El universo Absolute de DC Comics se prepara para la llegada de un nuevo personaje

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¿Héroe o villano? Este personaje promete revolucionar el universo Absolute de DC Comics

Los fans del cómic tienen una cita imperdible este 3 de mayo de 2025, cuando DC Comics lance su tan esperada edición especial DC All In/Absolute Universe 2025 FCBD Special Edition #1. Este número, disponible gratuitamente en tiendas especializadas durante el Free Comic Book Day, promete ser mucho más que un simple regalo: es la puerta de entrada a una narrativa que puede cambiarlo todo.

Una nueva pieza en el tablero del Universo Absolute

En el centro de esta historia se encuentra un enigmático personaje, cuya aparición podría redefinir el destino de las versiones alternativas de Batman, Superman y Wonder Woman. Con una portada que ya genera especulación entre los lectores, el nuevo villano (o héroe) parece estar destinado a jugar un papel clave en este universo. La pregunta que todos se hacen es clara: ¿será un aliado inesperado o un enemigo implacable?

El arte de la contraportada, donde el personaje aparece parcialmente oculto, es tan intrigante como evocador. Un ojo cicatrizado y un puño enguantado rompiendo un espejo que refleja fragmentos de los rostros de los tres héroes insinúan que este personaje no será un simple observador en los eventos del Universo Absolute.

dc comics universo absolute

Dos historias, un mismo objetivo

El cómic, que funcionará como un flipbook, incluirá dos historias diferenciadas: una centrada en Superman de la Tierra Prime y otra situada en el Universo Absolute. Jeff Lemire, Giuseppe Camuncoli y Stefano Nesi, responsables de la narrativa en el lado de Absolute, han dejado caer una sinopsis que promete reunir a las fuerzas más oscuras en un plan que lleva años gestándose. Sin embargo, lo que más inquieta es la figura sombría que parece manipularlo todo desde las sombras.

Este enfoque marca un momento crucial para el Universo Absolute, que hasta ahora ha ofrecido reinterpretaciones únicas de los héroes más icónicos de DC. La posibilidad de que este nuevo personaje sea el catalizador de una alianza entre Superman, Batman y Wonder Woman es un giro emocionante para los seguidores de esta línea.

¿El nacimiento de la Absolute Justice League?

Uno de los aspectos más intrigantes de esta entrega es el potencial que tiene para sentar las bases de una nueva Liga de la Justicia en el Universo Absolute. Aunque DC no ha confirmado oficialmente la formación de un equipo equivalente al clásico grupo de héroes, los indicios apuntan a que esta historia podría unir a los tres personajes principales bajo un mismo propósito. De ser así, estaríamos ante un momento histórico para los cómics de DC, con un nuevo grupo que reinterprete los valores y las dinámicas de la Liga tradicional.

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Además, la elección de Lemire como guionista asegura una narrativa profunda y emocional, mientras que el arte de Camuncoli y Nesi refuerza el tono oscuro y misterioso que define a esta línea. Esta combinación de talentos promete entregar una experiencia única tanto para los lectores veteranos como para quienes se acerquen por primera vez al Universo Absolute.

Un cómic imprescindible para los coleccionistas

Para quienes deseen llevarse algo más que la edición gratuita, DC también ha preparado una versión con portada foil, diseñada por Rafael Albuquerque, Giuseppe Camuncoli, Stefano Nesi y Frank Martin, que estará disponible por 4,99 dólares. Este detalle convierte a DC All In/Absolute Universe 2025 FCBD Special Edition #1 en un objeto de colección para los más apasionados.

Más allá del formato, este lanzamiento representa una oportunidad para que los fans profundicen en un universo alternativo que no deja de sorprender. Desde su debut, el Universo Absolute ha logrado diferenciarse con historias que exploran nuevas facetas de los héroes más queridos, y esta nueva incorporación promete llevar las cosas aún más lejos.

dc comics universo absolute

La espera comienza

Con cada detalle que se revela, la anticipación por el Free Comic Book Day crece entre los seguidores de DC. Este número especial no solo ofrece un vistazo al futuro del Universo Absolute, sino que también establece un nuevo estándar para lo que podemos esperar de esta línea editorial. ¿Quién es este misterioso personaje? ¿Qué impacto tendrá en los eventos que están por venir? Y, sobre todo, ¿qué papel jugarán Batman, Superman y Wonder Woman en esta trama?

La cuenta atrás ya está en marcha. Asegúrate de marcar el 3 de mayo de 2025 en tu calendario, porque este lanzamiento promete ser uno de los momentos más destacados del año para los amantes del cómic.

LEGO y Netflix dan vida a One Piece con sets épicos basados en el live-action

lego one piece

La colaboración entre LEGO, Netflix y Tomorrow Studios promete transportar a los fans al East Blue como nunca antes con sets inspirados en One Piece

¿Te imaginas combinar el mundo de los ladrillos LEGO con el universo de One Piece? Pues deja de soñarlo, porque es una realidad. LEGO Group, Netflix y Tomorrow Studios han unido fuerzas para lanzar una línea de sets inspirados en la exitosa serie live-action de One Piece. Si eres fan de ambas cosas, prepárate para una aventura que te llevará a revivir los momentos más icónicos de la historia.

Una aventura en el East Blue

La colaboración incluirá varios sets diseñados para capturar las escenas más memorables del arco del East Blue, la primera gran etapa de la aventura de Monkey D. Luffy y su tripulación. Estas construcciones no solo recrearán momentos clave de la serie, sino que además serán las primeras en presentar a los protagonistas en forma de minifiguras, un detalle que seguro emocionará a los fans de ambas franquicias.

LEGO y Netflix dan vida a One Piece con sets épicos basados en el live-action

Lena Dixen, vicepresidenta sénior de Core Businesses de LEGO Group, destacó lo emocionante que ha sido este proyecto:
“Por primera vez, el mundo del anime y el juego con LEGO se encuentran. Construir el universo de One Piece como se ve en la adaptación de Netflix ha sido un desafío apasionante, y estoy deseando que los fans experimenten las nuevas aventuras que esta colaboración traerá.”

Recrear la magia de Oda

Josh Simon, vicepresidente de productos de consumo en Netflix, también celebró esta colaboración histórica:
“Es un honor dar vida al maravilloso mundo de los piratas tanto dentro como fuera de la pantalla. LEGO, sinónimo de creatividad y diversión, nos ha permitido marcar un momento histórico recreando las aventuras del manga en una forma icónica y única.”

Los sets estarán diseñados para captar con detalle los escenarios, los personajes y la esencia de la historia, permitiendo a los fans construir su propio camino por el Grand Line y vivir aventuras inolvidables.

LEGO y Netflix dan vida a One Piece con sets épicos basados en el live-action

La magia detrás de One Piece

Basado en el legendario manga de Eiichiro Oda, One Piece narra la historia de Monkey D. Luffy, un joven pirata con el sueño de convertirse en el Rey de los Piratas al encontrar el mítico tesoro. En su viaje, Luffy se enfrenta a enemigos temibles y gana aliados entrañables, formando la icónica tripulación de los Sombrero de Paja, con personajes como Nami, Zoro, Usopp y Sanji.

La serie live-action de Netflix, estrenada en 2023, conquistó rápidamente tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores, convirtiéndose en un éxito global. Ahora, con esta línea de sets, los seguidores podrán construir y explorar el universo creado por Eiichiro Oda de manera interactiva y creativa.

¿Qué podemos esperar de los sets?

Aunque aún no se han revelado imágenes oficiales ni fechas exactas de lanzamiento, se espera que los sets incluyan elementos icónicos como:

  • El Going Merry, el primer barco de los Sombrero de Paja.
  • Escenarios épicos como el duelo entre Zoro y Mihawk o el enfrentamiento contra Arlong.
  • Minifiguras detalladas de los miembros de la tripulación y otros personajes emblemáticos.
One Piece Netflix

Cada ladrillo será una invitación a revivir las aventuras y sumergirse en el mundo de piratas, tesoros y sueños que ha cautivado a millones.

Un futuro prometedor para la serie

Esta colaboración marca un nuevo capítulo tanto para LEGO como para One Piece, demostrando que las historias pueden trascender formatos y medios para llegar a más personas. Con la segunda temporada del live-action ya confirmada, no hay mejor momento para que los fans se preparen para lo que viene.

¿Listo para construir tu propia aventura pirata? Atento a las novedades, porque pronto podrás zarpar hacia el Grand Line con LEGO y los Sombrero de Paja.

Las cartas raras y míticas destacadas de la edición de Magic: The Gathering, Innistrad Remasterizada

INNISTRAD REMASTERIZADA

Innistrad Remastizada ya está entre nosotros, con una reedición de una de las mejores colecciones de Magic: The Gathering, y tras jugar varios drafts y testear algunas de las cartas, es hora de analizar las cartas mas emblemáticas, curiosas y con artes alternativos de esta vampírica edición. Comunes e infrecuentes hay muchas interesantes para todos los formatos, siendo una edición que aporta cartas a formatos como Standard que se echaban de menos, pero es en las raras y raras míticas donde hemos centrado nuestra atención.

Las cartas raras y míticas destacadas de la edición de Magic: The Gathering, Innistrad Remasterizada

TODA LA GALERÍA DE CARTAS DE INNISTRAD REMASTERIZADA AQUÍ

Magic: The Gathering ofrece artes alternativos de varias de las cartas de Innistrad Remasterizada

Algunas de estas cartas las hemos visto anteriormente en Innistrad, pero los nuevos artes, con hasta tres versiones, convierten a esta colección en una opción tanto para coleccionistas como para jugadores y jugadoras. Estas son algunas de las cartas que nos han llamado la atención.

  • ABADIA DE LA CUENCA OESTE / PRINCIPE PROFANO. Aunque es una tierra no básica, su capacidad de covertirse en un terrorífico demonio la hace digna de referencia. Una tierra que te otorga un maná incoloro pero que por 5 manás y pagar una vida para crear un clérigo humano, no es precisamente una carta competitiva. Pero al pagar cinco manás incoloros y sacrificar 5 criaturas (pueden ser tokens), traes al campo de batalla a Ormendahl, príncipe profano. Un terrible demonio 9/7 que vuela, tiene vínculo vital, es indestructible y tiene prisa. Y con arte clásico, no se puede pedir más.
  • ARCÁNGEL AVANCYL / AVANCYN, LA PURIFICADORA Y AVACYN, ÁNGEL DE ESPERANZA. Avacyn es uno de los ángeles caza demonios más legendarios de la historia de Magic: The Gathering, y por ello su presencia en Innistrad era casi obligatoria. Sus tres versiones provienen de una carta de doble cara, que se transforma tras morir una de tus criaturas, en el ángel de alas rojas. Por su parte, la versión de Avacyn, Ángel de esperanza, es la clásica carta que llega al campo de batalla a arrasar, y esta vez con un arte sin cuadro de texto con el efecto de cartel de película clásica.
  • EDGAR MARKOV. Hablar de Innistrad es hablar de Edgar Markov. La Eminencia del mundo vampírico viene con sus tres versiones, cada una más llamativa que la otra. Por un lado el póster de película, el tratamiento moderno y el dorado clásico, en una criatura legendaria que en la unión de los colores rojos, blancos y negros crea vampiros si está en la zona de mando. Imprescindible para enfocar un mazo de Commander centrado en vampiros.
  • COLOSO CULTIVADOR. El color verde se caracteriza por criaturas como este Coloso cultivador. Una bestia planta de coste alto (4 manás incoloros y 3 bosques), que en un mazo monocolor te pone una criatura con una fuerza y resistencia igual al número de tierras que controles (no sólo básicas). Además funciona como un acelerador de maná y de robo de cartas. Todo en uno con tratamiento clásico y sin bordes.
  • GRISELBRAND. Sin un demonio gigantesco que asole a los aldeanos, Innistrad no sería lo que es. Por ello Griselbrand es tan temible. Un enorme 7/7 con coste de 8 manás, que vuela y tiene vínculo vital no es poca cosa, y más si pagando las vidas que ganas robas cartas. Tiene jugadas interesantes desde el cementerio, y sus artes clásicos, modernos y de póster de película, la convierte en una codiciada pieza.
  • EMRAKUL, EL FINAL PROMETIDO. Emrakul es legendario por sí solo, y esta versión con tres tratamientos (el tratamiento de póster de película de terror es perfecto). Una carta que depende del cementerio, pero que si entra en el campo de batalla, volando y arrollando, acaba con todo. El final prometido para el/la jugador/a que lo lanza.
  • HORROR DESTROZACASCOS. El terror en Innistrad viene por tierra, cielo y, como no podía ser de otra manera, mar. El Horror destrozacascos hace todo aquello que su nombre indica, entrar por sorpresa con su habilidad de destello y no pudiendo ser contrarrestado. Apenas 7 manás para tener que elegir entre usarlo para interrumpir la jugada del contrario o devolver un permanente. Permanente, es decir, criatura, caminante, encantamiento… y tener en campo de batalla en tu turno a este enorme kraken.

Una gran variedad de criaturas, artefactos y tierras llegan con esta edición, una Innistrad remasterizada que trae un sinfín de cartas competitivas, pero que no se queda ahí, ya que ofrece nuevos tratamientos.

Otros ejemplos son el ARMARIO DEL CONJURADOR, un artefacto con un nuevo arte que se encarga de disparar habilidades, el encantamiento CRUZADA DE LOS CÁTAROS, clásico que fortalece tus criaturas y el regreso de los Planeswalker como CHANDRA, VESTIDA PARA MATAR, una de las mejores versiones de la maga de fuego que trae bajo la manga su emblema.

¿De qué lado estás? ¿La luz o la oscuridad? Y en Febrero llega nueva edición, toda la información AQUÍ.

Resident Evil tendrá una nueva adaptación de la mano de Zach Cregger

Resident Evil

Zach Cregger, director de Barbarian, se apunta a dirigir la próxima adaptación cinematográfica de la popular saga de videojuegos de terror, Resident Evil

Resident Evil tendrá una nueva adaptación de la mano de Zach Cregger

Hace poco, se rumoreaba que Zach Cregger, director de la exitosa película de terror Barbarian, estaba en conversaciones para llevar a cabo un nuevo proyecto cinematográfico de Resident Evil. Ahora, tenemos la confirmación oficial: ¡el director se encargará de la nueva adaptación! Aunque las anteriores películas de Resident Evil, protagonizadas por Milla Jovovich, encontraron su público, muchos fanáticos de la longeva saga de videojuegos de terror sienten que aún falta una adaptación que esté a la altura. Eso podría cambiar con la llegada de Zach Cregger al mando de la película.

Más terror, más fiel a los juegos

El próximo proyecto de Cregger, en el marco de su contrato con New Line Cinema, es Weapons, que ya está en producción y se estrenará a principios de 2026. Sin embargo, el rumor de que Sony Pictures había comenzado a negociar con Cregger para que dirigiera una nueva película de Resident Evil comenzó a sonar en septiembre pasado. Y ahora, ¡se confirma!

Según The Hollywood Reporter, la noticia ha desatado una feroz guerra de ofertas, con estudios como Warner Bros. y Netflix peleando por hacerse con el proyecto. Aunque en un principio se pensaba que sería para Sony, parece que la adaptación de Cregger podría terminar en otras manos.

Una adaptación que sigue buscando su lugar

La última película de la saga fue Welcome to Raccoon City, dirigida por Johannes Roberts, y protagonizada por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen y Robbie Amell. Aunque intentó mantenerse fiel al universo de los juegos, no logró conquistar a los fans ni a los críticos.

Más recientemente, Netflix lanzó una serie de acción real del videojuego protagonizada por el fallecido Lance Reddick como Albert Wesker, pero la recepción fue aún peor. Ambas adaptaciones no lograron cumplir con las expectativas de los seguidores más acérrimos de la saga.

Resident Evil tendrá una nueva adaptación de la mano de Zach Cregger

Aunque los detalles sobre la película que Cregger dirigirá son todavía un misterio, se espera que sea más centrada en el terror y más fiel a los juegos originales. Este giro podría ser justo lo que los fanáticos estaban esperando.

¿Un enfoque más auténtico?

Una de las características que ha destacado en el trabajo de Zach Cregger es su capacidad para crear atmósferas de horror realista y perturbadora, como lo demostró con Barbarian. Este enfoque podría ser justo lo que el título necesita para finalmente ofrecer una adaptación que haga justicia a los temores y tensiones que los fans experimentan al jugar los videojuegos. A diferencia de las anteriores películas, que se inclinaban más hacia la acción y la fantasía, se espera que la visión de Cregger regrese a lo que hizo famosa a la saga: un terror psicológico y una sensación de claustrofobia constante, característica de los primeros títulos de la serie.

En cuanto al reparto, aún no se han revelado detalles sobre los actores, pero con la reputación de Cregger en crear personajes complejos, el casting será crucial para dar vida a figuras emblemáticas como Claire Redfield y Chris Redfield, quienes podrían tener una nueva oportunidad para brillar.

Cregger y su posible futuro en los cómics

En el pasado, Cregger ya mostró interés en adentrarse en el universo de los cómics. Durante una entrevista en el podcast Bloody Disgusting en 2022, reveló que había escrito un guion de una película “adjunta a Batman” que le gustaría llevar a la pantalla. Aunque no compartió más detalles, dejó claro que estaba completamente obsesionado con esta historia, a pesar de que nunca había sido un fanático de los superhéroes.

Resident Evil tendrá una nueva adaptación de la mano de Zach Cregger

En una entrevista más reciente con Discussing Film, Cregger describió este guion como “lo mejor que he escrito” y comentó que estaría encantado de llevarlo a cabo si tuviera la oportunidad. “Si me llaman, dejaría todo de lado y lo haría sin pensarlo”, afirmó. La pregunta ahora es: ¿Podría Cregger dirigir alguna película de cómics en el futuro? Mientras tanto, los fanáticos de Resident Evil siguen esperando saber más sobre su visión para la saga de videojuegos.

Resident Evil ha tenido una historia interesante en el cine, pero con la llegada de un director tan prometedor como Zach Cregger, hay esperanza de que, por fin, los seguidores de la saga vean una adaptación a la altura de los videojuegos. ¡Estaremos atentos a los próximos anuncios!

Marvel Rivals podría haber estado lanzando filtraciones falsas para engañar a los fans

Marvel Rivals

En el mundo de los videojuegos, las filtraciones son casi tan emocionantes como el lanzamiento de nuevos contenidos, pero en el caso de Marvel Rivals, la situación podría no ser tan clara como parece

Marvel Rivals podría haber estado lanzando filtraciones falsas para engañar a los fans

Recientemente, el juego ha sido blanco de una serie de filtraciones sobre nuevos personajes, con más de 20 héroes y villanos que aparentemente se encuentran en los archivos del juego. Sin embargo, la comunidad se ha empezado a preguntar: ¿serán todas estas filtraciones reales o hay algo más detrás de todo esto?

Filtraciones falsas que nos confunden

La plataforma Discord, que sirve como punto de encuentro para los seguidores del juego, se ha convertido en el lugar donde se han discutido estas filtraciones. Un leaker conocido como Keone ha sugerido que NetEase, la desarrolladora del juego, podría estar plantando personajes falsos en los archivos del juego para engañar a los insiders y, por ende, a los fans. Aunque no hay pruebas definitivas, Keone menciona que algunos de los personajes filtrados parecen no encajar con el resto de la información conocida, lo que ha levantado sospechas.

Cuando Marvel Rivals lanzó su primera temporada, los desarrolladores anunciaron que solo se revelarían dos personajes por temporada, es decir, uno cada tres meses. Esto hizo aún más misteriosa la filtración masiva de personajes, que no solo parece extenderse en el tiempo, sino que podría cubrir años de contenido futuro. Como era de esperar, los leakers comenzaron a cuestionar cómo era posible que existieran tantos personajes, especialmente cuando las actualizaciones del juego están previstas para ser tan limitadas.

Los personajes que realmente podrían llegar a Marvel Rivals

Aunque muchos de los rumores son inciertos, hay ciertos personajes que han sido confirmados y se consideran filtraciones legítimas. Entre ellos, encontramos nombres muy esperados como Ultron, Blade, Jean Grey, Emma Frost, Capitana Marvel, Hit Monkey, Angela, The Hood, y MODOK. Estos personajes han sido confirmados a través de las filtraciones y las actualizaciones del juego, por lo que parece que su inclusión es más que probable.

Los personajes falsos

Sin embargo, no todas las filtraciones tienen la misma credibilidad. Según Keone y otros miembros de la comunidad, muchos de los personajes de los X-Men que han aparecido en los archivos podrían ser falsos. Entre los más mencionados en las filtraciones dudosas están Locus, Quicksilver, Ciclope, Profesor X, Coloso, Paste-Pot Pete, Gambito, Pícara, Rondador nocturno, Bestía y Jubiló. Esta larga lista de personajes, sobre todo de los X-Men, está levantando muchas sospechas, ya que podrían haber sido plantados a propósito por los desarrolladores para despistar a los jugadores.

Marvel Rivals podría haber estado lanzando filtraciones falsas para engañar a los fans

Es importante recalcar que esto no significa que nunca vayan a aparecer en el juego, sino que probablemente no lo harán en el futuro cercano. De hecho, estos personajes podrían haberse añadido de manera temprana a los archivos con el fin de ocultar los verdaderos planes de contenido, como una estrategia para mantener el misterio y la sorpresa en futuras actualizaciones.

Otro nombre que ha circulado en las filtraciones, pero que no ha sido incluido ni en las listas de filtraciones reales ni falsas, es Deadpool. El querido anti-héroe sigue siendo un misterio, y aunque no hay certeza de cuándo o si se unirá al juego, los fans siguen esperanzados de que este favorito de los cómics forme parte del elenco en el futuro.

¿Es esto parte de una estrategia de marketing?

Es posible que todo esto no sea más que una jugada maestra por parte de los desarrolladores para generar conversación y mantener el interés de la comunidad. Al lanzar información errónea y generar debates sobre qué personajes podrían estar en el juego, NetEase mantiene a la audiencia atrapada, aumentando la especulación y el entusiasmo por lo que vendrá. Sin embargo, también podría ser una manera de probar las reacciones de los fans ante ciertos personajes, lo que permitiría hacer ajustes antes de su inclusión oficial.

Lo cierto es que, aunque no todas las filtraciones sean de fiar, esto no hace más que aumentar el misterio en torno a Marvel Rivals. Y, como siempre, los fans seguirán con los ojos bien abiertos, esperando descubrir qué nuevos personajes y sorpresas les deparan las próximas actualizaciones.

Marvel Rivals podría haber estado lanzando filtraciones falsas para engañar a los fans

Lanterns: La serie del DCU ya ha encontrado a su Sinestro

sinestro linterna verde

El programa de HBO, Lanterns, cuenta finalmente con el actor que le dará vida al villano Sinestro en el DCU de James Gunn

James Gunn ha encontrado a la estrella que será el encargado de interpretar a Sinestro en Lanterns, uno de los proyectos más esperados por los fans de DC.

Ulrich Thomsen será Sinestro

Deadline fue el medio que publicó la noticia, revelando que Ulrich Thomsen será el Sinestro de DC Studios. Thomsen es un actor danés conocido por su papel de Kai Proctor en la serie Banshee, y por su trabajo en la película Celebración de 1998.

En los cómics, Sinestro fue presentado en 1961 y es uno de los principales villanos de Green Lantern. Este personaje es un ex Green Lantern que fue expulsado del cuerpo tras abusar de su poder. Luego, el villano formaría su propio grupo conocido como Sinestro Corps.

La serie de HBO todavía no cuenta con una fecha de estreno.

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Reseña de Creepy 3 y 17

Toda la ironía del clásico terror de las historias de Creepy llega de la mano de Planeta Cómic en dos nuevas entregas de la serie que todo entusiasta del terror debería estar siguiendo

Planeta Cómic sigue siendo fiel a su cita con el terror clásico de Creepy. Algunos de los mejores y más reconocidos artistas participan en estas historias plagadas de macabra ironía. El tercer y el decimoséptimo tomo de esta gloriosa serie están ya a nuestro alcance, y amenazan con traumatizar a los más débiles de mente…

Reseña de Creepy 3 y 17

Creepy 3

Ya había ganas de encontrarnos de nuevo con el Tío Creepy, ese entrañable y cadavérico ser que nos introduce en las historias contenidas en estos tomos. Y para empezar nada mejor que una buena ración del señor Edgar Allan Poe: el querido Archie Goodwin nos trae junto a Reed Crandall una adaptación del cuento de 1849 ¡Hop-Frog!

Nuestro protagonista será un enano obligado a convertirse en el bufón de un rey con gusto por las bromas especialmente pesadas. Una afrenta contra su amiga provocará que el odio del bufón por el rey crezca hasta el punto de darle una lección. Y no será una de esas que se olvidan. Con el habitual final macabro en esta historia nos vamos a encontrar también con un poco de justicia social, un aderezo que nos hace empezar el tomo con una ligera satisfacción que surge como el deseo no realizado de conseguir una represalia similar contra aquellos poderosos que no nos quitan el pie de encima…

La justicia de la guillotina francesa, una mansión encantada, la Italia renacentista, la época de la peste negra, el frente de la guerra de secesión norteamericana, una empresa dedicada a proveer servicios funerarios o los juegos con el vudú serán algunos de los temas con los que vamos a lidiar en las primeras historias de este tomo, donde el señor Goodwin es el máximo protagonista para regocijo de sus fieles seguidores. Son sus historias las que más “espíritu Creepy” respiran, y eso se nota y se agradece.

También habrá lugar para monstruos clásicos como los licántropos y los vampiros y para la ciencia ficción más vanguardista, tema presente en otro de los puntos de este tomo con los que merece la pena detenerse: un puñado de relatos de Adam Link, el androide detective creado por Earl Andrew Binder y su hermano, Otto Binder. Será aquí el propio Earl, ayudado por Joe Orlando al dibujo, el encargado de trasladar estas historias a las viñetas.

También es digno de mención la inclusión de una adaptación de un relato de Bram Stoker, de algunas historias dibujadas por Steve Ditko donde la locura visual es lo imperante o esa aventura llamada ¡Castillo carroñero! protagonizada por un trasunto de El Príncipe Valiente en la que el final es todo lo que se podría esperar de algo aquí contenido. Y especialmente destacable es también la última historia del volumen, una dibujada por Neal Adams y escrita por el maestro Goodwin en la que los dinosaurios vuelven a la vida muchos años antes de Jurassic Park

Reseña de Creepy 3 y 17

Creepy 17

Avanzamos hasta la segunda mitad de la década de los años setenta para disfrutar de auténticas estrellas del noveno arte con este tomo. Al poco de comenzar ya nos encontramos con un relato escrito y dibujado por el gran Alex Toth en el que hace gala de su peculiar estilo narrativo. Por suerte, no será la única ocasión en la que vamos a ver su arte aquí. ¡Hasta podremos verle en formato apaisado!

Y otra lección nos la da el señor Wally Wood acompañado de John Severin y de Archie Goodwin con una estupenda historia como es Miserables, que se empeña en mostrarnos hasta dónde puede llegar el ser humano bajo las condiciones apropiadas. Pero puede que la historia más curiosa contenida en este tomo no esté asociada a estos grandes nombres sino a los de Martín Salvador y Budd Lewis, que juntos crean La naturaleza de la bestia, donde un neandertal va a ser el principal protagonista de un relato narrado a través de los milenios.

A pesar de ser quizás demasiado avanzada para su tiempo, es de obligado cumplimiento el destacar Segunda Génesis, donde vemos al señor Esteban Maroto disfrutar de una compleja y triste aventura fantástica. Aunque mucho más disfrutable es su siguiente participación en la serie, en una historia excelentemente dibujada titulada Alas de venganza. ¡Qué belleza!

Aunque en general el tono es muy distinto al de los primeros tiempos de la serie, con Afeitado apurado el señor Roger McKenzie y Martín Salvador recuperan ese estilo con el que probablemente sea la mejor historia del tomo. Pero los tiempos cambian, y buena prueba de ello es el color volumétrico con el que vemos a Richard Corben ilustrar sus historias aquí.

Y para completar este tomo, como es habitual en esta edición, tendremos todos los detalles que el buen fan de esta serie va a apreciar: el correo del lector, los artículos contextualizadores y esos anuncios publicitarios que tanta gracia nos pueden hacer…

Estos dos tomos con los que continua la recuperación de esta serie (3 y 17) publicados por Planeta Cómic se presentan en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contienen 288 y 304 páginas en blanco y negro respectivamente, con un tamaño de página de 20 x 27,6 cm, y presentan la traducción a cargo de Ignacio Bentz de la edición americana de los números del #11 al #15 y del #78 a #83 de la serie original. El precio de venta recomendado para cada tomo es de 40 € y se pusieron a la venta en noviembre de 2024.


Reseña de Creepy 3 y 17

Creepy 3

Sigue el recopilatorio más terrorífico del cómic.

Date un festín visual y alimenta tu imaginación con esta deliciosa colección de algunos de los mejores cómics de horror de todos los tiempos, desenterrados de las páginas de la revista Creepy.

Dentro encontrarás obras maestras de Gene Colan, Neal Adams, Angelo Torres, Wallace Wood, John Severin, ¡y un montón de otros virtuosos de lo vil!


Reseña de Creepy 3 y 17

Creepy 17

¡No os inquietéis, mis queridos aficionados al miedo!

Vuestro contundente entrenador Creepy ha puesto a todas sus estrellas en la alineación, y los Archivos de Creepy están preparados para arrancaros los borceguíes en tandas y más tandas de penaltis con aterradores chupinazos directos a la escuadra.

En esta lujosa recopilación de los números 78 a 83 de la revista Creepy, una serie de leyendas de la industria del cómic, como Alex Toth, Al Williamson, Wally Wood, John Severin, Russ Heath, Bernie Wrightson y Richard Corben, construyen historias extrañas y maravillosas impregnadas de terror sobrenatural y paranoia nuclear.

Este volumen, poblado por personajes trágicos y plagado de mortales e irónicos giros argumentales, también incluye todas las portadas originales pintadas, las páginas de correo de los aficionados, las columnas editoriales y una nueva y extensa entrevista que el historiador de cómics S. C. Ringgenberg realiza al extraordinario portadista de Creepy y Eerie, Ken Kelly.

El reparto de Children of Blood and Bone promete hacer historia

tormenta cynthia erivo

La magia de Orïsha llega al cine con la adaptación del best-seller de Tomi Adeyemi, Children of Blood and Bone

El próximo fenómeno del cine fantástico ya tiene caras, y vaya caras. Paramount Pictures ha revelado el elenco estelar de Children of Blood and Bone, la esperada adaptación del best-seller de Tomi Adeyemi. Cynthia Erivo, Idris Elba y Viola Davis lideran un reparto que promete hacer historia. Pero, ¿qué hace tan especial esta película y por qué todo el mundo está hablando de ella? Vamos a desentrañar los secretos de esta ambiciosa producción.

Un elenco brillante para un mundo mágico

El mundo de Children of Blood and Bone nos transporta a Orïsha, un reino inspirado en África, donde la magia fue brutalmente arrancada de las manos de su gente. La historia sigue a Zélie, una joven que se embarca en una peligrosa misión para devolver la magia y liberar a su pueblo del opresivo régimen del rey Saran.

Children of Blood and Bone

Paramount ha apostado fuerte por un elenco que mezcla jóvenes talentos con pesos pesados de la industria. Thuso Mbedu, conocida por su papel en The Woman King, será la heroína Zélie, mientras que Amandla Stenberg, de The Acolyte, interpretará a la princesa Amari. Tosin Cole dará vida a Tzain, el hermano de Zélie, y Damson Idris será el conflictuado príncipe Inan.

En el apartado de las grandes estrellas, encontramos a Viola Davis como Mama Agba, la sabia mentora de Zélie; Cynthia Erivo como la comandante Kaea; Idris Elba como el sacerdote Lekan; y Chiwetel Ejiofor, que encarnará al tirano rey Saran. El director, Gina Prince-Bythewood, ha descrito el reparto como “un reflejo del alma de la diáspora”.

El largo camino hacia la gran pantalla

Desde su publicación en 2018, la novela se convirtió rápidamente en un fenómeno literario, formando parte de la trilogía Legacy of Orïsha. La primera entrega pasó 175 semanas en la lista de los más vendidos de The New York Times, vendiendo casi tres millones de copias en todo el mundo. Pero el viaje hacia el cine no fue fácil.

the acolyte star wars Knights of the Old Republic Children of Blood and Bone

Antes de que Paramount se hiciera con los derechos, Fox 2000 intentó desarrollar la película con Rick Famuyiwa como director. Sin embargo, la adquisición de Fox por Disney en 2019 congeló el proyecto, que pasó brevemente a Lucasfilm. Finalmente, en 2022, Paramount rescató la producción, contando con la propia Tomi Adeyemi como guionista. En 2023, Gina Prince-Bythewood, directora de The Woman King, tomó las riendas como directora.

¿El nuevo gran éxito de la fantasía?

Con un reparto repleto de ganadores y nominados al Oscar, Children of Blood and Bone tiene todo para convertirse en un fenómeno similar a El Señor de los Anillos o Harry Potter. La trilogía de Adeyemi ya ha sido comparada con los trabajos de J.K. Rowling, no solo por su éxito comercial, sino también por su capacidad para capturar la imaginación de millones de lectores.

Children of Blood and Bone

La película, programada para estrenarse el 15 de enero de 2027, será proyectada incluso en salas IMAX, prometiendo una experiencia épica para los fans del género fantástico.

La adaptación de Children of Blood and Bone no solo es importante por su historia, sino también por lo que representa. Al basarse en una mitología africana y contar con un elenco mayoritariamente afrodescendiente, la película es un ejemplo del cambio necesario en la industria cinematográfica. Gina Prince-Bythewood lo expresó claramente: “Este es un momento para celebrar nuestra cultura, nuestra magia y nuestra fuerza”.

Un reparto que combina frescura y experiencia

Una de las claves del éxito de Children of Blood and Bone radica en su equilibrio perfecto entre jóvenes promesas y veteranos de renombre. Por un lado, actrices como Thuso Mbedu y Amandla Stenberg aportan autenticidad y frescura al relato. Por otro lado, figuras como Viola Davis, Idris Elba y Chiwetel Ejiofor garantizan el peso dramático necesario para una historia épica.

Idris Elba Children of Blood and Bone

Además, este elenco no se limita a las estrellas ya confirmadas. El estudio ha anunciado un casting abierto en Nigeria, buscando actores locales que enriquezcan aún más la diversidad de la película. Sin duda, este enfoque asegura una representación fiel y significativa de las raíces culturales de la obra.

Expectativas en lo alto

Aunque la industria de la fantasía está más saturada que nunca, Children of Blood and Bone parece tener todos los ingredientes para destacar. Con un equipo creativo apasionado, un reparto estelar y una historia que mezcla magia, acción y crítica social, esta adaptación tiene el potencial de marcar un antes y un después en el cine fantástico.

¿Será esta la próxima gran franquicia que capture el corazón de los espectadores de todo el mundo? Todo apunta a que sí. Lo que está claro es que la magia de Orïsha está más viva que nunca y está lista para deslumbrar en la gran pantalla. ¡Apunta la fecha en tu calendario y prepárate para el viaje!

Lo que sabemos de Capitán América: Un Nuevo Mundo y su tanda de reshoots

Giancarlo Esposito capitán américa

Marvel Studios parece no dar tregua con los reshoots de sus producciones, y la próxima entrega de Capitán América está dando mucho de qué hablar

spoiler La Casa de EL

El universo cinematográfico de Marvel (MCU) sigue ampliándose, pero las modificaciones en la fase final de sus películas a menudo generan dudas entre los fans. Con Capitán América: Un Nuevo Mundo a pocas semanas de su estreno, las noticias sobre los reshoots están en boca de todos. Aunque estos ajustes suelen ser normales en Marvel, esta vez parecen indicar cambios significativos en la película.

¿Simple perfección o señal de alarma?

Cada película de Marvel Studios pasa por un proceso de fotografía adicional, algo que el estudio ha normalizado para refinar sus proyectos tras las primeras proyecciones de prueba o para conectar mejor con futuras entregas del MCU. Sin embargo, el alcance de los cambios en esta ocasión ha generado rumores sobre posibles problemas con la película. ¿Es esto una mala señal? No necesariamente. Los reshoots han dado lugar tanto a mejoras como a resultados polémicos en el pasado.

Vamos a desglosar todo lo que se ha añadido, cambiado o eliminado en esta producción, desde la desaparición de la Sociedad Serpiente hasta los rumores de un funeral presidencial y un posible adelanto de los Avengers.

Lo que sabemos de Capitán América: Un Nuevo Mundo y su tanda de reshoots

La eliminación de la Sociedad Serpiente

En las primeras imágenes del rodaje, se vio al Capitán América enfrentarse a la Sociedad Serpiente, un grupo de villanos que parecían tener mejoras físicas o cibernéticas. Incluso se confirmó la participación del luchador de la WWE Seth Rollins. Pero, según las últimas actualizaciones, este grupo ha sido eliminado por completo del montaje final. Aunque podría haber habido elementos que no funcionaron, esta decisión parece drástica y ha dejado a los fans intrigados.

No obstante, se rumorea que Rachel Leighton (Diamondback) podría seguir apareciendo en la película, aunque en un papel menor. Su eliminación deja espacio para que otro villano tome el protagonismo.

La llegada de Sidewinder y Giancarlo Esposito

Tras años de rumores, finalmente se ha confirmado que Giancarlo Esposito (Breaking Bad) se une al MCU como Sidewinder, líder de la Sociedad Serpiente. Aunque parece que su papel fue añadido en los reshoots, este personaje actúa como un asesino que pone a prueba las habilidades de Sam Wilson cuando no cuenta con su traje ni su escudo. Esta dinámica promete mostrar el verdadero carácter del nuevo Capitán América.

Lo que sabemos de Capitán América: Un Nuevo Mundo y su tanda de reshoots

Esposito ha dejado entrever que Sidewinder podría tener un futuro en Disney+, lo que sugiere que veremos más de este villano en proyectos futuros, tal vez liderando una nueva versión de la Sociedad Serpiente.

El retorno del traje de Falcon y El Soldado de Invierno

Inicialmente, parecía que Sam Wilson dejaría atrás su traje de la serie para estrenar uno nuevo en la película. Sin embargo, los reshoots han recuperado el traje original para la secuencia inicial, una decisión que podría buscar una transición más natural desde la serie de Disney+ hasta el largometraje. Aunque esto no ha sido confirmado, es posible que los fans hayan influido en esta decisión, ya que muchos criticaron el nuevo diseño por ser demasiado similar al de Steve Rogers.

Capitán América 4 - Brave New World marvel studios - Anthony Mackie

Se han reportado proyecciones de prueba con resultados negativos, lo que llevó a muchos a especular que la película podría haber enfrentado problemas similares a los de Ant-Man y la Avispa: Quantumania. Sin embargo, el retraso en la fecha de estreno ha permitido a Marvel Studios realizar ajustes significativos. Esto debería verse como algo positivo, ya que demuestra un esfuerzo por mejorar el producto final. ¿Será suficiente para evitar otro tropiezo en el MCU? Eso está por verse.

El posible funeral de uno de los personajes principales

Uno de los momentos más comentados del rodaje fue la grabación de una escena de funeral. Inicialmente se especuló que podría tratarse de Steve Rogers, pero la aparición de Betty Ross (Liv Tyler) y Sam Wilson con un brazo en cabestrillo dejaron claro que se trataba del presidente Thunderbolt Ross, quien aparentemente iba a morir en una versión anterior de la película. Ahora, se dice que la historia ha cambiado y que Ross terminará encarcelado, dejando abierta la posibilidad de su regreso como Red Hulk.

capitan america

Las últimas escenas filmadas han generado rumores sobre un posible adelanto de Avengers: Doomsday. En la película, Ross pide al Capitán América que reúna a los Vengadores, lo que podría conectar directamente con la próxima entrega de esta saga. Además, se cree que Bucky Barnes (Sebastian Stan) ha sido añadido al reparto, preparando su rol en Thunderbolts y posiblemente participando en un adelanto relacionado con World War Hulk.

¿Cómo afectarán estos cambios al resultado final?

Aunque todavía no está claro cuánto ha cambiado realmente Captain America: Brave New World, Anthony Mackie ha declarado que los reshoots son parte del proceso normal en Marvel. Según sus palabras: “No se rehizo nada. Cada película de Marvel que he hecho ha tenido reshoots. Simplemente editamos, ajustamos y añadimos lo que falta”. Sin embargo, es difícil ignorar el impacto que los retrasos en el estreno y los rumores negativos han tenido en la percepción del público.

Robert Eggers confirmado como director de la secuela de Dentro del laberinto

Robert Eggers

La noticia ha causado revuelo entre los fans del cine fantástico: Robert Eggers, director de la inquietante Nosferatu, ha sido confirmado como el encargado de llevar a cabo la secuela de el clásico de Jim Henson

Robert Eggers confirmado como director de la secuela de Dentro del laberinto

Aunque inicialmente surgieron rumores que muchos no tomaron en serio, el reciente anuncio ha disipado todas las dudas, y la expectativa ahora está en lo alto.

La historia de la secuela que nunca se olvidó

La película de 1986, dirigida por Jim Henson y protagonizada por Jennifer Connelly como Sarah y David Bowie como Jareth, el Rey Goblin, fue una obra única que combinó fantasía y elementos oscuros en un relato que, aunque recibió una acogida algo tibia en su estreno, con el paso de los años ha logrado una enorme popularidad, convirtiéndose en una película de culto. Dentro del laberinto fue el escenario donde Sarah, una joven en busca de su hermano pequeño, se adentraba en un misterioso y peligroso laberinto lleno de criaturas fantásticas y extrañas, con la misión de salvar a Toby y enfrentarse a Jareth, el carismático y enigmático Rey Goblin.

Con la reciente confirmación de que Eggers será el director de la secuela, los fanáticos se preguntan qué dirección tomará esta nueva historia. Lo que sí se ha asegurado es que no será un reinicio, sino una secuela directa. Aún no está claro si veremos a Jennifer Connelly retomando su papel como Sarah, ni si un nuevo actor tomará el lugar de Bowie como el inolvidable Jareth, quien falleció en 2016.

Un giro inesperado en la dirección de la secuela

Lo sorprendente es que Robert Eggers, conocido por su estilo oscuro y perturbador en películas como La bruja y El faro, no parecía ser la elección obvia para dirigir una película como Dentro del laberinto. Sin embargo, el propio tono inquietante de la película original y su naturaleza fantástica, que incorpora elementos de terror y lo macabro, podrían haber sido factores clave para que Eggers aceptara el desafío. El director también está trabajando en el guion, junto con su habitual colaborador Sjón, lo que podría añadir un giro más filosófico y sombrío a la historia.

La noticia ha sido confirmada por Deadline, quienes también revelan que los productores de la secuela incluirán a Lisa Henson, Chris Columbus y Eleanor Columbus, mientras que Brian Henson será productor ejecutivo. Este grupo tiene un profundo vínculo con la franquicia, lo que promete respetar el legado de la obra original mientras explora nuevas posibilidades.

Expectativa por el regreso de la magia y el misterio

El hecho de que Dentro del laberinto se haya mantenido vigente durante casi cuatro décadas es un testamento de su poderío dentro de la cultura popular. A lo largo de los años, hemos visto cómics, libros, y videojuegos inspirados en su mundo, además de una gran cantidad de eventos como el baile anual de mascaradas, considerado uno de los más grandes del mundo. Con una base de seguidores tan apasionada, la secuela tiene la gran responsabilidad de no solo satisfacer a los fans antiguos, sino también atraer a nuevas generaciones.

Robert Eggers confirmado como director de la secuela de Dentro del laberinto

La combinación de la dirección de Eggers y la producción de los Henson promete una mezcla única de magia, fantasía y, por supuesto, ese toque de oscuridad que podría elevar la historia a nuevos niveles. El misterio de los goblins, el laberinto y los personajes fantásticos, como Hoggle, Ludo y Sir Didymus, seguramente harán su regreso, pero ¿cómo cambiarán en el nuevo contexto de esta secuela?

¿Qué podemos esperar de la secuela?

Aunque los detalles sobre la trama son escasos, la naturaleza de la secuela implica que probablemente veremos a nuevos personajes y, tal vez, un giro inesperado en los viejos conocidos. Con el estilo único de Eggers, es posible que nos encontremos con una historia más sombría, explorando temas más profundos que los que se vieron en la película original. Quizás el laberinto no sea solo un espacio físico, sino un lugar de introspección y crecimiento personal para los nuevos personajes, mientras los viejos amigos enfrentan los fantasmas del pasado.

Robert Eggers confirmado como director de la secuela de Dentro del laberinto

La secuela de Dentro del laberinto es, sin lugar a dudas, una de las noticias más esperadas para los amantes del cine fantástico y los fans de la película original. ¿Estás emocionado por el regreso al mundo de los goblins? ¿Qué esperas de la nueva visión de Eggers? El futuro del laberinto está a punto de tomar un giro inesperado, y todo apunta a que será una aventura que nadie querrá perderse.