Astiberri Ediciones muestra las novedades que nos traerá en febrero de 2015. Por un lado, podremos disfrutar de ‘André el gigante. Vida y leyenda‘, la primera biografía del luchador de lucha libre y actor de ‘La princesa prometida‘. También podremos tener en nuestras manos una nueva aventura de Bone con el título ‘Bone: En busca del Resplandor‘, así como ‘Grandville Bête Noire‘, lo nuevo de Bryan Talbot. A estas novedades también se le unirán las nuevas reediciones de ‘Crónicas birmanas‘ y ‘El libro de los conejitos suicidas‘. Podéis ver más detalles e información sobre estas novedades a continuación.
La editorial Satori ha sido la encargada de publicar el pasado abril ’47 Ronin. La historia de los leales samuráis de Ako’ originalmente escrita por Tamenaga Shunsi y cuya edición firma Jesús Palacios. Es el quinto volumen de la colección Satori ficción.
El autor:
Tamenaga Shunsui (1790-1840) es un célebre novelista japonés del período Edo. Cultivó géneros populares como la novela histórica, los relatos de fantasmas y las aventuras legendarias. Fue el máximo representante del ninjobon, o literatura erótica, con títulos como ‘Shunshoku Umegoyomi’ (1832- 1833), ‘Shunshoku Tatsumi no sono’ (1833-35) ‘Shunshoku Megumi no hana’ (1838) y ‘Shunshoku Ume mibune’ (1841).
Algunas de sus obras fueron continuadas por su hijo, también llamado Tamenaga Shunshui. Como el caso de ‘Iroha Bunko’, una colección de biografías en 52 volúmenes basadas en la historia de los 47 ronin y germen de esta versión novelada y publicada por primera vez en 1880 para dar a conocer al lector occidental esta icónica historia de lealtad, venganza y honor que ha conformado el espíritu samurái y se ha convertido en leyenda nacional de Japón.
Sobre la edición:
La obra se publica en rústica y consta de 408 páginas de papel de alto gramaje cuya portada y contraportada se hallan impresas a color. La sinopsis la podemos encontrar en la contraportada. La presente edición del libro cuenta con una serie de apéndices muy interesantes que harán que entendamos mejor los valores de la cultura nipona así como el verdadero significado de la palabra samurái. En ‘Sangre, honor y lágrimas. El largo viaje de los 47 ronin: de la historia a Hollywood’ escrita por Jesús Palacios, podemos repasar el recorrido de lo que esta gran leyenda japonesa ha significado para el mundo del cine. Por otra parte Enrique Gómez Carillo nos presenta ‘Los 47 Ronin en el Japón heroico y galante’ donde aprenderemos un poco más acerca de la historia de los verdaderos protagonistas del libro. Y por último tenemos ‘Una Crónica del harakiki’ creada por A. B. Mitford podremos adentrarnos en el significado de este ritual sagrado para los samuráis. También dispondremos de un glosario además de las biografías de los leales y justos samuráis que cuentan con grabados de Utawa Kuniyoshi en blanco y negro. Todo un regalo que acompaña de manera excepcional una de las leyendas más importantes y de mayor alcance que el mundo ha conocido.
En mi opinión:
Estamos ante una leyenda con nombre propio y en poco más de 200 páginas el autor nos transporta a otra época con otras costumbres e historia. Dividida en 59 capítulos de corta duración, no es una novela al uso sino la narración de una crónica de la muerte del príncipe de Ako y la posterior venganza de sus leales samuráis.
El origen del relato nos sitúa en 1701 cuando el príncipe de Ako, Asano Naganori se reúne con Kira y tras una serie de ofensas a su persona, desenvaina su katana dentro de la casa del malvado cortesano, una acción cuyo castigo conlleva la muerte. A pesar de lo injusto del castigo pues fue toda una provocación de la que Kira no fue culpado, Asano realizó obedientemente el sagrado ritual del seppuku o hara-kiri. Tras su muerte, sus posesiones fueron expropiadas por el shogun, sus samurais se convirtieron en ronin y su viuda de exilió al templo de Sengakuji.
La venganza fue ideada por Osihi Kuranosuke, un caballero que había sido consejero principal de Asano. Así reunió a los seguidores de Asano, 46 ronin y juntos idearon un plan futuro cuyo destino tanto si fuese victorioso como una derrota, conllevaría la muerte de todos y cada uno de ellos. Aparentó ser un borracho mujeriego tras la pérdida de su señor, despejando así toda sospecha de venganza. Los 47 ronin tuvieron que pasar por todo tipo de penalidades tras convertirse en ronin, pero a pesar de todas las visicitudes lograron su objetivo y tras un tiempo atacaron de forma inesperada y bajo el cobijo de la noche a Kira y a los suyos, saliendo victoriosos a pesar de que les superaban en número.
Sin embargo, el shogun Tsunayosi tuvo que hacer cumplir la ley y condenó a seppuku a 46 de ellos perdonando al más joven. Esta acción conllevó con el paso de los años al restablecimiento del honor perdido de la casa Asano y se originó la leyenda que todos conocemos.
47 ronin es sinónimo de honor y lealtad. De cómo la unión hace la fuerza y consigue imponerse frente a los males que nos rodean. Es el relato de una aventura, de un David contra Goliath que nada tiene que perder, puesto que ya lo ha perdido todo. Una historia maravillosa que nos inspira a ser justos y consecuentes con nuestros ideales a pesar del cruel destino que nos aguarde.
Aunque las diferencias sean abismales con nuestra cultura y tradiciones, 47 ronin no solo está dirigido a un público que ya tenga conocimientos sobre su folklore o simplemente se deleite con la cultura japonesa, puesto que gracias a las anotaciones y los apéndices, su entendimiento está al alcance de cualquiera que se deje imbuir por las grandes leyendas que nos ha dejado la historia.
Una trágica historia que merece ser recomendada y leída por todos, puesto que se aleja de las edulcoraciones cinematográficas más conocidas, para dar paso al dramatismo y a la realidad de unos hechos que fueron reales y afortunadamente han logrado trascender en el tiempo. Una obra magnífica.
[review]
[note]47 Ronin es la crónica magistral de la gesta más célebre de la historia japonesa, un episodio que ha conformado la peculiar identidad del País del Sol Naciente generación tras generación. Un relato épico apasionante, emotivo e inolvidable donde la lealtad, el honor y la muerte dan vida al espíritu del samurái.
En 1701, el señor Asano Naganori es condenado a la pena capital por haber desenvainado su katana en el palacio del shogun. A partir de ese momento, sin señor al que seguir, sus leales samuráis se convierten en ronin. Sufrirán penalidades, burlas y descrédito, pero en mente tienen solo un objetivo: vengar a su amo y dar muerte al causante de la desgracia de su clan, el malvado cortesano Kira.
Más que relato de una venganza, 47 ronin se ha convertido en leyenda nacional japonesa, pues en ella se condensan los valores que han dado forma a la figura del samuráis.[/note]
Tal y como hicimos el año pasado os vamos a recomendar una selección de artículos para que regaléis a vuestros seres más queridos o daros un capricho para vosotros mismos. En este artículo hablaremos de series de televisión, donde según algunos críticos especializados se está escribiendo la mejor ficción audiovisual.
Como casi todo el mundo ya conoce “Juego de Tronos“, “Sherlock“, “The Walking Dead“, “Friends“, “Breaking Bad” o “Los Soprano” y sabemos que con ellas acertaríamos seguro, trataremos de descubriros otras series (algunas actuales y otras no tan nuevas) para regalar durante estas fiestas navideñas.
Durante 2014 se han estrenado unas cuantas series que merecen estar entre las mejores. Acaparando todos los premios este año, sin duda alguna la gran sorpresa ha sido esta serie policíaca:
True Detective – Temporada 1.
Contenido: 3 Blu-Ray (8 episodios).
Precio: 49,99 €.
Distribuidora: Warner Bros. Entertainment España.
Sinopsis: En 1995, los detectives Marty Hart (Woody Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConaughey), socios en la División de Investigación Criminal de Louisiana, les asignan un macabro asesino con tendencias ocultas inquietantes. Mientras intentan descubrir los secretos de este crimen extraño, sus propias vidas chocan y se entrelazan de manera inesperada, a veces de forma catastrófica. En el año 2012, cuando un caso similar conduce a una investigación del asesinato ’95 de dos nuevos detectives, Marty y Rust dicen por separado la original historia de la investigación, sus vidas, y cómo han afectado mutuamente como detectives, amigos y hombres.
Pero también podéis optar por algo no tan denso, como esta entretenida serie de aventuras:
Black Sails – Temporada 1.
Contenido: 3 DVD (8 episodios).
Precio: 24,99 €.
Distribuidora: Twenty Century Fox Home Entertainment España.
Sinopsis: 1715, la Edad de Oro de la piratería. La isla de Nueva Providencia es un territorio sin ley controlada por los capitanes piratas más famosos. El Capitán Flint es el más temido de todos. A medida que la Armada regresa a retomar sus tierras y exterminar a los piratas, Flint se asocia con Eleanor Guthrie, la hija del gobernador local, para obtener el premio final y asegurarse su supervivencia. Muchos opositores se interpondrán en su camino: capitanes rivales, celosos del poder de Flint; el ambicioso e intrusivo padre de Eleanor; y un joven marinero que reclutó recientemente la tripulación de Flint, John Silver, que constantemente socava la agenda de su capitán.
Precuela de la novela “La isla del tesoro” de Robert L. Stevenson, producida por Michael Bay para el canal de televisión por cable Starz, rodada íntegramente en exteriores con toda la crudeza propia de una época sin ley.
O quizá recuperar la que revolucionó las series de televisión aprovechando que este año se cumple el 25 aniversario de su estreno:
Pack Twin Peaks – El misterio completo.
Contenido: 10 BluRay (30 episodios + película + 90 minutos de extras y escenas eliminadas ).
Precio: 69,95 €.
Distribuidora: Paramount Pictures España.
Sinopsis: Por primera vez, la aplaudida serie de televisión y la película se presentan juntas en un pack especial con la imagen remasterizada, extras totalmente nuevos y de archivo… todo bajo la supervisión personal de David Lynch.
Tras el brutal asesinato de Laura Palmer, la próxima reina de la belleza, el pueblo bulle con secretos mortales y pasteles de cereza homicidas. Luego, Cooper interpreta un un sueño poco habitual sobre el asesino, se toma un té con La Dama del Aserradero, encuentra en los bosques una escena del crimen realmente macabra y se decide a resolver el misterio…
También en España se hacen productos de calidad, con una ambientación y rigor histórico impecables:
Isabel – serie completa.
Contenido: 12 BluRay (39 episodios).
Precio: 79,99 €.
Distribuidora: Divisa Home Video.
Sinopsis: Las tres temporadas de la serie. Desde su juventud al final de su reinado.
Ésta es la historia que cuenta Isabel. Concretamente lo hace desde su formación, siendo apenas una niña hasta su coronación con apenas 23 años, un periodo clave para entender la personalidad de la que luego fue llamada Isabel la Católica. La historia de una mujer que decidió ser la dueña de su propio destino sin saber los muchos sacrificios que eso iba a conllevar, que no fueron pocos. Vio destrozada su infancia al ser arrebatada de su madre enferma y fue obligada a ir a vivir a la Corte por su hermanastro el rey Enrique IV. Sufrió la pérdida de su hermano Alfonso, por delante suyo en la línea sucesoria, y tomó, con apenas 16 años, decisiones claves, tras una cruenta guerra civil. Rechazó, hasta poner en peligro su vida, aceptar ninguna imposición de boda, defendiendo su derecho a elegir esposo (Fernando de Aragón). Soportó, tras su boda, maledicencias y limitaciones económicas. Tuvo que manejar diplomacia con una dureza de carácter capaz de poner firmes a un ejército (y a su propio marido, si hacía falta). Y todo, por una obsesión: ser reina. Pero, Isabel, más allá de los hechos históricos, narra las pasiones, emociones y renuncias de una mujer adelantada a su tiempo que rechazó ser figura decorativa y moneda de cambio. De una mujer, con sus defectos y virtudes, que alcanzó un poder sólo destinado hasta entonces a los hombres. Y que no tardaría en afrontar retos que nadie podía imaginar.
Aunque si preferís la ciencia ficción deberíais darle una oportunidad a esta serie creación de J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci:
Fringe – Serie Completa.
Contenido: 29 DVD (100 episodios).
Precio: 74,99 €.
Distribuidora: Warner Bros. Entertainment España.
Sinopsis: Explora la pequeña línea cambiante entre la ficción y la realidad, donde híbridos de monstruos salen a través de las alcantarillas, los ladrones a pie a través de las paredes y los portales abiertos entre universos paralelos, en esta colección completa de la aclamada y alucinante serie. No es posible vigilar un mundo en que la ciencia ha avanzado más allá de nuestros sueños más salvajes – y pesadillas – La agente especial Olivia Dunham se une al científico excéntrico de “Fringe” Walter Bishop y su hijo negocialo-todo Peter, para investigar los incidentes paranormales que desafían la lógica humana y los desconcertantes eventos que amenazan nuestra propia existencia a escala universal. Cuando lo inimaginable sucede, su trabajo es detenerlo.
Si lo que os va son las series de abogados, ésta os va a encantar. Mezcla las mejores tramas legales con las intrigas de la política norteamericana sin olvidar una pizca de romance:
The Good Wife – Pack temporadas 1-2-3.
Contenido: 18 DVD (68 episodios).
Precio: 69,99 €.
Distribuidora: Paramount Pictures España.
Sinopsis: Disponibles por primera vez juntas en un pack en DVD… las tres primeras temporadas de la dinámica serie de televisión ‘The Good Wife’.
La ganadora del Premio Emmy® Julianna Margulies interpreta a Alicia Florrick, que ha de volver a trabajar tras el mayúsculo escándalo político y sexual de su marido, que se encuentra en la cárcel. A través de las tres apasionantes temporadas contemplamos la transformación de Alicia, de menospreciada y humillada esposa de un político a una mujer formidable y fuerte, que da estabilidad a su hogar y mantiene y cuida a sus dos hijos adolescentes.
A los amantes del anime seguro que les gustará este pack de un clásico de la animación japonesa de finales de los 90, con el montaje del director e imagen remasterizada:
Cowboy Bebop – edición integral.
Contenido: 5 DVD (26 episodios).
Precio: 29,99 €.
Distribuidora: Selecta Visión / Sony Pictures Home Entertainment.
Sinopsis:
Marte, año 2071, poco antes del día de Halloween. Un camión cisterna lleno de productos químicos hace explosión en una de las calles más importantes de la ciudad, liberando un nuevo virus letal que acaba con la vida de cientos de personas.
Las autoridades, temiendo un nuevo ataque aún más destructivo, fijan una recompensa millonaria para quien capture a los responsables. Mientras tanto, en la nave “Bebop”, Spike y su banda de cazadores de recompensas están aburridos y sin dinero, hasta que conocen la noticia de la recompensa.
Si hay un guionista hoy en día capaz de escribir los mejores diálogos ese es Aaron Sorkin. El creador de “El ala oeste de la Casa Blanca” cuenta en esta serie el día a día de un canal de noticias:
The Newsroom – temporada 1 / temporada 2.
Contenido:
– Temporada 1: 4 BluRay (10 episodios).
– Temporada 2: 3 BluRay (9 episodios).
Precio: 48,99 € cada temporada.
Distribuidora: Warner Bros. Entertainment.
Sinopsis: Muestra los entresijos de una importante televisión por cable, es decir, lo que no se ve en los informativos, centrándose en las vidas, delante y fuera de las cámaras del mordaz presentador Will McAvoy (Jeff Daniels), la nueva productora ejecutiva MacKenzie McHale (Emily Mortimer), el personal de redacción (John Gallagher Jr., Alison Pill, Thomas Sadoski, Olivia Munn, Dev Patel, y otros), el jefe de redacción (Sam Waterston), y la propietaria de la empresa (Jane Fonda).
Tom Hanks y Steven Spielberg avalan estas dos series bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial:
Sinopsis: Hermanos de sangre narra hechos reales basados en las desventuras de un grupo de soldados de la compañía Easy, un grupo de paracaidistas de elite, formada por voluntarios americanos, y que destacó en la segunda guerra mundial por sus espectaculares misiones en Europa.
The Pacific está basada en las memorias de tres marines americanos: Eugene Sledge, Robert Leckie y John Basilone. La guerra se ve desde sus distintos tres puntos de vista. Encontraremos terribles batallas. Una de ellas es durante la noche donde nos harán sentir la angustia ante la invisibilidad de los enemigos en la selva. En otra veremos la piedad en la muerte: Sledge mata a un japonés para evitar que sus compañeros jueguen a dispararle.
Este año ha salido la remasterización de una de las primeras series fantásticas que se emitieron en televisión. Creada por Rod Serling y conocida como “La Dimensión desconocida” o “En los límites de la realidad”:
The Twilight Zone – temporada 1 / 2 / 3 / 4.
Contenido: 2 BluRay (12 episodios).
Precio: 26,99 € cada temporada.
Distribuidora: Llamentol S. L.
Sinopsis: Hay una quinta dimensión más allá de la que conocemos. Una dimensión vasta como el universo e intemporal como el infinito. Existe entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición. Está entre el abismo y la cúspide de nuestro saber. Es el reino de la imaginación, una zona a la que llamamos… la Dimensión desconocida.
Serie de la antología seminal de Rod Serling que se centró en gente ordinaria que de repente se encontraban en situaciones extraordinarias, por lo general sobrenaturales. Las historias suelen terminar con un giro irónico.
Contenido: 2 BluRay (11-12 episodios) por volumen.
Precio: 26,99 € cada volumen.
Distribuidora: Selecta Visión
Sinopsis: Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de ellos, el doctor Hell (doctor Infierno), cree que si consigue construir unos robots semejantes, entonces podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el doctor Kabuto, se niega a secundar sus malvados planes y, a partir de ese momento, se convierten en enemigos. Hell ordena que asesinen a Kabuto, pero éste, antes de morir, le había mostrado a su nieto, Koji Kabuto, un robot que había construido en secreto para enfrentarse a Hell. El robot, llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Muerto Kabuto, Koji aprende a pilotar a Mazinger gracias a la ayuda del ayudante de su abuelo, el doctor Yomi, que también ha construido un robot llamado Afrodita A, que será pilotado por su hija Sayaka Yomi. Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a los malvados robots de Hell, con el objetivo de salvar al mundo.
Corrupción e intrigas políticas en las altas esferas de Washington con un magistral Kevin Spacey en uno de sus mejores papeles:
House of Cards – temporada 1.
Contenido: 4 BluRay (13 episodios).
Precio: 29,99 €.
Distribuidora: 20th Century Fox Home Entertainment España.
Sinopsis: Esta serie dramática estadounidense es una adaptación de la mini-serie británica del mismo nombre, basada en la novela de Lord Dobbs. Está producida por David Fincher, que además dirige los dos primeros episodios, y cuenta con guiones de Beau Willmon. Protagonizada por Kevin Spacey, que comparte escena con Corey Stoll, Kate Mara y Michael Kelly, también cuenta como protagonista con la ganadora del Globo de Oro a mejor actriz de drama, Robin Wright.
Hay muchas más posibilidades para regalar. Se han quedado fuera de esta selección grandes series que no tienen ediciones en nuestro país (como “Orphan Black“, una estupenda serie de ciencia ficción que cuenta con un impresionante tour de force interpretativo de Tatiana Maslany haciéndose cargo de hasta ocho papeles diferentes, o “Battlestar Galactica” de la que incomprensiblemente sí han salido las películas complementarias), o aquellas cuyas ediciones son incompletas (a la primera temporada de la gran “Black Mirror” de BBC le falta un episodio por cuestiones de derechos de autor). Pero con las que os mencionamos aquí tenéis de sobra para contentar a cualquier aficionado.
Tengo que reconocer que llevaba unos meses sintiendo curiosidad por la obra de Starobinets.En Nevsky Prospects han publicado ya tres obras de la autora y tienen intención de publicar otra durante el año que viene. Una apuesta editorial muy fuerte que, viniendo de Nevsky, solo podía significar que la autora rusa es una fuera de serie. Después de haber leído un par de sus últimas publicaciones, ‘Jagannath‘ y ‘Máquinas del tiempo‘, en cierto modo tenía la confianza de que me gustaría. Una vez terminado el libro, no es que me haya gustado solamente, es que considero que ‘La glándula de Ícaro‘ es de lo mejor que he leído este año, a la altura de China Miéville o Tim Pratt.
‘La glándula de Ícaro’ contiene siete relatos con el nexo en común de la metamorfosis y de una visión desalentadora y deprimente del futuro. Starobinets hace literatura a la que es difícil poner etiquetas, a caballo entre la ciencia ficción y el realismo mágico, en los límites del terror. Su particular prosa está llena de metáforas impactantes, con referencias a insectos, descomposición y otros elementos chocantes. Su estilo directo y de frases cortas contrasta con estos momentos de imágenes vívidas que se quedan grabadas en el recuerdo. Como muestra, un par de ejemplos:
“La frontera”:
(…) con sus camisas blancas almidonadas y sus chalecos pasados de moda, del color de las guindas podridas.
“Spoki”:
Obedientes, se retiraron sin decir nada a un par de metros de Vinográdov, y se quedaron allí de pie, con la cabeza inclinada hacia un lado, como palomas, aguardando el momento en que se marchara aquella persona que estaba allí de paso para poder volver a ocuparse tranquilamente de la carroña a medio devorar que antes había sido su compañero.
El retrato de la sociedad que hace Starobinets es flagrantemente pesimista. El individuo siempre acaba languideciendo ante la presión de las masas. El yo se diluye en la sociedad con una crudeza apabullante, como cuando vemos los últimos estertores de un escarabajo rodeado de hormigas rojas. Anna Starobinets pinta un paisaje desolado e inclemente para el futuro, con una inventiva fascinante y una narrativa muy personal. Los siete relatos de este recopilatorio vienen con un prólogo excelente de Ismael Martínez Biurrun, que resume muy bien las sensaciones que transmite el libro, recomiendo que os lo leáis de nuevo una vez hayáis terminado el libro.
‘La glándula de Ícaro‘, el primer relato del libro y el que le da nombre, empieza con una mujer que sospecha que su marido la engaña. Cuando lo descubre finalmente, le pide que se someta a una pequeña operación, una operación segura, indolora, que solo traerá felicidad a la familia. La glándula de Ícaro, situada en el plexo solar, segrega en el hombre hormonas relacionadas con instintos animales que ya no necesitamos, conflictivos con la vida en sociedad. Hay mujeres que dicen que sus maridos no han vuelto a ser los de antes, ¿pero quién se fía de esos rumores?
En “Siti” conoceremos la ciudad en la que todo el mundo quiere vivir, Siti. Es la ciudad de moda en el mundo y un escritor extranjero ha conseguido una beca de la ciudad para elaborar una Obra sobre la urbe. El sueño de una vida hecho realidad. Pero la ciudad tiene su manera de poner a prueba los visitantes. Las miradas críticas no son muy bien recibidas en la mejor ciudad del mundo.
“El lazarillo” empieza con un guionista que recibe una llamada de unos productores muy interesados en lo que escribe. Durante la entrevista con ellos se revela que quizás no están tan interesados en su idea como en “otras cosas”.
Creo que “El parásito” es mi relato favorito de estos siete. Contado desde el punto de vista de un ayudante mudo, recorremos la historia reciente de Pávlusha, un chico que padecía una enfermedad terminal y que, para curársela, indujeron a una metamorfosis. Ahora, con su nuevo cuerpo, no come y está muy débil, pero la noticia de que hay un ángel en la Tierra ha corrido como la pólvora y las multitudes exaltadas quieren rendirle homenaje.
“La frontera” es una clásica historia de viajes en el tiempo. Sentados en el vagón de un tren para viajar al pasado, Ojotin se dirige a finales de los ochenta (a recordar viejos tiempos) mientras que su mujer y su hijo viajarían a la prehistoria. Corre el absurdo rumor de que existe una frontera en los viajes en el tiempo, en la que te pueden pedir que te bajes del tren, al que ya no subirás de vuelta, pero Ojotin ya ha viajado unas cuantas veces al pasado para saber que eso es una patraña, seguramente.
“Delicados pastos” trata el tema de transmitir la mente a otros cuerpos desde un punto de vista económico. Una pareja de enamorados con pocos recursos quiere que, una vez hayan llegado a cierta edad, transmitan sus conciencias a otro cuerpo. Lo que no saben es que su situación económica no los pone del lado de los que pueden elegir, sino todo lo contrario.
El último relato, también el más largo, se titula “Spoki“. Zhenia cede y le acaba comprando un modelo de Spoki a su hija, que por fin puede ser como los demás niños que también la tienen. Para conseguirla, ha tenido que pasar una prueba para establecer qué modelo de Spoki recibirá. Lo que sorprende a la madre es que hay niños que no pasan la prueba y no reciben la máquina. Estos niños se convierten pronto en parias para la sociedad. Pronto, el vínculo de su niña con la Spoki empezará a tener matices más oscuros.
Todos los relatos contienen algún tipo de transformación más o menos sutil y ninguna de ellas acaba bien. Anna Starobinets usa estos relatos como una clara advertencia de que más allá de la condición humana no hay nada que queramos explorar. Nos presenta un futuro deprimente, en el que la misma sociedad fagocita al individuo y elimina lo que nos hace humanos en favor de un bien mayor difuminado. ‘La glándula de Ícaro esconde una crítica acerada al capitalismo y a la sociedad “de la información” y no lo hace con medias tintas o críticas mal dirigidas. No es el avance científico lo que da miedo, es lo que hacemos con ello como sociedad. Oscuro, desalentador y magníficamente ejecutado, ‘La glándula de Ícaro’ retuerce la ciencia ficción clásica y la impregna de una desazón vital que se adhiere al lector como una garrapata.
Estoy muy satisfecho con la edición de Nevsky. La portada, a cargo de Zuri Negrín, sigue el estilo de ‘El vivo’ y es una buena metáfora del contenido. El libro cuesta 19 € y viene en rústica con solapas. Tiene 223 páginas, con buenos márgenes y tamaño de letra. Además del trabajo del gran prologuista Ismael Martínez Biurrun, quisiera señalar la buena labor del traductor, Fernando Otero, y de la correctora, Lara Moreno, que han conseguido una traducción excelente y sin apenas faltas.
En definitiva, ‘La glándula de Ícaro‘ es una excelente antología de relatos de ciencia ficción con un toque perturbador, escritos con un estilo directo y a la vez sutilmente poético. Este ‘libro de las metamorfosis’ es una excelente muestra de la extraña literatura de Anna Starobinets, que ha superado con creces mis expectativas. Muy recomendable.
Tras un primer tomo (‘Videojuegos’) en el que David Sánchez hablaba sobre misterios pixelados, un segundo tomo (‘Conspiraciones’) en el que José Domingo se adentraba en el mundo de las intrigas organizadas y un tercer tomo (‘Misterios comestibles: ratas, fast food y otras delicatessen’) en el que Albert Monteys trataba el tema de la comida, llegamos a este cuarto tomo de la colección “Leyendas Urbanas” de la editorial Astiberri: ‘Institutos’, firmado por el colectivo Caniculadas. La idea de la colección “Leyendas Urbanas” se basa en tomar lugares comunes de la cultura popular y del folklore urbano para hablar, siempre en clave de humor, de un tema concreto (en este caso, los institutos). Los tomos de la colección tienen un formato pequeño (12 x 16 cm) pero resistente (editado en tapa dura), 64 páginas a color (bitono), cuestan 10 € y los guionizan e ilustran grandes nombres del humor gráfico de nuestro país.
¿El escenario de ‘Institutos’? Como su título indica, el baño de un instituto femenino religioso. ¿Sus protagonistas? Las encarnaciones de las dibujantes como adolescentes que, con la excusa de esconderse en el baño para fumar, se dedican a intercambiar historias perturbadoras e hilarantes.
Soy consciente de que el problema de una obra como ‘Institutos’ es el de comparar cantidad, precio y confianza, algo que puede echar atrás a un lector no familiarizado con la obra de sus autoras. Al fin y al cabo, el humor siempre es un asunto delicado, todo depende de gustos (que pueden ir desde lo gañán a los juegos de palabras refinados). En el caso de ‘Institutos’, Caniculadas cuenta con una gran baza: su calidad es fácilmente demostrable. Desde hace unos años, las siete autoras son omnipresentes (en el siguiente párrafo encontraréis algunas de las obras en las que han participado), y no hay verano que no hagan un poco más agradable la (valga la redundancia) canícula estival con su webcomic de mismo nombre, que solo se actualiza durante los meses veraniegos. Además, si os pasáis por la entrevista que mi compañero Marc J. Miarnau le hizo a David Rubín, podréis ver que recomendó de manera entusiasta a varias de las autoras que forman Caniculadas.
No solo lo recomendamos nosotros, no solo las recomienda Rubín: se recomiendan solas con su trabajo, del que os dejaré apenas unos apuntes. Clara Soriano ha participado en varias revistas de humor (‘El Jueves’, ‘Mongolia’), ha ilustrado libros de texto y ganó el premio a Autor Revelación en el pasado XXXII Salón del Cómic de Barcelona, con el tebeo ‘Colmado Sánchez’. Carla Berrocal es ilustradora y ha dibujado cómics (como el publicado en ‘Vertigo Quaterly: Magenta #1’ por Vertigo), ha colaborado en antologías (como ‘Enjambre’ de Norma Editorial) y ha creado varios proyectos monográficos, como el cómic ‘El brujo’ en Ediciones de Ponent. Mamen Moreu es ilustradora, ha colaborado con ‘El Jueves’, ‘El Estafador’ y ‘TMEO’ y ha publicado ‘Resaca’ en Astiberri. La Srta. M ha participado en la antología ‘Enjambre’ y ha ilustrado para múltiples clientes (entre los que se encuentran H&M, San Miguel, Diari Ara o Diari Avui). Bea Tormo ha colaborado con ‘El Estafador’, ‘El Jueves’ y actualmente forma parte del equipo de ‘Orgullo y Satisfacción’, además de trabajar como ilustradora para libros y de haber publicado recientemente ‘EGB vs. ESO’, de Planeta DeAgostini. Natacha Bustos ha colaborado, entre otros, en la antología de Norma Cómics ‘Tales from the end of the world’, en ‘Nuevas hazañas bélicas’. Mireia Pérez ha colaborado con VICE España, en la antología de Astiberri ‘Panorama. La novela gráfica española hoy’.
Página de Clara Soriano
En la combinación blanco-negro-verde, cada pocas páginas se pueden apreciar los distintos estilos de las ilustradoras, que reinterpretan a las estudiantes protagonistas y cuentan cada una leyenda urbana diferente (incluyendo, pero sin limitarse a: alcohol, vírgenes embarazadas, bichos malignos o botes de mermelada inquietantes). Abre Carla Berrocal creando el prólogo del tomo, usando bastante color gris, personajes ojerosos y bocadillos muy expresivos. Le sigue Mireia Pérez, que usa color plano y una rotulación de letra redonda que ayuda a ambientar y encaja con la narradora de ese relato. En la siguiente historia los colores se suavizan y los brazos se alargan, señas de identidad del estilo de Mamen Moreu. Los fondos en color plano, las cabezas engrandadas y redondeadas, y el estilo adorable y divertido de la Srta. M marcan las siguientes páginas, antes de dar paso a Bea Tormo, con sus personajes reconocibles (de formas blandas y narices enrojecidas) y su gran versatilidad en la disposición y estilo de las viñetas. Le sigue Clara Soriano, que utiliza recursos como el sombreado en color plano, tramas para un fondo o la superposición de formas coloreadas. Cierra el tomo Natacha Bustos, con elementos que recuerdan al manga y recursos propios (como no delinear en negro los personajes que quedan en segundo plano o que forman parte de recuerdos).
Página de Bea Tormo
‘Institutos’ es un cómic divertido, que compensa su pequeño formato (requisito de la colección “Leyendas Urbanas”) con el cariño que pone Astiberri editando y el talento concentrado de sus siete autoras. No pasa nada, en el bote pequeño está la buena confitura (y, sin spoilear, después de leer ‘Institutos’, esta afirmación os dará un poco de repelús). Es además la primera oportunidad (y esperemos que no la última) de ver por primera vez una obra de todo el colectivo de Caniculadas en formato físico.
Cada vez se está hablando más de ‘Destiny‘. Los creadores de ‘Halo’ han sido los encargados de traernos este juego que desde el pasado 9 de septiembre podemos encontrar en las tiendas. Lo que nos encontramos en ‘Destiny’ es un aventura llena de acción con una historia de corte cinematográfico en la que nos pondremos en la piel de un guardián de la última ciudad de la tierra y tendremos acceso a un poder increíble. En este shooter en primera persona podremos explorar antiguas ruinas de nuestro sistema solar y dispondremos de una combinación casi ilimitada de armas, armaduras y modificaciones visuales con el objetivo de derrotar al enemigo y recupera la tierra.
Ahora, desde el pasado 18 de noviembre, tenemos la opción de descargarnos una prueba gratuita para cualquiera de las plataformas en las que está disponible el juego, pudiendo embarcarnos en esta aventura que tiene ya a millones de personas encandiladas. Ya no tenemos excusa. ¿A qué esperas para probar ‘Destiny’?
Casi todos conoceréis tanto Telltale Games, que acaban de sacar un videojuego de ‘Juego de tronos’, como Mojang, los creadores del famoso videojuego ‘Minecraft’, del que se espera una película. Ambas compañías han anunciado ‘Minecraft: Story Mode — A Telltale Games Series’ a través de un juego de aventuras estilo retro en la web de Mojang llamado ‘Info Quest II’, tal como publican en Comic Book.
El nuevo videojuego se desarrollará en diferentes episodios narrativos, tal como han venido haciendo los de Telltale Games con sus otros títulos. Mojang está colaborando con Telltale Games para hacer el videojuego lo más fiel posible a ‘Minecraft’, pero no contará la historia de Steve, el protagonista del juego original, ni una explicación oficial sobre el mundo formado por cubos. En el comunicado de prensa lo único que dice es: ‘Será un juego genial’.
El primer episodio de ‘Minecraft: Story Mode’ se estrenará a lo largo de 2015 y estará disponible para Xbox, PlayStation, PC, Mac, iOS y Android.
Como cada año por estas fechas, es hora de mirar hacia atrás y realizar un recuento de lo que nos ha dado el año. Es por esto que el portal Hollywood Reporter ha elaborado una lista de los 20 tráilers más vistos a lo largo de este 2014. Entre ellos encontramos que la gran mayoría pertenecen a adaptaciones o a nuevas entregas de aclamadas sagas, aunque el primero no es otro que el de ’50 sombras de Grey’.
A continuación hemos recopilado para disfrute de todos vosotros los 12 tráilers más vistos en su versión en castellano. Junto al título de cada uno podéis encontrar el número de reproducciones que han tenido en la plataforma Youtube, aunque huelga decir que los últimos en publicarse juegan en desventaja por llevar menos tiempo online. En la parte final del artículo tenéis una lista con el todos los tráilers seleccionados por Hollywood Reporter.
12) Transformers: La Era de la Extinción (37 millones)
11) Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 (38 millones)
10) Interstellar (39 millones)
9) Dos tontos todavía más tontos (44 millones)
8) El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (45 millones)
7) Los Minions (54 millones)
6) Fast & Furious 7 (57.5 millones)
5) Ninja Turtles (58 millones)
4) Jurassic World (64 millones)
3) Vengadores: La Era de Ultrón (78 millones)
2) Star Wars: El Despertar de la Fuerza (81 millones)
JessicaDrew, también conocida como Spider-Woman, es una de las heroínas más importantes en el universo de los cómics de Marvel. Ahora va a conseguir unnuevo look, su primeraalternancia a su característico trajedesdesucreación ydiseño originalporMaieSeverinen1977para elMarvelSpotlightnúmero32.
El nuevo aspectodebutó eljueves por la mañanaenUSA Todayyfue diseñadopor el artistaKrisAnka. El trajehará sudebutadecuado en Marvelprimerocomo personaje jugableen el videojuego para móviles ‘Spider-ManUnlimited‘, mientras que en los cómics lo hará enmarzo, en el número 5 de Spider-Woman, que contará conuna“cubierta alternativa” realizada porAnka.
TatianaNahai, gerente de producto deGameloftllama al nuevo diseño“funcional“y“cool“, y algo que ella mismaquerría llevar:
“Ella essexy, perono por la parte delspandex, sino por la forma moderna,única.“
Además el director de la serie de cómics actual, Nick Lowe, en declaraciones para USA Today, confirmó queél habíaestado planeandoun rediseñopara Spider-Womandesde quese hizo cargo delostítulosde Spider-Mande Marvelen marzo, yaunque nodebutaroncuando la serieempezóen noviembre, el cambio yaestaba en marcha.
“Para operar en el nivelque ella quiere, necesita algo que puedepasar porsemi–normal yella puedeencenderloaloco si lo necesita“, dijoLowe a USA Today.
El guionista de la serie,DennisHopeless,dijo que eldiseño irá unido a un acercamiento a nivel callejeropara la serie,algo que élconsideracomo un retorno alas raíces de ladécada de los 70.
“Spiderman no es realmenteun detective, se balanceaalrededoren busca de problemas, mientras que Jesstiene que ir buscandocosas e investigarlas,yrealmente no se puede trabajar en spandexmuy bien”,dijo Lowe al medio.“Para operar en el nivelque quiere, necesita algo que puedapasar porsemi–normal y ella puedaencenderloa lo loco cuando lo necesite.
¿Qué os parece el nuevo look de Spider-Woman? ¿Echáis de menos el traje clásico de spandex? Os dejamos con una amplia galería, donde podéis ver mejor el nuevo diseño del personaje.
¿Recordáis ‘El ataque de la mujer de 50 pies’? ¿Os suena aquello de ‘ficción pulp’? ¿Y qué me decís de aquellas películas de bajo presupuesto que remezclaban muchos iconos para tratar de contar una gran historia? Si habéis contestado afirmativamente a todas estas preguntas, ‘Serie B’ de Andrés G. Leiva es vuestro cómic, y podéis leerlo publicado por Dibbuks.
‘Serie B’ sumerge al lector en el rodaje de una película de bajo presupuesto que pretende contar una gran aventura con un pastiche de diferentes personajes icónicos de este tipo de cine. El director de esta película ficticia tendrá que hacer malabarismos para lograr rodar cada secuencia de una película improvisada que parte de las anotaciones del creador de la historia original, un tal JB Johnson, cuyo guión ha desaparecido.
El tomo comienza con unos breves capítulos que nos presentan a los personajes principales de la película, un pirata pillo y egoísta, un periodista victoriano, la mujer de 50 pies, una mujer que busca a su hija perdida, hombres-anfibio y Evelyn y el doctor Corman, ambos retomados de un cómic anterior de Leiva titulado ‘Evelyn. El extraordinario caso del doctor Corman’. Cada uno de estos personajes tendrá su pequeña trama por separado antes de que sus caminos acaben por cruzarse durante la búsqueda de sus objetivos. El cómic salta de la historia que están rodando a los momentos entre rodajes en los que participa el director de la película, un tal Rogers, junto con la quisquillosa guionista Suzie; estos momentos son un punto clave para conocer la realidad de este universo que ha creado el autor, con ellos comprendemos que el rodaje de esta película no necesita tanto maquillaje ni efectos especiales para que los actores puedan interpretar a sus respectivos personajes.
En cuanto al dibujo, Andrés G. Leiva realiza un trazo suelto y despreocupado, siempre manteniendo una coherencia en cuestión de proporciones y rasgos de cada personaje. Aunque lo que hay que destacar es el uso del color por encima de la línea, aplicado a base de manchas de acuarela que no buscan en absoluto el acabado pulido que podría encontrarse en otras obras, sino que la pincelada marca la zona donde va el color, pero este ha podido ir por libre, invadiendo en algunas ocasiones las zonas que quedan fuera de la línea. El estilo de Leiva parece hecho con prisa, sin pararse a pensar más en lo práctico del dibujo con respecto a lo que aporta a la historia antes de la minuciosidad de un trabajo muy elaborado, al punto de que a veces ni siquiera coincide la dirección de la mirada en ambas pupilas o alguna que otra mano que más que el fin de una extremidad parece un garabato implantado en el personaje. Con todo, este dibujo irregular ensalza la idea de una película de bajo presupuesto que pretende contarnos el autor en este tomo.
‘Serie B’ resulta ser un cómic ambiguo cuando acabas de leer su última página, dejando una extraña sensación de no ser más que una pieza de algo más grande. Por un lado, no está del todo claro cuándo se separan realidad y ficción, despertando muchas preguntas a lo largo de la historia como quiénes son algunos personajes que despiertan tanta expectación entre los demás a pesar de aparecer anecdóticamente hacia el final o si el misterio del desaparecido JB Johnson quiere decir mucho más de lo que parece. Leiva no ahonda en ninguno de estos temas, únicamente utiliza a sus dispares personajes para que formen parte de la trama y lleguen a un final, muy al estilo pulp del que bebe constantemente.
La editorial Dibbuks publicó ‘Serie B’ dentro de su colección Aventúrate a principios del pasado noviembre en un formato en tapa dura (cartoné). El volumen cuenta con 152 páginas a todo color y sus dimensiones son de 17 x 24 centímetros. Si estáis interesados en esta obra de Andrés G. Leiva podéis adquirirla por 18 € en vuestra tienda habitual.
Andrés G. Leiva (Córdoba, 1969) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A mediados de los ochenta se inicia en el mundo del cómic y su estilo está influenciado por autores como Carlos Giménez, Mattotti, Corben o Bernet, entre otros.
En 1998 publicó ‘Historia de Iván’ patrocinado por la Diputación de Córdoba con el que se presentó como autor. En el mismo año ganó un accésit en el certamen de cómic de INJUVE. Su obra está publicada casi por completo con la editorial Sins Entido, títulos como ‘Evelyn. El extraordinario caso del doctor Corman’, ‘Juana de Arco’ o ‘El misterio de Electra/Horrible Hórreo’. También ha publicado en la revista ‘Dos veces breve’ y ‘Tos’, así como en el fanzine ‘Androito Ke-Ke’.
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[note]Personajes extraños como la mujer gigante, hombres-anfibio, un astrónomo-periodista obsesionado por un paraíso en la Luna, una inquietante y misteriosa mujer en busca de su hija perdida, Evelyn y el Doctor Corman persiguiendo el elixir de la eterna juventud, balleneros que parecen piratas y un pirata jugando a ser pescador de ballenas escondiendo un gran tesoro. Todos en busca de su destino. Una historia inquietante y entretenida. A veces cómica, otras absurda, pero siempre con una mirada tierna hacia sus personajes.
Tanto en el aspecto estético, como en el argumental, Leiva experimenta en Serie B otros caminos. Utiliza la tinta del rotring para el grafismo y la acuarela para el color. La luz invade las páginas y aligera el dibujo respecto a sus obras anteriores, creando una narrativa ágil y atrayente que mira de reojo a los creadores franceses. Acomódense en la butaca y dispónganse a pasear por esta película de Serie B, donde todo tiene cabida: el relato victoriano, las historias del mar, la industria del cine, la ciencia ficción, la amistad y el amor.[/note]
