Un enemigo histórico toma una decisión sorprendente para ayudar a Superman en la batalla final contra Darkseid
El evento DC K.O. ha culminado con un giro inesperado: la muerte de un villano clave termina siendo la pieza que permite a Superman salvar la realidad.
En el número final, escrito por Scott Snyder y dibujado por Javier Fernández, Lex Luthor intenta reclamar el poder del llamado Rey Omega. Pero el tiempo se detiene y Superman se encuentra con Doomsday, el monstruo que una vez lo mató.
Tras derrotar a Darkseid, Superman toma una decisión inesperada: restaurar el universo a su estado original en lugar de reconstruirlo según su propia visión. Para él, incluso un mundo perfecto impuesto por una sola persona sería una forma de tiranía.
Este desenlace abre el camino a DC Next Level, una nueva etapa editorial que promete reinicios, nuevas historias y futuros inciertos. Mientras tanto, Darkseid advierte que lo que viene podría convertirse en una crisis de escala absoluta.
Sin embargo, mientras esa continuación directa parece cada vez más improbable, el universo del juez más implacable de Mega-City One sigue moviéndose en Hollywood. Y lo más curioso es que el actor que interpretó al personaje, Karl Urban, no ha cerrado la puerta a volver… incluso con un reboot ya en marcha.
Karl Urban y el posible regreso de Dredd
Aunque una secuela directa de Dredd parece poco probable a estas alturas, Karl Urban sigue mostrando un enorme cariño por el personaje. El actor, conocido también por su papel en The Boys, habló recientemente sobre la posibilidad de regresar al universo de Juez Dredd.
En una entrevista reciente, Urban dejó clara su postura:
“Me encantaría volver a interpretar ese papel en un instante. De verdad. Me lo pasé increíble haciendo esa película. Si no formo parte de lo nuevo, también me parece bien. Solo quiero ver más historias de Dredd”.
Sus palabras reflejan algo que muchos fans comparten: el deseo de seguir explorando el brutal mundo de Mega-City One, una ciudad gigantesca donde el crimen domina las calles y los jueces ejercen como juez, jurado y verdugo.
Un reboot que podría cambiarlo todo
Mientras tanto, el futuro cinematográfico del personaje parece orientarse hacia una nueva reinvención de la franquicia. El proyecto más reciente es un reboot que estaría impulsado por el director Taika Waititi, conocido por Thor: Love and Thunder, junto al guionista Drew Pearce (Iron Man 3, Mission: Impossible – Rogue Nation).
El proyecto lleva tiempo en desarrollo, aunque las actualizaciones han sido bastante escasas. Según la información más reciente, la película fue presentada a varios estudios mientras se buscaba financiación y distribución para el proyecto.
Detrás del proyecto también están los actuales responsables de los derechos del personaje: Chris Kingsley, Jason Kingsley y Ben Smith, vinculados a Rebellion Developments, la compañía británica que gestiona gran parte del legado de Juez Dredd.
El sueño que nunca llegó
Durante años hubo otra posibilidad que ilusionó bastante a los seguidores del personaje: una serie titulada Mega-City One. El proyecto se anunció en 2017 y prometía explorar el universo de los jueces en televisión.
En aquel momento, incluso se especuló con que Karl Urban podría regresar como el mítico juez. Sin embargo, desde hace años no hay noticias del desarrollo de la serie, lo que hace pensar que probablemente haya sido cancelada o abandonada.
Aun así, Urban llegó a comentar en 2020 que le gustaría volver a ese mundo si surgía la oportunidad. El actor destacaba algo que los lectores del cómic conocen bien: el universo de Juez Dredd está lleno de historias potentes y personajes fascinantes.
Por qué Dredd sigue siendo tan especial
El personaje de Juez Dredd nació en 1977 en las páginas de la revista británica 2000 AD. Desde entonces, se ha convertido en uno de los iconos más reconocibles del cómic británico, con historias que mezclan ciencia ficción, sátira política y violencia extrema.
La versión cinematográfica de 2012 captó muy bien esa esencia. Ambientada en una gigantesca megaciudad donde millones de personas viven hacinadas en enormes bloques de apartamentos, la historia seguía a Dredd y a la novata Cassandra Anderson mientras investigaban un brutal crimen.
La misión les llevaba a un edificio controlado por Ma-Ma, una despiadada narcotraficante interpretada por Lena Headey, lo que desencadenaba una batalla claustrofóbica que convirtió la película en una experiencia intensa y brutal.
el futuro del universo de 2000 AD
Mientras el futuro de Dredd en el cine sigue siendo incierto, los fans del universo de 2000 AD sí tienen otro proyecto en el horizonte. El director Duncan Jones (Moon) está trabajando en una película animada basada en Rogue Trooper, otro personaje clásico de la revista.
Ahora la gran pregunta es inevitable: si el reboot de Dredd finalmente sale adelante, ¿debería Karl Urban volver a ponerse el casco o es momento de pasar el testigo a un nuevo juez?
Lo curioso es que la actriz supo casi de inmediato que quería participar en el proyecto. Tanto que, cuando terminó de leer el guion, no dudó en hacer algo bastante improvisado: llamar directamente a su directora para felicitarla por el trabajo. Lo hizo desde un lugar poco habitual para negociar un papel en Hollywood: el entrenamiento de fútbol de su hijo.
Según ha contado la actriz en una entrevista reciente, la lectura del guion de Maggie Gyllenhaal fue un momento decisivo. Cruz recuerda perfectamente aquel instante porque apenas tuvo tiempo de procesarlo antes de salir corriendo a acompañar a su hijo.
“Recuerdo cuando lo leí, porque luego tuve que ir rápidamente al entrenamiento de fútbol de mi hijo y la llamé desde allí”, explica la actriz. “Le dije: ‘Has escrito un guion increíble y espero que lo sepas’. Me sentí muy agradecida de que me ofreciera ese personaje”.
En la película, Cruz interpreta a Myrna, una secretaria con un talento sorprendente para descubrir pistas y conectar detalles. Ese don la convierte en la compañera perfecta de Jake Wiles, un detective interpretado por Peter Sarsgaard que no siempre brilla precisamente por su brillantez.
Aunque Myrna no aparece hasta aproximadamente la mitad de la película, su llegada cambia por completo la dinámica de la historia. El dúo comienza a investigar una violenta agresión ocurrida a la salida de un club nocturno, lo que los pone tras la pista de dos personajes extremadamente peligrosos.
Esos fugitivos son Frank y su misteriosa compañera Penny, interpretados por Christian Bale y Jessie Buckley respectivamente. A partir de ese momento, la investigación de Myrna y Wiles se convierte en una carrera contrarreloj para entender qué está ocurriendo realmente.
Una persecución inspirada en el cine dentro del cine
Uno de los elementos más peculiares de la película es el extraño itinerario que siguen los fugitivos. Frank y Penny parecen estar recorriendo una especie de ruta dedicada a las películas de un actor ficticio llamado Ronnie Reed.
Según explica Myrna en la película, si los investigadores visitan ciertos cines concretos marcados en un mapa, es posible que puedan anticipar los movimientos de los criminales. Esta idea convierte la persecución en una especie de juego de pistas cinematográfico.
Mientras la investigación avanza, Myrna empieza a descubrir el verdadero origen de Penny y las razones que la han llevado a emprender una violenta cruzada de justicia personal.
La rabia que muchas mujeres reconocen
Más allá del thriller y el tono oscuro de la película, Cruz encontró en su personaje una forma de expresar emociones que muchas mujeres han sentido en la vida real.
“Con un personaje así puedes liberar muchas cosas”, explica la actriz. “Representa todas esas cosas que como mujer no siempre has podido decir”.
Cruz recuerda que comenzó a trabajar muy joven en la industria del cine, lo que le permitió presenciar situaciones complicadas o injustas a lo largo de su carrera. “Cuando empecé era muy joven y he visto muchas situaciones que, quizá no tan extremas como las que vivían estos personajes en los años treinta, pero aun así… todavía hoy ocurren muchas cosas en muchas profesiones, no solo en la nuestra”, reflexiona. Así la actriz cree que todavía queda mucho camino por recorrer para alcanzar una verdadera igualdad en la industria.
Precisamente por eso, trabajar bajo la dirección de Maggie Gyllenhaal en una película tan ambiciosa fue especialmente significativo para ella. La actriz asegura que el proyecto le permitió expresar una rabia que muchas personas siguen sintiendo hoy en día. “Sentí que podía expresar ese tipo de… casi rabia por todas las cosas que hemos vivido y seguimos viviendo”, concluye.
La Novia llega a los cines el 6 de marzo, y promete ser una de las propuestas más curiosas del año dentro del cine fantástico: una mezcla de romance oscuro, thriller criminal y monstruos que busca reinterpretar los clásicos desde una perspectiva completamente nueva.
El proyecto no pretende limitarse a repetir la famosa escena del baile de graduación que convirtió la película de 1976 en una de las imágenes más icónicas del cine de terror. En esta ocasión, el objetivo es ir mucho más allá del momento que todos recuerdan y explorar el mundo que rodea a la protagonista.
Según el propio Lillard, la intención de Flanagan ha sido regresar al material original de la novela de 1974 y rescatar elementos que nunca llegaron a verse en el cine.
“Por si alguien no lo sabe, Carrie tuvo una película dirigida por Brian De Palma con Sissy Spacek. Esa imagen de Carrie cubierta de sangre en el baile es icónica”, explicó el actor. “Pero esa película solo utiliza una parte muy concreta del libro. La novela es bastante más densa y tiene muchas capas que no aparecieron en aquella adaptación”.
Según Lillard, Flanagan ha construido la historia desde tres perspectivas principales:
Los padres, y cómo afrontan la situación.
El profesorado del instituto, incluido el personaje del propio Lillard.
Los estudiantes, responsables de gran parte del tormento que sufre la protagonista.
El actor también destacó la forma en la que el director ha actualizado el concepto de bullying.
“Mike ha tomado ejemplos reales de lo que está ocurriendo en Estados Unidos y los ha aplicado a la historia para que la gente pueda identificarse con lo que Carrie está viviendo”.
Esto sugiere que la serie podría abordar temas muy actuales como el acoso en redes sociales, la humillación viral o el hostigamiento digital, situaciones que amplifican enormemente la presión psicológica sobre los adolescentes.
El talento detrás del proyecto
La protagonista de la serie será Summer H. Howell, encargada de dar vida a Carrie White, una adolescente marginada que comienza a descubrir sus poderes telequinéticos mientras intenta sobrevivir a un entorno cada vez más hostil.
Además, la serie contará con apariciones de Heather Graham, Kate Siegel, Michael Trucco y Rahul Kohli.
Una relación que funciona
Esta nueva adaptación de Carrie marca el cuarto proyecto en el que Mike Flanagan adapta una obra de Stephen King. El director ya ha demostrado su talento para trasladar el universo del escritor a la pantalla con títulos como Gerald’s Game, Doctor Sleep o The Life of Chuck.
En los últimos años, Flanagan se ha consolidado como uno de los creadores más sólidos del terror televisivo, gracias a series como The Haunting of Hill House o Midnight Mass. Su estilo suele combinar terror psicológico, drama emocional y personajes complejos, algo que encaja perfectamente con la historia de Carrie White.
No es casualidad que muchos fans vean este proyecto como una de las adaptaciones más prometedoras del catálogo reciente de King.
Una historia clásica en un mundo mucho más cruel
La premisa central seguirá siendo la misma: Carrie White es una adolescente aislada que vive bajo la estricta vigilancia de su madre religiosa. Tras la muerte de su padre, la joven debe enfrentarse a un entorno escolar hostil mientras sus poderes sobrenaturales empiezan a manifestarse.
Ese enfoque podría convertir esta versión en la adaptación más contemporánea de Carrie hasta la fecha.
Estreno previsto para 2026
Prime Video tiene previsto estrenar la serie en torno a octubre de 2026, aunque todavía no se ha anunciado una fecha concreta. Si todo sale como espera el equipo creativo, la miniserie podría convertirse en una de las grandes apuestas de terror para Halloween dentro de dos años.
Con Mike Flanagan al mando y un enfoque que promete profundizar mucho más en el drama social de la historia, esta nueva Carrie podría redefinir el clásico de Stephen King para la era de las redes sociales.
La producción comenzó a finales de 2024 y el rodaje terminó a mediados de 2025 en Australia, una localización que cada vez es más habitual para grandes producciones gracias a sus incentivos fiscales y sus enormes estudios de grabación.
Quién dirige la nueva película de Voltron
El encargado de llevar esta historia a la gran pantalla es Rawson Marshall Thurber, un director con experiencia en blockbusters y producciones de gran presupuesto. Su filmografía incluye títulos conocidos como Dodgeball: A True Underdog Story, Somos los Miller, Central Intelligence, Skyscraper y Red Notice.
Además de dirigir la película, Thurber también ha participado en el guion junto a Ellen Shanman, y ambos figuran como productores del proyecto. A ellos se suman Todd Lieberman, Bob Koplar y David Hoberman, completando el equipo responsable de esta nueva adaptación.
Entre los actores confirmados destacan Sterling K. Brown como Zarkon, el principal antagonista de la historia, y Rita Ora como Haggar la Bruja Oscura, uno de los villanos más emblemáticos de la franquicia.
Nuevos talentos dentro del universo Voltron
Junto a estas caras conocidas, el reparto también incluye a Daniel Quinn-Toye, Alba Baptista, John Harlan Kim, Tharanya Tharan, Samson Kayo, Tim Griffin, Laura Gordon, Keanu Karim, Nathan Jones, Kevin Spink, Becki Cross Trujillo, Roberto Zenca y Matthew Scully.
El origen de Voltron y su impacto en la cultura pop
Para muchos fans del anime clásico, el nombre Voltron es sinónimo de nostalgia ochentera. La serie original debutó en 1984 y presentaba una premisa sencilla pero irresistible: cinco pilotos que controlaban robots gigantes capaces de combinarse para formar un único guerrero colosal.
Ese robot combinado, conocido como Voltron, se enfrentaba a amenazas galácticas como el emperador Zarkon o la hechicera Haggar, convirtiendo la serie en un fenómeno televisivo que superó los 100 episodios.
Una franquicia que nunca desapareció
Aunque la serie original terminó hace décadas, la franquicia ha seguido viva con diferentes adaptaciones televisivas. Entre ellas destacan Voltron: The Third Dimension, Voltron Force y, más recientemente, Voltron: Legendary Defender, producida por Netflix.
Además de estas series, la marca también ha tenido presencia constante en cómics, videojuegos y merchandising, lo que demuestra que el interés por este universo nunca ha desaparecido del todo.
Tras la reorganización del nuevo DC Universe liderado por James Gunn, el papel de Superman pasó a manos de David Corenswet, cerrando una etapa muy comentada entre los fans.
Los próximos proyectos del actor
Cavill también dejó huella en televisión interpretando a Geralt de Rivia en The Witcher, la adaptación de Netflix basada en las novelas de Andrzej Sapkowski. Sin embargo, abandonó la serie tras tres temporadas y el personaje será interpretado a partir de ahora por Liam Hemsworth.
Actualmente, el actor sigue muy ligado a grandes franquicias. Uno de sus proyectos más esperados es el reboot de Highlander, donde dará vida a Connor MacLeod, el personaje que interpretó Christopher Lambert en la película de 1986.
Con Highlander, una nueva entrega de Enola Holmes y la futura adaptación de Voltron en el horizonte, todo apunta a que Cavill seguirá muy presente en la gran pantalla durante los próximos años.
Un rumor de The Batman apunta a un papel clave en la próxima película del Caballero Oscuro
La secuela de The Batman (2022), dirigida nuevamente por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson como Bruce Wayne, sigue generando expectativas mientras se prepara para iniciar su producción. La nueva entrega, titulada The Batman Parte II, tiene previsto su estreno en octubre de 2027.
El mismo informe señala que, en caso de que Craig no acepte el papel, el actor Liam Neeson sería otra de las opciones que el estudio estaría considerando.
Por ahora, esta información no ha sido confirmada oficialmente, por lo que debe tratarse como un rumor. El propio medio fue quien adelantó anteriormente que Scarlett Johansson estaba siendo considerada para la secuela, algo que más tarde terminó confirmándose.
En cuanto al reparto, se espera el regreso de varios actores de la primera película, entre ellos Colin Farrell como el Pingüino, Jeffrey Wright como el comisario Gordon, Andy Serkis como Alfred y Barry Keoghan como el Joker. Además, también se ha informado de la posible incorporación de Sebastian Stan al proyecto.
Los detalles de la trama todavía se mantienen en secreto mientras continúa el desarrollo de esta esperada secuela.
Paul Bettany suena con fuerza para convertirse en el nuevo Señor Oscuro de la serie de Harry Potter
La futura serie de Harry Potter sigue generando rumores sobre su reparto, y uno de los nombres que empieza a ganar protagonismo para interpretar a Lord Voldemort es el actor Paul Bettany.
Desde que HBO anunció esta nueva adaptación de las novelas de J. K. Rowling, los fans han especulado intensamente sobre quién podría asumir el papel del gran villano de la saga. Durante un tiempo, muchos pensaron que Cillian Murphy sería el candidato ideal, aunque el actor descartó esa posibilidad. También se mencionó a Matt Smith, quien admitió que sería complicado igualar el trabajo de Ralph Fiennes, recordado por interpretar al personaje en las películas originales.
La nueva serie contará con Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger. El reparto también incluye a John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid.
La producción arrancó en julio de 2025 con Francesca Gardiner como showrunner y Mark Mylod como director principal. La primera temporada tendrá ocho episodios y adaptará Harry Potter y la Piedra Filosofal.
Si finalmente Bettany es elegido para el papel, su fichaje podría convertirse en una de las decisiones de casting más comentadas del proyecto, cuyo estreno está previsto para 2027.
La salida de Mike Richardson se produce justo cuando Dark Horse cumple cuarenta años, un detalle simbólico que ha hecho aún más llamativa la noticia. El fundador ha sido sustituido por Jay Komas, que asume el cargo de CEO interino mientras la compañía inicia una nueva etapa.
Detrás de ese lenguaje corporativo hay una realidad clara: la compañía quiere aprovechar sus propiedades intelectuales como franquicias multiplataforma.
Una nueva estrategia centrada en las franquicias
Jay Komas no llega precisamente del mundo tradicional del cómic. Su trayectoria está ligada a la gestión de grandes propiedades de entretenimiento. Antes de asumir este nuevo cargo en Dark Horse, trabajó como responsable de desarrollo de franquicias en Middle-earth Enterprises, empresa también controlada por Embracer.
El propio comunicado de la editorial subraya que su experiencia con propiedades intelectuales en juegos, cine y productos de consumo será clave para el futuro de la empresa.
Para algunos analistas de la industria, el mensaje es evidente: Dark Horse podría centrarse cada vez más en explotar sus universos narrativos más allá del cómic.
El legado de Richardson en el cómic
Para entender la magnitud de este cambio hay que mirar atrás. Mike Richardson fundó Dark Horse en 1986 en Portland, Oregón, después de haber iniciado una cadena de tiendas de cómics llamada Pegasus, que más tarde se transformaría en Things From Another World.
Desde allí construyó una editorial diferente, que apostaba por dos pilares muy claros:
Cómics de autor y proyectos creator-owned
Licencias populares tratadas con respeto creativo
El resultado fue una editorial capaz de competir con los gigantes del sector sin perder su identidad.
Entre los títulos más emblemáticos que pasaron por Dark Horse encontramos auténticos clásicos del cómic moderno como:
De editorial independiente a parte de un gigante del entretenimiento
La historia reciente de Dark Horse explica parte de lo que está ocurriendo ahora. En 2018 la empresa Vanguard Visionary adquirió una participación importante en la editorial, y unos años más tarde llegó el cambio definitivo.
En 2022 el grupo Embracer compró completamente Dark Horse, integrándola en su gigantesco ecosistema de entretenimiento que incluye estudios de videojuegos, licencias cinematográficas y compañías de merchandising.
Aunque Richardson permaneció como CEO tras la venta, muchos observadores ya veían inevitable un cambio de rumbo.
Embracer lleva años apostando por convertir propiedades intelectuales en franquicias multimedia, una estrategia que busca conectar videojuegos, cine, televisión, cómics y productos de consumo dentro de un mismo universo comercial.
¿Qué pasará ahora con la editorial?
Por el momento, la editorial insiste en que las operaciones continuarán con normalidad. De hecho, recientemente había anunciado nuevas colaboraciones con estudios creativos como Abstract Studios, Tiny Onion o 3 Worlds/3 Moons.
Sin embargo, muchos profesionales del sector creen que podrían llegar más cambios internos. Embracer ha protagonizado en los últimos años varias reestructuraciones dentro de sus empresas, y Dark Horse podría no ser una excepción.
Lo que sí está claro es que la marcha de Mike Richardson marca el final de una etapa histórica en el cómic estadounidense. Durante décadas, su editorial demostró que había espacio para otro modelo de negocio fuera de Marvel y DC.
Ahora queda por ver si la nueva estrategia logrará mantener ese espíritu creativo o si l editorial se transformará en algo muy distinto.
Lo primero que llama la atención de Spider-Man: Long Way Home es su premisa. En lugar de contar una típica aventura superheroica, la historia coloca a Peter Parker, Bruce Banner y Frank Castle en una carrera desesperada por un objeto extremadamente peligroso: el Cubo Cósmico.
En esta versión del mundo, la situación es muy distinta a la del universo habitual de Marvel. El Castigador todavía no es el vigilante que conocemos, el Hulk apenas es un rumor que circula entre susurros y la organización científica A.I.M. acaba de crear un Cubo Cósmico en plena selva sudamericana.
Ese artefacto tiene el poder de alterar la realidad, lo que lo convierte en un premio demasiado grande como para dejarlo en las manos equivocadas. El problema es que cada uno de los protagonistas cree que él es quien debería controlarlo.
Un cómic que se salta las reglas del canon
Marvel ha dejado claro que esta historia no estará atada a la continuidad principal de la editorial. Eso significa que Hickman y Kubert podrán jugar con los personajes sin preocuparse por los límites habituales del universo compartido.
Esta estrategia recuerda mucho a Wolverine: Revenge, la miniserie que Hickman publicó en 2024 junto a Greg Capullo. Aquella obra fue un éxito entre los fans precisamente porque permitía contar una historia brutal y autocontenida sin preocuparse por el resto del universo Marvel.
Hickman y Kubert vuelven a unir fuerzas
Para quienes siguen los cómics de Marvel desde hace años, el equipo creativo es prácticamente una garantía de calidad. Jonathan Hickman se ha ganado una reputación enorme gracias a sagas como Secret Wars o su revolucionaria etapa en X-Men. Su estilo suele mezclar conceptos de ciencia ficción ambiciosos con grandes conflictos de personajes.
El dibujante Adam Kubert, por su parte, es uno de los artistas más reconocibles de la editorial. Su trabajo en series como Ultimate X-Men o Wolverine lo ha convertido en uno de los ilustradores favoritos de los fans.
El propio Hickman ha mostrado su entusiasmo por el proyecto, comentando que está “muy feliz de volver a trabajar con Adam Kubert” y adelantando que nadie verá venir lo que han preparado.
Parte del atractivo de Spider-Man: Long Way Home está en el contraste entre sus protagonistas.
Por un lado tenemos a Spider-Man, el héroe optimista que siempre intenta hacer lo correcto incluso cuando todo se complica.
En el extremo opuesto está Punisher, un personaje mucho más brutal que cree firmemente en la justicia a través de la violencia.
Entre ambos aparece Hulk, una fuerza de la naturaleza que puede inclinar la balanza de poder en cualquier momento.
Juntar a estos tres personajes en una historia donde todos compiten por el mismo objetivo garantiza choques espectaculares, tanto físicos como ideológicos.
Un lanzamiento cargado de variantes
El primer número de la miniserie también llegará con varias portadas alternativas para coleccionistas. Además de la portada principal dibujada por Adam Kubert, Marvel ha anunciado:
Una portada foil especial de Dave Johnson
Una variant cover de Mark Brooks
Otra variant cover de Stephen Platt
Todo apunta a que Marvel quiere convertir este cómic en uno de los lanzamientos más comentados del verano dentro del mundo del cómic.
Entre películas, videojuegos y nuevas historias en cómic, el trepamuros sigue siendo uno de los personajes más populares de Marvel. Y proyectos como este demuestran que la editorial todavía encuentra formas de experimentar con el personaje sin perder su esencia.
Si la combinación de Spider-Man, Hulk y Punisher ya te parece explosiva, añade a eso un Cubo Cósmico capaz de reescribir la realidad y un equipo creativo de primer nivel. El resultado puede ser uno de esos cómics que se convierten en conversación obligatoria entre los fans.
En nuestro podcast LCDE 267 os ofrecemos algunas recomendaciones como las obras maestras Miracleman y Strange Adventures, ambos tomos publicados por Panini Comics
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