La web norteamericana Deadline ha publicado que Marvel se encuentra realizando pruebas para escoger el papel protagonista de sus dos próximas series en Netflix. Según afirman habrían reducido a cinco el número de candidatas para interpretar a Jessica Jones, mientras que el personaje de Luke Cage estaría por decidir entre tres nombres. Hay que resaltar que no es algo casual que ambas series estén en pleno proceso de cásting al mismo tiempo ya que se espera que Luke Cage aparezca en al menos seis episodios de los 13 que formarán la primera temporada de “Jessica Jones“.
La descripción del papel principal de la serie que adaptará el cómic “Alias” creado por Brian Michael Bendis es la siguiente:
Jessica Jones es una superheroína que sufre un trastorno de estrés post-traumático, lo que la lleva a colgar su traje y abrir su propia agencia de detectives, donde termina ayudando a la gente normal y a otros superhéroes.
Krysten Ritter es la primera candidata para interpretar a Jessica. La hija de John Ritter comenzó siendo modelo para la prestigiosa agencia Elite Model antes de dar el salto a la interpretación. Ha participado en series como “Breaking Bad” donde fue Jane, la novia de Jesse Pinkman, “Apartamento 23”, “Veronica Mars” o “Las chicas Gilmore”, y en películas como “La sonrisa de Mona Lisa”, “27 vestidos”, “Confesiones de una compradora compulsiva” o “Ni en sueños”. No tiene experiencia en escenas de acción, pero su metro y setenta y cinco centímetros de estatura y su versatilidad actoral la convierten en una candidata a tener en cuenta.
Alexandra Daddario es una neoyorquina de 28 años a la que hemos podido ver en la pequeña pantalla en “Ladrón de guante blanco”, “Parenthood”, o la primera temporada de “True Detective”. En cine ha participado en las dos películas de las aventuras de Percy Jackson, lo que la convierten en una de las candidatas con mayor experiencia en escenas de acción y efectos especiales, además de comedias como “Carta blanca” o la versión en tres dimensiones de “La matanza de Texas”. Por si os lo preguntáis su altura es de 1’73 cm.
Teresa Palmer también comenzó como modelo en su Australia natal. Toda su carrera interpretativa ha sido en cine por lo que, de ser elegida, “Jessica Jones” sería su primera serie televisiva. Ha participado en grandes producciones de acción y efectos especiales como “Soy el número cuatro”, “El aprendiz de brujo”, aunque también en películas más modestas como “Llévame a casa, nena”, “Los chicos de diciembre” o “Wish you were here”. El año pasado pudimos verla junto a Nicholas Hoult en “Memorias de un zombi adolescente”. Es la candidata más bajita con 1’64 de estatura.
Jessica De Gouw es una cara familiar para los aficionados a las adaptaciones de cómics, ya que ha interpretado a la Cazadora en varios episodios de “Arrow”. Esta australiana de 26 años y 173 centímetros de altura también ha participado en la serie “Drácula” protagonizada por Jonathan Rhys Meyers, donde interpretaba el doble papel de Mina Murray e Ilona, además de diversos telefilmes como “The mistery of a Hansom Cab”, antes de dar el salto a la gran pantalla en “Las últimas horas”.
Marin Ireland es la última en entrar en la lucha por el papel al haber quedado libre tras la cancelación de “The Divide”, la serie que protagonizaba. Comenzó su carrera interpretativa en la película “El mensajero del miedo” y ha participado en varias series de televisión como “Ley y orden”, “Mildred Pierce”, “The Good Wife”, “Boss”, “Homeland” o “The killing”. En la gran pantalla la hemos podido ver en “Soy leyenda”, “Efectos secundarios” o “Revolutionary road”. Con sus 34 años es la mayor de todas las candidatas, lo que podría representar una desventaja a la que puede suponer su 1’68 de estatura.
Respecto al papel protagonista en “Luke Cage“, como decíamos al principio, Deadline afirma que la cosa está entre tres actores, y viendo las fotografías lo cierto es que cualquiera de ellos encaja con el físico que requiere el personaje.
Lance Gross, con sus 33 años y 1’83 metros, protagonizó durante cinco temporadas la serie “House of Payne”. Además ha tenido pequeños papeles en otras series como “The Finder” o “Royal Pains” antes de participar este año en “Crisis” interpretando al agente Marcus Finley. En la gran pantalla se le ha podido ver en “Meet the Browns”, “La boda de mi familia”, “The last fall” o “Temptation: Confessions of a Marriage Counselor”.
Los 191 centímetros de estatura de Mike Colter quizá sean un factor a tener en cuenta, aunque no el único. Este actor está acostumbrado a las escenas de acción, ya que ha participado en películas como “Salt”, la tercera parte de “Hombres de Negro”, “Million Dollar Baby” o “La noche más oscura”. Recientemente hemos podido verle en el tráiler de la serie digital “Halo: Nightfall” que enlaza la cuarta y quinta parte de la saga del conocido videojuego, además de la serie televisiva “The Good Wife” o “American Horror Story: the Coven”.
Cleo Anthony es el candidato de menor edad, aunque eso no debe suponer ningún impedimento para este actor de 1’83 metros de altura. Su participación en “Divergente”, aunque en un papel menor, puede atraer al público más joven. Además, en su corta carrera ha participado en otras series televisivas como “Navy: investigación criminal”, “Perception” o “Transparent”, en su primer papel recurrente, y en películas como “Save me from love”.
Los 13 capítulos de “Daredevil“, la primera de las series que Marvel Studios estrenará en Netflix, estarán disponibles a partir de mayo de 2015. Más adelante llegarán “Jessica Jones“, “Luke Cage” y “Puño de Hierro“, y las tramas de las cuatro series convergerán en “Los Defensores“, repitiendo el esquema iniciado con “Los Vengadores” en el cine.
Ya estamos en la recta final de estas presentaciones de personajes por parte de Pixar. En esta ocasión tienen el orgullo de presentar a Miedo, quien parece un Teleñeco con pajarita que tiende a ocultarse de la vista a la mínima ocasión. En la versión original lo dobla Bill Hader, al que vimos en ‘Men in Black 3’ en el papel de Andy Warhol y que también dio voz a Flint Lockwood en ‘Lluvia de albóndigas’.
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Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.
‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]
En los años 70 y 80 surgieron una gran cantidad de películas que marcaron nuestra infancia. Películas como ‘El furor del dragón‘ de 1972, con la mítica pelea final entre Chuck Norris y Bruce Lee; ‘Karate Kid‘, de 1984 con el señor Miyagi (Pat Morita) enseñando a Daniel Larusso (Ralph Macchio) a dar cera y pulir cera; ‘Golpe en la pequeña China‘ de 1986 con John Carpenter en la dirección y Kurt Russell como protagonista; o ‘Kickboxer‘, de 1989, con un jovencísimo Jean Claude Van Damme vengando a su hermano enfrentándose a Tong Po. ¿Qué os parecería ver algunas de las escenas más míticas de estas películas con sus protagonistas como si fueran personajes de ‘Los Simpson’?
El artista Adrian Noterdam, también conocido como ADN se ha atrevido a dar un aspecto amarillo al más puro estilo ‘Los Simpson‘ de Springfield, a actores tan míticos como Van Damme, Bruce Lee, Chuck Norris o Pat Morita entre otros, en las escenas de estas películas. A continuación podéis ver el resultado y, si queréis, podéis haceros en Hero Complex Gallery con una de las 40 impresiones que ha realizado de cada una de estas imágenes de 16 x 12 pulgadas (alrededor de 40,5 cm x 30,5 cm) al precio de 40 dólares.
El furor del dragónGolpe en la pequeña ChinaKarate KidKickboxer
En el primer volumen de esta especie de spin-off del Nuevo Universo DC, conocíamos a Calvin Rose, una Garra o secuaz del Tribunal de los Búhos (la organización maléfica que protagonizó el famoso primer arco argumental de ‘Batman’ tras el reinicio) renegado con grandes dotes o habilidades de escapismo. Aunque el Cruzado de la Capa asestó un duro golpe a los villanos, el Tribunal aún no ha sido destruido, por lo que Rose se alía con Sebastian Clark, un hombre misterioso que posee abundante información sobre el mismo, para derrocarlo definitivamente.
Por consiguiente, ambos colaborarán para destruir los puestos clave de la organización. A su vez, al mismo tiempo, los Búhos no se quedarán de brazos cruzados y contraatacarán. Sin embargo, tal como pudimos apreciar al final del tomo anterior, no todo es lo que parece y Sebastian Clark tenía un pasado muy singular que ocultó al maestro del escapismo con el fin de manipularlo. Estos dos párrafos constituían la premisa inicial de la cabecera, que tomó derroteros diferentes en su segundo tomo.
Más concretamente, la lucha contra el Tribunal pasaba a ocupar un lugar más modesto y, por un lado, se profundizaba en Sebastian Clark, con Bane como villano especial; mientras que por otro se llevaba a cabo un cruce con ‘Aves de Presa’, una de las muchas colecciones del universo del Caballero Oscuro. También se producían cambios sustanciales en la situación de numerosos personajes, viéndose así alterados los actuales objetivos de bastantes de ellos. Este volumen retoma la coyuntura modificada de muchos de los personajes, como el mismo Calvin Rose o la madre e hija Washington, y concluye definitivamente la trama abierta de los Búhos, al tratarse de la última entrega de la cabecera.
Tal como sucedía en su predecesor, existen dos partes bien diferenciadas. Primero, el cese del conflicto con el Tribunal o, mejor dicho, el fin de la trama del Carnicero de Gotham, sin duda la contraparte de Calvin Rose en la colección, y Sebastian Clark. Segundo, Rose se infiltra en una base de la Liga de los Asesinos para que todo vuelva a la normalidad. Comentando el aspecto argumental del volumen, aunque James Tynion IV, guionista de buena parte del tomo, aún fue solvente en la trama de Bane, aquí definitivamente no sabe hacer que la cabecera encuentre un rumbo propio, como bien se intuía en la entrega anterior.
Los problemas que se observan son varios: una trama estirada de forma innecesaria, nulos giros argumentales de interés, un desarrollo previsible y fundamentado en devolver la coyuntura original a la colección…Es decir, como bien postulé en la reseña del recopilatorio previo, el cómic produce en bastantes momentos la sensación de irrelevante, de que podría contarse algo similar con cualquier otro aliado de Batman. En definitiva, el personaje no ha sabido encontrar su camino o, mejor dicho, una historia de esta índole no está hecha para durar tantos episodios. Es una lástima porque su primer volumen es ciertamente notable: introduce a un personaje de moral dudosa con habilidades muy singulares y profundiza en unos villanos tan interesantes como lo son los miembros del Tribunal de los Búhos.
No obstante, lo anterior tiene un límite y a partir del capítulo 7, que coincide con la marcha del mejor dibujante de la colección, el talentoso mallorquín Guillem March, todo se diluye y los Búhos no dan mucho más de sí. Solo resta, por tanto, otorgar un final decente a la colección y guardarse el personaje para poderlo recuperar más adelante. Ambos rasgos se cumplen en ‘Garra’, por lo que, dentro de lo que cabe, el guión del tomo no está mal del todo.
En el terreno gráfico, Emanuel Simeoni se encarga de la mayor parte del volumen, llevando a cabo un trabajo aceptable sin destacar en ningún aspecto en particular. De hecho, lo mejor del tomo en el ámbito visual es el color de James Cox en la batalla final, teniendo este un muy buen hacer en todo lo referente a partículas. Encontramos también, en los dos últimos capítulos, a Jorge Lucas, algo inferior a Simeoni a mi parecer.
Respecto a la edición, ECC Ediciones recopila los capítulos restantes de la cabecera, del 12 al 17, en un tomo rústica de 136 páginas a color por 12,95€. Se incluye, como viene siendo habitual, un artículo introductorio y las correspondientes portadas. En suma, la colección necesitaba un final aceptable y esta entrega, pese a todos sus fallos, se lo ha dado. Ahora bien, tampoco hay que esperar mucho más de la colección, tan solo espero que Calvin Rose tenga una nueva oportunidad en el Nuevo Universo DC, pues se la merece.
James Tynion IV
Antes de su primer trabajo profesional, Tynion era un estudiante de Scott Snyder en el Sarah Lawrence College, donde este último imparte clases de Escritura Creativa. A finales de 2011, con la decisión de DC de dar a ‘Batman’ (escrito por Snyder) unas historias complementarias, Tynion fue traído por petición de Snyder para escribirlos. Tynion más tarde izo lo mismo con el Batman Annual # 1, que fue también co-escrito por Snyder. A partir de septiembre de 2012, con la edición del mes 0 DC para la Nueva 52, Tynion escribió ‘Garra’. A principios de 2013 se anunció que tomaría el relevo del guión en ‘Capucha Roja y los Forajidos’. Actualmente escribe, junto con otros guionistas, la colección semanal ‘Batman Eterno’ y las historias complementarias de ‘Batman’.
Emanuel Simeoni
Vive en Roma, donde se graduó de Diseño Gráfico el 2007. A su vez, mientras asistía a sus clases de educación obligatoria se apuntó a varios cursos de la Escuela Internacional de Cómics. Trabajó para DC en ‘Garra’.
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[note]Garra: ¡La caída de los Búhos!
El Tribunal de los Búhos ha puesto en un aprieto a Calvin Rose y sus aliados, pero ha llegado el momento de que estos se tomen la revancha. Garra: La caída de los búhos desvela el destino final de unos villanos que pusieron entre la espada y la pared al mismísimo Caballero Oscuro. Además, Calvin Rose intentará curarse de su condición de no muerto accediendo a una fosa de Lázaro, aunque ello le lleve a enfrentarse a la muerte. James Tynion IV (Batman) y Emanuel Simeoni unen su fuerza a autores de la talla de Marguerite Bennet (Batgirl, Catwoman), Tim Seeley (Batman: Maldad Eterna) y Jorge Lucas (Batman Inc.) para narrarnos las últimas aventuras de Garra.[/note]
Durante su fugaz visita a Barcelona, DeBolsillo nos dio la oportunidad de hablar con Bryan Lee O’Malley, el genio creativo detrás de ‘Scott Pilgrim‘ y la más reciente ‘Seconds‘, en un encuentro íntimo aunque breve con el autor.
Bryan Lee O’Malley se encuentra actualmente promocionando su nueva novela gráfica ‘Seconds’ que, en mi humilde opinión, supera en gran medida lo que vimos en Scott Pilgrim. Si queréis saber por qué, echadle un vistazo a mi reseña. Durante este corto encuentro tuvimos la oportunidad de preguntarle por sus influencias, sus trabajos pasados y futuros, su relación con su público y muchos otros temas interesantes. Bryan es un hombre alto, tímido y callado, pero como suelen decir en inglés, ‘still waters run deep’. Debajo de esa timidez se esconde una mente lúcida que destila sabiduría en sus palabras. Disfrutad de la entrevista que le hicimos, junto a los compañeros de Zona Negativa y Fancueva:
Vimos que te inspiraste en el folclore ruso para ‘Seconds’ y tú tienes ascendencia coreana, ¿has pensado nunca en introducir folclore coreano en tus futuras obras?
Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad es que me lo estoy planteando, solo que no sé nada del tema. No sé nada de mi legado cultural. He estado leyendo alguna cosa sobre el tema, últimamente, pero sigo sin saber mucho. En el caso del cuento ruso en el que se basa esa parte de ‘Seconds’, lo leí de pequeño y es una historia que siempre he llevado conmigo, la del espíritu del hogar. De pequeño no tuve demasiado contacto con la cultura de mi madre, así que tendré que seguir investigando.
Antes de seguir con ‘Seconds’, nos gustaría preguntarte un poco sobre ‘Scott Pilgrim’. No fue la primera obra que hiciste, pero sí la primera que tuvo auténtico éxito. ¿Cómo sobrellevas el nivel de éxito al que llegó ‘Scott Pilgrim’?
Bryan Lee O’Malley: Hay que decir que fue un éxito lento y gradual. Siempre recordaré que solo se reservaron 300 copias del primer cómic. Horrible. Pensé que iba a ser el final de mi carrera. Me busqué un trabajo justo después de que el primer tomo saliera a la venta, porque no daba dinero suficiente. Seguí trabajando en el segundo en mis ratos libres. Cuando salió el segundo tomo, recuerdo que fui a una convención de cómics en Toronto y que vino gente entusiasmada con ‘Scott Pilgrim’ a verme. Y desde entonces la cosa fue creciendo. Para cuando salió la película, había millones de personas con la atención puesta en mí. Y claro, para mí, que soy callado y tímido, fue difícil. Al principio, cuando los fans eran unos cuantos, podías hablar con ellos y entablar conversaciones, hacer amigos. Cuando tienes millones de fans, todos quieren conocerte, pero no puedo darles el mismo trato que antes, cuando eran pocos. Esto del éxito es algo que estoy intentando gestionar mejor. Intento ser amable con todo el mundo sin tener que darlo todo cada vez.
¿No te da miedo que solo se te vaya a recordar por ‘Scott Pilgrim’?
Bryan Lee O’Malley: No, en absoluto, es una obra fantástica. Me sentiría satisfecho aunque solo se me recordara por aquella obra. Además, me dio una base suficiente como para hacer lo que me apeteciera, a partir de entonces. ‘Seconds’ es una obra muy diferente y seguramente lo que siga haciendo también lo será, pero ahora tengo un público que me sigue. Y aunque nada de lo que haga a partir de ahora sea recordado tanto como ‘Scott Pilgrim’, no pasaría nada, lo entendería. Me encanta ‘Scott Pilgrim’.
Últimamente has dibujado portadas alternativas para ‘Young Avengers’ o ‘The Wicked + The Divine’, de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. ¿Te has planteado trabajar para alguna de las grandes compañías, con los plazos y las presiones que vienen con ello?
Bryan Lee O’Malley: Para empezar, hay que recordar que Kieron Gillen y Jamie McKelvie son amigos míos y que solo hice esas portadas alternativas como un favor personal. Sobre lo de trabajar para una gran empresa, me lo he planteado alguna vez, pero no me gustaría hacer un cómic de Marvel, por ejemplo. Al principio de mi carrera, Marvel me ofreció trabajar en alguna de sus cabeceras, pero en ese momento de mi carrera me pareció más importante dedicarme a mis propias creaciones. Cualquier historia que pudiera ocurrírseme para mis personajes favoritos, como los X-Men o cualquier otro, estaría mucho mejor si la aplicara a mis propios personajes, bajo mis propias normas. Y, claro, también ganaría más y tendría más satisfacción como autor. Tengo muchos amigos que trabajan en cómics de superhéroes, y creo que hacen un trabajo genial, pero no es para mí, yo prefiero hacer mis cosas aparte. Como en Seconds, es ese anhelo de tener mi propio “restaurante”.
Portadas alternativas de Bryan Lee O’Malley
Tus obras están llenas de referencias culturales. ¿Cómo las introduces?
Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad es que para mí es natural. Todos hablamos de cultura popular en nuestras conversaciones. Y esta obra, ‘Seconds’, tiene bastante cultura pop, aunque la verdad es que he hablado más de cultura popular por Twitter o Tumblr que en el cómic en sí. Para mi próxima obra, quiero que sea más contemporánea, más actual y relacionada con la cultura pop.
Siguiendo con esto, ¿Por qué crees que nuestra generación está tan obsesionada con la cultura popular?
Bryan Lee O’Malley: Lo estaba pensando ayer mismo. Actualmente, la gente de mi edad sigue siendo joven, se mantiene joven durante mucho más tiempo, en comparación a la generación de nuestros padres. Y en parte es porque quieren que lo sigamos siendo. Desde las grandes corporaciones se intenta que sigamos siendo jóvenes. Vuelven a poner de moda las cosas que nos gustaban de pequeños, para que gastemos mucho más dinero en ello ahora que tenemos el poder adquisitivo. Es todo un ciclo de consumo y fandom. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Yo formo parte de este mundo, aunque intento seguir haciendo obras que conectan con la gente a un nivel más humano y no tanto algo que venda sin más.
¿Tienes algún consejo para jóvenes dibujantes que quieran dedicarse al mundo del cómic?
Bryan Lee O’Malley: Es muy duro, y la verdad es que me siento un poco culpable. Hacer una novela gráfica hoy en día no es viable. Requiere demasiado tiempo y no te pagan suficiente. Este es el trabajo de 3 o 4 años, y la verdad es que no me está reportando mucho, en comparación. Para mí es fácil, porque ‘Scott Pilgrim’ sigue permitiéndome vivir mientras hago más cómics. Pero la verdad es que para alguien que empieza es mucho más difícil hoy en día. Intentaría ir a Tumblr o a cualquier otra página e intentaría empezar a tener un público que me siguiera. Lo primero diría que es el público, hay que seguir intentándolo, poniendo tu obra al alcance de la gente.
Portada de ‘Seconds’
Aún no ha salido el tema, así que háblanos de tus futuros proyectos con algo más de detalle.
Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad, en cuanto acabé ‘Seconds’, a principios de este año, pensé: “esta es la última vez que hago una novela gráfica”. Después de años de esfuerzo y dedicación, estaba agotado, exhausto. Pero luego, cuando ya salió, lo volví a leer, a la gente le gustaba y yo me sentía a gusto con mi trabajo y decidí que me dedicaría a esto el resto de mi vida. Podría haberme dedicado a hacer obras serializadas, el tipo de trabajo que se hace en Marvel o DC, pero después de ver el resultado, uno se siente perversamente satisfecho. Es un trabajo muy personal, en el que has volcado muchísimas horas y esfuerzo. La sensación que tienes cuando tu público lo lee es impagable, así que seguiré haciéndolo. Lo siguiente que haré será algo del tamaño de ‘Scott Pilgrim’, que empezaría con un primer tomo de varios. Considero que ‘Seconds’ ha tenido una buena recepción entre mis fans y, aunque lo nuevo que voy a hacer no se parecerá a ninguna de mis obras anteriores, seguirá siendo una historia emocionante y divertida que espero que guste tanto o más que lo que he hecho hasta ahora. Será algo muy personal pero seguirá teniendo un aspecto muy mono.
¿Por qué crees que deberíamos comprar ‘Seconds’, si no lo hemos leído aún?
Bryan Lee O’Malley: Es un libro muy bonito. Es rojo por fuera, es muy colorido, ¿qué más da el contenido? (ríe) Ahora en serio, ‘Seconds’ es una historia sobre segundas oportunidades.El personaje principal es un poco mayor, tiene unos 29 o 30 años. Ya empieza a tener responsabilidades, pero también sueños creativos de futuro. Es una historia sobre la vida, pero desde un punto de vista mágico. Creo que puede apelar a todo tipo de público y de momento está gustando. ¡Y mira que pensaba que lo iban a odiar! De momento he recibido muy pocas críticas negativas. Pensaba que vendrían buscando más ‘Scott Pilgrim y que se enfadarían al encontrar una historia diferente, pero está gustando.
‘Scott Pilgrim’ ya fue adaptada al cine, ¿te gustaría que se hiciera una adaptación cinematográfica de ‘Seconds’?
Bryan Lee O’Malley: Estaría bien, supongo. Yo no me dedico a hacer películas. Molaría una película de ‘Seconds’, pero un videojuego de estilo retro como ‘Tapper’ me parecería genial. Hay muchos videojuegos que tienen mecánicas que juegan con el tiempo.
Se me ocurren, entre otros, los nombres de Fiona Staples o Kate Beaton como buenos ejemplos de cómic canadiense. ¿Consideras que Canadá es un país en expansión en lo que se refiere a artistas de cómic?
Bryan Lee O’Malley: Pues no sé, es difícil de decir. Siempre he sentido cierta inclinación hacia los artistas canadienses. A Fiona Staples la conocí en persona hace apenas unos días, pero la conocía por Internet desde hace muchos años. Desde mucho antes de que tuviéramos una carrera profesional. A Kate Beaton también hace muchísimo que la conozco. Toronto es una ciudad culturalmente muy interesante. Tiene convenciones de cómic muy importantes, también. Es muy buen lugar para ser dibujante de cómics. El gobierno canadiense tiene sus más y sus menos con el arte, pero en general lo apoyan bastante. Una vez pedí una subvención para ‘Scott Pilgrim’ pero me la denegaron (ríe), aún así, considero que es un buen lugar para el cómic.
Siguiendo un poco con lo que decíamos antes sobre nuevos talentos, imagino que siempre estás atento a nuevos artistas en el mundillo del cómic. ¿Podrías recomendarnos algún nuevo artista del que quizás no tengamos constancia aquí en España?
Bryan Lee O’Malley: Uff, pregunta difícil, hay muchísimos artistas pequeños que me encantan. Hay un pequeño estudio sueco llamado PEOW que hace cosas muy interesantes. Su trabajo es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Se producen ellos mismos sus obras, creo que son de Estocolmo. Cada vez que veo algún nuevo trabajo suyo me emociono mucho. Tengo muchos artistas interesantes un Tumblr, por ejemplo, también, muchos de ellos de Toronto, ya que lo mencionamos. La verdad es que no los conozco en persona, pero siguen apareciendo en mi dash. Me podría pasar el día entero dando recomendaciones. Otro de mis artistas favoritos es Maré Odomo, medio japonés medio americano. Hace poco hizo un cómic llamado ‘Internet Comic 2’, que es uno de mis cómics favoritos, solo tiene 15 páginas, autopublicado. Es un cómic precioso sobre la vida en la era de Internet.
Las dos últimas obras de PEOW Studios, Estocolmo
Aunque no haya influencias coreanas en tu obra, sí que hay mucha influencia del manga japonés. Alguna vez has mencionado a Rumiko Takahashi, entre otros autores y me gustaría saber qué consideras que has aprendido de los maestros del manga japonés.
Bryan Lee O’Malley: Todo, la verdad. Me encanta Mitsuru Adachi, por ejemplo. Acabo de estar en Italia y ahí tienen casi todas sus obras traducidas. En Estados Unidos apenas tenemos un par. ‘Cross Game’ me pareció magnífica. Cómo no, me encanta Kimagure Orange Road, de Izumi Matsumoto, que fue una gran influencia para ‘Seconds’, sobre todo en la composición de las páginas. También me siento influenciado por Natsume Ono, de la que he copiado mucho de su trabajo en los planos y los ángulos de cámara en mis cómics.
¿Nos podrías decir cuál es el último manga que has leído?
Bryan Lee O’Malley: La verdad es que no lo recuerdo, aunque últimamente tengo ganas de retomar ‘20th Century Boys’, de Naoki Urasawa. No he visto las películas, porque no suelen ser muy buenas adaptaciones, las de manga. He esperado a que estuvieran todos los tomos publicados para leerlo del tirón, y ahora que ya están publicados me pondré a ello.
¿Qué personaje consideras que encaja más con tu personalidad, en ‘Seconds’?
Bryan Lee O’Malley: Es obvio que ‘Hazel’ es el personaje que más se me parece. Es alta, de piel oscura, tímida y silenciosa. Claro que todos los personajes tienen algo de uno mismo, pero este en particular es el que más se me parece.
Hazel
Hazel
Hazel
Hemos visto que aparecen varios personajes de ‘Scott Pilgrim’ en ‘Seconds’ en forma de cameos. ¿Hay más? ¿Lo haces por algún motivo?
Bryan Lee O’Malley: Hay muchísimos, y la verdad es que me sale casi solo. Cuando estoy dibujando personajes secundarios intento inventarme un poco su historia, de fondo dibujo a mis amigos, etcétera. Stephen Stills aparece un par de veces, una con Julie, otra con Joseph, como si fuera en épocas diferentes. También aparecen Knives Chau y Stacy. Y Ramona y Scott, por supuesto. En la página 16, los que están sentados en la barra somos yo, Jeremy, Kevin y Marie, de mi grupo. En la misma página está Lisa, de Scott Pilgrim, y Stephen, también. Tengo que decir que en lo concerniente a ‘Seconds’ he oído muchísimo más sobre las referencias a Scott Pilgrim que sobre cualquier otro tema, pero bueno, está bien, lo acepto.
La banda de Bryan, Lisa y Stephen en la misma página.
Muchísimas gracias por tu tiempo, hasta pronto y mucha suerte.
Después de todo el secretismo con el que Telltale Games está rodenado a su proyecto basado en ‘Juego de Tronos‘, la desarrolladora ha publicado el primer tráiler del videojuego que parece hará las delicias de los fans de esta saga literaria y de la serie de televisión y en el cual veremos a viejos conocidos como Tyrion o la infame familia Bolton.
Este tráiler confirma que las imágenes que os mostrábamos hace unos días, eran imágenes oficiales ingame del juego y, por tanto, los personajes presentarán un estilo parecido al de anteriores aventuras del estudio californiano. Además, se confirma que personajes como Tyrion Lannister o Margaery Tyrell basarán su aspecto en el de los actores que lo interpretan en la serie de la HBO. Además, la presencia del logo de esta productora de televisión tanto en imágenes promocionales como en al final del propio tráiler, nos hace pensar que la productora televisiva tendrá un papel activo en el desarrollo de este videojuego. Que los personajes compartan aspecto con sus homónimos de carne y hueso no hace sino reforzar esta teoría.
De momento, se desconoce la fecha de salida del primer episodio de seis de esta aventura gráfica pero sabemos, gracias a este estupendo tráiler, que tendremos noticias muy pronto.
A unos pocos años de verle en su papel de villano principal en ‘Avengers: Infinity War‘, el heraldo de la muerte y titán loco ‘Thanos‘ comienza a gozar de un protagonismo y una fama que no hará más que crecer con los años. No sólo hemos podido verle en la primera escena post-créditos de ‘Los Vengadores‘, sino que ya vimos su aspecto final (y oímos su voz) en ‘Guardianes de la galaxia‘, e incluso en el primer teaser de ‘Infinity War’. En el mundo de la viñeta no es muy distinto, y una vez más su creador, Jim Starlin, se pone al frente de una nueva novela gráfica: ‘Thanos: la relatividad infinita‘.
La novela continúa allá donde lo dejara ‘Thanos: la revelación infinita‘, y además contará con elementos de ‘Thanos Vs. Hulk‘. Así, ‘Thanos: la relatividad infinita‘ nos trae a personajes tan carismáticos del aspecto cósmico de Marvel como Adam Warlock, Gladiador, los Guardianes de la Galaxia, la Guardia del infinito o el Surfista Plateado uniéndose al titán para hacerle frente una vez más a Annihilus, el conquistador.
En declaraciones del propio Starlin para ‘Marvel.com‘:
‘Thanos: la relatividad infinita’ trata básicamente de traer a Annihilus, Thanos, Adam Warlock, los Guardianes de la Galaxia, el Surfista Plateado, Gladiador y Pip el troll juntos y dejar que el infierno se desate. Lo que ocurrió en ‘la revelación infinita’ no será tan aparente, un personaje en particular nos llega alterado de una manera mucho más radical que los demás. Eso es de lo que trata la historia.’
Aunque el argumento suene muy similar a ‘Aniquilación‘, es muy probable que Starlin lleve los hechos por caminos totalmente distintos, que finalmente ni se parezcan a esa saga, pero que si evoque su recuerdo. Además, en esta ‘Thanos: la relatividad infinita’ nos las veremos con reencuentros muy esperados: Adam Warlock y Star-lord tras la primera disolución de los guardianes, Pip y Thanos, Star-lord y el propio titán tras lo sucedido en ‘El Imperativo Thanos‘…
Desde el portal CBR nos llegan las primeras imágenes del segundo numero de esta nueva serie centrada en Iron Man, ‘Superior Iron Man’. En esta ocasión veremos un enfrentamiento entre Matt Murdock (Daredevil) y Tony Stark, ya que el primero no está de acuerdo con la visión que el multimillonario ha creado de San Francisco bajo su idea de ‘nuevo mundo’.
La historia está siendo realizada por Tom Taylor, quien ya destacó recientemente en la editorial DC Comics con la obra ‘Injustice’. En cuanto al arte grafico, este está siendo desarrollado por Yildiray Cinair (Supergirl, Earth 2). El cómic saldrá a la venta en EEUU el 26 de noviembre por un precio recomendado de 3,99 dólares.
Panini y SD Distribuciones han anunciado hoy la creación de una nueva linea exclusiva de títulos únicos y de tirada limitada que se llamará Marvel Limited Edition, y englobará títulos selectos e incluso inéditos en España bajo una encuadernación de lujo en tapa dura, con cinta de lectura y de tirada limitada, numerada y exclusiva de 1500 unidades, solo para coleccionistas. De momento se desconoce el precio pero el plan editorial prevé que en 2015 salgan a la venta de 12 a 16 ejemplares.
Como inauguración de la colección, en enero de 2015 se pondrá a la venta el primer título, nada más ni menos que ‘Los Eternos’ de Jack Kirby, que contendrá ‘The Eternals’ #1-19 y Annual #1. USA, con una extensión total de casi 400 páginas.
Además ya han anunciado algunos otros títulos para el primer cuatrimestre de 2015, como ‘The Rampaging Hulk’, ‘Pantera Negra’ de Kirby y ‘Ka-Zar’ de John Buscema, Jack Kirby y Barry Windsor-Smith. A continuación, la nota de prensa.
‘1984’, la novela distópica escrita por George Orwell y publicada en 1949, posiblemente tendrá una tercera adaptación al cine y ya hay nombres escogidos para la tarea de llevar de nuevo a la gran pantalla una historia tan real como difícil de digerir para las masas.
En ‘1984’ se describe un futuro -desde el punto de vista de su publicación, 50 años antes- en que la sociedad vive reprimida en un estado de opresión, vigilada por el omnipresente ‘Gran Hermano’, una figura idílica que mantiene a raya la personalidad de los ciudadanos.
Para el guión se ha escogido a James Graham, el autor de ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (2004) con la producción de Scott Rudin y Gina Rosenblum, según Deadline. Paul Greeengrass será el director de esta nueva versión –‘El Mito de Bourne’-.
Sobrecogedor fotograma de la versión del año 1984 con el Gran Hermano
La novela fue adaptada dos veces anteriormente. Una en 1956 por Michael Anderson con los actores Edmond O’Brien y Jan Sterling como protagonistas; la otra en el año 1984 -curiosamente- dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt, Richard Burton y Suzanna Hamilton. Existen dos versiones más como adaptaciones libres, una por Woody Allen.
George Orwell también es autor de ‘Rebelión en la Granja’. ‘1984’ es considerada, irónicamente, un retrato de los tiempos actuales y forma parte de la llamada trilogía distópica junto con los libros ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley y ‘Farenheit 401’ de Ray Bradbury. A continuación el tráiler de la versión de 1984.
