Dylan O’Brien habla de los rumores sobre si interpretará a Spiderman

Dylan O'Brien Spiderman Desde que se anunció que finalmente Spiderman formaría parte del Universo Cinematográfico de Marvel, muchos han sido los candidatos que se han pronunciado acerca de su interés en interpretar al personaje, al igual que los seguidores del superhéroe han escogido a sus candidatos favoritos para relevar a Andrew Garfield, entre ellos el protagonista de ‘El corredor del laberinto’, Dylan O’Brien, corriendo el rumor de que le habían dado el papel, a lo que el actor se ha pronunciado recientemente en BuzzFeed.

Profesionalmente, no he oído nada acerca de ello. Solo lo he oído [rumoreado] en la red. Se hace muy raro decirlo. Es tan divertido. Mis amigos de Nueva Jersey me han estado llamando. Cosas como: ‘¿Qué haces que no me lo cuentas, tío? ¿Spiderman?

Los rumores que circularon por la red crearon muchas expectativas en la gente, que los recibieron con emocionados; aunque O’Brien es un gran fan del trepamuros y el actor ha afirmado en muchas ocasiones y con mucho ímpetu, como puede verse en el vídeo de abajo, que le gustaría interpretar a Peter Parker, ha tenido que desmentir los rumores.

Dylan no será Spiderman por lo pronto, pero la esperanza es lo único que se pierde y quizá sea el elegido finalmente para el papel, y si no es él, podéis revisar otros nueve candidatos más que podrían encajar en el personaje. ¿Os gustaría que fuera Dylan O’Brien el que sustituyera a Andrew Garfield? En caso negativo, ¿quién querríais que se pusiera el traje rojo y azul?

Fuente: Comic Book

https://www.youtube.com/watch?v=fLBxBYxr_xc

Nominaciones a los MTV Movie Awards 2015

Duelo de Baile Guardianes de la Galaxia

Hoy mismo se han anunciado los nominados a la edición de este año de los premios MTV. Si bien no son tran prestigiosos como los recientemente entregados Oscars de la Academia, tienen su gracia. Premios como el de Mejor Pelea hacen que estos premios no se puedan tomar demasiado en serio, pero lo que pierden en prestigio lo ganan en diversión.

Guardianes de la galaxia
Guardianes de la galaxia

Entre las posibles ganadoras anunciadas hoy, se puede ver que ‘Guardianes de la Galaxia’ parece haber sido la gran triunfadora de las nominaciones.‘Bajo la misma estrella’ y ‘Malditos vecinos’ son las otras películas que comparten éxito con ‘Guardianes de la Galaxia’.

Película del año

  • ‘El Francotirador’
  • ‘Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1’
  • ‘Guardianes de la Galaxia’
  • ‘Perdida’
  • ‘Bajo la Misma Estrella’
  • ‘Boyhood’
  • ‘Whiplash’
  • ‘Selma’

Mejor actuación femenina

  • Jennifer Lawrence por ‘Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1’
  • Emma Stone por ‘Birdman’
  • Shailene Woodley por ‘Bajo la Misma Estrella’
  • Reese Witherspoon por ‘Alma Salvaje’
  • Scarlett Johansson por ‘Lucy’

Mejor actuación masculina

  • Bradley Cooper por ‘El Francotirador’
  • Chris Pratt por ‘Guardianes de la Galaxia’
  • Ansel Elgort por ‘Bajo la Misma Estrella’
  • Miles Teller por ‘Whiplash’
  • Channing Tatum por ‘Foxcatcher’

Mejor actuación en un papel aterrador

  • Rosamund Pike por ‘Perdida’
  • Annabelle Wallis por ‘Annabelle’
  • Jennifer López por ‘The Boy Next Door’
  • Dylan O’Brien por ‘Correr o Morir’
  • Zach Gilford por ‘The Purge: Anarchy’

Actor revelación

  • Ansel Elgort por ‘Bajo la Misma Estrella’
  • Rosamund Pike por ‘Perdida’
  • David Oyelowo por ‘Selma’
  • Dylan O’Brien por ‘Correr o Morir’
  • Ellar Coltrane por ‘Boyhood’

Mejor aparición a torso desnudo

  • Zac Efron  por ‘Malditos Vecinos’
  • Chris Pratt por ‘Guardianes de la Galaxia’
  • Channing Tatum por ‘Foxcatcher’
  • Ansel Elgort por ‘Bajo la Misma Estrella’
  • Kate Upton por ‘The Other Woman’

Mejor pareja

  • Channing Tatum y Jonah Hill por ‘Infiltrados en la universidad’
  • Zac Efron y Dave Franco por ‘Malditos Vecinos’
  • Shailene Woodley y Ansel Elgort por ‘Bajo la Misma Estrella’
  • Bradley Cooper y Vin Diesel por ‘Guardianes de la Galaxia’
  • James Franco y Seth Rogen por ‘The Interview’

Mejor pelea

  • Jonah Hill vs. Jillian Bell en ‘Infiltrados en la universidad’
  • Chris Evans vs. Sebastian Stan en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’
  • Dylan O’Brien vs. Will Poulter en ‘Correr o Morir’
  • Seth Rogen vs. Zac Efron en ‘Malditos Vecinos’
  • Edward Norton vs. Michael Keaton en ‘Birdman’

Mejor beso

  • Ansel Elgort y Shailene Woodley en ‘Bajo la Misma Estrella’
  • James Franco y Seth Rogen en ‘The Interview’
  • Andrew Garfield y Emma Stone en ‘The amazing Spider-Man 2’
  • Scarlett Johansson y Chris Evans en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’
  • Rose Byrne y Halston Sage en ‘Malditos Vecinos’

Mejor momento WTF

  • Seth Rogen y Rose Byrne en ‘Malditos Vecinos’
  • Jonah Hill en ‘Infiltrados en la universidad’
  • Jason Sudeikis y Charlie Day en ‘Cómo acabar sin tu jefe 2’
  • Miles Teller en ‘Whiplash’
  • Rosario Dawson y Anders Holm en ‘Top Five’

Mejor villano

  • Rosamund Pike en ‘Perdida’
  • J.K. Simmons en ‘Whiplash’
  • Jillian Bell en ‘Infiltrados en la universidad’
  • Meryl Streep en ‘Into The Woods’
  • Peter Dinklage en ‘X-Men: Días del Futuro Pasado’

Mejor momento musical

  • Jennifer Lawrence en ‘Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1’
  • Chris Pratt en ‘Guardianes de la Galaxia’
  • Seth Rogen y Zac Efron en ‘Malditos Vecinos’
  • Bill Hader y Kristen Wiig en ‘The Skeleton Twins’
  • Miles Teller en ‘Whiplash’

Mejor actuación en comedia

  • Channing Tatum en ‘Infiltrados en la universidad’
  • Chris Pratt en ‘Guardianes de la Galaxia’
  • Rose Byrne en ‘Malditos Vecinos’
  • Chris Rock en ‘Top Five’
  • Kevin Hart en ‘The Wedding Ringer’

Mejor transformación

  • Eddie Redmayne por ‘La Teoría del Todo’
  • Elizabeth Banks por ‘Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1’
  • Zoe Saldana por ‘Guardianes de la Galaxia’
  • Steve Carell por ‘Foxcatcher’
  • Ellar Coltrane por ‘Boyhood’

Fuente: MTV

Tercer tráiler de ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ desbloqueado por Twitter

Los Vengadores: La era de Ultrón Sorpresas en los posters destacada

El teaser del tráiler (valga la redundancia) de ‘Vengadores: La Era de Ultrón‘ que os presentamos ayer mismo, ha hecho que los fans de Marvel se tiren de los pelos de la emoción de ver nuevos detalles de la película que se estrenará de aquí a poco. En este avance pudimos ver recortes de varias escenas: Hulk intimando más que nunca con la Viuda Negra, Iron Man y Capitán América en plena acción, las malévolas réplicas de Ultrón… pero solo sirvió para dejarnos con ganas de más.

vengadores ultrón

Sin embargo, a través de una campaña de la propia compañía realizada en Twitter, Marvel puso a disposición de los usuarios el poder tener el tráiler a través de desbloquearlo. ¿Que cómo se podía desbloquear? Muy fácil, a través de realizar tweets con el hashtag #VengadoresUnidos (en español) y #AvengersAssemble (en la versión inglesa). En cualquier caso, ni un día ha tardado el estudio en conseguir lo que querían, es decir, hacerse trending topic antes de publicar el tráiler.

Y, de esta manera tan original y novedosa, es como ha llegado el tercer tráiler de la película a nuestros ordenadores, tablets, móviles… tanto en castellano como en inglés. Al igual que hicieron con los anteriores, los vídeos han sido revelados por los canales pertenecientes de Youtube. En este nuevo vídeo podemos ver que las escenas de acción serán brutales y que la oscuridad que parece que tendrá el film será mucho mayor a las anteriores entregas marvelitas.

Sin más dilación, os dejamos con el nuevo tráiler de ‘Vengadores: La Era de Ultrón‘:

En inglés…

Y en español:

Así será la edición coleccionista de ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’

Lo nuevo del famoso realizador Hideo Kojima que continúa con una de las mejores sagas de videojuegos de la historia, ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain‘ ha revelado hoy el aspecto y contenido de su edición coleccionista y os podemos decir, desde ya, que se tratará de una verdadera delicia para los amantes de la saga, el coleccionismo y los que tengan suficiente dinero en los bolsillos.

metal_gear_solid_5-2723598 De momento, y según anuncia la propia cadena de tiendas a través de su web, esta edición será exclusiva de Videojuegos GAME y saldrá a la venta el día 1 de septiembre para Xbox One y PS4, por lo que los usuarios de PS3 y Xbox 360 no podremos disfrutar de esta espléndida edición que incluye:

– El juego ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’.

– Una réplica, a media escala, del Brazo Biónico que Snake lleva en el juego.

– Una preciosa caja para la edición coleccionista de la compañía ‘Diamond Dogs’.

– Una caja metálica para el juego.

– El documental, en Blu-Ray, titulado “Detrás de las Escenas”, donde se narra el proceso creativo que ha dado origen a este fantástico videojuego, además de una serie de vídeos adicionales.

– Un mapa igual al que podemos ver en el juego.

– El emblema para el modo online de ‘Venom Snake’

– Además de toda una serie de contenidos descargables como:

– Un pack de armamento que incluye cuatro armas y cuatro protectores balísticos personales.
– Un pack de tres cajas de cartón que nos servirán como escondite, como ya es habitual en la saga.
– Un pack de uniformes para Snake que incluye cuatro camuflajes exclusivos.
– Items para Metal Gear Online como un casco de Metal Gear Rex, un rifle AM MRS-4 de oro y una pistola WU S. también con un aspecto dorado

– Y, por último, un amplificador de puntos de experiencia para Metal Gear Online.

Esta edición tendrá un precio de 99,99 euros y ya está disponible para su reserva.

Por su parte, la edición ‘Day One’ de ‘MGS V: TPP’ llegará a las tiendas el mismo día que su exclusiva compañera, el 1 de septiembre, para PS3, PS4, Xbox One y Xbox 360, aunque también contará con una versión para PC para la cual habrá que esperar hasta el 15 de septiembre. Esta edición solo incluirá el mapa como contenido físico exclusivo pero también incluirá varios DLCs, como el arma especial Adam-Ska, un escudo balístico plateado, la caja de cartón de camuflaje “Humedales”, el camuflaje “Azul Urbano” y el amplificador de experiencia para Metal Gear Online.

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Además, IGN ha anunciado el lanzamiento de una PS4 limitada con motivos del juego, como los colores del brazo biónico de Big Boss o el logo de Diamond Dogs. Desgraciadamente esta PS4 solo saldrá a la venta, de momento, en el mercado asiático.

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Será duro esperar tanto tiempo para disfrutar de semejante joya, pero tratándose de una obra de Hideo Kojima estamos totalmente seguro de que la espera valdrá la pena.

Teorías sobre el futuro de ‘Canción de Hielo y Fuego’ (Parte 5)

La saga de libros conocida como ‘Canción de Hielo y Fuego’ escrita por George R.R. Martin es sin duda una de las más exitosas de todos los tiempos, sobre todo tras la adaptación a la televisión que ha hecho el canal HBO titulada ‘Juego de Tronos’. Y el hecho de que a día de hoy la saga no solo esté aún inconclusa sino que ni siquiera sepamos a ciencia cierta cuál va a ser su extensión total, unido al planteamiento que el autor nos propone, donde todo lo que sabemos lo sabemos a través de la visión subjetiva de los personajes de la obra y, por lo tanto, casi nada es completamente fiable, da como resultado la aparición de cientos de preguntas que los lectores se hacen así como de otras tantas teorías que imaginan lo que nos queda por leer de aquí al final de esta gloriosa aventura épica. Todas estas preguntas y teorías las podemos encontrar en la red, donde los seguidores de ‘Canción de Hielo y Fuego’ exponen sus ideas a través de distintos foros y páginas dedicadas a la obra de Martin.

Tras los primeros artículos publicados, vamos ahora con otro par de interesantes preguntas. Y mucho ojo para los que no hayan leído los libros de la saga literaria de ‘Canción de Hielo y Fuego’, que esto es un campo de spoilers…

Canción de hielo y fuego

¿Es Jaqen el Alquimista de Antigua?

El personaje que conocemos por el nombre de Jaqen H’ghar es un Hombre Sin Rostro (una organización religiosa de asesinos por encargo) de Braavos que conoce a Arya Stark en el momento en el que viaja hacia el Muro para unirse a la Guardia de la Noche desde Desembarco del Rey como prisionero de los hombres de Yoren. Gracias a esta, salva su vida y se ofrece a pagar la deuda contraída cometiendo tres asesinatos a petición de la joven Stark. Cuando los caminos de ambos se separan, le entrega a Arya una extraña moneda sin valor de la que la joven sacará provecho más adelante. Lo último que sabemos de él es que modifica su apariencia (cualidad que al parecer todos los Hombres Sin Rostro poseen) y desaparece. Pero, ¿no hemos sabido nada más de Jaqen desde entonces?

En el prólogo de ‘Festín de Cuervos’ un hombre que dice ser un alquimista (y cuya descripción concuerda con la del rostro que toma Jaqen antes de separarse de Arya) asesina (supuestamente) a Pate, un novicio de Antigua. Pero posteriormente, Pate se reúne con Samwell Tarly. ¿No será que el misterioso alquimista era en realidad Jaqen, y que tras asesinar a Pate tomó la identidad de este?

Jaqen Canción de hielo y fuego
Jaqen H’ghar

Recordemos cómo se describe el rostro de Jaqen tras cambiar ante Arya en ‘Choque de Reyes’:

Jaqen se pasó una mano por la cara, desde la frente hasta la barbilla, y allí donde se rozaba con los dedos su rostro cambiaba. Las mejillas se rellenaron, los ojos se juntaron; la nariz se engarfió, y en la mejilla derecha, limpia hasta aquel momento, apareció una cicatriz. Y, cuando sacudió la cabeza, la cabellera lacia, mitad roja y mitad blanca, desapareció para dejar paso a una mata espesa de rizos negros.

Y como luce el alquimista en ‘Festín de cuervos’:

Era sólo un hombre, su rostro era sólo un rostro. El rostro de un joven normal, con mejillas regordetas y una sombra de barba. Una cicatriz antigua y tenue le cruzaba la derecha. Tenía la nariz ganchuda y una mata espesa de pelo negro con rizos prietos alrededor de las orejas.

Está claro que el parecido entre ambos supera la mera casualidad. Otro dato que apoya esta teoría es que el Pate original odia ser comparado con Pate Manchas, el porquerizo. Sin embargo el Pate que se encuentra con Samwell se presenta a si mismo como “Pate, como el porquerizo”. De ser esta teoría cierta, no estarían claras las motivaciones de Jaqen. Tal vez conseguir algún tipo de información en Antigua para poder combatir a los dragones, ya que sabemos por mención de Tyrion Lannister que la única copia que existe del ejemplar titulado ‘La muerte de los dragones’ se encuentra ahí. Aún así, no sabemos quién estaría tras este importante encargo ni si su presencia en Poniente desde un principio está relacionada con este objetivo o es algo que surgió tras separarse de Arya…

¿Quién es realmente Robert Strong?

Ser Robert Strong es un caballero de proporciones gigantescas (unos ocho pies de altura) de alguna manera relacionado con Qyburn (es nombrado nuevo miembro de la Guardia Real por sugerencia de este) del que sabemos por primera vez algo en ‘Danza de Dragones’. Peleará como campeón de Cersei Lannister en su juicio por combate. Su rostro no es visto por nadie, ya que permanece oculto bajo su yelmo y aparentemente no tiene necesidad de hablar (debido en teoría a un voto de silencio), comer, beber o usar un retrete. ¿Quién se oculta bajo ese yelmo?

Si hacemos caso a lo que piensan Kevan Lannister, Mace Tyrell y Randyll Tarly, bajo el yelmo de Robert Strong no se oculta otro que Gregor Clegane (o un monstruo creado a partir de sus restos), supuestamente fallecido tras su combate contra la Víbora Roja y dejado en manos de Qyburn.

Oberyn Martell Gregor Clegane Canción de Hielo y Fuego
Combate entre Oberyn Martell y Gregor Clegane

Sabemos que Qyburn perdió su cadena de maestre debido a los experimentos que llevaba a cabo con seres humanos y que tiene conocimientos de magia negra y nigromancia, y que aparentemente es fiel a Cersei, lo que explicaría la creación de este ser para salvar su vida en el juicio por combate.

En contra de esta teoría se puede argumentar que el cráneo de Gregor fue enviada a Doran Martell, pero aún siendo esto cierto (es fácil confundir un cráneo con otro) hay que recordar que nadie ha visto lo que hay bajo el yelmo de Robert Strong.

¿Qué os parecen estas teorías sobre ‘Canción de Hielo y Fuego’? ¿Tenéis alguna otra que podamos tratar en futuros artículos?

Fuente: Tower of the Hand, Westeros

‘GTA V’ tendrá nuevas actualizaciones el 10 de marzo

Rockstar ha anunciado hoy que los esperados ‘Golpes’ para el modo Online de ‘GTA V’ no serán la única novedad que nos deparará el juego, el próximo día 10 de marzo, sino que esta nueva actualización nos traerán los nuevos modos Adversario, nuevos Objetivos Diarios y otras tantas actividades para modo libre, las cuáles alargarán la ya dilatada vida en Los Santos y el condado de Blaine.

GTA Online 5

 

Los nuevos Modos Adversario consistirán en una serie de duros desafíos competitivos para GTA Online en los los jugadores se enfrentarán entre ellos sin cuartel. Estos modos se irán desbloqueando conforme se avance en ‘Los Golpes’ y, en principio, serán tres:

– Ven a jugar: En el que un equipo de tres traficantes deberá llegar a su base mientras otro equipo intenta darles caza. Los traficantes están limitados por sus desplazamientos a pie, aunque poseen un armamento superior, mientras que los cazadores manejan potentes escopetas y conducirán motocicletas o vehículos armados. Como dificultad añadida, los cazadores tienen vidas ilimitadas mientras que los traficantes solo tendrán una vida cada miembro del equipo.

GTA Online 2

– Mentalidad de asedio: El clásico modo de defensa de bases donde un equipo atacante deberá conquistar “el fuerte” mientras otro lucha por defenderlo.

GTA Online 3

– Hasta La Vista: Un grupo de ciclistas son asediados por psicóticos camioneros. Deberán llegar a un lugar seguro antes de que estos monstruos de la carretera los liquiden. Los ciclistas deberán aprovechar su mayor maniobrabilidad para no acabar bajo las ruedas de estos peligrosos adversarios.

GTA Online 4

A estos nuevos modos debemos añadirles toda una selección de nuevos Objetivos diarios que nos permitirán convertirnos en los ciudadanos más ricos de Blaine y nuevas actividades del modo libre gracias a las llamadas de Lamar, Lester, Trevor o Ron, entre otros.

GTA Online 1

Todas estas novedades estarán disponibles a partir del día 10 de marzo para consolas y a partir del 14 de abril en la próxima versión de PC de ‘Grand Theft Auto V’.

 

[SCB15] Tim Sale participará en el Salón del Cómic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

TIM SALE, EL DIBUJANTE QUE REVOLUCIONÓ LOS SUPERHÉROES, PARTICIPA EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Tim SaleTim Sale es uno de los dibujantes que revolucionó, junto al guionista Jeph Loeb, la industria del cómic de superhéroes gracias a su trabajo con personajes como Superman y Batman o sus aportaciones a la mitología de Daredevil, Spiderman y Hulk. Sale es un autor invitado en colaboración con ECC Ediciones al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Formado en la Universidad de Washington, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el taller de cómic de John Buscema, Tim Sale (Ithaca, Nueva York, 1956) pronto orientó sus pasos profesionales hacia el mundo de la historieta. Tras debutar en las páginas de ‘Myth Adventures’ y ‘Thieve’s World’, asistió a la Convención de Cómics de San Diego, donde hizo contactos clave en su carrera: Matt Wagner, con quien trabajaría en Grendel, y Barbara Randall, quien le presentó a un guionista que se convertiría en su gran compañero de equipo creativo: Jeph Loeb. Juntos han explorado diferentes rincones del Universo DC a través de obras como Investigadores de lo desconocido: ‘¡Deben morir!’, ‘Superman: Para todas las estaciones’, y cuatro títulos fundamentales del oscuro universo de Batman: ‘Batman: Caballero Maldito’, ‘Batman: El largo Halloween’, ‘Batman: Victoria Oscura’ y ‘Catwoman: Si vas a Roma’.

También junto a Loeb, desarrolló para Marvel Comics ‘Lobezno/Gambito: Víctimas’ y las miniseries ‘Daredevil: Yellow’, ‘Spiderman: Blue’ y ‘Hulk: Gris’; “trilogía cromática” que tendrá continuidad con ‘Captain America: White’. Además del trabajo realizado como portadista, en la bibliografía de Sale también destacan obras como ‘The amazon’, ‘Billi 99’, ‘Deathblow’ o ‘Espadas’, arco argumental de ‘Legends of the Dark Knight’ escrito por James Robinson. A su vez, colaboró con Dawyn Cooke en ‘Superman: Kryptonita’, y protagonizó un número de la antología ‘SOLO’. Pero el talento de Tim Sale se conoce más allá de las fronteras del mundo del cómic, ya que entre 2006 y 2009 firmó diferentes ilustraciones integradas en la línea argumental de Héroes, siendo responsable de los cuadros del pintor Isaac Méndez. En esta exitosa serie de televisión también colaboraba Jeph Loeb como coproductor y guionista ocasional.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

metropolitan (integral)

Las ciudades son el bestial cruce de caminos entre lo mejor y lo peor del ser humano. Los rascacielos y las bulliciosas calles comerciales, los monumentos históricos y los restos del pasado se mezclan con barrios a los que no entra ni la policía, las caras más terribles de la indiferencia social y lugares llenos de sombras. A veces, incluso, parece que hay barreras insalvables entre un mundo y otro, aunque siempre hay grietas por donde esa oscuridad urbana se cuela para romper la rutina de los millones de habitantes de estas junglas de acero y cristal.

El tomo que publica Ninth Ediciones
El tomo que publica Ninth Ediciones

Os propongo hoy un viaje a París. Imagino que todos pensáis en paseos por la orilla del Sena, estampas nocturnas de la Ciudad de la Luz o comer crepes rebosantes de chocolate en un puesto callejero a las tantas de la noche. Caro está, detrás de la imagen construida por años de excelentes relaciones públicas, París tiene su cara oculta. En las entrañas de la ciudad también hay lugar para el olvido, la muerte, la venganza y el rencor. Es de estos ingredientes de lo que se nutre la obra que hoy os traemos, el viaje a la parte oscura del alma de la ciudad.

Metropolitan se adentra en un entorno realista, sucio y perverso, construido a partir de elementos muy reconocibles del género negro. El título hace referencia al metro de París, pero según nos adentramos en la narración que nos proponen los Bonneau, descubrimos que el subterráneo es el símbolo de algo más humano que el transporte público. Habla del interior de la ciudad, sí, pero no solo como entorno físico. El París de Metropolitan parece una ciudad que ignora su propia paranoia y miedo. Vive en la forzada normalidad, ignorante de lo que se cuece en su negro corazón. El caos siembra de incertidumbre la vida de los protagonistas, que pagan muy caro el más mínimo error.

Como suele ser habitual en este tipo de narraciones, es la voz en off del personaje principal la que nos conduce hacia el inevitable encuentro con la locura. Vincent Revel es un hombre al límite, roto por años de servicio en la policía y por un pasado lleno de insípidas experiencias. El abandono ha hecho mella en su tambaleante filosofía vital, reducido a un cínico escombro del brillante detective que podría haber sido. Hace 8 años, Vincent tomó una decisión. Para la opinión pública, fue una heroicidad que le valió el reconocimiento de sus superiores. Pero ese momento quedó grabado a  fuego en el tiempo, y ahora el pasado vuelve para pedir cuentas.

Metropolitan es heredera de los clásicos detectivescos, sí, pero con añadidos que sitúan su propuesta en el siglo XXI. Se aferra a paisajes mil veces vistos en la novela negra, pero la tensión escala a niveles dramáticos por el factor humano que trabaja el guión de los Bonneau.

Metropolitan cuenta con una buena cantidad de subtramas que complican la narración de manera coherente, siempre con el peso emocional de las relaciones entre los personajes como punto de contacto, aunque lo cierto es que todo gira alrededor de un malsano triángulo lleno de secretos y rencor. Lo que empieza con el asesinato de un joyero, toma dimensiones tormentosas al entrar en juego emociones mucho tiempo ocultas.

La amistad entre Vincent y Alex, el otro gran protagonista de esta historia, es un auténtico hervidero, que explota en el momento en el que hace su entrada Marc, misterioso tercero en discordia. A partir de este punto de inflexión, la investigación se complica hasta el punto de que nadie en el entorno de Vincent está a salvo.

París y sus sombras
París y sus sombras

Metropolitan ya es de por sí un importante ejemplo de suspense, pero la narración gana enteros por el increíble trabajo artístico que llena las páginas de este cómic. La tensión se hace palpable gracias a la cantidad de recursos y acertadas decisiones que se toman en el tablero de dibujo, dotando a metropolitan de identidad casi cinematográfica. Se convierte así en la imagen del cambio, en la certificación de la capacidad de los géneros, artes y técnicas para influenciar y enriquecer otros lenguajes. El cómic europeo no escapa a este intercambio, así que jóvenes autores que han crecido en un entorno audiovisual más complejo que sus mayores se apoyan en todo ese bagaje para abrir nuevos caminos de innovación artística y narrativa. En metropolitan tenemos flashbacks al difuso pasado, persecuciones, momentos de gran tensión entre personajes, mezclado con la pausa que es tan propia de la escuela franco belga. Las señas de identidad están ahí, y la acción no se dispara de manera salvaje. Para llegar a ese punto, antes hay muchos pasos que dar. Cada decisión, por muy simple que parezca a simple vista, es un ejemplo de planificación y buen gusto. Desde la selección de planos, siempre acertada, a la composición de página, de una efectividad apabullante, pasando por el inteligente uso del color y la iluminación, construyen un cómic de una fuerza visual que atrapa en su lectura.

Los elementos más potentes del guión se ensalzan gracias a este aporte gráfico de primer orden. No tenéis más que dar un vistazo a esas largas secuencias protagonizadas por potentes silencios. La fuerza dramática de la parte literaria podría haber quedado en un loable intento si no fuese por su excelente conexión con el aspecto visual. El resultado de esa alquimia es de los más notables que he visto en forma de viñetas.

Metropolitan es un vistoso viaje de la mano de personajes en rumbo hacia ninguna parte. Verdugos o víctimas, casi nadie es trigo limpio, todos ocultan secretos, y saben de sobra que, cuando se toman ciertas decisiones, no hay camino de retorno. Metropolitan habla de la amistad de dos hombres muy diferentes, pero aferrados a aquel  momento en el tiempo. Unos minutos que cambiaron sus vidas para siempre. Un recuerdo que convertirá sus vidas en un infierno de mentiras y odio.

La joven editorial Ninth nos ofrece este integral que recoge los tres albunes que conformaron la edición francesa original. El tomo se presenta en una lujosa edición en cartoné, con 174 páginas a todo color. El precio de venta al público es de 30 auros.

[review]

[note]

Una hermosa mañana de mayo, el inspector Vincent Revel le salva la vida a Alexei, cuando sufre un síncope en la línea 6 del metro parisino. Ninguno de ellos se fija en Marc, un pasajero anónimo más. Ocho años más tarde, el metro sigue circulando, Vincent investiga la muerte de un joyero, Alexei ha hecho una fortuna con la informática y Marc lleva muy mal su despido. Sus caminos volverán a cruzarse, ¡aunque no se sabe en qué cruce!
Los tres se han subido al vagón de la decadencia humana.

¿Sabrán bajarse antes de llegar al destino final: la locura…?[/note]

Ver en Whakoom

‘Project Morpheus’ llegará a PlayStation 4 en 2016

Project Morpheus

Project Morpheus

Durante la Game Developers Conference que se está celebrando en San Francisco (2 al 6 de marzo), Sony ha desvelado nuevos detalles sobre ‘Project Morpheus’, nombre con el que ha bautizado a su próximo accesorio de realidad virtual para PlayStation 4 que llegará en el primer semestre de 2016. Entre las características mostradas encontramos cinco mejoras principales.

Project Morpheus

La primera de ellas es que la pantalla ha pasado de ser un LCD de 5 pulgadas a un OLED de 5,7″ con una resolución de 1920 x 1080 pixeles, lo que supone una mejora en la expansión del campo de visión, la activación de la persistencia baja y la eliminación de la visión borrosa (“motion blur”).

La tasa de refresco, que en el prototipo anterior era de 60hz, ha sido doblada, siendo ahora de 120hz, lo que permite una renderización de los juegos a 120fps. También se ha reducido la latencia a la mitad, situándose en menos de 18ms, lo que mejora la sensación de presencia.

Por otro lado, para que el seguimiento de los movimientos sea más preciso se han incorporado 3 nuevos ledes, uno delante y otro a cada lado, lo que hace así un total de 9 en el dispositivo. Finalmente, han procurado que ‘Project Morpheus’ sea fácil de usar, para lo que han reducido su peso y han mejorado el soporte para que sea más cómodo de utilizar.

Aprovechando la conferencia, Sony también ha comunicado que a 1 de marzo, ya han vendido 20,2 millones de PlayStation 4, una cifra por la que el presidente de la compañía, Andrew House, se ha mostrado muy agradecido.

Fuente: PlayStation

‘Tomb of terror’ de Tyrannosaurus Books

Tomb of terror

Tomb of Terror portada‘The Crypt of Terror‘ o ‘The Vault of Horror‘ son dos de los cómics que pueden ser considerados como una de las mayores referencias del género de terror de los años 50, época en la que los cómics de EC estaban en su mayor auge. Estos cómics generaron tantos seguidores como detractores llegando incluso a ser censurados y poniendo el cerrojo a muchas de estas revistas de terror.

Sin embargo, el género del terror nunca ha muerto del todo en el mundo de los cómics. Con la serie ‘Historias de la cripta‘, volvieron otros cómics como ‘Creepy‘ (1964-1983), ‘Eerie‘ (1966-1983) o ‘Vampirella‘ (1969-1983) de la editorial Warren Publishing, los cuales también han vuelto recientemente de la mano de Planeta Cómic. Y ahora han resucitado, no solo las historias antiguas, sino también nuevas historias que recuperan el mismo espíritu de los relatos de terror de los años 50 y 60. Prueba de ello es ‘Tomb of terror‘,  un nuevo cómic cuyas historias se han inspirado en los míticos relatos de los cómics de EC y de la revista de Warren Publishing.

‘Tomb of terror‘ surgió cuando a Jason Crawley le llegó una historia ilustrada por Mike Hoffman y tras pedirle permiso, fue publicada en 2009. Tras este primer encuentro, Hoffman sugirió que se conocieran y tras una reunión  entre guionista y dibujante decidieron que debían trabajar juntos en algo. De este modo surgió Tomb, cuyo primer número fue publicado en julio 2011, obteniendo muy buena crítica. De hecho, en 2013 fue escogida como mejor antología de terror en los Ghastly Awards, para los cuales también está este año nominada. Una obra como esta no podía quedarse solamente al otro lado del charco y es por ello que Tyrannosaurus Books nos la ha traído a España para que podamos disfrutarla al máximo al igual que en Estados Unidos.

Tomb of TerrorHe de admitir que cada una de las veinticinco historias que se incluyen en este primer tomo de ‘Tomb of terror‘ tienen una estética y guion que recuerdan muchísimo a las historias de los años 50. Si bien en algunas de ellas no aparece el clásico presentador siniestro que realizaba la introducción y la conclusión de la misma, en la mayoría convergen las situaciones que hicieron famosas estas historias, a saber, relatos cortos autoconclusivos cuyos personajes, por norma general, tienen un final entre tétrico e irónico. Además tampoco faltarán las historias con personajes femeninos de cuerpos voluptuosos y ligeritas de ropa.

En otra de las cosas a las que se parece a las series de terror antiguas, concretamente a ‘Creepy’, es el hecho de que se haya atrevido a adaptar un relato de terror muy famoso. Por ejemplo, si ‘Creepy’ se atrevió con adaptaciones de Lovecraft y Edgar Allan Poe, ‘Tomb of Terror‘ se ha atrevido con ‘Grillos’ de Richard Matheson, con un guion adaptado por Scott Tipton y dibujo del mismo Mike Hoffman. Y, aunque es difícil adaptar una obra como ‘Grillos’, en tan pocas páginas, han sabido condensar la esencia de la obra excelentemente, de modo que sea fácil de seguir y resulte casi tan interesante y sorprendente como la obra original de Matheson.

Lo bueno de ‘Tomb of terror’ es que, si bien es verdad que los mencionados Crawley y Hoffman son los máximos artífices de la obra y, por tanto, los que intervienen en más historias, también hemos visto pasar a algún otro guionista, como el citado Scott Tipton, Fabrizio Fassio y el propio Mike Hoffman y, sobre todo, a unos cuantos dibujantes tales como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Alessandro Borroni y Marco Perugini. Concretamente, la historia de Fabrizio Fassio y Alessandro Borroni, ‘Las estatuas gritonas‘, que es la única que no tiene ni el guion Crawley ni los dibujos de Hoffman es la que, bajo mi punto de vista, falla más en ambos aspectos. Sin embargo, también tenemos otras muchas historias que nos sorprenderán y nos arrancarán una sonrisa, como ‘El arte de morir‘ de Crawley e Ignatius, la cual enseña que el exceso de ambición a veces podría jugar malas pasadas; ‘La invasión de los gusanos escoria‘ de Crawley y Ercole, que por ser tan distinta a las demás y tener un final tan irónico merece un lugar destacado; o ‘La autoestopista‘ de Crawley y Hoffman con un final tétrico y sorprendente.

Tomb of Terror InvasiónEn cuanto al dibujo, prácticamente todos los dibujantes de estas historias manejan los lápices de forma magistral excepto el mencionado Alessandro Borroni que quizá no llegue al nivel de sus compañeros. Sin embargo, en líneas generales, el dibujo de este primer volumen de ‘Tomb of terror’ es uno de los puntos fuertes pues sigue dando ese aspecto ‘vintage’ que tanto nos recuerda a las revistas originales de los 50 y los 60.

La edición que presenta Tyrannosaurus Books de ‘Tomb of terror‘ muestra esta obra publicada en enero de 2015 en formato rústica con 222 páginas en blanco y negro, 205 x 275 mm. y portada a color por un precio recomendado de 22,95€. Esta obra recoge los primeros cinco números de la serie original y se presenta con unos extras iniciales en los que están incluidos el índice de los títulos de las historietas que componen el volumen, así como una introducción del guionista Jason Crawley. Como conclusión también podremos ver algunas de las portadas creadas por Mike Hoffman presentadas a todo color en un excelente papel fotográfico y una imagen de despedida citando a los lectores para el próximo volumen de ‘Tomb of terror’. Como aspecto negativo únicamente podríamos comentar algún que otro fallo ortográfico puntual.

Jason ‘The Bloke’ Crawley es un guionista inglés nacido el 17 de mayo de 1970. En 2009 se adentra en el mundo de los cómics y comienza a publicar cómics de terror que titula como ‘Blokes Tomb of Horror’, haciendo él mismo de guionista y trabajando con varios amigos. Desde ese momento realiza 7 números de la serie de cómics y dos versiones anuales escritas por él e ilustradas por varios artistas internacionales, con los que contactó mayormente por Facebook y Myspace. Uno de estos artistas, Mike Hoffman, se une finalmente a Crawley para crear entre ambos una revista estilo retro con una antología de historias de terror, a la que titularán como Tomb of Terror.

Mike Hoffman comenzó leyendo cómics alrededor del año 1969. A primeros de los 80 se introdujo en el mundo del cómic realizando trabajos para las grandes editoriales, a saber, DC Comics y Marvel, en cómics como ‘Hellraiser’, ‘Hellblazer’, ‘Taboo’ o ‘La cosa del pantano’ (‘Swamp Thing’). También llegó a ser el ilustrados de algún guion del mismísimo Neil Gaiman. Con el tiempo, Hoffman decide dejar las grandes editoriales para dedicarse a la creación de sus propios personajes y autopublicarse sus obras. Gracias a esto, ha realizado obras como ‘Tomb of Terror’ o ‘Madame Tarantula’.

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[note]Tomb of Terror portadaTomb of Terror

Tyrannosaurus Books se enorgullece en presentar el primer volumen recopilatorio de Bloke’s Terrible Tomb of Terror, la antología ganadora de los Ghastly Awards que está revolucionando los cómics de terror con un regreso al estilo clásico de las grandes revistas de los años 60 y 70. Este primer libro incluye los números del 1 al 5 de la edición original americana, por la que desfilan nombres como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Fabrizio Fassio, Alessandro Borroni, Alessandro Ferrara y Marco Perugini, además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).

Incluye la adaptación al cómic del relato original de Richard Matheson Grillos, por Scott Tipton y Mike Hoffman.[/note]

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