Hace unas horas se ha informado que Harrison Ford, actor conocido por sus papeles en películas como ‘Star Wars‘, ‘Indiana Jones‘ o ‘Blade Runner‘, ha tenido un accidente esta madrugada pilotando una avioneta, debido a un fallo mecánico.
Ford aterrizó en un campo de golf de Los Angéles, por su propio pie y sangrando con múltiples heridas en la cabeza. El actor fue inmediatamente llevado al hospital más cercano, donde permanece ingresado en condición estable y sin peligro.
El actor, de 72 años de edad, es un gran fan de los aviones, y aunque es un experimentado aviador ya ha tenido varios accidentes aéreos en el pasado. Esperemos que se recupere pronto y no haya sido más que un susto.
Ford tiene previsto aparecer como Han Solo en la próxima entrega de ‘Star Wars’ dirigda por J.J. Abrams, ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘, y como Rick Deckard en la secuela de ‘Blade Runner’.
La foto la verdad es que no aclaraba mucho: tendremos un Joker de pelo corto y sin barba, poco más. Sin embargo, el mismo actor ha subido hoy mismo nuevas fotos con su nuevo aspecto, con lo que podemos hacernos una idea de cómo será, mas o menos, el resultado final:
‘Sip, mis pies estaban bien y calentitos. Sigo descongelándome de Toronto’
Sabemos que ‘Escuadrón Suicida’ se empieza a rodar en Toronto, pero ¿Será la siguiente parada del equipo de rodaje la ciudad de Paris? ¿O será otro compromiso del señor Leto? Quizás la ropa que luce en las fotos tenga poco o nada que ver con el Joker a primera vista, pero puede tratarse de un disfraz del personaje, o de algún tipo de flashback.
Toy Story película realizada completamente con CGI
Pixar y Disney ya habían anunciado que las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos continuaría más allá de ‘Toy Story 3’ y los cortometrajes que han realizado tras esta, noticia de la que muchos fans se quejaron ya que la trilogía quedaba bien cerrada tras la tercera entrega. Sin embargo, Jim Morris, el actual presidente de Pixar, reveló que la próxima aventura del estudio protagonizada por juguetes estaría relacionada con la trilogía protagonizada por Woody y Buzz por lazos terciarios, es decir, estarían conectadas de forma lejana. Según ha declarado Morris, ‘Toy Story 4’ está pensada para ser una comedia romántica en la que quieren centrarse en la relación de los humanos con los juguetes, además de los lazos directos con las otras películas anteriores.
No es una continuación de ‘Toy Story 3’. La tercera película acabó de una manera preciosa y completó la trilogía.
El presidente de Pixar añadió que no pensaban abrir un nuevo arco argumental con la cuarta película, sino que por ahora buscaban crear una historia independiente. Aunque también afirmó que la fase de desarrollo actual aún es muy fluida, y que la idea de esta nueva historia es susceptible a tener cambios.
Los fans de la trilogía de ‘Toy Story’ han obtenido lo que buscaban, que no se continuara con la trilogía, y por otra parte tendrán un nuevo largometraje dentro del universo de la franquicia en el que todavía no sabemos si veremos al vaquero y el guardián espacial. Para saberlo tendremos que esperar al 16 de junio de 2017, fecha de estreno prevista para esta cuarta entrega. ¿Qué esperáis de ‘Toy Story 4’?
La primera vez que vimos a Peggy Carter fue en el ‘Capitán America: El primer Vengador‘. A partir de ahí, la joven soldado empezó a cobrar relevancia en el universo cinematográfico de Marvel, teniendo, al igual que el Agente Coulson, su propio corto en los extras del blu-ray y DVD de ‘Iron Man 3‘.
Tras este One-Shot, Marvel anunció una miniserie propia para ella, titulada ‘Agent Carter‘, de ocho episodios, para emitirse en en el canal ABC durante el parón de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ (donde hemos podido verla en algún flashback). Tras su reciente finalización, analizamos la miniserie de ocho episodios protagonizada por la Agente Peggy Carter.
El argumento continúa justo un año después de los hechos ocurridos en ‘Capitán América: El Primer Vengador‘. La Segunda Guerra Mundial ha acabado, Steve Rogers ha sido dado por muerto, y Peggy Carter ha sido relegada de la acción, trabajando para la agencia SSR (Strategic Scientific Reserve) llevando informes, café y comida al resto de sus compañeros. Howard Stark le pedirá a Peggy que recupere sus inventos robados por la organización Leviatán al ser tomado como un traidor a los Estados Unidos, y ser perseguido por la SSR, por lo que tendrá que huir del país. Peggy deberá recuperar los artefactos de Stark y demostrar su inocencia con la ayuda del mayordomo de éste, Edwin Jarvis, a la vez que se hace valer en un mundo totalmente de hombres.
Hayley Atwell repite en el papel de Peggy Carter. La actriz británica vuelve a interpretar magnificamente a su personaje, siendo esta vez ella la protagonista, como una mujer inteligente, valiente, decidida y de armas tomar. Peggy, harta de no ser valorada y estar en un segundo plano, decidirá pasar a la acción como en sus tiempos al lado del Capitán América.
James D’Arcy se encarga de ser el fiel mayordomo de Howard Stark, Edwin Jarvis, personaje mítico en la historia de Los Vengadores en los cómics. Jarvis será un gran compañero para Peggy en su lucha por detener a la organización Leviatán y ayudar a Howard Stark.
Dominic Cooper vuelve para interpretar la versión joven de Howard Stark, como ya hizo en la primera entrga de ‘Capitán América’. Aunque no tendrá tantas escenas en pantalla como Carter y Jarvis, Stark logra con su carácter socarrón y mujeriego aportar momentos muy divertidos a la trama.
Junto a estos tres personajes, hay que destacar también a los agentes Daniel Sousa y Jack Thompson de la SSR, interpretados por Enver Gjokaj y Chad Michael Murray, y a la amiga y vecina de Peggy Carter, Angie Martinelli, interpretada por Lyndsy Fonseca. Cada uno de estos personajes logran tener su propio protagonismo, momentos clave y divertidos diálogos en la serie.
La banda sonora de la serie sigue el estilo de las entregas de Capitán América o Agentes de S.H.I.E.L.D. con temas épicos de corte militar y de espías. Además cuenta con temas musicales de la época que ambientan a la perfección y en algunos momentos sirven de contrapunto en las escenas de acción.
La ambientación de la serie es estupenda, estando fantásticamente localizada en el Nueva York de la segunda mitad de los 40 tras la II Guerra Mundial. El vestuario, los decorados, el guion y las interpretaciones de los actores hace que nos sintamos en plena época americana.
La serie cuenta además con multiples cameos del universo cinematográfico de Marvel, entre los que se encuentran personajes vistos en las entregas del ‘Capitán América‘, como por ejemplo “Dum Dum” Dugan y los comandos aulladores, o el ya típico cameo del genial Stan Lee. Además Steve Rogers estará presente constantemente, tanto en la mente de su amada Peggy Carter, como en el resto de América, donde el Capi se ha convertido en un héroe nacional. Esto hace que la serie esté perfectamente integrada dentro del universo cinematográfico de Marvel, estando conectada con las dos entregas de ‘Capitán América’.
A lo largo de la serie, la trama va tomando complejidad con un ritmo ascendente, llena de secretos e incógnitas, que nos enganchará enseguida, culminando con una recta final de lo más espectacular y gratificante, que nos deja con ganas de más. Además combina muy bien los momentos de sigilo y espionaje con otros mucho más frenéticos como los momentos de acción, llenos de peleas, disparos y persecuciones.
‘Agent Carter‘ ha superado todas las espectativas vertidas sobre ella, convirtiéndose en una grata sorpresa. La serie ha logrado conseguir una identidad propia, carismáticos personajes y una trama adulta e interesante. Esto, unido a una cuidada ambientación y mimo, la convierten en una gran serie, que disfrutarán tanto los fans del universo cinematográfico de Marvel, como los amantes del género de espías y el cine negro. Peggy Carter se ha ganado el derecho a volver a la acción en una segunda temporada que seguro tampoco decepcionará. Hasta que se confirme su renovación, podremos ver a la valiente Peggy en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ y ‘Capitán América: Civil War‘.
El calendario de estrenos de DC Comics preparado hasta 2020 ha traído consigo varias sorpresas profundamente gratas para los seguidores de la compañía. En primer lugar, se declaró que la esperadísima ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ tendría dos secuelas con los títulos ‘Liga de la Justicia‘ y ‘Liga de la Justicia 2‘, que saldrán a la luz en 2017 y 2019 respectivamente. Junto a estas, cada uno de los personajes pertenecientes a la sociedad superheroíca tendría un film propio a excepción de Batman. El primero de ellos será ‘Wonder Woman‘, que comenzará su rodaje en otoño y que presentará a Gal Gadot como la superheroína más emblemática de América. Finalmente, también se revelaron dos películas independientes dentro del mismo universo: ‘Shazam‘, con Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, y ‘Escuadrón Suicida‘, que es la que más cola ha traído hasta el momento.
‘Escuadrón Suicida’ se estrenará el 5 de agosto de 2016 bajo la dirección de David Ayer (‘Corazones de acero’, ‘Sin tregua’). Junto a este, el reparto no ha podido ser más llamativo. Will Smith, Jai Courtney, Margot Robbie e incluso Jared Leto se han hecho con los papeles protagonistas. Con las expectativas por las nubes, aun así, nos damos cuenta de que solo los más apegados a los cómics de la editorial son capaces de reconocer todos los personajes que se integrarán en la película. Sin contar al Joker o Harley Quinn, no son tantos los conocedores de Deadshot o, peor aún, La Hechicera y Rick Flag. Es por ello que os acercamos un pequeño resquicio de quiénes son estos integrantes del Escuadrón para que podáis ir preparándoos para la película que está por venir.
Amanda Waller, también llamada “El Muro”, es una antigua asesora del Congreso de Estados Unidos actualmente agente secreta sobre la que cae la jurisprudencia del Escuadrón Suicida. Su actitud fuerte y despiadada sumado a su físico prominente (aunque, en Los Nuevos 52, se le caracteriza como una joven de aspecto envidiable) hacen de ella la candidata perfecta para guiar al escuadrón de supervillanos a las misiones más arriesgadas y complicadas que se puedan imaginar.
Creada en 1986 por John Ostrander, Len Wein y John Byrne para el número 1 de la serie ‘Leyendas‘, Amanda ha pasado por un gran número de facetas desde su concepción. Engendrada como una enemiga de La Liga de la Justicia tanto por su papel en ‘Escuadrón Suicida’ como por ser la secretaria de Asuntos Metahumanos bajo las órdenes del Presidente Lex Luthor, ha sido un personaje con tanta evolución que incluso llegó a convertirse en una arraigada aliada del equipo de superhéroes.
A lo largo de su trayectoria, Amanda Waller ha sido encarcelada en repetidas ocasiones por la dudosa legalidad de sus actos, aunque ha llegado a ser tan importante en el círculo gubernamental que incluso se le ha visto dar órdenes a los más altos mandos de Estados Unidos en varios arcos de ‘Escuadrón Suicida’. Pero, pese a que su sentido de la justicia sea algo severo, ha llegado a tener momentos realmente importantes en la historia de DC Comics, siendo así la ingeniera primordial de Terry McGinnis, sucesor de Bruce Wayne como Batman que pudo verse originariamente en la serie animada ‘Batman del Futuro‘.
Este personaje ha sido visto en varias versiones fuera del cómic. Fue parte de la serie animada ‘Liga de la Justicia Ilimitada‘ y, en versión real, la hemos tenido hasta en tres ocasiones. Su primera aparición fue en la serie ‘Smallville‘, siendo interpretada por la actriz Pam Grier. También la tuvimos en la malograda ‘Green Lantern‘ encarnada por Angela Bassett, y finalmente en la serie ‘Arrow‘ por Cynthia Addai-Robinson. En el caso de la película ‘Escuadrón Suicida’, hará de este personaje la famosa actriz Viola Davis, por lo que todo parece indicar a que tendrá un mayor protagonismo que en sus anteriores apariciones.
Rick Flag es un personaje, cuanto menos, controvertido. Llegando a tener hasta tres encarnaciones sobre un mismo nombre, es considerado uno de los personajes más antiguos de DC Comics al aparecer, por primera vez, en el número 25 de la colección ‘The Brave and the Bold‘ del año 1959. Richard Montgomery Flag (el primer Rick Flag) fue el encargado de dirigir un pequeño batallón de soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a sus misiones de carácter temerario, el grupo se llamó Escuadrón Suicida, y lo cierto es que acabó siendo un fracaso, ya que solo su líder sobrevivió a tan cruentas contiendas.
Varios años más tarde de lo acontecido, Rick Flag propuso al Presidente de los Estados Unidos la creación del Grupo X, debido a que la Sociedad de la Justicia de América había sido anulada temporalmente. El Grupo X sería una asociación de trabajo militar dividida en dos grupos. Por una parte se encontraba Argent, encargado de asuntos civiles; y, por otra parte, un conjunto de villanos enmascarados controlados por el Gobierno para paliar crisis mayores de carácter nacional e internacional. Este último conjunto acabaría siendo lo que hoy conocemos como Escuadrón Suicida.
Tras la muerte del primer Rick Flag, el hijo de este (Rick Flag Jr.) sustituyó a su padre como cabecilla del Escuadrón Suicida. Como militar, trabajó en secreto en misiones altamente importantes que le acabaron caracterizando como el adecuado para dirigir este equipo en el trabajo de campo bajo las estrictas órdenes de Amanda Waller. Al contrario que su padre, tenía una actitud algo más inmadura, detestando relacionarse con criminales como Deadshot o el Capitán Boomerang y pidiendo siempre una catalogación distinta a la de estos villanos. La última misión que realizó fue la detonación de una bomba nuclear en la sede de la Jihad, lo que provocó su muerte.
Un año más tarde, se descubrió que Rick Flag Jr. en realidad estaba vivo, pero acabó revelándose que no era así, y quien se había hecho pasar por el personaje era Anthony Miller, a quien se le había aplicado un lavado cerebral para que realmente creyera que era él. Miller acabó quedándose como jefe del Escuadrón Suicida, ya que, según el mismo, “siempre sería necesario un Rick Flag“. Aunque nunca ha tenido ninguna adaptación a otros medios, sin duda Rick Flag es un personaje altamente importante en el Escuadrón Suicida, por lo que seguramente dé mucho que hablar en la película que se estrene en 2016. Por desgracia, Tom Hardy ha rechazado el papel, pero finalmente se ha escogido a Joel Kinnaman para hacer del personaje. Desde luego, el parecido físico lo tiene.
Floyd Lawton (Deadshot) es uno de los villanos más emblemáticos de DC Comics. El experto francotirador se generó en 1950 por Bob Kane, David Vern Reed y Lew Schwartz en el número 59 de la serie regular ‘Batman‘. Haciendo alarde de nunca fallar un tiro, se convirtió en un mercenario con dudosa moralidad después de pasar por una infancia difícil al matar a su hermano accidentalmente de un disparo en la cabeza. Deadshot llegó a Gotham como un nuevo justiciero, pero acabó trascendiendo en un enemigo de Batman al intentar sustituirlo como El Caballero Oscuro. Esto repercutió en su conversión a asesino a sueldo de los más bajos fondos de la ciudad, perfeccionando sus armas y su vestimenta para sacar el máximo jugo a su habilidad como tirador.
Poco después de ingresar a prisión, Lawton fue reclutado para el Escuadrón Suicida, al que se unió para cumplir su principal motivación de morir de forma espectacular. Según él mismo, no le quedan más motivos para vivir (aunque no quiere suicidarse) y pretende quedar en los anales por este temerario hecho. Sin duda, la vida de Deadshot está llena de desgracias, llegando a tener un hijo violado y asesinado por un pedófilo del que se venga más tarde.
Aunque en el Nuevo Universo DC no se ha llegado a explorar tanto la psicología del personaje, sí que se le ha dado una importancia mayor dentro del Escuadrón Suicida, convirtiéndose, en muchas ocasiones, en su principal protagonista. También se ha explorado, dentro de estos últimos números, su relación con Harley Quinn, aunque siempre ha conseguido mantener su actitud dura y rebelde.
Deadshot ha aparecido en varias series animadas y en la película ‘Batman: Asalto en Arkham‘ junto a otros personajes del Escuadrón. También ha tenido interpretaciones de imagen real en las series ‘Smallville‘ (Bradley Stryker) y ‘Arrow‘ (Michael Rowe), aunque podemos ver mejor estas representaciones en nuestro especial Las caras de Deadshot. Will Smith será el encargado de meterse en la piel del personaje en la cinta que se estrenará el próximo año, por lo que podemos suponer que será alguien de gran importancia dentro de la película.
El Capitán Boomerang es uno de los villanos más reconocidos de Flash además de ser uno de los integrantes imperecederos del Escuadrón Suicida. Durante su trayectoria en los cómics de DC, ha sido encarnado por dos identidades distintas, George “Digger” Harkness y Owen Mercer, padre e hijo respectivamente. Sin embargo, el que más trayectoria ha tenido ha sido el primero, creado por John Broome y Carmine Infantino en 1960 para el número 117 de la serie regular ‘Flash’.
Digger Harkness era hijo de W.W. Wiggins, un juguetero estadounidense que nunca reconoció a su hijo como tal. Debido a ello, se crió con su madre en Australia, convirtiéndose rápidamente en un delincuente adolescente que utilizaba los boomerangs como armas. La preocupación de su progenitora por el bienestar de su hijo hizo que le enviara a trabajar con su padre, pero esto solo sirvió para que llevara sus crímenes a Central City. En uno de sus primeros delitos se encontró cara a cara con el segundo Flash, Barry Allen, y poco después terminó en la cárcel.
Fue en el número 3 de ‘Leyendas‘ donde recibió la oferta de Amanda Waller y Rick Flag para unirse, junto a otros criminales, al Escuadrón Suicida. Eso haría que pudiera recibir el indulto, por lo que su naturaleza inquieta hizo que no pudiera rechazar la oferta. Aun así, desde el primer contacto con Deadshot y compañía ha demostrado ser uno de los personajes más rebeldes y pícaros del grupo, generando la mayoría de problemas internos que el Escuadrón ha tenido desde su formación.
La serie ‘Crisis de Identidad‘ guionizada por Brad Meltzer en 2004 fue la que dio punto final a la carrera de Harkness (antes de Los Nuevos 52), dando el relevo a su hijo Owen Mercer. Desde entonces, Mercer ha seguido los pasos de su padre en las distintas asociaciones de supervillanos pero demostrando una moralidad algo distinta a la de este. El Capitán Boomerang ha sido representado en distintos medios, el último en la serie televisiva ‘Arrow‘ con interpretación de Nick Tarabay. En la película de 2016, este será encarnado por Jai Courtney (‘Divergente’, ‘Terminator: Génesis‘).
La Hechicera es, sin duda, el personaje menos conocido de los que aparecerán el 5 de agosto de 2016 en ‘Escuadrón Suicida’. Hizo su primera aparición en el número 187 de la serie ‘Strange Adventures‘ (que trajo consigo también al famoso Deadman), y fue creada por Bob Haney y Howard Purcell. La característica más especial de la Hechicera es su poder, pues tiene la capacidad de manipular la energía mágica para un gran número de efectos, desde la curación hasta el teletransporte pasando por multitud de sucedáneos distintos. Lo más probable es que quieran utilizarla como el portal a la magia en el Universo Cinematográfico que están desarrollando, lo que les excusaría a poder usar otros personajes como Constantine o Zatanna.
Su origen es, cuanto menos, curioso. La Hechicera fue invitada como artista independiente a una fiesta de disfraces en un antiguo castillo. En esta, acabó topándose con Dzamor, un ser que la fusionó con una entidad maligna de otra dimensión (June Moore) para luchar contra una presencia oscura oculta entre los lugares más recónditos del castillo. Poco a poco, fue convirtiéndose en una protagonista recurrente que se enfrentaría a horrendos espíritus y criaturas demoníacas. Sin embargo, su lado malvado acabó transformándola en una enemiga a batir que acabaría formando parte de Los Villanos Olvidados.
Con dos lados bien diferenciados trascendidos por su increíble poder místico, aceptó la oferta de unirse al Escuadrón Suicida para que su parte malévola pudiera estar más controlada. Sin embargo, esto no fue del todo así, y llegó a arruinar varias misiones debido a que esta tomó, en repetidas ocasiones, el control total de su cuerpo. Pese a ser un miembro activo del grupo, la editorial acabó abandonando al personaje durante once largos años, tras los que acabó recurriendo a ella de forma salteada en arcos como ‘El Día del Juicio‘ o ‘El Día de la Venganza‘.
En Los Nuevos 52, la Hechicera a vuelto a recobrar algo de protagonismo. En la colección ‘Liga de la Justicia Oscura‘, su parte maligna se convirtió en la villana por excelencia de la Liga tras la separación de la Hechicera y June Moore. En la película ‘Escuadrón Suicida’, será la actriz Cara Delevingne (‘Anna Kanerina’, ‘Pan’) la encargada de interpretar a ester personaje.
Los dos últimos personajes del artículo son de sobras conocidos por todos, pero nunca va mal dar un repaso a sus trayectorias. El caso de Harley Quinn es algo especial, pues al contrario de la mayoría de los personaje de DC Comics, no nació en un cómic sino en la televisión. En concreto, fue en el capítulo 22 de ‘Batman: La Serie Animada‘ de Paul Dini, y desde entonces ha destacado por ser el complemento perfecto para su esperpéntico gran amor, el Joker.
Según narra el cómic ‘Amor Loco‘, Harleen Quinzel era una joven estudiante que destacaba por sus dotes atléticas y de gimnasia, por las que consiguió una beca en la Universidad de Gotham. Harley utilizó esta beca para estudiar psiquiatría mientras se acostaba con los profesores para lograr las mejores notas de clase, una táctica que hemos visto extenderse incluso con Deadshot en la película ‘Asalto en Arkham‘. Una vez graduada, comenzó a trabajar como psiquiatra en el Asilo Arkham, siendo la encargada de la terapia del Joker. Entre las tácticas del villano y la personalidad de la chica, acabó convirtiéndose en la secuaz del Payaso del Crimen y le comenzó a ayudar a controlar Gotham a su antojo.
Harley Quinn se ha convertido en un personaje más importante a partir de Los Nuevos 52. En primer lugar, se unió al Escuadrón Suicida. Aportando a este un soplo de aire fresco, ha conseguido que se convirtiera una de las colecciones más importantes de la actualidad. Sin embargo, acabó dejándolo para protagonizar su propia (y polémica) colección en solitario, que también se está vendiendo como la espuma. Además de salir en distintos medios como animación o videojuegos, Quinn tuvo un pequeño cameo en ‘Arrow‘ y será interpretada por la guapísima Margot Robbie en ‘Escuadrón Suicida’.
¿El mayor villano de la historia? Así lo catalogan muchos, y no es para menos. Desde su primera aparición en el número 1 de ‘Batman’, en 1940, la popularidad del Joker no ha parado de crecer. Desde su espeluznante aspecto hasta su perturbada psicología, el Joker se ha convertido en el mal personificado, y todo el misterio que trae sobre sus espaldas ayuda a aumentar este mito. Aunque el origen que le da Alan Moore en ‘La Broma Asesina‘ es uno de los más trascendentales, no tiene ninguna procedencia oficial, y ni siquiera su nombre es conocido por el público de a pie.
Si nos pusiéramos a contar sus crímenes nos podríamos alargar tres o cuatro artículos más, de forma que basta con remarcar algunos detalles. Fue el encargado de dejar parapléjica a Barbara Gordon además de ser el asesino de Jason Todd. Asimismo, en la serie ‘Injustice: Gods Among Us‘, es el precursor de la Guerra Mundial entre superhéroes tras implantar una bomba nuclear en Metrópolis, lo que dejó a su paso millones de muertes entre las que se encontraban los más allegados a Superman.
Su carácter individualista y su peligrosidad han provocado que nunca haya sido parte del Escuadrón Suicida, por lo que todo parece indicar a que, en la película que veremos dirigida por David Ayer, será el enemigo a batir (¿o quizás será un elemento independiente como en ‘Asalto en Arkham’?). En cualquier caso, y como no podía ser de otra forma, el Joker ha aparecido en un gran número de medios, siendo los más llamativos la saga de videojuegos ‘Arkham‘ y las apariciones en el cine. En este medio de comunicación ha sido encarnado por Jack Nicholson en ‘Batman’ y Heath Ledger en ‘El Caballero Oscuro’. También, en televisión ha sido interpretado por César Romero y, en ‘Gotham‘, será el joven Cameron Monaghan quien hará de él. Jared Leto fue anunciado como el intérprete con el honor de llevar al personaje en la gran pantalla en 2016. Lo tendrá difícil para superar las anteriores actuaciones, así que deberemos esperar para ver con qué nos sorprende.
[note]
‘Escuadrón Suicida’, una película de Warner basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.
Cuenta como una agencia secreta del gobierno estadounidense recluta a algunos supervillanos presos en la cárcel de ‘Belle Reve’.
El reparto está formado por: Will Smith, Joel Kinnaman, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Viola Davis, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike Barinholtz, Jim Parrack, Adam Beach, y Scott Eastwood.
Su estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.[/note]
Libros del Zorro Rojo continúa su excelsa labor de reedición de grandes clásicos de la literatura universal con la única novela de Edgar Allan Poe: ‘Narración de Arthur Gordon Pym’, una historia llena de terror opresivo, que encantará a los que hayan leído la ficción corta del autor. Una obra única y terrible que ahora viene reeditada con la magnífica traducción (y prólogo) de Julio Cortázar y las fascinantes y evocadoras ilustraciones de Luis Scafati.
Ilustraciones de Scafati
Ilustraciones de Scafati
«La Narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket comprende los detalles de un motín y las atroces carnicerías a bordo del bergantín Grampus, en su viaje a los Mares del Sur, en el mes de junio de 1827; con un relato de la reconquista del buque por los sobrevivientes; su naufragio y los horribles sufrimientos por el hambre; su rescate por la goleta británica Jane Guy; el breve crucero de esta última por el océano Antártico, su captura y la matanza de la tripulación en un archipiélago del paralelo 84 de latitud sur.»
Noticia que acompañaba a la edición original de 1838.
Hot Toys ha revelado mediante su Facebook nuevas imágenes de la figura de Lobezno, el personaje de Hugh Jackman en ‘X-Men: Días del futuro pasado‘.
La figura será de escala 1/6 y tal como podemos apreciar en las imágenes, refleja con sumo detalle el aspecto que lució Hugh Jackman como Lobezno en la última película de los X-Men, dirigida por Bryan Singer.
A continuación os mostramos las cincuenta imágenes de la espectacular figura.
Afortunadamente, cada vez más la sociedad en general y el aficionado en particular se está percatando de algo lógico pero que no era (y, de hecho, hoy en día tampoco sigue siéndolo por ciertos sectores) asimilado: el cómic es un medio. Esta afirmación obvia, pero completamente cierta, es a mi parecer la razón fundamental del auge de las llamadas editoriales independientes, tales como Image, Valiant o Dark Horse; aunque el caso de Image es sin duda el más paradigmático, que cada vez más están comiendo terreno a las dos grandes, DC y Marvel. Los lectores de viñetas no desean (deseamos) clónicas historias de superhéroes en las que solamente cambia el villano y el superpoder, sino que la exigencia es mucho mayor y, como mínimo, queremos una buena historia.
De esto es de lo que se ha dado cuenta Image y ha sabido satisfacer ampliamente dicha necesidad. Así pues, aunque, desgraciadamente, todavía quedan muchos títulos que todavía no han llegado a nuestro país, en los últimos meses las editoriales han dado un salto cualitativo en este sentido y han anunciado múltiples licencias: ‘Nowhere Men‘ y ‘Ciencia Oscura’, de Norma Editorial; ‘Revival’, de Aleta Ediciones; ‘Bella Muerte‘, de Atisberri; o ‘Zero’, de ECC Ediciones; entre muchas otras que llegarán. Tal como reza el título, en esta reseña desglosaré los puntos más relevantes de ‘Zero’, la primera apuesta de Image por parte de ECC Ediciones, la editorial que publica actualmente los sellos de DC y Vertigo en España y en ciertas naciones de América Latina.
‘Zero’ nos pone en la piel de Edward Zero, un agente especial que trabaja para una organización de espías realizando todo tipo de ‘operaciones de campo’. En esencia, lleva a cabo los trabajos que La Agencia, como se conoce a dicha entidad, le asigna. No obstante, no se trata de una historia de espionaje corriente y moliente, ya que, para empezar, sabemos buena parte del destino final de Zero: en 2038 es finalmente encontrado por la agencia y acusado de traidor; por lo que lo verdaderamente relevante es qué sucede para que Zero llegue hasta ahí. Es decir, lo importante es cómo empieza y lo que sucede al llegar hasta ahí, y no cómo acaba.
Con dicho propósito, Ales Kot, guionista de la historia, después de introducir la situación en 2038, nos traslada al comienzo de todo: 2018, la franja de Gaza, zona en la que Zero está realizando una operación. Y, ciertamente, poco más puedo contar sin desvelar buena parte de las sorpresas que residen en este primer volumen. Sí existen, no obstante, numerosos aspectos interesantes del guión a destacar. En primer lugar, el más que singular entrenamiento y protocolo de La Agencia. Aunque es cierto que en otras obras se dan importancia a las evaluaciones tras una misión, Kot lleva esto y lo multiplica para que podamos apreciar la finalidad de todo esto: inculcar a los agentes un total desprecio por la vida humana, que se desprendan de sus sentimientos que les tornan débiles, y que tengan en cuenta siempre que ‘la existencia es un estado de guerra perpetuo’.
En segundo lugar, el contexto futurista que el escritor plantea puede también dar mucho juego. De este modo, además de la espionaje y las intrigas políticas y de otra clase que lleva asociadas, encontraremos otros rasgos habituales en historias de otro calibre, como la presencia de implantes y de humanos tecnológicamente modificados. Pese a estos rasgos, lo cierto es que todo lo vinculado al complot se le da francamente bien a Kot, de modo que desde ese punto de vista también sobresale comparándola con obras del mismo estilo. Quizá lo único negativo o no tan bueno del tomo es que, como resulta usual, es introductorio. Aunque es cierto que pasan cosas y Kot no usa el recurso de estirar la historia cual chicle, del que tanto se abusa últimamente, todavía quedan muchas incógnitas por resolver y aún no se sabe muy bien por qué derroteros irá la cabecera.
En cuanto al terreno gráfico, el volumen solo puede calificarse de experimental y arriesgado. Esto es, a lo largo de los cinco números que componen este arco argumental, nos encontramos con cinco dibujantes diferentes, uno para cada episodio, de un estilo muy diverso. Pese a esta heterogeneidad inicial, lo cierto es que Kot, como pieza fundamental de ‘Zero’ que es, explota cada uno de los talentos individuales de estos, planteando así cada capítulo en función del portador de los lápices. Por tanto, aunque resulte algo chocante al principio, el conjunto total es más que sólido y esgrime una calidad, cuanto menos, notable.
Respecto a la edición, ECC Ediciones recopila los cinco primeros episodios de esta serie de Image en un tomo rústica de 160 páginas a color a un precio de 14,95€. Resumiendo, como sucede con todas las cabeceras de Image que están llegando últimamente a nuestros lares, ‘Zero’ es una cabecera muy recomendable, que cuenta con un guión muy bueno y un dibujo sorprendente.
Ales Kot
Este checo nacido en 1986, se inició en los cómics de bien pequeño. Tanto es así que, decidido a vivir de su gran afición, se trasladó a Los Ángeles. Sus esfuerzos dieron sus frutos en 2011, cuando conoció al editor de Image Eric Stephenson, quien ke ofreció sus primeros trabajos para dicha editorial: ‘Children’ y ‘Change’. Con posterioridad, siguió realizando encargos y trabajando para múltiples editoriales, entre las que se incluyen DC y Marvel. Algunos de sus trabajos más conocidos son ‘Zero’, ‘Escuadrón Suicida’ y ‘Vengadores Secretos’.
Mateus Santolouco
Este dibujante brasileño nacido en 1979 es conocido por haber participado en la serie de Vertigo ‘American Vampire’ junto a Scott Snyder. Más allá de este trabajo, ha colaborado en cómics de las Tortugas Ninja para IDW y en la obra que nos ocupa: ‘Zero’. De corte más minoritario, podemos mencionar ‘Mundo Urbano’, creada junto a otros artistas brasileños.
[review]
[note] Zero vol. 1
Edward Zero es el mejor espía de la Agencia: criado para potenciar y encauzar sus rasgos sociopáticos hasta convertirse en la máquina de matar perfecta, asume cada nueva misión con frialdad, determinación y una letal efectividad. ¿Pero qué sucede cuando su sistema de creencias y las ideas sobre las que ha cimentado toda una vida comienzan a tambalearse?
Con Zero, Ales Kot (Escuadrón Suicida, Vengadores Secretos) afronta uno de sus trabajos más personales, analizando las implicaciones de la guerra, las mentiras y el condicionamiento a través de un personaje llamado a convertirse en “el James Bond de este siglo”. Un ambicioso y trepidante thriller desarrollado junto a Michael Walsh, Tradd Moore, Mateus Santolouco, Morgan Jeske, Will Tempest, Jordie Bellaire y Tom Muller.[/note]
La serie ‘Star Wars Rebels‘ ha terminado esta semana su primera temporada en televisión con un gran final de temporada, culminado con una grata sorpresa para los fans de la anterior serie animada.
La identidad de Fulcrum, el misterioso agente rebelde, se ha desvelado. No es otra que Asohka Tano, la joven padawan que tuvo Anakin Skywalker durante la serie ‘The Clone Wars‘. La aprendiz ya es toda una mujer adulta y se ha convertido en una de las líderes del movimiento rebelde tras la instauración del Imperio Galáctico, trabajando en la sombre con el senador Bail Organa y los rebeldes, entre los que están Ezra y el resto de la tripulación de la Espíritu.
Los seguidores de la serie animada ‘The Clone Wars’ se preguntaban qué habría sido de la joven padawan de Anakin tras el final de la sexta temporada. Era muy raro que los guionistas se hubieran olvidado de ella, por lo que este hecho llevaba ya tiempo esperándose y sirve de nexo entre una serie y otra. Parece ser que ‘Rebels’ aportará muchos datosinteresantes de lo que ocurrió entre los años de ‘La Venganza de los Sith‘ y ‘Una Nueva Esperanza‘.
Sin embargo Ahsoka Tano es uno de los personajes de ‘Star Wars’ menos queridos por los fans del universo George Lucas, al nivel de Jar Jar Binks o los ewoks, ya que muchos piensan que, al igual que estos, fue creada para satisfacer al público infantil y entorpecía la trama.
Además se ha confirmado que la famosa actriz Sarah Michelle Gellar (‘Buffy Cazavampiros”) se unirá al elenco de la segunda temporada en un papel aún sin desvelar. Así lo ha asegurado el director de la serie, Dave Filoni:
“Estamosencantados de tener aSarahMichelleGellara bordodela segunda temporada.Ellaesuna verdaderafan de‘Star Wars’ Rebelsy su pasión, sin duda, viene a través delas sesiones de grabaciónde voz“.
La actriz de ‘Buffy’ se une así a su maridoFreddie Prinze Jr. (Kanan), y a otros miembros del reparto como Taylor Gray (Ezra), Tiya Sircar (Sabine), Vanessa Marshall (Hera), Steve Blum (Zeb), David Oyelowo (Kallus), Jason Isaacs (El Inquisidor) y Ashley Eckstein (Ahsoka).
¿Os alegráis de la vuelta de Ahsoka? ¿Os gustaría un futuro enfrentamiento contra su antiguo maestro? Habrá que esperar a la segunda temporada para saberlo, la cual tiene previsto su estreno para otoño de este año.
Por segunda vez en cinco años, aparece una versión femenina de El Joker en una historia alternativa con personajes reales de Batman.
La primera vez fue en el evento ‘Flashpoint‘, en donde El Joker era de hecho, la madre de Bruce Wayne Martha, la cuál sobrevivió a su intento de asesinato pero acabó volviéndole loca debido a la pérdida de su hijo.
En esta ocasión, es en la popular serie web ‘Grayson: Earth One‘ (Grayson: Tierra Uno), que sigue las aventuras del primer pupilo de Batman, Dick Grayson.
Este episodio seguirá los sucesos recogidos en el piloto ‘Grayson’ de 2013 y, curiosamente, seguirá no a Dick sino a Jason Todd, quien ve cómo es echado de casa de su madre, intentando buscar el sentido.
A continuación mostramos el episodio correspondiente.
