aún más jugoso es que, como bien señala Sneider en su boletín, el acuerdo entre Sony y Marvel requiere que cada película de Spider-Man incluya a un personaje importante del UCM. Si Sadie Sink se convierte en MJ, ¿podría esta villana femenina ser ese gran personaje? No es descabellado pensarlo.

La lista de personajes que podrían aparecer en Spider-Man 4 es cada vez más salvaje: desde los Spider-Men de Tobey Maguire y Andrew Garfield, hasta Venom, Daredevil, Black Cat, Ghost Rider, The Punisher, Kingpin, Mephisto y hasta Knull, el dios simbionte. Es decir, todo está sobre la mesa en esta etapa post-No Way Home.

Y no lo decimos nosotros: el propio Tom Holland dejó claro que quieren hacer algo grande y no precipitado. En una entrevista reciente, comentó:

“Tenemos a los mejores trabajando para descubrir cuál será la historia. Pero hasta que no demos con ella, tenemos un legado que proteger. La tercera película fue muy especial en muchos sentidos, y necesitamos asegurarnos de hacer lo correcto.”

Eso suena a que el equipo está apostando por calidad antes que cantidad, lo que nos deja soñar con una historia bien cuidada y con personajes potentes, nuevos y viejos.

¿A quién te gustaría ver como la gran villana?

Con el estreno de Spider-Man 4 retrasado del 24 al 31 de julio de 2026, todavía hay tiempo para que los estudios jueguen con nuestras expectativas. Mientras tanto, la comunidad fan ya debate si prefieren una villana clásica como Felicia Hardy o una más siniestra y menos conocida como Spider-Queen.

Spider-Man 4 podría traernos una villana misteriosa y ya sabemos quién la interpretará

Sea como sea, parece que el trepamuros no lo tendrá nada fácil esta vez. Y nosotros no podemos esperar a ver qué le depara el futuro a nuestro amigo y vecino.

Barry Allen reescribe el tiempo en DC Comics con un nuevo canon unificado

Barry Allen

El velocista escarlata, Barry Allen, viajará a través de 90 años de historia para redefinir qué es canon en el universo DC

Barry Allen reescribe el tiempo en DC Comics con un nuevo canon unificado

DC Comics ha decidido poner orden al caos… otra vez. Pero esta vez no será con una crisis multiversal al uso, sino con una miniserie de cuatro números que promete reorganizar de forma definitiva (o al menos por ahora) los 90 años de continuidad del universo DC. Bajo el título New History of the DC Universe, el legendario Mark Waid toma las riendas del proyecto para responder a una pregunta que ha perseguido a los lectores durante décadas: ¿qué demonios sigue siendo canon? A lo largo de esta nueva aventura, Barry recorrerá desde el nacimiento del universo DC hasta la era moderna, documentando eventos, personajes y momentos clave que conformarán una línea temporal definitiva.

Nueva historia del universo dc

La idea puede sonar familiar, y no es casualidad. En los años 80, tras Crisis en Tierras Infinitas, DC publicó History of the DC Universe, una obra que intentaba poner algo de orden tras resetear todo el multiverso. Esta vez, con New por delante, el objetivo es más ambicioso: dar sentido al caos de décadas de relanzamientos, reboots y crisis de toda índole.

Según Waid, esto no es solo una revisión: es su proyecto soñado. “Es una oportunidad de realinear toda la continuidad de DC en una línea temporal maestra”, explicaba en una nota de prensa. Y no estará solo. Le acompañarán algunos de los artistas más respetados del medio, como Jerry Ordway (una leyenda viva de Crisis en Tierras Infinitas) y Todd Nauck (Teen Titans, Superman), que se encargarán del arte del primer número.

“Estoy disfrutando muchísimo con este proyecto”, asegura Nauck. “Mark me da algo alucinante que dibujar en cada página, y trabajar junto a una leyenda como Jerry Ordway es un verdadero honor”. Incluso para él, lector veterano de DC, este cómic está siendo una fuente de descubrimientos: “¡Estoy aprendiendo cosas del universo DC que ni sabía que existían!”

Por su parte, Ordway ha mostrado su emoción por volver a una saga que le toca de cerca: “Formé parte de Crisis en los 80, y volver a contar el origen del universo DC con Mark y Todd es muy especial para mí.”

Barry Allen reescribe el tiempo en DC Comics con un nuevo canon unificado

Un homenaje visual a todo lo que amamos

Como no podía ser de otra forma, New History of the DC Universe vendrá con portadas espectaculares. La portada principal del primer número será obra de Chris Samnee (Batman y Robin: Año Uno), y las variantes estarán a cargo de cracks como Dan Mora, Ryan Sook y Mike Cho. Solo por eso, los coleccionistas ya tienen motivos para lanzarse a por los ejemplares.

Pero más allá del fanservice visual, lo que promete esta serie es una experiencia casi arqueológica para los lectores. Waid quiere que este cómic sea una guía imprescindible, repleta de huevos de pascua, datos nuevos incluso para fans de toda la vida, y pistas sobre cómo se construirá el futuro del universo DC.

¿Será este el canon definitivo? Sabemos que con DC eso nunca es una garantía, pero al menos sí parece que esta vez hay una intención clara de consolidar una mitología coherente sin borrar el pasado.

Un cómic que también educa

La decisión de lanzar esta serie no llega en un vacío. Tras el cierre de etapas como Dark Crisis on Infinite Earths y con el multiverso cada vez más presente tanto en cómics como en el cine (The Flash, Aquaman and the Lost Kingdom o el futuro reinicio de James Gunn), DC necesita una hoja de ruta clara que unifique su narrativa. Y ahí entra Waid con su historial impecable como escritor y conocedor enciclopédico del lore de DC.

Otro punto interesante es que esta serie puede servir como puerta de entrada ideal para nuevos lectores, sin necesidad de navegar por 50 años de historia editorial. Si realmente logra su objetivo, New History of the DC Universe podría convertirse en una especie de manual de usuario para entender el universo DC sin volverse loco en el intento.

Barry Allen reescribe el tiempo en DC Comics con un nuevo canon unificado

El primer número llegará a tiendas en junio de 2025, pero los preorders estarán disponibles a finales de este mes, así que si eres de los que no se quieren perder nada, atento a tu librería de confianza.

Flow arrasa en taquilla tras ganar el Oscar

Flow

La película de animación sin diálogos, Flow, que ha emocionado a medio planeta y ha hecho historia en los Oscar también está conquistando la taquilla

Flow arrasa en taquilla tras ganar el Oscar

Cuando Flow se coló en la lista de nominadas a los Oscar, muchos no sabían ni que existía. Una película de animación sin una sola línea de diálogo, dirigida por un cineasta letón prácticamente desconocido, y protagonizada por un gato negro… ¿Quién lo iba a decir? Pues sí, la sorpresa ha sido mayúscula: no solo ha ganado el Oscar a Mejor Película de Animación, sino que ahora se ha convertido en un fenómeno internacional de taquilla, recaudando más de 36 millones de dólares en todo el mundo.

Una joya animada sin una sola palabra

Para ponerlo en perspectiva: su presupuesto fue de apenas 3,4 millones. Vamos, que ha multiplicado por más de diez su inversión. Todo un hito para una producción independiente que no pertenece ni a Disney, ni a Pixar, ni a Illumination.

Lo curioso de Flow es que no necesita diálogos para contar su historia. Su protagonista es un gato negro, carismático y curioso, que sobrevive a un apocalipsis acuático que parece arrasar con el mundo. Lo encontramos varado en un velero junto a otros animales, entre ellos un simpático capibara, un lémur, un perro y un pájaro. Y es ahí, en ese viaje silencioso pero cargado de emociones, donde la película te atrapa sin remedio.

La dirección corre a cargo de Gints Zilbalodis, quien también escribió el guion junto a Matīss Kaža. Ambos trabajaron mano a mano desde el estudio letón Dream Well Studio, en colaboración con Sacrebleu Productions y Take Five. El resultado es una obra visualmente exquisita, que emociona más por lo que muestra que por lo que dice (que, recordemos, es nada).

Un fenómeno global (y sí, también en España)

La taquilla global de Flow ha sido todo un fenómeno inesperado. ¿Su mayor éxito? México, donde ha recaudado 6,7 millones de dólares. Le siguen Francia con 5,4 millones, Norteamérica con 4,6 millones, y varios países de Sudamérica (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay) con 3,4 millones en conjunto. Incluso China ha aportado 2,7 millones al bote, y en España ya ha sumado 1,6 millones, cifra nada despreciable para una película de estas características. Y, por supuesto, en su Letonia natal ha hecho historia con 2,1 millones, un auténtico récord para el país báltico.

Flow arrasa en taquilla tras ganar el Oscar

Todo esto para un filme que no parecía tener muchas posibilidades en el circuito comercial. Pero el boca a boca, las críticas entusiastas y, claro, el empujón del Oscar, lo han cambiado todo.

Una revolución en el cine de animación

Desde su premiere en el Festival de Cannes, Flow no ha dejado de recibir elogios. Primero fue el Globo de Oro a Mejor Película de Animación, y después su coronación en los Premios Oscar. Y ojo, que no es solo la primera película letona en ganar un Oscar, sino también la primera película de animación sin diálogos que se lleva este premio. Además, es la primera producción independiente en lograrlo.

Los expertos lo tienen claro: Flow ha roto moldes. Ross Bonaime, de Collider, escribió que “Flow adopta un enfoque fascinante y eficaz para contar historias animadas y demuestra que la barrera entre los diferentes tipos debería romperse más a menudo”. Y añade: “Nunca opta por el camino fácil. Es ese realismo el que hace que la película sea tan impresionante, porque toda la historia se transmite a través de la forma en que estos animales interactúan entre sí, su actitud en cada momento y sus motivaciones para sobrevivir”.

Una experiencia para sentir, no para entender

Quizá lo más bello de Flow es que no intenta explicarte nada. No hay moralejas explícitas ni diálogos que te digan cómo sentirte. Todo se transmite a través de las miradas, los gestos, la animación fluida y el ritmo narrativo. Es una película que apela directamente a la empatía, que te obliga a observar, a conectar, a interpretar. Y en ese viaje emocional, el espectador se convierte en parte activa de la historia.

Flow arrasa en taquilla tras ganar el Oscar

Además, su estilo visual, minimalista pero potente, recuerda en ocasiones al mejor Studio Ghibli. Pero aquí hay una voz muy personal, la de Zilbalodis, que con apenas 30 años ya se ha ganado un sitio de honor en el mundo de la animación.

Sega desata el caos con su cronología oficial de Sonic

Sega

Justo cuando creíamos que ya nada del universo de Sonic podía sorprendernos, Sega presenta una cronología oficial que abarca desde “decenas de miles de años en el pasado” hasta “200 años en el futuro”, y que encima canoniza Sonic Shuffle ,un party game

Sega desata el caos con su cronología oficial de Sonic

A veces uno se pregunta si en Sega tienen un botón gigante que dice “CONFUNDIR A LOS FANS” y alguien lo pulsa cada cierto tiempo. Y no, no lo han soltado en un panel random de una feria de videojuegos. Esta cronología se ha publicado en el sitio japonés oficial Sonic Channel y, aunque por ahora solo está en japonés (requiere traducción automática para quienes no dominen el idioma), es una auténtica locura de detalles.

Cronología oficial de Sonic the Hedgehog

Cada fragmento de la línea temporal viene acompañado de los juegos más relevantes, lo que ha permitido a los más valientes aventurarse a intentar una partida en orden cronológico. Pero que nadie se emocione demasiado: algunos juegos aparecen en varias épocas distintas, gracias a viajes en el tiempo y otras piruetas narrativas marca de la casa. Así que, si esperabas una línea recta y coherente, mejor vete haciendo un té y respira hondo.

Ahora bien, lo que ha hecho saltar las alarmas de todo Internet es que Sonic Shuffle —sí, ese spin-off al estilo Mario Party con minijuegos y dados— ha sido incluido como parte oficial del canon. Lo justifican porque en el juego Sonic salva un mundo onírico llamado Maginaryworld, lo cual… tiene sentido dentro de la lógica de los universos paralelos, supongo.

Uno de los comentarios más representativos que ha circulado por Reddit lo resume con puro desconcierto: “¿¡¿QUÉ QUIERES DECIR CON QUE SONIC SHUFFLE ES CANON?!?”

Y no es el único sobresalto que ha dado esta cronología. A pesar de incluir hasta detalles de lo ocurrido miles de años atrás y eventos que sucederán dentro de dos siglos, hay ausencias que duelen. Por ejemplo, Sonic Rivals y Sonic Rivals 2 (PSP) no aparecen por ningún lado, a pesar de su importancia en la historia de personajes como Silver, Eggman Nega y Metal Sonic.

Sega desata el caos con su cronología oficial de Sonic

La explicación de los fans

Los fans más entregados creen tener la clave de esa omisión: los juegos no llegaron a lanzarse en Japón, y como la cronología es japonesa, Sega habría decidido omitir lo que su público local no conoce. Aun así, hay pistas recientes que indican que estos títulos sí siguen siendo relevantes, como una mención directa a Rivals 2 en el diario de Gerald Robotnik en Sonic x Shadow Generations.

Por cierto, hablando de ese juego: Sonic x Shadow Generations promete un enfrentamiento épico entre los dos erizos más icónicos de la saga bajo la luz de la luna, y viene a celebrar los 34 años de historia de nuestro querido velocista azul. Takashi Iizuka, uno de los responsables de Sonic Generations, ya lo dijo hace años: “Queríamos rendir homenaje a toda la historia de Sonic, con todos sus diseños”, justificando así la existencia de dos versiones del personaje en el mismo título.

Y sí, en esta línea temporal también tiene cabida Sonic conduciendo coches, como en Sonic Racing: Crossworlds. Que ya va siendo hora de dejar de preguntarse por qué corre en coche si es más rápido que eso. Porque si aceptamos mundos oníricos y dioses antiguos, un coche no parece tan descabellado, ¿no?

Sega desata el caos con su cronología oficial de Sonic

Al final, aunque esta cronología no responde a todas las dudas existenciales sobre el universo Sonic, sí que ofrece un punto de referencia oficial para quienes se atrevan a entender cómo se entrelazan décadas de videojuegos, viajes temporales, dimensiones alternas y minijuegos de dados.

Hideaki Anno desata la locura entre los fans con cinco animes nuevos y aún podría sumar otro más

Hideaki Anno

El creador de Evangelion,Hideaki Anno, sigue a tope con su agenda creativa, mientras prepara su esperada serie de Gundam

Hideaki Anno desata la locura entre los fans con cinco animes nuevos y aún podría sumar otro más

Hideaki Anno no sabe lo que es pisar el freno. Mientras los fans esperan con ansias Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX, el legendario director ha soltado una auténtica bomba: está escribiendo los guiones de cinco proyectos de anime distintos, y eso sin contar la posible secuela de Shin Kamen Rider. Sí, cinco. Y aún se guarda un as bajo la manga.

El genio de Evangelion vuelve al ruedo… por quintuplicado

El anuncio no vino en una rueda de prensa ni en un evento multitudinario, sino en un nostálgico mensaje en redes sociales. El 18 de marzo, Anno recordó que se cumplían 53 años del estreno de Kamen Rider vs. Shocker, el especial que, según él mismo confesó, encendió su pasión por el tokusatsu. Además, celebró que justo ese día se cumplían dos años del estreno de Shin Kamen Rider, su aclamada revisión del clásico héroe en acción real.

En ese mismo mensaje, Anno reveló: “Actualmente estoy trabajando en las grabaciones de voz y escribiendo guiones para cinco proyectos distintos. Y si se aprueba el proyecto Shin Kamen Rider: Kamen no Sekai, me encantaría implicarme también como un sexto proyecto.”

Vamos, que al director no le tiembla el pulso ante una carga de trabajo que haría sudar a cualquiera. La posibilidad de una nueva entrega de su saga “Shin” (que ya incluye Shin Godzilla, Shin Ultraman y Shin Kamen Rider) solo suma más emoción entre los fans. Aunque Anno no dio títulos concretos, las especulaciones han volado por las redes. Algunos seguidores apuntan a nombres como Shin UltraSeven, Space Battleship Yamato, e incluso una nueva película de Evangelion. ¿Y por qué no? El universo que construyó con los EVA aún tiene muchos secretos por explorar.

La nueva serie de Gundam ya tiene fecha

De los cinco proyectos mencionados, es más que probable que uno sea Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX, su ambiciosa incursión en el universo Gundam bajo el sello de Studio Khara. La serie llegará el 8 de abril a Prime Video, y tiene pinta de convertirse en uno de los estrenos más potentes de la temporada.

Según la sinopsis oficial, seguiremos la historia de Amate Yuzuriha, una chica de instituto que vive en una colonia espacial y cuya vida tranquila cambia radicalmente al conocer a Nyaan, una refugiada de guerra. A partir de ahí, Amate se ve envuelta en un mundo de duelos ilegales de mobile suits llamado Clan Battle, donde luchará bajo el nombre de MACHU. Paralelamente, entra en escena un misterioso Gundam perseguido por el ejército y la policía, pilotado por un chico llamado Shuuji. Y como suele pasar con Anno… el mundo está a punto de cambiar para siempre.

Hideaki Anno desata la locura entre los fans con cinco animes nuevos y aún podría sumar otro más

¿Shin Yamato y más reinvenciones de culto?

No es casualidad que se mencione a Yamato. En octubre de 2024, Studio Khara adquirió los derechos para una nueva película de Space Battleship Yamato, con planes de comenzar la producción en 2025. Así que todo apunta a que este podría ser uno de esos cinco proyectos.

Y no es el único título que resuena. Entre las teorías de los fans, aparecen posibles títulos como Shin Sentai, Shin Mighty Jack, Shin Return of Man o incluso una versión cinematográfica de Sieg Axe. Si hay algo claro es que Anno no ha terminado con su universo “Shin”.

¿Qué podemos esperar del futuro de Anno?

Con el bagaje que trae detrás –Evangelion, Shin Godzilla, Shin Ultraman, Shin Kamen Rider– todo lo que toca este hombre se convierte en un fenómeno cultural, incluso si es tan críptico como poético. Su mezcla de existencialismo, ciencia ficción y nostalgia ochentera ha definido generaciones, y su ambición creativa parece no tener límites.

Hideaki Anno desata la locura entre los fans con cinco animes nuevos y aún podría sumar otro más

Lo que sí está claro es que 2025 será un año agitado para Anno y su estudio Khara. Y también para nosotros, que estaremos atentos a cada movimiento. Porque si algo ha demostrado este genio es que siempre tiene una sorpresa bajo la manga… y cinco no son suficientes.

Jonathan Majors regresaría con gusto al UCM si Marvel Studios requiere de sus servicios nuevamente

El Kang del UCM, Jonathan Majors, ha comentado que si fuera por él, lo volveríamos a ver en algún proyecto de Marvel

Aunque Marvel dejó a un lado a Kang para sustituirlo por el Doctor Doom de Robert Downey Jr., Jonathan Majors no le tiene rencor al estudio, y estaría encantado de trabajar nuevamente con las personas detrás del Universo Cinematográfico de Marvel.

¿El regreso de Kang el Conquistador aún es posible?

Durante una entrevista con USA Today, Majors expresó su amor por Marvel y dijo que si el estudio lo quiere, él volvería a retomar el papel de Kang con gusto.

“Disney, Marvel Studios, los adoro. Me encantó trabajar con Tom Hiddleston. Me encantó trabajar con Paul Rudd. Me encantó trabajar con Gugu Mbatha-Raw. Amo muchísimo la industria, y ahora estoy en un punto donde puedo sentir su cariño y expresar mi amor por ellos”.

  • Jonathan Majors regresaría con gusto al UCM si Marvel Studios requiere de sus servicios nuevamente
  • Jonathan Majors regresaría con gusto al UCM si Marvel Studios requiere de sus servicios nuevamente
  • Marvel - Kang
  • Jonathan Majors regresaría con gusto al UCM si Marvel Studios requiere de sus servicios nuevamente
  • Jonathan Majors - Kang - UCM - Loki
  • Jonathan Majors regresaría con gusto al UCM si Marvel Studios requiere de sus servicios nuevamente

Es poco probable que Marvel contrate nuevamente a Majors para repetir su papel de Kang tras la orden judicial en su contra. Sin embargo, lo que sí podría ocurrir es que se haga un recast de Kang para cerrar su historia.

¿Por qué el proyecto de The Authority ha sido pausado? James Gunn revela la verdad

The Authority - James Gunn - DCU - Universo DC - DC Comics

The Authority ha sido la cinta más difícil de descifrar para DC Studios

La existencia de proyectos como The Boys es la principal razón para que DC Studios decidiera pausar el proyecto de The Authority.

¿The Boys tiene la culpa?

Durante una conferencia de prensa de Warner Bros. Discovery, James Gunn comentó que la película se ha enfrentado con algunos problemas para poder avanzar, y reveló el motivo principal para detener su desarrollo.

“Honestamente, The Authority ha sido el más difícil, tanto por los cambios en la historia general como por lograrlo en un mundo con The Boys y un mundo con todas las cosas que The Authority influyó y que surgieron después. Y también tenemos muchos personajes que nos encantaron, que ya filmamos y cuyas historias queremos continuar y ver cómo se conocen. Admito que ahora mismo lo tenemos un poco en segundo plano”.

  • superman
  • The Authority - James Gunn - DCU - Universo DC - DC Comics
  • The Authority - James Gunn - DCU - Universo DC - DC Comics
  • The Authority - James Gunn - DCU - Universo DC - DC Comics

Aunque la película no es una prioridad en este momento, Superman presentará a la Ingeniera interpretada por María Gabriela de Faría, así que es cuestión de tiempo para ver al resto del equipo.

Podcast LCDE 249: Recomendaciones de Marzo 2025

astro city

En nuestro podcast LCDE 249 os ofrecemos algunas recomendaciones como el primer volumen integral de la mítica serie Astro City que publica Planeta Cómic

Enlace a Spotify

Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo cuadragésimo noveno programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

daredevil podcast

Recomendaciones de cómics:
–Astro City, de Kurt Busiek (Planeta Cómic)
–Marvel Must-Have. Spiderman: La venganza de los Seis Siniestros, de Erik Larsen (Panini Comics)
–Eternidad, de Manuel A. García Iglesias (Cartem Cómics)
–Tomcat, de Anastasia Heinzl y Romain Hugault (Norma Editorial)

Recomendaciones de series:
–Daredevil Born Again (Disney+)
–Paradise (Hulu)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

Recordad que si os queréis suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informados de las publicaciones de nuestros últimos programas no tenéis más que hacer click aquí.