Clone, una colección de cómics de la editorial independiente Image, donde se publican The Walking Dead, Fatale, Saga o Proyectos Manhattan; será llevada a la pequeña pantalla de la mano de Universal Pictures. De momento sabemos que contará, además de con la supervisión de su guionista, David Schulner, con la producción de, entre otros, Robert Kirkman. Por el momento desconocemos más detalles del proyecto debido a que todavía se encuentra en estado embrionario.
La inclusión de Kirkman en la supervisión no es ni mucho menos fortuita, ya que la cabecera Clone se publica en el sello personal del autor: Skybound. En esta división también se publican, por mencionar algunos, Ladrón de Ladrones e Invencible. Ciertamente, este sello está resultando ser todo un éxito en cuanto a producciones televisivas, ya que, además de Los Muertos Vivientes y la colección que nos ocupa, Ladrón de Ladrones también se adaptará a serie de televisión.
Hablando del cómic en cuestión, Clone cuenta cómo la vida de ensueño del doctor Luke Taylor se ve alterada drásticamente cuando una versión idéntica y ensangrentada de sí mismo aparece en su puerta. Esta copia de sí mismo le revela que es un clon y que todos sus otros compañeros clones van en busca de su mujer embarazada y de su futuro hijo. A partir de aquí, Taylor se verá obligado a hacer frente a esta dramática situación.
El cómic está escrito por David Schulner y dibujado por Juan José Ryp. Actualmente, es una cabecera abierta con 9 números USA y un recopilatorio en su haber. A pesar de que aún no está publicada en España, el pertenecer a Skybound y su futura adaptación televisiva le otorga muchos puntos para que Planeta de Agostini, actual poseedora de los derechos del sello, la publique en un futuro cercano.
LEGO 6866 El Ataque Sorpresa de Lobezno en su Chopper
Figura LEGO de Lobezno
LEGO nos vuelve a informar sobre un nuevo set de sus juguetes, esta vez centrado en Lobezno. Aprovechando el tirón de la película, que mejor que aprovechar para hacerse con este gran set con Lobezno, Magneto y Masacre (Deapool). Os dejamos la nota de prensa a continuación con toda la información:
Magneto y Masacre están atacando desde su helicóptero a Lobezno, que tiene que huir a toda velocidad en su chopper antes de que le atrapen. LEGO se sube con él este mes con motivo del estreno de la película Lobezno: Inmortal en los cines españoles.
Este personaje de Marvel, también llamado Wolverine, llega al universo LEGO conocido por formar parte de Los Vengadores y el equipo de héroes mutantes X-Men. La línea LEGO Super Heroes es el resultado de un acuerdo de colaboración firmado en julio de 2011 entre LEGO y Marvel. Los primeros sets de construcción de la colección se mostraron a finales de ese mismo mes.
Entre los poderes de Lobezno destacan el factor mutante de sanación rápida, su esqueleto indestructible con revestimiento de adamantium y sus fuertes garras retráctiles capaces de atravesar cualquier material. Con El Ataque Sorpresa de Lobezno en su Chopper, los niños de entre 6 y 12 años disfrutarán montando 199 piezas para ayudar a su héroe a escapar de los malvados enemigos y salir ileso del ataque.
Información de producto
Ref. 6866: El Ataque Sorpresa de Lobezno en su Chopper. Precio recomendado: 27,99 €
LEGO 6866 El Ataque Sorpresa de Lobezno en su Chopper
Se confirma que la cadena Syfy ha dado luz verde al piloto de Dominion, uno de los nuevos lanzamientos para 2014.
Será un serie basada en la película Legion (2010) protagonizada por Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Tyrese Gibson, Adrianne Palicky y Kevin Durand.
El argumento se situará 25 años en el futuro; la guerra entre un ejército de Ángeles y la Humanidad ha transformado el mundo tal y como lo conocemos. Nuestro protagonista es un joven soldado que se convertirá en la única esperanza que tiene la raza humana de salvarse.
El proyecto lleva gestándose un año entre las manos de Scott Stewart (Legion) y Vaun Wilmott (Sons of Anarchy) y el piloto será dirigido por Scott Stewart.
La editorial Taschen nos presenta su segundo libro de esta colección de imprescindibles dedicados al universo DC, que como muchos sabréis, es una ampliación del galardonado libro “75 Years of DC Comics”, donde nos contaban de manera magistral y visual dicho periodo dentro de la editorial americana. En este segundo volumen se deja atrás la Golden Age (libro que reseñamos hace unos meses en nuestra web) para dar paso a la siguiente era, la Edad de Plata o Silver Age.
A modo resumen para los que no conozcáis mucho sobre el tema, comentaros que la historia de los cómics ha estado siempre ligada a una evolución artística que se vio totalmente influenciada por los hechos que iban aconteciendo a su alrededor. De esta forma, se han estipulado cuatro edades (aunque la colección dividirá la última en dos partes: Dark Age y Modern Age) que comprenden dichas etapas, siendo la primera la Edad de Oro, seguida de la de Plata, después Bronce y finalmente Moderna.
La Edad de Plata, que es en la que se basa este ejemplar, propició un gran cambio dentro de las historias superheroicas debido sobre todo a la incursión de nuevos héroes con un origen mucho más cercano a la ciencia ficción, alejándose de hechos menos “realistas”, para contarnos situaciones que los lectores no tacharan en demasía de imposibles (lógicamente dentro de unos baremos fantásticos). Uno de los principales cambios que pudimos apreciar en dicha época fue la creación de una continuidad dentro del mundo del cómic, algo que ha permanecido vigente hasta el día de hoy. Hasta aquel entonces, por regla general (salvo crossovers) cada héroe vivía en su propio universo, no estando para nada ligado con el resto de héroes de otros cómics, aunque perteneciesen a la misma editorial, algo que decidieron cambiar en dicha etapa, unificando a todos los principales personajes dentro de una misma realidad.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de cómics comenzaron a descender, vendiendo por parte de DC prácticamente solo lo ligado a su “trinidad”: Batman, Superman y Wonder Woman. Esto conllevo a los directivos de la compañía a plantearse un nuevo rumbo, hecho que se vislumbró con la salida en 1956 de la revista Showcase #4, donde se reinventó la historia de Flash (Barry Allen), modificando totalmente al personaje salvo por su extrema rapidez. Tras ver el éxito que obtuvo dicho reboot, probaron suerte con varios personajes, siendo los más destacados Green Lantern (Hal Jordan) y Hawkman (con este sí que mantuvieron a Carter Hall), no teniendo tanta acogida otros como Atom.
Pero si hay un hecho digno de destacar dentro de la Silver Age, ese es la creación de la Liga de la Justicia Americana (JLA), tomando el relevo de la Sociedad de la Justicia de América (JSA) que llevaban vigentes desde 1940. Su primera aparición fue en el cómic “The Brave and the Bold #28” de 1960, sentando las bases para la unificación de todos los héroes dentro de un mismo universo ficticio, algo que solo habíamos podido contemplar en menor medida dentro de la cabecera “World’s Finest” que agrupaba a Batman y Superman desde su número #71 publicado en 1964.
A su vez, el auge de la serie televisiva centrada en Batman, donde vimos a Adam West interpretar al héroe a lo largo de 120 episodios, supuso grandes beneficios para DC Comics, materializados en el auge de las ventas de cómics ligadas al guardian de Gotham. Aun así, su cancelación en 1968 tampoco le vino mal, ya que habían proliferado numerosas editoriales pequeñas centradas en superhéroes durante su emisión, y tras el fin de esta, al reducirse las ventas muchas quebraron, quedándose DC con sus principales artistas, entre los que encontramos a Steve Ditko o Denny O’Neil entre otros.
Todo este resumen que yo os he contado referente a la Edad de Plata de DC Comics es mostrado en este fabuloso libro de forma visual, haciendo principal hincapié como es lógico en los tres personajes que sirven de pilar para DC, mostrando los diversos cambios que estos sufrieron. La primera parte del ejemplar nos muestra una entrevista de Paul Levitz (editor de Batman y guionista) hacia el célebre historietista Neal Adams, dando lugar tras ella a una sección llamada “Los superhéroes en la Era Espacial” que se compone de 36 páginas a lo largo de las cuales se nos van contando los entresijos y pasos que se dieron durante la Silver Age. Finalmente, el grueso del volumen está puramente dedicado a dicha era, estando sus casi 400 páginas cargadas de cientos de ilustraciones y portadas, a las que les acompañan citas explicativas que nos transportan a dicha época de manera magistral. Eso sí, al igual que pasaba con el anterior volumen, todos los textos están en inglés, por lo que de no saber dicho idioma, no podréis disfrutarlo en su plenitud.
Taschen vuelve a hacer un trabajo sensacional con este ejemplar, el cual tiene un gigantesco formato (23,8cm x 32,4cm) que contiene en su haber 396 páginas a color por 39,99€, que nos transportarán por la historia de DC Comics desde 1956 a 1970. En cuanto a las sobrecubiertas, se ha optado por un color plateado brillante, teniendo en su portada la ilustración de la revista Showcase #4 (primera aparición de Flash) y en su trasera el número #22, donde vemos la primera aparición de Hal Jordan como Green Lantern. Desde luego, es un ejemplar totalmente imprescindible para quien se haya hecho con el anterior, y de no ser así, os animo a que os hagáis con él si sois fans de DC, ya que podréis consultar toda su historia a lo largo de las páginas de la colección.
El realizador de la nueva película de “Godzilla”, Gareth Edwards, ha sido entrevistado por Screen Rant y ha lanzado algunas pistas acerca de la secuela de la misma. “Godzilla”, todavía por estrenar en mayo de 2014, va a tener cuerda para rato, pues Edwards se fascina fácilmente con este personaje.
A la pregunta que le hicieron sobre qué película de la serie original le resulta más interesante, Edwards contestó:
Edwards, en plan diver
“Contando la de 1954, yo diría que mi segunda película favorita es “Destroy All Monsters”. Me encanta la idea de una isla de monstruos. Tener un montón de criaturas en ella me parece fascinante y me gustaría darle un tratamiento realista sin limitarlo a un solo enemigo. Podría ser muy divertido”.
Tras lo cual le preguntaron si habrá secuela de esta primera película contestó:
“Creo que con más monstruos podríamos hacer mejores películas, al menos en lo que refiere a Godzilla”.
Pensamos que con esto es suficiente para pensar que Edwards ya tiene algo en mente, que es por donde se empieza, y un fanático de reptiles gigantes radiactivos como él no se va a quedar corto con sus películas. Sabemos que en el film “Destroy All Monsters” (1968) aparecieron 11 monstruos diferentes. Edwards estará haciendo su criba, tiene material para elegir.
“Godzilla”, dirigida por Edwards, se estrenará el 16 de mayo de 2014 y estará protagonizada por Ken Watanabe, Elisabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, Juliette Binoche, Brian Cranston, Sally Hawkins y David Strathain, todos ellos de mano de la Warner. Será un rebooth espectacular. A ver si es verdad que supere a la patética cinta americana de 1998.
Portada de “Destroy All Monsters”, favorita de Gareth Edwards donde podría encontrar inspiración para próximas secuelas de “Godzilla”
Antes de marcharse de vacaciones, algunas distribuidoras nos hacen llegar sus novedades para el nuevo curso. En este caso, Cameo nos hace llegar sus novedades, entre las que ellos mismos nos destacan Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, y la tercera temporada deThe Walking Dead, la cual también viene en una edición especial de coleccionista con una figura exclusiva.
Además, nos destacan que en Fnac tienen novedades propias, como otra edición exclusiva de la tercera temporada de The Walking Dead con extras o la película Trilogía Paraíso, de Ulrich Seidl.
Os mostramos todas las novedades a continuación. ¡Que las disfrutéis!
La actriz Indira Varma, conocida por los seguidores de la serie Roma gracias a su papel de Níobe, se unirá el reparto de la serie Juego de Tronos de cara a la cuarta temporada.
Varma dará vida a Ellaria Arena, la amante del Príncipe Oberyn Martell, personaje clave dentro de la historia, que será interpretado por Pedro Pascal.
De la mano de Panini Comics nos llegó el pasado mes de mayo la más reciente creación de Ed Brubaker y Sean Phillips: Fatale.
¿Quién no conoce a Brubaker y a Phillips? Son uno de los mejores equipos creativos que podemos encontrar actualmente en el mundo del cómic. De su mano han salido obras maestras como Sleeper, publicado por Wildstorm, Criminal e Incógnito, publicadas bajo el sello Marvel Cómics.
Sin embargo, Fatale es ligeramente diferente a las anteriores obras de Brubaker y Phillips. Esto es debido a que esta se publica bajo el sello Image, con todo lo que ello conlleva: libertad creativa, cero presiones, etc.
Teniendo todo lo anterior en cuenta, podemos afirmar sin temor alguno que esta obra es puro Brubaker, ya que al publicar bajo una editorial independiente como Image, no tiene que edulcorar su obra, puede traérnosla directamente como salió de su imaginación; Phillips, por su parte, no tiene la presión que conlleva publicar con una gran editorial como Marvel y puede desarrollar su dibujo sin temor.
Fatale narra dos historias a la vez -una de ellas en el presente y la otra en el pasado- con suma maestría: la primera comienza con Nicolas Lash asistiendo al funeral de Dominic Raines, antiguo amigo de su padre, donde conoce a una mujer que se hace llamar Jo, que afirma que su abuela y Raines estuvieron enamorados. Lash descubre una extraña historia que parece girar alrededor de Jo y Dominic Raines.
La segunda historia está situada en los años cincuenta, donde un joven periodista llamado Dominic Henry ‘Hank’ Raines se encuentra a la caza de dos policías corruptos: Walter Booker y Lannie Dalton. Para darles caza se apoya en la información de Josephine, una extraña mujer que desea acabar con Booker, a pesar de ser su amante, para conseguir un preciado objeto. Sin comerlo ni beberlo, Hank se enamora de Josephine y se ve envuelto en una monstruosa historia que estará a punto de acabar con él.
El guion de Brubaker es, como siempre, sublime. Consigue mantenernos pegados a la historia sin pestañear, ya que la intensidad nunca decae; al contrario, va aumentando a medida que pasan las páginas. Brubaker de nuevo consigue hacer que nos sumerjamos en un oscuro mundo de género negro, con la peculiaridad, esta vez, de un añadido: el horror. Por todos los lectores de cómics es sabido que el horror siempre ha sido un género complicado en el otro lado del charco, así que autores muy contados se han atrevido a adentrarse en él dentro de las ‘grandes editoriales’. Esto da aún más mérito a Brubaker, que no solamente se atreve, sino que demuestra que es factible crear una historia que mezcla lo mejor del género negro con lo mejor del horror.
Si bien Brubaker consigue crear una historia creíble y sin altibajos, y unos personajes de ensueño, Phillips es el que consigue insuflar vida a todo el entorno creado por el guionista. El apartado visual de Fatale es oscuro, inquietante, agobiante. Phillips consigue que el lector dé un respingo en su asiento cada vez que aparece Bishop, una criatura sobrenatural que desea hacerse con Jo. Como decía anteriormente, se nota enormemente la influencia que tiene trabajar bajo el sello Image en una obra de estas características, ya que el cómic está repleto de cruentas y sangrientas escenas que harían salivar al mismísimo Hannibal Lecter.
En cuanto a la edición española, Panini Comics nos brinda una edición del Libro Uno de tapa dura con páginas de calidad cosidas al lomo. Además, se nos incluye una acertada introducción al principio del cómic que siempre es de agradecer, especialmente si es un lector que no conoce pareja de autores. Se incluyen también las portadas de los cinco primeros números originales USA que son recopilados en este primer tomo.
En definitiva, la edición es bastante buena y es ofrecida por un ajustado precio de 15€.
Fatale es una arriesgada apuesta de un ya curtido grupo creativo que se deja ver por primera vez en todo su esplendor bajo el siempre liberador sello Image. Es una obra oscura e inquietante con ciertos tintes amorosos visiblemente inspirada por el autor de terror H.P. Lovecraft cuyo ritmo nunca decae, cuyo dibujo logrará sumergirte en una agobiante atmósfera de la que jamás podrás salir y que te dejará con el vello como escarpias, deseando tener el segundo volumen en tus manos. Oda al género negro y de horror.
Posiblemente sea lo mejor que han creado Brubaker y Phillips, y eso dice mucho de esta obra maestra del cómic moderno.
Neil Gaiman, venerado autor de Sandman y de libros como Neverwhere, American Gods, Anansi Boys, Coraline o Fragile Things entre otros, ha anunciado que está trabajando en un nuevo videojuego, que se llamará Wayward Manor, de las compañías de videojuegos Moon Shark y The Odd Gentlemen. Es la primera vez que Neil colabora con éxito con una compañía de videojuegos, tras muchos intentos fallidos en el pasado. La primera parte del juego saldrá este otoño para PC, Mac, y tablets.
Neil Gaiman presenta Wayward Manor
Por lo que sabemos, el juego se desarrollará alrederor de un fantasma que lucha por deshacerse de los inquilinos de la mansión gótica en la que habita. La trama se desarrollará desde principios de los años veinte hasta un futuro cercano y, a medida que el jugador avance en la historia, también descubriremos los entresijos del misterio que rodea a su propia muerte.
El propio Gaiman dice que “el juego es desenfadado e inocente, es divertido cambiar el punto de vista.” No ha querido dar muchos detalles pero reconoce que se ha inspirado en películas como El Hombre que Vino a Cenar, Un Espíritu Burlón o Arsénico por Compasión, y en el hecho de que vive en Nueva Inglaterra.
Han iniciado una web para hacer prereservas y para colaborar en la producción, a cambio ofrecen litografias, posters, camisetas e incluso ponerle nombre a personajes del juego: Who Haunts Neil. También, como parte de la promoción, se ofrece una cena con Neil Gaiman en Los Ángeles.
Os dejo con el vídeo introductorio de Neil Gaiman hablando sobre este proyecto:
El pasado septiembre de 2012 llegó a nuestros cines la nueva adaptación del cómic británico ‘Judge Dredd’, protagonizado por Karl Urban, y dirigido por Pete Travis. Este film contó con un presupuesto efímero de 50 millones de dólares y por desgracia solo recaudó 37 millones de dólares en taquilla, algo sorprendente, ya que la gente se encontraba entusiasmada con la nueva adaptación del justiciero tras la anterior adaptación de 1995 protagonizada por Sylvester Stallone (bastante mala ya que no fue un reflejo del personaje).
La sorpresa de la idea de una secuela viene sucedida al ver que las ventas en dvd y blu-ray se han disparado convirtiéndola en una película de culto, superando incluso en ventas a taquillazos actuales, además el dvd no está excesivamente caro, tan sólo unos 10 euros. Tras estás ventas no significa que se haya convertido en un éxito de película, pero sí que han amortiguado la inversión y se puede mirar hacia adelante.
Karl Urban se muestra incondicional a la hora de mostrar apoyo a la posible secuela, él junto a 2000AD, que son los creadores de la revista oficial de ‘Judge Dredd’, han realizado formalmente una petición a los fans con una recogida de firmas, y lograr que Lionsgate vea el apoyo y realice el milagro.
¡Si queréis una secuela ya sabéis, a firmar, yo por mi parte ya lo he hecho!
