sábado, febrero 14, 2026

Pacificador tendrá un pequeño cambio en su casco para la nueva temporada

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James Gunn ha enseñado un nuevo vistazo al casco de Pacificador para la segunda temporada y revelaría algunos detalles más

James Gunn, director de Pacificador, ha causado revuelo entre los fans al compartir en redes sociales el primer vistazo oficial al nuevo casco que John Cena llevará como el vigilante titular en la segunda temporada. Aunque la imagen solo muestra el casco desde atrás, está claro que se trata de un diseño renovado, lo que ha generado gran expectación sobre si este nuevo look estará inspirado en las primeras apariciones del personaje en los cómics o en algún otro concepto visual.

James Gunn nos da un adelanto intrigante del nuevo casco

En su publicación de Instagram, Gunn no solo compartió la imagen, sino que también aprovechó para conmemorar el aniversario de la primera aparición de Pacificador en los cómics. “Es el papel para el que @JohnCena nació, y no puedo esperar para mostrarles lo que estamos cocinando ahora para la temporada 2 de @Peacemaker”, escribió Gunn.

El Pacificador - James Gunn - DCU - Universo DC -

A pesar de que la foto fue retirada posteriormente, la breve revelación ha sido suficiente para desatar teorías entre los fans, especialmente después de que se avistara un mural en el set de filmación. En dicho mural, Cena aparece como Pacificador, pero con un traje ligeramente diferente, acompañado por su padre en su atuendo de Dragón Blanco, y un misterioso tercer personaje que muchos creen que podría ser el hermano de Christopher Smith, Keith.

Un vistazo más profundo a la posible trama de la temporada 2

Para aquellos que han seguido la serie, recordarán que en la primera temporada, Chris mata accidentalmente a su hermano mayor al golpearlo en la cabeza durante una pelea forzada por su padre para entretenimiento de sus amigos arios. Sin embargo, la teoría que circula entre los fans es que el mural podría representar una línea de tiempo alternativa en la que Keith sobrevivió y se unió a su padre y hermano como parte de un equipo de vigilantes.

pacificador

Aunque suene como una especulación extrema, esta teoría podría tener sentido si se considera que Robert Patrick regresará en su papel de Auggie Smith, a pesar de haber sido asesinado en el final de la primera temporada. Esto podría estar relacionado con comentarios anteriores de James Gunn sobre cómo la primera temporada no forma parte del nuevo universo cinematográfico de DC (DCU). En lugar de ignorar ciertos eventos, como los cameos de la Liga de la Justicia, Gunn podría estar planeando llevar a Pacificador y a los personajes secundarios a una nueva realidad.

Más caras familiares y nuevos personajes se suman a la temporada 2

Además del regreso de John Cena, Danielle Brooks y Steve Agee también volverán para la segunda temporada en sus roles respectivos, mientras que nuevos actores se sumarán al elenco, incluyendo a Sol Rodríguez como Sasha Bordeaux y David Denman en el papel de Larry. Por si fuera poco, Frank Grillo también está confirmado para retomar su papel de Rick Flag Sr., un personaje que busca venganza por la muerte de su hijo Rick Jr. (interpretado por Joel Kinnaman) a manos de Pacificador en The Suicide Squad.

James Gunn en el rodaje de El Pacificador

La segunda temporada de Pacificador promete explorar más a fondo la compleja psique de su protagonista, un hombre dispuesto a matar a quien sea necesario para lograr la paz. La serie, que es una extensión del universo que James Gunn comenzó a construir con The Suicide Squad en 2021, sigue cautivando a los fans con su mezcla de acción, comedia y crítica social.

Aunque los detalles de la trama de la nueva temporada se mantienen en gran medida bajo reserva, la participación de Gunn, Peter Safran y Matt Miller como productores ejecutivos, junto con John Cena como co-productor ejecutivo y Stacy Littlejohn como productora consultora, asegura que la serie mantendrá el tono y estilo que tanto gustó a la audiencia en su primera entrega.

¿Qué podemos esperar de esta nueva temporada?

Con la revelación del nuevo casco y los rumores sobre posibles giros en la trama, los fans están más que emocionados por lo que les espera en la segunda temporada de Pacificador. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno, pero con todas estas pistas y revelaciones, es seguro decir que la espera valdrá la pena.

Dragon Ball Daima ya tiene franja de emisión en Fuji TV

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El nuevo anime de Dragon Ball será el primer título en abrir una nueva franja de anime dedicada a los más nostálgicos

Fuji TV ha decidido revitalizar sus noches de viernes con una jugada maestra que emocionará a los fans del anime. A partir del 11 de octubre, la cadena estrenará un nuevo bloque de anime en horario estelar a las 23:40 horas, dedicado exclusivamente a series animadas. Este movimiento busca captar a un público joven y nostálgico que, sin duda, se verá atraído por el primer título en ocupar esta franja: Dragon Ball Daima, una serie completamente nueva basada en la obra de Akira Toriyama.

Los fans de Dragon Ball pueden estar eufóricos. Después de seis largos años sin una nueva serie de televisión de la saga, Dragon Ball Daima no solo marca el regreso de Goku y sus amigos, sino que también trae consigo novedades intrigantes. La serie se emitirá a partir del 11 de octubre y, para celebrar este evento, el primer episodio tendrá una duración extendida de 10 minutos adicionales, ofreciendo a los espectadores una experiencia más completa.

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El impacto de Dragon Ball Daima en el universo de anime

Este nuevo proyecto ha generado un gran revuelo en la comunidad de fans, especialmente tras el anuncio de la participación de Masako Nozawa, la icónica voz de Goku. La actriz expresó su entusiasmo por volver a interpretar a Goku en esta nueva aventura, un detalle que sin duda atraerá tanto a los seguidores veteranos como a los nuevos.

Dragon Ball Daima promete ser una serie que honrará el legado de Toriyama, mientras introduce elementos frescos y sorprendentes. Con personajes que han experimentado cambios significativos, como Goku, quien ahora aparecerá en una forma más pequeña, la serie se perfila como una de las más innovadoras en la franquicia hasta la fecha.

Este movimiento de Fuji TV no solo refleja la popularidad continua de Dragon Ball, sino también la estrategia de la cadena para mantener su relevancia en un mercado televisivo cada vez más competitivo. Con este nuevo bloque de anime, Fuji TV parece estar apostando por capturar una audiencia que anhela contenidos que combinen nostalgia con innovación.

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Este es solo el comienzo de una nueva era para Dragon Ball, y para el anime en general, en las pantallas de Fuji TV. ¿Qué nuevas aventuras les esperan a Goku y sus amigos? Solo el tiempo lo dirá, pero lo que es seguro es que millones de fans estarán sintonizando cada viernes para descubrirlo.

Desde su creación en los años 80, Dragon Ball se ha convertido en un fenómeno mundial que ha trascendido generaciones. La serie original, junto con sus secuelas Dragon Ball Z, Dragon Ball GT y Dragon Ball Super, ha capturado la imaginación de millones de fans en todo el mundo. Akira Toriyama, el genio detrás de la saga, logró crear un universo rico en personajes memorables, emocionantes combates y una trama que mezcla aventura, comedia y drama de manera magistral.

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El impacto cultural de Dragon Ball es innegable, influyendo no solo en otros animes y mangas, sino también en la cultura pop global. Desde videojuegos hasta juguetes, películas y mercancías diversas, la franquicia ha generado un imperio multimillonario. Este legado continúa con Dragon Ball Super, que reavivó el interés por la saga en la última década, introduciendo nuevos personajes y desafíos que mantuvieron a los fans al borde de sus asientos.

Con DAIMA, Fuji TV y Toei Animation buscan continuar este éxito, ofreciendo una nueva perspectiva y giros inesperados a la historia que todos conocemos. Esta nueva serie no solo promete emocionantes batallas, sino también profundizar en el desarrollo de personajes y explorar nuevos rincones del vasto universo de Dragon Ball, asegurando que la saga siga siendo relevante para las generaciones actuales y futuras.

Terminator celebra sus 40 Años con una edición limitada

Descubre la edición aniversario 4K Blu-ray de Terminator y su Steelbook limitado

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En un mundo donde la IA ha tomado el mando y el futuro parece un oscuro reflejo de nuestras pesadillas más temibles, una película se alzó como profeta de esta distopía tecnológica hace ya cuatro décadas. En 1984, James Cameron nos entregó “The Terminator”, un relato que combinaba acción y ciencia ficción con una maestría tal que aún resuena en nuestra cultura. Hoy, a 40 años de su estreno, nos preparamos para celebrar su legado con una reedición en 4K Blu-ray y un Steelbook de edición limitada.

Desde las sombras del futuro hasta las estanterías de los coleccionistas

Para los amantes de los formatos físicos, que parecen diluirse como arena entre los dedos, llega una oportunidad de oro. La preventa de esta edición especial ya está en marcha y promete ser un artículo indispensable para cualquier fan que aún no tenga esta pieza icónica en su colección.

“The Terminator” no solo introdujo al mundo un futuro distópico donde las máquinas dominan la tierra, sino que también nos presentó a uno de los antagonistas más implacables del cine: un cíborg asesino enviado desde 2029 a 1984 con un objetivo mortal. Su misión: eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton), cuyo hijo, John, está destinado a ser el líder de la resistencia humana. En un intento desesperado por cambiar el curso de la historia, la resistencia envía a Kyle Reese (Michael Biehn), un soldado humano, tras las huellas del temible Terminator.

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Un ícono que trasciende el tiempo

Arnold Schwarzenegger no solo encarnó al implacable Terminator, sino que también definió una era en el cine de acción. Su interpretación dio vida a uno de los personajes más icónicos de la historia del cine, convirtiendo a un asesino cibernético en un símbolo cultural reconocible en todo el mundo. Este papel catapultó su carrera a nuevas alturas y lo estableció como un pilar del género de acción.

La comparativa con otros personajes de ciencia ficción demuestra que el Terminator destaca por su combinación única de villanía y heroísmo. Mientras personajes como Darth Vader de “Star Wars” han tenido motivaciones complejas y transformaciones redentoras, el Terminator evoluciona de un despiadado asesino a un protector en las secuelas, mostrando una versatilidad que ha permitido que la franquicia se mantenga vigente y relevante a través de los años.

Un personaje en constante evolución

La evolución del Terminator es un reflejo de los cambios en la narrativa cinematográfica y las expectativas del público. Desde su primera aparición como el antagonista definitivo, hasta su transformación en un protector en las secuelas, este personaje ha demostrado una capacidad única para adaptarse y evolucionar. Este aspecto del personaje no solo ha mantenido la franquicia relevante, sino que también ha permitido explorar temas de redención y humanidad en medio de la tecnología.

El impacto cultural del Terminator se extiende más allá del cine, influenciando series, videojuegos y literatura, donde el debate sobre la inteligencia artificial y la ética de la tecnología sigue siendo pertinente. Su imagen ha sido utilizada en campañas de marketing, memes y discusiones académicas, consolidándolo como un verdadero ícono de la cultura pop.

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Un legado de efectos visuales e intensidad narrativa

Con efectos visuales que marcaron un antes y un después, secuencias de acción que cortan la respiración y una representación escalofriante de lo que podría ser nuestro futuro, “The Terminator” se consolidó como una obra maestra de la ciencia ficción y la acción. Este clásico no solo ha influenciado innumerables obras del género, sino que ha establecido un canon para lo que se espera de una gran película de ciencia ficción.

Personalmente, cada vez que veo “The Terminator”, me resulta increíble que hayan pasado ya 40 años desde su lanzamiento. La película no solo se mantiene relevante, sino que su mensaje y su estética continúan inspirando a nuevas generaciones. Esta edición aniversario no es solo un tributo a la película en sí, sino una celebración de todo lo que ha aportado al cine y a la cultura popular.

Agatha podría dar el salto al cine en las próximas películas de los Vengadores

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Kathryn Hahn, quién da vida a Agatha Harkness, habla de las opciones que hay de unirse a los Vengadores en la gran pantalla

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Antes de sumergirse en la oscuridad de “Agatha: Darkhold Diaries”, Kathryn Hahn ofrece destellos de luz sobre lo que nos espera. En una reciente entrevista con Rolling Stone, Hahn compartió detalles sobre su papel como Agatha Harkness, anticipando el lanzamiento de la serie en Disney+. Pero lo que realmente tiene a los fans al borde del asiento es la posibilidad de que Agatha brille en el cine en las próximas entregas de los Avengers, “Doomsday” y “Secret Wars”.

La posibilidad de ver a Agatha en Avengers

Durante la promoción de la serie derivada de WandaVision, Hahn jugueteó con la idea de cruzar al cine. “No le temo a Mickey,” bromeó, refiriéndose al icónico personaje de Disney que, según la actriz, vendría a buscarla si revelara demasiado. Más allá de las bromas, Hahn parece entusiasmada con la idea de una participación especial. “Solo sería invitada si fuera necesario y jugoso. ¿Quién sabe? Entrar a este mundo como una bruja es la entrada más loca y perfecta.”

El futuro cinematográfico de Harkness ha generado gran expectación. Los anuncios realizados en la Comic-Con de San Diego confirmaron que “Avengers: Doomsday” y “Avengers: Secret Wars” llegarán en los veranos de 2026 y 2027. La sorpresiva vuelta de Robert Downey Jr. al MCU como Victor Von Doom y el retorno de los directores Joe y Anthony Russo, junto al guionista Stephen McFeely, prometen llevar estas sagas a nuevos altos.

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El camino de la bruja antes de la batalla

Antes de pensar en unirse a los Avengers, Agatha debe enfrentar desafíos en “Agatha All Along”. Hahn describe a su personaje como “divertido pero también muy dramático”. Según la sinopsis oficial, la serie sigue a una Agatha sin poderes, liberada de un hechizo distorsionado gracias a un adolescente gótico. Juntos, emprenden un viaje a través del legendario Camino de las Brujas, enfrentando pruebas mágicas que podrían restaurar sus habilidades perdidas.

“Es una anti-heroína increíble, y la serie te atrae con la diversión del Halloween y terminas llorando,” reveló Brad Winderbaum, jefe de TV, Streaming y Animación de Marvel. El reparto incluye a Aubrey Plaza, Patti LuPone, Sasheer Zamata y Debra Jo Rupp, lo que augura una mezcla fascinante de talento.

Un personaje que trasciende de lo cómico a lo trágico

Agatha Harkness no es solo otro personaje en el vasto universo de Marvel; es una figura que ha evolucionado significativamente desde su primera aparición en los cómics. Originalmente concebida como una mentora de la Bruja Escarlata, Agatha ha sido tanto guía como adversaria en diversas narrativas. Su transición a la pantalla pequeña con WandaVision y ahora a su propia serie, muestra un interés creciente en explorar su complejidad y dualidad.

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Comparar a Agatha con otros antihéroes del MCU revela por qué ha capturado la atención de los fans. Al igual que Loki, Agatha combina el carisma con un moralmente ambiguo que añade profundidad a su carácter. Esta combinación no solo enriquece el tejido narrativo del MCU, sino que también ofrece un campo fértil para exploraciones más profundas, potencialmente en la gran pantalla.

“Agatha All Along” está programada para estrenarse el 18 de septiembre de 2024, y promete ser una montaña rusa de emociones, combinando el encanto oscuro con intrigantes giros mágicos. ¿Será este el preludio para que Harkness se una a los héroes más poderosos de la Tierra en la gran pantalla? Solo el tiempo dirá, pero una cosa es segura: los fans están listos para seguir a esta bruja donde sea que su camino mágico la lleve.

Alien: Romulus escala en la taquilla y desafía a Prometheus por el trono de la saga

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Aunque Alien: Romulus todavía se encuentra lejos del récord que porta Prometheus , el fenómeno taquillero de este año muestra signos prometedores de poder tomar la cima

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En menos de tres semanas, Romulus ha eclipsado las recaudaciones de casi todos sus predecesores en la saga, colocándose solo detrás de Prometheus. El nuevo capítulo, dirigido por Fede Álvarez y protagonizado por Cailee Spaeny, Isabela Merced y David Jonsson, inició su carrera con un robusto estreno de 42 millones de dólares, solo superado por los 51 millones que cosechó Prometheus en 2012.

Un nuevo competidor en el horizonte

Con un total global acumulado que se espera alcance los 283.5 millones de dólares al cerrar su tercer fin de semana, incluidas las ganancias del fin de semana largo de Labor Day en los cines estadounidenses, Romulus ya ha superado los 240.9 millones de dólares de la entrega de 2017. Sin embargo, para alcanzar y superar los 403.3 millones de dólares de Prometheus, Romulus aún necesita sumar cerca de 119.8 millones de dólares.

Aunque Romulus ha demostrado ser un competidor formidable, su rendimiento en comparación con Prometheus sugiere que todavía necesita un impulso significativo para superar al líder de la franquicia. Es interesante notar que, aunque Romulus ha sido consistente en mantenerse en segundo lugar durante su corrida en taquilla, todavía sigue ligeramente detrás de los números que Prometheus logró en su tercer fin de semana en Estados Unidos.

Un triunfo crítico y comercial

Donde Romulus ha brillado sobremanera es en su recepción crítica. Ambas películas poseen calificaciones de Frescura Certificada en Rotten Tomatoes, pero Romulus aventaja con un 80% frente al 73% de Prometheus. Este éxito crítico no solo refuerza la posición de la película en la taquilla, sino que también promete un retorno de inversión más favorable. Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, considerablemente menor a los 130 millones de dólares de Prometheus, Romulus no solo ha superado su punto de equilibrio estimado en 200 millones de dólares, sino que probablemente ya esté generando ganancias significativas.

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Este rendimiento es especialmente notable, considerando que Romulus se ha convertido en la segunda película más taquillera de la franquicia en tiempo récord. Este es un logro considerable, que no solo refleja la habilidad de Fede Álvarez para capturar la esencia de la franquicia Alien, sino también la habilidad de la película para atraer y retener a los fans del género de terror y ciencia ficción.

Cailee Spaeny brilla como protagonista en un universo tradicionalmente oscuro

En la nueva película de la saga, Cailee Spaeny asume el papel principal, llevando la trama a nuevos horizontes con su actuación convincente y dinámica. Su personaje se adentra en los confines más oscuros del universo Alien, explorando temas de supervivencia y humanidad frente a adversidades inimaginables. Spaeny, conocida por su capacidad de transmitir intensidad y vulnerabilidad, aporta una nueva capa de profundidad emocional que ha resonado tanto con críticos como con fans.

Comparada con otros protagonistas de la serie, como Sigourney Weaver en el papel de Ripley, Spaeny no solo rinde homenaje a los fuertes legados femeninos de la franquicia, sino que también introduce una perspectiva fresca y contemporánea. Este enfoque ha ayudado a Romulus a destacarse dentro de la saga, ofreciendo una narrativa revitalizada que es tanto un retorno a las raíces como una exploración audaz de nuevos territorios.

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Aunque aún no está claro si Romulus podrá desbancar a Prometheus y coronarse como la película número uno de Alien, lo que es indudable es que su rendimiento ha superado las expectativas y ha revitalizado el interés en una serie que ya lleva varias décadas cautivando a la audiencia global.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Recap de los capítulos 1, 2 y 3

Lo prometido es deuda: hace unos días os traje mis primeras impresiones (sin spoilers) de los dos primeros capítulos de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Ahora, con tiempo suficiente para que la mayoría los hayáis podido ver, vamos a contar (ahora sí, con todo lujo de spoilers) todo lo que ha ocurrido en estos tres primeros episodios. A partir de ahora todos los lunes os traeré el recap de cada capítulo semanal.

Los Anillos de Poder: La Era de Sauron

Comenzamos esta segunda temporada de la mejor manera posible: recuperando la mejor trama de toda, la de Sauron.

Spoilers -

Se nos muestran los últimos años (hasta ahora) de este Maiar, cómo es objeto de traición y cómo va sobreviviendo hasta conocer a Galadriel (lo que vimos en la Primera Temporada). Me parece un excelente recurso para hacernos recordar todo lo que ha pasado y, así, “engancharnos” a lo que está por venir.

Desde luego, de entre todas las tramas que pudimos ver entonces, una de las más interesantes era la relacionada con el Mal. Quién era Sauron y todo lo relacionado con Adar es la manera perfecta para volver a captar a los espectadores.

El señor de los anillos - los anillos de poder - Amazon Prime Vide - orcos

Nos centraremos en Sauron y sus maquinaciones. Sauron, con la forma humana de Hallbrand, fue apresado por los orcos, comandados por Adar, quien no le reconoce (Charlie Vickers hace un buen trabajo cambiando de humano a elfo… y a una sustancia viscosa negra). Gracias a su inteligencia, consigue que Adar le libere (y le considere casi un aliado). Sauron/Hallbrand nos muestra en estas escenas tanto su inteligencia maquiavélica como su maldad.

Tras ser liberado, se dirige a ver a Celebrimbor, ya que quiere continuar con su plan de la construcción de los Anillos de Poder (recordemos que en la temporada pasada construyeron los tres anillos de los Elfos, pero quedan 7 para los Señore Enanos, Nueve para los Hombres y, por supuesto, el Anillo Único “para gobernarlos a todos”.

No sabemos cuánto tarda Hallbrand en llegar, pero se nos sugiere que, en el trayecto sigue trazando y desarrollando varias partes de su gran plan, como veremos más adelante.

Cuando llega ante Celebrimbor (y como es lógico), éste no quiere recibirle a pesar de que no es consciente (como lo es Galadriel), de que Hallbrand es, en realidad, Sauron. Sin embargo, el gran ego del maestro artesano le hace una víctima fácil ante los planes de Sauron, y aun más cuando éste se encarna en Annatar, el Señor de los Dones, ante el que Celebrimbor queda totalmente fascinado.

los anillosde poder

Si bien tengo algunos problemas con la interpretación de Charles Edwards en estas escenas, la historia en si es bastante lógica y coherente. Nos señala un declive personal del maestro elfo que terminará en tragedia, acorde al punto de partida tan alto.

Todo apunta a que la trama mejor planeada por los guionistas es la de Sauron (lo cual es bastante lógico, por otra parte, ya que él es el verdadero artífice de los Anillos): ahora tiene, más o menos, la confianza de Adar; recordemos que también tiene la de ciertos miembros de Númenor; y ahora recupera la confianza de Celebrimbor. Ha conseguido frenar las advertencias de Galadriel que pretendían avisar a Celebrimbor. Ahora tiene que jugar bien sus cartas, enfrentando al ejército de los orcos con humanos y elfos para que muera Adar y, así, conseguir de nuevo su Ejército del Mal, mientras sigue fabricando los Anillos.

Sauron

Mientras tanto en Khazad-Dûm, la Piedra, La Montaña parece que se vuelve contra el pueblo de los Enanos provocando confusión y hambruna. Si a esto le sumamos que Durin IV recibe una invitación de Celebrimbor (y conoce a Annatar), está claro que todo es parte del plan de Sauron. La situación que sufren en Khazad-Dûm obliga a los enanos a plantearse comerciar con Mithril, algo que tiempo antes era impensable (recordemos que el Mithril es un metal que solo se puede encontrar en Khazad-Dûm, imprescindible para la construcción de los Anillos de Poder). Durin IV no termina de ver claro este trato, intuye que algo malo está detrás de todo, pero su obligación es comunicárselo a su padre, el Rey, quien no parece tener tantas dudas, apremiado por los problemas para con su pueblo.

Vayamos ahora con los Hombres. En Númenor siguen los problemas: la legítima (y ciega) rey Míriel (Cynthia Addai-Robinson), acompañada de su leal Elendil, intentan reprimir a los usurpadores, aunque son demasiado astutos y, finalmente (Águila mediante), Míriel queda apartada y Pharazôn es aclamado por la mayoría. Pharazôn, en los libros, es el vigésimo cuarto (y último) rey de Númenor.

Númenor + Los anillos de poder

En cuanto a los Pelosos (los hobbits) y el mago, aunque se nos presenta un nuevo enemigo (¿otro Istari que llegó antes que el compañero de los hobbits?) en mi opinión sigue sin ser interesante, repitiendo conceptos sin aportar nada nuevo.

¿Y los elfos? Los he dejado para el final expresamente. Galadriel ha confesado a Elrond y a Gil-Galad su gran metedura de pata: que Hallbrand es, en realidad, Sauron. Obviamente esto traerá consecuencias (alarma ante el peligro del Señor Oscuro). Además, todo parece indicar que el tiempo de los elfos en la Tierra Media está llegando a su fin… y puede que la única solución sean los Anillos que forjó Celebrimbor con la ayuda del que ahora saben que es Sauron.

Elrond se opone ferozmente a que sean utilizados estos Anillos, por temor a que estén “corruptos”. Finalmente Gil-Galad accede a utilizarlos, apremiado por los problemas que acechan a su raza (en un claro paralelismo con Durin III).

Los anillos de poder - El Señor de los anillos

Y esto es, en líneas generales, lo que han dado de si los tres primeros capítulos de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Como afirmaba en el artículo anterior, esta temporada parece que adolece de las mismas virtudes y defectos que la anterior. Por un lado tenemos una excelente puesta en escena, con unos paisajes muy bien fotografiados y unos escenarios (tanto palacios como cavernas) muy bien rodados.

Por otro lado, pienso que su mayor problema es el guion. Sin entrar en comparaciones con la obra de Tolkien (¡qué fácil hubiera sido no defenestrar lo poco a lo que tienen que ser fieles!), varias de las tramas no avanzan, muchos personajes siguen sin ser interesantes para el espectador y los diálogos, en general, son en buena medida mediocres. Por ahora, en la balanza predomina lo positivo. Esperemos que ésta sea la tendencia y terminemos la temporada con gran satisfacción.

¿Por qué Jon Watts no será el director de Spider-Man 4? El propio cineasta revela la verdad

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Marvel Studios y Sony Pictures no contarán esta vez con Jon Watts para Spider-Man 4, y ahora, el director ha explicado por qué no volverá a la franquicia

En este momento, la película del Universo Cinematográfico de Marvel, Spider-Man 4, no cuenta con un director, ya que Jon Watts (la persona que se encargó de hacer las tres películas protagonizadas por Tom Holland) no seguirá involucrado en esta franquicia. Muchos se han estado preguntando por qué el cineasta se alejó de la saga, y finalmente tenemos una respuesta a esa pregunta.

Jon Watts quiere libertad absoluta

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Watts confesó que Spider-Man: No Way Home fue un punto muy alto para el personaje de Marvel, por lo que piensa que repetir algo así es prácticamente imposible. Además, reveló que no vuelve a la franquicia con Spider-Man 4 porque quiere hacer películas que se sientan completamente suyas.

“Fue un momento muy específico y la reacción a esa película fue increíble, y llegué a la conclusión de que nunca volverá a ser así”.

“A veces haces una película de acción y toda la acción divertida se la das al director de la segunda unidad. En las películas de Marvel, te divides el trabajo porque hay mucho por hacer. Rara vez tienes la oportunidad de Christopher Nolan de hacerlo todo. En esta, pensé: ‘Quiero filmar cada toma’. Estaba comenzando y apareció Marvel, y asumí la responsabilidad creativa total de todas esas películas, pero Spider-Man siempre será una creación de Stan Lee y Steve Ditko. Esta era la oportunidad para mí de volver a mi voz, mi visión y mi estilo. Wolfs es mío, y eso es una sensación muy buena”.

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Mientras Watts se encuentra promocionando su próxima cinta llamada Wolfs, una comedia de acción protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, Marvel y Sony siguen sin revelar quién será el director de Spider-Man 4. Con respecto a la fecha de estreno del proyecto del UCM, se ha estado rumoreando en las últimas semanas que está fijada para julio de 2026.

5 antagonistas de Spiderman que ya deberían haber aparecido en live-action

Los cinco enemigos de Spiderman que todavía no han aparecido en películas live-action.

Spiderman, como todo superhéroe que se precie de serlo, tiene una extensa galería de enemigos con los que enfrentarse. No obstante, pese a que el alter ego de Peter Parker ya ha sido interpretado por cuatro actores diferentes (aunque el que fue encarnado por Nicholas Hammond no se vio las caras con ninguno de ellos), algunos de estos villanos no han ido más allá de las versiones animadas, mientras que otros ni siquiera han traspasado las viñetas, tal y como se puede comprobar en el listado que ofrecemos a continuación, cuyos integrantes aún están esperando la oportunidad de llegar al live-action, ya sea como enemigo de Spiderman o en otro rol diferente, tal y como Sony nos ha demostrado últimamente.

Hydro-Man

hydroman

Empezamos nuestro listado de rivales arácnidos que deberían haber saltado al live-action con Morrie Bench, que vio la luz por primera vez en la aventura The Coming of Hydroman!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 212 (1981), por Dennis O’Neil y John Romita Jr. Lo más cerca que hemos estado de ver algo parecido a este villano en acción, aparte de las versiones animadas, ha sido gracias a la ilusión de un ser hecho de agua creada por Mysterio en Spider-Man: Lejos de casa (2019).

Si encima le añadimos el hecho de que se fusione con el Hombre de Arena y se conviertan en la criatura conocida como La Cosa de Barro, que no es ninguna locura, ya que sucedió en la historieta Here’s Mud in Your Eye, que vio la luz en el interior de The Amazing Spider-Man nº 217 (1981), por obra de los mismos autores, está claro de que se trata de un personaje con mucho potencial y es extraño que aún no se le haya ocurrido a nadie la idea de enfrentarlo con Spiderman en live-action.

Duende

Duende Hobgoblin

Continuamos con este villano, cuya auténtica identidad es la de Roderick Kingsley, aunque ha utilizado a muchos otros a modo de señuelo, como ya contamos en su momento, que se mostró por primera vez en la aventura Shadow of Evils Past!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 238 (1983), por Roger Stern y John Romita Jr. Mientras que el Duende Verde, tanto en su versión de Norman Osborn como en la de su hijo Harry, han hecho acto de presencia en las live-action de Spiderman, esta versión del villano aún no ha sido vista en dichas películas.

No obstante, dado que en el filme Spider-Man: No Way Home (2021), un fragmento de la máscara del Duende Verde quedó olvidado en la calle, no sería raro que acabara siendo recogido por alguien que lo utilizara para convertirse en la nueva versión del villano.

Lápida

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Alonzo Lincoln, más conocido como Lonnie Lincoln, debutó en la aventura “Phreak-Out!”, que vio la luz en el cómic Web of Spider-Man nº 36 (1988), por Gerry Conway y Alex Saviuk, lo que lo sitúa como el único miembro de esta lista que no ha sido inicialmente dibujado por John Romita Jr., además de ser uno de los enemigos más duros a los que ha tenido que enfrentarse Spiderman.

Por desgracia, aún no hemos visto ningún Joe Robertson en el UCM, de modo que, si este villano hace acto de presencia en las futuras películas del hombre araña, quizás no se pueda aprovechar la tensa relación existente entre ambos personajes, como saben todos los lectores de las cabeceras arácnidas.

Morlun

morlun spider-verse

A este personaje lo vimos debutar en Transformations, Literal & Otherwise, historieta publicada en The Amazing Spider-Man nº 30 (2001), por J. Michael Straczynski y John Romita Jr., en la que se nos deja ver que se trata de un ser que se alimenta de la fuerza vital de las personas dotadas de poderes totémicos relacionados con las arañas, lo que, por supuesto, incluye a Spiderman.

Dado que en la ya mencionada Spider-Man: No Way Home, el UCM nos trajo de vuelta a Tobey Maguire y a Andrew Garfield, y no parece que vaya a ser la última vez qu se crucen sus caminos, no sería descabellado ver aparecer a este personaje con la intención de alimentarse de los tres hombres araña.

Shathra

MS Spiderman Shaktra

Y terminamos nuestro repaso de enemigos de Spiderman que deberían tener su oportunidad en live-action con esta villana que vio la luz por primera vez en 2002, que es precisamente el año en que Tobey Maguire se enfundó el traje de hombre araña por primera vez. La historieta en la que debutó fue Unnatural Enemies, publicada en The Amazing Spider-Man nº 46, de nuevo por J. Michael Straczynski y John Romita Jr. Se trata de una predadora natural de la araña que proviene del plano astral.

Dado que el UCM se encuentra inmerso en plena saga multiversal, no sería de extrañar que, en una futura película, el Spiderman de Tom Holland tuviese que enfrentarse a una visita que viniese del citado plano astral.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder habría presentado a uno de los hechiceros más oscuros de la Tierra Media

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El esperado estreno de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha dejado a los fans con más preguntas que respuestas

El lanzamiento de los primeros tres episodios en Prime Video nos ha dado un vistazo más profundo en el oscuro y peligroso mundo de la Tierra Media, y en el segundo episodio, Donde las estrellas son extrañas, finalmente conocemos a un enigmático personaje que podría convertirse en un antagonista crucial. Este individuo, conocido simplemente como el Hechicero Oscuro, es interpretado por el veterano actor Ciarán Hinds (famoso por su participación en Juego de Tronos), y su presencia ya ha generado un gran debate entre los fans de Tolkien.

¿Saruman o un nuevo antagonista?

Desde su primera aparición, muchos han especulado que este personaje podría ser Saruman, uno de los magos más reconocidos de la obra de Tolkien. No obstante, esta teoría presenta algunas inconsistencias con el lore original. En los escritos de Tolkien, Saruman llega a la Tierra Media durante la Tercera Edad, mientras que Los Anillos de Poder está ambientada en la Segunda Edad. Además, Saruman fue inicialmente un aliado del bien, solo corrompiéndose mucho después, lo que no se alinea del todo con la oscura y siniestra presencia del Hechicero Oscuro en la serie.

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Otra teoría sugiere que podría tratarse de uno de los Magos Azules, Alatar o Pallando, de los cuales se sabe muy poco, excepto que viajaron al este de la Tierra Media y no se involucraron directamente en los eventos principales de la historia. Aunque representar a uno de estos magos como un villano sería una decisión controvertida, ya que Tolkien nunca especificó que se desviaran hacia el mal, la serie ha demostrado estar dispuesta a reinterpretar el material original para adaptarse a su narrativa.

Un personaje totalmente nuevo

Una tercera posibilidad, quizás la más audaz, es que el Hechicero Oscuro sea un personaje creado específicamente para la serie. Si bien esto podría levantar las cejas de los puristas de Tolkien, no sería la primera vez que Los Anillos de Poder introduce nuevos elementos que no están presentes en los escritos originales. En este caso, el hechicero podría estar fingiendo ser parte de la orden de Gandalf para avanzar en sus propios fines oscuros.

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Sea cual sea su verdadera identidad, lo que es seguro es que este personaje promete ser una figura central en el desarrollo de la trama de la segunda temporada. La serie ya ha demostrado su habilidad para entrelazar historias conocidas con nuevos elementos, creando un equilibrio entre la fidelidad al material original y la necesidad de mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

La segunda temporada de Los Anillos de Poder también trae de regreso a varios personajes queridos, quienes ahora se enfrentan a desafíos aún mayores mientras Sauron comienza a reconstruir su poder. El regreso de este oscuro señor marca el inicio de una nueva era de peligro para todos los habitantes de la Tierra Media, y el Hechicero Oscuro, sea quien sea, parece ser una pieza clave en este entramado de sombras y traiciones.

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La identidad del Hechicero Oscuro sigue siendo un misterio, pero lo que es innegable es su importancia en la narrativa que Los Anillos de Poder está tejiendo. ¿Podría ser Saruman, uno de los Magos Azules o alguien completamente nuevo? Solo el tiempo lo dirá, pero lo que es seguro es que los fans estarán atentos a cada pista que la serie pueda ofrecer.

Sauron ha regresado y su ascenso al poder apenas comienza. Los tres primeros episodios ya están disponibles en Prime Video, y la oscuridad se cierne sobre la Tierra Media. ¿Estás preparado para lo que viene?

Un viaje al lado oscuro de Plastic Man: DC revela lo perturbador que es el poder del superhéroe

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Plastic Man siempre ha sido reconocido como uno de los personajes más extraños de DC Comics y ahora Christopher Cantwell profundiza en estas ideas

¿Quién diría que uno de los personajes más divertidos y peculiares del universo DC escondería un lado tan oscuro? Plastic Man, ese superhéroe con la capacidad de estirarse y contorsionarse a voluntad, siempre ha sido visto como una figura simpática y algo bufonesca dentro de la Liga de la Justicia. Sin embargo, un reciente reconocimiento por parte de DC y el guionista Christopher Cantwell nos invita a mirar más de cerca los poderes de este héroe, revelando una dimensión aterradora que había pasado desapercibida durante casi 80 años.

El horror escondido bajo la superficie de Plastic Man

Plastic Man, o Eel O’Brien como se le conocía antes de adquirir sus poderes, es un personaje con un trasfondo tan peculiar como su apariencia. Después de caer en un tanque de productos químicos, su cuerpo adquiere la habilidad de estirarse y adoptar cualquier forma imaginable. A primera vista, estas habilidades parecen ideales para un héroe, permitiéndole adaptarse a cualquier situación, infiltrarse en las organizaciones más peligrosas y hacer frente a los villanos más temibles. Pero Cantwell, en su próxima serie Plastic Man No More, nos muestra que estos poderes también tienen un lado oscuro y espeluznante.

plastic man DC Comics

Cantwell, que lanzará esta serie bajo el sello DC Black Label en septiembre, no se ha contenido al abordar lo que él describe como los aspectos de “terror corporal” de Plastic Man. Durante una entrevista reciente, admitió que el personaje lo asustaba de niño, no por su actitud alegre y bromista, sino por la naturaleza inherentemente perturbadora de sus poderes. Plastic Man, con su cuerpo que se puede moldear en cualquier forma, encarna un tipo de horror que es difícil de ignorar una vez que lo has visto.

Los elementos de horror corporal en Plastic Man

La idea de que Plastic Man representa una especie de horror corporal no es del todo nueva, pero es la primera vez que se explora de manera tan explícita en los cómics de DC. El concepto de “horror corporal” en la narrativa se refiere a la transformación grotesca y dolorosa del cuerpo, un tema que se ha explorado en películas de terror y literatura, pero rara vez en cómics de superhéroes. Cantwell ha tomado este concepto y lo ha aplicado a Plastic Man, un personaje cuya habilidad para estirarse y contorsionarse le permite realizar hazañas que van más allá de lo imaginable, pero que también le otorgan un aura de inquietud.

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El origen de Plastic Man se remonta a los años 40, creado por el legendario artista Jack Cole. Desde entonces, ha sido un personaje que, aunque a menudo se ha tratado con ligereza, siempre ha tenido un potencial siniestro en sus poderes. El cuerpo de Plastic Man, que puede cambiar de forma y tamaño a voluntad, es esencialmente indestructible, lo que le permite sobrevivir a situaciones que matarían a cualquier otro ser humano. Pero en Plastic Man No More, Cantwell explora lo que sucede cuando estos poderes comienzan a fallar, llevando al personaje a un punto de crisis tanto física como psicológica.

Un nuevo enfoque aterrador para un viejo favorito

En esta nueva serie, Plastic Man no solo debe lidiar con la posibilidad de perder sus poderes, sino también con el miedo de que estos defectos puedan haber sido transmitidos a su hijo, Offspring. Esta relación entre padre e hijo añade una capa adicional de horror a la historia, al hacer que Plastic Man se enfrente no solo a sus propios demonios, sino también al posible legado de sus poderes deformes.

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Plastic Man ha sido durante mucho tiempo un miembro clave de la Liga de la Justicia, utilizando sus habilidades para salvar el día en innumerables ocasiones. Sin embargo, en manos de Cantwell, esas mismas habilidades ahora se ven bajo una nueva luz, como algo que podría ser tan peligroso y aterrador como cualquier supervillano. Este cambio de perspectiva ofrece a los fans una nueva forma de ver a un personaje clásico, haciendo que incluso los más leales seguidores se pregunten: ¿Cuánto sabemos realmente sobre nuestros héroes favoritos?

Plastic Man No More promete ser una historia que llevará al límite no solo al personaje, sino también a los lectores, enfrentándolos con el tipo de horror que raramente se asocia con los cómics de superhéroes. Con su enfoque en el horror corporal, Cantwell nos invita a mirar más allá de la superficie y a considerar las implicaciones más profundas de lo que significa tener poderes tan extraordinarios y, al mismo tiempo, tan perturbadores. ¿Estás preparado para ver a Plastic Man bajo una nueva y aterradora luz?

Héroe o monstruo, ese es el dilema que enfrentará Plastic Man en esta serie que promete redefinir la forma en que vemos a este icónico miembro de la Liga de la Justicia.