Han Solo y Boba Fett podrían protagonizar dos spin-off de Star Wars

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Hace unos días os contábamos que la web Ain’t It Cool tenía información sobre un posible spin-off protagonizado por Yoda . Hoy nos llega, según EW, otro nuevo rumor que tendría como protagonistas a Han Solo y Boba Fett. Según EW, citando a fuentes del proyecto, los dos personajes antes mencionados podrían ser los dos primeros spin-off de Star Wars.

Las aventuras del joven Han Solo transcurrirían entre el Episodio III y el film original de La Guerra de las Galaxias. En cuanto al cazarrecompensas Boba Fett el film transcurriría entre La Guerra de las Galaxias y el Imperio Contraataca; o bien entre esta última y El Retorno del Jedi.

Según Anthony Breznican, escritor de la revista Entertainment Weekly, para el papel de Han Solo habría que buscar un personaje más joven que Harrison Ford ya que cuando apareció el primer film en 1977 ya tenía 35 años. Y para el otro protagonista no descarta el regreso de Temuera Morrison, el actor que dió vida al cazarrecompensas en el Episodio II.

Estas películas abrirían la posibilidad de volver a ver personajes como Darth Vader. Ayer el jefe de Disney, Bob Iger, señaló que se estaban planteando una serie de películas adicionales para acompañar la nueva trilogía en 2015. ¿Serán estos rumores reales?

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Superman: El Hombre de Acero vol.2

Superman: El Hombre de Acero vol.2

Superman: El Hombre de Acero vol.2En Septiembre del 2012 la editorial ECC publicaba el primer volumen de una colección basada en el último hijo de Krypton, Superman. Dicha serie se centra en los grandes autores que ha tenido este personaje, y como no podía ser de otra forma, los primeros números son dedicados al inigualable John Byrne. Este artista de origen británico, marcó un antes y un después en la historia del héroe al crear las bases de este tras los acontecimientos de “Crisis en tierras infinitas”. De esta forma, ahora tenemos ante nosotros el segundo volumen de esta estupenda colección, el cual comprende el segundo TPB (Libro en rústica) que apareció, teniendo dentro de sí los números #2 al #4 de Superman, #584 al #587 de Action Comics y el #426 de The Adventures of Superman.

A diferencia de hoy, a finales de los 80 en el mundo del cómic solían primar las historias conclusivas, donde pese a utilizar algún personaje como nexo de unión, los relatos eran contados de principio a fin en no más de 24 páginas, algo que a la industria comiquera actual le supondría grandes quebraderos de cabeza. Como es lógico, las historias de aquella época carecían de la complejidad o profundidad que se dan en las series actuales; razón por la que los buenos guionistas se hacían un buen nombre de manera rápida. Y así llegamos a John Byrne y las historias que se cuentan en este volumen, donde a pesar de situar al Hombre de Acero en diferentes emplazamientos totalmente ajenos unos de otros, los relatos mantienen una calidad abrumadora.

A lo largo de las diferentes páginas del tomo veremos varias historias en las que intervienen numerosos personajes de sobra conocidos por todos nosotros, como pueden ser Ciborg, el Fantasma Errante, Lex Luthor o Darkseid, siendo este último el que acapara la portada del volumen. La primera historia sirve para presentarnos a los conocidos Teen Titans en un relato cargado de moral y mensajes de carácter social, algo muy utilizado en dicha época que seguramente desate en nosotros un sentimiento nostálgico.

Superman: El Hombre de Acero vol.2Tras este primer relato tenemos ante nosotros una historia que nos muestra un Lex Luthor despiadado, capaz de obrar cualquier tipo de mal para lograr sus fines. Un hecho destacable dentro de este cómic es el interrogatorio al que somete a Lana Lang con el fin de lograr conocer la identidad de Superman, donde seremos testigos del resultado de su tortura, algo bastante explícito para su época. A continuación veremos una oscura historia en la que aparece el Fantasma Errante, un misterioso personaje que requerirá la ayuda de Superman para vencer a un mal de origen místico.

A continuación tenemos el arco argumental más extenso de todo el volumen, donde veremos como el kriptoniano viaja al planeta Apokolips, reino del conocido villano Darkseid. A lo largo de las páginas de esta historia, cuyo argumento está unido bajo las tres series de Superman que había en aquella época, veremos las desavenencias del héroe por lograr volver a la Tierra. Este arco introduce en la serie del kriptoniano el crossover Legends en el que Darkseid disfrutaría generando el caos mediante sus esbirros para hacerse con el control, como es el caso de Godfrey, quien intentará desacreditar a los héroes de la Tierra. Entre los tres cómics basados en este crossover encontramos el #426 de The Adventures of Superman, que aunque no es de John Byrne (está escrito por Marv Wolfman y dibujado por Jerry Ordway), sirve como unión para las series Action Comics y Superman. Especial mención dentro de esta historia merece el Superman controlado por Darkseid, a quien este nubla la mente, algo que hemos visto recientemente en otros relatos.

Superman: El Hombre de Acero vol.2Tras esta encrucijada que sufre el kriptoniano nos encontramos con dos historias escritas por Byrne, presentándonos en la primera de ellas a un villano llamado Bloodsport. Este es utilizado por Byrne para criticar nuevamente en formato cómic la funesta guerra de Vietnam y sus consecuencias, siendo una de ellas el daño psicológico al que se vieron sometidos posteriormente la mayoría de soldados. El último número está dedicado a Etrigan, quien enviará a Superman cientos de años atrás para detener un poder maligno que está asolando el centro de Gotham. Aquí podemos observar nuevamente la maestría de Byrne al situar al héroe en diversas situaciones, incluyendo en ellas la magia o la época medieval sin que fluctúe el ritmo de la historia.

El volumen, como ya he comentado, tiene en su interior las dos series que John Byrne se encargaba de escribir e ilustrar a finales de los 80, Superman y Action Comics, siendo la primera de estas sobre la que el artista británico decidía esmerarse más. Aun así, el conjunto de ambas comprende una de las mejores épocas dentro de las historias del último hijo de Krypton. A su vez, también se incluye en el tomo un cómic perteneciente a la serie The Adventures of Superman, la cual estaba a cargo por aquel entonces de Marv Wolfman, que aunque no tuviese tanta acogida como las otras dos series, sirve de nexo de unión para conectarlas.

En cuanto al arte, el dibujo está desarrollado por el propio John Byrne, a quien le acompañan en la tinta, Dick Giordano (en la serie Action Comics) y Terry Austin (en la serie Superman), logrando en ambos dúos un resultado soberbio.

Este segundo volumen que ECC Ediciones ha editado en nuestro país, se compone de 208 páginas y formato cartoné, manteniendo el mismo estilo que su predecesor. En su inicio tenemos un excelente artículo de cinco páginas escrito por Marv Wolfman, finalizando el tomo con otras cinco páginas dedicadas a la historia de Krypton y a dos personajes, Amazing Grace y Metalo. Un increíble volumen que no puede faltar dentro de la colección de cualquier fan de Superman, ya que comprende una de las mejores etapas del Hombre de Acero.

Bruce Willis cree que habrá una “Jungla 6”

jungla 5

A punto de estrenar La Jungla: Un buen día para morir, su protagonista, Bruce Willis se descolgó en un programa de la BBC con el comentario de que la quinta parte de la saga no será la última.  A la pregunta: “¿Los fans pueden esperar una nueva entrega de la saga?”, la respuesta de “McClane” fue muy concreta: “Sí, es muy posible”.

Carátula La Jungla 5

La última entrega, dirigida por John Moore, está protagonizada por el propio Willis, Jai Courtney, Sebastian Kock, Yulia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke y Anne Vyalitsyna. Respecto al guion, seguirá la tónica habitual de “el sitio equivocado y el momento equivocado”, que tan buenos resultados ha dado. Con unas aptitudes y actitudes que le han permitido ser el último hombre en pie, John McClane lleva desde el año 1988 siendo un dolor de muelas para el terrorismo internacional. En esta última entrega, John debe rescatar a su hijo Jack de una prisión rusa y luchar por algo tan de moda en estos días como la democracia.

Marvel Deluxe: Capitán América – Civil War

Capitán América

A pesar de que la Civil War Marvelita no sea del gusto de todos, debemos admitir que fue uno de los cambios del status quo más grandes nunca vividos. De hecho los coletazos del acta de registro de superhéroes y demás patrañas hasta el 2012, es decir, unos 6 o 7 años bien buenos. Un crossover como el que tenemos entre manos nunca es fácil de editar, pues ¿cómo lo preparamos? Por orden cronológico dirán muchos… bueno, soy de la opinión que hay arcos argumentales que debes leer de un tirón para que la cohesión no se pierda y tu cerebro no explote. En este caso tenemos 5 capítulos del Capitán América en su actuación en la Civil War, aunque también está Soldado de Invierno, un personaje que en un futuro bastante cercano tendría mucha importancia.

Portada de Marvel Deluxe: Civil War - Capitán América
Portada de Marvel Deluxe: Civil War – Capitán América

Las historias de este tomo de Marvel Deluxe están recopiladas de la siguiente manera: un arco argumental de 3 números que son los que entrarían directamente en Civil War con el Capi como personaje central, un capítulo centrado en Soldado de Invierno junto a los Young Avengers y podríamos decir que un “especial” que no sabría decir cómo encaja… pues parece más un homenaje que hace Brubaker a Gene Colan.

El primer arco argumental, Tambores de Guerra, son 3 números que nos cuentan la participación del centinela de la libertad en contra del registro de superhumanos impulsado por Tony Stark, Iron Man. De hecho este es un tomo importante para la historia que está por venir, pues se sientan las bases del tomo (OJO MEGA SPOILER) de Marvel Deluxe: Capitán América 5 – La Muerte del Capitán América. Si no conocéis a Sharon Carter, la Agente 13, de S.H.I.E.L.D. podemos deciros que es la “novia” del Capi y que en estos tres números juega un papel crucial, pues a pesar de estar a favor del acto de registro se niega a dar caza a Steve, y de hecho parece que finalmente rechaza la idea de ir contra cualquier superhéroe, pues la muerte de Goliat parece ser una razón de peso. Por otro lado tenemos a Cráneo Rojo y el Dr. Fausto, quienes obviamente traman algo y están en el mejor escenario posible, una guerra civil entre superhéroes. Si bien es verdad que en este tomo todavía desconocemos sus intenciones finales (más bien el cómo), sí sabemos qué tiene que ver con Sharon. Por si el elenco fuese corto también nos meten a Soldado de Invierno trabajando para Nick Furia, desaparecido desde hace un tiempo. Como apunte decir que  hasta Invasión Secreta no se le vuelve a ver en activo (siempre desde la sombra) y es ahí donde se descubren muchas de sus razones por haberse “ido” de S.H.I.E.L.D.. Brubaker nos regala otra gran historia, pero esta vez con toques de espionaje y pinceladas “Noir” que le sientan fantásticamente.

Momentazo entre Bucky y Namor
Momentazo entre Bucky y Namor

Por si no tuviéramos suficiente, Soldado de Inverno, el cuarto capítulo (Winter Soldier: Winter Kills) del tomo, otra vez guionizado por Ed Brubaker, se centra en una de las misiones en las que Nick Furia manda a Bucky terminar con una célula de Hydra. Su sorpresa cuando se encuentra con 3 de los Jóvenes Vengadores: Patriota, Ojo de Halcón (Kate Bishop) y el nuevo Visión. Lo más interesante del capítulo no es ni la acción ni el encuentro con los Jóvenes Vengadores, sino bajo mi punto de vista los dos momentos emotivos que se producen justo al final. El primer de ellos es la disculpa hacia Jack Monroe, por haberlo matado. El segundo es delante de la tumba de Toro, el primer antorcha humana. Uno no se acuerda que el primer mutante, Namor, también estaba en ese grupito junto al Capi, Bucky y Toro, así que verle aparecer mostrando sus respetos sorprende. La conversación con Soldado de Invierno es bastante escueta pero se huele a la legua que esos dos personajes han vivido mil historias juntos y que la confianza sigue ahí a pesar de los años. En esta historia Ed Brubaker demuestra su conocimiento del mundo Marvel y ejerce su magia sobre un personaje con mucho potencial.

El último capítulo es Sangre Roja, Blanca y Azul, también guionizado por Brubaker, aunque 2 años más tarde. ¿Por qué esta historia en este tomo? Imagino que es porque no encajaría en ningún otro sitio y a su vez habla de cuando Bucky y Steve estaban en la guerra. Lo curioso de esta historia es que está hecha a medida para el dibujante, Gene Colan, quien a sus 83 años demuestra que nunca es tarde si la dicha es buena. En este caso a mi parecer la dicha es regulera, pues a pesar de usar una técnica original en sus dibujos, no me parece que pegue para nada con el Capitán América. Quizás al haber nacido en una época distinta me cuesta ver con buenos ojos al dibujante, pero esta historia de vampiros en la guerra me suena más a título de Vértigo de los 90 que a Marvel en 2009.

La historia de Ed Brubaker y Gene Colan
La historia de Ed Brubaker y Gene Colan

En lo que se refiere a los otros dibujantes, Mike Perkins y Lee Weeks son dos grandes figuras y lo demuestran de sobra junto a Brubaker. En mi humilde opinión, si dibujas mínimamente bien, el guionista impulsa la calidad del dibujo si este es bueno. La frase es extraña, pero es obvio que si la historia es mala el dibujo pierde, pues encontrar escenas originales y en las que los dibujantes se puedan lucir es difícil pero parece que Brubaker nació para escribir al Capi.

La calidad de la edición es magnifica, y es que como digo siempre hay muy poco que criticar a los Deluxe de Panini, pues son de una calidad muy alta y un trabajo muy cuidado. Además el precio está ajustado y no se hace difícil de comprar, 5 capítulos en tapa dura llenos de calidad.

En definitiva, el tomo de Marvel Deluxe: Civil War – Capitán América es un tomo extraño. El arco argumental que forman los 3 primeros capítulos me parece fenomenal y el capítulo de Soldado de Invierno es un gran tributo a su figura en la guerra. En cambio, la historia de Gene Colan es un añadido a modo de parche que aporta más bien poco. Eso sí, es un gran tomo para completar la historia principal de Civil War y que como ya he comentado sienta las bases de los siguientes tomos del Capi.

John Noble, posible candidato a villano en “Star Wars Episodio VII”

El actor John Noble en la Comicon de San Diego, 2010

El actor John Noble en la Comicon de San Diego, 2010Todavía no hay confirmación por parte de Disney ni de Lucasfilm, pero ya se está barajando al actor John Noble como villano en el próximo film de la franquicia de “Star Wars: Episodio VII”. Quien extiende la duda es Jo, locutor de radio de Melbourne, que ha afirmado lo siguiente:

“Sé de muy buena fuente que el actor australiano John Noble aparecerá como villano”

A pesar de que Noble apenas es conocido en nuestro país, lo hemos visto interpretar a Denethor II en la saga de “El Señor de los Anillos” y en la televisión por dar vida al Dr. Walter Bishop en la serie “Fringe” -gracias a la cual ha sido nominado a varios premios- o participar en un capítulo de la recordada “Stargate SG1”. Tiene a sus espaldas una carrera artística que se remonta a los años ochenta y en los setenta fue director artístico de la Stage Company en Australia, hechos que nos garantizan una interpretación de lujo en una de las sagas más aclamadas y seguidas de la historia del cine. Si queréis saber más sobre John Noble, podéis saber sobre su carrera en el “Descubriendo a…” que le dedicamos aquí.

Confirmado Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge para Xbox 360 y PlayStation 3

ninja gaiden 3

TECMO KOEI Europe acaba de anunciar que el último capítulo de la afamada serie de acción, Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge, será editado en el sistema de entretenimiento PlayStation3 de Sony y en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft. En esta producción desarrollada por Team NINJA, el enigmático guerrero Ryu Hayabusa debe luchar para acabar con la maldición que amenaza con destruirle.

Esta nueva versión de Ninja Gaiden 3 cuenta con personajes jugables adicionales, un nuevo modo de juego, un sistema de batalla rediseñado con una Inteligencia Artificial ampliada, un sistema de mejora de las Habilidades Ninja e incrementadas características online, entre las que se incluyen, entre otras, los contenidos de bonus. El juego se comercializará el próximo 5 de abril de 2013.

Ha sido desarrollado desde cero para satisfacer a los fans de la acción con un sistema de batalla rediseñado, una mejorada IA de los enemigos, la importante reducción de las escenas interactivas QTE y el regreso de los desmembramientos. Incluso con heridas graves en sus brazos o en sus piernas, los enemigos seguirán luchando y los jugadores tendrán que cambiar sus ataques sobre la marcha para vencer en estas duras batallas brutales—el nivel de desafío dejará un escaso margen para el error.

El sistema de Habilidades Ninja permitirá que los jugadores utilicen el Karma obtenido en combate para adquirir libremente armas y mejoras Ninpo, destrezas y vestimentas. Como añadido a la variedad de juego, Kasumi, Ayane y Momiji se unen a Hayabusa como personajes jugables. Ayane tendrá sus propios capítulos en el Modo Historia mientras los tres personajes femeninos se podrán manejar en el nuevo modo Desafío de Capítulos y en el juego cooperativo Ninja Trials con múltiples opciones de vestimentas.

Además, todos los contenidos de pago descargables previamente lanzados para NINJA GAIDEN 3 están disponibles como bonificación.

Novedades Planeta DeAgostini Cómics para Marzo de 2013

Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostiniPara los que estéis siguiendo la saga de Los Muertos Vivientes, desde Planeta DeAgostini Cómics nos comunican que el volumen 17 estará disponible el próximo mes. Entre otras novedades de esta editorial para Marzo también son interesantes tres historias de la saga Star Wars, cada una en un formato diferente. A continuación os dejamos con la nota de prensa y el pdf para que le echéis un vistazo a estas y otras novedades:

Dejando atrás el primer mes de 2013, hoy toca repasar las novedades previstas para marzo. El cómic americano vendrá fuerte con la nueva y esperadísima entrega de Los Muertos Vivientes, un punto de inflexión argumental con el inigualable sello de Robert Kirkman. Además, disfrutaremos de la precuela de La Capa, una obra de Joe Hill, promesa del misterio e hijo del gran Stephen King. De Norteamérica también nos llegarán tres títulos de la saga Star Wars en diferente formato: un cómic, una novela y una guía ilustrada.

El manga aportará nuevas aventuras de las series en curso: Master Keaton o Toriko, por ejemplo. Finalmente, el BD francobelga estrena una nueva colección llena de magia y misterio: Zodíaco, firmada (entre otros) por Corbeyran.

Novedades Planeta Marzo 2013 by La Casa de EL.net

Booket publica Sirena, novela de Carolyn Turgeon

Los cuentos de hadas están de moda. Solo hay que echar un vistazo a las recientes películas basadas en Alicia en el País de las Maravillas, Blancanieves o Hansel y Gretel. Es por eso que Booket se suma a esta tendencia y publica Sirena, una revisitación de la autora Carolyn Turgeon sobre el cuento de Andersen, La Sirenita, tal y como nos lo cuentan en la nota de prensa:

Portada del libro Sirena
Portada del libro Sirena

Ni lobos, ni vampiros, zombies, magos… Ahora llegan las ¡SIRENAS! Con la novela de Turgeon se consolida también una nueva forma de fantasy, en la que los vampiros y otros seres fantásticos dan paso a las sirenas como elemento esencial de la trama. Con esta historia Turgeon ha conseguido mezclar elementos de realidad y ficción; personajes reales y fantásticos dando forma a una novela que gustará a los fans del género romántico y también del fantástico.

Sinopsis

Para huir del reino del Sur, en guerra con el del Norte, la princesa Margrethe se oculta en un convento lejano. Un día, mientras mira absorta el mar helado, presencia un milagro: una sirena plateada, reluciente emerge de entre las olas, y sostiene en sus brazos a un hombre casi sin aliento. Cuando Margrethe llega a la orilla, la sirena ha desaparecido en el mar. Y el náufrago, un joven fuerte y atractivo, yace solo en la arena. En los días que el hombre pasa en el convento recuperándose, Margrethe descubre que es el heredero del reino enemigo de su padre. Para cuando eso suceda ya será demasiado tarde, y se habrá enamorado de él. Y quizá su unión podría suponer el fin del conflicto…
Mientras, en el reino de los mares, la princesa sirena Lenia ansía ver de nuevo al hombre al que salvó. Y está dispuesta a renunciar a su hogar, su legado, su voz por unas piernas y la oportunidad de acercarse a su corazón.

Además,  Sony ha adquirido los derechos para la película basada en la novela, que dirigirá Shana Feste, directora de El mejor y Country song, la cual saldrá en 2014.

Os dejamos con un documental que recientemente ha emitido el canal Discovery Max sobre el mito de las sirenas, que deja entrever su posible existencia real:

Tráiler de la séptima temporada de “Futurama”

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El irreverente Matt Groening nos sorprendió, allá por el año 1999, con una serie fuera de lo normal. Todos le conocíamos por esa serie con personajes amarillos llamados Los Simpsons, pero se le ocurrió otra genialidad: Futurama, serie que trataba sobre la vida de Philip J. Fry, un repartidor de pizza que tiene una vida nefasta y que es criogénicamente congelado en nochevieja de 1999. Se despierta en el año 2999 y hace todo lo posible por volver al pasado, pero después de conocer a unos curiosos personajes como Leela, una extraterrestre de un solo ojo, Bender, un robot egoísta, alcohólico y egocéntrico, y algún que otro indescriptible personaje, decide quedarse en el futuro.

Hoy podremos disfrutar con el adelanto en forma de tráiler de la segunda parte de la séptima temporada, de la cual podremos disfrutar a partir de junio. Y después del vídeo de Futurama, podréis ver otro vídeo de cómo serían Los Simpsons en imagen real.

 

Hora de Aventuras: la serie infantil para adultos

finn-jake-chichle-arcoiris-hora-de-aventurasConforme pasan los años es más común encontrar que las series destinadas en un principio para los más pequeños de la casa contienen tramas, personajes o como mínimo simples guiños para los adultos, esos padres que se ven obligados a pasar un rato frente al televisor, de modo que incluso ellos no se aburran. Uno de los mayores exponentes de los últimos años ha sido Bob Esponja, aunque antes pudimos disfrutar de Shin Chan, El laboratorio de Dexter, etc… series que como hemos dicho entretienen (algunas más que otras) a toda la familia. Sin embargo el reinado de Bob Esponja parece estar llegando a su final “gracias” a Hora de Aventuras, serie creada por Pendleton Ward para Cartoon Network y que lleva un paso más allá la fórmula de “para todos los públicos”, hasta el punto de que la mayoría de sus fans son los adultos.

Las claves para ello son muchas. Para empezar cuenta con una original historia, situada en un lejano futuro en el que la humanidad ha desaparecido de la tierra, ahora llamada Ooo, por culpa de las guerras nucleares. Los únicos seres que habitan el planeta tienen formas peculiares, extrañas e incluso mágicas, y los protagonistas son Jake, un perro con poderes que le permiten modificar su cuerpo y cambiar de tamaño, y Finn, probablemente el único ser humano que queda y que tiene un enorme sentido de la justicia y amante de las aventuras. Ambos son el mejor amigo del otro, además de hermanos adoptivos, pero no los únicos personajes que conoceremos: el interés romántico de Finn es la Princesa Chicle, una rata de laboratorio cuyos experimentos provocarán el caos entre su pueblo, Chuchelandia. Jake, por su parte, tiene una relación con Lady Arcoiris, la montura de la Princesa Chicle, una unicornio arcoíris que solo habla coreano. El archienemigo de nuestros protagonistas es el Rey Hielo, un anciano con poderes mágicos obsesionado con casarse con las princesas de Ooo, menos con la princesa del Espacio Bultos, una bola de gas de quince años pija y malcriada, aunque ha demostrado muchas veces que también tiene su corazoncito.

rey-hielo-y-gunterTrompi, una elefante anciana y enana obsesionada con las tartas de manzana, B-Mo, una Gameboy multifunción que probablemente sea el personaje más humano de la serie, Marceline, una demonio que fue mordida por un vampiro… Con semejantes personajes las tramas están a la altura de lo absurdo que se presenta todo en la serie, sin buscar ni realismo ni complejidad, con la única intención de pasar un buen rato. La clave está en que el equipo de guionistas, aunque conscientes de que tienen entre las manos una serie infantil, no se olvidan de los adultos, consiguiéndolo gracias a que primero escriben historias que les diviertan a ellos mismos, sin preocuparse de nada más. Así podemos encontrarnos con gags infantiles y simples como flatulencias, a chistes más elaborados, juegos de palabras o incluso referencias a los Monty Python.

Otra de las claves de su admiración entre el público adulto es lo sutil de muchas de sus historias secundarias. Por ejemplo, la ubicación de la historia en un futuro tras un desastre nuclear (la guerra del champiñón, como la mencionan en la serie) no se menciona nunca de manera explícita, son los detalles los que te hacen llegar a esa conclusión y aprender más de la historia y de sus personajes, algo que va a más conforme avanza la serie. Incluso cuentan con historias emotivas camufladas entre gags, como el origen de los poderes del Rey Hielo, o la historia entre este y Marceline.

La serie cuenta con cinco temporadas, con las tres primeras emitidas en nuestro país por Boing. La adaptación es otra de las mejores cualidades de la serie, ya que aunque cuenta con alguna que otra escena censurada (las más violentas, o cuando un personaje femenino va al baño), el doblaje es de los mejores que podéis escuchar en una serie de estas características. Corrección, más que el doblaje es la traducción y adaptación en sí, creando un vocabulario que en otros medios suele quedar extraño pero que curiosamente encaja a la perfección de labios de Finn y Jake, en parte por la naturalidad de los personajes y su uso, pero sobre todo por la constancia con la que se usa. Así, mientas suele quedar raro escuchar en una película o serie expresiones como “te las cargao”, aquí es incluso divertido y cuesta imaginar la serie de otro modo. Lo único negativo del doblaje es el poco registro de voces que hay para los personajes secundarios, o el enorme contraste entre las voces habladas y cantadas, sin embargo no desmerece ni mucho menos el excelente resultado final.

Tenemos ante nosotros una serie para los más pequeños de la casa que con su peculiar humor absurdo consigue que los más mayores sean incluso los que más fuerte rían.