Lo más destacado de la semana (23/08/2015)

The Flash - temporada 2

Pronunciar Cthulhu

En esta semana en la que la mayoría de lectores os encontráis de vacaciones disfrutando del sol y la playa, en La Casa de EL seguimos al pie del cañón para contaros todas las novedades que surjan en torno a los temas que aquí tratamos. A continuación hacemos un repaso de las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.

Para concluir, os mostramos los 3 artículos o reseñas que se encuentran entre lo más destacado de la pasada semana:

Reseña de 'Marvel Gold: Puño de Hierro'

  • Jon A. Sedano nos trajo una estupenda crítica de la película española ‘Anacleto: Agente secreto’.
  • También gracias a Jon A. Sedano podemos leer una reseña del cómic ’75 años de Flash’.
  • Por último, una vez más Jon A. Sedano nos ha traído la reseña del cómic ‘Marvel Gold: Puño de Hierro’.

Nathan Fillion quiere interpretar a Booster Gold

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Sabemos que a Nathan Fillion no le resulta extraño el universo de los superhéroes. Además desee la voz de Green Lantern en varias películas animadas de DC, también tuvo un papel en la película ‘Guardianes de la Galaxia‘ de Marvel interpretando a un feísimo y corpulento monstruo de la prisión que acaba muy mal parado.

En vista de su experiencia en estas lides, Fillion fue preguntado en la Wizard World Comic Con de Chicago sobre qué personaje interpretaría del universo de Marvel o DC si pudiera tener su propia película. A lo que Fillion respondió:

Creo que podría encajar bastante bien como Booster Gold. Creo que es de mi estilo. Pienso que podría manejarme con ello.

Sin embargo, si no funcionara lo de Booster Gold, Fillion también ofreció otro par de alternativas. Por un lado, mencionó a Ambush Bug, un personaje de DC creado por Keith Giffen, cuyos problemas mentales le impiden comprender con claridad la realidad que le rodea. Además, mencionó que iba siendo hora de un reinicio de la famosa serie de los 80 ‘El gran héroe americano‘.

Por lo que parece, a pesar del pequeño papel en ‘Guardianes de la Galaxia’, Fillion se siente más deceíta que marvelita, al menos, interpretativamente hablando. ¿Cómo veis a Fillion en el papel de Booster Gold? ¿Creeis que podría encajar?

Por último, os dejamos con la sintonía de introducción de la mítica serie ‘El gran héroe americano’, de la que Fillion también habló.

Fuente: ComicBook

Premios Hugo 2015: Lista de ganadores y finalistas

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Suponemos que todos sabéis qué son los Premios Hugo (también conocidos como Science Fiction Achievement Awards) pero para quien no los conozca diremos que son una serie de importantes galardones otorgados a obras de ciencia ficción o en menor grado fantasía, así como a artistas gráficos, guionistas, editores, etc. El premio Hugo recibe su nombre en honor a Hugo Gernsback, fundador de la pionera revista de ciencia ficción, ‘Amazing Stories’ y de la invención del término “ciencia ficción”.

Los premios llevan concediéndose desde 1953 en la Convención Mundial de Ciencia Ficción (Worldcon), donde en cada edición la Sociedad Mundial de Ciencia Ficción (WSFS) creada para la ocasión realiza la selección previa, una selección de cinco candidatos y un ganador final en cada categoría. Los Premios Hugo son otorgados en el año siguiente a la publicación de las obras seleccionadas, y los premios a personas se conceden, igualmente, por la labor realizada en el año previo a la concesión del premio.

Como curiosidad os contaremos que cada votante puede marcar la casilla ‘No Award‘ si considera que ninguno de los finalistas merece ganar el Premio Hugo de esa categoría, algo que ha pasado este año en varias, dejando el galardón sin entregar.

Este 2015, la lista de finalistas y ganadores (destacados en negrita) de cada categoría ha sido la siguiente:

Premio Hugo a la Mejor Novela

  • ‘The Three Body Problem’, Cixin Liu, (Tor Books)
  • ‘The Goblin Emperor’, Katherine Addison (Sarah Monette) (Tor Books)
  • ‘Ancillary Sword’, Ann Leckie (Orbit US/Orbit UK)
  • No Award
  • ‘Skin Game’, Jim Butcher (Orbit UK/Roc Books)
  • ‘The Dark Between the Stars’, Kevin J. Anderson (Tor Books)

Premio Hugo a la Mejor Novela Corta

  • ‘The Day the World Turned Upside Down’, Thomas Olde Heuvelt, Lia Belt translator (Lightspeed, 04-2014)
  • No Award
  • ‘The Triple Sun: A Golden Age Tale’, Rajnar Vajra (Analog, 07/08-2014)
  • ‘Ashes to Ashes, Dust to Dust, Earth to Alluvium’, Gray Rinehart (Orson Scott Card’s InterGalactic Medicine Show, 05-2014)
  • ‘The Journeyman: In the Stone House’, Michael F. Flynn (Analog, 06-2014)
  • ‘Championship B’tok’, Edward M. Lerner (Analog, 09-2014)

Premio Hugo a la Mejor Historia Gráfica

  • ‘Ms. Marvel Volume 1: No Normal’, escrito por G. Willow Wilson, ilustrado por Adrian Alphona y Jake Wyatt, (Marvel Comics)
  • ‘Saga Volumen 3’, escrito por Brian K. Vaughan, ilustrado por Fiona Staples (Image Comics)
  • ‘Rat Queens Volumen 1: Sass and Sorcery’, escrito por Kurtis J. Weibe, arte de Roc Upchurch (Image Comics)
  • ‘Sex Criminals Volumen 1: One Weird Trick’, escrito por Matt Fraction, arte de Chip Zdarsky (Image Comics)
  • No Award
  • ‘The Zombie Nation Libro #2: Reduce Reusa Reanima’, Carter Reid (The Zombie Nation)

Premio Hugo a la Mejor Representación Dramática (Formato Largo)

  • ‘Guardianes de la Galaxia’, guion de James Gunn y Nicole Perlman, dirigida por James Gunn (Marvel Studios, Moving Picture Company)
  • ‘Capitán América: El soldado de invierno’, guion de Christopher Markus & Stephen McFeely, concepto y historia de Ed Brubaker, dirigida por Anthony Russo y Joe Russo (Marvel Entertainment, Perception, Sony Pictures Imageworks)
  • ‘Al filo del mañana’, guion de Christopher McQuarrie, Jez Butterworth, y John-Henry Butterworth, dirigida po Doug Liman (Village Roadshow, RatPac-Dune Entertainment, 3 Arts Entertainment; Viz Productions)
  • ‘Interstellar’, guion de Jonathan Nolan y Christopher Nolan, dirigida por Christopher Nolan (Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions, Syncopy)
  • ‘La Lego Película’, escrita por Phil Lord & Christopher Miller, historia de Dan Hageman, Kevin Hageman, Phil Lord & Christopher Miller, dirigida por Phil Lord & Christopher Miller (Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, RatPac-Dune Entertainment, LEGO System A/S, Vertigo Entertainment, Lin Pictures, Warner Bros. Animation (como Warner Animation Group))

Premio Hugo a la Mejor Representación Dramática (Formato Corto)

  • Orphan Black: “By Means Which Have Never Yet Been Tried”, escrito por Graham Manson, dirigido por John Fawcett (Temple Street Productions, Space/BBC America)
  • Doctor Who: “Listen”, escrito por Steven Moffat, dirigido por Douglas Mackinnon (BBC Television)
  • Juego de Tronos: “La Montaña y la Víbora”, escrito por David Benioff & D. B. Weiss, dirigido por Alex Graves ((HBO Entertainment en asociación con Bighead, Littlehead; Television 360; Startling Television y Generator Productions)
  • The Flash: “Piloto”, escrito para televisión por Andrew Kreisberg & Geoff Johns, historia de Greg Berlanti, Andrew Kreisberg & Geoff Johns, dirigido por David Nutter (The CW) (Berlanti Productions, DC Entertainment, Warner Bros. Television)
  • Grimm: “Once We Were Gods”, escrito por Alan DiFiore, dirigido por Steven DePaul (NBC) (GK Productions, Hazy Mills Productions, Universal TV)

Premio Hugo al Mejor Artista Profesional

  • Julie Dillon
  • No Award
  • Kirk DouPonce
  • Alan Pollack
  • Nick Greenwood
  • Carter Reid

Premio Hugo al Mejor Fanzine Semiprofesional

  • Lightspeed Magazine, edited by John Joseph Adams, Stefan Rudnicki, Rich Horton, Wendy N. Wagner, and Christie Yant
  • Strange Horizons, Niall Harrison, editor-in-chief
  • Beneath Ceaseless Skies, edited by Scott H. Andrews
  • No Award
  • Abyss & Apex, Wendy Delmater editor and publisher
  • Andromeda Spaceways In-Flight Magazine, Andromeda Spaceways Publishing Association Incorporated, 2014 editors David Kernot and Sue Bursztynski

Premio Hugo al Mejor Fanzine

  • Journey Planet, edited by James Bacon, Christopher J Garcia, Colin Harris, Alissa McKersie, and Helen J. Montgomery
  • No Award
  • Black Gate, edited by John O’Neill (Withdrew after ballot finalized)
  • Tangent SF Online, edited by Dave Truesdale
  • Elitist Book Reviews, edited by Steven Diamond
  • The Revenge of Hump Day, edited by Tim Bolgeo

Premio Hugo al Mejor Fancast

  • Galactic Suburbia Podcast, Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce, Tansy Rayner Roberts (Presenters) and Andrew Finch (Producer)
  • Tea and Jeopardy, Emma Newman and Peter Newman
  • No Award
  • The Sci Phi Show, Jason Rennie
  • Adventures in SciFi Publishing, Brent Bower (Executive Producer), Kristi Charish, Timothy C. Ward & Moses Siregar III (Co-Hosts, Interviewers and Producers)
  • Dungeon Crawlers Radio, Daniel Swenson (Producer/Host), Travis Alexander & Scott Tomlin (Hosts), Dale Newton (Host/Tech), Damien Swenson (Audio/Video Tech)

Premio Hugo al Mejor Escritor No Profesional

  • Laura J. Mixon
  • No Award
  • Jeffro Johnson
  • Dave Freer
  • Amanda S. Green
  • Cedar Sanderson

Premio Hugo al Mejor Artista No Profesional

  • Elizabeth Leggett
  • Spring Schoenhuth
  • Ninni Aalto
  • Steve Stiles
  • Brad W. Foster

Unos premios muy repartidos. ¿A quién se lo habríais dado vosotros?

Reseña de ‘El Capitán Trueno nº 6’

Capitán-Trueno-nº-6 Tras el saludo de Víctor Mora a los lectores, que no ha de faltar en ninguna de las entregas, el sexto volumen de ‘El Capitán Trueno‘, publicado por Signo Editores, continua con la misma trayectoria que comenzó a la mitad del volumen anterior, ya que se nos ofrecen treinta y nueve historietas procedentes de la revista ‘El Capitán Trueno Extra‘ (publicación de cadencia semanal, cuyo precio oscilaba entre 3 y 3,50 pesetas), que vieron la luz por vez primera en la década de los sesenta. La primera que encontramos en este volumen  es ‘¡El simpático Zampalodoto!‘, mientras que el tomo se cierra con ‘¡Trampa de cieno!‘

En el interior persisten las aventuras Capitán Trueno, Goliath, Crispín y Sigrid (que en esta ocasión cuenta con muchas más apariciones que en la entrega anterior). Como datos anecdóticos, cabe resaltar dos detalles: el primero es que en este tomo hay una mayor presencia de seres monstruosos (ya se trate de animales o de engendros mecánicos); por otra parte, la resolución de algunos casos (incluido el súbito arrepentimiento de algunos villanos), más evidente aquí que en las historias recopiladas anteriormente, tiñe el volumen de cierto aire de infantilismo e ingenuidad, que le quita algo de credibilidad a las, ya de por sí, imposibles aventuras de los protagonistas.

¡El-monstruo-de-metal! Como complementos, el volumen cuenta con características similares a los anteriores: una sobrecubierta con doble solapa, un folleto suelto y, en esta ocasión, un solo artículo escrito por Antoni Giral, que paso a analizar a continuación:

-‘Un extra con nuevas aventuras‘, con una duración de cinco páginas y situado al inicio del tomo, nos habla de todas las historietas que, junto a las aventuras del Capitán Trueno, formaban parte de la revista, entre las que pueden destacarse ‘Víctor, el héroe del espacio’ (de Víctor Mora y Juan Alejandro Martínez Osete) y ‘El Jabato’ (del mismo guionista y dibujado por Francisco Darnís), lo cual terminó por reflejarse en las portadas de los ejemplares. También se nos informa de las reediciones inconexas y confusas que Bruguera llevó a cabo en 1964, bajo el  nombre de ‘El Capitán Trueno Álbum Gigante‘.

En este volumen se sigue respetando la fórmula original de una historia narrada en tres capítulos (o en dos, en un par de ocasiones), cuyas portadas se nos muestran juntas en la página anterior al inicio de la primera historieta, aunque con sus títulos individuales.

Como ya se dijo en el artículo anterior, las dimensiones del tomo siguen siendo el mayor lastre, aunque tampoco hay que olvidarse de los saltos de numeración existentes entre una aventura y otra, defecto que continua existiendo en este tomo.

El ejemplar está editado en formato de lujo, con tapa dura, a todo color, con un tamaño de 31×25 centímetros y con un total de 320 páginas. La colección al completo está a la venta por 1350 euros.

Víctor Mora, nacido en Barcelona, en 1931, logró la fama con exitosos cuadernos, tales como ‘El Capitán Trueno‘ (con los dibujos de Ambrós) y ‘El Jabato’ (con Francisco Darnís en la labor artística), ambas en 1956. También creó varios personajes para la Editorial Bruguera, entre los que podemos destacar ‘El sheriff King’ y ‘El Corsario de Hierro’. Es el autor literario de personajes que han traspasado nuestra frontera, como es el caso de ‘Sunday’ (junto a Víctor de la Fuente, en 1968) o ‘Dani Futuro’ (con Carlos Giménez, en 1969). Como novelista, tratando temas de reminiscencia social y política, ha escrito obras como ‘Els plàtans de Barcelona’ (en 1966), ‘Paris Flash-Back’ (en 1968) o ‘El tramvía blau’ (1984).

Francisco Fuentes Man, natural de Alicante (1929 – 1994), nos dejó muestra de su pasmosa versatilidad y de su maestría en la composición de viñetas en las historietas cortas que dibujó, entre 1961 y 1968, para la revista semanal ‘El Capitán Trueno Extra‘. Dentro de Bruguera, también ilustró otras colecciones como ‘Galax, el cosmonauta’ (también con guiones de Víctor Mora), además de algunos cuadernos de ‘Joyas literarias juveniles’. También trabajo para el mercado europeo, dejando grandes muestras de su trabajo en Francia y en los países escandinavos) y el norteamericano, donde DC le cedió la oportunidad de ilustrar a personajes tan icónicos como el propio Batman.

[note] El Capitán Trueno, adalid de la justicia, liberador del yugo de quienes profesan la esclavitud y desinteresado caballero andante, es uno de los personajes más populares de la historieta española. Concebido por Víctor Mora y Ambrós en 1956, sus aventuras fueron publicadas ininterrumpidamente hasta 1968, para ser retomadas posteriormente y continuadas hoy en día, cuando el personaje permanece vivo en manos de otros autores y se ha convertido en protagonista de un largometraje.Esta exclusiva colección, recoge una selección de sus mejores historietas, publicadas  por vez primera en estricto orden cronológico de aparición. Escritas por Víctor Mora, aparecieron tanto en el cuaderno ‘El Capitán Trueno‘ como en la revista ‘El Capitán Trueno Extra’, así como en otros títulos. Entre ellas, destaca la presencia de todas las entregas dibujadas por Ambrós, su creador gráfico, así como diversas aventuras ilustradas por, entre otros, Ángel Pardo y Fuentes Man. [/note]

Las sagas de Nintendo volverán al cine

Legend-of-Zelda-película-animación Hollywood actualmente vive en gran parte de las adaptaciones de otros medios, siendo los videojuegos cada vez más una de las fuentes de inspiración para ello, como ‘Assassin’s Creed‘, ‘Uncharted‘ u otros futuros proyectos cinematográficos. Lejos queda ya una de las películas pioneras en ese ámbito, ‘Super Mario Bros.‘, basada en el famoso fontanero de Nintendo, la cual resultó una adaptación bastante deficiente, siendo un fracaso que hizo que la compañía de Kyoto no volviera a prodigarse en el mundo del cine, más allá de algún cameo como el de Bowser en ‘Rompe Ralph’ o el de Donkey Kong en ‘Pixels’.

Sin embargo la Gran N está expandiendo sus franquicias a otros medios, y tras su triunfo en el campo de los juguetes con las figuras Amiibo, hace unos meses Iwata anunció la intención de llegar al mercado móvil, se confirmó la inclusión de atracciones de sus franquicias en el parque de Universal, e incluso surgieron los rumores de una posible serie de imagen real de ‘The Legend of Zelda’ para Netflix, la cual se encargaron de desmentir.

Miyamoto dijo hace tiempo que veía los videojuegos y el cine como dos medios diferentes, alejando la posibilidad de volver a dejar sus personajes aparecer en la gran pantalla.

“Debido a que los juegos y las películas parecen medios similares, la expectativa natural de la gente es que queramos llevar nuestros juegos y convertirlos en películas… Siempre he sentido los videojuegos como un medio interactivo, y las películas como un medio pasivo, significa que los dos son muy diferentes“.

En junio, Nintendo hizo una declaración sutil que confirmaba su acercamiento a otros medios:

“Para las IP de Nintendo, se tomará un enfoque más activo en áreas fuera del negocio de los videojuegos, incluyendo la producción de contenido visual y merchandising de sus personajes.”

Las declaraciones pasadas de Miyamoto hicieron eco en ese comunicado, explicando que la intención de la compañía era expandirse también a la industria cinematográfica.

 “Al mirar de manera más amplia cuál es el papel de Nintendo como compañía de entretenimiento, estamos empezando a pensar más y más sobre cómo las películas pueden encajar en eso, y potencialmente vamos a estar viendo cosas como películas en el futuro.”

Parece ser que corren vientos de cambio en la Gran N, y aunque antes del fallecimiento de Iwata ya querían explorar otros horizontes, puede que ahora la compañía intente abrirse mucho más en el ámbito del ocio y entretenimiento audiovisual. El primer movimiento podría ser la película de animación de Super Mario.

¿Qué sagas de Nintendo os gustaría ver en el cine o en la televisión?

Fuente: Collider

El ‘Spider-Man’ de Sam Raimi en versión ‘Deadpool’

Spider-Man versión Deadpool

Spider-Man versión Deadpool

Hay que reconocer que el tráiler de ‘Deadpool’ ha marcado a los fans. Son muchos los “memes” y hasta vídeos que han ido apareciendo que toman como base este anuncio de la película, como por ejemplo la versión de ‘Batman v Superman’.

Ahora, el usuario de Youtube ‘The Unusual Suspect’ ha creado un vídeo en el que mezcla varias imágenes de la trilogía de ‘Spider-Man’ creada por Sam Raimi con el estilo de ‘Deadpool’.

Fuente: 9Gag

Tráiler de ‘The Final Girls’, una reinvención en el género de terror

The Final Girls

The Final Girls Las gran mayoría de las películas de terror pecan del extremo uso de los clásicos clichés del género, algo que hace que muchos las adoren y que otros las aborrezcan por ser demasiado previsibles. Pero cuando esta base es cambiada, se crean películas muy interesantes, como por ejemplo ‘The Cabin in the Woods’.

Ahora, llega a nosotros una nueva película, ‘The Final Girls’, que mezcla terror y comedia, aunque lo hace con una gran salvedad: los protagonistas saben que están dentro de una película. Esta premisa, muy similar al conocido filme de Arnold Schwarzenegger ‘El último gran héroe’, puede convertirla en una película muy a tener en cuenta.

La historia nos cuenta cómo Max (Taissa Farmiga), que interpretó a una adolescente en una película de terror similar a ‘Viernes 13’ y quedó traumatizada tiempo después por la muerte de su madre, va con varios amigos a ver de nuevo su película al cine, pero por alguna misteriosa razón, son transportados a ella. A partir de ese momento tendrán que hacer lo posible por sobrevivir al asesino, aunque todos saben que están dentro de una película. El título ha sido dirigido por Todd Strauss y será mostrado en el Festival de Toronto de este año.

https://www.youtube.com/watch?v=oVouupZenOo

Reseña de ’75 Años de Flash’

Reseña de '75 Años de Flash'

Reseña de '75 Años de Flash' La llegada de Barry Allen a los cómics en 1956 bajo el número ‘Showcase’ #4 ideó el conocido cambio de era de estos, pasando a entrar gracias a este ejemplar en la conocida como “Edad de Plata”. Las historias abandonaban poco a poco el estilo clásico y original de los superhéroes, que había nacido en 1938 con Superman, y comenzaban a tratar temas más cercanos y cotidianos, donde los orígenes se acercaban más a la ciencia ficción.

Pero antes de Barry Allen existió otro “Flash”, concretamente el primero de todos, Jay Garrick. Con un atuendo que nada tenía que ver con el de su sucesor, su origen y poderes sí que estaban bastante ligados. Garrick logró convertirse en Flash por inhalar unos compuestos gaseosos que tenía en su laboratorio, adquiriendo una velocidad inimaginable para un ser humano, mientras que Allen, obtuvo sus poderes, similares a los de Garrick, debido a una serie de compuestos químicos que le salpicaron en su laboratorio por culpa de un rayo.

Reseña de '75 Años de Flash'Los dos Flashes se convirtieron en héroes, cada uno protegiendo su ciudad, Keystone City o Central City. Pero lo más curioso, es que Allen conocía al Flash original por los cómics, hecho que le motivó a adoptar ese nombre de superhéroe.

Ahora, debido al 75 aniversario del “Corredor escarlata”, ECC Ediciones ha publicado en nuestro país un volumen que recopila en su interior las mejores historias, o mejor dicho, todos los relatos indispensables para conocer la evolución de este clásico personaje que inició su publicación en 1940.

Es innegable que la serie de televisión del canal CW ha relanzado a este personaje, que si bien es cierto ha sido un clásico del mundo del cómic, muchos no sabían demasiado acerca de él, salvo por lo poco que habían visto en la anterior serie, la de 1990.

Como era de esperar, la primera historia que encontramos es la perteneciente a ‘Flash Comics’ #1, donde vemos cómo adquiere sus poderes Jay Garrick. Este relato, cuyo argumento a día de hoy hace aguas por todas partes, no deja de ser interesante, ya que gracias a él conocemos el origen de Flash. El segundo, en cambio, es el que se incluyó en ‘Showcase’ #4, donde 26 años después decidieron hacer un reinicio del personaje, pero en lugar de hacer borrón y cuenta nueva, mantuvieron una continuidad dentro del universo, algo bastante innovador para la época.

Pero, y aquí es donde empieza la irregularidad del tomo, el tercer número incluido es ‘Flash de Dos Mundos’, no el original de 1961, sino el que Grant Morrison y Mike Parobeck crearon para el número ‘Secret Origins’ #50. El relato es prácticamente el mismo, pero hubiera sido un buen momento para haber añadido también el original, teniendo así en un solo tomo este gran hito de la historia de Flash contado por dos grupos de autores similares.

Las otras cuatro historias que siguen a estas sirven para ver la evolución de Allen como Flash y su trabajo en conjunto con Garrick en un relato, aunque de entre todos ellos, el más destacable es el último, donde Mark Millar, utilizando el clásico recurso de la cuarta pared de Animal Man y Morrison, queda con Flash para documentarse sobre un próximo cómic.

Reseña de '75 Años de Flash'

Estamos así ante un excelente tomo, pese a la irregularidad de algunas de sus historias y la no inclusión del mencionado número, que servirá para tener una base aproximada de este personaje, pudiendo así comenzar a leer otras historias sobre él.

Con un precio de 15,5 euros, ’75 años de Flash’ ha sido publicado en formato cartoné, conteniendo en su interior 192 páginas a color, donde encontramos en su parte final una serie de portadas alternativas con motivo del aniversario del Velocista escarlata.

[note]

Reseña de '75 Años de Flash' De Gardner F. Fox y Carmine Infantino, a Grant Morrison, Mark Millar o Ed McGuiness, pasando por Dennis O’Neil, John Byrne o Julius Schwartz… Este tomo recopila la interpretación de Flash plasmada por algunos de los mejores autores del medio, reunidos para celebrar el 75 aniversario del personaje.

EDICIÓN ORIGINAL: Flash Comics núm. 1 USA, Showcase núm. 4 USA, Secret Origins núm. 50 USA, Silver Age: Flash núm. 1 USA, Flash 80-Page Giant núm. 1 USA, DC Comics Presents: Flash núm. 1 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2015 || GUIÓN: Brian Augustyn, Dennis O´Neil, Gardner F. Fox, Grant Morrison, Jeph Loeb, John Byrne, Mark Millar, Robert Kanigher || DIBUJO: Ariel Olivetti, Carmine Infantino, Doug Mahnke, Ed McGuiness, Harry Lampert, John Byrne, Mike Parobeck, Ty Templeton || FORMATO: Cartoné, 136 págs. A color[/note]

75 Años de Flash

El chico de la semana: Perry White

Chico de la semana perry white

“La verdad. Tal vez sea un concepto arcaico en estos días, pero yo vivo por ella. He dado mi palabra a la gente de esta ciudad de que el Daily Planet siempre dirá la verdad. No importa el riesgo. Alguien tiene que hacerlo” – Perry White (The Adventures of Superman Vol 1 #428)

Perry White es el editor en jefe del Daily Planet, aunque también un entrañable amigo cercano y aliado de Superman. Fue creado para ‘The Adventures of Superman’, serie radial que estuvo en el aire desde 1940 hasta 1951, siendo interpretado por el actor neoyorquino Julian Noa. Más tarde, el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster decidieron llevar al personaje a las historietas, apareciendo por primera vez en ‘Superman Vol. 1’ #7 (1940). White se mantuvo vigente durante toda la ‘Edad de Oro del Cómic’ (1938-1950), primero como reportero estrella del Daily Star y luego como el principal responsable del equipo de redacción del Daily Planet (lo cual es una de las mayores inconsistencias del Universo DC pre-Crisis). El único aspecto del personaje que no varía a pesar de los constantes cambios es su forma de ser, ya que se caracteriza por poseer un fuerte temperamento y por ser muy exigente con sus periodistas.

perry white En la ‘Edad de Plata del Cómic’ (1956-1970), después del arco argumental de 1961 denominado ‘Flash of Two Worlds!’ (historia que presenta a Tierra-Dos y al concepto del Multiverso), DC nos muestra a Perry White como un joven periodista independiente que trabaja para varios periódicos, entre ellos el Gotham Gazette y el Chicago Journal. Ese mismo año, en ‘Superman Meets Al Capone!’, White le pide a Superman -a través de Clark Kent– que regrese en el tiempo y averigüe la estatura exacta de Titano, un chimpancé gigante que había atacado Metropolis un par de años atrás. Una vez conseguido el objetivo, Titano impacta a Superman con su visión de Kryptonita mientras el héroe intenta regresar al presente. Este hecho afecta su capacidad para viajar en el tiempo, por lo que, después de un par de aterrizajes forzosos en 1871 y 1893, decide pasar un tiempo en la década de 1920 hasta que la kryptonita se desgaste y pueda regresar sano y salvo a su época. Encontrándose en Chicago, Kal-El se entera de que el terrible Al Capone todavía anda suelto. Casualmente, también se encuentra con una versión imberbe de Perry White, quien es un niño limpiabotas que trata de convencer al dueño del Chicago Journal. El editor se compromete a dar al muchacho un empleo, siempre y cuando este pueda traerle una gran exclusiva. (‘The Flash Vol 1 #123’; ‘World’s Finest Comics Vol 1’ #80; ‘Superman Vol 1’ #142)

perry white 2 Queriendo evitar la posibilidad de que Perry pueda recordar alguna reunión potencial cuando regrese al futuro, Superman decide disfrazarse, adquiriendo el aspecto de un hombre sin gafas que tiene una marca de nacimiento en la cara. Sin saberlo, la nueva imagen del héroe se asemeja mucho a la de “Touch” Vincent, un matón local que trabaja para Capone. Aprovechando dicha semejanza, el ‘Hombre de Acero’ idea un plan para atrapar a Capone y obtener la historia de Perry al mismo tiempo, pero primero necesita reunirse con el peligroso ‘Cara Cortada’. El legendario criminal encarga varias tareas al supuesto Vincent para demostrar su valor como delincuente, entre las que se encuentra el asesinar a un policía que había estado frustrando sus planes desde mucho tiempo atrás. Kal-El se las ingenia para hacer parecer que el oficial muere tras sufrir varios impactos de bala, cuando en realidad todas las balas fueron derretidas por su visión de rayos X antes de llegar al objetivo. Para hacer al engaño más real, el Último Hijo de Krypton utiliza su super-respiración para succionar todo el aire cercano al policía y hacerlo caer desmayado. No obstante, un boletín de radio delata a Superman al informar que “Touch” Vincent aún se encuentra en la cárcel. (‘Superman Vol 1’ #142)

Tras enterarse de la verdad, Capone y sus hombres creen que Superman es un espía del FBI e intentan acabar con él, pero su invulnerabilidad lo salva de cualquier daño. El héroe decide escapar y dejar que la Historia siga su curso natural: tiempo después, Al Capone sería tenido por evasión de impuestos. El efecto de los rayos X de Titano comienza a desaparecer del todo, y Superman se dispone a regresar a su época, aunque antes se asegura de que el joven Perry consiga su historia, la de Capone, y así asegure un empleo en el Chicago Journal. Ya de vuelta en 1961, Perry White le muestra a Clark Kent su primer encabezado, el cual habla sobre el hombre misterioso e ‘Intocable’ que detuvo los negocios turbios de Capone. Más tarde, White se va a trabajar al Daily Planet como reportero, lugar en donde gana su primer Premio Pulitzer por ser el primero en escribir sobre los orígenes extraterrestres de Superboy. Esto ocurre a mediados de la ‘Edad de Bronce del Cómic’ (1970-1985), en el arco argumental denominado ‘Day of the Alien Scoop’. En esta historia, White viaja a Smallville para entrevistar al Joven de Acero. Superboy le revela por primera vez que es nativo de Krypton, y después de varios saltos en la historia, el héroe es invitado a la Casa Blanca, no sin antes recibir una ciudadanía especial por parte del Congreso. (‘Superboy Vol 2’ #12)

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Durante los meses previos a los eventos de ‘Crisis en Tierras Infinitas‘, Perry White comienza a sucumbir ante el Alzheimer. Sin embargo, al igual que toda la mitología de Superman, el origen de White fue renovado por John Byrne a partir de 1986. La versión post-Crisis del personaje nace en una zona de Metropolis denominada Suicide Slum. Perry crece sin su padre, debido a que este desaparece tras a ir a una guerra en el extranjero. A pesar de su corta edad, White se convierte en el ‘chico de las copias’ del Daily Planet, comenzando así una carrera que lo llevaría hasta el puesto más alto del diario varios años después. Otro aspecto de su origen que cambia con el relanzamiento es su educación, ya que Byrne asegura que el futuro editor en jefe asistió a la escuela junto a Lex Luthor mientras ambos eran niños (la versión post-Crisis de Luthor también nació en Suicide Slum). Después de convertirse en un exitoso hombre de negocios, Luthor comienza a diversificar los componentes de la recién fundada LexCorp, movimiento que incluye la compra del Daily Planet. El magnate lo vende poco tiempo después, debido a su naciente interés por invertir en tecnología y televisión. Tras rechazar una oferta de Luthor para formar parte de su nueva estación de televisión, WLEX, Perry se ve en la necesidad de encontrar a un inversor para evitar que el Daily Planet cierre sus puertas.

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Aparte de en el mundo de los cómics y en su versión original televisiva, Perry White ha sido interpretado en varias ocasiones para el mundo de la cinematografía y de la televisión. Su segunda adaptación fue el relevo de Kirk Alyn en ‘Adventures of Superman‘ por parte de John Hamilton, el único que ha interpretado al personaje tanto en blanco y negro como en color. Tras él, fue Jackie Cooper el que llevara a White a la gran pantalla en las cuatro películas dirigidas por Richard Donner y Richard Lester. Pero aunque este fuera sin duda el más recordado, hubo otras dos versiones para televisión igualmente importantes: Lane Smith en ‘Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman‘ y Michael McKean en ‘Smallville’. Otro actor en ponerse en dicho papel fue Frank Langella, en una versión más envejecida del editor para ‘Superman Returns‘. Y, por último, en la actualidad tenemos a Laurence Fishburne como el Perry White del Universo Extendido de DC Comics, alguien que, pese al cambio de raza, sin duda sabe encarnar al periodista a la perfección.

Jerome es un agente del caos en la nueva promo de ‘Gotham’

Ya lo decía Ben McKenzie, en esta segunda temporada de ‘Gotham‘ los fans tendrían lo que querían. Y sin el menor atisbo de duda, la interpretación de Cameron Monaghan como Jerome en uno de los episodios de la anterior temporada, fue una de las partes más memorables y aclamadas por los seguidores de la serie.

Ahora desde el canal oficial de la serie ‘Gotham’ en Youtube podemos ver un nuevo vídeo promocional de la segunda temporada titulado ‘Villains Rising‘, donde podemos ver a Jerome convertido en un completo “agente del caos” junto al resto de villanos que aparecerán y causarán estragos al Departamento de Policía de la ciudad.

¿Que os van pareciendo estos avances de la segunda temporada de ‘Gotham’? ¿Acabará el personaje de Jerome convirtiéndose en el Joker como todos sospechan?

[note note_color=”#fff9a9″] gotham serie Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.

Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.

Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.

Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.

Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.

Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. La primera temporada, compuesta por 22 episodios, se estrenó en otoño de 2014 a través de FOX, mientras que la segunda está prevista para el 21 de septiembre.[/note]