Os anunciamos otro nuevo fichaje para la película ‘The Jungle Book’, el veterano actor Bill Murray se incorporará al reparto de la nueva adaptación en 3D del clásico ‘El libro de la selva’, poniendo su voz al personaje de Baloo. En la anterior adaptación animada de Disney, fue el actor Phil Harris el que puso su voz a este querido personaje.
[note]’The Jungle Book’, la nueva adaptación cinematográfica con personajes reales del cuento clásico ‘El libro de la Selva’, cambia de nombre y se conocerá como ‘Jungle Book: Origins’. En ella se narrarán las aventuras de Mowgli, el niño humano que es criado por animales salvajes en la selva.
El reparto cuenta con un desconocido Neel Sethi como Mowgli, junto a grandes nombres de la industria cinematográfica de Hollywood para dar su voces a los otros protagonistas. Así tendremos a Scarlett Johansson (Kaa), Idris Elba (Shere Khan), Lupita Nyong’o (Rakcha), Ben Kingsley (Bagheera), Christopher Walken (Rey Louie) y Bill Murray (Baloo).
‘Jungle Book: Origins’ dirigida por Jon Favreau, con guión de Rudyard Kipling y Justin Marks, tiene previsto su estreno en EEUU 21 de octubre de 2016.[/note]
Con motivo de la reedición de “El Señor de la Rueda” once años después de su último lanzamiento al mercado literario, encontramos la ocasión perfecta de dar a conocer una pequeña y deslumbrante obra de ciencia ficción española. Ediciones Epicismo recupera un clásico que faltaba en el conocimiento de muchos lectores y lectoras del género.
De “El Señor de la Rueda” nos cuenta Gabriel, su autor, que la soñó completamente. Allá por 1979 la publicó en ediciones Albia, pasando a ser una novela de culto. Comenzaremos el libro con un brillante prólogo del autor donde se da a conocer él mismo y explica el cómo, dónde y porqué de la obra, así como de mucha información para comprender el conjunto de la narración. De obligada lectura.
Ambientado en un mundo medieval artúrico con todos los ingredientes de los libros de caballeros, lances y aventuras, Sir Pertinax le Percutens es ordenado caballero y se independiza de su familia. La sociedad mecanizada y exageradamente preestablecida en sus costumbres y cultura otorgan un ambiente ideal para la trama en la que se verá envuelto nuestro justo y joven protagonista. Como si de un adulto experimentado se tratara, el leal y honesto Sir Pertinax perfila la figura del héroe que no le teme a nada, ni a la misma muerte. Su carácter afable y bienintencionado no es motivo para ser engañado; demuestra tener un gran sentido de la prudencia, el perdón, la justicia y el deber.
Portada del libro y el juego de rol
Para el desarrollo de la novela, Bermúdez se documenta en gran medida sobre heráldica, un elemento muy importante y necesario en la historia, así como el lenguaje caballeresco y cortés, las costumbres de la corte, el uso del latín, el vestuario de la época… No deja de asombrar la curiosa sociedad donde la quietud es tabú y rechazada visceralmente por los seres humanos. Las familias o caballeros “solteros” viven en castillocares, camiones de grandes ruedas y habilitados para la vida común con sus compartimentos equipados de talleres, bibliotecas, cocina… y la cabina de mando. Nunca, nunca te detengas. Siempre rodando en las amplias y abobinables carreteras a lo largo de avenidas de asfalto surtidas de asteroides (postas) donde podrás comprar combustible, vestimenta, víveres… y rodeados por una calzada circular en la que, al ralentí, podrás aprovisionarte de todo lo que necesites sin detener los colosales motores dando vueltas al recinto.
Así es el mundo de “El Señor de la Rueda”, donde el único tabú es quedar parado o mirar el paisaje. Los habitantes del reino reciben los favores de las damas y doncellas, que son las que llevan el mando a la hora del cortejo y son ofrecidas de la mano de sus propios padres. Incluso no es descabellado ofrecer a las esposas como símbolo de cordialidad a una visita inesperada…
Pero lejos de toda lujuria o mal gusto, en el mundo de Sir Pertinax reina la empatía y el gusto por la vida, los placeres de la carne y la gastronomía, la lectura y las ciencias.
Gabriel Bermúdez tiene en su haber más de 10 novelas publicadas
La voz del omnipresente Rey Arturo a través de los altavoces de los castillocares resuena casi divina y nadie osa contradecir la doctrina del anciano rey. Pero más allá de lo visible, por encima de las terrazas de los castillocares, se encuentra el misterio más desconcertante para los protagonistas de “El Señor de la Rueda”.
El autor se sirve de su ingenioso sentido del humor para contarnos las aventuras de Sir Pertinax de manera casi quijotesca, lo que no quita lugar a momentos dramáticos, hasta épicos. Es por ello que el atento público curtido en lecturas de varios géneros se sorprenderá por las alusiones a clásicos literarios medievales o de ciencia ficción del siglo XX, totalmente justificadas.
Como habíamos comentado anteriormente, el mundo de “El Señor de la Rueda” muestra una sociedad mecanizada, pero no tecnológica. Aunque podría haber una ligera excepción: los “mecanoservus”, literalmente robots sirvientes con programas de aprendizaje propios. Este es uno de los puntos más llamativos de la historia. La fuerte humanización de los mecanoservus, claramente mostrada por el trato que reciben de sus amos –Pertinax llama “viejo” a su mecanoservus de nombre Mágico– o por los apelativos que el narrador les otorga –tales como “virgen”– da lugar a un proceso de aprendizaje que con los años desemboca en el continuo envejecer de los robots, hasta que sus juntas oxidadas resuenan quejosamente y sus circuitos no responden a la lógica programada. Todo ello es reafirmado al comienzo del relato describiendo sus “circuitos de sentimientos”.
Edición de Orbis
Edición de Epicismo. Libro, juego de rol y marcapáginas
Edición del juego de rol por Epicismo
Edición de Albia
Edición de Pulp Ediciones
Edición de Epicismo
Bermúdez ha creado un mundo y una sociedad sólidos, creíbles y coherentes, difícilmente olvidables. En él se desenvuelve no solo como si lo hubiera soñado, sino como si hubiese estado allí realmente. A lo largo de la narración deja entrever un universo de posibilidades amplio y desconocido. “El Señor de la Rueda” no acaba en las autopistas ni en la moraleja final, el brusco descubrimiento que lo cambia todo o el fin de la inocencia; continúa para encaminarse hacia la madurez en un viaje iniciático más allá de lo posible.
Para terminar de rizar el rizo, la obra ha sido recientemente adaptada a juego de rol por la Editorial Epicismo, la misma que ha editado el libro conjuntamente. Las portadas de los dos artículos, libro y juego, forman una acertada ilustración totalmente descriptiva de lo que podemos imaginar cuando empezamos a leer y que mostramos más arriba. Es fácil, después de leer el libro, el imaginarse protagonizar las hazañas de Sir Pertinax acompañado de su mecanoservus en busca de duelos, justas, damas y aventuras.
Pero no nos detendremos aquí. Poco a poco iremos dando a conocer más obras de Gabriel, a la cual más original y diferente, con matices tan variados como los mundos en los que nos envuelve. En “El Señor de la Rueda” nos encontramos ante una obra que resulta del gusto del público tanto del género de caballería, de ciencia ficción, o de aventuras. A los lectores de “El Capitán Alatriste” les enganchará.
[note note_color=”#fff9a9″]Ediciones Epicismo nos cuenta en la contraportada del libro: En un mundo en el que circulan miles de castillos rodantes el joven Sir Pértinax le Percutens es ordenado caballero. Sus únicas preocupaciones son justar, amar a cuantas damas precisen de su amor y honrar a Su Majestad el Rey Arturo. Igual que el resto de habitantes del asfalto, Sir Pértinax ve la violencia como una parte más de la vida, el sexo como un elemento clave de la cortesía social y la ausencia de movimiento como la mayor de las deshonras posibles. Se podría decir que el caballero vive una vida perfectamente normal.
Pero un día esa normalidad se ve alterada por la aparición en la carretera de una bella dama completa y vergonzosamente detenida…
Gabriel Bermúdez es uno de los grandes nombres de la ciencia ficción española y su papel en la evolución del género es hoy incuestionable. “El Señor de la Rueda” es, posiblemente, su novela más personal, diferente y transgresora. Esto le valió ser considerada como novela de culto desde que en 1979 se publicó por primera vez esta reedición (prologada por el propio autor) vuelve a las librerías una historia que desprende diversión y originalidad en cada página.[/note]
“El Señor de la Rueda”. Gabriel Bermúdez Castillo.
Nuevo fichaje para la serie ‘Arrow’, la actriz Charlotte Ross dará vida a la madre de Felicity Smoak en al menos un capítulo de la tercera temporada, aunque podría aparecer en más de manera retrospectiva. En concreto, en las primeras escenas de algunos capítulos con la presentación de un personaje desconocido a finales del mes de noviembre.
Parece ser que la tercera temporada de la serie, nos acercará un poco más al pasado de Felicity, en un arco argumental que los showrunners de la serie han llamado, “El origen secreto de Felicity Smoak”, de acuerdo al medio TV Guide.
[note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que va camino de comenzar su tercera temporada. [/note]
Os mostramos el vídeo recopilatorio de las dos fases cinematográficas que presentó Marvel Studios durante su panel, en la pasada edición de la San Diego Cómic Con.
Allá por el año 2011 os comentamos que Lionsgate había comprado los derechos para realizar una película del videojuego de ‘Dead Island‘. El caso es que finalmente el proyecto no siguió adelante y los derechos volvieron a Deep Silver. Sin embargo, Deep Silver no quiere que este proyecto se quede parado y recientemente se ha unido a la productora independiente Occupant Films para llevar a cabo la adaptación del videojuego a la gran pantalla. Según Deadline, esperan que la producción de la película comience a principios del año 2015.
Ambas compañías ya están buscando a un director con personalidad que se encargue del proyecto y ofrezca un diseño innovador basándose en el primer videojuego, su secuela, o algo entre ambas.
Joe Neurater y Felipe Marino declararon al respecto:
Deep Silver ha creado una exitosa franquicia del videojuego basada en tráilers muy cinematográficos, ampliamente vistos y muy bien recibidos, el cual provee una gran plantilla para el lanzamiento de una franquicia fílmica con una vista distintiva y comercial del apocalipsis zombi. Queremos encontrar al cineasta correcto y presentar algo como un lienzo abierto, realizando algo distintivo y original que también sea atractivo y expanda la audiencia base.
Además, el CEO de Koch Media, el Dr. Klemens Kundratiz, agregó:
El universo ‘Dead Island’ ofrece un entorno rico y único que puede expandirse más allá de la pura experiencia de juego. Estamos muy ansiosos de ver a Dead Island expandirse a nuevas audiencias y mostrar a todo el mundo la diversión que ofrece Deep Silver con esta marca.
‘Guardianes de la Galaxia‘ está siendo un éxito total en Estados Unidos. Esto es una realidad. ‘Los Vengadores‘ fue un éxito y la secuela se espera con muchas ganas por lo que se prevé que también será un éxito. Esto también es una realidad. Pero, ¿y si ambos grupos se unieran en una misma película?
Durante la Comic-Con esta fue una de las preguntas más planteadas. De hecho, es posible que ya haya ‘pique’ entre los actores de ambos grupos pues, tal como recoge comicbook, el mismo Chris Hemworth, quien interpreta el papel de Thor, dijo cuando se le planteó la posibilidad de un enfrentamiento entre ambos grupos:
Ganaríamos. Tengo que decir eso porque es mi equipo, pero vi ‘Guardianes de la Galaxia’ y creo que podría ser mi película favorita de Marvel. ¡Es increíble! ¡Me encanta! Muy divertida, muy divertida.
Además, según recoge Yahoo! Movies, Vin Diesel, quien interpreta el papel de Groot en Guardianes de la Galaxia, también habló sobre la posibilidad de que ambos equipos se unan:
Marvel tiene muchas opciones después de está película y una de estas opciones es que ambos grupos se unan.
Pero lógicamente, todo esto eran comentarios o conjeturas sobre lo que podría pasar o lo que les gustaría a los actores pero no se sabía si había habido conversaciones sobre esta posibilidad o no. Como bien sabéis, la próxima película de ‘Los Vengadores‘ se estrenará en mayo de 2015, mientras que ‘Guardianes de la Galaxia‘ ya se ha estrenado en Estados Unidos y a España llegará el 14 de agosto, esperándose su secuela para el año 2017. Sin embargo, James Gunn ha hablado sobre la posibilidad de que ambos equipos se crucen y, de hecho, ha confirmado que ha habido conversaciones al respecto. Según Yahoo! Movies, James Gunn dijo al respecto:
Hemos hablado sobre todo tipo de posibilidades (para un ‘crossover’) y yo sé que hay un plan básico. Esto podría o no podría incluir el encuentro con un par de miembros de ‘Los Vengadores’ o con un par de miembros de ‘Guardianes de la Galaxia’ o la totalidad de ellos. Y si los hacemos habitar en el mismo universo, siendo unas personalidades tan grandes, es probable que, en un momento u otro, lleguen a chocar entre sí.
Por tanto, James Gunn ha abierto la puerta para que Vengadores y Guardianes lleguen a juntarse en una misma película. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Os gustaría ver juntos a ambos equipos?
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado al autor Barry Kitson, veterano artista inglés con 30 años de carrera a sus espaldas. Ha pasado su vida trabajando para las grandes editoriales a ambos lados del Atlántico y hoy en día es toda una leyenda, aunque sigue acumulando nuevos proyectos en su agenda. La entrevista fue realizada durante la Metrópoli Comic Con, dónde asistió como invitado a varias charlas.
Una de las charlas a las que asistí en Metrópoli Comic Con fue la contaba con Barry como único reclamo, titulada La Elegancia Inglesa, y no se me ocurre mejor frase que esa para definir a este artista nacido en un pequeño pueblo cercano a Oxford, todo un gentleman británico de los pies a la cabeza. Sabe todo lo que se puede saber del negocio del cómic americano, ha dibujado a los personajes más emblemáticos de Marvel y DC, su nombre pasará a la historia del noveno arte y, a pesar de todo esto, sigue tan entusiasmado con sus nuevos proyectos y tan humilde como el primer día.
LCDE Cuando yo era sólo un niño, ya estabas empezando en esto de dibujar cómics…han pasado más de 30 años…
BK Estoy empezando a acostumbrarme a esa idea. El año pasado el dibujante Leinil Francis Yu se acercó a mi para decirme que yo había sido una gran inspiración para él a la hora de decidir dedicarse a dibujar cómics. Al principio me chocó lo que me dijo. Luego lo pensé tranquilamente y me dije a mi mismo “sí, supongo que soy así de viejo” (risas). Es un poco extraño, porque tanto yo como muchos de mis amigos contemporáneos sentimos que aún estamos empezando y algún día nos convertiremos en grandes artistas (risas).
LCDE ¿Y cuál es el secreto para llevar tanto tiempo en este negocio?
BK La suerte es un factor muy importante. Y un consejo que suelo darle a los artistas más jóvenes es que se porten bien. En el mundo del cómic es mucho más fácil perder un trabajo que conseguirlo. Hay muchos dibujantes que llegan a la industria del cómic y su primer trabajo es un número de X-Men y se creen los amos, y comienzan a comportarse de manera prepotente. Muchos de ellos acaban quedándose fuera del negocio en poco tiempo, yo conozco varios casos. Al final, es como todo en la vida: si te portas bien, te pasarán cosas buenas, y si te portas mal…
X-Men
LCDE Desde que comenzaste en 1984 dibujando una portada para un número de Transformersel cómic mainstream ha cambiado mucho. ¿Cómo has visto esa evolución en el negocio?
BK Cuando yo empecé este negocio era más bien como un pequeño club de fans del cómic, gente que se dedicaba a esto a pequeña escala. Pero poco a poco, a medida que las multinacionales han ido cobrando importancia en el mundo del cómic (Warner compra a DC Comics, Disney compra a Marvel), la cosa ha cambiado mucho. Antes al equipo creativo le daban un personaje y se encargaba, durante mucho tiempo, de todo lo relacionado con ese personaje, porque durante ese tiempo el personaje le pertenecía a ese equipo y hacían lo que querían con él. Ahora todo está mucho más orientado al negocio puro y duro. Tenemos gente encargada de predecir que es lo que va a tener éxito y lo que no, y son las editoriales las que deciden que es lo que va a pasar con el personaje, y en función de ello contratan a un equipo creativo para que se encargue de ese cometido. Esto no es necesariamente algo malo, pero es totalmente diferente a como se hacían las cosas cuando yo empecé. Creo que esta es la razón de que en estos días cada vez veamos más artistas que se encargan de producir sus propios cómics, para tener el control creativo y la libertad de llevar las historias por dónde creen que deben ir. Las cabezas pensantes se reúnen una vez al año para planear por dónde van a discurrir las distintas colecciones en función de cosas tales como que determinado personaje tiene que hacer equipo con este otro porque en unos meses se estrena una película en la que aparecen juntos, o que tal línea de juguetes va a salir al mercado y hay que darle promoción. Otra gran diferencia es la moda de los eventos, que empezó creo que con Secret Wars y ha ido a más según pasaban los años. Cuando yo empecé, este tipo de eventos que reúnen múltiples colecciones era algo muy raro, y cuando ocurría era especial. Ahora pasa todos los años, y esto afecta mucho a la libertad de los autores a la hora de llevar la trama de sus personajes por dónde ellos quieren, ya que tienen que alinearse con el resto de colecciones y ponerse de acuerdo unos con otros para que todo sea coherente.
LCDE ¿Eras lector de cómics antes de dedicarte a esto?
BK Sí. Tenía unos 6 años cuando leí mi primer cómic americano, y me convertí rápidamente en un fanático. En cuanto vi el trabajo de Jack Kirby decidí que quería dedicarme a esto, aunque también es verdad que cuando llegué a la adolescencia me olvidé un poco del tema y le preste atención a las chicas…chicas reales, no de cómic (risas). Luego llegué a la universidad y recuerdo que alguien me prestó cómics de 2000AD y de nuevo volví a engancharme, y así he continuado hasta hoy. Pero ahora no es como antes, no leo todas las historias de todos los personajes, sino que lo que hago más bien es seguir a determinados autores y leer sus etapas en las distintas colecciones en las que han trabajado. Ahora mismo, dos de mis colecciones favoritas actuales son Ojo de Halcón (de Matt Fraction y David Aja) y Daredevil (de Mark Waid y Marcos Martin). Ambas tienen el mismo equipo creativo desde hace mucho tiempo, mes tras mes, y eso me encanta. Están haciendo un gran trabajo.
LCDE ¿Llegaste a conocer a Jack Kirby?
BK Le llegué a conocer en una ocasión. También conocí a Stan Lee, pero para mí Jack siempre será el más grande. Recuerdo que me lo presentaron en San Diego y le estreché la mano, pero estaba tan nervioso que mis manos temblaban y no pude decir nada con sentido, sólo pude emitir algún balbuceo algo ininteligible (risas). Incluso hoy en día, recordando aquel momento, se me pone la piel de gallina. Fue algo increíble para mí, no lo olvidaré nunca mientras viva.
Hulk
LCDE Una de tus colaboraciones con Marvel en los últimos años ha sido en la colección de Amazing Spider-Man tras la polémica situación que se produjo en la serie, conocida como el Mefistazo (por Mefisto, personaje involucrado en el hecho en sí). Lo que ocurrió fue que Peter Parker, casado con Mary Jane y públicamente conocido como Spider-Man, vuelve a ser soltero y anónimo gracias a la magia, volviendo así a la situación existente años atrás en la colección. ¿Qué te pareció?
BK Entiendo por qué la gente se enfadó tanto por este tema, y también entiendo por qué Marvel decidió hacer lo que hizo, y creo que consiguieron lo que querían conseguir. El tema de la continuidad en los cómics, cuando hablamos de cómics que tienen ya 50 años de historia, es muy complicado. Por una parte quieres que los personajes evolucionen con el tiempo, pero por otra quieres que mantengan siempre su status quo. Una vez que Peter se casó con Mary Jane, esa nueva situación no dejó satisfecha a mucha gente, pero no había una forma sencilla de volver atrás…podían matar a Mary Jane, pero entonces los fans también se quejarían…primero mataron a Gwen Stacy, si luego matan a Mary Jane habrían arruinado la vida de Peter para siempre (risas)…en fin, es un problema de difícil solución, no tiene una respuesta fácil…
LCDE ¿Cual es tú personaje favorito, de los que has dibujado hasta ahora?
BK Nunca contestó a esa pregunta. Cada vez que lo hago, a los cinco minutos me arrepiento pienso “maldición, debería haber dicho este otro” y es muy frustrante. Así que he decidido no volver a mencionar el nombre de mi personaje favorito (risas).
LCDE Háblame de tus próximos proyectos.
BK Por una parte está el volumen 2 de Empire, de nuevo junto a Mark Waid. Por otra parte, el proyecto Restorationjunto a Bill Willingham. Y también tengo preparado un proyecto junto a Paul Cornell para Dark Horse que presentaremos probablemente en la Comic Con de Nueva York, pero no te puedo revelar el título (risas). Por cierto, es muy curioso como nos conocimos Paul y yo. Ambos estábamos en una convención de cómics, y cuando nos conocimos él me dijo que había detectado en mi un acento del oeste de Inglaterra. Yo le contesté que era de un pueblo que probablemente no conocía, por ser un sitio muy pequeño, llamado Calnd. Pero resulto que él era del mismo pueblo y, aunque nosotros no nos conocíamos, nuestros padres eran amigos (risas).
Empire volumen 2
LCDE Mi última pregunta es una tradición en La Casa de EL…¿Batman o Superman?
BK Batman. Superman es demasiado poderoso, es como si cada mes inventaran un nuevo superpoder para él. En el número de este mes Superman necesita superoído, y nos presentan este nuevo superpoder que tiene. El mes siguiente necesita visión calorífica, y entonces Superman tiene visión calorífica. Así, cuando era niño podía creer en Batman, pero nadie podía creer en Superman. Para mi que un superhéroe tenga un poder está bien, lo puedo entender. Pero más de eso, me resulta abrumador. Antes solía gustarme Iron Man, pero ahora el personaje aprieta cualquier botón en su traje y tiene millones de herramientas que hacen de todo, y ha dejado de gustarme tanto como antes. Además, no es ningún reto para el guionista crear una historia con uno de estos personajes, ya que estén en la situación que estén se puede sacar de la manga cualquier excusa para que salga de ello, al tener cientos de recursos a su alcance.
LCDE Pues eso es todo. Muchas gracias por tu tiempo Barry, y mucha suerte con tus próximos proyectos.
AUTSIDER COMICS, conocida editorial independiente, es protagonistadela que es, probablemente, la noticia del mes (del mes de septiembre) pues publicarán el mítico cómic belga “Cowboy Henk”. Se trata de un tomo que los coleccionistas más acérrimos considerarán una verdadera joya. Era muy difícil conseguir material de este premiado personaje en nuestro país.
Así nos presentan este cómic:
“COWBOY HENK
AUTORES: KAMAGURKA, SEELE
EDITORIAL: AUTSIDER COMICS
ENCUADERNACIÓN: CARTONÉ
PÁGINAS: 260 BN Y COLOR
FECHA DE SALIDA: 12.09.2010
Cowboy Henk, galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival de Angoulême 2014, recibe el reconocimiento internacional del que gozaba hace años en su Bélgica natal, donde tiene su propia serie de dibujos animados, también versión de carne y hueso en radio y TV, esculturas, sellos dedicados a su efigie…Un nivel de popularidad difícil de imaginar aquí para un personaje de cómic independiente.Cowboy Henkes de todo menos coherente, es entrañable e irritante, adulto y niño, pintor, peluquero, bueno, malo, gay, hetero…pasa del humor más cáustico y corrosivo, a momentos de ternura maternal. En cualquiera de sus versiones, Cowboy Henk encara las situaciones más disparatadas con un estoicismo muy particular con reacciones siempre impredecibles, de niño grande o de adulto perturbado, según se mire. Aúna delirio y humor negro a partes iguales, aderezadas ocasionalmente por algunos pasajes escatológicos convenientemente administrados”.
Siguiendo con las sorpresas de la nueva serie “Gotham”, un nuevo fichaje se acerca a las calles de la ciudad más oscura de DC. Esta vez se trata de David Zayas, el inolvidable Ángel Batista de “Dexter”, quien encarnará a Salvatore Maroni, el mafioso que desfiguró a Harvey Dent. Será en el episodio que saldrá al aire el 22 de septiembre en el que Maroni se las verá con Falcone para obtener el control de la ciudad.
Curiosamente, Zayas, puertoriqueño de nacimiento, fue soldado de las Fuerzas Aéreas de USA y policía antes de dedicarse a la actuación. Ahora sabemos el porqué de su predilección por personajes relacionados con la justicia y el crimen, pues también participó en varias temporadas de la serie de TV “Ley y Orden”.
El personaje de Maroni ha estado presente en el universo del Caballero Oscuro de la pantalla. En “Batman Forever” (1995) fue interpretado por Dennis Paladino, y en “El Caballero Oscuro” por Eric Roberts.
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Ayer mismo os mostramos algunas fotografías de los ‘cosplays’ que se pudieron ver en la San Diego Comic-Con de este año. Y aunque es cierto que una imagen vale más palabras, cuando la imagen está en movimiento, vale más que mil imágenes estáticas. Es por ello que queremos compartir con vosotros dos vídeos musicales de los ‘cosplays’ que han desfilado por el multitudinario evento de San Diego. Estos vídeos los podemos presenciar en los canales de Youtube de Sneaky Zebra y Agressive Comix respectivamente.
