El actor de Doctor Strange insinúa un posible enfrentamiento entre dos de los personajes más poderosos del Universo Cinematográfico de Marvel
Benedict Cumberbatch ha reaccionado a los crecientes rumores que apuntan a una futura rivalidad —o alianza incómoda— entre Doctor Strange y el Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr.
Aunque el actor ha sido ambiguo sobre su presencia en Vengadores: Doomsday, todo indica que Doctor Strange sí tendrá un papel clave en el próximo evento del UCM. Inspirado en la saga Secret Wars de 2015, se especula con que ambos doctores compartirán escena e incluso colaboren… o choquen de forma espectacular.
“¡Ojalá sea el Dr. Strange!”, respondió entre risas, dejando caer la posibilidad de un enfrentamiento en las futuras películas.
Durante la conversación, el actor también habló de su relación con los videojuegos, desde sus inicios con Donkey Kong Jr. y Mario Bros. hasta su participación como embajador del evento Holiday Ops 2026 de World of Tanks. Aseguró que volver al mundo gamer de forma tan inmersiva ha sido “una experiencia fascinante”.
Las próximas entregas del UCM, Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars, contarán con repartos masivos que incluyen a Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Paul Rudd y Robert Downey Jr., además de las incorporaciones de las franquicias X-Men y Los Cuatro Fantásticos.
La primera llegará a cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027.
Y ya sabemos cómo es Vegeta: no acepta quedarse detrás de Kakarot aunque lo encadenen. Su orgullo, ese que a veces roza lo tóxico, lo empujó a un nuevo límite… y ahí emergió la transformación que redibuja su identidad por completo.
El nombre que define al personaje
El cambio es tan bestia como su significado. El pelo morado, mezcla perfecta entre los Dioses de la Destrucción y la locura estética que Dragon Ball ha abrazado en los últimos años, ya marca el camino. Las cejas desaparecen, en un guiño saiyan que hace justicia a lo que nunca pudo ser en la etapa Z. Y como toque final, esa energía destructiva que parece devorarlo desde dentro.
Una evolución emocional tan agresiva como su poder
Uno de los grandes aciertos del Dragon Ball moderno ha sido el tratamiento de Vegeta. Durante décadas ha sido el eterno segundo, el rival que nunca alcanzaba al protagonista. Pero en Super, su arco cambia: deja de luchar solo por orgullo y empieza a hacerlo por elección, por familia y por convicción propia.
El problema es que seguía cargando con un equipaje emocional gigantesco: culpa por el genocidio saiyan, remordimientos por su paso en la Fuerza de Freezer, trauma por cada derrota. Esa mochila es justo lo que le impedía liberar su poder destructivo entrenando con Beerus.
Ultra Ego es el punto en el que Vegeta se perdona a sí mismo. Donde deja de pedir permiso, se desata y abraza exactamente lo que es: un guerrero cuya violencia interior no necesita justificarse. Y precisamente por eso este poder es tan devastador.
Un momento que puede superar al Ultra Instinto… si Toei no la lía
Además, la forma tiene un elemento clave: su estilo de combate. Ultra Instinto era elegante, fluido, casi divino. Ultra Ego es lo contrario: salvaje, agresivo, masoquista. Vegeta disfruta recibiendo golpes porque lo hacen más fuerte. Eso, animado con cariño y presupuesto, va a ser gasolina para las redes sociales.
El único handicap: el manga ya lo mostró hace cuatro años. Pero no pasa nada. Lo que hará grande a Ultra Ego no es “qué”, sino cómo.
Y si lo que buscan es un momento “rompe internet”, este es el indicado. Goku ya tuvo el suyo; ahora le toca al personaje que lleva años siendo el favorito de buena parte del fandom.
A partir de aquí empieza el jugueteo bueno: nuevos personajes, dinámicas inesperadas y una relectura de la Bat-Familia que se aleja de la solemnidad habitual. La serie acompaña a Bruce y Damian en su rutina heroica, pero pronto incorpora a Alicia Pennyworth, una trabajadora social empeñada en rehabilitar villanos; Man-Bat, convertido en roommate críptico del sótano; Claire Sleton (la antigua Volcana), que baja el fuego para integrarse; y hasta el fantasma de Ra’s al Ghul, que viene a dar lecciones… de todo.
La mezcla suena a caos, pero ese caos está medido al milímetro. Bat-Fam convierte a este grupo improbable en una familia, peleando, discutiendo y creciendo como si Gotham fuera la sitcom más extraña jamás emitida. Y por el camino se cruzan villanos de toda la vida: Joker, Mr. Freeze, Clayface, Killer Frost y más desfilan por un guion que combina aventura, comedia y corazones blandiéndose a traición.
Esa variedad permite que cada tipo de fan encuentre su espacio. ¿Quieres oscuridad, trauma y callejón del crimen? Lo tienes. ¿Quieres una aventura más amable, divertida y extrañamente emotiva? Pues aquí está Bat-Fam con los brazos abiertos. Esa capacidad de convivir dentro del DC actual es, probablemente, uno de sus secretos mejor pulidos.
Estos personajes no están de atrezo. Cada uno aporta algo real a la historia, desde conflictos a evolución personal, y funcionan como un espejo que humaniza tanto a Bruce como a Damian. La serie encuentra un equilibrio casi mágico entre acción y emociones pequeñas, esas que construyen familia más allá de la sangre o la capa.
Con este arranque tan sólido, no sería raro que Prime Video quiera convertir Bat-Fam en una nueva subfranquicia. Si sigue así, el murciélago tendrá más miembros en la familia que sillas en la Batcueva.
Para entender el golpe, basta mirar atrás. Las dos primeras temporadas de la serie movían cifras entre 7.3 y 9.5 en IMDb, con Saitama reinando como uno de los personajes más queridos del anime moderno. Pero esta tercera temporada no ha conseguido levantar cabeza en ningún momento. Su episodio más “alto” apenas llega a 4.1, y lo de ahí para abajo es un festival de enfado, decepción y memes que duelen más que los puñetazos del propio Saitama.
La situación ha sido tan incómoda que el director Shinpei Nagai decidió borrar su cuenta de X (antes Twitter) tras un mensaje bastante claro: estaba harto de perfiles que se hacían pasar por aliados mientras generaban rage-bait, manipulaban declaraciones y buscaban sacar tajada de cualquier frase. Un síntoma más de que la tormenta alrededor de la serie no es precisamente pequeña.
Aun así, esa cinta ha terminado sirviendo como “prueba del algodón”: si tu anime cae por debajo de su nota… algo se ha roto por el camino. Y One-Punch Man, por desgracia, ha cruzado esa línea roja.
Disponible pero polémica
Para quien quiera sacar sus propias conclusiones, One-Punch Man temporada 3 está disponible en Hulu (EE. UU.) y Disney+ (Canadá). Eso sí, el debate en la comunidad está lejos de terminar. Hay quien culpa a la animación, quien culpa al ritmo, y quien culpa a la producción en general. Lo único en lo que coinciden todos es que esta no es la temporada que Saitama se merecía.
La tercera temporada tampoco ha sabido equilibrar tono y narrativa. Los arcos parecen desordenados, las escenas clave pierden impacto y el apartado visual no está a la altura del material original. Todo ello crea la impresión de que la serie avanza por inercia, sin un rumbo claro. Para colmo, muchas de las secuencias que en el manga son intensas aquí han quedado diluidas, lo que aumenta la sensación de desconexión.
Aun así, muchos mantienen la esperanza de que el estudio rectifique para el futuro. La saga del héroe más fuerte del mundo merece un trato a la altura. Y si hay un personaje capaz de recuperarse incluso después de una temporada así… es él. Al fin y al cabo, Saitama ha sobrevivido a monstruos de otra galaxia. Sobrevivir a una mala producción debería ser pan comido.
La sinopsis oficial confirma que la cosa viene variadita. Tenemos al Pigeon, un personaje tan imprevisible que lo mismo te da la mano que te empuja al caos. También está The Pony, cuyo apetito es prácticamente un kwami propio: aparece donde menos lo esperas, siempre buscando comida. Y por si Cat Noir no tuviera suficiente competencia, llegan The Cats, un grupo de gatetes obsesionados con superar al héroe felino y, ya puestos, llevarse la atención de Ladybug mientras fingen no intentarlo.
La compañía alimentan el hype
Desde Miraculous Corp., su CEO Andy Yeatman no puede estar más encantado. Según él, Miraculous Chibi es “una celebración de todo lo que los fans adoran de la marca, destilado en ráfagas de tres minutos de risas, corazón y diversión clásica de dibujos animados”. Vamos, que si buscas entretenimiento rápido y con personalidad, aquí viene servido en cucharaditas.
Este proyecto promete presentar a doce héroes adolescentes que tendrán que demostrar que están listos para enfrentarse a cualquier forma de mal que se atreva a asomar la cabeza. Una expansión bastante ambiciosa que dejará claro que el universo Miraculous está entrando en su fase “no pienso parar, así que abróchate el cinturón”.
Una mirada extra al universo chibi y sus nuevas dinámicas
La llegada de personajes como Rahutt, The Pony o The Cats no solo suma variedad al universo animado, sino que también abre la puerta a un tipo de humor que juega con la exageración y el contraste. En este formato, los rasgos más distintivos de cada personaje se incrementan a niveles casi caricaturescos, permitiendo explorar su personalidad desde un ángulo más libre y gamberro. Esto hace que figuras como Cat Noir o Ladybug puedan brillar de maneras inesperadas, chocando con rivales que no buscan destruir París, sino robarles el foco o competir por puro ego. Ese giro aporta frescura y permite a los fans conectar con versiones más relajadas y expresivas de sus héroes favoritos.
Además, la llegada de Miraculous Chibi coincide con un momento en el que la franquicia lleva años diversificando formatos: películas, especiales internacionales, cambios de tono y ahora una línea que se regodea en lo absurdo y adorable. Este tipo de experimentos permiten que la saga respire, crezca y atraiga a nuevos públicos, algo imprescindible para cualquier marca que aspire a seguir viva durante más de una década.
Según las primeras estimaciones, China podría aportar más de 200 millones de dólares solo en su fin de semana de estreno, una cifra brutal para una producción animada. Los reportes hablan de un día de apertura entre 37 y 42 millones y un fin de semana que superaría la barrera de los 200 millones, convirtiendo al país asiático en el mercado número uno para la película, por encima de Estados Unidos.
Disney está explotando un ángulo que ya le funcionó con la primera entrega: alinear la película con elementos del zodiaco chino y la cultura local. Esta vez, el movimiento es todavía más evidente con la introducción de Gary la Serpiente, doblado por Ke Huy Quan, justo cuando 2025 es el Año de la Serpiente. Esa coincidencia, sumada al cariño previo del público chino por la franquicia, explica por qué los analistas hablan de un potencial “boom” sin precedentes para una cinta animada de Disney en la región.
Eso sí, a pesar de estas cifras tan potentes, los expertos señalan que “América no será su mercado número uno”. Es decir, la película será un éxito doméstico, pero el verdadero músculo económico volverá a estar en el exterior, con China tirando del carro y otros territorios sumándose a la fiesta. Para Disney, es la confirmación de que la franquicia Zootopia se ha convertido en un fenómeno global, no solo en un producto familiar para el público estadounidense.
Un misterio reptiliano para relanzar la franquicia
Disney define la película como “el misterio más salvaje en la histooo-ria de Zootopia”, dejando claro que el tono seguirá siendo juguetón, pero con un punto extra de intriga y tensión. Esa mezcla de buddy cop, sátira social y aventura policial fue lo que hizo que la primera entrega conectara tan bien con público adulto y niños, y la secuela parece dispuesta a subir la apuesta en todos esos frentes.
Zootopia 2 llega a los cines mañana, 26 de noviembre de 2025, dispuesta a arrasar en taquilla y a recordar a todo el mundo por qué Judy y Nick se han ganado un hueco entre las parejas más queridas de la animación moderna. Si los pronósticos se cumplen, lo de “la ciudad donde cualquiera puede ser lo que quiera” va a incluir también convertirse en la nueva reina de la taquilla mundial.
La cosa tiene sentido si nos atenemos a lo que ya se sabe: Avengers: Doomsday viene dirigido por los hermanos Russo y escrito por Stephen McFeely, o sea, el combo responsable de Endgame. Y, claro, con semejante currículum, no iban a montar un circo para anunciar cameos de cinco segundos. El reparto principal ya está en esa primera tanda, y con nombres como Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Vanessa Kirby o Joseph Quinn, Marvel sabe que no necesita más teatrillos para mantener el hype vivo.
A esto se suma la bomba del siglo: Downey Jr. vuelve, pero no como Iron Man, sino como Victor Von Doom. Y sí, todavía hay fans intentando procesar semejante giro.
Pero si estabas soñando con un tráiler en el que Marvel te presenta silla por silla a cada cameo, puedes ir bajando a tierra: los cameos seguirán siendo cameos, y la idea es que entren y salgan sin necesidad de que su silla aparezca en redes sociales con un diseño exclusivo.
Entre los rumores recientes también suenan Doctor Strange, Deadpool, Peggy Carter, Spider-Man y hasta Steve Rogers, pero todo apunta a que sus apariciones serán rápidas, multiversales y muy calculadas. Vamos, que si parpadeas, igual te las pierdes.
El peso real de Doom en Doomsday
Victor Von Doom es, sin discusión, el nombre que más ruido está generando alrededor de Doomsday, en gran parte porque Marvel ha decidido apostar por Robert Downey Jr. para interpretarlo. Más allá del morbo del casting, el personaje siempre ha sido uno de los villanos más complejos de los cómics: un líder autoritario, brillante y con una capacidad para manipular mundos enteros. En este contexto, su llegada al UCM puede redefinir la escala del conflicto, especialmente ahora que el multiverso está tan fragmentado. Si Marvel busca un antagonista capaz de sostener toda una era cinematográfica, Doom es el candidato perfecto. Y sí, el giro de Downey Jr. añade combustible al hype de una forma casi obscena.
Mientras tanto, Doomsday sigue perfilándose como uno de los proyectos más ambiciosos del estudio. El elenco principal está cerrado, los cameos se guardan bajo llave y las expectativas… bueno, esas ya están en niveles tan altos que igual hacen falta más de dos sillas para sostenerlas.
Mira que la historia de este simbionte siempre fue dramática: Eddie Brock estaba muriéndose de cáncer, el Venom original ya no estaba con él, pero aún quedaban restos en su organismo. Cuando aquello reaccionó con el poder curativo de Martin Li, nació Anti-Venom, una entidad capaz de sanar, purificar y dar a Eddie un segundo —y estilizado— aire. Su diseño blanco y negro se convirtió en un icono moderno… pero McFarlane, muy en su línea, aprovecha el tirón del videojuego para darle otro giro estético más agresivo.
En esta versión, el cuerpo musculado y las proporciones más robustas recuerdan más a su apariencia en el game que al aspecto slender y estilizado del cómic. La lengua exagerada, los ojos rojos y la pose de depredador redondean un acabado que hará suspirar a quienes llevan años acumulando simbiontes en vitrinas. Porque, vamos a ser sinceros, si ya tienes Venom y Carnage… Anti-Venom te está llamando desde la estantería.
McFarlane está apostando fuerte por Marvel Rivals, y esta Red Platinum Edition parece solo el primer movimiento serio. Si esto vuela —que volará— espérate que empiecen a caer anuncios de Venom, Wolverine, Spider-Man o cualquier otro personaje del juego con ediciones cada vez más brillantes, más grandes y más peligrosas para tu cuenta bancaria.
A raíz de esto, McFarlane Toys ha encontrado un filón estético en reinterpretar al personaje, subrayando la dualidad de fuerza brutal y energía sanadora que lo define. Aunque esta versión basada en el juego se aleje del diseño estilizado de los cómics, su planteamiento más robusto encaja de maravilla con el tono competitivo y visualmente explosivo del videojuego. Además, coloca a Anti-Venom en un curioso punto intermedio entre héroe, antihéroe y arma simbiótica, lo que amplía el rango de historias que pueden inspirar futuras figuras. Para los coleccionistas, este contraste entre versiones es precisamente lo que convierte a la estatua en un complemento ideal para quienes ya poseen piezas de Venom o Carnage en su vitrina.
Y, siendo sinceros, si esta estatua triunfa, lo siguiente será inevitable: más ediciones limitadas, más variantes de color, más “exclusive edition” de eventos y, por supuesto, más discusiones internas entre “debería ahorrar” y “pero… es Anti-Venom”.
Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo sexagésimo segundo programa de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar de algunos cómics que han sido adaptados a películas o series, enfrentando ambas visiones de una misma historia.
Cómics: –Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon (Panini Comics) –Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons (Panini Comics) –Caballero Luna, de Warren Ellis y Declan Shalvey(Panini Comics) –Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz (Panini Comics)
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
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Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de diciembre destaca Jenny Sparks, la obra de Tom King y Jeff Spokes
El primer año de DC Comics se cierra con el lanzamiento serializado de una significativa etapa de Superman que comenzó antes de AMANECER DE DC y que acabará bien metidos en la fase ALL IN. Se trata del SUPERMAN DE PHILLIP KENNEDY JOHNSON. Este excelente guionista ha desarrollado una monumental saga, a lo largo de diferentes colecciones del Hombre de Acero, que ahora recogemos ordenada cronológicamente, en volúmenes por arcos argumentales con salida bimestral. También entre las novedades de DC en este mes, cabe destacar TRINITY: HIJA DE WONDER WOMAN, miniserie de seis números con los que Tom King, acompañado esta vez por la artista española Belén Ortega, expande la aclamada etapa actual de la Mujer Maravilla. de Igual forma, el volumen autoconclusivo JUSTICE LEAGUE: THE ATOM PROJECT desarrolla tramas heredadas de JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, alrededor del intercambio de superpoderes que tuvo lugar en ABSOLUTE POWER y que ha seguido en curso a lo largo de todo este tiempo.
A la actualidad DC todavía añadimos dos volúmenes bajo el sello BLACK LABEL: el muy divertido PACIFICADOR PRESENTA: VIGILANTE Y ÁGUILI, en que es el propio James Gunn, showrunner de la teleserie protagonizada por El Pacificador, quien nos narra esta fantástica aventura de dos de los personajes más cercanos a Chris Smith: su compañero de justicia, Adrian Chase, también conocido como Vigilante, y Águili, la magnífica águila contra quien nadie se atreve. El segundo BLACK LABEL de diciembre nos lo trae Tom King, con Jeff Spokes al dibujo, quienes recuperan a JENNY SPARKS, personaje fundamental de The Authority.
En clásicos, abrimos fuego con un espectacular facsímil, el que recoge el mítico choque de Superman y el Capitán Marvel, a cargo de Gerry Conway y Rich Buckler y en la línea de los grandes choques que has podido degustar hasta ahora en esta línea. SHAZAM es también el protagonista de la serie encabezada por el superequipo compuesto por Mark Waid y Dan Mora que se estrena en DC PREMIERE. Recuperamos además dos clásicos de culto: NIGHT FORCE, una mítica serie de terror firmada por los legendarios Marv Wolfman y Gene Colan, el equipo creativo detrás de la más demoledora visión de Drácula, y nada menos que el PLASTIC MAN DE JACK COLE, en este caso bajo el sello DC FINEST. Se trata de las míticas aventuras con las que este autor presentó a Plastic Man en 1941 y que se considera una de las obras maestras más singulares de la Edad de Oro de los Cómics. En BIBLIOTECA SUPERMAN 7, no te pierdas el increíble Action Comics Annual #1 USA, que unió a cuatro gigantes: Superman y Batman, por un lado, y John Byrne y Arthur Adams por el otro, en una vibrante saga vampírica; en BIBLIOTECA GREEN LANTERN DE GEOFF JOHNS 6, llegamos a la primera parte de “La guerra de Sinestro Corps”, el evento que convirtió a esta serie en un superventas, y en DC MUST-HAVE. JLA/JSA: PECADOS Y VIRTUDES te traemos esta reunión de lujo, comandada por Geoff Johns y nuestro imprescindible y añorado Carlos Pacheco. ¡Oh, y si te perdiste en su momento DC BLACK LABEL. ZATANNA: ABAJO LA SALA, ahora tienes una nueva oportunidad! Volverá a estar a la venta a comienzos de mes.
En Marvel, episodio trascendental en EL ASOMBROSO SPIDERMAN 3, en tanto que servirá para establecer la dinámica de esta rotunda etapa a cargo de Joe Kelly, Pepe Larraz y John Romita Jr. En su interior, encontrarás no uno, sino tres Hombres Araña: Peter Parker, Spiderman y… ¿un Spiderman cósmico? ¿De qué estamos hablando? Tendrás que leerlo para descubrirlo, en un episodio con el que Pepe Larraz presenta el nuevo uniforme arácnido. En LEYENDAS DE LA PATRULLA-X: LOBEZNO Y KITTY PRYDE, vuelve Chris Claremont, con un retropick ambientado en la época de la miniserie original protagonizada por Lobezno y Gatasombra, con portadas de su viejo compañero de batallas Alan Davis. Llega el primer tomo de los dos de los que constará la actual etapa de LAURA KINNEY: LOBEZNA, con las nuevas aventuras de X-23, a cargo de Erica Schultz y Giada Belviso. Estrenamos nueva serie de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra con LOS NUEVOS VENGADORES 1. Se trata de la colección anteriormente conocida como Thunderbolts, que siguiendo la ruta cinematográfica presenta la unión de cinco de los más peligrosos antihéroes del Universo Marvel, bajo el liderazgo de Bucky Barnes y La Viuda Negra y con Sam Humphries (The Ultimates) y Ton Lima como autores.
Pero la novedad Marvel imprescindible de este mes la encontramos en DAREDEVIL: DÍA GÉLIDO EN EL INFIERNO, una miniserie de tres números, recopilados en un único comic-book con lomo, en que Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con nada menos que Steve NcNiven (El Viejo Logan) como artista de una saga como ninguna otra, que presenta un Matt Murdock crepuscular, cuyos poderes han desaparecido pero que tiene una vez más que proteger La Cocina del Infierno. Estreno también para CABALLERO LUNA: PUÑO DE KHONSHU 1, la siguiente fase lunar de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio, en la que asistiremos al regreso del más allá de Marc Spector.
En clásicos modernos, atención a los dos primeros MARVEL PREMIERE de este mes. INSTANTÁNEA MARVELS celebra el aniversario de MARVELS, la obra maestra de Kurt Busiek y Alex Ross, en que dicho guionista coordina a un impresionante grupo de autores que presentan una serie de relatos protagonizados por algunos de los héroes más grandes del Universo Marvel, vistos a través de la mirada de sus habitantes. Y ULTIMATE INVASION nos trae el moderno Universo Ultimate, con nada menos que Jonathan Hickman y Bryan Hitch colocando los cimientos de la más comentada línea de La Casa de las Ideas en estos momentos.
No menos ambiciosa es nuestra propuesta de clásicos modernos, que arranca con el primer volumen de BIBLIOTECA MARVEL. ESTELA PLATEADA 1, todo un hito en la historia de la editorial, con Stan Lee y John Buscema lanzando la serie en solitario del antiguo Heraldo de Galactus, un proyecto muy especial y ambicioso, con mayor número de páginas, y drama y emoción como pocos cómics. Cada número de esta cabecera es una auténtica joya, una epopeya que define a Estela Plateada en cada viñeta. Brilla también MARVEL GOLD. EXCALIBUR 4, con el regreso de Alan Davis como autor completo de la serie. Davis asume también los guiones del equipo que ayudara a crear, y nos presenta un conjunto de historias inolvidables, que servirían para dar coherencia al concepto de la Fuerza Fénix como nunca se había hecho. Recomendamos también MARVEL MUST-HAVE. NICK FURIA VS. S.H.I.E.L.D., la saga a cargo de Bob Harras y Paul Neary que, a finales de los años ochenta, actualizó tanto a Furia como a su agencia, a la vez que nos dejaba su historia definitiva: una conspiración de proporciones gigantescas que marca un antes y un después en la saga de sus protagonistas.
En Disney, no te pierdas LA SAGA DE McDONALD, con las hazañas del antepasado celta de Donald, a cargo de Marco Rota. Mark Millar nos trae un evento único, JUPITER’S LEGACY FINALE, la impresionante conclusión de la saga, con Tommy Lee Edwards como dibujante, mientras que en manga estrenamos cuatro nuevas series: SUPER STRING, TRABAJO Y VIDA PRIVADA -ON Y OFF-, ALL OF US ARE DEAD y CYBERPUNK EDGERUNNERS: MADNESS.
