Desde el principio, el enfoque está claro. Esto no es otra vez la historia de la chica con poderes que estalla en el baile de fin de curso. Eso ya se ha contado. Varias veces. Con mejores o peores resultados. Lo que le interesa a Flanagan es el ecosistema que rodea a Carrie White, no tanto su don sobrenatural.
Después del repentino fallecimiento de su padre, Carrie se ve obligada a salir del aislamiento impuesto por su madre y enfrentarse al instituto público. Lo que encuentra no es solo crueldad adolescente, sino una comunidad entera participando —consciente o inconscientemente— en su destrucción. La telequinesis existe, sí, pero no es el centro del relato, ni mucho menos su mayor amenaza.
Convencer a Stephen King no fue fácil ni rápido
Flanagan lo resume con una imagen demoledora: la escena del vestuario. Esa que todos recordamos. Ahora imagínala con móviles grabando. Con la falsa sensación de anonimato que da internet. Con consecuencias que no se pueden borrar. Exacto: otro nivel de horror.
Curiosamente, Stephen King no dijo “sí” a la primera. Cuando Flanagan le presentó la idea, la reacción del escritor fue tan honesta como demoledora: “¿Por qué? Déjala en paz, ya ha sufrido bastante”. Normal.
El casting también deja claras las intenciones. Summer H. Howell y Siena Agudong lideran el reparto, acompañadas por nombres muy reconocibles para los fans del terror y el drama televisivo. Matthew Lillard interpreta al director del instituto, mientras que Samantha Sloyan se mete en la piel de Margaret White, la madre de Carrie. Sí, eso promete incomodidad máxima.
No es la primera vez que Flanagan se salta sus propias reglas. Ya lo hizo con Doctor Sleep, la secuela de El resplandor, cuando descubrió que podía contar la otra cara de la misma moneda: del alcoholismo a la recuperación. Con Carrie, el razonamiento es similar. La historia original sigue siendo válida, pero el mundo ha cambiado, y con él, las formas de hacer daño.
Aquí no hay superhéroes trágicos ni fuegos artificiales gratuitos. Hay una radiografía incómoda de cómo una comunidad entera puede convertirse en cómplice. Y eso, sinceramente, da más miedo que cualquier poder sobrenatural.
Y si algo deja claro esta nueva Carrie es que no viene a reemplazar nada, sino a hacer preguntas incómodas en un contexto donde mirar hacia otro lado ya no es una opción.
Porque quizá el verdadero terror ya no está en la mente de Carrie White, sino en todo lo que la rodea.
La información llega de la mano de Jin x Supreme, una fuente bastante fiable dentro del fandom Ranger, que asegura que Disney ya está valorando a varios actores jóvenes para los papeles principales. Ojo, porque no hablamos de un casting cerrado, sino de nombres “en la mezcla”. Vamos, que el morpher aún no se ha activado del todo.
Entre los intérpretes que estarían siendo considerados destacan Shaun Dixon, Paris Bravo, Judd Goodstein, Momona Tamada, Christian Alexander Cruz y Kira McLean. Un grupo variado, joven y con algo en común: currículums que encajan sorprendentemente bien con lo que necesita Power Rangers.
En el caso de Momona Tamada, muchos fans la reconocerán por su papel como Ty Lee en la adaptación live-action de Avatar: The Last Airbender, una producción que también exigía combate físico y coreografías cuidadas. Judd Goodstein, mientras tanto, ha pasado por cine y televisión con papeles juveniles que encajan con el clásico “equipo de chicos normales con destino extraordinario”.
Completan la lista Christian Alexander Cruz, visto en comedias y series de perfil más ligero, y Kira McLean, con experiencia en dramas televisivos y videojuegos. Un reparto que apunta claramente a la idea de grupo, más que a una estrella individual que lo eclipse todo.
Actores que saben artes marciales por fin
Y aquí viene un detalle importante: varios de estos nombres tienen formación en artes marciales o experiencia en acción real, lo que sugiere que Disney quiere recuperar el espíritu físico y coreografiado de los Power Rangers originales. Nada de abusar del CGI para todo. Trajes, golpes, Zords… lo de siempre, pero bien hecho.
Disney lo sabe. Y aunque su alianza con la BBC para Doctor Who no haya salido como esperaba, Power Rangers es otra historia: una marca reconocible, intergeneracional y con un potencial brutal en merchandising, videojuegos y expansión transmedia. Vamos, una mina si se hace bien.
Por ahora, no hay confirmaciones oficiales de casting, ni fechas de rodaje, ni tráiler que analizar fotograma a fotograma (paciencia, fans). Pero el simple hecho de que ya se estén barajando nombres indica que el proyecto avanza a buen ritmo.
Y siendo sinceros: si este reboot apuesta por volver a las raíces, respetar la esencia y tomarse en serio su legado, puede ser justo lo que Power Rangers necesita para volver a brillar. Con Zords. Con trajes. Y, por favor, con coreografías decentes.
Y no, no estamos hablando de un joven Vengador ni de alguien con traje nuevo y línea de juguetes lista. Hablamos de Mobius M. Mobius, sí, el de las jet skis.
Según el filtrador habitual Daniel Richtman, Owen Wilson retomará su papel como Mobius M. Mobius en Avengers: Doomsday. El personaje, presentado en la serie Loki, se convirtió rápidamente en uno de los secundarios más queridos del MCU reciente, algo que no es poca cosa en una franquicia que produce personajes como churros.
Mobius apareció en las dos temporadas de Loki como agente de la TVA, aportando carisma, humor y una química inesperada con el Dios del Engaño. De hecho, muchos fans coinciden en que es el personaje televisivo más popular que ha salido de Marvel Studios en Disney+, lo cual explica que su nombre vuelva a sonar una y otra vez para proyectos mayores.
Y seamos honestos: no parece que Mobius vaya a salvar el multiverso, pero sí podría cumplir un rol clave como nexo narrativo, explicación viviente del caos temporal o, como mínimo, el tipo que le dice a los Vengadores que todo esto se ha ido completamente al carajo.
Curiosamente, no es la primera vez que su nombre se asocia al cine. Mobius también fue rumoreado para Deadpool y Lobezno, aunque finalmente no apareció. Más tarde se supo que hubo planes iniciales, pero problemas de agenda de Owen Wilson acabaron descartando su participación. Vamos, lo típico en Marvel: “estuvo cerca”.
Un reparto que parece un crossover definitivo y un poco loco
Más allá del rumor, lo que sí es oficial es que Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, tras un retraso importante. Avengers: Secret Wars se ha ido al 17 de diciembre de 2027, porque el apocalipsis multiversal necesita tiempo.
Ambas películas estarán dirigidas por Hermanos Russo, que regresan al MCU tras firmar Infinity War y Endgame. Y sí, vuelven con un reparto que parece una Comic Con sin control de aforo.
Y por si eso fuera poco, Robert Downey Jr. regresa al MCU… como Doctor Doom. Sí, has leído bien. Tony Stark ya es historia, pero Downey no ha terminado de romper universos.
¿Qué aporta el personaje a todo este caos?
En un evento de esta magnitud, Mobius no necesita protagonismo para ser relevante. Su valor está en conectar la narrativa televisiva con el cine, algo que Marvel lleva años intentando hacer sin terminar de cuajar. Además, su presencia refuerza la idea de que la TVA sigue siendo una pieza clave tras los acontecimientos de Loki.
Por ahora, todo queda en rumor, pero si Marvel ha aprendido algo es que los fans reaccionan mejor cuando el corazón pesa tanto como el espectáculo. Y Mobius, contra todo pronóstico, tiene bastante de ambos.
Emma Laird confirma que ha terminado de rodar Neuromancer en Tokio y deja claro que Apple TV+ va muy en serio con la adaptación del clásico de William Gibson
Tras esas declaraciones aparentemente inocentes, se esconde algo importante: Neuromancerno quiere ser solo “otra serie futurista bonita”, sino una adaptación que entiende el caos, la densidad y la complejidad del material original.
Tokio no es decorado es parte del ADN de la serie
Rodar en Japón no ha sido una casualidad ni un capricho estético. Según Laird, la experiencia fue profundamente inmersiva, hasta el punto de que el propio proceso de rodaje reflejaba los temas centrales de la novela. Luces, idioma, comida, cultura… todo eso forma parte del ADN de Neuromancer, y la serie parece haberlo entendido mejor que muchos intentos anteriores de “copiar” el cyberpunk.
No hacerlo en Tokio habría sido como rodar Blade Runner en un polígono industrial de las afueras. Posible, sí. Pero imperdonable.
Emma Laird y un personaje marcado por el destino
En la serie, Emma Laird interpreta a Linda Lee, la novia de Case, el hacker caído en desgracia que protagoniza la historia. Los lectores del libro ya saben que no es precisamente un papel luminoso ni optimista, algo que la propia actriz asume con cierta ironía: parece que se está especializando en personajes femeninos atrapados en relatos criminales y trágicos.
Y ojo a esto: la actriz asegura que la adaptación puede hacer la historia incluso más clara que la novela, algo que no es precisamente fácil tratándose de Neuromancer. Si eso se cumple, Apple podría haber dado con la tecla correcta.
Una adaptación compleja y orgullosa de serlo
Neuromancer no es una historia sencilla, y la serie no parece querer simplificarla en exceso. Laird habla de muchísimos personajes, capas narrativas y una sensación constante de desorientación, muy en la línea del libro. Pero lejos de ser un problema, eso puede convertirse en su mayor virtud.
El vestuario, el maquillaje y el diseño de personajes han sido descritos como “una locura”, apostando por una estética potente pero sin caer en el exceso gratuito. Según Laird, el enfoque ha sido más dramático y más realista, alejándose de versiones exageradas del cyberpunk para centrarse en personajes creíbles dentro de un mundo roto.
Dicho de otro modo: menos neones porque sí, y más miseria tecnológica con alma.
Apple TV+ se juega mucho con neuromancer
Para Apple TV+, Neuromancer no es una serie más. Es la adaptación de la novela que inventó el concepto de ciberespacio, que influyó directamente en obras como Ghost in the Shell, Matrix o videojuegos como Cyberpunk 2077. Y eso son palabras mayores.
La plataforma sabe que si falla aquí, el fandom no perdona. Por eso el proyecto apunta a algo cuidado, caro y con ambición real, no a una simple reinterpretación superficial.
El cyberpunk vuelve y esta vez parece que va en serio
Con todo lo que se ha revelado hasta ahora, Neuromancer huele a proyecto mimado, no a experimento improvisado. Rodaje en localizaciones reales, respeto por la obra original y un enfoque narrativo adulto son señales muy positivas.
Ahora solo queda lo más difícil: que Apple TV+ se atreva a soltarla. Porque si algo ha demostrado el cyberpunk, es que el futuro siempre llega… pero nunca cuando te dicen.
Los tres primeros encuentros entre el Spider-Man de Miles Morales y la Patrulla-X.
En la época en la que nos está tocando vivir, cada vez prolifera más el conocer a gente por redes sociales, aunque nunca llegues a tratarlos en persona, lo que deriva en una forma de comunicación que, aunque es cierto que no esta carente de ventajas, también hay que reconocer que cuenta con muchos inconvenientes.
Si ya nos centramos en los casos en los que hay presencia física por parte de todos los interesados, cuando conocemos a alguien por primera vez, es evidente que no tenemos necesidad de volver a presentarnos a esa persona o a ese colectivo, a menos que se den casos especiales como el de que suframos algún tipo de amnesia o que haya pasado tanto tiempo desde el encuentro inicial como para que no nos acordemos bien de si sabemos de quién se trata o no.
Sin embargo, como es lógico, en el mundo de los cómics, las reglas son bastante diferentes. Esto es posible gracias a la excusa de la existencia de los mundo alternativos y a que se tenga la opción de viajar entre ellos, lo que permite que cualquier personaje pueda llegar a conocer a otro o a varios tantas veces como versiones multiversales existan. Una clara muestra de lo que acabamos de explicar la tenemos el caso del Spiderman de Miles Morales, que se ha encontrado por primera vez con la Patrulla-X un total de tres veces, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.
Cataclyms: The Ultimates’ Land Stand nº 5 (2014)
Comenzamos nuestro repaso de las ocasiones en las que el Spiderman de Miles Morales ha conocido a la Patrulla-X con la aventura que lleva por título Cataclysm: Conclusion, gracias al guion de Brian Michael Bendis y a los dibujos de Mark Bagley.
En este tebeo, el Spiderman de Miles Morales, cuando todavía pertenecía al Universo Utimate original, con la ayuda de un Reed Richards, al que todavía no se conocía por el nombre del Hacedor, llega a convertirse en una pieza clave contra la invasión de Galactus.
Por supuesto, aparte del ya mencionado Mister Fantástico, Miles Morales tiene a su lado a la plana mayor de los héroes, como es el caso del grupo conocido como The Ultimates, comandados por la Mujer Invisible, y los X-Men, capitaneados por Kitty Pryde. Con el Devorador de Mundos metido en el ajo, no cabe la menor duda de que el primer encuentro entre la Patrulla-X y el héroe arácnido tuvo lugar durante una muy decisiva batalla por el futuro del planeta.
All New X-Men nº 32 (2015)
Continuamos nuestro repaso sobre las veces que el Spiderman de Miles Morales conoció a la Patrulla-X con la aventura que vio la luz en este cómic, llevado a cabo gracias al guion de Brian Michael Bendis y a los dibujos de Mahmud Asrar. Cabe destacar que a los lectores más veteranos, o a los más estudiosos del tema, no les habrá costado darse cuenta de que esta portada es un claro homenaje a la que hizo John Byrne para el cómic The Uncanny X-Men nº 139 (1980), con Miles Morales, que en esta ocasión está desenmascardo, ocupando el puesto que, originalmente, estaba reservado para Kitty Pryde.
En este primer encuentro entre el héroe arácnido y los cinco miembros originales de la Patrulla-X, los mutantes realizan una visita al Universo Ultimate, al que aún pertenecía el protagonista de este artículo. De esa forma, nos convertimos en testigos de cómo Jean Grey, después de leer los pensamientos del Spiderman de Miles Morales, descubre que ha ido a parar a la Tierra equivocada y que tendrá que ingeniárselas para regresar a la suya, ya que el portal que debería llevarla a su realidad se ha cerrado.
Ultimate Spider-Man nº 3 (2025)
Terminamos el repaso de los primeros encuentros entre el Spiderman de Miles Morales y la Patrulla-X con la tercera parte, de cinco, de esta miniserie escrita por Deniz Camp y Cody Ziglar y dibujada por Jonas Scharf.
En la búsqueda de su hermana pequeña Billie, que ha sido secuestrada por el Hacedor, el Spiderman de Miles Morales, que recordemos que, aunque ahora se encuentra en el Universo Marvel tradicional, nació en el anterior Universo Ultimate, se da un paseo por el actual, en el que va conociendo a las nuevas versiones que hay en esa realidad de los superhéroes clásicos, entre los que, evidentemente, se encuentra la Patrulla-X, cuyos miembros, en esta ocasión, es la primera vez que no están dibujados por Peach Momoko.
En esta nueva visión de Marvel, Miles Morales descubre sorpresas como el hecho de que hay dos heroínas que responden por el nombre de Tormenta, aunque solo una de ellas pertenece al equipo mutante, como ya comentamos en su momento.
Las previsiones apuntan a que Avatar: Fire and Ash alcanzará este fin de semana los 300 millones de dólares en Estados Unidos, mientras que su recaudación global ya ronda los 1.200 millones. Durante su tercer fin de semana en cines norteamericanos, el filme apunta a unos 35 millones, su mayor caída hasta la fecha… y aun así, una cifra que muchos blockbusters envidiarían sin pudor.
Comparaciones inevitables con las anteriores
Para entender el fenómeno hay que mirar atrás. Avatar y Avatar: The Way of Water superaban los 60 millones en el mismo punto de su recorrido. Ambas acabaron convirtiéndose en monstruos de taquilla, demostrando que Cameron juega a largo plazo.
La primera Avatar terminó alcanzando los 2.900 millones de dólares, incluyendo reestrenos, y sigue siendo la película más taquillera de la historia del cine. Su secuela, más de una década después, desmontó el discurso de la “falta de relevancia cultural” y cerró su paso por cines con 2.300 millones, ocupando el tercer puesto histórico.
El supuesto “bajón” que muchos querrían firmar
Con esos antecedentes, que Fire and Ash no alcance los dos mil millones puede sonar a decepción. Pero la realidad es bastante más simple: seguirá siendo uno de los mayores éxitos comerciales jamás estrenados, incluso quedándose por debajo de sus predecesoras.
En este contexto, Cameron ha jugado a despistar. El director ha rebajado expectativas en varias entrevistas, insinuando que podría no dirigir personalmente las próximas entregas, pese a haber anunciado Avatar 4 y Avatar 5 hace años. Con Fire and Ash superando su punto de equilibrio, todo apunta a que pronto habrá noticias claras sobre el destino de Pandora.
Eso sí, el éxito no ha ido acompañado de un entusiasmo crítico unánime. La película se mueve en torno a un 67 % en Rotten Tomatoes, una nota correcta, pero inferior a la de sus predecesoras. Nada que haya impedido al público acudir en masa, dejando claro que la experiencia Avatar sigue siendo un reclamo único en salas.
Un reparto que ya es parte del mito
En pantalla regresan los pilares de la saga: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver y Stephen Lang, consolidando un universo que, guste más o menos, ya forma parte del ADN del cine moderno.
Flanagan no quiere que el desastre de 2017 sea el punto final
El cineasta, responsable de algunas de las mejores adaptaciones modernas de Stephen King, ha confirmado que su versión de La Torre Oscura es “la primera prioridad” en su agenda creativa. No es una promesa vacía ni un “ya veremos”: hay varios guiones ya escritos y el proyecto avanza, lento pero firme. Como un petrolero. Literalmente.
Para Flanagan, La Torre Oscura no puede resumirse en una sola película, ni en una adaptación apresurada que ignore el peso emocional, mítico y humano de la saga. Su enfoque pasa por una combinación de serie de televisión y largometrajes, una estructura mucho más ambiciosa… y, seamos sinceros, la única que tiene sentido para adaptar semejante monstruo narrativo.
Stephen King bendice el proyecto
Si el entusiasmo de Flanagan no era suficiente, Stephen King decidió echar gasolina al fuego —del bueno—. El escritor ha confirmado que ha leído guiones y pitches, y no solo le han convencido: los ha definido como “perfectos”. Palabra de King, que no suele regalar elogios a la ligera.
Para los seguidores de la saga, esto es casi una señal divina enviada desde el Campo de Rosas.
Una relación basada en respeto creativo
La implicación directa de King no solo legitima la adaptación, sino que disipa uno de los mayores miedos del fandom: que la historia pierda su esencia. Flanagan, además, entiende perfectamente por qué funciona el universo de King. No es solo terror, ni fantasía, ni western. Es humanidad, personajes rotos avanzando hacia un destino inevitable.
En entrevistas anteriores, Flanagan ha explicado su vínculo personal con la obra de King. Creció leyendo sus novelas, atraído no tanto por los monstruos como por el cuidado extremo por los personajes. Ese respeto se ha traducido en adaptaciones muy bien recibidas, donde el terror nunca eclipsa la emoción.
Para los fans que llevan décadas esperando una adaptación digna, esta es la mejor noticia posible. No solo porque Flanagan esté al mando, sino porque King está dentro, porque los guiones existen y porque el enfoque, por fin, parece el correcto.
Ahora solo queda una cosa: paciencia. Porque si algo ha dejado claro este proyecto es que va despacio… pero hacia adelante. Y esta vez, con la Torre bien apuntalada.
That Texas Blood Volumen 1 acaba de ser publicada en España por Planeta Cómic, tras la buena acogida de la obra de Chris Condon y Jacob Phillips originariamente publicada por Image Comics en 2021
That Texas Blood Volumen uno está escrita por el guionista Chris Condon y dibujada por el británico Jacob Phillips, quienes han formado un equipo sólido en este cómic de género negro del lejano oeste moderno. El primer arco argumental, tras terminar en su formato original en grapa, apareció recopilado en tapa blanda en enero de 2021 por Image Comics y, por fin, acaba de publicarse en España por Planeta Cómic.
That Texas Blood es el debut destacado de Chris Condon en el cómic de largo recorrido, acompañado por Jacob Phillips, cuyo estilo visual refuerza el tono sobrio y melancólico del relato. El volumen, como se ha referido anteriormente, recopila los primeros arcos de la serie y presenta una historia autoconclusiva que, sin renunciar al suspense criminal, prioriza el retrato psicológico y el peso del pasado sobre la resolución del misterio. La obra se distancia deliberadamente del ritmo vertiginoso habitual del thriller para construir una narración pausada, reflexiva y cargada de subtexto.
La trama
La historia se sitúa en Ambrose County, en el estado de Texas de los EE. UU., un lugar marcado por la rutina, el calor y los silencios incómodos. El sheriff Joe Bob Coates, veterano del cargo, se enfrenta a un asesinato aparentemente aislado. Sin embargo, la investigación pronto se entrelaza con episodios de su propio pasado, revelando una red de decisiones, omisiones y responsabilidades que han modelado tanto su vida privada y profesional, como la de la comunidad. Los planes previstos por Joe para su cumpleaños han de esperar al ser avisado de un extraño suicidio dentro de su jurisdicción…
Joe tendrá que realizar un duro trabajo para llevar a cabo la investigación, sin importar la edad u otros obstáculos que le impidan finalizar su labor. Al mismo tiempo, Randy, un texano que habita en la gran ciudad, ha de volver a su casa al tener noticias de la muerte de su hermano, pero su actual mentalidad y comportamiento cosmopolita y urbanita, se va diluyendo tras llegar al condado de Ambrose, donde sus raíces texanas originarias van aflorando y dominando al personaje.
Más que una simple investigación criminal, la trama funciona como una revisión moral del protagonista y del entorno que lo rodea. El crimen no es tanto el centro del relato como el punto de partida para explorar cómo el pasado nunca termina de desaparecer en los pueblos pequeños.
Chris Condon como maestro de ceremonias
Los tiempos en que Condon divide la historia son como una cuenta atrás en la que el lector siente como la mecha se va consumiendo poco a poco, sin ningún tipo de prisa, tal y como sucede en el condado texano, donde el tiempo pasa lentamente y sin grandes sobresaltos.
El primer cadáver, no es más que un punto de partida para ir desatando el nudo del misterio, en el que Joe y Randy, por caminos separados que se cruzan, comenzarán a indagar y sacar los trapos sucios ocultos. La vuelta a Ambrose de Randy no es bienvenida por los lugareños, porque el legado dejado por su hermano en el lugar es tan nefasto, que cualquier miembro de su familia es mal visto en la zona, sin importar las razones por las que se encuentre en el condado.
En este punto, el guionista nuevamente empatiza con el lector, a quien hace partícipe de esa sensación de extraño que siente el propio Randy. Es una de esas historias donde la policía local y la criminalidad de un pueblo profundo coexisten de forma que encajan perfectamente con el estereotipo presente en la mentalidad colectiva, aunque sin ser utilizada por Chris Condon de un modo clásico y previsible.
Condon construye personajes complejos sin necesidad de grandes giros argumentales, apoyándose en la introspección del protagonista, la progresiva revelación del pasado y una estructura que privilegia el tono y la atmósfera sobre la acción. Así, los personajes no son planos ni previsibles, dando una sensación de intranquilidad permanente, donde no se sabe verdaderamente quién es quién, ni si sus intenciones son las que enuncian.
Este guion de Chris Condon destaca por su economía narrativa y su rechazo al sensacionalismo. La violencia es escasa y, cuando aparece, resulta más perturbadora por sus consecuencias emocionales que por su representación explícita. Los diálogos son sobrios, creíbles y cargados de silencios, lo que refuerza la sensación de realismo y desgaste vital. El resultado es un noir existencial, donde la pregunta central no es quién lo hizo, sino qué precio se ha pagado por sobrevivir.
El dibujo de Jacob Phillips
Jacob Phillips ofrece un apartado gráfico que encaja perfectamente con el espíritu del guion. Su estilo conjuga unos trazos limpios y expresivos, con composiciones sobrias y un uso del color contenido, dominado por tonos terrosos y apagados que evocan el calor, la sequedad y la decadencia del entorno rural texano.
Las expresiones de los personajes están tan bien plasmadas, que antes de leer el texto el lector percibe claramente el sentido de este como son la preocupación, la alegría, el temor, la inseguridad…; incluso el sheriff denota perfectamente su edad con las arrugas que marcan su rostro y las expresiones que surgen en él. La acción está representada a la perfección en el apartado gráfico, existiendo un trazo más profundo en los momentos de transición y de normalidad y un trazo más sutil y dinámico en los momentos de acción.
La narrativa visual es clara y eficaz, pero destaca especialmente en la construcción del ambiente con unas miradas cansadas, los paisajes vacíos y las escenas cotidianas que transmiten una constante sensación de peso emocional. El dibujo no busca deslumbrar, sino acompañar y profundizar el tono melancólico del relato.
La edición
That Texas Blood Volumen uno ha sido publicado por Planeta Cómic en cartoné, con unas medidas de 16.8 x 25.7 cm, en color, con una extensión de 176 páginas, traducidas al castellano por Diego de los Santos. En esta edición se incluyen, como extras, varias portadas originales de la edición estadounidense.
That Texas Blood, Volumen 1 es un cómic criminal que sobresale por su madurez narrativa y su coherencia artística. Chris Condon y Jacob Phillips logran una obra introspectiva, donde el crimen sirve como espejo de las fracturas morales y emocionales de sus personajes.
Un western moderno. Bueno… Algo huele a podrido en TEXAS. Tras un explosivo enfrentamiento por una cazuela, Joe Bob Coates empieza a cuestionarse su eficacia como sheriff del condado de Ambrose (Texas). La situación solo empeora cuando Randy Terrill, un escritor que vive en Los Ángeles, vuelve a casa tras la repentina y misteriosa muerte de su hermano y provoca una espiral de violencia que hunde sus raíces en un pasado lleno de traición y sangre.
Recopila THAT TEXAS BLOOD núms. 1 a 6 «Chris y Jacob consiguen algo extraordinario». Chip Zdarsky (Newburn, Dominio Público) «Hace años que no leía un cómic tan bueno como THAT TEXAS BLOOD». Michael Lark (Lazarus, Daredevil) «[Condon y Phillips son] la pareja creativa perfecta». Nerdist”
Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de enero destaca el crossover entre Batman y Deadpool
Arranca el primer año completo de DC en España con la vuelta del cruce entre Batman y Masacre, en esta ocasión conducido por Grant Morrison y Dan Mora, con una locura de historia de muchos ingredientes metalingüísticos y ruptura de la cuarta pared, siguiendo la tradición inaugurada por este autor con su Animal Man. El cómic cuenta con varias opciones de portada, como por ejemplo la de nuestro artista Bruno Redondo, quien también se encarga de dibujar un complemento protagonizado por Nightwing y Lobezna, junto a otras muchas más sorpresas de esta pieza de coleccionismo.
Estreno este mes para la nueva colección de SUPERGIRL conducida por Sophie Campbell, en Comic-Book con lomo con precio especial de lanzamiento. La célebre autora de Las Tortugas Ninja deja su huella en DC con este lanzamiento que inaugura el año en que el foco estará puesto sobre Kara Zor-El, a cuenta del estreno de su propia película, que dará pie a multitud de publicaciones con las que nos acercaremos a su pasado, presente y futuro.
Destacamos ALL IN JUSTICE LEAGUE UNLIMITED 10 por su importancia, ya que este número especial conducirá al siguiente gran evento de la editorial, bajo el título DC K.O., para el que estamos preparando un despliegue como nunca se ha visto. Brilla también NUEVA HISTORIA DEL UNIVERSO DC 1, el cómic que necesitas para entender la compleja cronología del Universo DC. Conducido por Mark Waid, con Jerry Ordway y Todd Nauck al dibujo, narra la intrincada historia de este cosmos de ficción desde el punto de vista de Barry Allen. Y si este título te resulta familiar es porque evoca una obra maestra de Marv Wolfman y George Pérez que recuperaremos el próximo febrero.
Subrayamos además dos autoconclusivos: SIRENAS DE GOTHAM: DESORBITADAS, con el que Leah Williams y Haining recuperan el más explosivo grupo de dicha ciudad, compuesto por Catwoman, Hiedra Venenosa y Harley Queen, y SEIS SECRETOS, con una trama derivada de los sucesos de ABSOLUTE POWER.
DC BLACK LABEL nos trae THE BAT-MAN: FIRST KNIGHT, primera entrega de la recreación en clave pulp del Hombre Murciélago llevada a cabo por Dan Jurgens con un suntuoso dibujo de Mike Perkins
Los clásicos se abren con el facsímil de SUPERBOY Y LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES, un imprescindible que marcó la fascinación por La Legión de Superhéroes de generaciones de lectores y que se publica a tamaño gigante, como apareciera originalmente tanto en Estados Unidos como en su equivalente español de Editorial Bruguera, hace más de cuarenta años. Narra la boda de Saturn Girl y Lightning Lad, escribe Paul Levitz, el más significativo guionista de la Legión, dibuja el legendario Mike Grell, y subraya nuestro empeño de dar a conocer y popularizar este grupo en nuestro país… ¡empeño en el que seguiremos trabajando próximamente! Este cómic, además, coincide con otra gran obra de Mike Grell. DC FINEST. GREEN ARROW: EL CAZADOR ACECHA recoge el brillante inicio de su etapa en la colección de Oliver Queen, uno de los más recordados cómics de la DC de los años ochenta. No será el último gran clásico de DC que verás este año.
DC PREMIERE suma GREEN ARROW 1, con Joshua Williamson junto a Sean Izaakse; sigue además THE FLASH. LA COLECCIÓN COMPLETA 2, con el segundo volumen de la etapa de William Messner-Loebs, y desembarca BATMAN DE JAMES TYNION IV Y JORGE JIMÉNEZ OMNIBUS, en una primera entrega que recoge la aclamada etapa de este dúo creativo, uno de los mejores con los que ha contado Batman en los últimos años. DC MUST-HAVE. DARK NIGHTS METAL nos trae el clásico moderno conducido por el equipo ganador de Scott Snyder y Greg Capullo. También recuperamos DC ELSEWORLDS. CABALLEROS OSCUROS DE ACERO, de Tom Taylor y Yasmine Putri, con el nacimiento de esta revisión de los grandes de DC en un mundo de espada y brujería.
No podemos dejar de destacar una obra de culto del equipo formado por Jeph Loeb y Tim Sale. Se trata de DC COMPACT. INVESTIGADORES DE LO DESCONOCIDO, cómic que adelantaba los espléndidos trabajos que haría de ellos una leyenda, así como la llegada de SANDMAN MYSTERY THEATRE, con el primer tomo de la estupenda serie con la que Matt Wagner (Grendel) recuperó a Wesley Dodds, aprovechando el éxito de la moderna encarnación de Sandman.
Saltamos a Marvel, donde encontramos múltiples puntos de interés en la actualidad. Llega la nueva serie conjunta de Peter Parker con Logan: SPIDERMAN Y LOBEZNO, en Comic-Book con lomo, recupera el espíritu de los noventa, con grandes villanos, amenazas gigantescas y sorpresas aún mayores en un espectáculo total. Escribe Marc Guggenheim, de vuelta a Marvel, y dibuja Kaare Andrews, en un estilo deudor de Todd McFarlane. Mes también para el lanzamiento de LA COSA: EL REY DE LA CALLE YANCY, una divertida miniserie de Tony Fleecs y Justin Mason recogida en CB con lomo que devuelve a Ben Grimm a sus orígenes.
Atención total sobre IMPERIAL WAR 0. Este CB con lomo surge de las páginas de IMPERIAL y, bajo la coordinación de Jonathan Hickman, presenta la franquicia cósmica de Marvel tal y como quedará una vez concluido este evento. Tendremos un vistazo de lo que nos aguarda del Imperio Intergaláctico de Wakanda, del nuevo domino de Hulka sobre Sakaar, de Guardianes Imperiales, el nuevo grupo cósmico que sustituye a los Guardianes de la Galaxia, o de los Exiliados, con Charles Xavier y Lilandra. Hickman cuenta con la compañía de los autores responsables de este landscape, entre los que figuran nuestro CAFU, Stephanie Phillips, Jed MacKay o Dan Abnett.
En el entorno mutante, PATRULLA-X 17 calienta motores para LA ERA DE REVELACIÓN, cuyo inicio encontramos en PATRULLA-X – LA ERA DE REVELACIÓN: OBERTURA. Se trata de un evento, en la línea de “La Era de Apocalipsis”, que nos traslada diez años en el futuro, a un nuevo escenario alterado por la llegada de Revelación, que extiende su dominio por medio mundo. Esta trama, por la que todas las colecciones mutantes cambian de título y numeración durante tres meses, y que también implica a múltiples miniseries que se recogerán en CB con lomo, nos acompañará hasta abril y dejará una honda huella en la franquicia. Todavía sin salir de ella, te presentamos MAGIK: LA COLECCIÓN COMPLETA, un enorme CB con lomo que recoge los diez números de la serie protagonizada por La Niña Oscura. ¡Una serie completa de una tacada!
Otro lanzamiento imprescindible: la nueva serie del CAPITÁN AMÉRICA, en CB con lomo y conducida por Chip Zdarsky, con Valerio Schiti al dibujo. Mucha atención a esta serie. Su primer arco argumental se ambienta en el despertar de Steve Rogers en el mundo actual, para conectar con los sucesos de UN MUNDO BAJO MUERTE y, a su vez, preparar el terreno de ARMAGEDÓN, que avanzará la etapa del propio Zdarsky al frente de LOS VENGADORES y que cambiará sustancialmente a este grupo como no ocurría desde los viejos tiempos de Brian Michael Bendis.
El Universo Marvel está reconfigurándose durante estos meses, en un proceso que nos llevará todo 2026, y del que también forman parte EL CASTIGADOR: RED BAND, miniserie de cinco números con la que Benjamin Percy y Julius Ohta traen de vuelta a Frank Castle tal y como tiene que ser, en lo que además es el preludio de su nueva serie, y MARVEL KNIGHTS: EL MUNDO QUE VENDRÁ, igualmente miniserie, de seis entregas, que trae de vuelta a Christopher Priest y Joe Quesada, dos de las personalidades más destacadas que conformaron la línea Marvel Knights, para enseñarnos aquello que prometen en el título: el futuro del Universo Marvel. Terminamos con la actualidad destacando A.V.T.: AGENCIA DE VARIACIÓN TEMPORAL, con la que Katharyn Blair y el artista español Pere Pérez (Matanza, Spiderwoman) dan protagonismo a la empresa dedicada a salvaguardar el espacio-tiempo en el Universo Marvel.
Los clásicos se inauguran con ULTIMATE SPIDER-MAN 1, primer tomo de la serie en la que Jonathan Hickman y Marco Checchetto presentan un Peter Parker casado y con hijos. También empieza LOS VENGADORES DE JED MACKAY, con los que este guionista se hace con las riendas de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, para desarrollar una ambiciosa saga en la que Kang sirve como pieza fundamental.
De clásicos de la Edad de Plata, brilla BIBLIOTECA MARVEL 111. LOS VENGADORES 12, con la boda de La Avispa y Chaqueta Amarilla, uno de los momentos fundamentales de Roy Thomas y John Buscema; BIBLIOTECA MARVEL 112. LA PATRULLA-X 10, con el breve paso de Jim Steranko por el mundo de los mutantes, en un tomo que también incluye el debut de Barry Smith en Marvel y se queda a las puertas del desembarco de Neal Adams, y BIBLIOTECA MARVEL 113. DAREDEVIL 9, en que se produce la visita de Daredevil a la Guerra de Vietnam. Apuntamos además un imprescindible de la Edad de Bronce, MARVEL LIMITED TPB. PUÑO DE HIERRO 2 DE 2, con el final de la etapa clásica de Chris Claremont y John Byrne, el equipo que lanzó al estrellato a La Patrulla-X, en unos episodios en que además tiene lugar el encuentro de Danny Rand con esta o el debut de Dientes de Sable.
Por último, señalamos EL SENSACIONAL SPIDERMAN: LA COLECCIÓN COMPLETA, en la que Roberto Aguirre-Sacasa y Angel Medina recupera el tono terrorífico de los legendarios episodios de Todd McFarlane y en la que brillan los enemigos animalísticos de Spiderman, como El Lagarto, el Hombre Lobo y La Gata Negra.
