El joven Peter Parker que interpretará Tom Holland hará su primera aparición en la batalla entre superhéroes que se llevará a cabo durante ‘Capitán América: Civil War’, donde hará un breve cameo. Sin embargo, en 2018 tendrá todo el protagonismo en una película propia de ‘Spiderman’, donde veremos al famoso trepamuros enfrentarse a un villano diferente de los que hemos visto hasta ahora en la gran pantalla, además de lidiar con su vida en el instituto tal como afirmó Kevin Feige. De esto pueden hablar un poco más John Francis Daley y Jonathan Goldstein, que serán quienes escriban el guion del ‘Spiderman’ del Universo Cinematográfico de Marvel.
Los responsables del reboot de ‘Vacation’ fueron entrevistados por NPR durante la promoción de esta película y, ya de paso, aprovecharon para preguntarles acerca del libreto de ‘Spiderman’, a lo que contestaron:
Daley: Por fin podemos reconocerlo.
Goldstein: No habíamos hecho ningún comentario durante la última semana.
Daley: Es la primera vez que podemos decir que lo estamos escribiendo.
Goldstein: Estamos encantados.
Daley: …Es un chico fuerte e ingenioso que lidia con el hecho de que es un marginado y un friki a través del humor. Es una especie de red de seguridad para los frikis como nosotros, así que podemos contar perfectamente de dónde viene. Ademas de los superpoderes, que también tenemos.
John Francis Daley ya tiene algo de experiencia con los frikis de instituto, interpretó a Sam Weir en la corta serie ‘Freaks and Geeks’, algo que podrá aportar al toque humorístico que forma parte de la marca de Marvel Studios. Para ver el resultado del trabajo de esta pareja creativa habrá que esperar al 28 de julio de 2018. ¿Qué os parece la elección de guionistas?
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La película ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘ sigue en plena labor de promoción desde que emitieran su último tráiler durante el panel de Warner Bros. en la San Diego Comic Con. Ahora, es la revista Empire la que ofrece en su número de septiembre (a la venta dentro de unos días) un reportaje exclusivo sobre la película, con declaraciones e imágenes de los protagonistas.
La portada de la revista, que ya se ha desvelado, nos ofrece una imagen a toda página de Ben Affleck como Batman y Henry Cavill como Superman. Ambos separados, mirando al frente y con actitud decidida, cada uno con su ciudad de fondo (Gotham y Metropolis, respectivamente). Un Batman enorme y con aspecto enfadado que recuerda sin duda al de Frank Miller, y el Superman serio y tranquilo que conocimos en ‘El Hombre de Acero‘. Antes de seguir comentándola, os dejamos la imagen de la portada y la misma imagen sin las letras, para que la veáis mejor.
Si os fijáis en la esquina inferior derecha de la portada, la contraportada de la revista incluirá una imagen de las identidades públicas de ambos héroes: Bruce Wayne y Clark Kent. Habrá que esperar a la publicación de la revista para poder verla, pero de momento, nos ofrecen alguna información sobre el reportaje interior. El director Zack Snyder ha hablado sobre Batman:
Hay una seriedad, una dignidad en Batman. Es operístico.
Con respecto a Superman, es el propio Henry Cavill el que habla sobre él:
En esta película, todo el mundo está dividido sobre cómo se sienten con respecto a este extraterrestre. Algunas personas lo aman, otras lo odian. Otras personas le tienen miedo. ¿Es un tirano?
Teniendo en cuenta que ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘ será la puerta de entrada a la formación de la Liga de la Justicia en el universo cinematográfico de DC, también se ha tratado ese tema en la revista. Al ser preguntado sobre la libertad creativa y el nivel de planificación de ese universo, Snyder afirma que quiere que “todos los directores de las otras películas puedan estar tranquilos y hacer lo que quieran, pero al mismo tiempo hay un gran universo interconectado”. El director ha subrayado que hay una línea metódica y bien planeada para dar soporte a todo el nuevo universo de las películas.
No hay duda de que todavía queda mucha promoción de aquí al estreno, previsto para marzo de 2016. ¿Qué os parecen estas nuevas imágenes y las declaraciones?
[note]
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
A pesar del vapuleo que la literatura histórica le dio a la fantástica hace unos años, parece indudable que la fantasía tiene la vista puesta en el pasado: steampunk, ucronías y otros modos de entender la historia alternativa compiten en las librerías con la narración futurista que solía estar en boga hace unos años. De entre todos los temas que se están tratando, destaca el de los vikingos por su alcance y variedad. No es casual que en los últimos años hayan coincidido varias historias que apelan al público ‘culturalmente disperso’. Mientras que la serie ‘Vikings’ de History Channel va camino de su cuarta temporada, Marvel ha ayudado a hacer resurgir el interés por el panteón nórdico y diversos autores de la talla de Joanne Harris, Joe Abercrombie, Neil Gaiman o Aranzazu Serrano han mostrado su interés por el tema en sus novelas.
En la novela autoconclusiva ‘Hijos del dios tuerto’ se trenzan dos historias. Por una parte, la terrenal (ambientada en Midgard), en la que Harek Haraldsson , el jarl de Sørfjord, tiene que decidir cómo proteger a su pueblo, atrapado en un laberinto de venganza y amenazas mayores. Su vida, tejida por las nornas con el hilo dorado de los héroes, se complica todavía más cuando encuentra a Katla, una völva que irá a vivir a Sørfjord acompañada de sus secretos. Por otro lado, los dioses de Asgard se encuentran conmocionados por la cercanía del Ragnarök, profetizada por una völva en nombre de las nornas. El miedo a la muerte de Baldr y a lo que seguiría al Ragnarök provoca que varios de los aesir (y otras deidades residentes) decidan tomar cartas en el asunto y evitar la profecía. El problema, como tanto Harek como los dioses pronto descubren, es que las profecías tienden a cumplirse cuanto más se intenta evitarlas.
‘Hijos del dios tuerto’ empieza la acción de ambas tramas pronto, explicitando las dos cuentas atrás (la del ataque a Sørfjord y la del cumplimiento de la profecía) que marcarán el paso de la novela. A partir de ahí, la narración se basará en un enrarecimiento de las relaciones y un camino que parece que se aleja pero sin querer va acercando a los destinos temidos. El ritmo de la acción es ascendente, si bien a menudo un tanto desigual (escenas que podrían ser anécdotas se alargan un capítulo entero mientras que pasan estaciones en menos tiempo) y en ocasiones tiende a estancarse un poco por el estilo de narración (tercera persona pero con muchos momentos de introspección de los personajes).
Algunos de los temas de la novela ya han sido tratados en su saga ‘El Segundo Ocaso’: el amor trágico pero cargado de sexualidad explícita, las deidades de la vida y la muerte manipulando a los mortales, la traición y el liderazgo político y la magia de la mujeres antepuesta a la magia de los hombres, etc. Aunque la autora es capaz de sacarle mucho partido a esos temas, es cierto que pierde un poco del componente novedoso que la novela, con su ambientación diferente, podría aportar a la bibliografía de su autora.
Con todo, hay mucho disfrutable en el estilo de Virginia Pérez de la Puente: los diálogos rápidos e ingeniosos, la complejidad de las relaciones entre personajes, el lenguaje fresco y de oralidad trabajada, y el cuidado puesto en la documentación, ya que los escenarios y la vida diaria están cargado de detalles realistas que ayudan a transportar y hacer creíble la historia. Para los que os podáis sentir poco preparados para hacer frente a una novela con tanta carga cultural, no os preocupéis. La autora ha incluido dos apéndices para cerrar la novela: el primerolista las runas y su significado y el segundo con un listado de conceptos y dramatis personae.
La historia ambientada en Midgard interesa por ser la más original de las dos, pero es cierto que tiene sus altibajos a nivel de ritmo e interés (la acción y el sentido de la maravilla son pocos en comparación con la historia de Asgard). Sin embargo, como ya comentaba la semana pasada reseñando ‘Ody-c’, las reinterpretaciones de mitos y cuentos son un arma de doble filo: aunque interesan porque estamos familiarizados con la historia, conocer su desenlace y ver como sigue el camino marcado empaña un poco la originalidad. Aunque ese camino se disfrute (en especial con los episodios “protagonizados” por Loki), no he podido evitar sentir que los capítulos de Asgard alargaban demasiado lo inevitable y que quizás recortar un poco hubiera beneficiado a la novela como conjunto.
Con todo, aunque el final de ambas tramas es previsible, la novela cierra de una manera un poco árida que me hizo correr a la web de la autora para asegurarme de que no se trataba de una primera parte.
Si en ‘En la otra orilla’ se apreciaba la evolución de la autora, en ‘Hijos del dios tuerto’ quizás se adivina demasiado que fue escrita con anterioridad y no está tan pulida. Como ya he dicho, para los que hemos leído otras obras de Virginia Pérez de la Puente antes, quizás ciertas ideas nos parezcan más gastadas. Con todo, sigue siendo una obra disfrutable y un ejemplo de lo mucho que puede hacer esta autora.
[note]Quieres cambiar tu destino, Harek Haraldsson? Llegarán tras el deshielo. Llegarán sedientos de sangre, sedientos de vidas, sedientos de venganza. Y no puedes impedirlo. ¿Quieres cambiar tu destino, Loki? Tu camino está trazado. El camino hacia la traición, el camino hacia la muerte, el camino hacia la destrucción de los mundos. Y no puedes evitarlo. El destino no se puede esquivar. El destino no se puede cambiar. El destino es.
Las nornas tejen en su tapiz el pasado, presente y futuro de los nueve mundos, entrelazando los hilos de las vidas de dioses, hombres y monstruos. Ocultas bajo las raíces de Yggdrasill, las tres hilanderas empiezan a hilvanar un hilo de oro: el hilo de un héroe, Harek Haraldsson, jarl de un clan de vikingar que se prepara para el ataque de otro fiordo con el que mantiene una deuda de sangre.
Mientras se debate entre la responsabilidad de proteger a su gente y la tentación de sucumbir a la sed de venganza, Harek ignora que su hilo está entretejido con los hilos de los dioses. De sus decisiones dependerá el destino de los æsir y su victoria o derrota en el Ragnarök, que llegará, como los enemigos de su clan, después del hielo.[/note]
Nadie pone en duda que George R. R. Martin ha creado algunos de los personajes más odiosos de la literatura fantástica reciente, por lo que hay que darle algo de crédito a este hombre cuando ha decidido dar su opinión acerca de los villanos de las películas de Marvel Studios. Resulta que el autor de la conocida saga ‘Canción de hielo y fuego‘ acudió esta semana al cine a ver ‘Ant-Man‘ (sí, también tiene derecho a dejar de escribir sus libros de vez en cuando y vivir un poco) y hace unos días publicó una entrada en su blog personal sobre lo que le pareció la película y algunas cosas más. Por cierto, si queréis leer nuestra crítica de ‘Ant-Man‘ la podéis encontrar aquí.
ATENCIÓN: Puede contener SPOILERS para aquellos que todavía no habéis visto ‘Ant-Man‘.
Ant-Man y yo.
Por George R. R. Martin
Hablando de películas … vi ‘ANT-MAN’ anoche en el Violet Crown de la calle Cocteau, y me encantó. (No la están proyectando en el JCC, aunque me gustaría que así fuera. Por desgracia, solo la tenemos en una pantalla). Ahora, tengo que confesar, siendo un viejo – muy viejo – fanboy Marvel (una vez fui miembro de la Merry Marvel Marching Society), estaba un poco decepcionado tras enterarme de que este Ant-Man sería Scott Lang y no el Ant-Man original (Hank Pym) de mi juventud. Scott Lang llegó justo en el momento en que mis lecturas regulares de cómics regulares fueron disminuyendo, así que no conocía al personaje muy bien, mientras que sí conocía y amaba a Hank y Janet, Ant-Man y su encantadora Avispa. Yo estaba allí en la noche de los tiempos cuando empezaron a aventurarse a través de las páginas de los ‘Tales to astonish’, después de todo. Nunca fueron tan populares como los otros héroes que Stan Lee creó por entonces – Iron Man, SpiderMan, Thor, y tal – pero Lee siempre parecía tener una debilidad por Ant-Man, y yo también. Ant-Man fue el perdedor definitivo, después de todo, el pequeño individuo en un sentido muy literal que de alguna manera se mantuvo firme frente a los dioses y monstruos cuyos poderes empequeñecían al suyo. Las hormigas molaban también, y le daban una clara ventaja en mi mente sobre el héroe rival que tenía en DC, The Atom.
Y me encantaba su asociación con la Avispa. En un momento en que todos los demás cómics estaban jugando a alargar sin fin la “tensión romántica”, o el tópico más antiguo y gastado “debo ocultar mi secreto a mi novia”, aquí teníamos a un hombre y una mujer que se aventuraron en conjunto, que se amaban sin cuestión, que incluso ayudaron a fundar los Vengadores juntos… eso fue revolucionario en la década de 1960, al igual que gran parte de lo que Stan Lee hizo … (y aunque sea triste decirlo, incluso sería un poco revolucionario hoy).
Las aventuras de Ant-Man originales tuvieron un corto recorrido en comparación con los otros héroes de la primera generación de Marvel como Thor o Iron Man. En un esfuerzo por hacer al personaje más popular, Lee y sus sucesores empezaron a jugar con el concepto, dando a Hank Pym el poder para crecer y encogerse. Ant-Man se convirtió en el Hombre Gigante, se convirtió en Goliat (mismos poderes, trajes diferentes) se convirtió en Yellowjacket, se convirtió en “Hank Pym, el científico aventurero”. A decir verdad, nunca me gustaron algunas de las renovaciones ni la mitad de lo que me gustó el Ant-Man original, y cuando los escritores (no Lee, sino las nuevas personas que habían llegado a bordo por aquel entonces) decidieron hacer a Hank mentalmente inestable y luego lo volveron un maltratador… bueno, realmente odié eso. (lo hice, sin embargo, al igual que algunos de lo que sucedieron posteriormente, cuando la Avispa se independizó y se convirtió en líder de los Vengadores). Después de eso fue la era de Scott Lang, supongo… y luego hubo un par de Ant-Men después de él… ninguno de los cuales he seguido, o me importaron un bledo.
Teniendo en cuenta toda esta historia, yo tenía una gran cantidad de emoción cuando anunciaron esta película. ¿Iban a hacer las cosas bien? ¿iban a capturar el Ant-Man original de ‘Tales to astonish’ y el primer número de ‘Los Vengadores’, el personaje al que yo había amado?… ¿¿o iban a mandarlo todo a la mierda?? Yo estaba ansioso por la película, pero también algo aprensivo al respecto, sobre todo cuando me enteré de que iría sobre Scott Lang, no Henry Pym.
Me siento aliviado y encantado de informar que lo hicieron bien.
Scott Lang es el Ant-Man de la película, sí, y Paul Rudd hace de él un protagonista simpático y atractivo, pero también honran debidamente a Hank y su propia carrera como el primer Ant-Man, con Michael Douglas haciendo una buena actuación como Pym. Hay mucho humor en esta película, pero no es una farsa, como me temía que podría ser. Hay un montón de acción también, pero no tanto que abruma la trama y los personajes, lo que era mi problema con la última película de Los Vengadores… y la anterior, si me paro a pensar en ello. Una película de superhéroes necesita la parte justa de aplastar y golpear y de cosas volando por los aires, por supuesto, pero en mi humilde opinión eso funciona mejor cuando está sucediendo a personajes que realmente conoces y por los que te preocupas, y si tienes demasiados personajes y no te tomas el tiempo necesario para desarrollar cualquiera de ellos adecuadamente, bueno…
Creo que ‘ANT-MAN’ tiene el equilibrio adecuado de historia, personaje, humor y acción. Un par de críticos han dicho que es la mejor película de Marvel. No iré tan lejos, pero está a la altura, tal vez sólo superada por la segunda película de Spiderman de Sam Raimi/Tobey McGuire, la de Doc Ock. Me han gustado la mayoría de las películas de Marvel, puedo asegurarlo, todavía soy un fanboy Marvel en el fondo (Excelsior!), Pero me gustó esta más que las primera de los Vengadores y mucho más que la segunda, más que cualquiera de THOR, más que la segunda y tercera de Iron Man y tal vez sólo una pizca más que la primera (que me gustó mucho también).
¡Ah, y me encantaron las hormigas!
¿Puntos flojos? Sí, algunos. ¿Dónde estaba la avispa? Nos dieron unos cuantos vistazos, y un uniforme para la próxima película. Pero yo quería más Avispa, y me encantó la vieja dinámica original de Hank / Janet (antes de llegar a las cosas de golpear a la esposa). Asimismo, si bien Yellowjacket hace un villano decente aquí (en los cómics, por supuesto, era en realidad una de las identidades posteriores de Hank, después del Hombre Gigante y Goliat), estoy cansado de este tópico de Marvel Studios donde el malo de la película tiene las mismas habilidades que el héroe. Hulk luchó con la Abominación, que es sólo un mal Hulk. Spiderman lucha con Venom, que es sólo un mal hombre araña. Iron Man lucha con Iron Monger, un mal hombre de hierro. Aburre. Quiero más películas donde el héroe y el villano tienen muy diferentes poderes. Eso hace que la acción sea mucho más interesante.
Pero esas son pequeños detalles, como ya he dicho.
En general, pasé un rato estupendo Durante un par de horas tuve trece años otra vez. ¿Y mencioné que me encantaron las hormigas?
¿Estáis de acuerdo con George R. R. Martin sobre ‘Ant-Man‘ y la dinámica de héroe-villano en las películas de Marvel Studios?
Tengo entre mis manos parte de la historia del mundo de los cómics. El nacimiento de Spider-Man fue en Amazing Fantasy #15 y es uno de esos momentos históricos el mundillo que se recordará durante décadas. Ese número fue el último (como mínimo hasta 1995) de la serie Amazing Fantasy y el primero de una serie asombrosa que llevaba por nombre The Amazing Spider-Man. En uno de los intentos de Panini Cómics por recuperar el material más importante de la línea Masterworks de la Marvel americana se presenta este nuevo volumen de El Asombroso Spider-Man recopilando los primeros números del hombre araña. A pesar de que este está marcado como el número uno, no fue el primero en editarse, pues había que “remasterizar” los primeros cómics de la colección. Sin más, pasamos a analizar este macro volumen con los primeros pasos del trepamuros más querido de todos los tiempos.
Muchos conocéis los orígenes de Spider-Man y los podríais relatar un sin fin de veces, pero poder leerlo del material original no tiene precio. Un adolescente de nombre Peter Parker se va de excursión con su clase y de repente una araña radioactiva le pica y le entran unos mareos que le obligan a irse. Cuando se dirige hacia casa un coche está a punto de atropellarle, aunque para su sorpresa al momento se ve a salvo debido a un salto sobre humano que él mismo ha dado. Justo después se da cuenta que puede subir por las paredes y tiene una fuerza increíble, por lo que deduce que ha adquirido los poderes de la araña que le había picado. Como también sabéis, descubierto esto decide entrar en un combate para ganar 100 dólares (era 1962… eso era una pasta) y justo después deja escapar a un ladrón que más tarde mataría a su tío Ben. Eso gravó a fuego esa frase mítica de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y desde entonces combatiría el crimen como Spider-Man.
En los siguientes capítulos vemos como se desarrolla tanto la vida civil de Peter Parker como su vida de vigilante nocturno. Por una parte vemos su relación con su tía May y sus problemas en el instituto y por otra sus intentos por ganarse unos ingresos extras en el Daily Bugle junto al gruñón J. Jonah Jameson. ¿Sabéis cuál es el primer supervillano de Spider-Man? El Camaleón, al cual se enfrenta en el primer capítulo. Más tarde se enfrenta a otros villanos clásicos como el Buitre, el Doctor Octopus, Sandman o el mismísimo Doctor Doom con cameo de los 4 Fantásticos incluido. Desde luego estos primeros capítulos sirvieron para presentar un elenco que a día de hoy todavía siguen siendo los mayores quebraderos de cabeza de Spider-Man. El volumen cierra los 19 números de la serie regular con las increíbles historias de Kraven, Misterio o el Duende Verde y un gran número junto al Dare Devil con traje amarillo.
Uno de los números que más me han gustado ha sido el primer annual que nunca había leído, con el nacimiento de Los 6 Siniestros formados por el Doctor Octopus y con varios cameos de los Vengadores o los X-Men. Los otros dos números especiales que trae el recopilatorio son el Strange Tales Annual 2 y el Fantastic Four Annual 1, no tan interesantes como el annual de Spider-Man pero bastante curiosos para los completistas.
Desde luego este no es un recopilatorio como otros que hemos reseñado en el que los orígenes poco tenían que ver con la actualidad del superhéroe en cuestión. Todo lo que se muestra en este volumen forman las bases que han perdurado durante más de 50 años y con unos villanos y unos secundarios que todavía siguen siendo pilares básicos de la vida de Peter Parker y aliados de Spider-Man
Stan Lee y Steve Dikto dieron en 1962 con la gallina de los huevos de oro. Un superhéroe de la calle con problemas reales y muy carismático. Tanto el enmascarado como el civil forman un tándem que pocos han conseguido en el mundo del cómic. Quizás no será el superhéroe más poderoso, pero sí uno de los más queridos por los fans.
El dibujo, a pesar de ser de los años 60, es realmente sorprendente, muy moderno para otros trabajos que hemos visto de la misma época. Steve Dikto supo plasmar el dinamismo que el guión de Stan Lee demandaba. El diseño de los supervillanos se sigue usando en muchos de los casos y el traje de Spider-Man sigue casi intancto. Desde Luego Steve Dikto fue uno de los visionarios de su época.
La edición de Panini Cómics es impecable sin ningún pero. La edición es en tapa dura y trae 24 capítulos: Amazing Fantasy #15, Amazing Spider-Man #1-#19, Amazing Spider-Man Annual #1, Strange Tales Annual #2 y Fantastic Four Annual #1. El precio es de 39,95€, lo que viene siendo habitual en estos Omnigold recopilatorios de grandes etapas. Se han publicado varios omnigold más que siguen esta etapa inicial de Spider-Man y os recomiendo al igual que este que lo compréis antes que desaparezcan como el de Silver Surfer.
El mejor Marvel Gold hasta la fecha, no puede faltar en ninguna estantería de cualquier fan de cómics. Es historia hecha cómic, es excelsior.
Stan Lee
Stan Lee, nacido en Nueva York en 1922, es un guionista de cómics que ha creado un sin fin de personajes de la industria. Trabajo desde los 40 como guionista, pero no fue hasta 1961 que le llegó la fama con ‘Los 4 Fantásticos’. Gracias a esos personajes y muchos otros que creara junto a Steve Dikto y Jack Kirby, Marvel se convirtió en la editorial más importante del cómic y dando inicio a la Era de plata del cómic estadounidense.
Cuando dejó de guionizar, estuvo al frente de Marvel como editor en jefe, aunque nunca ha dejado de crear. Algunos de sus personajes más importantes han sido Spider-Man, los X-Men, Thor, los Vengadores y un sin fin más que han demostrado ser clásicos atemporales
Steve Dikto
Steve Dikto nació en 1927 y se inició profesionalmente en el mundo del cómic en 1953. Entre sus logros se encuentra la cocreación de Spider-Man o del Doctor Extraño en la fundación de Marvel. Durante unos años estuvo junto al personaje y a Marvel, aunque después dejó la compañía para trabajar títulos independientes. Ya en 1968 empezó a trabajar para DC Comics, aunque debido a sus ideas y a la manera que tiene de trabajar con los personajes no terminó cuajando como en Marvel y su trabajo fue menguando en cantidad.
[note]
Marvel Gold – El Asombroso Spider-Man 1
Contiene Amazing Fantasy 15, Amazing Spider-Man 1-19 y Annual 1, Strange Tales Annual 2 y Fantastic Four Annual 1 USA
¡Aquí comienza! El primer Omnigold de los dos que recopilarán el Spiderman original y definitivo: el creado por Stan Lee y Steve Ditko. Desde el nacimiento del trepamuros hasta sus momentos más trascendentales, mientras se cruza en el camino de sus peores enemigos. El Doctor Octopus, El Buitre, El Lagarto, El Hombre de Arena, el Duende Verde, Electro, Kraven el Cazador… ¡Contempla aquí la primera aparición de todos ellos! Asiste al nacimiento del mejor elenco de personajes secundarios con el que ha contado jamás un cómic: tía May, J. Jonah Jameson, Betty Brant, Flash Thompson. Edición remasterizada, para que puedas contemplar el arte de Steve Ditko con una fidelidad como nunca antes se había visto, y con el color totalmente reconstruido para mimetizar al máximo los cómics originales. Si ya tienes otros Omnigold de Spiderman, necesitas el primero de todos y si todavía no has comenzado tu colección… ¡Ésta es la mejor oportunidad de hacerlo!
El desarrollo de ‘Ant-Man‘ ha sido uno de los más complicados y largos entre las últimas superproducciones de Hollywood. Cuando Edgar Wright empezó a planear la adaptación de las aventuras del Hombre Hormiga junto a Marvel Studios, la primera película de ‘Iron Man’ solo era un proyecto. Tras dedicar ocho años a ‘Ant-Man‘ diferencias creativas hicieron que Wright abandonase la silla de director a poco más de un mes de comenzar el rodaje, haciéndose cargo Adam McKay de la reescritura del guion con ayuda de Paul Rudd, y tomando los mandos de la película Peyton Reed, un novato en películas de acción que solo contaba con comedias en su currículo como director. Todo esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de valorar una producción como ‘Ant-Man‘. No sabemos cómo hubiera sido la película de haberla firmado Edgar Wright y Joe Cornish, pero sí se nota su mano en el producto final, sobre todo en algunos diálogos y situaciones. Por cierto, la escena en la que Jordi Mollá hacía de villano es una de las que se ha caído tras la revisión del guion, por lo que el actor español no aparece en montaje definitivo. A cambio hemos ganado un poco de desarrollo de Hope, el personaje femenino principal, que no es la típica damisela en apuros.
Planeando el robo
Tras un largometraje enorme como ‘Vengadores: La era de Ultrón’, Marvel cambia de escala y nos ofrece una película más pequeña. Y no se trata únicamente de un juego de palabras aprovechado los poderes del Hombre Hormiga. Si en la secuela de ‘Los Vengadores’, los superhéroes más poderosos de la Tierra viajan por medio planeta enfrentándose a una amenaza de nivel mundial, en ‘Ant-Man‘ la acción es más local, casi familiar. Si tuviéramos que clasificar el género de este filme podríamos decir que bajo la máscara de una comedia de robos con toques de ciencia ficción se oculta una película en la que las relaciones paternofiliales son el motor de la trama. La necesidad de conseguir dinero para pasar más tiempo con su hija Cassie es lo que provoca que Scott Lang (el carismático Paul Rudd) se involucre en el golpe que le propone su colega Luis (interpretado por un Michael Peña que roba cada escena en la que aparece), mientras que Hank Pym (Michael Douglas aporta su veteranía actoral tal y como Robert Redford hizo en ‘Capitán América: El soldado de invierno’) y su hija Hope (Evangeline Lilly en un personaje ambiguo al principio) intentan recuperar la relación que tenían tras distanciarse cuando Janet Van Dyne desapareció. Incluso se podría argumentar que Darren Cross (un papel en el que Corey Stoll tiene pocas ocasiones para lucirse) busca la aprobación de su mentor tal y como cualquier hijo quiere que su padre se sienta orgulloso de él.
La redención y el poder corregir los errores cometidos es otro de los temas que se tratan en ‘Ant-Man‘, con Pym y Lang tratando de enmendar sus acciones para hacer felices a las personas que más quieren. Hay una frase que le dicen un par de veces a Scott Lang hablando de su hija que puede resumir la motivación del protagonista: “Tienes que convertirte en el héroe que ella cree que eres“.
Scott Lang con su hija Cassie
La película empieza con una escena a modo de prólogo, con un Michael Douglas rejuvenecido digitalmente gracias a Lola VFX (de forma muchísimo más convincente que Ian McKellen y Patrick Stewart en ‘X-Men: La decisión final’ o que Jeff Bridges en ‘Tron: Legacy’) en la que conoceremos parte de los motivos que tiene Hank Pym para desconfiar de SHIELD y los superhéroes en general. Tras los créditos iniciales, ‘Ant-Man‘ vuelve a la época actual y su trama recuerda a ‘Ocean’s 11’, con un grupo de ladronzuelos que son contratados para hacerse con algo presuntamente imposible de robar, todo aderezado con toques de humor y algún flashback en el que vemos una aventura clave en la historia de Hank.
Los compinches de Scott
Hay que recordar que este no es el Ant-Man de los cómics. En las viñetas Chaqueta Amarilla era una de las personalidades de Hank Pym mientras que en la gran pantalla es el nombre con el Darren Cross bautiza al traje inventado por él capaz de encoger a un humano, basándose en la tecnología de las Partículas Pym. Salvando esa y otras pequeñas diferencias, ‘Ant-Man‘ es una película muy entretenida y divertida, llena de guiños a los fans y con unos fabulosos efectos especiales. Los escenarios por los que nuestro héroe se mueve cuando tiene el tamaño de una hormiga son tremendamente realistas, fruto de una espectacular macrofotografía y algo (muy poco) de animación por ordenador. Los actores principales logran hacer a sus personajes creíbles y reales, aunque el villano es algo plano. De los compañeros de correrías criminales de Lang destaca el ya citado Michael Peña, que solo con sus dos escenas de “me encontré con fulano que me dijo tal cosa” tiene ocasión de lucirse, aunque también brilla en otras. También veremos a varios personajes conocidos que juegan papeles más o menos relevantes en la trama, limitándose algunos a ser meros cameos. Y no podemos olvidar a las hormigas, con ingeniosos modos de usar a ese diminuto ejército. Después de ver la película conoceremos algunos datos entomológicos curiosos.
Ant-Man en la bañera
En resumen, ‘Ant-Man‘ es una recomendable adición al Universo Cinematográfico Marvel, con un tono más ligero y diferente que por ahora evita que la fórmula habitual del cine superheroico acabe saturando al espectador. Quizá le falta algo más de la irreverencia y el humor gamberro que podría haber tenido de haber mantenido a Edgar Wright al mando, pero sus 117 minutos se pasan volando gracias a unos personajes memorables, unas escenas de acción bien dosificadas que no se limitan a los enfrentamientos entre el héroe y el villano (la primera prueba del traje en la ducha o la fuga de la comisaría, por decir un par de ellas), algunos gags ingeniosos y una historia para toda la familia.
[note]‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenó en EEUU el 17 de julio de 2015 y una semana más tarde en España.[/note]
El rodaje de ‘Supergirl‘ está en marcha, ya que CBS ha comenzado la producción de los capítulos de la primera temporada después del episodio piloto. Para hacernos a todos partícipes de la producción, el canal de televisión ha lanzado un vídeo en sus cuentas oficiales. En él podemos echar un vistazo detrás de las cámaras, ver a Melissa Benoist junto con el resto del reparto, y descubrir cómo comenzará el segundo episodio. Os mostramos el vídeo:
Aunque el vídeo no está subtitulado, incluso los que no sepan inglés podrán percibir el entusiasmo que transmite la protagonista de la serie. Derrochando positividad, Melissa Benoist dice:
Es el primer día de escuela (Risas). ¡No podía dormir anoche, como si fuese Nochebuena!
En el vídeo también podemos ver a otros actores del reparto, como Chyler Leigh que interpretará a Alex Danvers, la hermana adoptiva de nuestra Supergirl, o David Harewood, que dará vida a Hank Henshaw. Os recordamos que todos ellos estuvieron presentes en la Comic Con de San Diego, donde comentaron las novedades de la serie y los villanos que veremos en la primera temporada.
¿Qué os ha parecido el vídeo? ¿Tenéis ganas de ver esta nueva serie?
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‘Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
A principios del siglo XXI con la creación del Universo Ultimate de Marvel hubo una obra que destacó muy por encima de las demás: ‘The Ultimates’. Mark Millar, con el genial e innovador Bryan Hitch a los lápices, revolucionó el concepto de superhéroe hasta límites insospechados con sus primeras aventuras, ‘Superhumanos’.
Aquel impresionante inicio se quedó pequeño cuando poco después se publicaba el segundo volumen de la colección, ‘El gran robo de América’, pero no cabe duda de que la semilla de esto estaba en ‘Superhumanos’, y es esa obra la que se tiene que llevar el mérito de haber cambiado en gran medida la forma en la que hoy se entiende el cómic de superhéroes. Habrá quien diga que lo único que hizo Millar fue “copiar” lo que Warren Ellis (ayudado de Bryan Hitch también, por cierto) había hecho años antes en ‘The Authority’, colección en la que el propio Millar trabajó posteriormente, pero aunque es indudable que esta obra tuvo gran influencia en la creación de ‘The Ultimates’ tampoco sería justo restar mérito a Millar por ello, ya que esta va un par de pasos más allá.
‘The Ultimates’ no se limita a contar las aventuras de unos héroes extremos con sus luces y sus sombras que actúan normalmente de forma hiperviolenta y se mueven en una zona moralmente gris. No solo se trata de actualizar a personajes creados décadas atrás en una época mucho más blanca e ingenua (ojo, que “actualizar” no significa en esta ocasión volver a contar lo mismo pero con unos personajes que ahora usan iPhones y tienen Twitter). Se trata también de innovar tanto en las técnicas de narración (el concepto de “cómic cinematográfico” empieza a tener sentido aquí) como en las tramas, planificadas de la misma forma que hoy en día se planifican las temporadas de las series de televisión por cable. Y todos los aciertos que pudimos ver en ‘Superhumanos’ Millar los vuelve a usar en ‘El gran robo de América’ pero con un punto más de genialidad en todos los sentidos.
La historia que nos cuenta este segundo volumen se sitúa un año después de lo ocurrido en el primero, en el que el supergrupo compuesto por un fascistoide Steve Rogers, un patético Bruce Banner, un machista Hank Pym, una pícara Janet Van Dyne, un soberbio Tony Stark, un aparentemente psicótico y activista Thor y unos cuantos héroes más acabaron con la amenaza alienígena de la raza de los Skr…perdón, de los Chitauri.
Ahora a este grupo ya de por si bastante extenso se une la versión Ultimate de prácticamente todos los héroes del universo Marvel 616, además de muchos otros personajes de creación propia. ¿Y qué nos cuenta Millar en esta ocasión? Pues el punto de inicio es, evidentemente, distinto al del primer volumen. Aquí ahora contamos con un grupo ya consolidado, no con uno que aún debe formarse, cuyos miembros tienen ya un pasado entre ellos, y tenemos también una serie de hechos relatados con anterioridad, como pueda ser la destrucción provocada por Hulk en Manhattan que causó la muerte de miles de ciudadanos, con cuyas repercusiones habrá que empezar a tratar.
Contrariamente a lo que pudiera parecer, no se trata de una historia hecha a base de golpes de provocación ni mucho menos. Millar elabora una compleja trama sociopolítica con toques de crítica social que se va desarrollando en multitud de frentes de forma paralela, con varias subtramas muy enrevesadas. Las traiciones inesperadas y los giros argumentales son las herramientas que el guionista usa para mantener al lector con los ojos inyectados en sangre página tras página, siempre ayudado por la espectacularidad de los dibujos de Bryan Hitch. Contar más sobre la trama sería arruinar la experiencia al lector que se acerque a esta maravillosa obra sin previo aviso, así que para los que encajéis en esa descripción simplemente deciros que os envidio por tener la posibilidad de vivir esta lectura por primera vez…
En el tomo, además del segundo volumen comentado de la colección se incluyen también los dos números especiales anuales de la serie: ‘Los reservas’, a cargo de Mark Millar y el gran Steve Dillon, y ‘Recogiendo los pedazos’, a cargo de Charlie Huston, Mike Deodato Jr. y Ryan Sook. Si bien se trata de buenas historias, desde luego no están a la altura de lo contenido en el resto del tomo.
En definitiva, estamos ante una obra épica cuya influencia en la forma de hacer cómics hoy en día es capital y cuyo auténtico valor solo le será otorgado con el paso de los años. Baste decir de momento que tras la publicación de los Ultimates de Millar y Hitch los cómics del universo 616 de Marvel empezaron a coger el tono de estas historias (probablemente por el éxito de ventas que supusieron) hasta tal punto que la razón de ser del universo Ultimate, mostrar una cara más adulta y sin censura de los héroes tradicionales, empezó a no tener mucho sentido. Afirmar que se trata de “la mejor historia de superhéroes de todos los tiempos” cuando hay tantos títulos en este mercado sobresaturado sería hablar por hablar, pero es difícil pensar en argumentos que dar en contra de esto a alguien que estuviera convencido de tal cosa. A falta de una palabra mejor, hay que definir el trabajo de Mark Millar y Bryan Hitch en esta ocasión de impecable.
En cuanto al dibujo de Bryan Hitch, es sencillamente espectacular. Por sacarle algún defecto podríamos decir que tal vez pudiera cuidar un poco más el detalle en los rostros de los personajes en algunas ocasiones, pero todas las críticas que recibe este dibujante por su lentitud a la hora de entregar sus trabajos (algo que no deja de ser cierto) se ven eclipsadas por la grandiosidad de sus splash pages (especialmente es asombrosa escena de batalla hecha en ocho páginas en el número trece que quita el hipo) y su estilo cinematográfico que tiene a las viñetas que ocupan todo el ancho de la página como marca de la casa. Visto el resultado final (que supera incluso al que vimos en el primer volumen de la colección), está claro que por mucho que este señor tarde en hacer sus dibujitos, la espera habrá merecido la pena. Glorioso.
El tomo ‘Marvel Deluxe The Ultimates 2 El gran robo de América’ publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 512 páginas a color e incluye los trece números del segundo volumen de la edición americana de la serie ‘The Ultimates’, además de los dos números anuales de dicho volumen. El tomo incluye también una introducción escrita por Jonathan Ross, las cubiertas originales de todos los cómics incluidos, los comentarios de los autores de cada uno de los números y varias páginas con los bocetos de Bryan Hitch, haciendo de esta edición todo un lujazo imprescindible para cualquier amante de la colección. El precio de venta recomendado es de 39,95€ y se puso a la venta en noviembre de 2011.
Mark Millar
Nacido en Coatbridge, Escocia en 1969. Se trata de uno de los más aclamados y exitosos autores del cómic estadounidense actual, guionista de algunas de las series de mayor éxito de crítica y público de los últimos años, como ‘The Authority’, ‘The Ultimates’, ‘Superman: Hijo Rojo’ ó ‘Civil War’. Su popularidad no es menor que la controversia que suscitan sus historias, repletas de sexo y violencia con tintes de humor negro, en las que trata provocativamente temas de política y de sociedad así como otros más personales, mezclando continuamente el drama y la acción dramática más desenfrenada.
Muy reconocido en el ámbito más allá del cómic debido a la íntima relación que ha establecido en los últimos años con Hollywood tras las adaptaciones cinematográficas de sus obras ‘Wanted’, ‘Kick-Ass’, ‘Supercrooks’ ó ‘The Secret Service’.
Bryan Hitch
Nacido en Inglaterra en 1970. Dibujante que inició su carrera en Marvel UK, trabajando en cómics como ‘Action Force’ o ‘Death’ Head’. Tras un tiempo en el destacamento británico de Marvel dio el salto a EEUU con series como ‘Stormwatch’ o ‘The Authority’ de la editorial Wildstom, realizando también trabajos para DC, como ‘JLA’ o para Marvel con su obra ‘The Ultimates’. Además de trabajar en el mundo del cómic también ha realizado diseños para películas de animación, series de televisión e incluso películas, como ‘Star Trek’ de 2009.
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‘Marvel Deluxe The Ultimates 2: El Gran Robo de América’
El volumen con el que se completa la obra maestra de Mark Millar y Bryan Hitch y el cómic que define la primera década del siglo XXI. Ha pasado un año desde que los Ultimates frustraron el ataque alienígena contra la Tierra… Y las cosas no han hecho sino complicarse. El grupo ha acogido nuevos miembros y sorprendentes cambios, pero ahora tendrá que afrontar una crisis que podría destruirlo por completo. Invitados especiales: ¡Todos los héroes del Universo Marvel Definitivo!
Guión: Mark Millar y Charlie Huston
Dibujo: Bryan Hitch, Steve Dillon, Mike Deodato Jr. y Ryan Sook
Como habrás podido ver al entrar a esta entrada (o antes), el diseño de La Casa de EL ha cambiado radicalmente. ¿La razón? Algo muy simple. La idea de esta página es que los lectores puedan disfrutar plenamente de ella y con el diseño antiguo, había muchas cosas que se perdían en el limbo de la web. Es por esto que tras unas semanas de trabajo, hoy hemos lanzado el nuevo diseño que esperamos que te guste tanto como a nosotros. Si me permites unas líneas, paso a explicarte qué hay de nuevo en La Casa de EL.
Lo primero es la página principal. En ella encontrarás siete destacados que muestran los últimos artículos o reseñas y debajo de estos, una lista con las Últimas noticias publicadas en la web, que puedes segmentar en diferentes temáticas (Cine, Cómics y Series de TV) o en las noticias más importantes (Breaking News). Más abajo encontrarás “Más Noticias”, que incluye una selección de las últimas noticias sobre Juegos de Mesa, Libros, Merchandising, Notas de prensa o Videojuegos, y finalmente, una lista de vídeos de la sección “Cómics en 2 Minutos”. A esto hay que sumarle que en la barra lateral puedes escuchar directamente los últimos podcast o ver los últimos artículos publicados en la sección “Chic@ de la Semana” y “Entrevistas con autores”.
Pero el principal cambio de la web está en las páginas temáticas. Ahora, desde el menú principal que hemos simplificado, puedes acceder a una página dedicada a “Reseñas”, “Cómics”, “Cine y Series”, “Zona Juegos”, “Libros”, “Especiales” y “Podcast”. Esto surge con la intención de agrupar en estas secciones todo el contenido de la página, para que te resulte más fácil navegar por ella y encontrarlo todo.
La sección Reseñas tiene una selección de cinco destacados y tras ellos, diferentes bloques que incluyen los últimos ocho artículos de los principales temas de la web, así como nuevamente el bloque de “Cómics en 2 Minutos”.
En Cómics hay siete reseñas destacadas y varios bloques con diferente contenido. El primero incluye las noticias de cómics más leídas de la última semana; el segundo las diez últimas noticias; el tercero, que se divide en dos, muestra cinco noticias sobre Manga y cinco reseñas diferentes a las destacadas; le sigue un carrusel con entrevistas a autores; otro con las Novedades editoriales, y finalmente de nuevo, el bloque de vídeos de C2M.
La estructura de Cine y Series es similar a la de Cómics, incluyendo cuatro artículos destacados en su parte superior; un bloque con las noticias más leídas; dos bloques más con las últimas noticias sobre cine y series; otros dos más con críticas y la sección Las Caras de…, y finalmente, seis bloques que incluyen diferentes secciones clásicas de la web que prometemos ir recuperando: 5 Razones para ver…, Descubriendo a…, Qué fue de…, Música de Película, Lugares de Película y En Memoria de…
Zona Juegos recopila tanto las reseñas y noticias de Videojuegos, como las de Juegos de Mesa, todo ello aderezado con dos secciones de la web que suelen encantar a los jugones: Merchandising y Curiosidades.
Las reseñas sobre libros son un mundo aparte, de hecho sus lectores suelen digerir con calma cada palabra escrita, por lo que hemos decidido incluir en la página Libros un bloque con las cuatro últimas reseñas de forma destacada y tras ello, una lista de reseñas, poniendo punto final a esta sección con un carrusel de noticias sobre literatura.
Especiales está destinado a todas esas secciones que tienen vida propia dentro de La Casa de EL: Cómics en 2 Minutos, Chic@ de la Semana, La Tienda del Mes, etc. Te invito a perderte en sus páginas leyendo sobre personajes y tiendas o viendo nuestros vídeos.
Finalmente, debido al auge y a la buena acogida que está teniendo nuestro Podcast, hemos decidido darle una página propia en el menú principal, desde donde podéis escuchar los últimos programas o conocer más sobre ellos.
Pero no todo son novedades. En el menú superior sigue estando el Calendario de Eventos y las Tiendas de Cómics en España. Además de los cambios principales ya comentados, hay muchos otros a lo largo de la web, pero ya sabes lo que dicen de los spoilers… es mejor que los descubras por ti mismo.
