viernes, enero 9, 2026

Deadpool y Lobezno: Ryan Reynolds revela por qué está orgulloso de Disney

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Todo lo que veremos en Deadpool y Lobezno es gracias a que Disney respetó la visión de Ryan Reynolds y las personas involucradas en el proyecto

Ryan Reynolds ha revelado que le sorprendió que Disney le permitiera a él y su equipo ir tan lejos con Deadpool y Lobezno, hasta el punto de llegar a la clasificación R y usar chistes inapropiados para la compañía del ratón.

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Ryan Reynolds está orgulloso de Disney

Durante una entrevista con Jacqueline Coley de Fandango, la cual formaba parte de la promoción para la venta de entradas, Reynolds habló sobre la importancia de que Disney confiara totalmente en el director Shawn Levy, sobretodo tratándose de una cinta que tendrá diálogos subidos de tono.

“Estoy muy orgulloso de ellos por hacer esto. Creo que es un gran paso para ellos. Agrega un color completamente diferente a esta rueda caleidoscópica que es esa compañía y las diferentes personas a las que han entretenido desde siempre”.

“Me sorprendió que nos dejaran ir tan lejos para llegar a R… pero estoy muy agradecido. Quiero decir que no hay otra manera de hacerlo. Para este personaje y este mundo y en particular que Logan también es una película con clasificación R, sentí que esa era la versión más completa de Lobezno o Logan que jamás hayamos visto, así que realmente nos permitió mucha libertad, no explotar la clasificación R sólo para hacer cosas con clasificación R, sino permitirnos hacer cualquier cosa en un mundo donde todo es posible”.

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Deadpool y Lobezno llegará a los cines el 26 de julio de 2024.

Según un productor de Piratas del Caribe, el regreso de Johnny Depp depende solo del actor

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Todavía existe la posibilidad de que veamos nuevamente a Johnny Depp en Piratas del Caribe

Al parecer, las personas de Disney siguen intentando traer de vuelta a Johnny Depp para las siguientes películas de Piratas del Caribe.

Todo depende de Johnny Depp

La franquicia de Piratas del Caribe ha ganado aproximadamente 4.500 millones de dólares en taquilla, y los productores que han estado involucrados en las películas de Disney saben que sin Jack Sparrow, probablemente los siguientes proyectos no tendrán el mismo impacto.

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Durante una entrevista con Entertainment Tonight, el productor Jerry Bruckheimer explicó que aún existe una oportunidad para que Depp vuelva, esto lo dijo después de que le preguntaran si es posible que aparezca nuevamente en la saga.

“Si fuera por mí, claro. Me encanta tener a Depp… Es un gran actor y un buen amigo… Ciertamente he hablado con él, pero veremos qué pasa”.

  • Crítica ‘Piratas del Caribe: la venganza de Salazar’
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  • Johnny Depp es el Capitán Jack Sparrow en la franquicia Piratas del Caribe

Las palabras de Bruckheimer indican que realmente Disney quiere a Depp de regreso, pero como dice el productor, tendremos que esperar para ver qué decide el actor.

Reseña de Marvel Must-Have. Veneno: Agente Veneno

Panini Cómics publica Agente Veneno, la reinvención de uno de los personajes más populares de Marvel

La galería de villano y secundarias que posee Spiderman es una de las más asombrosas del cómic. La gente no solo reconoce a personajes como Jameson, Mary Jane, Harry y Norman Osborn, Doc. Ock y muchos más. Pero hoy venimos a hablar de dos personajes muy específicos que nacieron dentro del mito del trepamuros, Veneno y Flash Thompson.

Veneno (o Venom) es un personaje que no necesita mucha presentación. Debuto en 1984 en las Guerras Secretas como un simple traje negro para Spiderman, pero resulto que en realidad era un simbionte extraterrestre que quería hacerse con el control del joven Peter. Al final, el superhéroe pudo deshacerse de él, pero la criatura fue tan bien recibida que tuvo más vida en la editorial, pasando a otros huéspedes como Eddie Brock y algún otro más. Hoy en día, Venom es uno de los personajes más populares de Marvel, teniendo sus propias series alejadas del trepamuros.

Flash Thompson es uno de los personajes secundarios más antiguos de Spiderman. El típico jugador de fútbol americano arrogante y matón del joven Peter Parker, a pesar de esto, el personaje era fan acérrimo de Spiderman. La juventud del personaje no fue fácil, pues se crio con un padre alcohólico que abusaba físicamente de él. Tras madurar y cambiar de actitud, Flash y Peter llegaron a tener amistad en su etapa universitaria, pero al finalizar los estudios, este se alistó un par de veces en el ejército. En una de sus misiones, tras un acto heroico, Flash perdió las piernas y quedó en silla de ruedas.

En 2011, Marvel decide juntar a estos dos personajes para reinventarse de una manera nunca antes vista, convirtiendo a Flash en un agente especial del ejército en misiones especiales usando al simbionte. Así, Rick Remender y Tony Moore crean al Agente Venemo. Panini Cómics, bajo el sello MustHave, nos trae el primer arco de esta serie.

Venom se une a Flash Thompson

El cómic nos presenta al Agente Veneno, un “arma” al servicio del ejército de los Estados Unidos de América interviniendo en Europa del Este en una misión especial. En este proyecto secreto y experimental, un agente se une al simbionte para realizar misiones secretas y peligrosas. Eso sí, por un tiempo limitado, para que el simbionte no tome el control. El hombre elegido para portar al simbionte es el cabo Flash Thompson, héroes de guerra que perdió sus dos piernas en servicio, pero que gracias a su unión a Veneno, las recupera para la acción.

Rick Remender podía haber traído simplemente una versión vitaminada de Spiderman, uno que porta ametralladoras y lanzagranadas mientras mata al enemigo, seguro que una parte del público disfrutará de algo así. Pero lo que hace el escritor es algo mucho más interesante, pues gran parte de la historia se centra en el conflicto que tiene Flash con su identidad secreta y los problemas que eso acarrea. Al final tiene muchas similitudes con el trepamuros, salvo que Flash no puede perder la concentración y los nervios o Venemo tomará el control.

Al ser un proyecto secreto, Flash no puede contar nada a sus seres queridos, ni siquiera a su novia Betty. Se pierde continuos eventos, llega a casa tarde, miente sobre dónde ha estado… Esto, sumado a sus antiguos problemas con el alcohol, genera muchos conflictos en sus día a día, generando muchísimos momentos de drama y tensión. Además, su pasado regresa para atormentarlo de nuevo. Aunque Flash hacía tiempo que había abandonado su carácter abusón, Remender realiza un gran trabajo humanizando a un personaje que bastante repudiado por la cultura popular, tal vez causado por como se ha llevado el personaje a la gran pantalla. Es imposible no sentir empatía y tristeza por este Flash.

Aun así, no todo es drama, pues tenemos bastantes dosis de acción. Las primeras páginas son una declaración de intenciones sobre qué clase de superhéroe vamos a ver y como se ha dicho antes, este superhéroe sí que porta armas. Agente Veneno tendrá enfrentamientos contra villanos secundarios de Spiderman como Jack O’Lantern o Kraven, los cuales demostraran que por muy secundarios que sean, pueden ser un auténtico peligro y desafío. Por supuesto, aparece Spiderman y algún secundario más como Betty que están muy bien caracterizados.

Tony Moore y Tom Fowler son los encargados del primero. Aunque se nota diferencia entre el estilo de dibujo, los dos realizan un trabajo excepcional y le otorgan una personalidad distintiva al cómic. Los dos artistas aprovechan los poderes del simbionte para generar escenas donde la acción se desata y hay incluso momentos que podrían calificarse como de terror. Un gran diseño de los personajes así como de los villanos, especialmente Jack O’Lantern. Un gran trabajo de los artistas que gustará a cualquier lector.

La edición de Marvel Must-Have. Veneno: Agente Veneno de Panini Cómics

Panini nos trae este cómic en su habitual formato Must-Have. Un tomo de tapa dura, donde aparte de traer el primer arco de la serie formato por cinco números, nos trae una introducción de David Hernández Ortega, datos sobre los autores y mucha más información sobre la historia detrás de esta serie. También trae una cronología para saber la historia de Veneno y su unión con Flash. Un tomo formado por 128 páginas que está a la venta por 16,00 €.

Un cómic imprescindible para los amantes del simbionte. Con un gran equilibrio entre el drama, por el pasado de Flash y lo que conlleva portar a Venom, y la acción, las habilidades del simbionte molan mucho, estamos ante un tomo muy sólido que hará las delicias de cualquier amante de los superhéroes.


Marvel Must-Have. Veneno: Agente Veneno

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Autores: Rick Remender | Tony Moore

Editorial: Panini Cómics

Formato: Tapa dura

Medidas: 17 x 26 cm

Páginas: 128 a color

ISBN: 9788411507837

Precio: 16,00 €

Sinopsis: El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil.

La temporada 2 de The Sandman promete más encuentros con los Eternos: Destino, Delirio y El Pródigo

Primer vistazo oficial a The Sandman en un enigmático teaser que introduce a Destino, Delirio y un personaje misterioso llamado “El Pródigo”

En un giro visualmente hechizante y narrativamente prometedor, Netflix ha encendido las redes con el lanzamiento de un breve teaser de la segunda temporada de The Sandman. La aclamada serie basada en la obra maestra de Neil Gaiman retoma su elenco estelar de personajes etéreos, mientras abre las puertas a nuevas figuras que prometen profundizar en este universo de ensueño y desesperación.

El regreso de los Eternos y la llegada de nuevas caras

Ya conocíamos a Morfeo, Muerte, Deseo y Desesperación, figuras centrales que capturaron la imaginación de los espectadores en la primera temporada. Ahora, el avance nos ofrece un vistazo a tres miembros adicionales de esta familia sobrenatural: Destino, Delirio y un enigmático “El Pródigo”, interpretados por Adrian Lester, Esmé Creed-Miles y Barry Sloane, respectivamente.

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Delirio, la más joven y volátil de los Eternos, es una representación visual del caos y la aleatoriedad, capturada magistralmente por Creed-Miles. Destino, por su parte, asume la forma de todo lo que es inevitable y omnipresente, con Lester ofreciendo una interpretación que promete ser tan profunda como el personaje mismo. Sin embargo, es “El Pródigo” quien genera un manto de misterio. ¿Quién es realmente? Los fans de los cómics tienen sus teorías, pero Netflix ha decidido mantener esto bajo llave, aumentando la anticipación.

Un viaje a través de los títulos de episodios

Con los títulos de los primeros seis episodios ya revelados, tales como “La Canción de Orfeo” y “Temporada de Nieblas”, es claro que la serie abarcará arcos narrativos fundamentales de la obra original de Gaiman. Desde viajes al infierno hasta complejas tramas familiares, la temporada promete adaptar “Vidas Breves” y “Temporada de Nieblas” con una fidelidad que emocionará tanto a nuevos espectadores como a los más devotos seguidores del cómic.

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El propio Gaiman no ha escatimado en expresar su entusiasmo por la reanudación de la producción. Rememorando el inicio de The Sandman hace 35 años, destacó cómo la serie ha superado todas las expectativas, transformándose de una oscura novela gráfica a un fenómeno cultural. “Buenas cosas vienen”, aseguró, marcando el tono para lo que los fans pueden esperar.

¿Por qué ver The Sandman?

Para aquellos aún no iniciados, The Sandman ofrece un universo donde el Maestro de los Sueños, Morfeo, modela nuestras más profundas inquietudes y deseos. Atrapado y encarcelado por un siglo, su ausencia desencadena cambios cataclísmicos tanto en el mundo de los sueños como en el real. La serie no solo es una odisea visual, sino también una exploración profunda de temas como el destino, el deseo y la muerte.

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La segunda temporada de The Sandman promete ser un viaje lleno de revelaciones y transformaciones, donde cada episodio es una pieza del intrincado tapiz que Gaiman ha tejido durante décadas. Con un elenco renovado y una historia que se profundiza, la serie está lista para continuar su legado como una de las adaptaciones más intrigantes y visualmente impresionantes del mundo del entretenimiento moderno.

Netflix, al adaptar The Sandman, ha demostrado una habilidad única para llevar a la pantalla una obra que entrelaza la fantasía oscura con narrativas profundas y personajes complejos. Con la segunda temporada centrada en arcos como “Vidas Breves” y “Temporada de Nieblas”, se abre la posibilidad de explorar futuras temporadas que podrían incluir “Los Cazadores de Sueños” y “Noches Eternas”, extendiendo la rica tela de la narrativa de Gaiman. La expectativa de que The Sandman pueda continuar expandiéndose con nuevas temporadas que adapten los nuevos cómics es alta, alentando a los fans a soñar con más aventuras en este universo tan meticulosamente tejido.

El posible regreso del Spider-Man de animación de los años 90

El jefe de Marvel Animation, Brad Winderbaum, ha hablado sobre el posible regreso del Spider-Man de animación en el mismo universo de X-men ’97

En el imponente clímax de la serie X-Men ’97, titulado “Tolerance Is Extinction”, se desató una sorpresa que dejó a los fans al borde del asiento. En este episodio, testigos del retorno del icónico trepamuros de Spider-Man: The Animated Series, serie que capturó la atención de una generación desde 1994 hasta su ambiguo final en 1998. La mera aparición de Spider-Man no solo fue un guiño a los nostálgicos, sino también un indicio emocionante de futuras posibilidades en el universo Marvel.

La emoción alcanzó su punto culminante cuando se reveló que Peter Parker había reunido finalmente a Mary Jane Watson tras perderla en el Multiverso. Esta resolución de un misterio que perduraba desde hace décadas surgió inesperadamente en X-Men ’97, entregando un cierre muy anhelado y dando pie a más especulaciones sobre lo que Marvel podría estar planeando.

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¿Un nuevo amanecer para Spider-Man ’98?

Según Brad Winderbaum, jefe de TV, streaming y animación de Marvel Studios, en una entrevista con Screen Rant (vía Toonado.com), la reaparición de esta pareja icónica ha generado un entusiasmo palpable entre los fans, que ahora sueñan con una resurrección de Spider-Man ’98 en Disney+. Aunque Winderbaum se mostró cauteloso, no cerró completamente la puerta a esta posibilidad, sugiriendo que el retorno podría estar en el horizonte, aunque no inminente.

El propio Winderbaum discutió también la idea de un universo animado compartido, aprovechando la nostalgia y la rica historia de las series de Marvel de los 90. Aunque X-Men ’97 parece ser el foco actual, la inclusión de personajes invitados y la interacción con otras figuras de Marvel de esa época podrían expandirse, explorando más historias interconectadas a través de esta ventana al pasado.

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El potencial de múltiples temporadas y crossovers

Mirando hacia el futuro, Winderbaum mencionó que la serie de los mutantes no solo se vislumbra como un viaje temporal singular, sino como un marco continuo que podría explorar diversas facetas del universo Marvel a lo largo de varias temporadas. Esta estructura permitiría un desarrollo más profundo de los personajes y una exploración más rica de sus interacciones, similar a lo que la serie What If…? ha empezado a explorar en forma de antología.

Con múltiples temporadas ya planeadas para X-Men ’97, el futuro parece prometedor para los entusiastas de Marvel. La posible integración de Christopher Daniel Barnes, voz original de Spider-Man en los 90, en futuros episodios podría ser la cereza del pastel para los fans, consolidando aún más este renacimiento animado.

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El escenario está listo, y mientras los seguidores de estas sagas mantienen la esperanza, Marvel parece estar tejiendo lentamente una red que podría reunir a viejos y nuevos fans en una experiencia compartida y renovada. ¿Veremos renacer a Spider-Man ’98? Solo el tiempo y el entusiasmo continuo de los fans lo dirán.

Las series animadas de Spider-man a lo largo de los años

Las series animadas del arácnido han sido una parte crucial de la cultura pop desde su debut en televisión en 1967. Esta serie inicial, conocida por su estilo artístico simple y sus memorables frases, sentó las bases para las futuras adaptaciones del héroe arácnido. Sin embargo, fue la serie de 1994, Spider-Man: The Animated Series, la que realmente definió lo que una serie de superhéroes podía ser.

Con una narrativa compleja y personajes bien desarrollados, no solo capturó la esencia de los cómics de Marvel, sino que también expandió el universo de Spider-Man, introduciendo a una generación de fans a figuras clave como Venom y el Duende Verde. Esta serie, en particular, ha mantenido un estatus de culto y sigue siendo referencia en las discusiones sobre adaptaciones animadas.

Daisy Ridley aboga por el regreso de John Boyega en la nueva película de Rey Skywalker

La actriz, Daisy Ridley, expresa su deseo de reencontrarse con Finn en el próximo proyecto de Star Wars

En el vasto universo de Star Wars, la posibilidad de un reencuentro entre Rey Skywalker y Finn, interpretados por Daisy Ridley y John Boyega respectivamente, despierta una expectación palpable. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, mientras promocionaba su nueva película Young Woman and the Sea, Ridley compartió su entusiasmo por la idea de trabajar nuevamente junto a Boyega. “Absolutamente, por supuesto”, afirmó Ridley. “Siento que deberíamos, sí.”

Una historia de evolución y conexión

Desde su aparición en Star Wars: The Force Awakens en 2015, los destinos de Rey y Finn han estado intrínsecamente ligados en su lucha contra la Primera Orden. Mientras Rey evolucionaba de una solitaria habitante del planeta Jakku a una Caballero Jedi, Finn hacía su transición de Stormtrooper a un héroe de guerra sensible a la Fuerza de la Resistencia.

Star Wars Rey Skywalker daisy ridley

Aunque Ridley está entusiasmada con la idea de volver a reunirse con Boyega en la franquicia, el actor ha mostrado ciertas reservas debido a sus sentimientos encontrados sobre el arco narrativo de Finn en la trilogía secuela. Boyega, concentrado actualmente en proyectos originales como The Woman King de 2022, compartió sus pensamientos con Total Film: “Creo que por ahora estoy centrado en hacer películas originales”, dijo. “Hay una gran demanda y necesidad de películas originales, en lugar de estar atado a una franquicia durante mucho tiempo interpretando a un personaje.

Eso a veces puede encasillarte y llevarte a ser malinterpretado. Estoy disfrutando de interpretar a personajes individuales y de tener que trabajar y cambiar en cada película. Así que eso es en lo que estoy ahora, y estoy disfrutando de este momento.”

Star Wars - John Boyega - Finn - daisy ridley

Un proyecto envuelto en misterio

Anunciada por Lucasfilm en la Celebration Europe 2023, la película aún sin título sobre Rey está dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel) y escrita por Steven Knight, basándose en un borrador anterior de Damon Lindelof y Justin Britt-Gibson. Aunque la trama sigue siendo un secreto, se sabe que se centrará en Rey como Maestra Jedi, 15 años después de los eventos de The Rise of Skywalker. Ridley confirmó que solo conoce los puntos principales de la historia, ya que el guion todavía está en desarrollo.

La película de Rey Skywalker aún no tiene fecha de lanzamiento, pero la expectación de los fans sigue creciendo. Con el deseo de Ridley de revivir la química en pantalla con Boyega y la nueva dirección creativa, la próxima entrega promete explorar nuevos horizontes en la saga. A medida que se revelen más detalles, los fans permanecerán atentos, esperando descubrir cómo se desarrollará esta nueva aventura en una galaxia muy, muy lejana.

Star Wars VII Finn Blanco daisy ridley

En la anticipada película de Rey Skywalker, no solo los fans esperan el regreso de Finn, sino que también hay rumores sobre la aparición de otros Jedis legendarios. Uno de los nombres que resuena con fuerza es el de Ahsoka Tano, la aprendiz de Anakin Skywalker que se convirtió en una figura crucial en el universo expandido de Star Wars. Su habilidad única para navegar entre el bien y el mal, junto con su experiencia en conflictos galácticos, podría ofrecer una perspectiva enriquecedora y una guía espiritual para Rey en su rol de Maestra Jedi.

Otra posibilidad es la incorporación de Luke Skywalker en forma de proyección de la Fuerza o flashbacks, reforzando su legado y su influencia en la formación de Rey. La conexión de Rey con Luke ha sido un eje central en su desarrollo, y su presencia ayudaría a profundizar la narrativa, proporcionando un puente entre las generaciones y destacando la trascendencia del linaje Jedi.

Estas posibles incorporaciones no solo enriquecerían la trama con capas adicionales de conexión y enseñanza, sino que también fortalecerían el vínculo entre los antiguos y nuevos fans de la saga, haciendo de esta película un verdadero cruce de eras en la historia de la saga espacial.

Spider-Man: No Way Home podría haber provocado una catástrofe para los otros Spider-Man

El hechizo de Doctor Strange podría haber provocado unos efectos inesperados en el multiverso y en los recuerdos de todos los Spider-Man

En la culminación de Spider-Man: No Way Home, un encantamiento del Doctor Strange destinado a proteger la identidad secreta de Peter Parker desencadena una serie de eventos que, rumores recientes sugieren, han resonado a través del multiverso de formas que nadie anticipó.

En un acto de desesperación, Peter Parker acude a Doctor Strange tras ser desenmascarado por Mysterio. Buscando borrar su identidad de la memoria colectiva, el hechizo se complica cuando Peter intenta modificarlo para que sus seres queridos retengan sus recuerdos sobre él. Esta alteración desata la llegada de varios villanos de otros universos a la Tierra-616, desencadenando una crisis que solo se soluciona con la intervención de las versiones de Peter de otros universos, conocidas como Peter #2 (Tobey Maguire) y Peter #3 (Andrew Garfield).

Toby Maguire y Andrew Garfield participaron en el guion de Spider-Man: No Way Home kirsten dunst

Efectos colaterales

Según un leaker conocido como @MyTimeToShineH, no solo el mundo olvidó a Peter Parker de la Tierra-616, sino que los habitantes de los universos de Peter #2 y Peter #3 también han perdido todo recuerdo de ellos. Esto podría tener consecuencias devastadoras, especialmente para Peter #2, quien podría haber formado una familia con Mary Jane Watson.

La pregunta sobre cómo este cambio afectará a estos universos y qué papel jugarán estos personajes en futuras entregas permanece abierta. Con Spider-Man 4 y Avengers: Secret Wars en el horizonte, hay especulaciones de que estos proyectos podrían explorar las ramificaciones del acto de Peter #1. Marvel Studios parece interesado en una narrativa más arraigada, mientras que Sony busca reunir a los Spider-Men una vez más, tras el éxito arrollador de No Way Home.

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Reflexiones de los actores

Andrew Garfield ha mencionado que su personaje regresó a su mundo “re-inspirado y reinvigorado”, consciente de que no está solo en sus luchas. Tobey Maguire, por su parte, expresó su amor por el personaje y su disposición a regresar siempre que se le invite. Ambas declaraciones subrayan la conexión profunda que los actores tienen con sus roles y el potencial infinito que ven en sus historias futuras.

Con el telón de fondo de olvidos y cambios misteriosos en las líneas temporales, la próxima película de Spider-Man podría presentar un elenco de villanos tanto nuevos como familiares, que se aprovechan del caos creado por el hechizo de olvido. Rumores indican la posible aparición de enemigos como Kraven el Cazador, quien podría estar rastreando a los Spider-Men en sus respectivos universos, o incluso una versión alterna de Mysterio que busca venganza. Este entramado de posibilidades abre la puerta a enfrentamientos emocionantes y a la exploración de nuevas dimensiones del conflicto y la identidad de Spider-Man. ¿Qué adversarios crees que veremos en esta nueva entrega y cómo influirán en la historia de nuestro héroe?

Los tres Spider-Man en la película Spider-Man: No Way Home

El regreso de Maguire y Garfield

Con el multiverso ahora completamente explotado en el Universo Cinematográfico de Marvel, las puertas están abiertas para que Tobey Maguire y Andrew Garfield retomen sus papeles en películas en solitario de Spider-Man. La nostalgia y el afecto que los fans sienten por sus versiones del personaje generan un potencial enorme para explorar sus historias más allá de sus apariciones en No Way Home.

Maguire, cuya trilogía terminó en 2007, podría regresar a una narrativa donde enfrenta las complicaciones de ser un superhéroe en una edad más madura, explorando temas de pérdida y redención. Su historia podría profundizar en las repercusiones del hechizo de olvido, mostrando cómo afecta su vida personal y heroica.

Por otro lado, Garfield, cuya franquicia fue interrumpida abruptamente, tiene la oportunidad de concluir su trilogía con una tercera película. Los fans han clamado por ver cómo su Spider-Man enfrenta nuevos desafíos y crece emocionalmente, posiblemente reintroduciendo a personajes clave como Gwen Stacy en formas inesperadas.

Ambos proyectos no solo satisfarían a los fans, sino que también enriquecerían el universo cinematográfico con nuevas capas de profundidad y emociones, explorando ángulos que las películas anteriores no pudieron.

Reseña de Hans Joachim Marseille. La estrella de África

Hans Joachim Marseille. La estrella de África es la nueva novela gráfica de Antonio Gil, publicada por cARTEm Cómics dentro de Historias de la guerra, donde narra las batallas personales y aéreas del piloto de la Luftwaffe en la II Guerra Mundial

La colección Historias de la guerra que comenzase cARTEm con la excelente adaptación de El guardaespaldas de Masud, sobre la guerra de Afganistán, y continuase con la interesante La insurgente de Varsovia, también narrada en el contexto de la II Guerra Mundial, publica un tercer ejemplar de estos relatos bélicos que trasladan al lector al norte de África.

En esta colección de Historias de la guerra, los autores, a través del noveno arte, muestran historias reales de grandes personajes y su importancia en la época que vivieron. En el presente caso Hans Joachim Marseille, la estrella de África, un piloto de la Luftwaffe alemana que tendrá sus días de gloria durante la campaña bélica alemana en el norte de África.

La II Guerra Mundial es uno de los conflictos que más investigaciones e historias ha generado, no solo históricas y/o académicas, sino también a través de la ficción sea esta a través del cine, de las series de televisión, las novelas y, por supuesto, el cómic. Este conflicto ha generado grandes aventuras en la ficción, por el interés generado en el público.

Hazañas bélicas en África durante la II Guerra Mundial

Hans Joachim Marseille. La estrella de África no es la primera historia publicada por cARTEm basada en la II Guerra Mundial, más allá de La insurgente de Varsovia ha publicado de la guerra en Rusia: los tomos 1 y 2 de Infierno Azul, así como Johnny Red. El Hurricane, además de Sniper Elite, basado en el videojuego homónimo en la Francia ocupada.

La guerra de África, en el noveno arte, desde el punto de vista de un tanquista alemán fue narrado de forma excepcional por Olivier Speltens en Afrikakorps, con su protagonista Joachim Von Richter como oficial al mando de un Panzer, el tanque alemán más avanzado de la época. Desde el lado británico se puede destacar a los comandos del SAS en The Regiment. La verdadera historia del SAS de Brugeas y Legrain.

Antonio Gil, Cartem Cómics, Cómic bélico, II Guerra Mundial

Volviendo a la historia de Hans Joachim Marseille, Antonio Gil presenta a un aguerrido piloto de la Luftwaffe alemana que, tras combatir en Francia y en los Balcanes, es destinado al norte de África para proteger los intereses alemanes en la zona y hacer frente a las incursiones de los pilotos de la RAF británica contra las posiciones alemanas.

Antes de obtener el apodo de La estrella de África, el piloto alemán había pasado con más pena que gloria por la academia militar y su destino en Francia, sobre todo, por tener una personalidad muy disoluta y fiestera, un alemán digno de Lord Byron o James Dean, algo que le llevó a más de un encontronazo con sus superiores.

En África, con la fe puesta por un superior en él, el piloto desarrolla su verdadero potencial y le hace ser un temido enemigo por parte de los aliados, ya que se convierte en un as del aire y el piloto con más derribos, por lo que las autoridades alemanas ven en él un héroe de la juventud, aunque Marseille continuará dando que hablar ante sus superiores.

Antonio Gil autor integral

El nombre de Antonio Gil está asociado a grandes obras de temática bélica como pueden ser Flandes -publicada en la colección Historia de España en viñetas-, Stalingradooperación Azul y operación Urano-, o El flautista de Arnhemoperación Market Garden-, transcurriendo, también, estas dos últimas historias durante la II Guerra Mundial, pero en el teatro de operaciones europeo, en la URSS y los Países Bajos.

Antonio Gil en Hans Joachim Marseille. La estrella de África, como especialista en cómic histórico, recupera una figura poco conocida para el gran público cómo es la del capitán homólogo de la Luftwaffe, sin duda al compararse con el gran piloto alemán de la I Guerra Mundial, el Barón Rojo, que es conocido fuera del ámbito de la aeronáutica militar.

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En las 52 páginas en que Gil narra la historia del piloto, además de ser una entretenida historia bélica, se muestra la profundidad del personaje, hecho que realza la acción propia de los enfrentamientos bélicos y hace pensar al lector si los villanos son siempre tan malvados. La construcción de una personalidad tan atormentada como la del capitán alemán es, sin duda, tan atrayente o más que los dog fights entre la RAF y la Luftwaffe.

Antonio Gil sabe sintetizar perfectamente en las páginas del cómic una vida intensa y turbulenta como la de la estrella de África -un verdadero icono del carpe diem-, sin perder un ápice de frescura incluso en lecturas sucesivas. El hecho de ir diseccionando parte de la personalidad conforme el personaje va evolucionando de niño a cadete y oficial militar, hace que el lector aprecie la oscuridad interna que se cierne sobre el piloto.

El detallismo que impregna el autor en el dibujo de los personajes y los escenarios, también se extiende a las aeronaves alemanas y aliadas, siendo realmente notable las viñetas desde el interior de la aeronave y los picados de los pilotos durante los ataques. Además, la soledad del piloto abatido en medio del océano o del desierto, está muy bien captada dando cuenta de la inmensidad natural y la pequeñez del ser humano.

La edición de cARTEm Cómics

La editorial cARTEm ha publicado Hans Joachim Marseille. La estrella de África en un tomo de 52 páginas, con cubierta de tapa dura y unas dimensiones de 22,5 x 31,5 centímetros, que permiten al lector deleitarse con los dibujos de Antonio Gil.

Lo más destacable del cómic de Antonio Gil, aparte de la gran trama bélica que se narra en él, es la profundidad de un personaje tan poco conocido como Hans Joachim Marseille, mostrando cómo una misma persona posee las dos caras de Jano, con sus debilidades y fortalezas exaltadas en el marco del conflicto bélico

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Entre el cielo y la tierra

En los cielos tumultuosos de la Segunda Guerra Mundial, surgió una figura que destacó entre los demás como una estrella brillante en la oscuridad de la batalla. Hans-Joachim Marseille, conocido como “la estrella de África”, se elevó sobre los horrores de la guerra para convertirse en uno de los pilotos de caza más legendarios de todos los tiempos, el único capaz de derribar hasta 17 aviones enemigos en un solo día.

Sin embargo, su historia va más allá de sus hazañas en el aire; es un relato de luces y sombras, de heroísmo y tormento, capturado magistralmente por la pluma de Antonio Gil, autor de obras como Stalingrado, Historia de España en viñetas: Flandes o El flautista de Arhhem.

El hombre detrás del mito

Desde sus humildes comienzos hasta su ascenso meteórico en la Luftwaffe, cada página nos sumerge más en la vida de este personaje fascinante. Marseille no era solo un piloto excepcional, sino también un alma atormentada por los dilemas morales y las complejidades emocionales de la guerra.

A través de sus ojos, exploramos la dualidad de su existencia: la emoción del combate aéreo y el peso de las consecuencias.

La técnica impecable de Marseille en el aire era legendaria. Sus habilidades tácticas y su audacia lo convirtieron en un adversario temido por sus enemigos y en un ídolo para sus camaradas. Más allá de los números y los récords de derribos, nos muestra la humanidad de Marseille, sus luchas internas y sus momentos de fragilidad. Su estilo de vuelo y su personalidad excéntrica lo convierten en un personaje inolvidable en la historia de la aviación. Aunque su vida fue corta, su legado perdura, recordándonos las complejidades del heroísmo en tiempos de conflicto.

Imágenes exclusivas del set de Stranger Things durante el rodaje de la temporada 5

Ross Duffer comparte imágenes entre bastidores de Stranger Things con Nancy, Jonathan, Steve y Robin y algunos detalles que habrá escondidos en el escenario

Justo cuando pensábamos que los misterios de Hawkins no podían ser más enigmáticos, Ross Duffer nos ofrece un vistazo exclusivo detrás de las cámaras de la última temporada de Stranger Things. Las fotografías, cargadas de suspense y nostalgia, prometen una despedida épica.

Aventuras y sustos en el BMW de Steve

La nueva colección de imágenes no solo captura a los favoritos de los fans como Nancy (Natalia Dyer), Jonathan (Charlie Heaton), Steve (Joe Keery) y Robin (Maya Hawke), sino también a los mismos hermanos Duffer, quienes parecen más involucrados que nunca en esta conclusión. Entre las fotos más impactantes se encuentran algunas tomadas directamente de las escenas de la serie. Una en particular muestra a Nancy y Jonathan con una expresión de terror mientras viajan en el asiento trasero del BMW de Steve. Este momento, captado en cámara, sugiere un giro lleno de suspense y peligro inminente para nuestros personajes.

stranger things

Además de las escenas emocionantes, también hay imágenes espontáneas del elenco y equipo técnico, compartiendo risas y preparativos entre tomas. No menos intrigante es una foto de una furgoneta de estación de radio, que bien podría ser parte de una nueva subtrama o un elemento clave en la historia que está por desplegarse.

Los hermanos Duffer no pierden la oportunidad de sumergirnos más en el universo de Stranger Things con pequeños detalles como un VFX shot revelador, una vieja lonchera metálica de G.I. Joe y una sábana con estampado de Transformers, todo lo cual parece jugar un papel en la nostalgia y los elementos icónicos de la década que definen la serie.

Contando los días para el 2025

Mientras contamos los días hasta el 2025 para el gran final de la serie en Netflix, estas fotos sirven como un recordatorio del viaje emocional que Stranger Things ha sido para muchos fans. La promesa de respuestas y el inevitable adiós a estos personajes queridos hacen que la espera sea aún más agridulce.

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Las pistas que Ross Duffer y su equipo nos han proporcionado en estas imágenes no solo alimentan las teorías de los fans sino que aseguran un final memorable. Prepárate para despedirte de Hawkins con una temporada que promete ser todo menos ordinaria. No te pierdas los detalles y especulaciones que estas imágenes esconden, porque cada elemento visual cuenta una historia que solo los verdaderos seguidores podrán apreciar.

A medida que nos acercamos al final, cada imagen y cada escena detrás de cámaras es un tesoro que nos prepara para el adiós. Stranger Things ha marcado una era, y su desenlace parece estar a la altura de la leyenda que ha creado.

La importancia de Stranger Things

Continuando con el legado de Stranger Things, la serie ha trascendido como un fenómeno cultural que combina elementos de ciencia ficción, drama adolescente y terror de una manera única. A lo largo de las temporadas, hemos visto a los personajes crecer y enfrentar desafíos que van más allá de los monstruos de otro mundo. Personajes como Eleven, con su poderosa habilidad telequinética, y Will, quien ha lidiado con las secuelas de su tiempo en el “Upside Down”, han capturado la atención del público con sus evoluciones complejas y emotivas.

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La dinámica entre los jóvenes amigos, como Mike, Dustin, y Lucas, añade un sentido de camaradería y lealtad que resuena con los espectadores de todas las edades. Además, la inclusión de nuevos personajes en cada temporada mantiene fresca la narrativa, integrando nuevas historias que se entrelazan con los arcos originales de la serie.

El impacto de Stranger Things en la cultura pop es innegable, inspirando una amplia gama de merchandising, desde ropa hasta juegos de mesa, y solidificando su lugar como un icono de la televisión moderna.

El ascenso de Josh Hutcherson desde Un Puente hacia Terabithia hasta Five Nights at Freddy´s

La emotiva película de Disney marcó el inicio de una carrera prometedora que llevó a Josh Hutcherson hasta los Juegos del Hambre y Five Nights at Freddy’s

Un Puente hacia Terabithia no es solo otro título en el extenso catálogo de Disney. Esta producción, repleta de magia y melancolía, trazó el camino de Josh Hutcherson hacia el estrellato, encendiendo la chispa de su brillante carrera. La película, basada en la aclamada novela de Katherine Paterson, nos sumerge en un mundo donde la imaginación y la realidad se entrelazan dolorosamente.

Un viaje a través de la fantasía y el duelo

Con una trama que gira en torno a la pérdida y el dolor, Terabithia se convierte en un refugio para dos jóvenes, Jesse Aarons y Leslie Burke, interpretados con una sinceridad palpable por Hutcherson y AnnaSophia Robb. Juntos, crean un reino lleno de criaturas fantásticas y desafíos que, más allá de su belleza, sirve como metáfora de los desafíos personales y colectivos que enfrentan.

josh hutcherson

Este papel no solo fue un desafío actoral para Hutcherson, sino también una plataforma que le abrió las puertas a roles más significativos, incluyendo el icónico Peeta Mellark en los Juegos del Hambre. Su actuación en Terabithia fue un punto de inflexión, demostrando su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia y manejar temas de gran complejidad.

La evolución de una estrella juvenil

Antes de su papel en Terabithia, Hutcherson ya había demostrado su talento en películas como Zathura: Una Aventura Espacial. Sin embargo, fue su interpretación de Jesse Aarons lo que realmente cimentó su reputación como actor principal. Tras el éxito de Terabithia, no pasó mucho tiempo antes de que Hutcherson se encontrara en el centro de una de las franquicias cinematográficas más grandes del mundo, los Juegos del Hambre.

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A pesar de los llamados a una secuela, la historia de Un Puente hacia Terabithia permanece intacta, respetando la visión de Paterson de que la narrativa ya estaba completa. Esta decisión ha permitido que la película se conserve como una joya clásica, apreciada tanto en su momento como por nuevas generaciones que descubren su riqueza emocional y narrativa.

Un futuro prometedor y diverso para Hutcherson

Desde su participación en los Juegos del Hambre, Hutcherson ha explorado diversos roles, incluyendo proyectos de ciencia ficción como Future Man y aventuras de animación en Ultraman de Netflix. Su capacidad para diversificar su portafolio de actuación habla de un artista que no solo ha madurado con sus roles, sino que continúa buscando desafíos que expandan su expresión artística.

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Además de su papel en Un Puente hacia Terabithia y Los Juegos del Hambre, Josh Hutcherson ha brillado en otros roles significativos. En Viaje al Centro de la Tierra, Hutcherson interpretó a Sean Anderson, un joven aventurero que descubre pistas hacia lo que podría ser el mayor descubrimiento geológico jamás registrado. Su actuación en Los Niños Están Bien, una película que explora la dinámica de una familia moderna, fue elogiada por su profundidad y madurez, demostrando su habilidad para adaptarse a diferentes géneros y roles. Estas películas no solo amplían su versatilidad como actor, sino que también consolidan su reputación en la industria cinematográfica, mostrando un alcance que va más allá de los roles juveniles que inicialmente definieron su carrera.

Recientemente, Hutcherson ha capturado la atención del público con su papel en la adaptación cinematográfica de Five Nights at Freddy’s, prometiendo no solo más sustos sino también una actuación que seguramente será motivo de conversación. Con cada nuevo proyecto, Josh Hutcherson sigue demostrando que su viaje en Hollywood apenas comienza, y sus fans, antiguos y nuevos, están ansiosos por seguir su trayectoria.