Katniss Everdeen se muestra de nuevo en el nuevo anuncio de televisión de la siguiente parte de ‘Los Juegos del Hambre‘, donde el personaje que interpreta Jennifer Lawrence, ejercerá del sinsajo, el símbolo de la rebelión. En el siguiente anuncio veremos a Katniss, esta vez junto a Gale, empuñando su característico arco y descubriendo que Peeta sigue vivito y coleando.
http://youtu.be/RJarIMQNP1s
[note]Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]
Si bien es cierto que se han filtrado un par de imágenes del supuesto rodaje de la película, lo cierto es que todavía no se ha visto ningún metraje del nuevo reboot de los 4 Fantásticos dirigido por Josh Trank, de hecho ni siquiera se ha presentado en ninguna de las dos Comic Con más importantes celebradas este año, San Diego y Nueva York.
A continuación, os traemos unas declaraciones extraídas de una entrevista realizada por Comic Book, en las que Simon Kinberg nos explica el motivo de ello.
Nos estamos poniendo ahora con ello. Unas de las cosas más importantes de este reinicio de Los 4 Fantásticos son el tono y el ambiente tan diferentes a esas otras películas. Queremos asegurarnos de que se vea lo que realmente queremos expresar y que no esté comprometido por no tener aún los efectos especiales preparados.
Al respecto de cuándo veremos algo, Kinberg respondió:
En realidad no sé cuando va a salir, pero he visto todo el metraje de la película. He estado allí casi todo el rodaje. Es una película muy diferente a las otras y muy diferente de otras películas de superhéroes. Es una película emotiva, con personajes bien definidos y más fundamentada de lo que la gente se imagina.
[note] Los 4 Fantásticos fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961 y han tenido dos adaptaciones cinematográficas, producidas por los estudios 20th Century Fox en 2005 y 2007.
El reparto está formado por: Miles Teller (Reed Richards ‘Mr. Fantastico’), Jamie Bell (Ben Grimm ‘La Cosa’), Kate Mara (Sue Storm ‘La Mujer Invisible’), Michael B. Jordan (Johnny Storm ‘La Antorcha Humana’), Toby Kebbell (El Doctor Muerte) y Tim Blake Nelson (Harvey Elder ‘El Hombre Topo’)
Simon Kinberg y Jeremy Slater se harán cargo del guión de ‘The Fantastic Four’, dirigido por Josh Trank y cuyo estreno en EEUU está previsto el 17 de agosto de 2015. [/note]
El director David Ayer se plantea su próximo proyecto, la adaptación del cómic “Suicide Squad” como si se tratase de una versión de “Doce del patíbulo” pero con supervillanos. Al menos eso afirma en la entrevista que publica Empire aprovechando la promoción de su última película “Corazones de acero (Fury)”.
Tras haber escrito los guiones de “Día de entrenamiento”, la primera “A todo gas” o la adaptación cinematográfica de la serie de televisión “S.W.AT.: Los hombres de Harrelson” y dirigir “Dueños de la calle”, “Sin tregua” o “Sabotage” además de la mencionada “Corazones de acero”, David Ayer reconoce que “esta última película ha agudizado mi apetito de hacer algo más grande y la idea de crear un mundo. Puedes hacer cosas increíbles como cineasta si dispones de las herramientas adecuadas, y esas son tiempo y dinero“.
Suponemos que el dinero no será problema ya que tiene a Warner Bros. produciendo y hay suficiente tiempo hasta estrenar “Suicide Squad” el cinco de agosto de 2016, lo que nos lleva a averiguar el enfoque que le dará Ayer a su versión del Escuadrón Suicida:
[quote]Puedo decir que es un “Doce del patíbulo” con supervillanos. Pero la cuestión es ¿tiene que ser una película de buenos tipos? No necesariamente. Personajes como el Capitán Boomerang pueden ser muy desagradables pero no sé lo que haré con ellos todavía. Voy a hacer lo que suelo hacer en mi febril sueño de dirigir.[/quote]
Para los que no la conozcan, la película “Doce del patíbulo” a la que David Ayer hace referencia es un clásico del cine bélico dirigido por Robert Aldrich en 1967, basado en la novela de E. M. Nathanson y protagonizado por alguos de los mejores actores de la época (Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Charles Bronson, John Cassavetes, Jim Brown, Telly Savallas o George Kennedy por citar a unos cuantos), en la que durante la Segunda Guerra Mundial, un Mayor del ejército norteamericano especializado en la guerra de guerrillas recluta a doce asesinos, algunos condenados a muerte, para una misión suicida consistente en adentrarse en territorio nazi y tomar posesión de una mansión convertida en centro de operaciones del alto mando alemán y destruirlo, a cambio de conmutar las penas de los que sobrevivan.
Respecto a lo que puede representar el salto al mundo del cómic para un director acostumbrado a plasmar el lado sucio y más duro de la realidad, Ayer comenta que: [quote]Me encanta la pasión que los fans demuestran hacia estos personajes y estos mundos. Creo que hay algo increíble sobre el género del cómic, y finalmente la tecnología ha conseguido igualar a la pluma y la tinta en hacer estos mundos fantásticos creíbles y viscerales para el público. La mitología que estos personajes representan, la idea de ellos como dioses caídos en la Tierra, es interesante para mí. No puedo esperar a comenzar a recorrer ese camino.[/quote]
Cuando el escritor Kevin Eastman y el dibujante Peter Laird hicieron debutar, en mayo de 1984, a las Tortugas Ninja en la editorial Mirage Estudios, con el cómic ‘Teenage MutantNinja Turtles‘ #1, seguro que no imaginaron que sus personajes alcanzarían una fama que los llevaría del tebeo a la televisión (donde popularizaron los antifaces de diferentes colores) y, finalmente, al cine. Una de las claves en las que radica el éxito de estos peculiares héroes es la personalidad clara y definitoria de cada uno de ellos:
–Leonardo es el líder del equipo, obsesionado con no saltarse nunca las normas.
–Donatello se nos muestra como el listo del grupo, capaz de construir todo tipo de increíbles aparatos.
–Raphael, al que podríamos denominar el ‘broncas’, representa la antítesis de Leonardo.
–Michaelangelo es el bromista del cuarteto y siempre está dispuesto a disfrutar de una buena fiesta.
Ahora que el director Jonathan Liebesman ha estrenado ‘Ninja Turtles’ en el cine, es una buena ocasión para hacer un análisis de la anterior película, dirigida por Kevin Munroe, que se rodó sobre estos simpáticos quelonios expertos en artes marciales y devoradores de pizza: ‘Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes‘, la primera adaptación de dibujos animados pensada para la gran pantalla, grabada en 2007, catorce años después del último film protagonizado por actores reales (‘Tortugas Ninja 3‘).
Durante sus 86 minutos de duración, los espectadores pueden disfrutar de las aventuras de Leonardo, Donatello, Raphael y Michaelangelo, todos ellos bajo la tutela del maestro rata Splinter. Por supuesto, una película de las Tortugas Ninja no puede estar completa sin sus aliados humanos: la pareja formada por April O’Neal y Casey Jones. Desgraciadamente, no contamos con la presencia del eterno rival de los protagonistas: el malvado Shredder, ya que, al principio del film nos explican que este personaje fue derrotado hace tiempo (lo que encajaría con el final de ‘Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes‘, rodada en 1991, en la que el villano muere al caérsele encima una gran estructura de madera). Los que no faltan son los miembros de la malvada organización del Clan del Pie (cuyo nombre es una parodia del grupo de ninjas asesinos de Marvel conocidos como la Mano). Debido a la ausencia de Shredder, los integrantes de la banda están comandados por la peligrosa Karay.
Aunque las Tortugas Ninja sean cuatro, el verdadero peso de la película recae sobre Leonardo y Raphael, siempre enzarzados en largas discusiones sobre cómo debe ser dirigido el equipo.
Al principio del film, nos encontramos con un grupo dividido. Mientras el líder de las tortugas, siguiendo las órdenes de Splinter, realiza un viaje en solitario para encontrarse a sí mismo, Donatello trabaja en un servicio de atención telefónica y Michaelangelo celebra fiestas de cumpleaños infantiles. Por su parte, el inconformista Raphael duerme de día mientras que sale a luchar contra el crimen por las noches, bajo la identidad secreta del Justiciero Nocturno, ya sea en solitario o con la ayuda de Casey Jones. Tras el regreso de Leonardo al grupo, la tensión existente con su hermano se acentúa. Sin embargo, todo se complica cuando se descubre que una antigua maldición, liberada hace muchos años por un soldado que quería lograr la inmortalidad, podría traer una gran cantidad de monstruos a nuestra dimensión. Después de conocer la fatídica situación, Raphael debe tratar de olvidar sus diferencias y trabajar junto a Leonardo y el resto de las tortugas para salvar nuestro planeta. En esta ocasión, la amenaza es tan poderosa que Karay decide que el Clan del Pie debe aliarse con sus mortales enemigos por una vez. Tras lograr su objetivo, la líder de los asesinos ninja les asegura a los cuatro héroes que nada ha cambiado entre ellos y, antes de desaparecer, deja entrever la posibilidad de que Shredder siga con vida. No cabe la menor duda de que si la película hubiese gozado de mayor éxito, esa incertidumbre podría haber servido de argumento para una secuela.
El film acaba con una estupenda frase final, pronunciada por Leonardo, que recoge a la perfección el espíritu de estos peculiares héroes mutantes:
“Vivimos juntos, entrenamos juntos, defendemos el bien juntos. Somos guerreros ninja. Golpeamos con fuerza. Defendemos, protegemos y desaparecemos en la noche. Y ningún ser malvado podrá cambiarlo. Eso es lo importante. Y, por eso, siempre seremos hermanos. Me encanta ser tortuga”.
La verdad es que la trama del film resulta bastante sencilla, lo cual es bastante comprensible si tenemos en cuenta que está principalmente destinada a un público infantil. Además, durante todo el metraje, se recalcan ciertos valores, como la amistad y el trabajo en equipo.
En resumen, aunque no se trata de la película definitiva sobre las Tortugas Ninja, sirve para pasar un rato entretenido que, como mínimo, conseguirá robarle algunas sonrisas al espectador, y no defraudará a los que crecieron disfrutando de la vieja serie de dibujos animados de los años ochenta.
ECC Ediciones no baja el ritmo en cuanto a la calidad de sus novedades y nos presenta lo que publicará el último mes de este año 2014. Destacaremos el ‘Harley Quinn’ 1, la nueva serie de la Doctora Harley Quinzel, que llegará de la mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Además, seguirán las series de ‘Planetary‘ o ‘Ex Machina‘ entre otras, las cuales se unirán a las tres novedades del mercado franco-belga que saldrán bajo el nuevo sello de ‘Spaceman Books‘. A continuación, os mostramos mucha más información sobre estas y muchas otras novedades, así como la nota de prensa de ECC Ediciones.
Como veis, es el mes en que iniciamos la andadura del proyecto Spaceman, con tres jugosas novedades llegadas directamente desde el mercado franco-belga. Se trata de ‘Doctor Radar‘, ‘El oro y la sangre‘ y ‘Maggot‘, cuyos detalles de publicación podréis encontrar en las últimas páginas de nuestra presente hoja de novedades.
Mientras tanto, la actualidad de DC sigue imparable, con multitud de series que siguen su curso, como ‘Batman eterno‘, ‘Tierra 2‘ y ‘El fin del mañana‘, entre muchísimas otras, y series que ahora empiezan y llegan pisando fuerte, como es el caso de ‘Harley Quinn‘ y ‘Green Lantern: Nuevos Guardianes‘. Y en los confines de Vertigo, os traemos un total de siete novedades de series que continúan su curso, tan destacadas y esperadas como ‘Fábulas‘, ‘100 balas‘, ‘Predicador‘, ‘Lucifer‘ o ‘Planetary‘, por mencionar solo algunas.
Durante la Cumbre de Tecnología y Entretenimiento organizada por Variety, el director James Gunn volvió a demostrar su peculiar sentido del humor al afirmar que “la secuela de ‘Guardianes de la Galaxia‘ va a ser sorprendentemente abierta. Sucede que todos los personajes mueren durante los primeros diez minutos. Y de formas horriblemente brutales”. Bromas aparte, Gunn confirmó que los cinco personajes principales volverán, junto a otros que también aparecieron en la primera parte, sin especificar de quién se trata. Además podremos ver cómo el equipo añade nuevos miembros y se resolverán algunos interrogantes planteados durante “Guardianes de la Galaxia”.
Me pasé todo el 1 de agosto, el día del estreno de la primera parte, escribiendo “Guardianes de la Galaxia 2”. Estaba muy emocionado, ya que finalmente fui capaz de dejar todo eso a un lado y ponerme a escribir la continuación. Siempre lo he visto como un universo, no como una película aislada.
Gunn también estuvo hablando sobre el próximo lanzamiento de la película en DVD y BluRay (que tendrá lugar el 9 de diciembre en EE.UU.), en el que se podrán encontrar, además de los habituales comentarios del director, algunas escenas eliminadas que según Gunn añadirán trasfondo y contexto a los personajes en vez de distraernos cambiar la historia. En particular señaló la escena de la risa falsa de Rocket cuando Quill les dice que tiene parte de un plan.
En la versión larga vemos cómo Quill se ofende mucho con la risa de Rocket y pide al equipo que voten sobre si es falsa o no. Al final vemos cómo Rocket se siente molesto porque Groot vota en su contra.
Además habló de su pasión por hacer la película en 3D, ya que fue una decisión que tomó al comenzar la producción y cree que es en parte responsable del éxito de la película. A diferencia de otras películas a las que se le aplica el efecto tridimensional en postproducción, James Gunn planeó rodar toda la película pensando en ello, lo que implicaba evitar tomas con cámara en mano en las secuencias de acción (para que no se produjeran vibraciones en la imagen). Su formación en efectos visuales adquirida durante el rodaje de la secuela de “Scooby Doo” fue de gran ayuda para saber qué funciona y qué no en una película con animación generada por ordenador en 3D. También comentó que el uso de impresoras 3D para la realización de armas y demás objetos de utillería fue algo nuevo para él.
Finalmente James Gunn reconoció que le encantaría que los Guardianes compartieran pantalla con otros personajes propiedad de Marvel o Disney, aunque particularmente con algunos era poco probable que llegue a suceder, ya que a pesar de que sus personajes “tienen la posibilidad de viajar a galaxias muy, muy lejanas… ‘Star Wars’ sucede hace mucho tiempo, por lo que también tendrían que viajar al pasado”.
Los estudios de Walt Disney siguen demostrando que saben contar historias, tras el exitazo de ‘Frozen: El reino de hielo’, que se estrenó hace casi un año y cuyos personajes podéis continuar disfrutando en ‘Once upon a time’, además de estar creando verdaderas expectativas con ‘6 héroes’, del que ya tenemos varios tráilers y pósters y un pequeño avance de ‘Feast’, el cortometraje que se estrenará con este largometraje. Este afán de contar historias de animación no para, ya que desde Comic Book nos ha llegado el anuncio por parte de los estudios Disney de que su próxima película será ‘Moana’.
La película se desarrolla en la antigua Oceanía, por el Pacífico Sur, donde una joven navegante llamada Moana zarpa en busca de la isla legendaria que sus ancestros habían tratado de encontrar. Durante el viaje se le une el semidiós Maui, que es todo un héroe para Moana, que la ayudará a atravesar los mares donde se encontrarán con increíbles submundos, bestias marinas y folclore antiguo.
‘Moana’ estará dirigida por Ron Clements y John Musker, que declararon respectivamente:
John y yo habíamos sido compañeros en muchas películas, desde ‘La Sirenita’ a ‘Tiana y el sapo’, pasando por ‘Aladdín’. Crear Moana es una de las mayores emociones de nuestra carrera. Es una gran aventura situada en el bello mundo de Oceanía.
Moana es indomable, pasional y soñadora con una conexión única con el mismo océano. Ella es el tipo de personaje que encanta a todos y no podemos esperar para presentarla a los espectadores.
Del guión se encarga Taika Waititi (‘Eagle vs Shark’) y el estreno de la película está previsto para 2016.
El cuarto episodio de la mini-serie “Nightwing” que nos llega esta semana es más tranquilo que el anterior, preparando la gran confrontación final entre Dick Grayson y Slade Wilson que os traeremos dentro de siete días. Pero que sea más pausado no quiere decir que sea aburrido, ya que desde el primer segundo tras los créditos iniciales tenemos cantidad de cameos de personajes del universo DC (tanto del clásico como del Nuevo Universo), comenzando con la recreación de una de las escenas fundamentales en la historia del Caballero Oscuro.
Hay que reconocer que Danny Shepherd y Jeremy Le han tenido el acierto de fichar a N. R. Miller para escribir unos guiones que están llenos de guiños a los aficionados de DC Comics. Se nota que, a pesar de las limitaciones de presupuesto, quieren presentar un producto cuidado y respetuoso con la fuente original, a pesar de haber realizado algunas pequeñas variaciones. Seguro que a muchos nos gustaría ver de qué son capaces tanto Shepherd y Le como el director de la serie Adam Zielinsky si dispusieran de un presupuesto mayor. Creo que los directivos de Warner Bros. deberían echar un vistazo al trabajo de esta gente.
El próximo martes llega el desenlace de esta mini-serie, que podréis ver también aquí en La Casa de EL. Mientras tanto os proponemos un juego: ¿quién es capaz de encontrar todos los personajes que aparecen o a los que se hacen referencia en el episodio de esta semana? No hay premio, excepto el hecho de demostrar vuestro conocimiento del universo DC. Esperamos las respuestas en los comentarios.
[note]“Nightwing” sigue la historia del ex-compañero de Batman, Dick Grayson (alias Robin). Tras discutir con su mentor Dick abandona Gotham y a toda la gente que conoce allí. Años después reaparece en Bludhaven, bajo la identidad de Nightwing, derrotando con facilidad a los delincuentes de poca monta que infestan sus calles. Pero pronto se da cuenta de que quizá haya querido abarcar demasiado, cuando un misterioso y peligroso asesino conocido como Deathstroke tenga como objetivo a ciudadanos de Bludhaven. ¿Podrá defender su nuevo hogar y la vida de sus habitantes del enemigo más mortífero al que jamás se haya enfrentado? Descubre la respuesta en esta épica mini-serie de cinco capítulos.[/note]
Por si os habéis perdido los anteriores aquí los podéis encontrar:
Tras más de 50 años de historia, es difícil que un cómic autoconclusivo de Spiderman pueda calificarse como original hoy en día. Básicamente casi todo lo que se podía hacer con el personaje se ha hecho ya. ¿O tal vez no? Puede que lo que más necesite este personaje sean ideas frescas (como bien sabe Dan Slott, guionista de una de las etapas más controvertidas de la serie regular del trepamuros), y bajo esa premisa han intentado trabajar Mark Waid y James Robinson, responsables del guión de ‘Spiderman: Negocios familiares’.
La historia que nos ocupa podría definirse como algo a medio camino entre una película de James Bond y otra de Indiana Jones, todo ello dentro del contexto superheróico habitual en el universo Marvel. Tenemos a Kingpin, nuestro villano, uno de los dolores de cabeza más fuertes que ha tenido el bueno de Peter Parker en su vida. Tenemos a un misterioso nuevo personaje que aparece en la vida de Spiderman para ponerla patas arriba con una asombrosa revelación: Richard y Mary Parker tuvieron una niña tras el nacimiento de Peter. Y tenemos una aventura, que nos llevará desde las calles de Nueva York a lugares tan remotos como Montecarlo, Suiza o El Cairo. Y, por supuesto, tenemos distintos esbirros superpoderosos a los que se tendrá que enfrentar Spiderman a lo largo de la aventura. De lo contrario, esto no sería un cómic de Spiderman.
La búsqueda en pos de la verdad sobre la sorprendente aparición de la hermana de Peter, llamada Teresa Parker, y los secretos ocultos en el pasado de los Parker y su trabajo como espías de élite no dejará un segundo de descanso al lector. Da la sensación de estar constantemente ante un guión cinematográfico (un buen guión cinematográfico) plasmado en viñetas. Tiene ritmo de película, estructura de película e incluso giros argumentales propios de una película. Quizás no sean de los que hacen que tu cabeza explote, pero están muy bien insertados en la trama.
Resumiendo, el guión está muy logrado, cosa poco sorprendente si tenemos en cuenta que dos señores como Mark Waid y James Robinson están tras él. Una trama sólida, trepidante y que mantiene nuestros ojos sobre las páginas hasta acabar la historia del tirón desde que leemos esa primera página en la que vemos a Wilson Fisk y a Mentallo en un psiquiátrico de Túnez. Otro punto fuerte de la historia es lo bien condurado que está el humor de Peter. No es excesivo, como ocurre en muchas ocasiones en sus historias, y resulta realmente gracioso (ver la viñeta del bacará en el casino). Pero para mí el punto más fuerte de la narración es, como comentaba al principio, esa mezcla de trama de espionaje y de aventuras alrededor del mundo que saca a Spiderman de su entorno habitual (los rascacielos de Nueva York) y, aún así, funciona muy bien. Y, por supuesto, tiene sus momentos de puro espectáculo.
Pero cuando hablamos de espectáculo, quizás el mérito haya que atribuírselo más bien a esa estrella que es Gabriele Dell’Otto. Aunque su compatriota italiano Werther Dell’Edera es el encargado de los lápices, no hay duda de la razón por la cual el nombre de Dell’Otto, encargado de los acabados y el color, va delante en los créditos del cómic. Quizás no llegue al nivel de otros como Alex Ross (por compararle con alguien que podría encajar de cierta forma en su estilo realista), pero es realmente espectacular, regalándonos alguna splash page digna de enmarcar y colgar en tu habitación. En definitiva, puede que el guión sea bueno, pero palidece cuando lo comparamos con el dibujo. Tras leer esta historia, sólo cabe preguntarse…¿por qué narices no leo más cómics dibujados por este tipo?
El tomo ‘OGN. Spiderman: Negocios familiares’ publicado por Panini se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye una introducción escrita por el guionista Dan Slott y una comparativa de algunas páginas antes y después de pasar por las manos de Gabriele Dell’Otto donde deja patente su increíble talento. El precio de venta recomendado es de 14€ y se puso a la venta en octubre de 2014.
Mark Waid
Mark Waid (Alabama, 1962) es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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OGN. Spiderman: Negocios familiares
La primera novela gráfica del Hombre Araña en décadas es también una de las historias que más te sorprenderá, con la calidad que sólo autores de la grandeza de Mark Waid (‘Daredevil’), James Robinson (‘Los Cuatro Fantásticos’) y Gabriele Dell’Otto (‘Secret War’) te podrían ofrecer. Alguien ha puesto a Spiderman en el punto de mira, y la única persona que puede salvarle es… ¿la hermana de Peter Parker?
Autores: Mark Waid, James Robinson, Gabriele Dell’Otto, Werther Dell’Edera
Para los que, como yo, piensan que los relatos de Franz Kafkason de lo mejor de la literatura universal, Nórdica Libros (otra editorial de narrativa que se va abriendo al mundo del cómic) nos trae esta novela gráfica (ya a la venta):
Así nos la presentan:
Ilustrador: Jaromír 99
Traductor: Carlos Mayor
Tamaño: 16 x 24 cm.
Encuadernación: Cartoné
Páginas: 160
PVP: 19,50 euros
ISBN: 978-84-16112-44-9
«La vida en el castillo no es para mí. Quiero conservar mi libertad».
Cuando un agrimensor, conocido únicamente como «K.», llega al pueblo en el que lo han contratado, se ve obligado a negociar con una jerarquía de difícil comprensión en la que hay ayudantes y mensajeros, camareras y posaderas, señores y… amantes. Pero ¿cómo va a recibir instrucciones del castillo si nadie sabe qué aspecto tiene su patrón, no se contesta al teléfono y, además, no hay trabajo de agrimensura que hacer? La última obra maestra de Kafka, un desgarrador estudio de la futilidad, se interrumpe, como la vida misma, a media frase.
«Tú no conoces el castillo».
En esta adaptación a novela gráfica, el prestigioso escritor, dramaturgo y traductor David Zane Mairowitz junto al artista checo Jaromír 99, consiguen que nos acerquemos, a través de una estética que recuerda a las xilografías de los maestros primitivos del cómic como Frans Masereel o Lynd Ward, a una de las grandes obras inacabadas de la literatura universal.
«Una impresionante novela gráfica inspirada en la obra de Franz Kafka».
