Hace unos meses os hablábamos de la ‘Thanos:Infinity Relativity‘, la nueva saga con la que Jim Starlin pretende traer de vuelta a sus míticos personajes a primera línea de Marvel. El terrible conquistador de la zona negativa ‘Annihilus‘ ha regresado, y los personajes cósmicos de la casa de las ideas, tales como Gladiador, el Surfista Plateado, los Guardianes de la Galaxia, Adam Warlock o el propio Thanos se verán de pronto unidos por intereses comunes en contra del artífice de la guerra de aniquilación. Pero uno de estos personajes llegará de una forma muy cambiada…
Recientemente, Marvel ha lanzado la clásica previa a la saga, dónde podremos echar un primer vistazo a lo que finalmente será la obra, aunque sin diálogos ni cuadros amarillos. Aquí os dejamos la previa de ‘Thanos: Infinity Relativity’:
THANOS: THE INFINITY RELATIVITY OGN (FEB150842)
Escrito por JIM STARLIN
Dibujos y portada por JIM STARLIN
FOC – 03/09/15, A la venta – 03/06/15
Con el nombre ‘Thanos: the infinity relativity’ es fácil intuir que el gran protagonista de la historia será el propio Thanos, y por lo que podemos ver en esta previa parece que el personaje va a ser sometido a un rápido vistazo a sus raíces antes de enfrentarse de nuevo a todo lo sucedido en relación con los vengadores. Así, es de esperar ver cómo Annihilus y Thanos saldan viejas cuentas pendientes desde que el segundo traicionara al primero durante la guerra de Aniquilación, o el reencuentro entre Thanos y los Guardianes de la Galaxia tras desvelar el gran secreto en ‘Pecado Original’… O su reencuentro con la nueva y reformada ‘guardia del infinito’.
Yermo Ediciones muestra las novedades que presentará para últimos de este mes de marzo, entre las que destacaremos ‘Leyendas de Troy: Noche Azafrán‘, o ‘Aslak: El ojo del mundo‘ entre otras. A continuación la nota de prensa de la editorial y el archivo pdf con más información sobre estas y otras novedades.
Os presentamos las novedades que saldrán a la venta a finales de marzo… ¡entre las que destaca la fantasía! Por un lado, navegamos por mares vikingos a bordo del Aslak, con Hub (el autor de la archiconocida serie Okko) al timón; seguimos adentrándonos con Noche Azafrán por los mundos de Troy gracias a la sugerente paleta de colores de Éric Hérenguel, que tanto nos sorprendio en Luna de plata sobre Providence, y acabaremos en el París del siglo XIX donde la investigación que deben llevar a cabo los protagonistas de Aspic adquiere tintes literarios y terroríficos.
Acabamos nuestro anuncio de novedades con el primer avance de lo que encontraremos en abril, con el retorno de una serie que había quedado inconclusa en nuestro país, pero que ahora retomamos para que sus seguidores puedan disfrutar de nuevo.
Y seguimos trabajando para presentaros las novedades del Saló del Còmic de Barcelona, en abril, que seguro que os sorprenderán.
Han pasado casi dos años desde que reseñé la segunda parte de la trilogía de ‘Los magos’, que aquí llevaba el título de ‘El bosque mágico‘. Ya entonces se sabía el título y una fecha de salida aproximada para la obra que reseño hoy, ‘La tierra del mago’, conclusión de la saga fantástica que ha llevado a Lev Grossman a la fama. La fórmula sigue siendo la misma: una trama compleja con varios puntos de vista que se entremezclan y relacionan, con un estilo diáfano y unos personajes muy bien construidos.
Este tercer libro empieza de nuevo con Quentin, que, tras verse expulsado de Fillory, tiene que encontrar de nuevo su camino en la vida. Para ello vuelve a Brakebills, donde intentará reponerse del desaguisado que es su vida haciendo de profesor, pero las cosas se torcerán cuando se cruce con Plum, una joven maga talentosa que se acabará convirtiendo en su compañera de aventuras en una misión suicida por obtener un maletín misteriosamente relacionado con los Chatwin. Por otro lado, Eliot y Janet, Reyes Supremos de Fillory, se verán envueltos en una nueva cruzada por salvar su tierra.
A esto hay que sumarle pequeñas subtramas, flashbacks y relatos sobre el Fillory de los Chatwin. Puede parecer que ‘La tierra del mago’ es un libro enrevesado con todo lo que sucede a la vez, en varios mundos a la vez, pero la verdad es que está narrado de tal forma que no cuesta en absoluto seguir lo que sucede en cada momento. Grossman sabe usar los saltos entre tiempos y puntos de vista para aportar profundidad y dotar de nuevos significados a muchos momentos de la trilogía que ya habíamos leído. Si hacia el final del segundo libro no teníamos muy claro hacia dónde iba a ir la trilogía, con el final del tercero tenemos un cierre bien montado y absolutamente necesario para entender en perspectiva mucho de lo sucedido en ‘Los magos’ y ‘El bosque mágico’. Para aquellos que siguierais la saga, ‘La tierra del mago’ es una conclusión imprescindible.
Otro aspecto sublime de este libro y de la trilogía de ‘Los magos’ en general se encuentra en los personajes. La mayoría de ellos resultan sorprendentemente creíbles. Como ejemplo perfecto tenemos a Quentin, una suerte de protagonista de la saga. Después del enorme desarrollo que tuvo en los dos libros precedentes sigue sin estancarse y crece a su ritmo. Está lleno de dudas, no sabe muy bien qué quiere. No es el típico héroe con un objetivo que va superando obstáculos. Es mucho más real, es un hombre herido y desorientado que va dando tumbos, intentando encontrar algo de sentido en su vida. No solo para Quentin, sino para todos los personajes, ‘La tierra del mago’ es un fantástico viaje de maduración y encuentro personal con una ambientación extraordinaria, rebosante de sentido de la maravilla. El mundo de Fillory (pero también el mundo real) está lleno de lugares y personajes fantásticos, el enfoque se le ha dado a la magia me parece admirable y en general la capacidad imaginativa de Lev Grossman ha conseguido una inmersión completa en la historia por mi parte.
De nuevo, el estilo con el que está escrito ‘La tierra del mago’ ayuda muchísimo a la hora de adentrarse en la trama. Las descripciones van al grano, son poéticas en su justa medida y establecen el escenario con pocas frases contundentes. Las conversaciones tienen un grado de oralidad que no es común en este tipo de novelas, en las que muchas de las frases suenan demasiado artificiales. La acción se desarrolla perfectamente del modo en que Grossman la cuenta, también. La rara combinación de grandes personajes, ambientación magnífica, trama impecable y estilo excelente no suele darse muy a menudo y en este magnífico final de la trilogía de ‘Los magos’ estos elementos convergen a la perfección.
Ediciones B ha hecho un buen trabajo a la hora de traernos ‘La tierra del mago‘ con apenas medio año de diferencia desde la salida de la edición original. El libro tiene 466 páginas y viene en rústica con solapas por 19 €, el mismo formato que el libro anterior(15 x 23 cm). El problema está en el primer libro (de 14 x 21 cm), que sigue estando en un formato diferente; me gustaría ver una solución a eso en próximas ediciones. La maquetación y la corrección ortotipográfica son buenas, pero no tanto la traducción de Javier Guerrero, que flaquea mucho con la oralidad.
Recordad, además, que SyFy dio luz verde a un primer piloto de una futura serie de ‘Los magos’ y que es muy posible que sepamos algo pronto. No es en absoluto mal momento para empezar la trilogía, si no queréis que os la cuenten antes.
Para más información sobre ‘La tierra del mago’, pasaos por la página de Ediciones B.
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La tierra del mago.
Quentin Coldwater ha sido expulsado de Fillory, la tierra mágica secreta de sus sueños de infancia. Sin nada que perder, regresa al lugar donde empezó su historia, la escuela de magia Brakebills. Sin embargo, no puede esconderse de su pasado, y este no tarda en acudir en su busca.
Junto con Plum, una joven y brillante estudiante que guarda su propio, oscuro secreto, Quentin parte por una senda tortuosa a través de un territorio de magia gris y personajes desesperados. Pero todos los caminos llevan a Fillory, y su nueva vida lo conduce a viejos santuarios como la Antártida y a secretos sepultados y viejos amigos que creía haber perdido para siempre.
Quentin desvela la clave de una obra maestra de la hechicería, un encantamiento que podría crear una utopía mágica, un nuevo Fillory, pero lanzar ese hechizo pondrá en marcha una cadena de sucesos que lo llevarán a arriesgarse a sacrificarlo todo.[/note]
El mangaka japonés Akira Toriyama, altamente conocido no solo por ser el autor de ‘Dragon Ball‘ sino también por haber traído otras historias de gran relevancia como ‘Doctor Slump‘, ‘Sandland‘, ‘Neko Majin‘ o, recientemente, ‘Jaco: The Galactic Patrolman‘, ha confeccionado un nuevo manga de su ópera prima que podremos ver dentro de poco. Este saldrá con motivo de la película ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu No F‘, y parece ser que tendrá relación con la propia película. Aun así, no será una adaptación del propio film, pues para ello ya tendremos el que elaborará Toyotaro.
El nombre de este manga será ‘The Strongest God: Dragon Ball Book of F’. Con tan solo leer el nombre ya saltan las incógnitas. ¿Tendrá la película más relación con ‘La Batalla de los Dioses‘ de lo que creíamos? ¿Este dios más poderoso no será otro que Freezer en su increíble nueva transformación? ¿Será la antesala a nuevas películas que nos traigan de vuelta a Bills y Wiss? No queda más que esperar a que tanto el manga como la película se publiquen. De todos modos, este último podría no llegar a nuestro país, pues se lanzará una edición limitada de 15 millones de ejemplares a repartir entre los primeros en ver la película en Japón.
El anuncio ha sido dado en el último número de la revista Weekly Shõnen Jump, en compañía de una imagen de Jaco, que no solo lo veremos editado por Planeta en nuestro país sino que parece que también se pasará por ‘Fukkatsu No F‘. La emoción no puede incrementar más a poco tiempo de que salga la película, aunque, por desgracia, aún no se sabe si llegará a las carteleras españolas.
Cineplex es una cadena de salas de cine originaria de Canadá y una representación de la empresa tuvo la oportunidad de visitar el rodaje de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ con la compañía de Jeremy Renner y poder grabar unos cuantos vídeos en los que nos muestran los entresijos de una gran superproducción de este calibre.
En el primero de los tres vídeos asistimos al rodaje de una escena en la que Ojo de Halcón está pilotando el Quinjet de los Vengadores y, tras añadir los efectos especiales y pasar por el proceso de montaje, finalmente veremos en pantalla cómo Ultrón pasa a su lado cuando la película llegue a los cines. Renner y Josh Whedon comentan que una de las diferencias con la primera parte es que entre el equipo hay mucha más complicidad, y que es genial comenzar con esa dinámica de grupo ya creada. Jeremy Renner reconoce que lo primero que hizo nada más terminar de leer el guion fue volver a leerlo, ya que le había parecido increíble.
En el segundo vídeo podemos ver a Jeremy Latcham, productor ejecutivo de la película, y Joss Whedon hablando sobre lo que suponen las incorporaciones de Ultrón, Mercurio y la Bruja Escarlata en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ y la diferencia de tono con la primera película. Además Jeremy Renner bromea acerca de que su personaje, Ojo de Halcón, en esta ocasión no está hipnotizado la mayor parte del metraje.
El tercer vídeo está centrado en el departamento de utillería y es Barry Gibbs, el Jefe del departamento de atrezzo, el encargado de contar algunas curiosidades sobre las armas y complementos de los personajes en la secuela. Por ejemplo, que hay cinco versiones del escudo del Capitán América (tres más pesados y dos más ligeros), que hay algunos martillos de Thor hechos de gomaespuma con acabado metálico, o que en esta ocasión Ojo de Halcón tendrá unas nuevas flechas con punta de ácido y otras capaces de alterar la mente, entre otras novedades.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Al igual que Kevin Feige coordina todas las producciones cinematográficas de Marvel Studios, la persona encargada de supervisar las series de televisión de la Casa de las Ideas es Jeph Loeb. Su experiencia como guionista de cómics (en las colecciones punteras de diversas editoriales), películas de imagen real (la original ‘Teen Wolf: De pelo en pecho’ protagonizada por Michael J. Fox, o ‘Commando’ con Arnold Swatzenegger son obra suya) y de animación (‘Superman/Batman: Enemigos públicos’ y ‘Superman/Batman: Apocalypse’ entre otras), además de diversas series de televisión (‘Smallville’ y ‘Héroes’ por citar algunas), ha hecho de Loeb la persona idónea para estar al frente de la división televisiva de Marvel Studios.
Ahora, en una entrevista concedida a la web británica Digital Spy, Jeph Loeb comenta la situación actual de las series de acción real de Marvel, la forma en que se integrarán las nuevas apuestas que emitirá Netflix y lo que podemos esperar en un futuro cercano.
Las primeras preguntas giran en torno a cómo están usando la serie ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘ para introducir a los Inhumanos en el Universo Cinematográfico Marvel:
Lo teníamos todo planeado desde el principio. Si vuelves a ver el primer episodio te darás cuenta de que Skye dice cosas muy crípticas, como que no es la primera vez que borran sus recuerdos o algo por el estilo. Tuvimos conversaciones sobre quiénes eran sus padres y cómo llegar a eso muy al principio del desarrollo de la serie. Y ahora que se ha desvelado todo el mundo me pregunta lo mismo. Me recuerda la época que pasé en ‘Perdidos’, cuando siempre me decían “¿De verdad sabeslo que va a pasar?” y mi respuesta siempre era la misma: es muy difícil contar una historia tan intrincada e impulsada emocionalmente a menos que tengas muy claro hacia dónde vas.
Imagen cortesía de ABC y Kelsey McNeal
Para los aficionados de Marvel, tener a los Inhumanos es genial porque demuestra la enorme conectividad entre todas sus producciones. Para nosotros supone un cambio en la idea inicial de la serie, que era que no todos los héroes son súper. Ahora un miembro del equipo no encaja en eso y vamos a ver cómo los demás reaccionan ante una novedad de ese calibre. Hay un proceso por el que pasar antes de aceptarlo y vamos a tenerlo en cuenta. Espero que los fans se sorprendan igual que cuando descubrieron que Ward trabajaba con Hydra y que se pregunten sobre qué pasará a continuación.
Si están emocionados con lo que ha pasado hasta ahora, lo único que puedo decirles es que aún no han visto nada. Tengo que agradecerles al equipo de guionistas el gran trabajo que hacen, porque hay algunas cosas espectaculares en camino. Tener a Edward James Olmos y Blair Underwood como parte de nuestro elenco, además del regreso de Jamie Alexander como Lady Sif, es una muestra de que lo mejor está por venir.
A continuación, Loeb pasa a comentar la serie que sirvió de relevo a Coulson y compañía durante las vacaciones de invierno: ‘Agente Carter‘, de la que podéis leer nuestra crítica de su primera temporada aquí.
En ‘Agente Carter’ tenemos la oportunidad de ver a Hayley Atwell en toda su gloria. Ella es fuerte, divertida, ingeniosa, encantadora y capaz de patear culos. Es más divertida de lo que cualquiera pueda imaginar, y el resto del reparto es extraordinario.
Finalmente, la entrevista con Jeph Loeb aborda las nuevas series que se emitirán a través de la plataforma online Netflix, con ‘Daredevil‘ como avanzadilla estrenando sus primeros 13 episodios el próximo 10 de abril.
Todos están en el mismo universo. Pero de la misma manera que las películas, que empezaron siendo individuales y con el tiempo se mezclaron todos en ‘Los Vengadores’, para más tarde ser más práctico tener al Capitán América apareciendo fugazmente en ‘Thor: El mundo oscuro’, o Bruce Banner en la escena postcréditos de ‘Iron Man 3’… tenemos que lograr eso. El público debe comprender quiénes son estos personajes y su mundo antes de comenzar a mezclarlos.
No sabemos cuándo se estrenarán el resto de series en Netflix. Nosotros solo nos preocupamos de hacer las mejores historias que podemos y dejamos el tema de la programación a los canales, que entienden más de esas cosas. Todo lo que puedo decir es que ha sido una gran experiencia y estoy deseando que llegue el 10 de abril para que los espectadores queden increíblemente impresionados con ‘Daredevil’. Creo y espero que van a disfrutarlo al menos un poquito.
Planeta Cómic trae sus novedades para el mes de abril, un mes realmente especial por ser cuando tendrá lugar una nueva edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Lo nuevo de ‘Star Wars‘ o de Robert Kirkman serán algunos de los platos fuertes de este mes. A continuación os mostramos la nota de prensa junto con información detallada de cada una de estas novedades.
Con la sangre medio alterada por la llegada de la primavera, nos toca anunciar las novedades saloneras de Planeta Cómic para abril. Hoy destacaremos en esta mini presentación a los grandes autores que las firmarán, nombres de la talla de Scott McCloud (con visita incluida a nuestro stand del Salón del Cómic de Barcelona), Robert Kirkman, Richard Corben, Ed Brubaker o John Cassaday como abanderados de EEUU.
Akira Toriyama, Shiro Amano, Yukito Kishiro o Satoshi Kon dejarán el pabellón japonés bien alto. Finalmente, el cómic español también tendrá autorías de lujo: Esteban Maroto, Javi Rey, Jordi Sempere y Jaime Martín, entre otros.
Si queréis saber qué obras nos traen, así como el resto de lanzamientos (no menos importantes), pasen y vean.
Hace ya más de dos años que os hablamos de las excelencias de ‘Dredd‘, película protagonizada por Karl Urban que, a pesar de no cosechar éxito en taquilla, sí tuvo muy buena crítica y es por ello que muchos fans que quedaron entusiasmados con el filme, realizaron una campaña en la que recogían firmas para que se llevara a cabo su secuela.
El pasado año Karl Urban habló de la posible secuela, comentando que habría más posibilidades de que acabara siendo una precuela. Ahora, un nuevo vídeo de Adi Shankar, productor ejecutivo de ‘Dredd’, ha explicado algunas vías que podrían hacer posibles que ‘Dredd 2‘ llegara a ser una realidad. Las tres opciones que menciona Shankar son: disminuir el presupuesto, conseguir un director importante o fichar a un actor famoso. Desafortunadamente, disminuyendo el presupuesto, ‘Dredd 2’ acabaría siendo una película pobre, que nadie iría a ver. En cuanto a contratar a un director de gran nombre, no es algo realista porque los cineastas más importantes no querrían dirigir una secuela de una franquicia iniciada por otro director.
La tercera opción, la de traer una estrella de cine que aparezca como rival de Karl Urban, impulsando el valor de la película es probablemente la opción más viable. Shankar dijo:
Quizá consigamos a ‘The Rock’ y salve esta franquicia, porque ‘The Rock’ salva las franquicias de todo el mundo.
De momento son muchas las especulaciones, comentarios y rumores pero aún no hemos visto suficiente movimiento que nos permita tener buenos presagios con respecto a ‘Dredd 2’. ¿Vosotros qué creéis? ¿Podría ‘The Rock’ salvar la franquicia y hacer que ‘Dredd 2’ acabara siendo posible?
A pocos nos sonará el nombre de André Roussimoff. Sin embargo, muchos somos los fans que vibramos con las épicas batallas que libró André El Gigante en el ring y recordamos especialmente la mítica lucha que le enfrentó en Wrestlemania III al que acabaría convirtiéndose en figura indiscutible del ‘wrestling’, Hulk Hogan, aquel 29 de marzo de 1987. Pero muchos también le recordaremos junto a Westley, la Princesa Buttercup, el Príncipe Humperdinck, Vizzini o Íñigo Montoya en la película de 1987 ‘La princesa prometida‘, interpretando a Fezzik, el gigante acompañante y amigo de Íñigo.
La verdad es que fueron muchos los logros que llegó a alcanzar André a lo largo de su corta pero intensa vida, entre las que destacamos la de Campeón de la WWF, Campeón Mundial en Parejas de la WWF y el primero en pertenecer al Salón de la Fama de la WWE. Sin embargo, André no era apodado ‘El Gigante’ por capricho, sino porque realmente era un gigante. Durante toda su vida tuvo que luchar contra la acromegalia, una enfermedad que hacía que sus extremidades aumentaran de forma desproporcionada y que le desfigurara la cara, lo cual, hizo que en parte llegara a ser un don por las puertas que le abrió en su profesión, pero también una maldición, no solo por las dificultades que encontraba en su vida diaria debido a su tamaño, sino también porque sabía que la enfermedad acabaría pasándole factura, por lo que su esperanza de vida sería menor a la media.
Teniendo en cuenta sus inicios, sus esfuerzos, sus logros, su enfermedad y, aunque quizá en menor medida, sus defectos, Box Brown ha querido contar y dibujar su vida, tanto la que conocemos mejor como la que no conocemos tan bien en ‘André el Gigante: Vida y leyenda‘, una biografía que comienza con unas declaraciones de Hulk Hogan sobre André, las cuales ya permiten prever que el homenaje que hace Brown en esta obra al fallecido luchador y actor está hecho por un fan e irá destinado, principalmente, para fans, como el que está escribiendo esta reseña.
Y es que, si bien es verdad que tanto yo como cualquier otro amante del wrestling y seguidor de André El Gigante habrá podido disfrutar en gran medida con cada uno de los relatos que Brown cuenta en esta obra, bien sea por ser curiosos y poco conocidos, por ser épicos y emocionantes o por ser divertidos e incluso en ocasiones, irreverentes, quizá sean sucesos que no lleguen de la misma manera a aquellos que no conozcan tanto del personaje ni del mundo del wrestling en general. Podemos decir que Brown cuenta la historia de André como una sucesión de hechos, dando más aspecto de documental y dotando la historia de poca profundidad. Por ello, tal vez haya quien piense que esta obra está demasiado edulcorada, pues no incide en sus defectos, sino que más bien los minimiza e incluso los presenta de modo que te fijes más en la parte cómica del problema, haciendo que eleve aún más la calidad humana que se le presupone al gigante rudo y bonachón que representaba en ‘La princesa humana’ pero que, en algunos aspectos, dista mucho de la persona real.
Aun así, a pesar de que este cómic no esté pensado para llegar al público en general, bajo mi punto de vista, el punto de vista de un fan, es un excelente y merecidísimo homenaje de alguien que, a pesar de sus muchos defectos, supo luchar y enfrentarse a sus problemas dentro y fuera del ring y dentro y fuera de las cámaras, mostrando una extraordinaria fuerza tanto exterior como interior, lo cual es algo que Brown ha querido reflejar en ‘André el Gigante: Vida y leyenda‘.
En cuanto al dibujo, es de trazo simple, sin complicaciones, muy redondeado y de estilo muy japonés, recordándonos a un manga. Posiblemente este dibujo también esté hecho de esta manera en consonancia con el guion, es decir, para dar un toque más desenfadado, menos serio y con la intención de seguir ensalzando al personaje de 2,24 metros y 236 kilos.
Como conclusión, podríamos decir que ‘André el Gigante: Vida y leyenda‘, es un cómic de lectura ágil y perfecto para homenajear a André el Gigante y contar divertidas y curiosas anécdotas que quizá no conocíamos hasta ahora (como que uno de sus combates frente a un boxeador sirvió de inspiración para el combate que pudimos ver en ‘Rocky III‘ entre Rocky (Sylvester Stallone) y el personaje que interpretó Hulk Hogan, ‘Thunderlips’). Además también tiene una gran labor de documentación por parte de su autor, Box Brown, aunque quizá no ha sabido explotar suficientemente esta documentación para dotar a la obra de mayor profundidad narrativa y visual. Además, bajo mi punto de vista, adolece de ser un cómic pensado únicamente para los fans, por lo que muy posiblemente no llegue a quienes no conocen tanto la vida y logros de André.
‘André el Gigante: Vida y leyenda‘ es un cómic publicado por Astiberri Ediciones, en la Colección Sillón Orejero, editado en formato rústica con solapas, contando con 240 páginas en blanco y negro y unas dimensiones de 17 x 24 cm. Su precio es de 19€. Como extras, presenta una interesante introducción sobre la naturaleza de la lucha profesional y los cómics y en la parte final encontraremos algunas notas sobre las fuentes, un glosario de términos relacionados con la lucha profesional y la bibliografía.
Box Brown es un autor de cómic nacido en 1980 y residente en Filadelfia. Además de hacer sus propios cómics (‘Love is a Peculiar Type of Thing’, ‘Everything dies’ y ‘The Survisalist’), dirige Retrofit, una pequeña editorial dedicada a apoyar el cómic independiente. De su larga afición a la lucha profesional surge ‘André El Gigante’.
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[note]Vida y leyenda de André, el gigante amable de La princesa prometida. Box Brown se adentra en la compleja y problemática figura de una leyenda de la lucha profesional estadounidense
André Roussimoff era un tipo normal al que le había caído en suerte una extraordinaria jugada. En su momento álgido llegó a pesar 272 kilos y medir 2 metros y 28 centímetros. Nacido en Francia de inmigrantes búlgaro y polaca, su tamaño lo convirtió en una celebridad internacional, pero fue su tenacidad y su humanidad sin complicaciones lo que le hizo grande: hoy en día aún sigue siendo conocido como el amable gigante de la película La princesa prometida y el incansable atleta que dominó la industria de la lucha profesional estadounidense durante una década.
Dibujando a partir de antiguas grabaciones sobre la vida de André, así como de las abundantes anécdotas de sus colegas de Hollywood y del mundo de la lucha profesional (incluidos Hulk Hogan, Billy Crystal, Robin Wright y Mandy Patinkin), Box Brown recrea en André el gigante. Vida y leyenda la primera biografía esencial del legendario intérprete y luchador.[/note]
Aunque hace unas semanas nos llegaron noticias de que el primer villano al que se enfrentará Kara en la serie televisiva de ‘Supergirl‘ será El Leñador, decidimos no publicarlo por dos motivos: en primer lugar no había un actor asociado a él, y en segundo lugar el personaje ha tenido tan poca relevancia en los cómics que nos parecía casi una broma tener a Supergirl luchando contra un tipo con barba y camisa a cuadros, por muy grande que fuese el hacha.
Lumberjack, o El Leñador, creación del guionista Gerry Conway y del dibujante José Delbo, tuvo su primera y única aparición en el número 268 del primer volumen de ‘Wonder Woman’, allá por el mes de junio de 1980, formando equipo con Changeling, Prime Planner y Red Fang, que se enfrentaban a Wonder Woman y Animal Man. Desapareció de la continuidad de DC Comics en el evento ‘Crisis en Tierras Infinitas’. En un principio sonaba Rory McCaan, conocido por interpretar a El Perro en la serie ‘Juego de Tronos’, para dar vida a El Leñador en ‘Supergirl‘, aunque hasta el momento no ha habido confirmación oficial de ello.
Pero la cosa ha cambiado con el anuncio del nuevo contrincante que tendrá la prima de Superman en el primer episodio de su serie. ComicBook.com ha revelado el fichaje de Faran Tahir en el papel del Comandante, un experto militar alienígena que dirigirá las fuerzas alineadas contra Supergirl. Quizá con esta escueta descripción no os diga mucho, pero muy bien podría tratarse del Comandante Gor, que estuvo a punto de asesinar a Tam-O, miembro del gobierno de Kandor, en la saga ‘Nueva Krypton’ y que finalmente vio frustrados sus planes por Kara. De ser así, Supergirl tendría un rival equiparable a ella en cuestión de poderes que además es un brillante estratega militar. Toda una amenaza.
El actor estadounidense de ascendencia pakistaní Faran Tahir os sonará por haber sido Raza, el cabecilla de la facción de los Diez Anillos que secuestra a Tony Stark en ‘Iron Man‘. Además también hemos podido verle en las series de televisión ‘Alias’, ‘Perdidos’, ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, ’24’, ‘Chuck’, ‘Almacén 13’ o ‘Mentes criminales’, y en la gran pantalla en las películas ‘Novio de alquiler’, ‘El precio de la libertad’, ‘La guerra de Charlie Wilson’, el reinicio de la saga ‘Star Trek’, ‘Plan de escape’ o ‘Elysium’ por citar algunos de sus trabajos.
En principio, Tahir interpretará al Comandante en el episodio piloto, pero algunas fuentes aseguran que su personaje podría convertirse en regular si tiene aceptación entre los fans y espectadores de la serie.
[note]’Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen,Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
