Un director que no quiere ataduras, salvo si hay xenomorfos y canciones
En una entrevista con Los Angeles Times, el cineasta surcoreano dejó claro que las franquicias no son lo suyo, pero hizo una confesión inesperada: “No me siento atraído por las películas de franquicia, pero en un momento pensé que me gustaría hacer una película de Alien.” Hasta aquí, todo normal, pero lo mejor vino después: “Un musical de Alien.”
La idea de un Alien con números musicales es tan absurda como intrigante. No está claro si Bong hablaba en serio o simplemente lanzó una broma, pero el solo hecho de imaginar a un xenomorfo entonando una balada mientras acecha a su próxima víctima es, cuanto menos, fascinante.
El próximo reto de Bong Joon Ho
Mientras dejamos volar nuestra imaginación con esa versión cantada del horror espacial, Bong está centrado en su próxima película, Mickey 17. Basada en la novela de Edward Ashton, esta historia de ciencia ficción nos presenta a Robert Pattinson en un desafío doble: interpretar a un “prescindible”, un ser clonado con sus recuerdos restaurados tras cada muerte. El problema comienza cuando dos versiones de él acaban coexistiendo. Acompañado por un elenco de lujo con Mark Ruffalo, Toni Collette y Naomi Ackie, Bong se aventura en un relato que combina identidad, existencialismo y tecnología futurista.
¿Habra una secuela de Mickey 17?
El libro original de Ashton tiene una continuación, pero el director no está del todo convencido de seguir por ese camino. “Cuando hablaba con Ed [Ashton] en Zoom, me contaba sobre la secuela. Es un escritor fascinante y me encantaría enfrentarme al desafío, pero tengo una gran cantidad de ideas nuevas y extrañas que quiero explorar antes de pensar en continuar esta historia”, explicó Bong.
A pesar de que la posibilidad de un Alien musical sigue en el aire (y probablemente nunca ocurra), lo cierto es que Bong sigue demostrando que su mente está en constante efervescencia creativa. Desde la sátira social en Parásitos hasta el delirio existencial de Mickey 17, cada proyecto suyo parece desafiar las convenciones del género en el que se inscribe.
El futuro del cine de Bong Joon Ho
Para los fans de la ciencia ficción y el terror, la posibilidad de ver a Bong Joon Ho reinterpretando un clásico como Alien suena tentadora, pero tal vez lo más emocionante sea ver qué nuevas y extrañas ideas nos traerá en el futuro. Mientras tanto,Mickey 17 llega a los cines el 7 de marzo, lista para sumergirnos en un mundo tan inquietante como emocionante.
Uno de los elementos más intrigantes de Mickey 17 es su protagonista, Mickey, interpretado por Robert Pattinson. Este personaje es un expendable, un clon cuya función es realizar tareas peligrosas sin importar que muera en el proceso, ya que su conciencia es restaurada en un nuevo cuerpo tras cada fallecimiento. La película explora la identidad y la percepción de la muerte, planteando preguntas sobre qué significa ser humano cuando la muerte deja de ser definitiva.
Este concepto recuerda a otras historias de ciencia ficción como Blade Runner o Almas de metal, donde la consciencia y la clonación juegan un papel clave. Sin embargo, Bong Joon Ho le aporta su sello personal, combinando drama existencial, humor oscuro y una crítica social subyacente que ya caracterizó a Parásitos. El resultado promete ser una película que, al igual que su protagonista, no se conformará con una sola vida en la mente del espectador.
Daredevil ha comenzado su cuarta temporada, Daredevil Born Again (sí, cuarta… ahora vamos con eso) y desde La Casa de EL vamos a estar semanalmente dándoos nuestra opinión capítulo a capítulo (excepto esta primera entrega doble de los dos primero episodios, claro). Habrá mucha teoría, muchos deseos e intentaremos desgranar cada entrega. Eso sí, esperaremos unos días desde su emisión para, así, poder escribir con spoilers. ¡Avisados estáis!
Daredevil Born Again ¿de dónde venimos?
Por si no te has dado cuenta (porque Disney+ no lo expone claramente… lógico por otra parte), esta temporada de la serie es la cuarta… aunque es la primera de Disney/Marvel. Me explico.
En 2015 Netflix comenzó a emitir varias series sobre personajes Marvel: Daredevil (2015), Jessica Jones (2015), Luke Cage (2016) y Puño de Hierro (Iron Fist), Los defensores y The Punisher (las tres en el año 2017). Todas disponibles actualmente en Disney+.
Hoy hablaremos brevemente de Daredevil, creada por Drew Goddard y que constó de tres temporadas (2015-2018). En ella veíamos a un primerizo Daredevil que daba sus primeros pasos como justiciero. La serie, cruda y bastante violenta, gozó de una muy buen recepción tanto por el público como por la crítica.
Los intérpretes protagonistas son los mismos que en esta cuarta temporada: Charlie Cox como Matt Murdock /Daredevil, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Foggy Nelson y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, principalmente.
Es decir, Daredevil Born Again continúa directamente de la serie de Netflix de tres temporadas. Ahora, casi tres años después de ser anunciada, Daredevil: Born Again por fin está aquí, trayendo a Daredevil y a Kingpin al MCU.
Primera pregunta: ¿necesito ver las tres temporadas anteriores de Daredevil para ver Daredevil Born Again?
La respuesta corta es no. Pero vayamos con la respuesta larga.
No es imprescindible, no. Aunque las tramas y los personajes vienen, como decimos, de aquella serie, la presentación está bien escrita y en seguida nos ponemos en situación… siempre que conozcamos básicamente a los personajes principales (Matt, Foggy, Karen y Fisk). Hay referencias a hechos ocurridos en las tres temporadas anteriores que, si no las conoces, no estorban en el disfrute de esta nueva temporada.
Pero, desde luego, si las has visto (y las recuerdas, claro), la experiencia es más enriquecedora ya que entenderemos mejor las motivaciones y comportamientos de estos personajes.
Es decir… no, pero sí 😊
Segunda pregunta: ¿tiene algo que ver con la saga en cómic del mismo título, guionizada por Frank Miller?
Por desgracia no. Aunque solo hemos visto dos episodios, conocemos a grandes rasgos las líneas argumentales principales de esta temporada y solo coinciden en el título. Y digo “por desgracia” ya que, si bien creo que sería difícil trasladar a la pantalla aquella magnífica obra (con algunos personajes Marvel difíciles de recuperar ahora), sería una buena historia para contar en una mini serie.
Por otro lado, tampoco está mal que nos cuenten una historia completamente nueva. Pero a pesar de que “Born Again” es una expresión general que podríamos traducir por “Nacer de nuevo”, opino que deberían haber evitado utilizar este título, mítico en la obra comiquera de Daredevil. Pero es una opinión 😊
Así que, ahora disponemos de dos obras con el mismo título: Daredevil Born Again… ¡a disfrutarlas!
Daredevil Born Again (recap)
Y vamos al meollo de la cuestión, los dos primeros episodios de esta nueva entrega de las aventuras del “cuernecitos”, como se le conoce por estos lares. Os recuerdo que, a partir de aquí, vamos con….
Matt Murdock (Charlie Cox) es un abogado ciego con habilidades especiales que lucha contra las injusticias en su bufete de abogados, mientras el antiguo jefe de la mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) emprende su propia carrera política en Nueva York. Cuando sus identidades pasadas empiezan a salir a la luz, ambos se verán abocados a un enfrentamiento inevitable.
Capítulo 1: Media hora en el cielo
Nos encontramos con los tres amigos, Matt, Foggy y Karen, en Josie’s, el bar de confianza de los dos abogados, ahora lleno de policías porque uno de ellos se va a jubilar. Se nos muestra la complicidad que hay entre ellos, las tensiones sexuales y, en pocas líneas de guion, se retratan personalmente las personalidades de cada uno, para los que apenas les conozcan. Incluso Foggy menciona su trabajo en Hogarth, Chao & Benowitz, un guiño directo a la serie de Jessica Jones
Rápidamente pasamos a la acción, cuando aparece un asesino a sueldo: Bullseye (interpretado por Wilson Bethel, como ya lo hiciera en temporadas anteriores y con un diseño más cercano al de los cómics), que mata a todo el que se cruza en su camino y el de su misión (ahora vamos con ello) y, claro, Daredevil se tiene que enfrentar a él hasta que consigue detenerlo, con muchísimo esfuerzo, y escena “del pasillo” incluida (y es que en la primera temporada se hizo famoso un violento plano secuencia… recurso que parece obligado repetir constantemente).
Lo cierto es que la muerte que ocurre en los primeros minutos del episodio es tremenda por lo que significa para Matt (y para los espectadores). Su reacción no se hace esperar y su locura se desata por el dolor llegando hasta el punto de intentar matar a Bullseye, siendo Matt completamente consciente de lo que hace.
Sí, Matt ha dado “ese” paso que nunca deben cruzar los héroes. Y esto, obviamente, tendrá consecuencias, tanto en la personalidad de Matt (que decide dejar el uniforme, entre otras cosas), como en muchos de los personajes.
(Oportunidad perdida para mostrarnos el juego de la ruleta rusa que Miller nos enseñó en el Daredevil Vol 1 #191 de1983).
La “misión” de Bullseye es matar a Foggy. Y esto nos trae dos preguntas básicas ¿quién le ha contratado para eso? ¿Y por qué? Wilson Fisk (Kingpin) conoce la identidad secreta de Matt, lo que lo hace el principal sospechoso, ya que podría haberlo hecho para dañar a Matt y “desatarle”, hacer que se volviera loco (tenemos un par de conversaciones entre Fisk y Matt sobre este aspecto). Fisk afirma no haber tenido nada que ver con este ataque… y yo le creo. Lo que nos lleva a la siguiente sospechosa… Vanessa.
Vanessa es la amadísima esposa de Wilson Fisk. Mientras que en los cómics no está en absoluto de acuerdo con las acciones criminales de su marido, aquí vemos una Vanessa diferente. Debido a los hechos ocurridos en la tercera temporada, Kingpin desapareció una temporada, por lo que Vanessa se hizo cargo de los “negocios” de su marido ausente… y parece que lo ha hecho de forma excelente. ¿sabe ella la identidad de Matt? ¿Habrá sido ella la que ha contratado a Bullseye? Hay bastantes indicios, pero no sé si “cabrear” a Matt par que pierda la cabeza sería la forma de actuar de Vanessa. Supongo que lo veremos en breve.
El angelical Wilson Fisk y su amada Vanessa
Lo que si vemos en sus breves apariciones es que estamos ante un personaje duro, frío, calculador y muy inteligente. Ahora ambos están bastante distanciados, aunque Wilson la sigue amando profundamente. No se ha hablado de hijos pero, en los cómics, Vanessa y KIngpin tienen un hijo, Richard… (Como fan de Spider-Man, me encantaría ver en la serie a un Richard adolescente o adulto 😊).
Pero detengámonos en Wilson Fisk. Como ocurriera con la saga Born Again escrita por Miller (lo siento, no puedo ni quiero evitar hablar de este magnífico cómic), son muchas las referencias religiosas que veremos en esta serie.
Es más. La serie quiere despistarnos con diferentes ángulos de cámara. Recordemos que el título del capítulo remite al cielo (religioso), y en contraste con Matt, Fisk aparece invertido, como si estuviera en el infierno. Pero esta impresión no dura mucho.
Si en las temporadas anteriores Fisk vestía de blanco (el blanco “roto” era su color… como el cuadro que miraba obsesivamente… los que hayáis visto las temporadas anteriores ya me entendéis), vemos que ahora no elije su traje blanco (aunque parece que lo añora y acaricia), sino uno oscuro ¿señal de su oscuridad interior? Podría ser. Sin embargo, unos momentos antes hemos visto como Matt también ha elegido un traje oscuro (una de las muchas equiparaciones que veremos entre ambos).
Cuando Fisk habla con su esposa Vanessa, hay un plano en el que, de forma algo sutil, nos sugieren el nuevo carácter angelical de Fisk, algo que está subrayado por el dialogo entre ellos (“no podría hacer nada que levantara la más mínima sospecha de ilegalidad”), pero que se nos muestra a la vez como un disfraz, como un engaño porque, de nuevo, tenemos la imagen de Kingpin invertida.
Más tarde, al final del capítulo, tendremos de nuevo el contraste entre cielo e infierno, con Kingpin en lo alto, iluminado en blanco, y con Matt en su propio infierno personal, en la calle, en la Cocina del Infierno, rodeado de aduladores del nuevo alcalde, iluminado en rojo.
Entre ambos momentos, Matt conoce a Heather Glenn, con quien comenzará una relación amorosa y que tendrá otro punto de contacto con Matt a través del matrimonio Fisk. En los cómics, el padre de Heather estuvo controlado por el Hombre Púrpura…. ¿otro guiño a la serie de Jessica Jones donde aparecía este personaje? Veremos.
Y viene uno de los platos fuertes del episodio: la conversación (tranquila al menos aparentemente) entre Matt y Fisk. El plano comienza con ellos reflejados en un espejo situado en el techo. Es decir, con los dos invertidos… como en el infierno (again)
Sale el tema de que Fisk se presenta como alcalde de Nueva York, idea que tiene por primera vez al final de la serie Echo. En esta conversación con Matt, además, se dice que intentó apadrinar a una joven, Maya López (Alaqua Cox) , también conocida como Echo. Y sí, como señala Matt, ella le dispara a Kingpin en la cara. Así que, si quieres entender lo que pasó durante el tiempo que Fisk estaba haciendo todo eso, querrás ver la serie de Disney+ Echo.
Por otra parte, Fisk alude a la parte oscura de Matt y él no niega que exista, se limita a decir que ya dejó atrás esa vida. Fisk advierte que una tragedia puede cambiar a una persona. Obviamente se refiere a la muerte de Foggy ¿una estratagema? Pero, como anunciábamos antes, en seguida afirma que él no tuvo nada que ver con esa muerte.
Seguidamente Fisk habla de la naturaleza violenta de las personas, que nos cuesta aceptarla. Que es adictiva por el poder que nos da… Le dice a Matt que disfrutó pegando a Bullseye, “siendo implacable. Impartiendo justicia”
Matt no contesta y cambia de tema, y volvemos al aspecto religioso, intrínseco en Daredevil gracias a autores como Frank Miller: como cristiano ha sido criado en el perdón, por lo que dará una oportunidad a Fisk. Pero también ha sido criado en la creencia del castigo, advirtiendo a Fisk que estará vigilándole. Y Fisk le advierte, a su vez, que cuando sea alcalde va a prohibir a los justicieros enmascarados. Las cartas de ambos están sobre la mesa.
La última frase de Fisk para Murdock es “admiro a quienes saben dominar su naturaleza”.
Fisk es elegido alcalde de Nueva York (como en los cómics, vamos).
Episodio dos: Apariencias
Como bien anuncia el título de este episodio, todo va sobre lo que aparentamos ser ante los demás.
Primero tenemos lo que parece un robo en el metro. Un ciudadano concienciado acude a ayudar pero todo termina en tragedia y es encarcelado y acusado de asesinato. Ni él ni los supuestos atracadores son lo que aparentan ser. Pronto descubriremos que es Héctor Ayala, otro justiciero enmascarado conocido como Tigre Blanco
Tigre Blanco, en los cómics, es un héroe callejero que ha aparecido repetidas veces en las páginas de Daredevil y de Spider-Man. Es un joven portorriqueño acusado de asesinato (sí, también). Debe sus poderes al amuleto que suele llevar al cuello y lleva un disfraz blanco (que por lo poco que se ve en este capítulo y el anterior, es horrible en la serie… veremos).
Matt cree en su inocencia y se ofrece para defenderle (lo que no va a ser fácil).
Mientras, Fisk se enfrenta a los primeros problemas de su mandato:
Burocracia – lo resuelve “a las bravas”, dando permiso personalmente para que se solucione un problema vial
Apariencias – Su consejera le aconseja ir despacio con los contactos que haga en sus primeros 100 días de gobierno… Fisk no está acostumbrado a esperar.
Una joven periodista (la sobrina del periodista Ben Urich) le advierte que debe ganarse al Comisario de Policía para mantener la paz en la ciudad. El Jefe de policía, Gallo, conoce la vida anterior de Fisk y va a hacer todo lo posible por impedirle gobernar, como veremos.
Y vamos, de nuevo, con las apariencias. Hasta ahora, Fisk nos ha presentado una actitud acorde con lo que se espera de un político y no de un criminal. Pero esto va a cambiar. Para que el comisario Gallo cambie de opinión, no dudará en amenazar a sus seres queridos.
Algo de esto deberíamos haber sospechado, entre otras cosas por su “asesor personal” (y volvemos a la intra historia de los cómics). Ya nos habremos dado cuenta de lo sospechoso que es “la mano derecha” de Fisk. Buck Cashman (interpretado por Arty Froushan) es uno de sus más letales agentes, silencioso y amenazador, es conocido como Bullet.
Por fin, Matt encuentra al testigo que puede exculpar a Héctor Ayala, pero le están buscando para matarle. Matt tendrá que pelear y, como le advirtió Fisk en el capítulo anterior, su naturaleza violenta le dominará. De nuevo.
Y así ha quedado, por ahora, Daredevil Born Again.
De lo que no hemos hablado es de la serie en sí. Todos los aspectos son notables. Las interpretaciones son más que creíbles, aunque obviamente Cox y D’Onofrio vuelven a dominar la pantalla y la química entre ellos es espectacular.
Técnicamente quiero destacar los efectos visuales (y sonoros) que nos hacen darnos cuenta de las percepciones de Matt y, por supuesto (como nos tenía acostumbrados), el magnífico trabajo actoral de Cox como persona invidente (aunque dado que la mitad del elenco ya sabe su identidad secreta, son varias las ocasiones en las que no “disimula” su ceguera). Y ya heos hablado de la iluminación y los encuadres para ayudar en la historia y la narración.
Una cosa más. Al principio de este segundo capítulo aparece un letrero donde leemos “en memoria de Kamar de los Reyes”. Y es que el actor que da vida a Hector Ayala/Tigre blanco, murió en diciembre de 2023, con 56 años, de cáncer. Por lo que éste ha sido su último papel.
Resalto lo obvio si digo que ya que estamos viendo la caída a los infiernos de Matt, el título de la serie, Daredevil Born Again, nos promete una redención y una vuelta al traje de justiciero. Pero, como en toda redención, Matt deberá pasar una etapa de penitencia y sacrificio hasta que consiga subir al cielo… aunque sea tan solo media hora.
Daredevil Born Again volverá con el tercer capítulo el día 11 de marzo. Unos días después nos podréis encontrar aquí. Buscadnos en Hell’s Kitchen.
La serie también está protagonizada por Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer y Jon Bernthal. Dario Scardapane es el showrunner. Los episodios están dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff y David Boyd; y los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord & Matthew Corman, y Justin Benson & Aaron Moorhead.
Aunque al principio se hablaba de una recepción tibia, recientes informes sugieren un cambio de rumbo bastante positivo para la nueva película de Superman
Además, se ha confirmado que habrá villanos sorpresa. Aunque no se han dado nombres específicos, este detalle ha disparado las especulaciones entre los fans. ¿Podría tratarse de Brainiac, Bizarro o incluso Doomsday? Por ahora, solo queda esperar para descubrirlo.
El elenco y sus interpretaciones
Según las primeras impresiones, Nicholas Hoult brilla como Lex Luthor, algo que ya se había mencionado en filtraciones anteriores. Su interpretación promete estara la altura del icónico villano de Superman.
Por otro lado, Rachel Brosnahan ha sido descrita como “divertida y adorable” en el papel de Lois Lane, lo que sugiere que su química con David Corenswet será clave en la película.
Hablando del protagonista, se dice que la interpretación de Corenswet recuerda a la de Brandon Routh en Superman Returns. Esto ha generado opiniones divididas, ya que aunque Routh tuvo una actuación destacada, la película de 2006 no terminó de convencer a todos los seguidores del Hombre de Acero.
Un Superman con más elementos de ciencia ficción
Otro dato interesante es que la película contendrá más elementos de ciencia ficción de lo esperado. Esto podría significar una mayor exploración del legado kryptoniano de Superman o la aparición de enemigos intergalácticos.
James Gunn ha confirmado que están realizando ajustes en la edición, algo habitual en la postproducción de cualquier blockbuster. Según sus palabras, podrían rodarse algunas escenas adicionales, pero nada que implique cambios drásticos en la historia.
Gunn expresó su gratitud hacia el equipo y la experiencia de filmar Superman:
“Me propuse hacer una película sobre un hombre bueno en un mundo que no siempre lo es. La bondad, la amabilidad y el amor que he encontrado en el set me han impulsado incluso en los momentos más difíciles.”
Un vistazo al reparto y su impacto en el DCU
Además del trío principal de Superman, Lois y Luthor, la película contará con personajes clave del universo DC:
Isabela Merced como Hawkgirl
Nathan Fillion como Guy Gardner (Green Lantern)
Anthony Carrigan como Metamorpho
Sara Sampaio como Eve Teschmacher
Milly Alcock debutando como Supergirl antes de Woman of Tomorrow
Estos personajes podrían ser fundamentales para la construcción del nuevo DCU de Gunn, estableciendoconexiones con futuras películas.
La visión de Gunn y el futuro de Superman
La sinopsis oficial del filme confirma que la historia se enfocará en un Superman guiado por la compasión y su fe en la humanidad. Esto podría marcar un cambio en la forma en que el personaje ha sido retratado en los últimos años, alejándose del tono más oscuro del Snyderverse.
Con un estreno programado para 2025, Superman se perfila como una película clave en la reestructuración del Universo DC. Si los rumores sobre los test-screenings son ciertos, podríamos estar ante una de las mejores adaptaciones del icónico héroe en la gran pantalla. ¿Será este el renacimiento que los fans han estado esperando?
Un Superman más optimista y fiel a sus raíces
Uno de los aspectos más esperados de esta nueva versión de Superman es su enfoque optimista y esperanzador, algo que ha sido fundamental en la historia del personaje desde sus primeras apariciones en cómics. James Gunn ha destacado que esta película se centrará en un héroe que inspira a la humanidad, alejándose de versiones más serias y conflictivas vistas en entregas anteriores.
Esto supone una evolución respecto al Superman interpretado por Henry Cavill, cuyo enfoque más oscuro y serio en el Snyderverse generó divisiones entre los seguidores del personaje. En contraste, el nuevo Hombre de Acero podría acercarse más al espíritu de Christopher Reeve, cuya interpretación en los años 70 y 80 sigue siendo un referente.
Los primeros avances y comentarios sobre Superman sugieren que la película podría ser un punto de inflexión en el cine de superhéroes, devolviendo a DC Studios una identidad propia en el género. Si logra equilibrar la acción, la emoción y la ciencia ficción, podría consolidarse como una de las películas más icónicas del personaje en el cine moderno.
Daredevil: Born Again ya tiene confirmada su segunda temporada y los actores principales prometen mucha más acción
El regreso de Matt Murdock y Wilson Fisk al Universo Cinematográfico de Marvel no solo está asegurado, sino que promete ser más intenso, oscuro y brutal que nunca. Charlie Cox y Vincent D’Onofriohan dado pistas sobre lo que nos espera en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, y todo indica que los fans del Hombre sin Miedo están a punto de vivir una de las historias más impactantes de la franquicia.
Daredevil: Born Again ya prepara su segunda temporada
Apenas acaba de estrenarse la primera temporada, pero Marvel Studios ya tiene en marcha la continuación de la historia de Daredevil. Esta vez, con Dario Scardapane como showrunner desde el inicio, la serie evitará los problemas de producción y reescritura que afectaron a su primera entrega.
La confianza en esta nueva dirección es absoluta. Scardapane, quien fue contratado para redirigir la serie a principios de 2024, escribió tanto el piloto como los dos últimos episodios de la primera temporada. Ahora, con una visión clara desde el principio, su propuesta parece más arriesgada y aterradora que nunca.
Lo que han revelado Charlie Cox y Vincent D’Onofrio
“He leído seis de los ocho episodios y, sinceramente, es de lo mejor que he leído sobre Daredevil”, confesó Cox. “Lo que Dario ha hecho en esta temporada es realmente genial, diferente y siniestro. Estoy muy, muy emocionado”.
D’Onofrio, por su parte, añadió: “He leído lo mismo que Charlie y me encanta hacia dónde se dirige. Por cómo termina la segunda temporada, va a ser algo impresionante“. También mencionó que aunque todavía no han leído los últimos guiones, lo que han escuchado sobre la segunda mitad de la historia es “intenso y asombroso”.
Una trama más siniestra con consecuencias inesperadas
Las declaraciones de Cox y D’Onofrio nos dejan con muchas preguntas. Sabemos que Kingpin quiere ilegalizar a los justicieros, algo que podría derivar en una situación límite para Daredevil. En los cómics, uno de los momentos más impactantes en la historia del personaje ocurre cuando su identidad es expuesta y termina en prisión.
Si la serie toma esta dirección, podríamos ver a Matt Murdock tras las rejas, enfrentándose a un entorno hostil repleto de enemigos, y quizá incluso compartiendo celda con Wilson Fisk. Imaginar esta situación en el live-action es simplemente demencial y podría sentar las bases para una hipotética temporada 3 aún más brutal.
La visión de Scardapane es un soplo de aire fresco
Tanto Cox como D’Onofrio han dejado claro que no estaban del todo satisfechos con la primera versión de la serie, lo que hace que el cambio de dirección con Scardapane sea visto como una mejora sustancial. Ahora, la serie se siente más fiel a Daredevil, con un tono urbano, sucio y realista, alejado de las historias más fantasiosas del MCU.
Los actores han elogiado el trabajo del nuevo showrunner, asegurando que su enfoque devuelve a Daredevil al estilo crudo y visceral que los fans aman. Las peleas serán más físicas, las emociones estarán a flor de piel y la narrativa promete un impacto emocional y narrativo sin precedentes.
Un futuro incierto pero emocionante
Daredevil: Born Again está sentando las bases para ser una de las producciones más arriesgadas de Marvel Studios en Disney+. Con una segunda temporada que promete giros inesperados, brutalidad y tensión, los fans del Hombre sin Miedo pueden estar seguros de que lo mejor está por venir.
La primera temporada ya está disponible en Disney+, y con estos adelantos, la espera por la segunda se hará mucho más larga.
Un legado de luchas y sacrificios
Desde su aparición en los cómics de Marvel en 1964,Daredevil ha sido un personaje icónico por su lucha constante contra la injusticia, pese a sus propias limitaciones y conflictos internos. Matt Murdock, un abogado ciego con un sentido del deber inquebrantable, ha demostrado a lo largo de los años que la verdadera fuerza de un héroe no radica en sus poderes, sino en su determinación y principios.
A diferencia de otros héroes urbanos como Spider-Man o The Punisher, Daredevil camina en una línea difusa entre la justicia legal y la violencia necesaria. Su relación con Wilson Fisk es una de las más complejas del MCU, ya que no solo es un enemigo físico, sino también una amenaza a nivel político y emocional. Con Daredevil: Born Again, parece que esta dinámica alcanzará nuevos niveles de intensidad y dramatismo.
Uno de los aliados más inesperados de los Niños Elegidos fue Andromon, un Digimon mecánico con un diseño futurista. Apareció por primera vez en la Ciudad Factorial, donde luchó contra los protagonistas bajo la influencia de un Engranaje Negro. Sin embargo, su nobleza prevaleció y más tarde regresó para ayudar en la batalla contra los Amos Oscuros. Su equilibrio entre fuerza e inteligencia lo hizo un personaje clave en la saga.
8. El sacrificio inolvidable
No todos los Digimon heroicos fueron aliados desde el principio. Wizardmon inició su historia al servicio de Myotismon, pero su corazón pertenecía a Gatomon. Su amistad con ella lo llevó a traicionar a su amo y ayudar a Kari, pagando el precio más alto. Su muerte fue uno de los momentos más trágicos de la serie, dejando una lección sobre el valor del sacrificio y la lealtad.
Si bien la serie presentó enemigos mucho más poderosos, Devimon fue el primer gran obstáculo de los Niños Elegidos. Su capacidad para controlar otros Digimon con sus Engranajes Negros y su diseño de ángel caído lo convirtieron en una amenaza aterradora. Fue el primer verdadero desafío de los protagonistas y un villano memorable en la franquicia.
5. La luz contra la oscuridad
Cuando Patamon finalmente logró digievolucionar en Angemon, los fans fueron testigos de uno de los momentos más emocionantes de la serie. Este Digimon celestial, con su aura de justicia y pureza, fue la clave para derrotar a Devimon. La rareza de sus apariciones lo hizo todavía más especial, convirtiéndolo en uno de los Digimon más icónicos.
Al principio, Gatomon era una de las lugartenientes de Myotismon, encargada de encontrar al Octavo Niño Elegido. Sin embargo, su pasado tortuoso y su amistad con Wizardmon la llevaron a encontrar su verdadero destino junto a Kari. Su evolución a Angewomon marcó otro de los momentos cumbre de la serie, demostrando su crecimiento como personaje.
2. El símbolo de la franquicia
Si hay un Digimon que representa el espíritu de la franquicia, ese es Greymon. Como la primera Digievolución vista en la serie, Greymon estableció el estándar de lo que significaba ser un aliado poderoso. Sus futuras transformaciones, incluyendo MetalGreymon y WarGreymon, lo convirtieron en un ícono de Digimon Adventure.
Estos Digimon clásicos siguen siendo fundamentales en el corazón de los fans de Digimon Adventure. Cada uno de ellos, ya sea por su valentía, maldad o sacrificio, ayudó a dar forma a una historia que sigue resonando con el público hasta el día de hoy. ¿Cuál de ellos es tu favorito?
No basta con ser fuerte para ser invencible. Algunos personajes en esta lista pueden resistir ataques que destruirían a cualquier otro, mientras que otros simplemente eliminan cualquier amenaza antes de que esta siquiera tenga oportunidad de actuar. Desde habilidades que desafían la lógica hasta poderes que distorsionan la realidad, estos personajes han llevado el concepto de “overpowered” a otro nivel.
El propio autor de Jujutsu Kaisen, Gege Akutami, admitió que hacer a Gojo tan fuerte fue un error porque dificultaba la progresión de la historia. ¿La solución? Encerrarlo en una prisión dimensional, porque matarlo es prácticamente imposible.
La encarnación del poder absoluto
En My Hero Academia, All Might es el símbolo de la paz porque literalmente no tiene rival. Su Quirk, One For All, le otorga una fuerza inconmensurable y una velocidad que deja en ridículo a cualquier enemigo. Durante años, su simple presencia fue suficiente para mantener el orden en la sociedad.
Incluso cuando su cuerpo comenzó a deteriorarse debido a una lesión, All Might nunca perdió una batalla significativa, enfrentando con éxito a villanos como All For One y los Nomus sin titubear.
Poder más allá del universo
Si hablamos de escalas ridículas de poder, Simon de Gurren Lagann lleva la corona. Lo que empieza como la historia de un chico tímido que pilota un mecha, termina con batallas en las que manipula galaxias como si fueran juguetes.
Gracias al poder espiral, Simon y su robot, Gurren Lagann, llegan a alcanzar un tamaño mayor que el de todo el universo conocido, luchando en batallas cósmicas que desafían las leyes de la física.
El slime que lo tiene todo
En el género isekai, pocos protagonistas pueden presumir de tener una lista interminable de habilidades, pero Rimuru Tempest de That Time I Got Reincarnated as a Slime lo hace ver fácil.
Entre su regeneración instantánea, barreras impenetrables y la capacidad de absorber y asimilar a sus enemigos con la habilidad Depredador, Rimuru no solo gana todas sus batallas, sino que usualmente termina convirtiendo a sus rivales en aliados.
Su fruta del diablo le permite transformarse en un dragón gigante, pero incluso en su forma humana es prácticamente indestructible. Aunque perdió contra Luffy en su forma Gear 5, su muerte no ha sido confirmada, y conociendo One Piece, es posible que siga vivo.
El rey de la muerte infinita
La saga JoJo’s Bizarre Adventure es conocida por sus poderes extravagantes, pero Giorno Giovanna llevó la cosa a otro nivel con Gold Experience Requiem.
Este Stand no solo es increíblemente rápido y fuerte, sino que tiene una habilidad que lo hace completamente invulnerable: cualquier ataque que sufra es revertido a “nunca haber ocurrido”. Esto significa que Giorno no solo no puede ser vencido, sino que su enemigo quedará atrapado en un bucle de muerte infinita, reviviendo constantemente sin poder escapar.
Es tan poderoso que ni siquiera el inmortal Aizen podía compararse con él. Solo fue derrotado por una combinación de estrategias y pura suerte, algo que pocas veces se ve en este tipo de personajes.
El elegido del destino
Aunque empezó siendo el típico protagonista de shonen con un gran sueño, Naruto dejó de ser un “underdog” en cuanto se reveló que tenía dentro al poderoso zorro de nueve colas, Kurama.
Con cada batalla, su poder creció hasta niveles absurdos: entre su Modo Sabio, Modo Kurama y el Modo Barión, Naruto llegó a ser más fuerte que casi todos en su mundo. Aunque en Boruto ha perdido parte de su poder, en su momento fue prácticamente imbatible.
El terror encarnado
En Attack on Titan, Eren Yeager pasó de ser un simple soldado a un dios de la destrucción. Al obtener el Poder del Titán Fundador, desató el Rumbling, enviando millones de titanes colosales para arrasar el mundo entero.
Su puño es tan fuerte que no hay enemigo que pueda resistirlo, lo que convierte cada batalla en una victoria asegurada. Sin embargo, este poder absoluto también le ha robado la emoción del combate, dejando a Saitama sumido en el aburrimiento existencial.
Estos personajes han llevado el concepto de “invencibilidad” a nuevas alturas, desafiando las leyes de la lógica y la narrativa tradicional. Ya sea por su inmortalidad, fuerza descomunal o poderes que quiebran las reglas del universo, todos ellos comparten algo en común: su mera presencia altera por completo la historia de sus respectivos animes.
En la primera temporada de Invencible, Machine Head lo contrata para acabar con Mark y sus aliados. Durante el combate, Battle Beast se muestra imparable, aniquilando sin esfuerzo a los otros villanos y dejando a Mark al borde de la muerte. Su decepción al ver la debilidad de los oponentes hace que abandone el combate, considerando que no valía la pena seguir luchando.
Spoilers sobre su regreso en la temporada 3 de Invencible
Battle Beast regresa en el episodio 4 de la tercera temporada, y su participación promete ser aún más impactante. Allen el alien lo libera de su prisión, con la esperanza de utilizar su fuerza contra los Viltrumitas. Sin embargo, Battle Beast tiene sus propios planes: busca enfrentarse a los Viltrumitas y derrotarlos a toda costa.
Los impresionantes poderes y habilidades de Battle Beast
La fuerza de Battle Beast no es un simple alarde, sino el resultado de una combinación de habilidades que lo convierten en uno de los guerreros más temibles del universo de Invincible. Entre sus poderes destacan:
Fuerza sobrehumana: Puede derrotar a múltiples enemigos a la vez sin apenas esfuerzo. Resistencia y durabilidad extrema: A pesar de recibir golpes devastadores, apenas muestra signos de dolor o fatiga.
Su reaparición en la serie plantea preguntas intrigantes: ¿Seguirá siendo un enemigo o, eventualmente, se convertirá en un aliado? ¿Encontrará finalmente un rival que lo haga luchar con todas sus fuerzas?
Lo único seguro es que cada vez que Battle Beast entra en escena, la violencia y la acción están garantizadas.
Hoy, exploramos cómo el Official Handbook of the Marvel Universe aclaró la duda sobre la altura de uno de los miembros más emblemáticos de los Cuatro Fantásticos: La Cosa
Más tarde, cuando se reúne con los demás miembros de los Cuatro Fantásticos, no parece tan alto comparado con ellos, lo que refuerza la idea de que su tamaño no es desmesurado, sino más bien robusto y musculoso. Además, cuando vemos a la Cosa en situaciones cotidianas, como cuando se prueba una máscara, se nota que su altura no es tan considerable como su físico rocoso.
Primeras historias
En los números iniciales de Los 4F, la perspectiva y la manipulación visual de Kirby crean cierta ambigüedad en cuanto a la altura de la Cosa. En el número tres, por ejemplo, durante una de las presentaciones del villano Miracle Man, la Cosa sigue siendo un personaje de gran volumen, pero no necesariamente gigante. Esto deja claro que, aunque siempre fue representado como un ser fuerte y formidable, la altura de la Cosa no era tan exagerada.
Dado que Marvel ya había establecido la altura oficial del personaje en su manual, los fans que se sorprendieron por la estatura de la Cosa en el tráiler de Fantastic Four: First Steps probablemente se dieron cuenta de que la representación cinematográfica se apega bastante a lo que los cómics siempre han dejado claro: La Cosa no es un gigante, solo es alguien con una constitución física descomunal. De hecho, la comparación con los otros miembros del equipo en el tráiler nos recuerda que la fuerza de la Cosa no depende de su altura, sino de su fuerza sobrehumana y resistencia.
El personaje no se caracteriza por su altura gigantesca como muchos podrían suponer, sino por su fuerza bruta y su resistencia a casi todo. En los cómics, incluso en sus primeras apariciones, es claro que la Cosa no se presenta como un titán, sino como un héroe fuerte con un físico masivo pero dentro de lo razonable para un ser humano.
Tom Cruise es conocido por llevar su pasión por los stunt a otro nivel, pero fue en Misión: Imposible 2, donde presentó a los fanáticos su amor por los retos imposibles con la famosa escena de escalada libre en el desierto de Moab, Utah
A pesar de las dificultades, Cruise se mantuvo firme en su decisión de incluir la secuencia de escalada. Sin embargo, cuando llegó a Utah después de un largo viaje desde Australia, las condiciones no mejoraron. “Ahora estábamos en los meses de invierno en Moab, llegué de Australia, y había vientos huracanados. No podíamos ni siquiera tener al equipo en la montaña”, explica. La presión comenzaba a crecer, pero Tom no estaba dispuesto a ceder.
En aquellos días, las medidas de seguridad eran mucho más rudimentarias que las actuales, y la tecnología de comunicación era casi inexistente. Cruise no solo estaba haciendo el stunt, sino que también tenía que escalar la montaña él mismo para llegar a la ubicación de la toma. “En ese entonces no había radios, y yo escalaba libremente mientras subía hacia donde debía estar para esa toma inicial”, comentó.
Para hacerlo aún más impresionante, Cruise estaba lidiando en secreto con un pie roto mientras hacía uno de los saltos más grandes de la película. “Lo que la gente no sabe es que hay una sección en la que salto de arriba hacia abajo, pero mi pie estaba roto. Y nunca se lo mencioné a nadie. Algunas de estas lesiones, ¿cuál es el sentido? Solo sigues adelante. Así que saltaba, y mi pie no estaba bien.”
Este tipo de historias detrás de las cámaras son las que realmente nos muestran la dedicación de Tom Cruise al cine y su capacidad para llevar los límites del espectáculo al extremo. Esa primera escalada libre en Misión: Imposible 2 definió el tono para todas las escenas de acción que seguirían, dejando claro que Cruise no tiene miedo de enfrentarse a lo imposible, una y otra vez.
Rita Candela. A orillas de la suerte de Joan Mundet, es el segundo álbum de la aventura de una huérfana española en los duros desiertos norteamericanos, donde la muerte acecha desde cualquier ángulo y la aridez domina todo
Joan Mundet acaba de mostrar al gran público la segunda aventura de Rita Candela, A orillas de la suerte, publicada por cARTEm Cómics; la primera historia protagonizada por Rita tuvo lugar en 2021, titulada Bajo el cielo de acero, donde la joven había sido secuestrada por unos indios, que masacraron su caravana, y liberada por el buscavidas Horace en el desierto de Sonora.
En esa primera historia de nuestra protagonista, Rita exige a Horace que le jure que cumplirá el último deseo de su madre: llevarla a un remoto paraje alejado del río Colorado, para encontrarse con su tío Vicente Candela, Vince, único familiar vivo de la protagonista. Aquí han de evitar a los apaches, la fauna autóctona y el sofocante desierto del sur de unos jóvenes Estados Unidos de América.
La trama
En Rita Candela. A orillas de la suerte, la huérfana nacida en la provincia de Barcelona se encontrará sola sin su salvador Horace Bayou, aunque esté en compañía de su “familia”: el Tito Candela, Alma Stocker y Gus Stanton en la posada de Jiloca Pass, junto a las barcas que permiten cruzar de una orilla a otra del río.
Los acontecimientos que van sucediéndose entre las cuatro paredes de la nueva casa de Rita hacen que la muchacha comience a sentir que algo no va bien en su nueva familia. El hecho de que un caballo aparezca muerto en un pozo cercano o que el huerto sea desenterrado frecuentemente, al igual que la tumba de su querido Horace, complica aún más las cosas.
En esta situación, el trabajo de Alma como curandera y médium hace que Rita acompañe a la otra mujer de la casa para vender sus productos y asistir a sus sesiones para engañar a los incautos que creen en los poderes de la señora Stocker, un alma libre en una sociedad muy cerrada.
En un western poco al uso, donde nada es lo que parece, ni todos son quiénes dicen que son, la figura de Rita se alza como un baluarte de la heroicidad en un lugar poco propicio a ello, que sí cuenta con su sheriff, las planicies del sur de los Estados Unidos, las diligencias y grandes aventuras.
El autor
El catalán Joan Mundet nació en Castellar del Vallés (Barcelona) y estudió Bellas Artes, aunque, a su vez, su trabajo en el noveno arte comenzó con la mayoría de edad. Este autor es uno de los referentes nacionales en el cómic, como por ejemplo con Capablanca, y ha trabajado con grandes editoriales europeas, así como en el dibujo de las adaptaciones del capitán Alatriste al cómic.
La narración en Rita Candela. A orillas de la suerte es ágil, por lo que va resolviendo la trama con precisión y claridad, donde sabe combinar con maestría grandes escenas de acción, vívidas e intensas, con páginas en la que el dibujo es el único presente, no siendo necesarias conversaciones entre los personajes para desarrollar el guion y que el lector lo asuma de forma absorbente.
En esta ocasión el dibujo de Joan Mundet mantiene su gran calidad, mostrando la espectacularidad en las viñetas a las que tiene acostumbrado a sus lectores, con su innato atrevimiento y capacidad de sintetizar grandes dosis de acción en una sola página. De nuevo, tanto el entintado como el color son aplicados de forma óptima.
El desierto, como uno de los grandes protagonistas desde que los primeros españoles que se internaron en él conociesen parte del camino hacia los presidios como la jornada del muerto, también mortifica a Rita Candela y al resto de personajes de A orillas de la suerte. Los colores que utiliza el autor saben reflejar la inmensidad desértica.
El color arenoso diurno del desierto se transforma en diversos tipos de azules, morados y negros cuando cae la noche, e incluso las grandes nevadas, identificando el frío que asienta el polvo en la oscuridad. Estos cambios en la paleta de colores se resaltan con el excelente uso que Joan Mundet hace de los contraluces, intensificando las viñetas donde los utiliza.
La edición
Rita Candela. A orillas de la suerte, pertenece a la colección Spanish Bombs, publicada por cARTEm cómics en cartoné, a color, con unas medidas de 29X21 y una longitud de 102 páginas, con unas entrevistas a los personajes como extras, que son una gran aportación al tomo, como si fuese una alfombra roja donde se pregunta a las estrellas de la obra.
En 2025, con cARTEm cómics en una nueva etapa en solitario, ha presentado como sus primeras obras la presente Rita Candela. A orillas de la suerte, ambientada en el Oeste americano decimonónico, así como La guerra de Charley 2. Compañeros de armas y Eternidad, estos dos últimos sobre la I y la II Guerra Mundial.
En el árido Paso de Jiloca, donde el viento trae consigo ecos del pasado y la tierra guarda secretos olvidados, un misterio se gesta en las sombras. Este rincón apartado del Oeste es testigo de sucesos inexplicables que desafían la lógica y lo conocido.
Cada susurro y cada mirada ocultan algo más grande, algo que permanece oculto bajo la superficie. En este lugar, las fronteras entre la verdad y la mentira se desdibujan, y lo que parece ser seguro puede transformarse en una amenaza letal.
Un rincón perdido en el oeste
En el árido y polvoriento paisaje del Paso de Jiloca, una parada de diligencias en pleno corazón del oeste, se desarrolla una historia que no se conforma con los límites tradicionales de un género. La aridez del paisaje no solo refleja el entorno físico, sino también las tensiones emocionales y los secretos que atan a los personajes.
El calor del desierto no se siente solo en el aire, sino también en las relaciones que se entretejen en este rincón olvidado, donde la calma es tan frágil como la tierra reseca que lo cubre.
Un veterano buscador de oro y la joven que trae consigo más preguntas que respuestas
Tito Candela, conocido como Vince, es un veterano buscador de oro que, después de años de aventuras, ha encontrado en el Paso de Jiloca un refugio que rápidamente se ve perturbado por los oscuros secretos de su entorno.
Su compañera Alma Stoker, curandera y espiritista con habilidades misteriosas, genera tanto admiración como desconfianza, especialmente en Rita, la sobrina de Vince.
Rita llega al Paso enviada por Horace, un mensajero cuyo vínculo con la familia es incierto. Su llegada desata una serie de extraños sucesos que la arrastran a descubrir los secretos ocultos del lugar.
A medida que explora, se enfrenta a susurros en la noche, objetos que desaparecen y conversaciones interrumpidas, lo que la lleva a sospechar que algo mucho más peligroso se esconde detrás de la fachada tranquila del Paso.
La presencia de Gus Stanton, un forastero cuya identidad es un misterio, añade más incertidumbre. Su actitud reservada provoca la desconfianza de Rita, intensificando la atmósfera de secretos y tensiones entre los habitantes del Paso de Jiloca.
Una historia en el límite entre el oeste y el thriller psicológico
El western clásico, con su atmósfera de soledad, supervivencia y justicia en un territorio sin ley, se entrelaza con los elementos de intriga psicológica, donde el verdadero campo de batalla no son los duelos al sol, sino las mentes y los corazones de los protagonistas.
Cada personaje, desde el reservado Gus Stanton hasta la espiritista Alma Stoker, representa una pieza clave en un puzle que Rita Candela, la recién llegada, se ve obligada a resolver. Pero las respuestas no llegan fácilmente, y el costo de descubrir la verdad podría ser más alto de lo que imagina.
