27.320 dólares es el precio que pagaron en eBay el pasado 21 de noviembre. Eso sí, no es cualquier carta. Se trata de la primera versión del Black Lotus “Loto Negro”, una carta con solo 1.100 ejemplares en todo el mundo y que, además, se conserva en perfectas condiciones.
Magic: The Gathering es uno de los primeros juegos de cartas coleccionables, creadas en 1993 por el matemático Richard Garfield. Basándose en que no todas sus cartas son igual de útiles o valiosas, algunas de ellas son realmente raras y con el tiempo ha propiciado un activo mercado de segunda mano con cotizaciones oficiales.
Black Lotus, empezó su leyenda debido a sus propiedades de juego, ya que otorga 3 puntos de maná instantáneos del color que queramos. Aparte, que sea de la primera edición de 1993 le da un valor adicional.
Esta carta está prohibida en todos los torneos de cualquier tipo en el mundo de Magic, ahora bien, es una buena pieza de coleccionista.
El invierno se puede ir acercando, pero este otoño ha traído una gran cantidad de eventos para los aficionados a la ciencia ficción, la fantasía y el terror: el 25 y 26 de octubre se celebró el VIII Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas, entre el 14 y el 16 de noviembre tuvo lugar el Festival de Fantasía de Fuenlabrada (#FFF), en la Comunidad de Madrid y el 23 de noviembre se entregaron los V Premios Ictineu en Barcelona.
Pero de aquí a una semana tiene lugar un evento todavía mayor, que cerrará el año de un modo estupendo para los aficionados a las obras de género. La Hispacón es la convención anual organizada por la AEFCFT (Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror). La edición de este año, la número XXXI, tiene lugar en Quart de Poblet (Comunidad Valenciana) y por eso también ha sido bautizada como Quartumcón. Contará con muchísimas actividades: conferencias interesantísimas, talleres de escritura para niños y adultos de la mano de Sofía Rhei, presentación de libros y revistas (como la presentación de la revista de new weirdPresencia Humana, a cargo de Emilio Bueso, Marian Womack y Miquel Codony) y la cena de gala en la que se entregarán los premios Domingo Santos e Ignotus. Podéis ver el programa completo en el siguiente enlance.
Los invitados de honor de este año incluyen a Juanma Santiago (ganador del premio Ignotus, escritor y articulista, que ha coordinado y dirigido múltiples revistas dedicadas al género), José Carlos Somoza (escritor de terror, novela negra y relatos retrofuturistas, cuya próxima novela editada será La cuarta señal), Rafael Marín (escritor y traductor, del que ya os habíamos hablado aquí y aquí) y Juan Miguel Aguilera (escritor e ilustrador de ciencia ficción, que también ha sido premiado con el Premio Ignotus, entre otros) y Luis Vigil (editor de revistas que actualmente colabora con EDT).
Si alguien todavía no se ha inscrito, tiene tiempo hasta el lunes. La inscripción cuesta 15 € (10 € para los socios de AEFCFT). La cena de gala costará otros 15 €. Aunque la inscripción para la Hispacón 2013 todavía puede hacerse in situ, la de la cena de gala solamente puede hacerse por adelantado. El pack de bienvenida incluye material por valor de 40 €, gracias a editoriales como Editorial Alianza, Sportula, Aleta Ediciones, La Biblioteca del Laberinto, Alamut, Gigamesh y otras.
Hace más de 6 meses que me dedico a reseñar juegos de mesa en esta bendita web, y la verdad es que he mencionado el Saboteur en más de una ocasión como “ese” juego que todo el mundo conoce. Ese juego que todo el mundo ha probado. Y eso no sólo me pasa aquí, me pasa en la vida real. Doy por sentado que cualquier conocedor de los juegos de mesa conoce el Saboteur. Para mí es como no conocer el Risk o el Monopoly. Pero se ve que no es así, que uno de los juegos que me introdujeron en este mundillo no lo conoce tanta gente. Y eso no puede ser.
Saboteur es un juego de Frederic Moyersoen editado en España por Mercurio Distribuciones. Lleva unos cuantos años en el mercado y ya tiene una expansión llamada Saboteur 2, en el que las cosas se complican demasiado, para mi gusto. En esta reseña hablaré solamente del juego básico. La temática siempre me ha parecido bastante divertida: encarnamos un grupo de enanos buscadores de oro que van excavando túneles para llegar a una pepita del preciado mineral. Pero, cómo no, hay algunos enanos que prefieren sabotear el trabajo de sus compañeros y, camuflados entre ellos, intentarán que no lleguen a su objetivo. La dinámica es parecida a juegos de los que ya hemos hablado alguna vez como elLobo o La Resistencia. Se distribuyen roles secretamente para que los “buenos” no sepan quienes son los saboteadores. Antes de ir a la mecánica del juego, veamos qué contiene la caja:
44 cartas de túnel
27 cartas de acción
28 cartas de pepitas
7 enanos buscadores de oro
4 saboteadores
Como veis, el juego se basa únicamente en las cartas, de las que hay varios tipos. Como iba diciendo antes, al empezar se distribuirán las cartas de rol aleatoriamente entre los jugadores. Se barajará un número diferente de saboteadores y buscadores dependiendo del número de jugadores, que puede ir de 3 a 10. Yo no recomendaría este juego a menos que hubiera unas 6 personas dispuestas a jugar. Con menos se hace todo demasiado obvio. En las cartas a repartir siempre habrá una carta de más, que luego se apartará en secreto, para que nunca se sepa con exactitud la cantidad de saboteadores por partida. Eso ayuda a que los saboteadores puedan pasar desapercibidos más fácilmente, pero también hace que a veces haya demasiado pocos saboteadores como para que puedan ganar.
Las cartas de rol
Una vez todo el mundo conoce sus roles, se reparten, de un mazo único central, de 4 a 6 cartas por jugador, dependiendo otra vez del número de personas. Esas cartas pueden ser o de acción o de túnel (las de pepitas no se usan en el juego en sí). En un momento hablaremos de los tipos de carta que se pueden jugar. En la mesa, se pondrá la carta inicial (la que tiene una escalera) a 7 cartas de distancia (7 cartas apaisadas de juego, poned 7 cartas aleatorias en fila para calcularlo) de las 3 cartas de destino boca abajo, separadas cada una por una carta de distancia en fila. De esas 3 cartas de destino, hay sólo una que contenga una pepita de oro, el objetivo del juego. Los buenos deberán llegar a la pepita y los saboteadores deberán hacer lo posible para que no sea así.
Aspecto del juego una vez iniciado
Los tipos de carta, como decía antes, son los túneles y las acciones. Empezamos con los túneles. Las cartas de túnel representan un camino continuado que los enanos van excavando en la roca para llegar a la pepita de oro. Esas cartas sólo se pueden poner apaisadas, siguiendo el orden del juego. Para que se llegue a la pepita, tiene que haber un camino sin interrupciones de la salida hasta la pepita, en caso contrario, no se puede alcanzar. Hay cartas de túnel muy útiles, que construyen camino hacia adelante sin más, pero luego también hay curvas, que se pueden usar tanto para hacer las cosas bien como para hacerlas mal. Finalmente también hay cartas con caminos cortados, perfectas para los fines de los saboteadores. Las cartas de acción son un poco más variadas. El mapa permite mirar una de las 3 cartas de objetivo, uno luego puede decidir informar o no sobre lo que hay ahí, eso ya dependerá de sus intereses. Luego hay cartas para romperle la carreta, el pico o la linterna a otro enano. Si a un enano le falta alguna de estas 3 cosas, no puede construir usando túneles. También hay cartas para recuperar dichos ítems y seguir construyendo. Por último, una carta muy potente es la del derrumbe: permite quitar una carta de túnel en juego. Eso es muy útil para quitar un camino cortado puesto por un saboteador o para quitar un camino perfectamente válido y así desbaratar los planes de los buscadores de oro.
Cada turno se jugará una carta y se robará una del mazo. Sólo se puede jugar una carta por jugador por turno. Cuando el mazo se acabe, se seguirá jugando. El juego sigue hasta que se llegue a la carta de la pepita de oro (no pasa nada si primero se descubren las otras cartas de destino) o hasta que a nadie le quedan cartas.
Portada del juego
En definitiva, estamos ante un juego clásico de traidores. Quizás le falta un poco de elaboración a la hora de encubrir la traición, como es el caso de La Resistencia. Al fin y al cabo, a la que alguien pone una carta que no beneficia al conjunto de buscadores, lo más probable es que sea un saboteador y pronto se le impida seguir poniendo cartas de túnel. Suele ser poco estratégico y un poco aburrido ser de los buenos, mientras que para ser saboteador se requiere de mucho más ingenio, labia y perspicacia. La verdad es que el equipo que suele ganar es el de los buenos, sobre todo si se juega con gente experimentada en el juego. Cuando se juega con novatos, es posible que alguien cometa un error y los saboteadores de verdad puedan hacerse pasar por buenos. Yo, personalmente, he echado muchísimas partidas. Es uno de esos juegos fáciles de sacar y de enseñar a grupos grandes antes de envalentonarse con juegos más largos y complejos. En La Casa De EL ya hemos reseñado varios juegos de este estilo, y si estáis buscando Party Games que funcionen bien en grupos grandes, hay mucha variedad en el mercado. En esta categoría recomiendo, además de este Saboteur: el Timeline, El ¡Toma 6!, el Diamantes, el Cards Against Humanity, La Resistencia, el Dados Zombie, el Dixit o el Pánico en Wall Street.
Tenemos nombres confirmados para poner en marcha este proyecto. Shinji Higuchi será el director, sin duda creará otra obra de arte como hizo con el storyboard de “Neon Genesis Evangelion”. Yuusuke Watanabe reescribe el guión. Recordemos que Watabae es guionista de “Dragon Ball Z Battle of the Gods” y “Gantz”. Comenzará a rodarse en 2014 y el cásting ya está preparándose.
Recordemos que “Ataque a los Titanes” ya ha vendido 25 millones de ejemplares y se ha colocado en el segundo manga más vendido detrás de “One Piece”. En España hay 6 tomos publicados de un total de 20 que constará la historia, según afirmó Hajime Isayama recientemente.
En un futuro lejano lo que queda de la humanidad se refugia en unas ciudades amuralladas para protegerse de los Titanes, seres humanoides gigantes que devoraron en el pasado a casi toda la población humana. Eren y Mikasa presencian cómo años después de un ataque, un Titán más alto que la muralla principal de la ciudad les ataca desencadenando unos acontecimientos que les llevarán a buscar la verdad sobre los Titanes y proteger a los pocos seres humanos que quedan con vida. ¿De dónde vienen los Titanes? ¿Por qué devoran humanos?. El cartel que adjuntamos es un fanart no oficial pero que bien refleja lo que podría ser el live action.
Cartel no oficial de un live action de “Ataque a los Titanes”
Hace 3 días publicamos el tráiler final de la secuela “300: el origen de un imperio” en versión original. Y como curiosidad, hoy mismo publicamos el mismo tráiler pero doblado al castellano, para que veáis cómo quedará cuando vayáis al cine a verla.
Esta secuela de “300” se proyectará en 2D, 3D e Imax y está basada en la novela gráfica de Frank Miller “Xerxes”.
Todo empezó hace veinticuatro horas con el lanzamiento de este trailer: “Infamous”. Tratándose sobre todo de Cullen Bunn, se había pensado en un relanzamiento de Veneno. No obstante, la casa de las ideas nos sorprende con una serie en solitario del amo del magnetismo: Erik Lehnsherr, Magnus o Magneto. Según su autor, la serie será una mezcla entre el género de detectives y el típico super heroe vigilante.
El detonante de la trama será la busqueda de Magneto para restaurar sus poderes, rotos tras los acontecimientos de Vengadores vs. X-Men. Junto a esto, una trama secundaria girará entorno a como la población mundial ve a Magneto, que en los últimos tiempos ha pasado de villano a héroe quizá demasiado deprisa.
A demás, alrededor de nuestro protagonista girarán dos organizaciones: la ya famosa S.H.I.E.L.D. y una nueva formación de acólitos que, hasta el momento, no se sabe qué papel jugarán. Lo que sí se sabe es que la serie, recordando un poco al trabajo de Remender en Capitán América, volverá al pasado en varias ocasiones para conocer mejor las relaciones con sus hijos y su amigo/archi enemigo Charles Xavier a modo de flashbacks.
Free Birds: Vaya Pavos cuenta la rocambolesca y surrealista historia de dos pavos que deciden viajar atrás en el tiempo. El punto por originalidad ya lo tienen, pero ¿qué se les ha perdido a dos pájaros en el pasado? Pues ni más ni menos que evitar la fundación del día de acción de gracias, en el que, como todos sabemos, nuestros amigos yankis se sirven un buen pavo al horno.
Pero volvamos al principio, antes de subirse a la máquina del tiempo, nuestro protagonista, Reggie, es el patito feo del corral. Eso sí, más listo que el resto, pues es el único que parece conocer el oscuro futuro que les espera a todos los pavos del lugar. Pero, como el mismo nos cuenta, los pavos hoy en día son realmente tontos, así que pocas cosas les interesan más que el maíz de la mañana. Aún menos las tonterías de Reggie. No obstante, nuestro protagonista se ve pronto arrastrado fuera de la vida de corral cuando el mismísimo presidente, en plena campaña electoral, decide elegirlo como su pavo del día de acción de gracias. Está condenado. O eso cree él, porque gracias al cariño que le coge la hija del susodicho presidente, Reggie se convierte en el “pavo indultado”. Y justo cuando se empieza a acostumbrar a la tranquila vida de pavo de compañía lo secuestra Jake, un action-man hecho pavo, que le obliga a acompañarle en su cruzada temporal para evitar el día de acción de gracias. ¿Y por qué necesita a Reggie? Bueno, eso fue lo que le dijo el “Gran Pavo” cuando se le apareció en su infancia…
Esta locura animada la firma Jimmy Hayward, quien ya había dirigido una película de animación (Horton) y otra de imagen real (Jonah Hex). Nos encontramos, pues, ante la tercera película del director. No obstante, esto de la animación no es nada nuevo para él, ya que fue animador de películas como Toy Story, Monstruos S.A o Buscando a Nemo entre otras. El guión también está firmado por Hayward pero le acompaña Scott Mosier, un desconocido prácticamente en esto de los guiones. Ha escrito algunos capítulos de la serie para TV de Clerks y otros tantos para la serie Ultimate Spider-Man. Lo conocemos mejor como productor, pues ha producido una ingente cantidad de títulos, desde las dos Clerks y ¿Hacemos una porno?, hasta Dogma o El Indomable Will Hunting. Muy asociado siempre a Kevin Smith.
Entrando en materia, y hablando de guiones, desde el principio del film se vislumbra una falta de experiencia y práctica al escribir comedia y enfrentarse cara a cara a los gags que proponen. La película peca de gags no mal construidos pero sí facilones, sin ser tremendamente originales. Y eso, en una comedia animada hoy en día, difícilmente la convierte en un producto competitivo. Luego hablaremos de las comparaciones odiosas. No obstante, y quizá gracias a la “segunda vida” como productor de Scott Mosier, la película se aguanta sobre una buena estructura dramática. Narrativamente hablando, funciona muy bien de principio a fin. Una estructura de tres actos made in Hollywood que cumple su cometido en los puntos clave de la historia. Pero así como la historia funciona como un reloj dramáticamente, sigue pecando a lo largo de los noventa y un minutos que dura en el trabajo sucio: los diálogos. Lo vemos en los gags y bromas de los personajes, como hemos dicho antes, flojos. Pero otro de los grandes fallos que deja ver las dificultades que han tenido para dar vida a la historia se ve cuando se infringe una de las leyes de oro del guión: No dejes que tus personajes digan lo que sienten, quieren o vayan a hacer. Muéstralo. Puede parecer una tontería, pero consigue “aplanar” la redonda psicología de un personaje. “Bien, esto hará que Jenny quiera volver conmigo al presente”, dice Reggie en cierto momento del film. Obviamente se alegra porque hasta este momento ha tenido un miedo constante a que no fuera así. Lo que nos viene a decir esta norma es que si el conflicto interior de Reggie, este miedo, se plantó de manera correcta, al solucionarse éste no haría falta que nos avisara Reggie, pues nos habríamos dado cuenta al mismo tiempo que él de que se ha solucionado. Eso es lo que hace a la gramática audiovisual del cine mágica, cuando nos convierte en un espectador activo e inmerso en la ficción y artificial cuando no se cumple. En todo caso, este es un ejemplo de mala práctica que se repite más de una vez desde el primer momento.
Llegados a este punto, es imposible evitar comparar una película de animación con la factoría Pixar, pero después de Free Birds: Vaya Pavos, para bien o para mal, se hace patente la idea de que el estudio de la lámpara juega en una liga superior a la mayoría de su competencia. A nivel técnico, únicamente compañías como Dreamworks puede hacerle frente. Y el caso de Free Birds: Vaya Pavos no es una excepción a esta afirmación. Sin embargo, para hacer frente a un gran estudio no es necesario competir con toneladas de dinero, se puede competir con toneladas de trabajo y saber hacer. Durante la proyección era inevitable, al menos durante la primera parte previaje temporal, que me viniera a la cabeza aquella joya del stop motion cinematográfico que es Chicken Run, parodiando La Gran Evasión.
Finalmente, me gustaría hacer mención a un elemento característico de la copia española de la cinta que se proyectó en el pase de prensa, el doblaje. Si bien es cierto que en este tipo de producciones se buscan, sobre todo en territorio americano, actores conocidos que ayuden a caracterizar a los personajes, en España eso es algo que no siempre se respeta. En ocasiones se mantienen los dobladores y en otras se busca emular la técnica, es decir, buscar actores españoles conocidos o en su momento de gracia que sirvan para promocionar la película. En este caso se ha utilizado la segunda vía, siendo Antonio Pagudo (Javi Maroto en La que se avecina) la voz de Reggie y Pablo Chiapella (Amador Rivas en la misma) la voz de Jake. Para los que quieran comparar, en la original fueron Owen Wilson y Woody Harrelson los elegidos. No soy muy partidario de esta segunda vía adaptada en nuestro país, y esta vez tampoco ha sido la excepción. No será únicamente cosa mía ya que en el tráiler que empezará a correr en nuestro país no serán ellos los dobladores.
El artista Patrick McQuade ha creado un conjunto de fantásticas tarjetas basadas en el universo de Star Wars, en un especial Navidad, con algunos de nuestros personajes favoritos de la serie. Se incluyen: Yoda Claus, una escena en la Cantina engalanada de Navidad, la Echo Base, o Jabba Bells, entre otras, con una especial atención en la dedicada a Chewbacca.
El director Bryan Singer ha anunciado hoy para sorpresa de muchos el título de la próxima entrega de la saga X-Men. En este caso se trata de “X-Men: Apocalypse”, cuyo estreno está previsto para el 27 de mayo de 2016. La cinta nos contará los sucesos vistos en la saga “La Era del Apocalipsis”, publicada en 1995, donde el Profesor Xavier era asesinado a manos de su hijo Legión, quien había viajado en el tiempo para acabar con Magneto, aunque finalmente terminaba creando una paradoja temporal al matar por error a su padre. En ella nos presentaban a un Magneto que había tomado el liderazgo del conocido grupo mutante, quienes tendrían que enfrentarse contra Apocalipsis. Por ahora no hay más detalles acerca de la película, pero estamos seguros que es una grata sorpresa para todos los fans.
“Hola, mi nombre es Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir.”
El cine está lleno de citas fabulosas, pero pocas han tenido la trascendencia de esta. Es por ello que es difícil encontrar a alguien al que le guste el cine de aventuras o fantasía, y no conozca su origen. Hablamos de La Princesa Prometida, una película estrenada en 1987, que adaptaba la obra homónima creada por William Goldman, ¿o deberíamos decir Simon Morgenstern? Este nombre, al que Goldman se refería para comentar que era el autor original de la obra que él adaptaba, era en realidad el seudónimo que el propio escritor había utilizado, haciendo alusión a un ficticio escritor proveniente de Florin.
El estreno de la cinta no recibió el éxito esperado, debido sobre todo a la dificultad de la trama, ya que esta incluía grandes diferencias de estilo. Así, la historia que comenzaba como un cuento de amor, se tornaba en una obra épica cargada de duelos, tanto de espada como de inteligencia, pasando por escenas cómicas e incluso aterradoras. Este cúmulo de situaciones llevó a la película a carecer de un público objetivo al que presentársela, por lo que tras su estreno, el filme pasó “sin pena ni gloria” hasta su salida en VHS. Fue en este momento cuando el “boca a boca” comenzó a hacer un efecto de marketing positivo para la cinta, empezando así el encumbramiento de su carrera.
La película, dirigida por Rob Reiner, gozó además de una gran cantidad de actores célebres, como son Robin Wright, Chris Sarandon, Cary Elwes, Billy Crystal, Fred Savage o Peter Falk entre otros. A los que hay que añadir la presencia del ya fallecido André el gigante, que como su propio nombre indica, interpretaba a un gigante llamado Fezzik.
El elenco de actores 25 años después
¿Pero de qué trata realmente el filme? La cinta empieza mostrándonos cómo un abuelo comienza a leerle un cuento llamado “La Princesa Prometida” a su nieto enfermo. Así, las imágenes nos llevan a conocer a la bella Buttercup y al apuesto Wesley, dos jóvenes que manifiestan el amor verdadero. Pero como toda historia que se precie, la idílica situación cambia al enterarse la hermosa joven de que su compañero ha muerto a manos de un temible pirata. Esto la llevará a casarse a regañadientes con el nefasto rey Humperdinck, aunque nuevamente todo se alterará cuando sea secuestrada por un trío de matones al mando de Vizzini. A partir de este momento seremos testigos de un intrépido relato cargado de duelos, monstruos, gigantes y milagros.
En España acaba de ser publicada por la distribuidora 20th CenturyFox la edición en blu-ray, que además de mejorar notablemente la calidad de la imagen (1080p) y el sonido (5.1DTS en castellano y 5.1 DTS-HD-MA en inglés), incluye numerosos extras. En cuanto al audio, se agradece esta mejora sustancial, sobre todo debido a la excelente banda sonora que abarca el filme, que fue creada por Willy DeVille y Mark Knopfler. Lógicamente, una película de estas características, que se ha convertido en toda una obra de referencia para el cine de aventuras, goza de numerosos documentales, hecho que han sabido plasmar los chicos de Fox en la edición.
Así, encontramos el documental “El Amor Verdadero: El Fenómeno de la Princesa Prometida”, donde nos hablan de cómo la película que se estrenó con bajas cifras, fue poco a poco convirtiéndose en todo un éxito mediático. Una de las principales razones para esto, fue el que la película esté destinada a todos los públicos, lo que le permite ser visionada por niños, quienes al crecer se la ponen a sus hijos. También tenemos el documental “Formando parte del ‘Zeitgeist’”, donde se hace alusión a cómo la película se ha convertido en algo atemporal, gustando así a todo el que se acerca a ella.
“El temible pirata Roberts: El mejor pirata de los siete mares” nos habla de los personajes que sirvieron de inspiración para la creación de este héroe, apuntando muchas de las opiniones al pirata galés Bartholomew Roberts. Además de esto, podemos disfrutar de un documental sobre el arte de la esgrima, donde uno de los maestros encargados de enseñar a los actores hollywodienses, hace un repaso por las diferentes técnicas que se usaron en la cinta. Destacamos también, el vídeo centrado en el Milagroso Max, donde nos hablan de los métodos que utilizaron para maquillar a Billy Crystal, dotándole de la apariencia de un viejo decrépito.
Además de estos documentales, tenemos varios extras centrados en los principales personajes o en el diario de desarrollo de la película, donde toman parte la gran mayoría de actores que intervinieron en ella. Finalmente, y como no podría faltar en cualquier edición que se precie, se incluye la opción de poder visualizar la película comentada por el director (Rob Reiner) o guionista (William Goldman), quienes detallan y añaden numerosas curiosidades a las escenas. Es muy interesante observar los detalles que englobaron al gran duelo entre el pirata Roberts e Íñigo Montoya, donde nos cuentan las dificultades de la escena (rodada sin dobles) y las películas que tomaron como base, convirtiéndose así en uno de los mejores duelos a espada de la historia del cine.
Tenemos ante nosotros una edición perfecta para todo fan de la obra original, que nos permitirá volver a visionarla con una exquisita calidad de detalle y numerosos extras, ampliando así el universo que envuelve a esta fantástica entrega.
[xrr rating=5/5]
“La princesa prometida no es el típico, corriente, cotidiano, vulgar y mediocre, cuento de hadas”.
A continuación podéis ver el tráiler original de la película:
