La Casa de EL entrevista a Kengo Hanazawa

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Uno de los invitados este año en la vigésima edición del Salón del Manga de Barcelona fue Kengo Hanazawa, autor que alcanzó la fama con la serie de mangas de ‘I am a Hero’, y al que tuvimos la oportunidad de entrevistar. Además, dio una conferencia en el Salón, deleitando así a todos sus seguidores en la jornada del sábado, la más destacada del evento.

Antes de empezar la charla, Hanazawa se dirigió a los asistentes para decirnos, en un titubeante español: “Hola, soy Kengo Hanazawa, el autor de ‘I am a Hero’. Muchas gracias por invitarme al Salón del Manga”. Después del esfuerzo que supuso para él decir esta palabras fue ovacionado por el público.

Para aquellos que no lo conozcáis, ha estado nominado tres veces al premio Manga Taisho, uno de los más importantes de Japón. Ganó el gran premio de Shogakukan en el año 2013, y fue nominado este año a la Mejor Obra Internacional en el Salón del Cómic de Barcelona, hecho bastante inaudito para una serie de manga contemporánea, ya que de normal se suelen decantar por series franco-belgas y norteamericanas. En La Casa de EL ya os hablamos anteriormente de su obra clave: ‘I am a Hero’.

Charla Kengo Hanazawa
Fotografía realizada por Juan Carlos Saloz

Durante la conferencia, Hanazawa contestó las preguntas que los asistentes habían formulado a través de las redes sociales. Estas se centraban en la figura del autor más que en su obra en concreto. Hanazawa explicó que desde pequeño le llamaba la atención el manga y dibujaba algunas ilustraciones – cuando tenía 5 o 6 años. Sobre la misma época supo que quería dedicarse a ello; no fue un deseo muy fuerte en ese momento, pero pensó que estaría bien en el futuro.

Al preguntarle por su manga favorito cuando era joven, de entre sus palabras se entendió un ‘Doraemon’ que provocó los aplauso del público – quizá más por haber entendido lo que decía sin esperar la respuesta del traductor que porque estuvieran pensando en la conocida obra. Continuando con las preguntas personales, respondió que no había estudiado en ninguna academia para aprender a dibujar manga y que todo lo que había aprendido copiando a otros autores y de forma autodidacta. Pensó que para ser mangaka profesional, más que enseñarte a dibujar tienes que tener conocimientos fuera del mundo del manga, entonces estudió otras cosas, como informática.

Con respecto a las influencias españolas que pudiera tener, respondió que lamenta no conocer el cómic creado por autores españoles pero sí que hay artistas pictóricos como Picasso que le han marcado, concretamente por sus ideas libres. En otro plano de cosas, como se puede ver en ‘I am a Hero’, una de sus mayores influencias son las películas de la serie REC, de Jaume Balagueró. El prota marándose sus pases, que repita durante la historia. Puede parecer insoportable, pero al final te pones de su parte

Adentrándonos ya en aspectos técnicos de su obra, Kengo Hanazawa explicó que, actualmente, en su proceso creativo de dibujo de manga combina el arte tradicional de plumilla y papel con la postproducción digital, concretamente con el programa Comic Studio, software muy potente de creación y retoque de cómic/manga.
Siguiendo en esa línea, a la pregunta de cómo consigue un dibujo tan realista, el autor respondió que le gusta mucho salir a la calle y tomar fotos para usarlas después en su manga como fondos. Cada vez que sale puede llegar a sacar varios miles de fotografías en un día y, con el Comic Studio, altera las fotos para obtener un look manga. Pero solo con el software no se consigue que no parezca una fotografía, así que luego  sus ayudantes acaban de realizar los retoques para darle ese aspecto manga que conocemos.

Las fotos también le sirven para ayudarle a mover a su personaje, que como podemos comprobar, tiene un parecido más que razonable con el autor. Por lo que sí, se hacía fotos a sí mismo adoptando varias poses. Esto derivo en la pregunta de si la escena inicial del primer tomo de ‘I am a Hero’ eran fotos (en la que recordemos que el protagonista hace un divertido – a la par de ridículo – baile, cómo vemos en la imagen). Hanazawa contestó que por supuesto que eran fotos, generando risas y aplausos en la multitud.

La charla continúo animada con un Hanazawa más que entregado a sus seguidores y visiblemente contento de estar allí.

Entrevista

Más tarde pudo atendernos y este fue el resultado:

La Casa de EL: Muchas gracias por atendernos y enhorabuena por su trayectoria.

Kengo Hanazawa: Gracias a vosotros.

LCDE: Estamos a punto de entrar en 2015, que es el año en que se basa el Manga ‘Ressentiment’. ¿Qué diferencia crees que hay entre el futuro distópico que nos presentaba el manga y el que tenemos ahora?

KH: De hecho, hay una empresa tecnológica japonesa que está trabajando en un proyecto de un display personal en el que están basándose en lo que se presenta en la obra de ‘Ressentiment’, con lo cual es posible que en el año 2015 tengamos algo parecido a ello, realmente.

LCDE: En ‘Boys on the Run’ vemos una relación constante con el mundo del boxeo. ¿Tiene relación con este deporte?

KH: No es que me guste especialmente el boxeo, pero sí que es cierto que, como en este manga aparecían bastantes escenas de este deporte, decidí que, para informarme y tener una idea de cómo es este deporte, me apuntaría a un gimnasio y empezaría a aprender. Pero como mi nivel era tan diferente a todos los demás, lo dejé en medio año aproximadamente. Lo intenté, lo intenté…

Firma-Kengo Hanazawa LCDE: ¿Está contento con los resultados la película que se realizó de este manga y la serie publicada en Japón?

KH: Por un lado, el resultado de la película sí me satisfizo mucho. El hecho es que el director fue muy fiel a la obra, a todos los contenidos de los primeros cuatro o cinco tomos de forma muy fiel y creo que, ya que hacía una película, podría haber dado un poco más de libertad al director. De todos modos, fue el director quien quiso hacerlo así. Yo no me metí ni nada, pero estoy muy contento con el resultado. Sin embargo, las ventas de los tomos no fueron como me esperaba, y en este sentido, sí que fue un poco decepcionante para mí.

LCDE: ¿Crees que, igual que ‘Boys on the Run’, se podría llevar al cine ‘I am a Hero’? Y en ese caso, ¿cómo crees que se enfocará?

KH: Sí, ya está decidido. La película va a estar basada en el manga original, pero sí que es cierto que el director, seguramente, va a ponerle algunos toques propios suyos. Estoy muy ilusionado y tengo ganas de ver cómo quedará esta película.

LCDE: ¿Cómo surgió la idea de “I am a Hero”?

KH: El hecho es que ‘Boys on the Run’ no se vendió muy bien. Yo estaba un poco frustrado al respecto, así que tenía ganas un poco de destrucción, de acabar con todo. Así que consulté con mi editor y, al contarle que estaba un poco frustrado, me dijo: ¿y por qué no trasladas esta frustración a un manga? Me pareció muy buena idea y, al reflexionar qué tipo de obra quería hacer, pensé que en el manga japonés el tema de los zombis se había tocado muy poco, y fue así como me animé a hacer este manga.

LCDE: Para finalizar ¿en qué proyectos estás actualmente?

KH: Actualmente solo trabajo en ‘I am a Hero’, no tengo tiempo para nada más. (risas)

Pixar nos presenta a Ira de ‘Inside Out’

Poster Ira Inside Out

Poster Ira Inside Out Siguiendo la estela de presentaciones de personajes de ‘Inside Out’, la nueva película de Pixar, hoy tenemos a Ira, un cascarrabias vestido de traje y corbata que no dejará pasar ni una. El encargado de dotar de personalidad vocal a Ira será Lewis Black, quien interpetara al Profesor Crawley en ‘The Big Bang Theory’, el entomólogo que solucionó el conflicto entre Howard y Sheldon sobre el tipo grillo que habían encontrado en el apartamento del segundo. 

Fuente: 3DA

[note] Primer Teaser Inside Out destacada Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.

‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]

Primer vistazo a la película de imagen real de ‘Ataque a los Titanes’

Ataque a los Titanes - Satomi Ishihara como Hans
Hans

El popular manga ‘Ataque a los Titanes’ está siendo el centro de muchas noticias en los últimos días, desde su cruce con el universo Marvel hasta la producción de la segunda temporada de su adaptación al anime. Ahora os traemos otra nueva noticia relacionada con Eren y sus compañeros de batalla: las primeras imágenes y pósters promocionales de la película de imágen real en la que ya podemos ver a todos los actores principales.

La producción de la adaptación cinematográfica de ‘Ataque a los Titanes’ se ha estado llevando casi en secreto, y esta es la primera oportunidad que tenemos de echarle un ojo y ver la pinta que tiene. El casting incluye a siete personajes nuevos que no aparecen en la versión manga de la historia.

Sobre la elección de actores, el productor Yoshihiro Sato ha declarado que no le ha prestado demasiada atención al hecho de que estos se parezcan físicamente a los personajes que interpretan. En lugar de eso, Sato se ha centrado más en escoger actores que pudieran representar fielmente el espíritu de los personajes.

El director de la película, Shinji Higuchi, ha confirmado que el proyecto se dividirá en dos partes y que la historia se basará en la relatada en el manga, aunque incorporará nuevos personajes y nuevos y formidables enemigos. Yuusuke Watanabe (responsable de los guiones de ‘Dragon Ball Z: Battle of Gods’, ‘Gantz’, ‘Gantz II: Perfect Answer’, ’20th Century Boys’ o ‘Gatchaman’) escribe el guión con la ayuda del crítico de cine Tomohiro Machiyama.

Esta previsto que ambas partes de ‘Ataque a los Titanes’ sean estrenadas durante el próximo verano.

Fuente: Anime News Network

Dragon Ball Z: Battle of Gods (Anime Comics)

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Para los fans más acérrimos de Dragon Ball, el anime concluyó el 31 de enero de 1996, con la emisión del capítulo 291, donde Goku se despedía de todos para ir a entrenar a un joven llamado Oob (encarnación del villano Boo). Después de esto, el estudio Toei Animation continuó narrando historias sobre los personajes bajo el título de Dragon Ball GT, aunque estas ya no eran una adaptación del manga de Akira Toriyama. Es por esto que cuando años después el autor se inmiscuyó de nuevo en el proyecto, anunciando una próxima película que vio su estreno en 2013, todos los seguidores del manga original vieron colmados sus sueños de conocer nuevas epopeyas sobre sus personajes favoritos, a cargo nuevamente de su creador.

El problema surgió con el estreno del filme, ya que este distó mucho de las expectativas que nos habíamos creado. ¿El problema era que ya no éramos niños, sino adultos? Me temo que la respuesta a esta pregunta es una negativa. La causa estaba en el producto en sí.

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

‘Dragon Ball: Battle of Gods’ era un cúmulo de chistes infantiles y situaciones absurdas, de las que solo podíamos rescatar dos o tres ideas realmente prometedoras, aunque como la propia palabra indica, estas ideas serán aprovechadas en un futuro.

La trama nos cuenta cómo el dios de la destrucción Bills es despertado por su ayudante Wiss tras 39 años de letargo. La razón no es otra que poner fin al reinado de Freezer, ya que sus ambiciones lo irritaban. Pero una vez despierto descubre que este ha sido asesinado a manos de un Super Sayano conocido como Son Goku, lo que le recuerda que un oráculo le vaticinó la llegada de un ser llamado ‘Super Sayano Dios’, quien le igualaría en fuerza. Es en ese momento cuando Bills decide personarse en el planeta del Kaio Sama del Norte para buscar al mencionado sayano.

A partir de esta interesante premisa que nos augura una épica batalla, la película (o cómic en este caso) comienza a desinflarse en su narrativa, viendo escenas totalmente grotescas, como las que se dan en el cumpleaños de Bulma, al que acude incluso Pilaf junto a sus secuaces…

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Aun así, la parte final, donde ocurre la esperada batalla que se auguraba desde el inicio, tiene varios detalles interesantes, como es la aparición de ese ‘misterioso’ Super Sayano Dios.

Si bien es cierto que la película tuvo detractores y seguidores a partes iguales, estos últimos han sido sobre todo los jóvenes que están acostumbrados a las series de animación actuales, cuya narrativa cargada de chistes y momentos ridículos son una constante. Y es por esta razón por la que ‘Dragon Ball: Battle of Gods’ sí que gusta a un gran público, al consumidor de anime actual, pero no al seguidor de la serie original, quien ya ha visto y leído las mejores historias de Dragon Ball.

Ahora bien, esta retrospectiva ha sido necesaria para poder conocer el producto que Planeta Comic nos hace llegar: la adaptación, o mejor dicho, la impresión, de la película a formato cómic. A diferencia del buen trabajo realizado con el color del recientemente publicado en España ‘Dragon Ball Color’, el digitalizado de ‘Dragon Ball: Battle of Gods’ es pésimo. En lugar de dibujar la historia, se han limitado a extraer planos de la película y a colocarlos en las páginas, lo que lleva a dos situaciones: la primera es que la narración carezca de dinamismo y la segunda, que haya numerosas viñetas en las que sea difícil apreciar lo que ocurre, ya que los fotogramas utilizados mostraban movimiento, por lo que el resultado son imágenes borrosas.

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

En cuanto a la traducción, esta sí que mantiene la esencia de la película, por lo que prácticamente al leer este cómic estaremos viendo en viñetas ‘Dragon Ball: Battle of Gods’. El trabajo de Planeta Cómic editando este volumen es más que correcto, pero poco podían hacer para salvar el desastre de Shonen Jump. Dentro de sus 360 páginas a color encontramos, además de la historia en sí, una introducción con un resumen de los personajes y varias curiosidades en su parte final.

Akira Toriyama (Japón, 1955) es un dibujante de manga conocido sobre todo por su serie Dragon Ball. Desde que en 1978 debutase con la historia Wonder Island, publicada en la revista semanal Shonen Jump, fue poco a poco dibujando varios relatos cortos hasta que en 1980 alcanzó el éxito con su serie Dr. Slump, que se publicó desde 1980 hasta 1984. A finales de este último año lanzó al mundo su obra más conocida: Dragon Ball. Esta era una revisión de una historia corta que había escrito tiempo atrás, Dragon Boy. Partiendo de la leyenda del rey mono, fue poco a poco creando una mitología propia que se expandiría hasta convertirse en el manga más conocido del mundo. Tras finalizar esta y seguir con varias series propias, decidió mantenerse al margen del manga desde el año 2000 hasta el 2009, cuando regresó con una obra llamada Jiya, que creó junto a Masakazu Katsura.

[review]

[note] Años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción y responsable de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar la historia sobre un saiyajin de nombre Goku que ha vencido a Freezer, Bils inicia su búsqueda. Goku, animado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, ignora los consejos de Kaito y decide combatir contra Bils.   Dragon Ball Z: Battle of Gods fue un impresionante éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. En sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno en todo el mundo.   Título original: Dragon Ball Z Battle of Gods Años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción y responsable de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar la historia sobre un saiyajin de nombre Goku que ha vencido a Freezer, Bils inicia su búsqueda. Goku, animado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, ignora los consejos de Kaitoy decide combatir contra Bils.

Dragon Ball Z: Battle of Gods fue un impresionante éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. En sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno en todo el mundo.

Título original: Dragon Ball Z Battle of Gods[/note]

Dragon Ball Z: Battle of Gods

‘Yo soy Groot’ en 15 idiomas

Uno de los personajes más carismáticos de ‘Guardianes de la Galaxia‘, fue sin duda alguna el de Groot. En vista de que “Yo soy Groot“, las palabras más repetidas por el personaje interpretado por Vin Diesel en la película, han causado un gran furor a nivel mundial, Marvel ha lanzado recientemente un vídeo sumamente divertido. En el mismo se ven diferentes escenas de ‘Guardianes de la Galaxia’ y durante las mismas, podemos escuchar al carismático personaje decir la famosa frase en 15 diferentes idiomas. A continuación podéis ver el curioso resultado.

http://youtu.be/xliy6ZZd1Ik

[note]

Guardianes de la galaxia

‘Guardianes de la Galaxia’ es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenó en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Nuevo clip de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’

Los juegos del hambre Sinsajo Parte 1 titulo

Os mostramos un nuevo vídeo de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1‘ en el que vemos a Katniss y Gale sorteando las bombas.

[note] Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.

La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?

El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]

‘Bladestorm: Nightmare’ verá la luz en marzo de 2015

Los responsables de la saga Dynasty Warriors anuncian hoy la fecha de lanzamiento de un nuevo proyecto que tendrá por nombre Bladestorm: Nightmare. Un videojuego de temática estratégica donde el jugador asumirá el papel de un mercenario que elige luchar junto a Francia o Inglaterra durante la llamada Guerra de los Cien Años. Como comandante del ejército asignado, tendremos la oportunidad de manejar todo un regimiento de soldados y, al mismo tiempo, desarrollar a nuestro soldado de fortuna aumentando su fama y fortuna a medida que vayamos sumando victorias.

Bladestorm3

Aparte de darnos una auténtica lección de historia sobre este conflicto que duró 116 años, el juego nos ofrece un modo totalmente distinto llamado ‘Nightmare‘ donde historia y fantasía se confunden y dan lugar a un conflicto muy distinto al que tuvo lugar en la realidad. En esta historia alternativa, Juana De Arco ha sido seducida por las fuerzas del mal y se ha convertido en la líder de un ejército de misteriosas criaturas fantásticas, como Dragones o Gigantes, que obligará a ambas naciones a unir sus fuerzas, temporalmente, para poner fina a esta misteriosa amenaza. Pudiendo tomar el control de hasta 32 personajes adicionales, entre los que se incluyen el príncipe de Gales o la propia Juana De Arco, deberemos luchar para acabar con esta peligrosa facción de peligrosas criaturas a la vez que liberamos a su líder que resulta estar bajo la influencia de una malévola fuerza.

bladestorm-nightmare

Esta interesante apuesta nos permite tener dos experiencias de juego totalmente distintas que mezclarán la rigurosidad histórica de la saga Age Of Empires por un lado, con la fantasía y la magia de otras historias menos realistas. Os dejamos con el tráiler ilustrativo del juego que saldrá a la venta para PS4, Xbox One y PS3, esta última sólo en formato digital, el seis de marzo de 2015.

Nuevos contenidos gratuitos para ‘Sniper Elite III’

La última entrega de la saga de infiltración estrella de Rebellion y 505 Games, Sniper Elite III, recibe hoy una nueva actualización gratuita que nos permitirá volver a ponernos en la piel del Sargento Karl Fairburne o retomar el modo multijugador de esta interesante aventura.

Shooting Range - Sniper Elite

 

Esta nueva mejora incluye:

– Un nuevo modo para un jugador llamado Shooting Range, una especie de campo de tiro donde el personaje podrá poner a prueba sus habilidades con todas las armas del juego.

– Una nueva misión cooperativa para el modo multijugador llamada ‘Twilight Strike’ donde deberemos infiltrarnos, junto a un compañero, en la región de Tobruk para recuperarla de las garras del Eje. Una misión nocturna donde necesitaremos una completa colaboración con nuestro compañero si queremos sobrevivir.

– Un nuevo modo de captura la bandera donde la coordinación y el compañerismo son cruciales para completar la misión con éxito.

Además, también dispondremos de tres nuevos mapas para el modo multijugador llamados ‘Fracture’, una fábrica secreta de armas en medio de las montañas, ‘Outpost Canyon’, un cañón por el que las fuerzas enemigas transportan sus suministros, y ‘Night Watch’, donde los jugadores deberán enfrentarse entre sí en las ruinas de una antigua ciudad, ahora convertida en un campamento enemigo, en mitad de la noche. La oscuridad se convierte, entonces, en una dificultad añadida.

Por último, también se ha anunciado un nuevo DLC, de pago eso sí, que incluye una serie de rifles de la época. Todo este nuevo contenido estará disponible a partir de hoy para todas las plataformas, en sus respectivas tiendas digitales.

Arte conceptual de personajes para ‘X-Men: Días del futuro pasado’

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 01 Lobezno

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 01 Lobezno

Mientras seguimos a la espera de ‘X-Men: Apocalipsis‘ (y la información que poco a poco nos va llegando, como los actores candidatos a los papeles de Cíclope y Jean Grey o el posible romance central), Fox sigue estirando el éxito de ‘X-Men: Días del futuro pasado‘, ya en DVD y Blu-Ray. Entre gran cantidad de material promocional (webs virales incluídas) Fox sigue regalándonos arte conceptual con los diseños originales de la película y sus personajes: Kitty Pryde, los Centinelas, algunas escenas de la propia película… Hoy, nos traen el arte conceptual de sus (en mayor o menor medida) protagonistas.

Lobezno

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 01 Lobezno2 Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 01 Lobezno Armadura Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 01 Lobezno

Especial interés en la imagen J3A, con los brazos al descubierto y ese pelo tan ‘Lobezno’

Tormenta

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 02 Tormenta Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 02 Tormenta Armadura Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 02 Tormenta Casco

El pelo largo habría molado, pero al menos le quitaron ese casco…

Bestia

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 03 Bestia

Muy logrado el efecto de la edad en el personaje… una pena que en el cine no le llegáramos a ver adulto en el futuro distópico.

Charles Xavier

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 04 Charles Xavier Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 04 Charles Xavier2

No cambian mucho los diseños… aunque ese último con cuello de camisa habría estado gracioso.

Magneto

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 05 Magneto joven Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 05 Magneto

De Joven, con la gabardina abrochada impone mucho. De mayor no cambia demasiado su aspecto al que finalmente vimos en el filme, que pese a la ausencia del casco tampoco estaba nada mal (aunque, en un futuro gobernado por Centinelas, ¿Quién necesita protegerse de la telepatía?)

Hombre de Hielo

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 07 Hombre de hielo

Estas están muy bien todas, aunque no sabemos aún por qué le hace falta un anorak al Hombre de Hielo…

Los (no incluídos finalmente) soldados Trask

Diseños Alternativos X-Men Días del futuro pasado 06

Muy futuristas, desde luego…

Está claro que cada uno tendrá sus gustos y su opinión sobre que diseño está mejor o si hicieron bien con los que finalmente se dejaron en la película, pero es innegable que algunas de las ideas que tenían para ‘X-Men: Días del futuro pasado’ eran muy llamativas y bastante curiosas. ¿Y a vosotros, qué diseños os gustan más?

[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el  Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]

Charles Dance afirma que podría haber una película de ‘Juego de Tronos’

Tywin Lannister

Tywin Lannister

El actor Charles Dance, que interpreta a Tywin Lannister en la serie ‘Juego de Tronos’, ha realizado una entrevista a The Daily Beast en la que afirma que existe una discusión activa sobre la posibilidad de realizar una película de ‘Juego de Tronos‘.

Hay unas conversaciones sobre la posibilidad de hacer con el tiempo una película de Juego de Tronos, pero no sé de que historias. Hay tanto para meter en una película.

Estas afirmaciones, que tampoco nos pillan desprevenidos, han disparado la oleada de rumores sobre la dirección que podría llevar. Así, en las redes se habla de 3 posibilidades:

  1. La serie podría concluir en una película a pesar de que el final en la trama de los libros no se ha publicado todavía. Algo que concidiría con las declaraciones del autor, George R.R. Martin, sobre que no va a estar dedicado servilmente a las novelas.
  2. La aparición de una película precuela que podría adaptar los Cuentos de Dunk y Egg, en los que se nos narra la historia del futuro rey Aegon V Targaryen y del futuro comandante de la Guardia Real, Ser Duncan el Alto, 90 años antes de los acontecimiento tratados en ‘Juego de Tronos’.
  3. Podría centrarse en contarnos cómo fue la Guerra del Usurpador, nombre con el que se conoce la rebelión de Robert Baratheon, Jon Arryn y Eddard Stark contra la casa Targaryen, o bien de alguna de las otras guerras que se dieron en Poniente.

Sin duda, la posibilidad de que de alguna manera la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’ salte a la gran pantalla parece volverse una realidad, a pesar de que todavía no se haya confirmado. Y vosotros, ¿por qué opción apostáis?

[note] Logo de Juego de Tronos
‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2015.[/note]