Hope: Na Hong-jin abre la jaula y el monstruo se le escapa

Hope

Diez años. Es lo que ha tardado Na Hong-jin en volver a ponerse tras la cámara desde El extraño (2016), aquel descenso a los infiernos rurales que dejó a medio mundo sin dormir. Y vuelve como nadie lo esperaba: con la producción más cara de la historia del cine coreano, un reparto que cruza el Pacífico y una película de alienígenas que se coló, con todo el escándalo, en la Competición Oficial de Cannes.

Hope: Na Hong-jin desenfrenado

Años ochenta. Hope Harbor, un pueblo costero de gente mayor a tiro de piedra de la Zona Desmilitarizada. Una vaca aparece mutilada. El jefe de policía local, Bum-seok (Hwang Jung-min, que se reencuentra con Na tras El extraño), es un hombre más hecho a mediar en riñas vecinales que a investigar nada; a su lado, la agente Sung-ae (Hoyeon, la de El juego del calamar, en su primer papel en cine). Mientras, en el monte, Sung-ki (Zo In-sung) y una partida de lugareños salen tras la bestia y descubren pronto que los cazados son ellos. Un incendio corta las comunicaciones. El pueblo se queda solo.

Hope no es una película; son varias, apiladas unas sobre otras. Y en esa desmesura están a la vez su gloria y su condena. La primera hora es, sencillamente, de lo mejor que ha dado el cine de género a gran escala este año. Na entiende, como el Spielberg de Tiburón, que lo que no se ve asusta más, y mantiene a la criatura fuera de plano durante cerca de cincuenta minutos. Lo que ocupa ese vacío es tensión pura: rugidos lejanos, calles desiertas, cadáveres, sospechas entre vecinos.

Hong Kyung-pyo, director de fotografía de Parásitos y Burning, firma una película casi sin escenas nocturnas, modelada con luz natural y con grandes angulares que pegan la cámara a los personajes. Junto al equipo de XM2, habitual de las sagas 007 y Misión: Imposible, recurre a cámaras con cable, motos eléctricas y un slider que alcanza los 200 km/h. El resultado son persecuciones a ras de suelo, en coche o a caballo entre los bosques del parque nacional de Retezat, en Rumanía, con una fisicidad rara en el blockbuster actual. Hoyeon llegó a sacarse el carné de coche manual y a entrenar derrapes para rodar ella misma las persecuciones, y Zo In-sung hizo su propia acción a caballo. Completan el conjunto la partitura de Michael Abels (Déjame salir, Nosotros, ¡Nop!), grabada en Viena con 70 músicos, y un Hope Harbor que no es un decorado: es un pueblo real de Haenam remodelado por Lee Hwokyoung.

Hope

Y por debajo corre la marca de la casa: un humor negro, a ratos de slapstick, que nunca desactiva la amenaza. Na jamás ha sido amable con la autoridad, y sus policías vuelven a ser entrañablemente torpes, desbordados por algo que les queda enorme.

El problema llega cuando el monstruo por fin se deja ver. Na quiso que sus alienígenas no fueran simples antagonistas y, para subrayar la otredad, reservó los papeles humanos al reparto coreano y los extraterrestres a intérpretes de Hollywood. Fassbender, Vikander, Russell y Britton dan vida, mediante captura de movimiento y facial, a cuatro criaturas de especies y rangos distintos, que hablan un idioma propio diseñado junto a lingüistas.

La idea es buena y el esfuerzo, casi siete años de diseño, enorme. Pero los efectos digitales son el talón de Aquiles más señalado por la crítica internacional, y aunque Na siguió retocándolos tras Cannes y recortó cuatro minutos de metraje, las criaturas siguen pesando menos de lo que deberían.

Y lo peor es que el bache no es solo técnico. Hope cambia de piel, se dispersa en digresiones y alarga su tramo central más allá de lo razonable; dentro de sus casi tres horas late una película más corta y afilada que pugna por salir. El reparto coral, tan vivo en el arranque, acaba sacrificado en favor de la mecánica del espectáculo.

Sin embargo, en medio del caos asoma lo que siempre ha hecho grande a Na. El director resume su película en una idea: todas las tragedias del mundo nacen de un malentendido. Hay un primer plano a cámara lenta en el que Bum-seok cree reconocer dolor en los ojos de la criatura, y ahí Hope plantea la pregunta que recorre toda su filmografía: quién es aquí el monstruo. Lo que el pueblo toma por una bestia resulta ser una emperatriz, su heredero y su séquito, estrellados en la Tierra; y la reacción instintiva y violenta ante el extraño, en un pueblo fronterizo de la Corea de los ochenta, difícilmente es casual. El giro final, que abre la historia hacia un conflicto de escala cósmica y deja la puerta abierta a una secuela que el director ya ha anunciado, desconcierta tanto como intriga.

Hope es excesiva, desigual y, por momentos, torpe. También es más ambiciosa que casi cualquier superproducción que se estrene este año, y hasta sus tramos fallidos tienen destellos de un cineasta en plena forma. Na Hong-jin ha ganado escala y ha perdido algo de finura por el camino. Pocas veces una película que se tambalea tanto se sostiene tan bien en pie.

Hope

Dirección y guion: Na Hong-jin · Reparto: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell, Cameron Britton · Fotografía: Hong Kyung-pyo · País: Corea del Sur, 2026 · Duración: 156 min · Distribuye en España: MUBI

Una estrella de Daredevil: Born Again habla sobre la cancelación de la serie y el futuro de su personaje

Born Again

La tercera temporada de Born Again marcará el final de la ficción de Marvel, pero una de sus protagonistas todavía tiene mucho que contar

Una estrella de Daredevil: Born Again habla sobre la cancelación de la serie y el futuro de su personaje

El regreso de Matt Murdock al Universo Cinematográfico de Marvel prometía abrir una nueva etapa para uno de los personajes más queridos de la compañía. Sin embargo, Daredevil: Born Again llegará a su fin con su tercera temporada, una noticia que ha dejado a muchos fans preguntándose qué ocurrirá con el Diablo de la Cocina del Infierno y sus compañeros. Aunque la despedida parece estar cada vez más cerca, no todos los integrantes del reparto han recibido la noticia con la misma sorpresa. Una de las actrices más vinculadas a la historia del vigilante neoyorquino ha decidido pronunciarse sobre esta situación.

Deborah Ann Woll habla del final de Daredevil: Born Again

Durante una entrevista concedida a ComicBookMovie.com, la actriz abordó la conclusión prevista de la ficción de Disney+ y explicó cómo había recibido la noticia. Lejos de mostrar una reacción especialmente dramática, Woll aseguró que el anuncio no había sido ninguna sorpresa para ella. Su respuesta fue bastante clara: «No, la verdad es que no me sorprendió demasiado».

La intérprete no profundizó en los motivos de esa reacción, pero sus palabras sugieren que la posibilidad de cerrar esta etapa no era algo completamente inesperado. Eso no significa necesariamente que Marvel vaya a despedirse de todos sus protagonistas. De hecho, la propia actriz considera que Karen Page tiene suficiente personalidad y recorrido como para seguir formando parte de otras historias, incluso sin una serie protagonizada por Daredevil.

Karen Page podría tener futuro más allá de Matt Murdock

Uno de los aspectos más interesantes de estas declaraciones tiene que ver con el futuro de Karen Page dentro del UCM. Desde su primera aparición en la serie original de Netflix, el personaje ha demostrado que puede sostener tramas propias, especialmente gracias a su determinación para investigar casos peligrosos y enfrentarse a quienes abusan de su poder.

Woll tiene una visión bastante clara sobre lo que ocurriría con Karen después del final de la producción. «No sé qué esperanzas tengo de cara al futuro. Quiero decir, obviamente, en mi cabeza es una persona completa, con una vida propia, y su vida continuará. Seguirá luchando contra las injusticias, y que decidan mostrar algo de eso depende de personas que están muy por encima de mí», explicó la actriz.

Una estrella de Daredevil: Born Again habla sobre la cancelación de la serie y el futuro de su personaje

El periodismo podría ser la clave para recuperar al personaje

La trayectoria de Karen ofrece una posibilidad especialmente atractiva para Marvel. Su experiencia como periodista y su compromiso con la verdad permitirían incorporarla a otras producciones centradas en los conflictos políticos, criminales y sociales de Nueva York, sin necesidad de que Matt Murdock aparezca constantemente a su lado.

No sería una solución extraña dentro de un universo que lleva años utilizando personajes secundarios para conectar diferentes proyectos. Karen podría investigar las actividades de Wilson Fisk, colaborar con otros héroes callejeros o descubrir conspiraciones relacionadas con organizaciones criminales. Por ahora, sin embargo, Marvel Studios no ha anunciado ninguna película o serie que contemple su regreso después de la tercera temporada.

La tercera temporada reunirá a varios defensores de Nueva York

Antes de pensar en posibles continuaciones, todavía queda una última etapa de la historia. Según la información publicada, Matt Murdock comenzará la tercera temporada entre rejas, después de los acontecimientos del desenlace de la segunda entrega. Esta situación obligará a sus aliados a afrontar las consecuencias de su enfrentamiento contra el corrupto alcalde Wilson Fisk.

El reparto anunciado también promete una reunión especialmente interesante para los seguidores de las antiguas producciones de Marvel en Netflix. Charlie Cox regresará como Daredevil, Vincent D’Onofrio volverá a interpretar a Kingpin y Deborah Ann Woll retomará su papel de Karen Page. A ellos se sumarán Krysten Ritter como Jessica Jones, Mike Colter como Luke Cage y Finn Jones como Danny Rand, también conocido como Iron Fist.

Marvel tiene una oportunidad para recuperar el espíritu de Los Defensores

La presencia de estos personajes representa algo más que una reunión nostálgica. Durante años, las series de Netflix construyeron un rincón del universo Marvel con identidad propia, donde las amenazas eran más cercanas y los conflictos personales tenían tanto peso como las peleas contra los villanos.

Recuperar a varios integrantes de Los Defensores podría permitir que esta última temporada funcionase como una despedida colectiva y, al mismo tiempo, como punto de partida para nuevas apariciones. Personajes como Jessica Jones o Luke Cage cuentan con suficiente historia en los cómics para protagonizar futuras aventuras, aunque ninguna de esas posibilidades supone una confirmación oficial.

El final de Daredevil: Born Again no tiene por qué ser una despedida definitiva

De momento, la tercera temporada de Daredevil: Born Again tiene previsto estrenarse en Disney+ en 2027, todavía sin una fecha concreta. Queda por descubrir si Marvel aprovechará sus últimos episodios para cerrar definitivamente la historia de Matt Murdock o si dejará abiertas algunas puertas.

Una estrella de Daredevil: Born Again habla sobre la cancelación de la serie y el futuro de su personaje

Lo que parece claro, al menos para Deborah Ann Woll, es que Karen Page seguirá luchando contra las injusticias, aunque las cámaras dejen de acompañarla. Y teniendo en cuenta la importancia que ha adquirido el personaje desde sus primeras apariciones, no sería extraño que Marvel encontrase una oportunidad para recuperarla en el futuro. Al fin y al cabo, Nueva York siempre tendrá nuevos secretos que investigar y amenazas contra las que luchar.

Marvel presenta al nuevo Doctor Strange y convierte al Hechicero Supremo en una amenaza para sus héroes

Doctor Strange

Una versión oscura de Doctor Strange llega al universo Marvel con un poder aterrador y unos aliados inesperados

Marvel presenta al nuevo Doctor Strange y convierte al Hechicero Supremo en una amenaza para sus héroes

Durante décadas, Doctor Strange ha sido uno de los grandes protectores del universo Marvel, enfrentándose a amenazas sobrenaturales que ni siquiera los Vengadores podían detener. Sin embargo, ¿qué ocurriría si el maestro de las artes místicas decidiera utilizar sus conocimientos para someter a cualquiera que se interpusiera en su camino? Marvel acaba de explorar esta inquietante posibilidad con un personaje que podría convertirse en una auténtica pesadilla. La editorial ha presentado una nueva encarnación malvada de Stephen Strange que no solo presume de un título superior al del conocido Hechicero Supremo, sino que también lidera su propio grupo de poderosos aliados.

Master Strange, el nuevo Doctor Strange que quiere dominarlo todo

El personaje recibe el nombre de Master Strange, conocido como el Hechicero Superior, y procede de una dimensión alternativa denominada In-Verse. En esta realidad, los papeles tradicionales están completamente invertidos: los grandes superhéroes actúan como villanos, mientras que algunos de los enemigos más conocidos de Marvel se han convertido en la resistencia contra un sistema opresivo.

Esta peculiar dimensión está sometida a la influencia del American Stronghold, una estructura de poder respaldada por versiones corruptas de personajes emblemáticos. Entre sus defensores encontramos a 1st Strike, una formación que recuerda a los Vengadores, al siniestro Inquisitor, inspirado en Daredevil, y a los enigmáticos Unknowables, equivalentes alternativos de los Cuatro Fantásticos.

Un diseño que recupera una de las etapas más extrañas de Marvel

Uno de los aspectos más llamativos de Master Strange es su apariencia. Alex Ross recupera elementos del rediseño enmascarado que Doctor Strange lució en 1969, aunque introduce detalles que refuerzan su naturaleza amenazadora. Su uniforme presenta un símbolo irregular en el pecho y un tercer ojo verde brillante que le proporciona una presencia verdaderamente perturbadora.

Pero su aspecto es solamente una parte del problema. Mientras que el Stephen Strange tradicional dedica sus conocimientos a proteger la realidad de amenazas dimensionales, esta versión oscura recorre diferentes planos de existencia para eliminar a cualquiera que desafíe su supremacía mágica. Su objetivo no es mantener el equilibrio, sino demostrar que nadie puede igualar su poder.

El mayor defecto de Stephen Strange se convierte en su peor enemigo

La propuesta resulta especialmente interesante porque Master Strange no representa exactamente lo contrario del héroe original. Stephen siempre ha tenido que luchar contra su propio orgullo, una debilidad que ya estaba presente cuando era un brillante pero arrogante cirujano. En esta realidad alternativa, ese defecto parece haberse convertido en el principal motor de sus acciones.

Esta reinterpretación demuestra cómo una pequeña alteración en las motivaciones de un personaje puede transformar completamente su destino. Los conocimientos místicos que normalmente sirven para proteger a la humanidad se convierten aquí en instrumentos de dominación, ofreciendo una perspectiva mucho más oscura sobre uno de los héroes más poderosos de Marvel.

Los Defensores también tienen sus versiones malvadas

La transformación del personaje no termina en sus motivaciones. Master Strange cuenta con su propia versión de los Defensores, uno de los equipos más peculiares de la historia de Marvel. En la continuidad clásica, esta formación reunió a Doctor Strange, Hulk, Namor y Estela Plateada, cuatro personajes con personalidades y objetivos muy diferentes.

En el In-Verse, el grupo recibe el nombre de Aggressors y está integrado por Master Strange, Reactor, una auténtica arma viviente relacionada con Bruce Banner, y Underlord, una reinterpretación oscura del gobernante atlante. También aparece una inquietante versión de Estela Plateada, con un diseño negro y una enorme aleta, aunque todavía no está confirmado que pertenezca oficialmente al equipo.

Marvel presenta al nuevo Doctor Strange y convierte al Hechicero Supremo en una amenaza para sus héroes

Alex Ross recupera el espíritu de los cómics clásicos

Esta elección tampoco parece casual. Alex Ross siempre ha mostrado una especial fascinación por los cómics clásicos de Marvel y DC, algo que se refleja tanto en sus ilustraciones como en su manera de reinterpretar personajes históricos. Recuperar una formación inspirada en los Defensores permite conectar esta nueva realidad con algunas de las etapas más recordadas de la editorial.

Además, Marvel Dimensions destaca por su particular formato editorial. La obra se ha publicado directamente como novela gráfica, sin una serie mensual previa que desarrollase su historia. Esta circunstancia refuerza su carácter de proyecto independiente y permite a sus responsables experimentar con personajes y conceptos sin las limitaciones habituales de la continuidad principal.

¿Podría enfrentarse al verdadero Doctor Strange?

Aunque Master Strange tiene una participación relativamente breve en Marvel Dimensions, su potencial para futuras historias resulta evidente. La novela gráfica, desarrollada por Alex Ross, Jason Millet, Josh Johnson y Ariana Maher, presenta un universo alternativo con suficientes personajes y conflictos como para sostener nuevas aventuras.

Además, existe un detalle que podría facilitar un futuro enfrentamiento: los Vengadores de Tierra-616 ya han tenido contacto con los habitantes del In-Verse. Este precedente demuestra que ambas realidades pueden cruzarse, dejando abierta la posibilidad de que Stephen Strange termine encontrándose cara a cara con su versión más despiadada.

Un nuevo rival que podría cambiar el futuro del Hechicero Supremo

No sería la primera vez que el personaje se enfrenta a una crisis relacionada con su identidad o su posición como Hechicero Supremo. Desde su debut en 1963, Stephen Strange ha perdido temporalmente su título en varias ocasiones, siendo sustituido por personajes como Clea, Loki, Doctor Doom, Doctor Voodoo o la Bruja Escarlata. Sin embargo, siempre ha encontrado alguna manera de recuperar su lugar.

La diferencia es que Master Strange no sustituye oficialmente al Doctor Strange de la continuidad principal, sino que representa una reinterpretación alternativa del personaje. Por ahora, su existencia queda vinculada al In-Verse, aunque Marvel dispone de todas las herramientas narrativas necesarias para recuperarlo en el futuro.

Marvel presenta al nuevo Doctor Strange y convierte al Hechicero Supremo en una amenaza para sus héroes

Marvel deja abierta la puerta a un enfrentamiento mágico

Marvel Dimensions ya está disponible en su edición original estadounidense. Y aunque todavía no se ha anunciado una continuación centrada en este inquietante hechicero, la posibilidad de ver a Doctor Strange enfrentándose a alguien que comparte sus poderes, conocimientos y defectos podría dar lugar a uno de sus combates más personales.

Lo verdaderamente atractivo de esta nueva incorporación no reside únicamente en sus habilidades sobrenaturales, sino en la oportunidad de explorar qué habría ocurrido si Stephen Strange hubiese permitido que su arrogancia dominase su destino. Un planteamiento que convierte a Master Strange en algo más que otro villano multiversal y que podría darle mucho juego en futuras historias de Marvel.

Prime Video confirma el futuro de Carrie y Mike Flanagan tiene una sorpresa que cambia la historia de Stephen King

Carrie

La nueva adaptación de Carrie prepara un giro inesperado que ninguna de sus versiones anteriores se había atrevido a explorar

Prime Video confirma el futuro de Carrie y Mike Flanagan tiene una sorpresa que cambia la historia de Stephen King

Hay historias que parecen condenadas a repetirse, especialmente cuando hablamos de Carrie White, uno de los personajes más trágicos y reconocibles de Stephen King. Durante décadas, sus adaptaciones han conducido al público hacia un desenlace prácticamente inevitable. Sin embargo, Mike Flanagan ha demostrado que todavía quedan muchos secretos por descubrir en la vida de esta adolescente con poderes extraordinarios. La nueva serie de Carrie en Prime Video ha conseguido algo que no resulta sencillo: conquistar tanto a los seguidores del escritor como a una generación que se acerca por primera vez a su universo. Su éxito ha sido tan importante que Amazon MGM Studios ha tomado una decisión que permitirá al director adentrarse en un territorio completamente desconocido.

Carrie tendrá una segunda temporada que irá más allá de la novela original

Prime Video ha renovado oficialmente Carrie para una segunda temporada, confirmando que la reinterpretación de Mike Flanagan continuará desarrollando su historia. La noticia llega después de que la producción alcanzase el primer puesto entre los contenidos más vistos de la plataforma y consiguiese una recepción crítica especialmente favorable, con un 85 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.

La serie está protagonizada por Summer H. Howell, quien interpreta a una adolescente que, tras la repentina muerte de su padre, comienza a estudiar en un instituto público. Allí debe enfrentarse a las complicadas relaciones sociales propias de su edad mientras descubre unas habilidades sobrenaturales que cambiarán su existencia. El reparto también incluye a Samantha Sloyan, Matthew Lillard y Siena Agudong.

Mike Flanagan quiere contar lo que sucede después del baile

Lo verdaderamente interesante de esta renovación es que Flanagan nunca pretendió limitarse a reproducir los acontecimientos del libro publicado en 1974. Su intención era construir una narración mucho más amplia, aprovechando los personajes y conflictos creados por King para explorar consecuencias que las adaptaciones cinematográficas habían dejado fuera.

El propio director ha explicado su planteamiento con unas declaraciones que anticipan importantes novedades: «Durante 50 años, el público ha conocido la historia de Carrie White y se ha sentido atraído por ella. Desde el principio, imaginamos una historia que fuera mucho más allá del baile de graduación, y estoy increíblemente agradecido a Stephen por su confianza y apoyo para explorar lo que viene después».

Stephen King respalda personalmente esta nueva etapa

Uno de los aspectos más prometedores del proyecto es la implicación del propio Stephen King en el futuro de su personaje. El escritor ha mostrado su entusiasmo ante la posibilidad de continuar una historia que, hasta ahora, había encontrado su conclusión definitiva en prácticamente todas las versiones conocidas.

«Estoy deseando que el público pueda descubrir qué le depara el futuro a Carrie White. Mike Flanagan y yo estamos entusiasmados con lo que viene después. Seguro que será emocionante», ha declarado King. Por su parte, Peter Friedlander, responsable global de televisión de Amazon MGM Studios, ha destacado la capacidad de la producción para conectar con espectadores jóvenes, audiencias internacionales y especialmente con el público femenino.

Prime Video confirma el futuro de Carrie y Mike Flanagan tiene una sorpresa que cambia la historia de Stephen King

Una decisión que rompe con décadas de adaptaciones

La renovación supone un acontecimiento poco habitual dentro de las adaptaciones de Stephen King. Tanto la película de Brian De Palma de 1976, protagonizada por Sissy Spacek, como la versión de 2013 con Chloë Grace Moretz respetaron el destino trágico de la protagonista. La adaptación televisiva de 2002, con Angela Bettis, permitió que sobreviviera, pero nunca desarrolló una continuación.

También existió The Rage: Carrie 2, estrenada en 1999, aunque aquella secuela se centraba en otra protagonista y terminó convirtiéndose en un fracaso comercial y crítico. La nueva producción de Amazon toma un camino diferente al mantener con vida a Carrie y convertir su supervivencia en el punto de partida para nuevas historias.

El primer gran cambio en la trayectoria televisiva de Flanagan

Esta continuación también representa un hito personal para Mike Flanagan, conocido por producciones como La maldición de Hill House, Misa de medianoche y La caída de la casa Usher. Aunque La maldición de Bly Manor funcionó como segunda entrega de una franquicia, su naturaleza antológica impedía considerarla una continuación directa de los mismos personajes.

El director ya había intentado desarrollar una historia prolongada con El club de la medianoche, para la que tenía preparada una segunda temporada destinada a resolver numerosos misterios. Sin embargo, Netflix canceló aquella producción antes de que pudiera completar sus planes. Con Carrie, el cineasta tiene finalmente la oportunidad de continuar una narración televisiva más allá de su primera entrega.

Un plan de tres temporadas y varios misterios pendientes

Antes incluso del estreno, Flanagan había adelantado que su proyecto estaba concebido para desarrollarse durante tres temporadas. La primera entrega amplió considerablemente el universo de la novela y dejó numerosas preguntas sin respuesta, especialmente las relacionadas con Adelaide, interpretada por Kate Siegel, y las verdaderas intenciones del grupo que la acompaña.

Además, el éxito comercial explica la confianza de Amazon. Carrie consiguió superar en las listas de popularidad a Reacher y su spin-off Neagley, manteniéndose durante dos semanas consecutivas en el primer puesto de Prime Video. La plataforma, que firmó un acuerdo de primera opción con Flanagan a finales de 2022, encuentra así una nueva franquicia con posibilidades de crecimiento.

Prime Video confirma el futuro de Carrie y Mike Flanagan tiene una sorpresa que cambia la historia de Stephen King

El futuro de Carrie todavía guarda grandes sorpresas

Lo que todavía permanece en el aire es hasta dónde llegará esta reinterpretación. La segunda temporada ya está confirmada, pero una tercera continúa formando parte de los planes creativos, sin renovación oficial. El respaldo de Stephen King y los buenos resultados de audiencia podrían favorecer que Flanagan complete su visión original.

Mientras tanto, los fans pueden prepararse para descubrir algo que parecía imposible: qué ocurre cuando Carrie White sobrevive a su propia leyenda y comienza a escribir un destino completamente diferente. Una propuesta que podría transformar para siempre nuestra manera de entender uno de los relatos más emblemáticos del terror moderno.

Los Power Rangers de Netflix salen a la luz y revelan un cambio histórico para el Ranger Rojo

Power Rangers

Los diseños filtrados muestran una versión muy diferente de los Power Rangers y recuperan una ambiciosa idea que nunca llegó a materializarse

Los Power Rangers de Netflix salen a la luz y revelan un cambio histórico para el Ranger Rojo

Los Power Rangers llevan años intentando encontrar el camino de regreso a la primera línea del entretenimiento, pero parece que sus proyectos más ambiciosos están condenados a quedarse por el camino. Ahora, cuando el futuro de la franquicia continúa rodeado de incertidumbre, han aparecido unas ilustraciones que permiten descubrir cómo habría sido una de sus adaptaciones más prometedoras. Se trata de varios artes conceptuales del reinicio que Netflix preparaba junto a Hasbro, una producción que pretendía actualizar a los legendarios héroes de los años 90. Las imágenes muestran trajes renovados, personajes con apariencias muy distintas y una sorprendente decisión relacionada con el liderazgo del equipo que podría haber cambiado las expectativas de muchos fans.

El Ranger Rojo de Netflix iba a romper con la imagen clásica de los Power Rangers

El artista Samuel Garcia ha compartido varios diseños pertenecientes a lo que describe como un proyecto cancelado de Power Rangers de hace algunos años. Aunque no ha identificado oficialmente la producción, todo apunta a que las ilustraciones corresponden al reinicio desarrollado para Netflix por Jonathan Entwistle y Jenny Klein.

Uno de los detalles más llamativos es la presencia de una joven asiática como Ranger Rojo, el personaje tradicionalmente asociado al liderazgo del grupo. Según las informaciones que circularon durante el desarrollo de la serie, la actriz Peyton Elizabeth Lee podría haber sido la elegida para interpretar este papel, aunque nunca llegó a confirmarse oficialmente.

Unos trajes que recuperaban la esencia de los años 90

Las ilustraciones también permiten apreciar el enfoque visual que estaban explorando sus responsables. En lugar de abandonar completamente la estética original, los diseñadores apostaban por modernizar los uniformes clásicos, conservando elementos reconocibles de aquellos héroes que conquistaron la televisión durante los años 90.

Junto al Ranger Rojo aparecen versiones del Ranger Verde y el Ranger Azul, ambos con complexiones físicas muy diferentes. Esta decisión sugiere que el proyecto buscaba ofrecer un equipo más variado, alejándose de la imagen excesivamente uniforme que suele caracterizar a las adaptaciones cinematográficas de superhéroes.

Un proyecto que todavía podía cambiar antes de llegar a Netflix

Conviene recordar que estos bocetos eran diseños preliminares y no vestuarios definitivos. Por tanto, no existe ninguna garantía de que hubieran terminado apareciendo exactamente así en pantalla. Sin embargo, sirven para hacerse una idea de la dirección artística que estaba tomando la producción antes de su cancelación.

Los Power Rangers de Netflix salen a la luz y revelan un cambio histórico para el Ranger Rojo

La elección de una mujer como Ranger Rojo tampoco habría sido una novedad absoluta dentro de la franquicia. Power Rangers ya había contado con personajes femeninos que utilizaron ese color, aunque convertir a una joven asiática en la protagonista de un reinicio internacional habría supuesto una decisión especialmente interesante para esta nueva etapa.

Lord Drakkon iba a convertirse en la gran amenaza del nuevo universo

La propuesta de Netflix no se limitaba a presentar una nueva generación de adolescentes con poderes extraordinarios. Jonathan Entwistle tenía planes mucho más ambiciosos, incluyendo la construcción de un universo compartido que exploraría diferentes realidades y personajes de la extensa mitología de la franquicia.

En el centro de aquella visión se encontraba Tommy Oliver, uno de los personajes más queridos de toda la saga. El antiguo Ranger Verde iba a desempeñar un papel fundamental en la construcción de este universo, mientras que Lord Drakkon, su malvada versión procedente de una realidad alternativa, estaba destinado a convertirse en el principal antagonista.

Una historia que los lectores de cómics conocen perfectamente

Los seguidores de los cómics publicados por BOOM! Studios conocen el potencial de este villano. Lord Drakkon se convirtió en una de las grandes incorporaciones modernas a la mitología de Power Rangers gracias a historias como Shattered Grid, que aprovecharon el concepto del multiverso para reunir a distintas generaciones de héroes.

Su incorporación habría permitido conectar la nostalgia de los seguidores veteranos con una narrativa más ambiciosa. La presencia de diferentes versiones de los Rangers y sus enemigos también habría abierto la puerta a recuperar personajes históricos sin depender exclusivamente de las historias originales de televisión.

De Netflix a Disney+: una cadena de proyectos que nunca despegaron

El desarrollo de aquella nueva etapa comenzó en 2020, cuando Hasbro confió en Entwistle y Klein para reinventar la propiedad. Sin embargo, después de cuatro años de trabajo, la compañía decidió abandonar esa versión y buscar una alternativa que permitiera relanzar la marca.

Posteriormente surgió otra propuesta vinculada a Disney+, con Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz, responsables de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, asociados al proyecto. También circularon rumores sobre la posible participación de Priyanka Chopra como Rita Repulsa, aunque estos planes tampoco llegaron a materializarse.

Un reparto lleno de nombres que nunca llegó a confirmarse

Entre los intérpretes relacionados con las distintas propuestas figuraban Mason Thames, Peyton Elizabeth Lee, Shaun Dixon, Paris Bravo, Judd Goodstein, Momona Tamada, Christian Alexander Cruz y Kira McLean. No obstante, ninguno de estos posibles fichajes se tradujo en un reparto definitivo.

La acumulación de rumores y proyectos frustrados demuestra las dificultades que está encontrando Hasbro para establecer una dirección clara para la franquicia. Y es que renovar unos personajes tan reconocibles implica encontrar un equilibrio entre las expectativas de quienes crecieron con ellos y las de una nueva generación de espectadores.

El futuro de Power Rangers sigue siendo una incógnita

Las últimas informaciones apuntaban a un posible interés de Prime Video por hacerse con los derechos de la franquicia, aunque por ahora no existe una confirmación oficial que permita hablar de una nueva serie en marcha. La situación resulta especialmente frustrante para quienes llevan años esperando una producción capaz de recuperar el impacto cultural de los héroes originales.

Tampoco ayuda el recuerdo de la película de 2017, que intentó transformar a los personajes en protagonistas de una aventura cinematográfica más cercana al modelo de los superhéroes contemporáneos. Con un presupuesto de aproximadamente 100 millones de dólares, terminó recaudando 142 millones en todo el mundo, una cifra insuficiente para garantizar una secuela.

Los Power Rangers de Netflix salen a la luz y revelan un cambio histórico para el Ranger Rojo

Una oportunidad perdida que todavía despierta curiosidad

La aparición de estos diseños demuestra que el reinicio de Netflix había comenzado a explorar una identidad visual propia, combinando elementos clásicos con nuevas ideas. Aunque nunca sabremos hasta dónde habría llegado aquella propuesta, las ilustraciones permiten imaginar una serie con personalidad y muchas posibilidades narrativas.

Mientras Hasbro decide qué hacer con una de sus propiedades más reconocibles, los fans pueden contemplar lo que podría haber sido una nueva era para Power Rangers. Una Ranger Roja al frente del equipo, una estética fiel a sus raíces y Lord Drakkon como gran enemigo eran ingredientes con bastante potencial. Por desgracia, de momento solo podemos imaginar cómo habría funcionado aquella combinación en pantalla.

Una de las series de zombis más exitosas de Netflix prepara su regreso tras cuatro años de espera

Netflix

La segunda temporada de Estamos muertos da un paso decisivo y Netflix podría mostrar sus primeras imágenes antes de lo esperado

Netflix

Cuatro años pueden parecer una eternidad, especialmente cuando hablamos de una serie que dejó a millones de espectadores preguntándose qué había ocurrido con sus protagonistas. Sin embargo, Netflix está cada vez más cerca de recuperar uno de sus mayores fenómenos surcoreanos, una producción que consiguió convertir un instituto en el escenario de una auténtica pesadilla zombi y que todavía tiene muchas historias pendientes de contar. Los fans de Estamos muertos (All of Us Are Dead) tienen motivos para ilusionarse. La segunda temporada ha terminado oficialmente su rodaje y se encuentra en fase de posproducción, una noticia especialmente importante después de una espera que parecía no tener fin.

Estamos muertos prepara su regreso a Netflix con una importante novedad

La información publicada por Collider, a partir de los detalles adelantados por What’s on Netflix, apunta a que los nuevos episodios podrían estrenarse a principios de 2027, aunque todavía no existe una fecha oficial. El rodaje principal comenzó el 23 de julio de 2025 y concluyó en febrero de 2026, por lo que actualmente el equipo trabaja en los últimos procesos necesarios para completar la temporada.

Pero hay otra fecha que los seguidores deberían marcar en el calendario. Los días 24 y 25 de octubre de 2026 se celebrará Netf-Janchi, un evento especial organizado para conmemorar el décimo aniversario de Netflix en Corea del Sur. La cita tendrá lugar en el Oil Tank Culture Park de Seúl y promete reunir importantes novedades sobre las próximas producciones coreanas de la plataforma.

Netflix podría enseñar las primeras imágenes de la segunda temporada

Según las informaciones disponibles, Estamos muertos tendrá una presentación especial durante el evento, con la participación de miembros del reparto y del equipo creativo. También se espera que se muestre un primer adelanto de los nuevos capítulos, aunque por ahora no se ha confirmado qué tipo de material podrán ver los asistentes.

La celebración tampoco estará dedicada exclusivamente a los zombis. Netflix aprovechará su aniversario para promocionar otras producciones coreanas, entre ellas Solo Leveling y diferentes proyectos originales. Una oportunidad perfecta para demostrar hasta qué punto el entretenimiento surcoreano se ha convertido en uno de los grandes pilares internacionales del servicio de streaming.

Los supervivientes volverán a enfrentarse a la pesadilla

Una de las mayores incógnitas de la segunda temporada era saber qué personajes regresarían después de los acontecimientos del instituto Hyosan. Afortunadamente, Netflix ya ha confirmado el retorno de varios integrantes fundamentales del reparto original, lo que permitirá recuperar algunas de las relaciones y conflictos que hicieron tan emocionante la primera entrega.

Entre los nombres confirmados aparecen Park Ji-hu como Nam On-jo, Yoon Chan-young como Lee Cheong-san, Cho Yi-hyun como Choi Nam-ra y Lomon como Lee Su-hyeok. Especialmente interesante resulta el regreso de Cheong-san, cuyo destino había dejado numerosas preguntas entre los espectadores y cuya presencia podría convertirse en uno de los grandes atractivos de los nuevos episodios.

Nuevos personajes para ampliar el universo zombi

El reparto también incorporará nuevas caras que podrían cambiar por completo la dinámica de la historia. Lee Min-jae, conocido por Weak Hero: Class 2, y Kim Si-eun y Roh Jae-won, vinculados a El juego del calamar, se incorporan a la producción. A ellos se suma Yoon Ga-i, completando un grupo de fichajes que despierta bastante curiosidad.

Aunque todavía no se han revelado demasiados detalles sobre sus personajes, la llegada de nuevos intérpretes abre numerosas posibilidades narrativas. La primera temporada demostró que el verdadero peligro no siempre procedía de los infectados, sino también de las decisiones desesperadas de quienes intentaban sobrevivir. Recuperar esa tensión será fundamental para mantener el interés.

El fenómeno coreano que conquistó a millones de espectadores

Conviene recordar que Estamos muertos se estrenó el 28 de enero de 2022, adaptando el webtoon de Joo Dong-geun publicado entre 2009 y 2011. Su propuesta combinaba el terror zombi con los conflictos adolescentes, convirtiendo un entorno aparentemente cotidiano en una trampa mortal de la que resultaba prácticamente imposible escapar.

Una de las series de zombis más exitosas de Netflix prepara su regreso tras cuatro años de espera

El resultado fue espectacular. La primera temporada acumuló más de 474,26 millones de horas de visualización durante sus primeros 30 días y consiguió entrar en el Top 10 de Netflix en más de 90 países. Su éxito internacional permitió que terminara figurando entre las series de habla no inglesa más vistas de la historia de la plataforma.

Una segunda temporada con el difícil reto de superar el original

Parte del atractivo de la serie reside en su capacidad para combinar acción, terror, drama adolescente y dilemas morales. Sus protagonistas no son soldados experimentados ni especialistas en supervivencia, sino estudiantes obligados a tomar decisiones extremas mientras intentan comprender qué está ocurriendo a su alrededor.

Además, la producción consiguió diferenciarse de otros grandes títulos surcoreanos como Kingdom al trasladar el apocalipsis a un instituto contemporáneo. Las amistades, los romances, las rivalidades y el miedo a perder a los seres queridos se convirtieron en elementos tan importantes como las persecuciones y los ataques de los infectados.

Netflix se prepara para recuperar uno de sus grandes éxitos

Ahora, con el rodaje completado y una posible presentación a la vuelta de la esquina, Netflix tiene la oportunidad de recuperar uno de sus mayores éxitos del género. La larga espera también implica una responsabilidad importante: ofrecer una continuación que justifique el entusiasmo de los espectadores y que consiga ampliar un universo con muchas posibilidades.

Una de las series de zombis más exitosas de Netflix prepara su regreso tras cuatro años de espera

Queda por comprobar si los nuevos episodios estarán a la altura de las expectativas y si finalmente llegarán durante los primeros meses de 2027. De momento, el regreso de Estamos muertos está más cerca que nunca, y una cosa parece clara: los zombis de Hyosan todavía no han dicho su última palabra.

Pearl Abyss presenta en vídeo las características de Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown

Pearl Abyss ha publicado esta semana un nuevo vídeo sobre las características de Charting the Unknown, el próximo contenido
descargable (DLC) de Crimson Desert Enhanced. El vídeo muestra lo que les espera a los jugadores en el DLC, como nuevas historias, travesías oceánicas y exploración submarina, relaciones más profundas con determinados personajes de Pywel, gestión de negocios y más opciones de vivienda.

Crimson Desert está ambientado en el vasto continente de Pywel y narra la historia de Kliff y sus compañeros mientras luchan por cumplir su misión y desentrañar los misterios de un mundo extremadamente rico en detalles. El juego, que combina acción y exploración en un mundo abierto y se lanzará simultáneamente a nivel global para PC y consolas.

ESTA FUE NUESTRA EXPERIENCIA INICIAL CON CRIMSON DESERT

Pearl Abyss ha publicado esta semana un nuevo vídeo sobre las características de Charting the Unknown, el próximo contenido
descargable (DLC) de Crimson Desert Enhanced.

El nuevo DLC incorpora nuevas historias, exploración oceánica, romances, gestión de negocios y más opciones de vivienda a Pywel. Estará disponible el 29 de octubre.

Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown ofrece nuevas experiencias a los/las jugadores/as

En Charting the Unknown continúan las historias de los protagonistas, Kliff, Damiane y Oongka, mientras cada uno se dispone a forjar su propio camino. Durante su viaje se encontrarán con aliados y amenazas, tanto nuevos como conocidos, mientras trazan su propio rumbo.

Además de las historias centradas en los personajes, el DLC da acceso al Gran Océano de Pywel y a su trama. Los jugadores podrán desbloquear la construcción naval, reunir recursos para construir su propia embarcación y personalizarla antes de surcar el Gran Océano para explorar sus diversas islas. Allí podrán derrotar a las fuerzas enemigas, establecer nuevas fortalezas junto a sus compañeros Melenas Grises y obtener recompensas por aventurarse más allá de las costas conocidas. Bajo la superficie aguardan más secretos: los nuevos métodos de desplazamiento submarino permitirán a los jugadores sumergirse para descubrir ruinas hundidas, tesoros y recursos.

Charting the Unknown también ofrece nuevas formas de construir una vida en Pywel. Al ganarse la confianza de determinados personajes, los jugadores podrán desarrollar relaciones románticas y, con el tiempo, casarse. Los compañeros más cercanos también podrán pasarse por el campamento de los Melenas Grises para pasar un rato juntos, lo que aportará más vida al lugar.

Pearl Abyss ha publicado esta semana un nuevo vídeo sobre las características de Charting the Unknown, el próximo contenido
descargable (DLC) de Crimson Desert Enhanced.

En cuanto a la personalización, las opciones de vivienda se han ampliado considerablemente. Más allá de la decoración de interiores, los jugadores podrán diseñar la estructura de su residencia desde cero, incluida la ubicación de paredes, ventanas y otros elementos estructurales. Además, una vez liberados determinados castillos, podrán reclamarlos y decorar sus interiores, convirtiendo una fortaleza conquistada con esfuerzo en un lugar propio.

Por su parte, los jugadores interesados en la gestión podrán alquilar instalaciones por todo Pywel, asignar compañeros y equipamiento, elegir qué productos vender y decidir cómo dirigir cada negocio para aumentar su reconocimiento y sus beneficios. Para los combatientes veteranos que busquen un reto mayor, Charting the Unknown introduce un nuevo desafío en el que los jugadores se enfrentarán a una serie de poderosos jefes de todo Pywel, uno tras otro.

Todos los jugadores que lo reserven recibirán un Conjunto de buceo del explorador para usar en el juego.

Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown estará disponible el 29 de octubre de 2026. Ya se puede reservar en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam y Epic Games Store.

HBO impulsa una serie centrada en Poison Ivy, una de las grandes enemigas de Batman

Lauren LeFranc, creadora de El Pingüino, estaría vinculada al proyecto de Poison Ivy, cuyo encaje en el universo de DC sigue sin aclararse

HBO estaría desarrollando una serie centrada en Poison Ivy, la conocida villana de Batman. Según Variety, Lauren LeFranc, responsable de El Pingüino, participaría como productora. Por ahora, no se han revelado detalles sobre la trama ni el reparto.

La noticia abre una nueva posibilidad para Pamela Isley, capaz de controlar las plantas y cuya evolución en los cómics la ha llevado a ejercer también como antihéroe. El personaje ya ha aparecido en distintas producciones de acción real y animación, incluida Harley Quinn, donde mantiene una estrecha relación con la protagonista.

La principal incógnita es la continuidad en la que se situaría la serie. Podría pertenecer al universo cinematográfico de DC, que incluye Superman, o seguir la línea de The Batman, como ocurre con El Pingüino. Variety no ha aclarado este punto y tampoco se ha confirmado que el proyecto vaya a llegar finalmente a la pantalla.

BioWare se enfrenta a su final y el próximo Mass Effect podría quedarse sin futuro

mass effect

La reestructuración de EA deja sin garantías la continuación de su saga de ciencia ficción, Mass Effect

El nombre de BioWare está ligado a algunos de los juegos de rol más reconocidos de las últimas décadas, desde Baldur’s Gate hasta Dragon Age y Mass Effect. Ahora, el futuro del estudio ha quedado seriamente comprometido por la reestructuración de Electronic Arts, que contempla el cierre de sus instalaciones en Edmonton y recortes de plantilla. La información publicada también apunta al abandono de la próxima entrega de Mass Effect.

El alcance de esta decisión va más allá de un solo videojuego. BioWare construyó su reputación creando universos en los que las decisiones de los jugadores, sus relaciones con los personajes y las consecuencias de sus actos formaban parte esencial de la experiencia. Su despedida recuerda una trayectoria de más de treinta años y agradece a las comunidades que acompañaron sus distintas franquicias. El estudio también ha señalado que está centrado en ayudar a los trabajadores afectados.

Para Mass Effect, la noticia supondría un golpe especialmente duro. La nueva entrega se anunció en 2020, pero durante los años siguientes el estudio apenas reveló detalles concretos sobre su contenido. El primer tráiler mostraba a Liara T’Soni encontrando una pieza de armadura N7, una imagen que disparó las especulaciones sobre el regreso a la Vía Láctea y la posible conexión con la historia del comandante Shepard.

Los materiales posteriores tampoco despejaron las incógnitas. Algunas imágenes dieron pie a teorías sobre la relación con Mass Effect: Andromeda y un posible conflicto entre los krogan, pero BioWare nunca confirmó que esas interpretaciones describieran la trama definitiva. Tampoco llegó a anunciar protagonistas jugables ni una ventana de lanzamiento.

La situación contrasta con los mensajes que el equipo había transmitido a los seguidores. En noviembre de 2025, el productor ejecutivo Mike Gamble aseguró que el estudio estaba concentrado en Mass Effect, y una actualización de abril de 2026 había mantenido viva la expectativa de que el desarrollo continuaba.

Según los informes sobre la reestructuración, EA planea eliminar unos 400 puestos de trabajo, de los cuales alrededor de 50 corresponderían a BioWare. La compañía ha justificado sus cambios por la necesidad de priorizar proyectos con potencial a largo plazo. De momento, no ha anunciado que otro estudio vaya a hacerse cargo del nuevo Mass Effect.

Si el proyecto queda definitivamente cancelado, la pérdida no será solo la de una secuela largamente esperada. También quedarán sin respuesta las preguntas que el anuncio de 2020 dejó abiertas. Y para BioWare, el cierre marcaría el posible final de un estudio cuya influencia en los juegos de rol ha abarcado varias generaciones.

Crítica de ‘Clayface’: el body horror de DC es perturbadora, valiente y se queda a medio moldear

Clayface

James Watkins dirige un guion de Mike Flanagan y Hossein Amini sobre el villano de Batman en una película de terror corporal sin superhéroes a la vista. Tom Rhys Harries está muy bien, y la película cumple.

Clayface: sin deberes de franquicia

Clayface es la tercera película del nuevo universo DC, después de Superman y Supergirl, pero no hace falta haber visto ninguna para disfrutarla. Tampoco saber nada de las muchas versiones que el personaje ha tenido en los cómics a lo largo de más de 80 años.

Es su mejor carta de presentación: no parece una pieza de un engranaje, sino una película que va por libre. Tiene más que ver con el terror de serie B de los noventa, el de Darkman o Maleficio (Thinner), que con cualquier cosa que haya hecho DC hasta ahora.

Clayface

Y si se rasca un poco más, aparece algo todavía más antiguo. Clayface nació en 1940 como Basil Karlo, un actor de serie B que se ponía una máscara de arcilla, con un nombre que homenajeaba a dos estrellas del terror. Ese año la Universal estrenó secuelas de El hombre invisible y La momia, y la película tiene mucho de aquellos monstruos clásicos. No hablo de obras maestras como La novia de Frankenstein, sino de las secuelas dignas y artesanales que la Universal estrenaba sin parar. A ese nivel, Clayface cumple.

Un actor que pierde la cara

Tiene su gracia que la película más incómoda del nuevo universo DC trate sobre la vanidad. Matt Hagen (Tom Rhys Harries) es un chico que salió de abajo y está a punto de convertirse en estrella. Recorre platós de Coast City (el Los Ángeles de DC) y programas de entrevistas tras su primera nominación al Óscar. En su oficio, la cara lo es todo.

Un error de una noche con la persona equivocada, de vuelta en su Gotham natal, hace que un mafioso, Szabo (David Dencik), le desfigure con una navaja. Con la cara destrozada pierde la carrera, el dinero y a buena parte de la gente que le rodeaba. Para colmo, la prensa se llena de rumores sobre su pasado en los bajos fondos de Gotham, y el que queda como el malo es él. La película nunca aclara del todo si esas historias son ciertas, y ese detalle tan de cine negro me pareció de lo mejor del arranque.

Su última esperanza es la doctora Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica con un tratamiento experimental de regeneración celular que le devuelve el rostro. El problema es que ese rostro deja de obedecerle. Lo que viene después es una historia de venganza en la que el cuerpo de Matt se va convirtiendo, poco a poco, en algo que ya no es del todo humano.

Tom Rhys Harries, el barro que da forma a todo

Si hay algo en lo que destaca Clayface, es en su protagonista. Tom Rhys Harries interpreta cada escena con una intensidad herida que sostiene la película incluso en sus peores momentos. Harries tiene el físico de galán, pero sobre todo interpreta una angustia que hace creíble que Matt haría cualquier cosa por recuperar lo que se le ha escapado entre los dedos. Su rostro, además, es un efecto especial en sí mismo: es guapo, pero tan anguloso que puede volverse malévolo antes incluso de que empiece la transformación.

Clayface

Me gusta especialmente que el guion no se preocupe por hacerlo simpático. Sony convirtió una y otra vez a los villanos de Spider-Man en antihéroes de buen corazón, y aquí no hay nada de eso. Matt da pena y, a veces, resulta deliciosamente perverso, pero no está aquí para hacer lo correcto. Es una tragedia de villano, y la película se atreve a tratarlo como tal.

En el resto del reparto hay luces y sombras. Naomi Ackie le da a su científica más curiosidad y conciencia de las que suele tener ese arquetipo. David Dencik interpreta al mafioso con una sordidez que incomoda de verdad, y Max Minghella aporta a un papel muy ingrato, el del novio policía de Caitlyn, una rectitud con su punto de humor, muy de cómic negro de los cincuenta.

Clayface

Body horror sin pedir perdón

Es la mayor virtud de Clayface, y lo que la separa de todo lo que DC ha estrenado hasta ahora. Tiene calificación para adultos y se la gana a pulso: sangre, gore y transformaciones que provocan más de un gruñido en la sala.

El trabajo de prótesis y maquillaje práctico es de lo mejor de la película, y tiene ese sabor artesanal del terror de hace treinta años. Hay mucho de Cronenberg en la forma de tratar la carne como algo que traiciona a su dueño, y mucho de Sam Raimi en el espíritu de serie B.

Clayface

Quiero señalar (sin spoilers) dos momentos me parecen de lo mejor de la película:

Una secuencia en un avión, con unos párpados que no deberían estar donde están, unas tijeras de uñas y una turbulencia que no ayuda nada. Es de esas escenas en las que miras entre los dedos y que te acompañan unas cuantas noches.

La infiltración en un club nocturno, donde Matt cambia de rostro una y otra vez para no ser descubierto. Mezcla acción, tensión y efectos con mucha soltura, y es lo más cerca que está la película de lo que podría haber sido.

Clayface

Para las transformaciones, Watkins tiene la buena idea de confiar más en el montaje que en el ordenador: cortes con truco, goteos, caídas de piel y, en un momento muy logrado, sombras proyectadas en una pared. Cuando por fin llegan las transformaciones digitales, lo único que consiguen es recordarte lo bien que siguen viéndose las de Terminator 2.

Es en estas escenas más íntimas e incómodas donde James Watkins demuestra su oficio. No es casualidad: sus mejores trabajos son los más pequeños, como My Little Eye o Eden Lake, y aquí se le nota más cómodo encerrando al espectador con el personaje que moviendo una producción grande.

Una forma que nunca termina de cuajar

El problema de Clayface está, curiosamente, en lo mismo que define a su protagonista: no acaba de encontrar su forma definitiva. Los temas se quedan en la superficie. La película apunta a ideas muy potentes, como la inteligencia artificial, la pérdida de la realidad, el método interpretativo o la vanidad de Hollywood, pero las lija hasta convertirlas en una venganza de manual. Para ser la historia de un actor, se habla muy poco del oficio de actuar.

Los poderes no tienen reglas. No queda claro qué puede hacer Matt y qué no, así que sus habilidades acaban siendo un recurso de guion que sirve para lo que haga falta en cada momento. Por momentos, el personaje parece una mezcla de Venom, Hulk, el Joker y Mística.

Clayface

La tragedia se pierde por el camino. El viaje del chico de barrio a nominado al Óscar y de ahí a supervillano daba para mucho más. La película prefiere avanzar como un videojuego, de un nivel conocido al siguiente.

El miedo de Matt es más práctico que visceral. Harries transmite muy bien el ego del actor y su pánico a perder la carrera. Pero no tanto el horror puro de ver su cara, su herramienta de trabajo, volverse contra él, o de mirarse al espejo y encontrar otros rostros. Por eso, pese a sus momentos de casquería, el terror corporal es a veces más un recuerso estético que un contenido en sí mismo.

El acabado visual es irregular. Es una película mucho más barata que cualquier Batman de acción real de los últimos cuarenta años, y se nota. A cambio hay filtros rojos a raudales, interiores anaranjados, calles con neones y ese contraluz constante que se ha convertido en seña de identidad del nuevo universo DC. Hay planos con sabor a cine negro clásico, pero otras escenas están mal iluminadas, y a ratos parece un estreno cualquiera de plataforma.

El tono va a trompicones. El romance, el drama de un hombre roto y la casquería de serie B no siempre conviven bien, y el tramo final resulta algo atropellado.

Se nota, además, que hubo una versión más rara y arriesgada en algún momento del proceso, quizá cuando el guion era solo de Flanagan. Algunas escenas, como una secuencia onírica muy extraña, apuntan en esa dirección. Me quedé con ganas de más de esa locura.

Veredicto

Clayface es una apuesta valiente para DC: una película de terror pura y dura, adulta, sangrienta y con un protagonista que nunca pide que le perdonemos. Cuando abraza su lado más grotesco y de serie B, funciona muy bien, y se nota que Watkins disfruta de la libertad poco habitual de tener calificación para adultos en una película de cómic.

Conviene verla en sus propios términos: como una de aquellas secuelas de monstruos de la Universal, digna, entretenida y algo de oficio. Lo que le falta es ambición en el guion. Bajo la piel de barro hay una tragedia sobre la identidad y la vanidad que la película apenas roza, unos poderes sin reglas y una estructura de venganza demasiado vista.

Clayface

Aun así, en una época en la que las películas de cómic se parecen demasiado entre sí, se agradece una que va por libre y se atreve a ser rara, incómoda y desagradable. Si tienes buen estómago y te gusta el body horror, merece la pena verla en pantalla grande. Eso sí, mejor no ir recién cenado.

Ficha técnica

  • Título: Clayface
  • Dirección: James Watkins
  • Guion: Mike Flanagan y Hossein Amini
  • Producción: Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran
  • Fotografía: Rob Hardy
  • Música: Volker Bertelmann
  • Reparto: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella, David Dencik, Eddie Marsan, Joshua James y Nancy Carroll
  • Duración: 108 minutos
  • Estreno: 23 de octubre de 2026, en cines (Warner Bros.)