La nueva película de Star Wars con Daisy Ridley encuentra guionista

The Last Jedi Daisy Ridley Star Wars rey skywalker

Una nueva era Jedi liderada por Rey Skywalker promete sorprendernos, y ahora sabemos quién estará detrás del guion de la próxima película de Star Wars

Lucasfilm sigue preparando la próxima entrega de Star Wars, titulada New Jedi Order, que traerá de vuelta a Daisy Ridley como Rey Skywalker. La película, que explorará los esfuerzos de Rey por guiar a una nueva generación de Jedi tras los eventos de El ascenso de Skywalker (2019), acaba de sumar a un experimentado guionista a su equipo creativo: George Nolfi, conocido por su trabajo en The Bourne Ultimatum.

¿Qué sabemos hasta ahora de New Jedi Order?

Aunque los detalles específicos de la trama se mantienen en secreto, la historia girará en torno a Rey, quien ahora asume el rol de mentora para reconstruir el legado Jedi. Este proyecto marca el debut en largometrajes narrativos de Sharmeen Obaid-Chinoy, reconocida por su trabajo en documentales ganadores del Oscar.

Star Wars Daisy Ridley

El fichaje de George Nolfi como guionista aporta un peso importante al proyecto. Con un currículum que incluye películas como Timeline (2003), Ocean’s Twelve (2004), The Sentinel (2006) y el aclamado The Bourne Ultimatum (2007), Nolfi tiene experiencia en desarrollar historias intensas y llenas de acción. También ha dirigido y escrito películas como Destino oculto (2011) y The Banker (2020).

Un proyecto que ha pasado por varios cambios creativos

El desarrollo de New Jedi Order no ha sido sencillo. Originalmente, Damon Lindelof y Justin Britt-Gibson trabajaron en el guion, seguidos por Steven Knight, creador de Peaky Blinders. Sin embargo, los cambios en el equipo creativo han retrasado el inicio de la producción.

Según The Hollywood Reporter, estos contratiempos han hecho que la película no sea el siguiente proyecto de Star Wars en entrar en producción. Ese honor recaerá en el filme dirigido por Shawn Levy, aún sin título, mientras New Jedi Order sigue ajustando sus detalles. A pesar de esto, el entusiasmo de los fans por ver a Rey Skywalker nuevamente en pantalla sigue siendo altísimo.

J.J. Abrams y Daisy Ridley

Un guionista con experiencia y versatilidad

Nolfi no es ajeno a proyectos de gran escala. Su habilidad para crear guiones dinámicos y emocionantes quedó demostrada en The Bourne Ultimatum, una de las películas de acción más aclamadas de la década de los 2000. Además, su experiencia como director y productor en películas como Elevation (2024) le otorga una visión más amplia para colaborar con Obaid-Chinoy y el equipo de Lucasfilm en este ambicioso proyecto.

Con un enfoque renovado y un guion en manos de un escritor de renombre, New Jedi Order podría marcar un renacimiento para el universo Star Wars, especialmente tras las críticas mixtas recibidas por la última trilogía.

El regreso de Rey Skywalker para liderar la nueva era Jedi

El regreso de Daisy Ridley como Rey Skywalker es una oportunidad única para explorar nuevas dimensiones del personaje. Rey, quien comenzó como una chatarrera en El despertar de la fuerza, evolucionó hasta convertirse en la última esperanza de los Jedi. Su viaje personal, marcado por la búsqueda de identidad y el enfrentamiento con el lado oscuro, la posiciona como una figura clave para reconstruir el legado Jedi, algo que no se ha explorado a fondo en entregas anteriores.

Star Wars - Rey - Daisy Ridely - 2025

Comparada con personajes como Luke Skywalker, Rey presenta un enfoque más contemporáneo y empático. Su lucha no solo radica en dominar la Fuerza, sino también en encontrar un equilibrio entre tradición y modernidad. Esto ofrece una oportunidad para atraer tanto a fans veteranos como a nuevas audiencias, deseosas de ver una narrativa que combine acción, introspección y aventura en la galaxia.

¿Cuándo llegará New Jedi Order?

Aún no hay una fecha oficial de estreno para New Jedi Order, pero Lucasfilm tiene planeado lanzar otras producciones antes. La próxima película de Star Wars, centrada en The Mandalorian y Grogu, tiene su estreno programado para el 22 de mayo de 2026. Esto podría situar a New Jedi Order en una ventana posterior, posiblemente en 2027.

Por ahora, los fans pueden estar seguros de que este nuevo capítulo de Star Wars buscará honrar el legado Jedi mientras construye nuevas historias para una generación que espera descubrir su propio lugar en la galaxia.

El Archivo de las Tormentas prepara al Darth Vader del Cosmere

El camino de los reyes Brandon Sanderson Guía de lectura del cosmere

Brandon Sanderson ha comenzado una nueva trama terrorífica en Viento y Verdad para la segunda parte de la saga con la introducción del gran villano de El Archivo de las Tormentas

Brandon Sanderson ha introducido un nuevo giro oscuro en El Archivo de las Tormentas, creando una versión del Cosmere que recuerda al icónico Darth Vader. El universo compartido del Cosmere, que ya abarca múltiples títulos como Nacidos de la Bruma y El Archivo de las Tormentas, ha llevado sus complejas tramas a un nuevo nivel, dejando a los fans con una mezcla de asombro y terror.

La saga, conocida por su profundidad narrativa, su rica construcción de mundo y personajes memorables, avanza hacia un futuro más oscuro y épico. Aunque las historias previas han insinuado la dirección que tomará la serie, la última novela, Viento y Verdad, da un paso decisivo: el surgimiento del “Blackthorn”, una versión joven y brutal de Dalinar Kholin, ahora bajo el control del dios malvado Odium. Esta nueva encarnación promete ser una fuerza devastadora en la segunda parte de la saga.

El Archivo de las Tormentas prepara al Darth Vader del Cosmere

¿El Darth Vader del Cosmere?

En el clímax de Viento y Verdad, Dalinar se enfrenta a Odium en un enfrentamiento que podría haber definido el destino de Roshar. Aunque Dalinar logra frenar a Odium temporalmente, su victoria tiene un alto precio: sacrifica su vida y deja a los habitantes de Roshar sin su líder más importante. Pero el verdadero giro ocurre cuando Odium utiliza una versión del joven Dalinar, conocido como el temido “Blackthorn”, extraída del Reino Espiritual. Este nuevo Blackthorn es una sombra del original, libre de culpa y emociones, y completamente leal a la voluntad destructiva de Odium.

El resultado es un antagonista aterrador, que muchos ya comparan con Darth Vader. Mientras Vader es conocido por sus actos brutales en nombre del Emperador en Star Wars, el Blackthorn promete desempeñar un papel similar en el Cosmere: un guerrero imparable que siembra el caos y destruye todo a su paso, dejando un rastro de devastación en nombre de su amo divino.

El archivo de las tormentas y las comparaciones con Star Wars

La comparación con Darth Vader no es casual. Al igual que el icónico villano de Star Wars, el Blackthorn representa la corrupción de un héroe. Donde Vader fue una figura trágica, consumida por el lado oscuro de la Fuerza, el Blackthorn es un recordatorio viviente de lo que Dalinar pudo haber sido si hubiera sucumbido a sus impulsos más oscuros.

Cosmere Fantasía literaria - literatura fantástica - brandon sanderson

El paralelismo se hace aún más evidente cuando se considera cómo Vader fue utilizado como la mano ejecutora del Emperador, aterrorizando galaxias enteras. De manera similar, el Blackthorn podría convertirse en el brazo más peligroso de Odium, causando estragos no solo en Roshar, sino potencialmente en todo el Cosmere. La pregunta que surge es si este nuevo Dalinar podrá redimirse o si será una fuerza destructiva hasta el final.

¿Qué significa el Blackthorn para la segunda mitad de la saga?

La aparición del Blackthorn no solo cambia la dinámica de El Archivo de las Tormentas, sino que también establece un tono más oscuro para los próximos libros. La muerte de Dalinar en Viento y Verdad ya había sido un golpe devastador para los héroes, pero la existencia de esta versión corrupta añade un nuevo nivel de desesperación. Para los lectores, será fascinante y desgarrador ver cómo los personajes enfrentan a este enemigo, sabiendo que representa todo lo que Dalinar luchó por superar.

El ritmo de la guerra Brandon Sanderson Alexelcapo el archivo de las tormentas

Además, el Blackthorn plantea preguntas intrigantes sobre el futuro de otros personajes, especialmente Adolin Kholin, el hijo de Dalinar. Adolin, quien ha estado evolucionando como un héroe altruista, podría ser la clave para enfrentarse al Blackthorn. La relación padre-hijo, ya complicada en vida, podría convertirse en un conflicto central de la saga. Sin embargo, Sanderson podría optar por subvertir las expectativas y evitar una redención típica, dejando al Blackthorn como una amenaza pura hasta el final.

Un peligro único en el Cosmere

A diferencia de otros villanos en el Cosmere, el Blackthorn combina el poder físico de un guerrero legendario con la astucia manipuladora de Odium. Esto lo convierte en una amenaza única, no solo para Roshar, sino para todo el universo compartido de Sanderson. Si se le permite actuar libremente, podría cambiar el equilibrio de poder en el Cosmere, liderando campañas de destrucción en nombre de Odium.

Brandon Sanderson Guía de lectura del Cosmere

Además, el uso del Reino Espiritual para traer de vuelta a esta versión de Dalinar plantea preguntas sobre los límites de la magia en el Cosmere y las consecuencias de jugar con fuerzas tan poderosas. Sanderson, conocido por sus sistemas de magia meticulosamente diseñados, seguramente explorará estas implicaciones en los próximos libros.

La promesa de un futuro épico

Con cada nuevo libro, Brandon Sanderson continúa ampliando los límites de lo que es posible en la fantasía épica. La introducción del Blackthorn como un antagonista central promete elevar las apuestas, ofreciendo a los lectores un enemigo que encarna tanto el poder como la tragedia. Mientras los héroes del Cosmere luchan por detener a Odium y sus fuerzas, el Blackthorn será un recordatorio constante de lo que está en juego y del costo del fracaso.

Para los fans de El Archivo de las Tormentas y del Cosmere en general, el futuro parece más emocionante y aterrador que nunca. Con Sanderson al timón, podemos esperar una narrativa rica, llena de giros inesperados y momentos inolvidables que consolidarán aún más su lugar como uno de los grandes maestros de la fantasía moderna.

La película de los Midnight Sons pierde a su guionista y el proyecto peligra

Midnight Sons

Un rumor apunta a la salida del guionista principal, Michael Green, dejando en el aire el rumbo de Midnight Sons

La película de los Midnight Sons pierde a su guionista y el proyecto peligra

En los últimos meses, los fans de Marvel han estado ansiosos por cualquier pista relacionada con un posible proyecto que reúna a los héroes más oscuros de la franquicia. Desde que surgieron los primeros cotilleos sobre una película centrada en el lado sobrenatural del UCM, la ilusión ha ido creciendo a pasos agigantados. Sin embargo, un nuevo rumor amenaza con enfriar esa emoción: se comenta que Michael Green, reconocido por su trabajo en Logan y la próxima cinta de Blade, habría abandonado el puesto de guionista de la hipotética película. La noticia ha llegado como un jarro de agua fría para quienes soñaban con ver a personajes como Moon Knight, Ghost Rider o Werewolf by Night compartiendo escenas épicas.

Midnight Sons

A pesar de la falta de un anuncio oficial, el boca a boca señala que Midnight Sons sería el título provisional de esta historia. Tradicionalmente, en los cómics, este equipo ha contado con la presencia de héroes con capacidades místicas o demoníacas, entre ellos figuras tan populares como Doctor Strange, Blade o Ghost Rider. En varias encarnaciones, sus filas incluyen a personajes que no siempre se alinean con los métodos convencionales de los Vengadores, pero que aportan un toque aterradoramente cautivador a la lucha contra el mal.

El rumor acerca de la salida de Michael Green proviene de fuentes internas que aseguran que su visión no terminó de encajar con lo que el estudio buscaba. El guionista, muy valorado por su capacidad para ahondar en matices oscuros (tal y como demostró en Logan o Blade Runner 2049), podría haber chocado con las intenciones creativas de Marvel. Así, ahora se dice que Marvel Studios se encuentra buscando a un nuevo escritor para retomar el proyecto desde una perspectiva diferente.

La herencia de las historias sobrenaturales es algo que Marvel ha ido preparando cuidadosamente. Con personajes como Wong (visto en varias cintas y series del UCM), Moon Knight (introducido en su propia serie de Disney+), Man-Thing (destacado en el especial de Halloween Werewolf by Night), y la inminente llegada de Blade a la gran pantalla, casi todos los elementos necesarios para un equipo espectral están en juego. La gran pregunta sigue siendo cuándo y cómo veremos esta conjunción en la pantalla.

Rumores sobre la alineación de héroes

El equipo que muchos creen que formará los Midnight Sons incluye, según filtraciones, a Wong, Moon Knight, Ghost Rider, Blade, Werewolf by Night y Man-Thing. Pero la lista no se detiene ahí. Otros nombres que se barajan con menor certeza son Black Knight, Scarlet Scarab, Elsa Bloodstone, Doctor Strange y hasta Agatha Harkness. Si la idea es reunir entre 6 y 9 integrantes, la elección podría dar mucho juego a la hora de crear dinámicas de grupo y conflictos internos.

La película de los Midnight Sons pierde a su guionista y el proyecto peligra

Además, la participación de Oscar Isaac como Moon Knight despierta un enorme interés entre los seguidores. En una reciente entrevista, el actor mostró su entusiasmo ante la posibilidad de regresar a su personaje, especialmente para un hipotético cruce sobrenatural:

“Pensé que había una oportunidad interesante con Midnight Sons. Hay personajes muy llamativos ahí, y ahora que hemos presentado quiénes son Marc, Steven y Jake, sería interesante verlo como parte de un equipo y ver esa dinámica. Creo que eso sería emocionante. Para mí, definitivamente espero que haya espacio para explorar esa posibilidad.”

Estas palabras han sido interpretadas como un guiño a un eventual proyecto coral. El actor no ha confirmado nada de manera oficial, pero la mera mención de Midnight Sons generó aún más rumores sobre la inminencia de este equipo.

El relevo en guion y posibles directores

Por otro lado, los cuchicheos acerca de Michael Giacchino (director de Werewolf By Night) y Fede Álvarez (responsable de Alien: Romulus) como candidatos para la silla de dirección han cobrado fuerza. Ambos han demostrado soltura en proyectos de corte fantástico y terrorífico, por lo que Marvel Studios podría estar valorando a alguno de los dos para hacerse cargo de la atmósfera inquietante que se pretende transmitir.

Sin embargo, la necesidad de encontrar un nuevo guionista que retome la historia desde cero puede retrasar los planes. Aunque no es inusual que los proyectos de Marvel sufran cambios de rumbo, la marcha de Green sería un aviso de lo complejas que pueden resultar estas producciones, especialmente cuando se trata de integrar elementos sobrenaturales en una franquicia tan amplia como la del UCM.

El posible rol de Doctor Strange

Aunque la lista de integrantes todavía está en el aire, muchos no conciben el equipo sin la presencia de Stephen Strange, también conocido como Doctor Strange. Y es que, en los cómics, él es quien reúne a esta confederación mística en primera instancia para enfrentar a la Madre de los Demonios, Lilith, y a sus temibles hijos. El gran carisma de Benedict Cumberbatch, sumado al aura de misterio que rodea a Strange, lo convierten en un pilar perfecto para liderar este grupo tan inusual.

“Stephen Strange, alias Doctor Strange, reúne a una confederación de héroes con poderes místicos, originalmente llamados los Nueve, y luego conocidos como los Midnight Sons, para que sirvan como la primera línea de defensa de la humanidad contra la Madre de los Demonios, Lilith, y sus hijos, los Lilin.”

Esta descripción de los cómics deja claro el tremendo potencial de la historia y lo atractiva que puede ser para quienes disfrutan de la magia y lo sobrenatural.

La película de los Midnight Sons pierde a su guionista y el proyecto peligra

Expectativas y desafíos

El futuro de Midnight Sons depende en gran medida de cómo Marvel Studios decida encajar a estos personajes en su calendario de estrenos. El hecho de que se hable de retrasos y cambios creativos no es algo nuevo en esta clase de megaproyectos, pero sí genera incertidumbre entre quienes deseaban ver pronto a estos héroes colaborando en pantalla. Sin embargo, vale la pena recordar que, muy a menudo, este tipo de reajustes terminan dando buenos frutos y ofreciendo un mejor producto final.

¿Quién sustituirá a Green en la labor de guion? ¿Cuándo podremos ver un anuncio oficial? Son incógnitas que, por el momento, quedan abiertas. Lo cierto es que, con o sin anuncio confirmado, los fans siguen esperando con ansias ver a estos campeones de la noche reunidos, listos para luchar contra fuerzas que escapan a la lógica y amenazan la paz de todo el universo Marvel.

Los Juegos del Hambre preparan nueva película sin el Presidente Snow de Tom BlythUn

Juegos del Hambre

El universo de Los Juegos del Hambre continúa expandiéndose, pero esta vez una de las figuras más recientes de la saga no estará presente

Los Juegos del Hambre preparan nueva película sin el Presidente Snow de Tom BlythUn

Muchos seguidores se preguntan cómo encajará este nuevo capítulo, especialmente después de que la precuela Balada de pájaros cantores y serpientes despertara tanto interés al mostrar el lado más joven e intrigante de Coriolanus Snow. Pero la gran duda era si Tom Blyth, quien dio vida a ese Snow adolescente, tendría sitio en la próxima película.

Un nuevo amanecer en la cosecha

Ahora la incertidumbre se ha despejado, y no precisamente para dar buenas noticias a los nostálgicos del personaje. El actor ha confirmado que no regresará, y todo se debe a un salto de 45 años en la línea temporal que deja fuera cualquier atisbo de su versión rejuvenecida. Pese a que Blyth no oculta su tristeza por perder la oportunidad de retomar el papel, también admite que “los prostéticos hacen maravillas hoy en día”, alimentando la fantasía de los más optimistas que siguen soñando con verlo de nuevo.

La producción titulada en inglés Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha supone otro capítulo que se adentra en los orígenes y conflictos de Panem. En esta ocasión, la trama estará centrada en la historia de un joven Haymitch Abernathy, concretamente durante el periodo del Segundo Vasallaje de los 25 —conocido en la saga como la Quincuagésima edición de los Juegos—.

El libro, que llegará a las estanterías el 18 de marzo de 2025, promete revelar facetas poco exploradas de este personaje, siempre recordado por su sarcasmo y alcoholismo en la trilogía original. La versión cinematográfica, por su parte, ya ha sido anunciada para el 20 de noviembre de 2026, un lanzamiento que despierta expectativas tanto en lectores de la novela como en quienes disfrutaron de las anteriores adaptaciones.

Una despedida que deja dudas

Pese a que muchos habían imaginado a Blyth apareciendo con maquillaje especial para envejecerlo, el actor cortó de raíz las esperanzas. En una entrevista reciente con Variety, Blyth afirmó:

«[Rachel Zegler] y yo no vamos a estar en esta porque la siguiente ocurre 45 años después de la nuestra. Me entristece porque echo de menos a todo el equipo. Le envié un mensaje a [el director Francis Lawrence] el otro día y me dijo: “Te echo de menos”. Y le respondí: “Bueno, hoy en día los prostéticos son geniales. No sería tan difícil hacerme parecer de 65 años”.»

Las palabras de Blyth hacen evidente la buena relación que surgió durante el rodaje de Balada de pájaros cantores y serpientes, y también reflejan la ilusión que mantuvo la comunidad de fans ante la posibilidad de una reaparición. Sin embargo, a pesar de su deseo, parece que la decisión creativa se ha inclinado por un enfoque completamente nuevo, centrado en la figura de Haymitch Abernathy, quien se convertirá en el verdadero protagonista de esta futura historia.

Los Juegos del Hambre preparan nueva película sin el Presidente Snow de Tom BlythUn

La novela original, según su sinopsis oficial, narrará cómo Haymitch afronta el terror de la cosecha en el Distrito 12, justo la mañana en que se anuncia que, por ser un Vasallaje de los 25, se duplicará la cantidad de tributos. En ese contexto, lo único que le importa a este joven es sobrevivir y reunirse con la chica que ama, sin imaginar la relevancia que su rebeldía tendría en toda Panem.

La evolución de Haymitch

Si echamos la vista atrás, la imagen de Haymitch en las películas originales —interpretado por Woody Harrelson— era la de un mentor desaliñado y parco en emociones, aunque con una astucia increíble para sortear trampas mortales. Pero en Amanecer en la cosecha, el personaje no es ese hombre cínico y sarcástico que hemos visto, sino un adolescente obligado a madurar a la fuerza en un entorno devastador.

Esta obra profundiza en la personalidad de Haymitch, mostrándonos sus motivaciones y vulnerabilidades. El Segundo Vasallaje de los 25 no solo duplicará tributos, sino también el horror que tendrán que presenciar los distritos. Allí veremos a un Haymitch que se aferra a sus esperanzas, aunque cada decisión parece empujarlo al abismo. Al ser elegido junto a otros tres tributos de su distrito, se dará cuenta de que las probabilidades nunca han estado realmente de su lado.

En paralelo, la novela plantea una reflexión más amplia sobre la manipulación en los medios, las diferencias sociales y cómo la crueldad de los Juegos termina siendo un instrumento para mantener el control sobre los distritos. En definitiva, el lector (y más adelante el espectador) se enfrentará a un relato que narra la transición de un joven con sueños rotos, a un adulto que ya no puede desprenderse de la desconfianza hacia el Capitolio y sus reglas implacables.

El legado de la precuela

Tras el éxito de Balada de pájaros cantores y serpientes, se hace evidente que la franquicia de Los Juegos del Hambre no ha perdido fuelle. Conocimos el pasado de Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth, y descubrimos retazos del Capitolio que explican parte de su tiranía en el futuro. Aunque ese arco queda al margen en Amanecer en la cosecha, su ausencia puede resultar un desafío creativo para atraer al público que disfrutó con esa faceta joven del presidente más temible de Panem.

Los Juegos del Hambre preparan nueva película sin el Presidente Snow de Tom BlythUn

Sin embargo, la decisión de centrarse en Haymitch parece responder a la necesidad de explorar otras piezas clave dentro de la mitología de la saga. Al igual que sucedió con Snow, conoceremos qué vivencias forjaron el carácter de un personaje fundamental en el desenlace de la historia principal. Este enfoque se torna fascinante, especialmente para quienes quieren adentrarse en la psicología y los traumas que preceden a la rebelión definitiva contra el Capitolio.

El futuro de la saga

Aunque Blyth ha manifestado su tristeza por no regresar, su entusiasmo por la saga se mantiene intacto. La brecha de 45 años entre ambas historias es un recurso narrativo que invita a descubrir nuevas perspectivas y justifica por qué la versión de Snow que conocemos del pasado no encajaría en estos acontecimientos.

Por ahora, el foco está puesto totalmente en la publicación de la novela el 18 de marzo de 2025. Solo entonces sabremos en qué medida las nuevas revelaciones sobre el Distrito 12, las estrategias del Capitolio y la relación de Haymitch con su entorno afectarán la percepción que tenemos de la saga en su conjunto. Con la adaptación cinematográfica ya programada para el 20 de noviembre de 2026, el fandom tiene motivos de sobra para mantenerse atento a cada novedad.

Una estrella de Lanterns revela cuándo comienza el rodaje de la serie

Lanterns

Poorna Jagannathan describe Lanterns como lo mejor que ha leído en ciencia ficción y da más datos sobre la serie

Una estrella de Lanterns revela cuándo comienza el rodaje de la serie

El universo de DC sigue expandiéndose con Lanterns, la serie que ha generado gran expectativa entre los fans, especialmente por lo que implica en el nuevo capítulo de la franquicia, Capítulo Uno: Dioses y Monstruos. Después de los emocionantes avances de Supergirl: Woman of Tomorrow y el impresionante tráiler de Superman, Lanterns es uno de los proyectos más anticipados de DC. Y cuando Poorna Jagannathan, quien interpreta a un personaje clave en la serie, habló con Collider durante el Festival de Sundance, la conversación dio un giro inmediato hacia este esperado show.

Una Historia de Detectives en un Universo de Superhéroes

Lanterns será una producción de HBO, bajo la dirección de Damon Lindelof (creador de Lost y Watchmen), quien estará acompañado de Tom King y el showrunner Chris Mundy. La serie se centra en los Green Lanterns, específicamente en Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, y John Stewart, a quien dará vida Aaron Pierre. Jagannathan, conocida por su papel en Deli Boys de Hulu, jugará un papel importante, mientras que Garret Dillahunt y Kelly Macdonald también estarán en el elenco, destacando el papel de Macdonald como la sheriff del pueblo, quien se ve envuelta en un misterio intergaláctico con superpoderes.

La trama de Lanterns se describe como una historia de detectives al estilo de True Detective, donde los Green Lanterns investigan un misterio “oscuro y centrado en la Tierra”, que, según se sabe, tendrá repercusiones mucho más grandes en la galaxia. El guion de la serie está diseñado para hacer que incluso los fans más ajenos a la ciencia ficción puedan sumergirse sin dificultad en su mundo.

En una entrevista reciente, Poorna Jagannathan no dudó en expresar su entusiasmo por el proyecto. “Este es el primer guion que he leído y entiendo por qué hay un NDA (acuerdo de confidencialidad),” comentó. “Todo es tan alucinante. Es el mejor guion que he leído.” Y añadió algo que hace que la serie suene aún más prometedora: “No sé nada sobre ciencia ficción, y no me importa, en realidad. Pero este guion hace que la ciencia ficción parezca mi mundo. Lo hace tan accesible para mí que entiendo todo de este mundo, aunque no lo entienda completamente.”

Una estrella de Lanterns revela cuándo comienza el rodaje de la serie

El inicio del rodaje está cerca

Si bien la serie todavía está en la fase de pre-producción, Jagannathan también adelantó algo que entusiasma aún más a los fans: el rodaje comienza muy pronto. “Empezamos el martes. Comenzamos las pruebas de cámara el martes.” Con esto, la serie se adentra en su fase de producción, lo que significa que pronto podremos ver avances más concretos del proyecto.

Además de la emoción que ha causado el guion, también han llegado novedades sobre el elenco. Ulrich Thomsen, conocido por su papel en series como Counterpart de Starz y The Blacklist de NBC, se ha unido al proyecto para interpretar a Sinestro, uno de los villanos más emblemáticos del universo de los Green Lanterns. Para aquellos que no estén tan familiarizados con el personaje, Sinestro fue, en su día, un Green Lantern respetado antes de convertirse en un enemigo mortal de la Corporación, particularmente debido a su relación con Hal Jordan. Su obsesión con su antiguo aliado será uno de los ejes centrales de su aparición en la serie.

Del cómic a la serie

En la esperada serie, los Green Lanterns reciben un giro renovado en su historia, pasando de ser simplemente superhéroes intergalácticos a detectives en una investigación centrada en la Tierra. Este enfoque más sombrío y maduro se inspira en grandes producciones como True Detective, lo que diferencia la serie de otras adaptaciones de superhéroes. Hal Jordan y John Stewart, dos de los más icónicos Green Lanterns del cómic, se presentan como personajes complejos que no solo deben lidiar con amenazas alienígenas, sino también con los oscuros secretos que acechan en la Tierra.

Una estrella de Lanterns revela cuándo comienza el rodaje de la serie

Comparados con otros héroes de DC, como Batman o Superman, los Green Lanterns siempre han tenido un perfil más asociado a lo cósmico, pero Lanterns busca profundizar en su humanidad. Al mezclar elementos del misterio con la ciencia ficción, la serie parece ofrecer algo fresco dentro del universo expandido de DC.

Mientras el rodaje comienza a tomar forma, no cabe duda de que esta serie tiene todos los ingredientes para ser uno de los grandes éxitos de DC.

Se revelan nuevas sorpresas de Daredevil: born again y rumores sobre la 3ª temporada

Daredevil

Descubre lo que podemos esperar de la temporada 2 y la posible temporada 3 de Daredevil

Se revelan nuevas sorpresas de Daredevil: born again y rumores sobre la 3ª temporada

Desde que Born Again fue anunciada como una serie de 18 episodios, las expectativas se dispararon. Sin embargo, la producción se ha reorganizado y ahora se dividirá en dos temporadas de 9 episodios. La segunda temporada comenzará su producción antes de que se estrene la primera en Disney+. Pero, mientras los fans esperan el regreso del hombre sin miedo, ya hay rumores que apuntan a sorpresas y cambios importantes.

Sorpresas en las siguientes temporadas

Aunque muchos están deseando ver cómo continúa la historia de Matt Murdock (Charlie Cox), Daniel Richtman, conocido por sus filtraciones, ha dejado claro que la temporada 3 de Daredevil: Born Again aún no ha sido confirmada. Según él, la decisión dependerá de cómo se reciban las dos primeras temporadas en Disney+. Esto deja en el aire el futuro de la serie, aunque los fans ya están especulando sobre qué deparará el destino del vigilante de Hell’s Kitchen.

Richtman también ha adelantado que la segunda temporada de Born Again traerá cameos inesperados. Aunque no ha revelado detalles específicos, algunos de los personajes más esperados serían Elektra (Elodie Yung), Luke Cage (Mike Colter) y Jessica Jones (Krysten Ritter), quienes ya fueron parte del universo Netflix. No obstante, la serie inicialmente iba a ser una continuación libre de Daredevil, por lo que la incorporación de estos personajes podría haberse planeado sobre la marcha, y algunos otros nombres más grandes podrían no entrar en la jugada.

¿Daredevil en el futuro de los vengadores?

Además de la temporada 2 de Born Again, los rumores también apuntan a un papel del personaje en Avengers: Doomsday, mientras que la idea de que él y Peter Parker (Spider-Man) se crucen en Spider-Man 4 sigue rondando. ¡El futuro de Daredevil parece estar más conectado con el MCU que nunca!

Una de las expectativas más altas para Born Again es la interacción entre Matt Murdock y Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). En una reciente entrevista, Charlie Cox comentó sobre la tensión que debería existir entre estos dos personajes, que “deben ser una fuerza imparable y un objeto inmovible cuando se encuentren”. Según Cox, las escenas entre ambos deberían estar cargadas de tanta energía que sea casi imposible que caminen lejos de ellas sin algún tipo de confrontación. Esto apunta a una posible batalla física, algo que mantendría la tensión a niveles máximos.

Se revelan nuevas sorpresas de Daredevil: born again y rumores sobre la 3ª temporada

El hombre sin miedo regresa con fuerza

Matt Murdock, conocido como Daredevil, es uno de los personajes más complejos del universo Marvel. Su historia, marcada por la tragedia y la lucha constante, le ha ganado un lugar especial en el corazón de los fans. A diferencia de otros superhéroes como Spider-Man o Iron Man, Daredevil no cuenta con poderes sobrehumanos evidentes, sino que su aguda percepción y habilidades mejoradas lo convierten en un vigilante formidable. Esto, sumado a su dilema moral y su lucha por equilibrar su vida como abogado y héroe, lo hace una figura única dentro del MCU.

Comparado con otros héroes, Matt representa el lado oscuro de la justicia, enfrentándose a la corrupción y el crimen de Hell’s Kitchen con sus propias manos. Su relación con personajes como Kingpin y Punisher solo intensifica su legado como un héroe que opera en las sombras, siempre al borde de la desesperación y la redención.

El regreso de viejos conocidos y nuevas caras

La serie contará con un elenco impresionante, que incluye a Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson y Jon Bernthal, quien regresará como Frank Castle (Punisher). El showrunner será Dario Scardapane, y los episodios estarán dirigidos por Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes han trabajado en otros proyectos de alto calibre dentro del universo Marvel.

La serie promete ser una de las más esperadas de 2025, y Born Again aterrizará en Disney+ el 4 de marzo de 2025. Con tantas sorpresas en el horizonte, los fans no pueden esperar para ver cómo se desarrolla esta historia y si realmente veremos más temporadas en el futuro.

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Estemos preparados para más sorpresas y momentos épicos, ¡Daredevil está de vuelta y parece que viene con fuerza!

Reseña de Spider-Man: Fake Red

Fake Red

Spider-Man: Fake Red: Un adolescente torpe se pone el traje de Spider-Man, pero rápidamente aprende que ser un héroe no es solo tener la oportunidad de hacerse fotos y conseguir “me gusta” en las redes sociales.

Desde su origen en la aventura Spider-Man!, publicada en Amazing Fantasy nº 15 (1962), por obra de Stan Lee y Steve Ditko, el hombre araña ha conocido el éxito en todo los formatos en los que se ha comercializado, de modo que no existe ninguna razón para creer que no lo iba a lograr en el mercado manga, que es lo mismo que debió pensar Yusuke Osawa cuando sacó a la luz Spider-Man: Fake Red, inspirado en el videojuego Marvel’s Spider-Man (2018), que es, precisamente, el tomo que analiza este artículo, cuya portada completa reproducimos bajo este párrafo.

Reseña de Spider-Man: Fake Red

Spider-Man: Fake Red se compone de catorce capítulos (El amistoso y heroico vecino; #dóndeestaspiderman?; Cicatrices; Peter Parker; Ser un superhéroe se te da bien; Confontación…; El reto de Screwball; Sin un gran poder, sin una gran responsabilidad; El secreto; ¡La batalla!; Desenmascarado; El villano; La ciudad y Los rascacielos) y narra cómo un adolescente, llamado Yu Onomae, tras encontrar un traje abandonado de Spiderman, toma la decisión de reemplazarlo debido a la inexplicable desaparición del auténtico hombre araña.

No obstante, no hay que confundir el volumen de Spider-Man: Fake Red con el Spiderman japonés surgido a finales de la década de los setenta, tal y como comentamos en su momento, ya que, pese a que el protagonista sea asiático, la acción transcurre en Nueva York. Prueba de ello lo tenemos en que aparecen localizaciones típicas de los cómics de Spiderman, entre las que podemos destacar el Coffe Bean, el Daily Bugle o la casa de la tía May.

Y ya que hablamos de esta anciana señora, podemos aprovechar para repasar todos los personajes habituales del trepamuros que hacen acto de presencia en Spider-Man: Fake Red, como ella misma, su sobrino Peter, Mary Jane Watson, J. Jonah Jameson o Matt Murdock. En el apartado de los héroes contamos con Seda, mientras que los villanos que podemos ver repartidos a lo largo de la trama son Escorpión, Screwball, Rhino y los Seis Siniestros originales, con la participación principal de Mysterio.

No obstante, si buscas dónde encajar esta historia dentro de la cronología clásica, no lo conseguirás, ya que la aventura está más apegada a lo que se narra en el videojuego que a lo que se cuenta en los cómics, por lo que está llena de inconsistencias con la trama original, como el hecho de que Peter Parker desarrolle lengua y colmillos cuando esta poseído por el simbionte alienígena o que conociera a Seda en esa época concreta, por lo que Spider-Man: Fake Red debe disfrutarse como una aventura que sucede en una realidad diferente.

Por tanto, queda claro que, si lo que buscas es algo que esté en consonancia con la historia clásica del personaje, lo mejor es que no pierdas el tiempo, ya que para ello ya tienes mucho material a tu disposición. No obstante, si solo quieres pasar un buen rato con una entretenida y bien construida historia de Spiderman, este tomo no te decepcionará en absoluto, aunque, si te sabe a poco y te apetece saber cómo continúa,la mala noticia es que se ha decidido su cancelación, algo que ya comentamos en su momento.

Spider-Man: Fake Red se completa con el índice de contenido, portadas alternativas y galería de imágenes a color, un epílogo, una sección que recopila los guiños del tomo para los lectores habituales, la biografía del autor y un aviso de que leas el volumen en sentido oriental.

Reseña de Spider-Man: Fake Red

Spider-Man: Fake Red está correctamente publicado por Panini Manga, en formato de rústica, con sobrecubierta con solapas y en blanco y negro (salvo las partes mencionadas en el párrafo anterior. Sus medidas son de 13 x 18, consta de 328 páginas y tiene un precio de 13,95 euros.

Yusuke Osawa debutó en el mundo del manga con la historia Majo to Megane to Mahojin (Una bruja, sus gafas y un círculo mágico), que vio la luz en el número de julio del 2009 de la revista Magazine Special, por el que ganó una mención honorífica en la 82ª edición de los galardones para nuevos dibujantes de manga de la Weekly Shonen Magazine. Entre 2019 y 2020, publicó Spider-Man: Fake Red dentro de Magazine Pocket. Ya en 2022, se dedicó a adaptar al manga, para Big Gangan, El Mandaloriano de Star Wars.

La nueva escuela secundaria de Yu es horrible. Está suspendiendo todas las asignaturas y no se le da bien socializar. Todo cambia cuando encuentra uno de los disfraces de Spider-Man abandonado en un callejón. Al principio es divertido ponerse el disfraz y jugar a ser el héroe, pero cuando aparecen enemigos poderosos, Yu rápidamente se da cuenta de que está fuera de su elemento. Aún así, como el verdadero Spider-Man no aparece por ningún lado, la ciudad necesita a alguien que la salve…

Reseña de ENIAC

La lucha contra la inteligencia artificial toma forma en ENIAC, una obra de Doug Braithwaite y Matt Kindt publicada por Moztros

Moztros se está especializando en publicar (si obviamos los comics de Caballeros del Zodiaco, Street Fighter y demás franquicias) tomos autoconclusivos que proveen de historias molonas que no tienen muchas más ambiciones que entretener y hacer pasar un buen rato al lector sin revolucionar el medio. En esa categoría entra ENIAC, donde el veterano Matt Kindt, experto en estas lindes, se une a Doug Braithwaite para crear una trama de ciencia ficción muy bien planteada.

Reseña de ENIAC

El primer superordenador

El ENIAC (Electronic Numerator Integrator and Computer), considerado el primer superordenador de la historia, fue una auténtica hazaña de la ingeniería en los años 40, en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Imagina una máquina tan grande que ocupaba una sala entera de 167 metros cuadrados, pesaba 27 toneladas y funcionaba gracias a 18,000 tubos de vacío que se encendían como si fueran las luces de un árbol de Navidad. Este coloso fue creado por dos genios, John Presper Eckert y John Mauchly, en la Universidad de Pensilvania. Su misión: ayudar al ejército estadounidense a calcular trayectorias balísticas, algo que hasta entonces se hacía a mano y tardaba horas.

El ENIAC era rápido para su época, capaz de realizar 5,000 sumas por segundo, algo que parecía magia en aquel entonces. Pero no todo era tan moderno como parece: para programarlo había que conectar cables y mover interruptores como si fuera un gigantesco rompecabezas eléctrico, lo que podía llevar días. A pesar de eso, el ENIAC revolucionó el mundo, demostrando que las máquinas podían hacer cálculos complejos mucho más rápido que cualquier humano. Aunque fue apagado en 1955, dejó un legado enorme, allanando el camino para los ordenadores usados hoy en día. Hasta aquí llega la historia real…

Pero lo que nos cuenta Kindt en este cómic va mucho más allá, y es que ENIAC no solo era capaz de hacer supercálculos sino que además se convirtió en la primera inteligencia artificial capaz de tomar decisiones de forma unilateral, lo que acabó dando pie al lanzamiento de la segunda bomba nuclear sobre Japón…

ENIAC

Skynet, ¿eres tú?

Es muy difícil leer esta obra y que películas como Terminator, Matrix o Juegos de Guerra no acudan a la mente. Y es que el tema de la inteligencia artificial que toma el control de los recursos militares puede estar ya muy manido, pero Kindt se esfuerza aquí por ofrecernos algo que, a pesar de tener una base común, resulta en cierta forma refrescante…

Para empezar, su toma de conciencia, por así llamarlo, no fue el principio de un punto de inflexión en la historia de la humanidad, sino que en realidad las cosas siguieron adelante sin demasiado alboroto. ENIAC fue responsable de lo ocurrido durante la Guerra Fría desde las sombras para luego desaparecer. Y es ahora, muchos años después, cuando se detecta una cuenta regresiva encriptada en la red de satélites de la Tierra que anuncia el final de la humanidad en tres días. Dos agentes encubiertos tendrán la misión de matar a ENIAC para evitar este cataclismo.

Reseña de ENIAC

La dependencia tecnológica

Más allá de las potentes ideas de ciencia ficción y las buenas dosis de acción que nos ofrece este cómic, hay una reflexión sobre la dependencia tecnológica que la humanidad tiene en estos tiempos que resulta bastante interesante que sirve para cimentar la trama y darle una cierta solidez que se agradece con el paso de las páginas.

El ritmo está muy bien llevado y la habilidad de Kindt para hacer la historia interesante llega casi hasta el final, si bien es cierto que en los últimos lances de esta puede ser que el nivel baje y lleguemos a un cierre un poco anticlimático que acaba dejando una sensación menos placentera de lo que se podía prever hacia la mitad del tomo. En cuanto al dibujo, el trabajo de Braithwaite es cumplidor pero no va mucho más allá de eso.

En lo referente a la edición, hay que decir que este tomo presentado por Moztros viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 17 x 26 cm. El tomo contiene 128 páginas a color e incluye la traducción de los cuatro números de la edición original de la obra del mismo nombre. El precio de venta recomendado es de 23,9 € y se puso a la venta en diciembre de 2024.


Reseña de ENIAC

Reseña de Eniac

Hace más de 70 años, Estados Unidos creó a ENIAC, el primer superordenador del mundo, para derrotar al Eje. Sus cálculos precisos sobre misiles y tropas fueron clave para ganar la Segunda Guerra Mundial… hasta que decidió lanzar, por sí solo, la segunda bomba atómica sobre Nagasaki. Así nació la primera inteligencia autónoma, capaz de actuar sin límites.

Durante décadas, ENIAC manipuló el curso de la historia desde las sombras. Ahora, una cuenta atrás ha sido detectada en la red de satélites, y la humanidad solo tiene tres días antes de que ENIAC desencadene el arsenal nuclear del planeta. A contrarreloj, dos agentes encubiertas tienen una misión: eliminar a ENIAC… antes de que nos elimine a nosotros.

¡No te pierdas otra maravillosa obra de BAD IDEA!

Autor: Doug Braithwaite y Matt Kindt

Tras Secret Wars, los hermanos Russo se encargarían de supervisar el reinicio de X-Men y más rincones del UCM

Los hermanos Russo estarían cerca de conseguir una posición más importante en Marvel Studios, lo que incluiría supervisar todo lo que rodea a los X-Men

Un nuevo rumor asegura que Joe y Anthony Russo serían clave en la siguiente saga del Universo Cinematográfico de Marvel.

Nuevo encargo para los hermanos Russo

De acuerdo a Daniel Richtman, los Russo no dejarán Marvel Studios cuando acabe La Saga del Multiverso. El insider dijo que los hermanos “ya firmaron un acuerdo para supervisar proyectos adicionales” en la próxima saga, y esto incluye el reinicio de X-Men.

Es evidente que si las siguientes películas de Vengadores resultan ser exitosas, el estudio hará todo lo posible para que los populares directores sigan trabajando en el UCM. De hecho, los Russo colaborando muy de cerca con Kevin Feige para que los planes de Marvel tomen forma sería lo correcto, así no ocurre lo mismo que hemos visto en La Saga del Multiverso.

  • Tras Secret Wars, los hermanos Russo se encargarían de supervisar el reinicio de X-Men y más rincones del UCM
  • Mutantes - X-Men - UCM
  • Mutantes - X-Men - UCM

Vengadores: Doomsday llegará a los cines en mayo de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en mayo de 2027.

Star Wars: Recrean la Batalla de Geonosis con más de 250.000 piezas de LEGO

Con LEGO, el único límite es tu imaginación, puedes recrear hasta las mayores batallas de Star Wars

La paciencia es una gran virtud, o eso se suele decir. A veces dedicarle mucho tiempo a algo cuesta, pero cuando uno empieza a ver los frutos de la persistencia suele valer la pena. Y si no, que se lo digan a Daniel (nostalgic_brick_studio), el cual ha pasado dos años recreando la Batalla de Geonosis de Star Wars con piezas de Lego.

En un video que dura 9 minutos, se puede ver todo el proceso. Un trabajo titánico que hasta que no pasan un par de minutos no se ve nada que recuerdo al árido planeta de La guerra de las galaxias. Por suerte, Daniel no estaba solo, por lo que el proceso pudo agilizarse. Para lograr esta increíble recreación de más de 4,5 metros de extensión, se llegaron a utilizar más de 250.000 piezas en un periodo de 712 días, dos años de esfuerzo por parte de los participantes.

Como se puede apreciar en el video, el diorama no consiste únicamente en las piezas, también añadieron luces LEDs para generar una mejor ambientación y colgaron naves en el techo. Incluso mecanizaron la planta de fabricación de droides para que pareciera que está operativa.

Hay que aclarar que esta no es una recreación de La batalla de Geonosis de la película El ataque de los clones (Episodio II), sino de la segunda batalla que ocurrió en el planeta que se narró en la serie Clone Wars, en la segunda temporada. Esa es la razón por la que aparecen personajes como Ahsoka, la cual no estuvo presente en el primer conflicto. Esta batalla sangrienta, supuso una gran pérdida para la Confederación de Sistemas Independientes y un triunfo para la República, la cual destruyó la fábrica de droides y recuperó el control del planeta, aunque a un gran coste.

Star wars batalla de geonosis lego

Aunque Lego siempre se han considerado juguetes para niños, las pequeñas piezas siempre han estado muy ligadas al mundo friki. Siempre que La guerra de las galaxias tiene una nueva película o serie, es cuestión de tiempo que aparezca un set de alguna nave nueva o de algún personaje. Incluso las piezas de origen danés tienen su hueco en el mundo de los videojuegos o películas. Recientemente alguien ha recreado el reciente tráiler de Superman, pero con piezas de Lego, mostrando una gran creatividad y humor.

Star wars batalla de geonosis lego