Swamp Thing y Charles Soule: Afortunados encuentros

Hoy hablamos de clásicos, escrito con mayúsculas, de esos que provocan reverencia y admiración al oir su nombre. La Cosa del Pantano es historia del cómic, y existen pocas colecciones tan aplaudidas en el medio como algunas de las etapas protagonizadas por el alter ego del doctor Alec Holland. Es inevitable, cuando se habla de esta criatura surgida de la naturaleza desencadenada, sacar a relucir a nuestro barbudo cascarrabias favorito, el inefable Alan Moore (cada vez que escribo o pronuncio su nombre, me atemoriza la idea de ser atacado por un dios primigenio, alguna movida por el estilo). En su estancia al frente de la colección, allá por los lejanos años 80, Moore certificó su enorme talento como narrador, al convertir una clásica historia de terror pulp en un laboratorio de experimentación literaria, desde una perspectiva adulta e inteligente, que sorprendió por su valentía al estancado mundillo del cómic USA.

SWAMPPortada Se han escrito ríos de tinta acerca de la aportación del trabajo de Moore a la hora de entender el arte secuencial en la actualidad. Es tal su excelencia que, tantos años después, la visión del excéntrico guionista sigue conformando el canon sobre el que se construyen las historias del Avatar del verde. Es lo malo de las leyendas, que hay que vivir bajo la sombra de su grandeza cuando se heredan colecciones que lo han cambiado todo. Muchos lo han intentado, con mejor o peor fortuna. Grant Morrison o Brian k. Vaughan son alguno de los grandes nombres que se han paseado por esta cabecera, atentos al legado de Moore. Lo cierto es que son etapas interesantes, que continúan con esa idea de experimentación elegante que imprimió el afamado guionista en la colección, pero que se ven deslucidas por, precisamente, ese punto de inflexión en la historia del medio.

El tiempo pasa para todos, y en el universo DC, cuando las cosas se ponen mustias un poco, se soluciona con un evento destructivo y  reorienta la continuidad con alegría. También se ha hablado largo y tendido a lo largo de estos últimos años del reinicio de la editorial tras Flashpoint, y la aparición del Nuevo Universo DC. De ese modelo editorial con 52 colecciones en el mercado han surgido grandes obras y tonterías de proporciones cósmicas, aparte de extraños problemas de incoherencias internas que dan para escribir una tesis. No estamos hoy aquí para el debate sobre este momento de la editorial DC (aunque a título personal, en términos generales y salvando esos problemas de continuidad, estoy disfrutando mucho con la mayoría de su material), y sí para que prestemos atención a la que es, en mi opinión, una de las grandes ganadoras de esta reinvención del mundo DC.

Lo bueno que tiene Swamp Thing es que siempre ha estado en equilibrio entre su identidad propia y la realidad de los héroes de la casa. A la hora de su reinicio, la historia de Alec Holland no se ha visto especialmente alterada. El trágico personaje que heredó Scott Snyder continuaba su dramática lucha entre la recuperada humanidad y la responsabilidad que sus deberes como Avatar exigían. Snyder, pilar básico de este renacido universo, trataba con devoción el camino recorrido por los autores que se atrevieron con la Cosa del Pantano, y recuperaba los grandes elementos reconocibles que hicieron de esta colección una leyenda.

La herencia del apellido Arcane ponía en jaque de nuevo a este héroe por accidente, y renunciaba a sí mismo para unirse de nuevo al verde. Snyder se acomodaba a la esencia de antaño, y ahondaba en los grandes temas que han sustentado el espíritu de Swamp Thing. Los amores imposibles con Abigail Arcane, legados familiares llenos de horror, la responsabilidad y toneladas de épica con un toque alucinógeno que el dibujante Yanick Paquette interpretaba a la perfección. Esta primera etapa de Swamp Thing se transformaba en una dramática escalada que encontraba el climax en la saga “Mundo Putrefacto“. En este evento, que engullía también a otra rara avis de DC, el mítico Animal Man, el enfrentamiento con Arcane, renacido como avatar de la putrefacción, era una lucha por la vida misma, como concepto. Después, ya nada sería igual (y si no, que se lo pregunten al pobre Animal Man. Pero como se dice, eso será otra historia, que será contada en otra ocasión).

Swampportada2 Ahora, Alec Holland se enfrenta a su existencia consciente sobre su identidad como Avatar del verde. Ha derrotado al enemigo definitivo a costa de muchas pérdidas, y se ha transformado en un poderoso guerrero, armado con la sabiduría del parlamento de árboles. Más poderoso que nunca, al mismo tiempo, la Cosa del Pantano no se había encontrado tan solo jamás. Snyder abandona la colección tras la rúbrica de una excelente estancia (que lo mismo me tiro a la piscina, pero voy a decir que casi más completa que la que lleva a cabo en Batman. Ahí lo dejo), y llega la hora de nuevos nombres al frente de la colección. Entra en escena el chico de moda, Charles Soule.

Decir que la carrera de Soule es meteórica implica quedarse un poco corto. En apenas unos años y con muy pocos títulos en su curriculum, se ha convertido en un autor de referencia, que se pasea con aplauso de crítica y público por las cabeceras más importantes de Marvel y DC. En la cosa del pantano ha dejado bien claro que no teme a los retos, y continúa la excelente labor de Snyder, a base de un arco narrativo elegante, muy bien contado, trascendente, importante y extremadamente entretenido. Soule plantea su estancia en Swamp Thing donde todas las historias conducen a un único punto, el enfrentamiento con el Sembrador, un extraño personaje que reivindica para sí la condición de Avatar del verde. Su escarceo en las sombras produce el desastre, e incluso Holland se las tendrá que ver con un Constantine sacado de quicio a cuentas de un mágico árbol que da como fruto Whisky.

Para el enfrentamiento con este nuevo enemigo (aunque en realidad no es tan nuevo. Es la reinterpretación de un villano clásico, el Hombre Florónico, Jason Woodrue), el Avatar del verde aprenderá de sus antecesores en el papel de defensores de la vida vegetal en la tierra. Una historia clásica de viaje iniciático, en el que Soule nos demuestra que no sabíamos todo acerca de la naturaleza del verde y sus habitantes. La pregunta es… en la lucha por ser el auténtico Avatar, ¿de qué lado se pondrá el parlamento?

Soule es un narrador espectacular, que planifica sus historias de manera brillante. Conjuga cantidades ingentes de información con una agilidad tremenda, que impide cualquier atisbo de aburrimiento. Su Cosa del Pantano bebe de los clásicos, pero emociona como si fuese algo nunca visto. El paseo que nos lleva a través de las profundidades del verde nos convierte en compañeros de viaje del protagonista, que, a pesar de todo el poder conseguido, se ve como un aprendiz que apenas da los primeros pasos en un mundo que creía comprender. Al final, Soule da muestras de su talento cuando plantea una nueva dimensión para el personaje, independiente y decidido, pero al mismo tiempo desvalido y con un futuro en construcción.

En el apartado artístico, el bestial trabajo de Paquette encuentra un buen heredero en Kano; atrevido e intuitivo, se adapta a la narrativa de Charles Soule, cosa compleja porque es un escritor de los que no se cortan con el texto en viñeta. Jesús Saiz completa el plantel, armado con una impactante composición de página, que da mucho empaque a las escenas de acción, basado en poderosos cambios de plano, que imprimen a su idea de narrativa visual elementos muy cinematográficos.

Cosadelpantano2 La etapa de Charles Soule es importante. Quizá no sea la ruptura conceptual que supuso el trabajo de Moore y sus seguidores, pero es un cómic que juega muy bien con la esencia clasica del personaje. Es un cómic de aventuras y fantasía, de héroes y villanos, secretos y descubrimientos, caídas y renacimientos tras elecciones definitivas. El viaje del héroe contado con elegancia por un escritor que hace algo más que divertir con un cómic comercial. Construye una cosmovisión basada en las grandes narraciones sobre el camino que lleva a un mortal a transformarse en algo más, incluso a su pesar.

Esa es la historia de fondo en la tragedia de Alec Holland. Su destino es más fuerte que sus deseos de normalidad, y su camino es el de la aceptación de ese peso sobre sus hombros. Con Soule, tenemos diversión para rato, y su paso certifica la sensación de que Swamp Thing es una de las grandes colecciones de la nueva DC.

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Confirmado el modo cooperativo de ‘Dragon Age Inquisition’

Tras dos entregas en las que se echaba de menos un modo online que aumentase la experiencia de juego, Bioware ha confirmado, a través del portal informativo IGN, que Dragon Age Inqusition  tendrá un modo online cooperativo para hasta cuatro jugadores en el que nos embarcaremos en una aventura distinta a la campaña principal para un jugador.

DragonAge_grupo

El modo se ha planteado de una forma distinta a las campañas cooperativas clásicas, optando por sesiones de no más de media hora, donde los jugadores podrán escoger entre 12 personajes y tres clases: el mago, el pícaro y el guerrero. Los niveles se generarán de forma aleatoria a partir de diez áreas prediseñadas, dando origen a niveles más dinámicos e interactivos. Por ejemplo, en la demostración de este modo se pudo ver como se presentaban áreas accesibles sólo gracias a los hechizos de un mago o muros que sólo un guerrero podía romper para acceder a los tesoros que ahí se ocultaban. Lo escenarios mostrarán desde majestuosos palacios a desolados cementerios pasando por misteriosas ruinas. Todo generado a partir de unos diseños preestablecidos que permiten jugar a un mismo escenario con una ambientación y estilo diferentes cada vez.

Por su parte, el equipo de Bioware promete nuevos contenidos descargables gratuitos para el modo multijugador, según confirma Scylla Costa productor del estudio. Asimismo, el multijugador seguirá un estilo más independiente que el modo individual por lo que no habrá una historia elaborada como en la aventura para un jugador (de momento, solo sabemos que trabajaremos para un inquisidor quien nos encomendará las misiones a realizar).

Dragon_age_Inquisition

Como ya es un clásico en cualquier modo multijugador, Dragon Age Inquisition nos permitirá ir desbloqueando nuevos ítems a medida que vayamos ganando experiencia e invirtiéndola en las diversas ramas de habilidades de nuestros personajes.

También habrá eventos y objetivos semanales que nos permitirán ganar experiencia extra. Es decir, todo un ejemplo de que Bioware no trabaja en el multijugador como un mero añadido del  juego, sino como una experiencia única.

Nuevo cartel para “The Flash” [ACTUALIZADO – Huevos de pascua]

Hoy la cadena CW ha publicado un tweet con un nuevo cartel para la serie “The Flash”, donde se puede leer un slogan:

“Descubre lo que hace a un héroe”

Muy pronto será estrenada en USA, el 7 de octubre de 2014. Pero para más inri, tenemos unos “huevos de pascua” repartidos por el póster. Vamos a buscarlos y explicarlos. Sirven, también, como pistas para disfrutar aún más de este póster tan peculiar.

Theflash

-Grodd Vive. Es un graffiti situado en la parte inferior derecha de la acera. El gorila Grodd es un clásico villano de Flash. Una pista sobre su posible aparición.

-Big Belly Burger. Cartel junto al toldo inferior de la acera derecha. Se trata de una franquicia de comida rápida que aparece recurrentemente en los cómics de DC, no solo en “Flash”.

-Logo de Industrias Queen en la parte superior derecha. Propiedad de Oliver Queen. Es un guiño a “Arrow”.

-Logo de Wayne Enterprises. En la torre de la izquierda. No es probable que Batman o Bruce Wayne aparezca, de momento, en “Arrow”, pero en “Flash” hay posibilidades, dado el huevo de pascua.

-Stagg. Se refiere a la compañía de Simon Stagg. Se pueden advertir algunas de sus letras.

-S.T.A.R. Los laboratorios donde el acelerador explota otorgando sus poderes a Barry Allen. A la derecha en una fachada.

-Amertek. Torre de la izquierda, junto a la fuente. La empresa en que trabajaba John Henry Irons, más conocido como Acero. Irons era un contratista para defensa y armas sofisticadas de Amertek. Después de convertirse en Acero, abandona la empresa.

-Kord Industries. Pertenece al personaje Ted Kord.

Hay más huevos de pascua. más o menos significativos. Os invitamos a descubrirlos.

 

[note note_color=”#fff9a9″] flash-banner Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]

Nuevo vídeo de la quinta temporada de ‘The Walking Dead’

The Walking Dead

En esta ocasión, os mostramos un nuevo vídeo de 15 segundos de la quinta temporada de ‘The Walking Dead‘ en donde veremos a Tyreese solo en una casa y mirando a los caminantes desde la ventana de la misma. ¿O quizá no esté tan solo?

[note note_color=”#fff9a9″] Letrero serie The Walking Dead The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.

La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]

‘Batman: Black and White’ vol. 4

'Batman: Black and White' vol. 4

'Batman: Black and White' vol. 4

En 1996 se publicaba una curiosa propuesta llamada ‘Batman: Black and White’. En ella se recopilaban bajo una miniserie de cuatro números una colección de historias cortas con ocho páginas cada una, las cuales estaban desarrolladas por los mejores guionistas y dibujantes de la época. Como su propio nombre indica, el arte de estos relatos carecía de color, abarcando solamente el blanco y el negro, creando así un compendio de historias de estilo noir, con unas tramas oscuras que sentaban de maravilla al Caballero Oscuro.

'Batman: Black and White' vol. 4 Podemos incluso afirmar que en sus páginas encontramos muchas de las grandes historias del héroe, como son la creada por Alex Ross y Paul Dini, o la ganadora del Premio Eisner (Mejor historia corta), cuyos autores fueron Archie Goodwin y Gary Gianni. Tras el buen éxito de la serie, varios años después se publicaron dos volúmenes más que recogieron los relatos que no se incluyeron en la primera entrega, aunque en esta ocasión su edición fue directamente en formato cartoné: el segundo tomo en septiembre de 2002 y el tercero en mayo de 2007.

Los tres tomos, que se publicaron también en España hace unos años, se complementan ahora con esta cuarta entrega que ha publicado la editorial ECC Ediciones. A diferencia de los volúmenes 2 y 3, en esta ocasión DC Comics decidió volver a sus orígenes y lanzar una serie de seis números bajo la cabecera ‘Batman: Black and White’ que se publicaron entre septiembre de 2013 y febrero de 2014. Es el recopilatorio de esta serie el que la editorial española nos ha hecho llegar bajo un cuidado y lujoso formato cartoné, enlazando así con la estética de los anteriores tomos.

El problema, o tal vez debería decir la oportunidad, que se les presenta a guionistas y dibujantes con ‘Batman: Black and White’ recae en dos puntos. Por un lado, si bien es cierto que se le permite al guionista dejar libre su imaginación y narrar lo que le venga en gana, cuenta con una limitación a modo de número de páginas bastante apreciable, lo que hace que no pueda explayarse todo lo que este quiera, pero a su vez, le permite mostrar su buena capacidad a la hora de narrar un relato corto.

'Batman: Black and White' vol. 4 Por otro lado, los dibujantes tienen el problema de estar también limitados a la paleta de grises, aunque todo hay que decirlo, no existe mejor gama de colores para ilustrar al guardián de Gotham. De esta forma, podemos ver a artistas de la talla de Dustin Nguyen, Mike Allred o Sean Murphy trabajar con total plenitud, mientras que otros más noveles, como Javier Pulido o Becky Cloonan encuentran aquí un excelente portafolio artístico. Pero a su vez, este característica intrínseca de ‘Batman: Black and White’ no le sienta tan bien a algunos autores, como Derek Lauffman o Ruben Pellejero, a quienes la ausencia de color les impide destacar su buen hacer.

Como suele ocurrir en este tipo de recopilatorios, donde se dan cita una multitud de artistas con estilos totalmente opuestos entre sí, la calidad de las historias que en ellos se cuentan es totalmente irregular. Tenemos así muchos relatos que pecan de comenzar excesivamente bien e ir desinflándose (y en ocho páginas es algo bastante lamentable) u otros que directamente parecen estar orientados hacia un público totalmente infantil, pero salvo estos casos concretos, el nivel medio de la obra es más que loable.

'Batman: Black and White' vol. 4 Encontramos así algunas historias muy interesantes, como la ideada por Paul Dini junto a los lápices de Stephane Roux, donde vemos a la alocada Harley Quinn enfrentarse a Hiedra Venenosa; la que realiza el productor de todas las películas de Batman, Michael Uslan, quien se encarga junto a Dave Bullock de homenajear el cine mundo en su historia ‘El caballero silencioso, caballero impío’, cuyo tráiler podéis ver más abajo, y otros dibujantes, como Lee Bermejo, Rafael Albuquerque o Dustin Nguyen, que demuestran al mundo que además de ser hábiles con los lápices también lo son narrando historias, creando así varios relatos rebosantes de calidad, tanto en narración como en diseño, pese a que a Albuquerque tampoco le siente excesivamente bien el trabajar solo en escala de grises.

Se van presentando así diferentes historias que poco a poco van llenando las 288 páginas que comprenden este volumen, donde se recopilan los números #1 al #6 de ‘Batman: Black and White’. La edición, que se presenta bajo un cuidado formato cartoné que incluye las portadas de los seis números y unas breves biografías sobre los artistas implicados en el proyecto, tiene un precio recomendado de 25 euros.

La lista completa de los autores que forman parte de este cuarto volumen de ‘Batman: Black and White’, que no son pocos, es la siguiente:

Guion: Adam Hughes, Blair Butler, Chip Kidd, Cliff Chiang, Damion Scott, Dan DiDio, Dave Taylor, Dave Johnson, David Macho, Dustin Nguyen, Howard Mackie, Ivan Brandon, Jeff Lemire, Jimmy Palmiotti, Joe Quinones, John Arcudi, Keith Giffen, Lee Allred, Lee Bermejo, Len Wein, Maris Wicks, Marv Wolfman, Michael Uslan, Mike Allred, Nathan Edmonson, Neal Adams, Olly Moss, Paul Dini, Rafael Grampá, Rafael Albuquerque, Rian Hughes y Sean Galloway.

Dibujo: Adam Hughes, Alex Niño, Andrew Robinson, Becky Cloonan, Chris Weston, Chris Samnee, Cliff Chiang, Damion Scott, Dave Bullock, Dave Taylor, Dave Johnson, Dustin Nguyen, J. G. Jones, Javier Pulido, Joe Quinones, Kenneth Rocafort, Lee Bermejo, Michael Cho, Mike Allred, Neal Adams, Paolo Rivera, Rafael Albuquerque, Rafael Grampá, Rian Hughes, Riccardo Burchielli, Rubén Pellejero, Sean Galloway, Sean Murphy, Stephane Roux y Víctor Ibáñez.

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[note] batman_bw_vol4 BATMAN: BLACK AND WHITE VOL. 4

Antología multipremiada, Batman: Black and White reúne a los guionistas y dibujantes más prestigiosos de la industria del cómic, que a través de historias cortas autoconclusivas y totalmente independientes, comparten su interpretación del Caballero Oscuro.Originalmente publicada en forma de serie limitada, el presente tomo recopila las seis entregas que integraron este nuevo volumen: pequeñas piezas en las que grandes talentos pertenecientes a diferentes generaciones y tradiciones —Neal Adams, Marv Wolfman, Lee Bermejo, Adam Hughes, Paolo Rivera, Mike Allred o Rubén Pellejero, entre otros— sacan todo el partido a la riqueza del personaje, y a la crudeza y elegancia del blanco y negro.[/note]

Colin Trevorrow homenajea a Richard Attenborough y a John Hammond

Colin Trevorrow, el director de la nueva película de “Jurassic Park”, titulada “Jurassic World”, ha publicado una foto en su cuenta de Twitter donde rinde un doble homenaje. Por un lado, al fallecido actor Richard Attenborough, cuya muerte sobrevino hace tan solo dos días. Por otra parte, sirve también para homenajear a John Hammond, el personaje que Attenborough interpretó en las dos primeras películas de la saga.

Así, podríamos entender que, al colocar la estatua del actor ataviado como Hammond con el apellido detrás, este personaje podría haber fallecido también en la historia. Sirva, pues, como recordatorio de su trabajo. A juzgar por la imagen, “no han reparado en gastos”.

richard attenborough john hammond jurassic world la casa de el

[note note_color=”#fff9a9″] Jurassic World es la cuarta película de la franquicia Parque Jurásico. Será dirigida por Collin Trevorrow mientras que la producción correrá a cargo de Steven Spielberg.

La trama arrancará 22 años después de los primeros sucesos ocurridos en la isla Nublar.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Nick Robinson, BD Wong, Omar Sy, Irrfan Khan, Ty Simpkins y Andy Buckley.

Jurassic World se estrenará en EEUU el 12 de junio de 2015.[/note]

Fallece el creador de cómics Mike Deodato Senior

En La Casa De El no deseamos dar noticias como esta tan a menudo. Su nombre real era Deodato Borges, y estáis sospechando bien: es el padre de Mike Deodato Jr., uno de los mejores dibujantes de cómic de superhéroes actuales. Borges tenía 80 años y sufrió un paro cardíaco, posiblemente debido a las diversas operaciones recibidas derivadas de un cáncer. Nacido en Brasil, Borges creó el personaje más famoso de su país, “La Llama”. Primero fue un programa de radio y después pasó a convertirse en cómic, escrito y dibujado por él mismo. “La Llama” está calificado como uno de los primeros cómics brasileños que revolucionó el mercado carioca al norte del país, en Paraíba.

Deodato Jr. con su padre, Deodato Borges, a la izquierda
Deodato Jr. con su padre, Deodato Borges, a la izquierda

Si bien a muchos de nosotros nos resulta totalmente desconocido y extraño, no debemos olvidar su influencia en Mike Deodato Jr., y por consiguiente, el mérito de Borges, al sentar las bases para que surgiera otro dibujante excepcional en la actualidad y, esperamos, por mucho tiempo.

Su hijo Mike ha publicado un tweet -donde puede leerse “La Llama ha muerto”– del que no hacen falta comentarios. Para saber más sobre el impacto cultural de “La Llama”, sus influencias y repercusión, podéis visitar este enlace, que está en brasileño, pero fácilmente podéis traducirlo con algún traductor online.

mike deodato borges fallece la casa de el

“La Llama” era un superhéroe enmascarado que combatía el crimen con capa y pistola, influenciado, a su vez, por “The Spirit”, de Will Eisner o “Jerónimo, el héroe de la selva”, todo al corte de la época. Fue entre 1960 y 1963 cuando llegó el éxito de “La Llama” y en 1963 decidió dar el salto al cómic que, en principio, tenía el objetivo de divulgar el programa de radio. La publicación era en blanco y negro y contaba con 60 páginas. Borges también fue dibujante de tiras de cómic, locutor y periodista.

Primera página de La Llama #1
Primera página de La Llama #1

Hay que matizar que tanto Borges como su hijo Mike estaban invitados a la Brasil Comic Con 2014 que se celebrará en noviembre, siendo un evento multitudinario en el que están invitados muchos artistas reconocidos de Marvel y DC, tales como el dibujante Luke Ross (“Pecado Original”), Rodney Ramos (“Ultimate Spiderman”), famosos cosplayeros o el actor, especialista de cine y doblador japonés Takumi Tsutsui.

Joe Russo desea ver ‘Secret Wars’ en la gran pantalla

Secret Wars

Secret Wars

Últimamente los grupos de superhéroes y villanos están de moda. Vengadores y Guardianes de la Galaxia son una realidad, los 6 Siniestros y la Liga de la Justicia también se verán en la gran pantalla. Y también suenan muy fuerte grupos como los Thunderbolts. Pero, ¿y si alguien fuera capaz de ir más allá y llevar a la gran pantalla algo como ‘Secret Wars‘, donde se dan cita prácticamente todos los villanos y superhéroes de Marvel? Aunque aún no hay nada parecido a la vista, sí que existe un director con interés de que algo así sea una realidad. Concretamente es Joe Russo, el próximo director de ‘Capitán América 3’ quien ha confirmado este interés a Cinema Blend:

Cuando empecé a coleccionar, ‘The Secret Wars’ fue uno de los primeros cómics que compré, así que siempre ha sido una obsesión para mi ver algo a esa escala creado para la gran pantalla, un ‘crossover’. No sé si eso va a ser posible, con todas las diferentes situaciones en los estudios. Pero me encantaría ver a todos esos personajes juntos en la pantalla.

Lógicamente, esto no es más que el deseo de un director pero hay veces que los deseos se cumplen. Y si finalmente esto se cumpliera, ¿podría contraatacar DC con algo del estilo de ‘Secret Wars’ como por ejemplo ‘Crisis‘? Seguimos soñando, esperando que nuestros sueños se hagan realidad.

Ganador del sorteo de ‘Ocúltame entre las tumbas’

SORTEO GIGAMESH OCULTAME ENTRE LAS SOMBRAS

La semana pasada realizamos un sorteo en el que gracias a Ediciones Gigamesh, podríais conseguir una edición especial de ‘Ocúltame entre las tumbas’ de Tim Powers con una variación de portada y firmado por el autor.

Tras realizar el sorteo por medio de la web random.org, el ganador ha sido el usuario de Facebook Juan Luis Pérez. Por favor, ponte en contacto con nosotros enviándonos un correo electrónico a [email protected] antes de 48 horas aportándonos tus datos de envío para que podamos hacerte llegar el libro.

Muchas gracias a los casi 300 participantes del sorteo y a vuestros imaginativos comentarios. Como ya os hemos dicho en anteriores ocasiones, estad atentos a la web ya que seguiremos realizando nuevos concursos y sorteos.

Personajes clásicos harán su aparición en “Assassin’s Creed Unity”

A través del portal Reddit y la web informativa Vandal, hemos sabido que Ubisoft está trabajando en un modo de juego para “Assassin’s Creed Unity” llamado Rifts, que consiste en una serie de carreras contrarreloj donde nuestro personaje deberá recopilar “datos” (algo así como fragmentos del Animus) en el menor tiempo posible. La filtración ha sido obra de un supuesto testeador del juego que, incluso, colgó un vídeo en youtube que ya ha sido retirado por el propio estudio francés.

Assassins-Creed-Unity

Sin ánimo de revelar más sobre el tema, diremos que entre otros personajes se podían manejar a algunos tan famosos como Altaïr, de la primera entrega de la saga, Ezio Auditore, Aveline, de AC: Liberation o Haytham Kenway, de AC III, entre otros. La inclusión de Aveline al juego arrojaría cierta confianza por parte de los jugadores hacia el estudio, que últimamente ha sufrido varias polémicas relacionadas con la falta de protagonistas femeninas en sus obras.

Como extra, aquí os mostramos una entrevista (en inglés) y que salió hace un día, con el actor Dan Jeannotte que pondrá la voz a Arno Dorian, el protagonista del juego: