Black Mirror recupera uno de sus episodios más perturbadores en una nueva novela gráfica

Por
Miguel Á. Fernández
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Una de las historias más inquietantes de Black Mirror regresa con una adaptación que promete recuperar toda su crudeza

Hay capítulos de televisión que consiguen quedarse grabados en la memoria durante años, especialmente cuando su desenlace obliga a replantearse todo lo que acabamos de ver. Black Mirror ha convertido ese tipo de sorpresas en una de sus principales señas de identidad, explorando los aspectos más oscuros de la sociedad mediante historias que resultan incómodamente cercanas a nuestra realidad.

Ahora, uno de los episodios más recordados de la ficción creada por Charlie Brooker está preparado para conquistar un territorio diferente. La inquietante historia que sorprendió a los espectadores hace más de una década tendrá una nueva oportunidad de provocar escalofríos, aunque esta vez no será necesario encender el televisor para disfrutarla.

Black Mirror: White Bear tendrá su propia adaptación al cómic

Durante la celebración de la MCM London Comic Con se ha confirmado que Oso blanco (White Bear), uno de los capítulos más controvertidos de la segunda temporada, se convertirá en una novela gráfica. El proyecto estará publicado por Twisted Comics, editorial que ya cuenta con experiencia trasladando al papel algunas de las historias más conocidas de esta antología de ciencia ficción.

La adaptación correrá a cargo de Neil Gibson, responsable de transformar el guion original de Brooker al lenguaje del cómic, mientras que Piotr Kowalski se ocupará del apartado artístico. Este último ha trabajado anteriormente en historietas relacionadas con producciones cinematográficas y televisivas, además de participar en la próxima antología de terror Exquisite Corpses: Book of the Dead.

black mirror

Una pesadilla que sigue resultando inquietante trece años después

Estrenado en 2013, cuando la serie todavía se emitía en el canal británico Channel 4, Oso blanco presentó una historia que parecía abordar inicialmente los peligros de la dependencia tecnológica. Su protagonista, interpretada por Lenora Crichlow, despierta sin recordar quién es y descubre que se encuentra rodeada de personas que parecen haber perdido cualquier capacidad de empatía.

Lo más desconcertante es que estos desconocidos se limitan a grabar con sus teléfonos móviles cuanto sucede a su alrededor, incluso cuando alguien está en peligro. Lo que comienza como una pesadilla aparentemente posapocalíptica acaba transformándose en una reflexión mucho más incómoda sobre el castigo, la justicia y nuestra fascinación por contemplar el sufrimiento ajeno.

El episodio que convirtió su desenlace en una auténtica declaración de intenciones

Una de las grandes virtudes de esta historia reside precisamente en su capacidad para manipular las expectativas del espectador. Sin necesidad de revelar su famoso giro final, basta recordar que la conclusión cambia radicalmente nuestra interpretación de los acontecimientos y plantea preguntas morales que no tienen respuestas sencillas.

El capítulo fue dirigido por Carl Tibbetts, quien posteriormente regresaría a la franquicia para encargarse del especial navideño de 2014, Blanca Navidad. Ambas producciones comparten una característica fundamental: utilizan conceptos tecnológicos aparentemente extravagantes para explorar comportamientos humanos que, por desgracia, resultan perfectamente reconocibles.

Black Mirror recupera uno de sus episodios más perturbadores en una nueva novela gráfica

Twisted Comics continúa ampliando el universo de la serie

Esta nueva publicación no supone la primera incursión de la franquicia en las viñetas. Twisted Comics ya había adaptado USS Callister, uno de los episodios más populares de la cuarta temporada, protagonizado por Jesse Plemons y Cristin Milioti. Aquella historia mezclaba la estética de las aventuras espaciales clásicas con una perturbadora reflexión sobre el poder y el control dentro de los mundos virtuales.

También en aquella ocasión participó Neil Gibson, acompañado por el dibujante italiano Silvano Beltramo, conocido por trabajos como Athena Graves. La elección de este episodio resultaba especialmente interesante porque su universo visual, inspirado en producciones como Star Trek, ofrecía numerosas posibilidades para desarrollar una narrativa gráfica espectacular.

De San Junípero al terror psicológico de Oso blanco

La editorial también apostó por una historia considerablemente diferente con San Junípero, uno de los capítulos más emotivos y optimistas de toda la serie. Protagonizado por Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw, el episodio explora una relación sentimental marcada por un sorprendente descubrimiento tecnológico.

Su adaptación fue escrita nuevamente por Gibson, esta vez con dibujos de Phil Buckenham, vinculado a publicaciones como Never Never, de Heavy Metal. Antes de su lanzamiento en octubre de 2025, la obra recibió incluso una edición especial de GLAAD, organización que había reconocido previamente al episodio televisivo por su representación LGBTQ+.

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El contraste entre ambas historias demuestra hasta qué punto Black Mirror puede explorar géneros y emociones completamente diferentes sin abandonar sus preocupaciones habituales. Mientras San Junípero encuentra esperanza en la tecnología, Oso blanco utiliza sus posibilidades para cuestionar algunos de nuestros impulsos más crueles.

¿Cuándo llegará la nueva novela gráfica?

Según la información anunciada, Black Mirror: White Bear tiene previsto publicarse en diciembre de 2026 y ya puede reservarse a través de la página oficial de Twisted Comics. Por el momento, no se han anunciado detalles sobre una posible edición española.

La gran incógnita será comprobar cómo sus responsables consiguen trasladar uno de los giros argumentales más impactantes de la televisión reciente a un formato donde el ritmo de lectura depende directamente del lector. Las viñetas, la composición de página y el uso de los silencios podrían convertirse en herramientas fundamentales para recuperar aquella sensación de desconcierto.

Y es que, más allá de su sorprendente conclusión, lo que convierte a esta historia en una de las más interesantes de la franquicia es que sus preguntas sobre la justicia convertida en espectáculo siguen estando plenamente vigentes. Una razón más que suficiente para regresar a esta pesadilla, ahora desde las páginas de un cómic.

Clayface empieza con mal pie en taquilla y preocupa a DC, ni siquiera consigue superar a Supergirl

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Miguel Á. Fernández
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La nueva película de terror de DC, Clayface, arranca por debajo de las expectativas, aunque tiene una ventaja que podría cambiarlo todo

El nuevo universo cinematográfico de DC parecía haber encontrado el camino correcto con Superman, pero sus siguientes estrenos están dejando algunas dudas sobre el futuro de la franquicia. La última en enfrentarse al público ha sido Clayface, una película que apuesta por el terror y que acaba de recibir su primer golpe en taquilla. Lo más preocupante es que sus cifras iniciales están bastante por debajo de las registradas por Supergirl, uno de los grandes tropiezos comerciales del estudio.

Sin embargo, la película protagonizada por Tom Rhys Harries todavía tiene posibilidades de convertirse en un éxito. A diferencia de otras grandes producciones de superhéroes, su presupuesto es considerablemente más reducido y las primeras críticas están siendo bastante positivas. La gran incógnita es si estas ventajas serán suficientes para compensar un estreno que no ha despertado demasiado entusiasmo entre los espectadores estadounidenses.

Clayface arranca por detrás de uno de los mayores fracasos recientes de DC

Según informa Variety, Clayface ha recaudado 3,5 millones de dólares (aproximadamente 3 millones de euros) durante sus preestrenos del jueves en Estados Unidos. Una cantidad que resulta especialmente llamativa cuando se compara con los 7,8 millones de dólares conseguidos por Supergirl durante sus primeras sesiones. La diferencia es importante, ya que la película de Kara Zor-El terminó convirtiéndose en un fracaso económico.

Clayface

Las previsiones apuntan a que la nueva producción podría recaudar entre 25 y 35 millones de dólares durante su primer fin de semana en los cines estadounidenses. Si termina situándose en la parte baja de esa estimación, incluso podría perder el primer puesto de la taquilla frente al documental de A24 You Can See Everything, dirigido por Nathan Fielder y Lance Oppenheim, que está sorprendiendo por su excelente rendimiento comercial.

Una comparación que deja en evidencia las dificultades del nuevo universo DC

La comparación con las anteriores entregas del universo cinematográfico de James Gunn y Peter Safran resulta inevitable. Superman comenzó su recorrido con 22,5 millones de dólares en preestrenos, antes de alcanzar los 125 millones durante su primer fin de semana en Estados Unidos y terminar con una recaudación mundial de 618,7 millones. Por su parte, Supergirl debutó con 37,1 millones y apenas consiguió reunir 126,4 millones en todo el mundo.

No obstante, existen diferencias importantes que explican el discreto comienzo del villano de Batman. Mientras que Supergirl llegó a los cines durante el verano, cuando una parte considerable del público estadounidense dispone de más tiempo libre, Clayface se estrena en octubre. Además, su clasificación R restringe el acceso de los espectadores más jóvenes, mientras que la aventura protagonizada por la prima de Superman contaba con una calificación PG-13.

Clayface empieza con mal pie en taquilla y preocupa a DC, ni siquiera consigue superar a Supergirl

Las críticas podrían salvar a Clayface de un destino similar al de Supergirl

Hay un elemento que juega claramente a favor de esta nueva propuesta: su recepción entre la crítica y los espectadores es considerablemente mejor que la de Supergirl. Según las cifras recogidas en el artículo original, la película cuenta con un 75 % de valoraciones positivas de la crítica en Rotten Tomatoes y un 94 % entre el público verificado. Su predecesora, en cambio, obtuvo un 52 % y un 72 %, respectivamente.

Esta diferencia podría resultar decisiva durante las próximas semanas. El boca a boca puede convertirse en el mejor aliado de una película que no necesita recaudar cantidades astronómicas para ser rentable. Además, su aproximación al terror corporal, con un protagonista cuyo rostro comienza a transformarse en una sustancia semejante a la arcilla, permite explorar un territorio bastante diferente al habitual en las adaptaciones de cómics.

El presupuesto es la gran esperanza de DC para evitar otro fracaso

Precisamente, uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su coste de producción. Clayface ha contado con un presupuesto aproximado de 44 millones de dólares, una cifra muy inferior a los al menos 170 millones que costó Supergirl. También resulta bastante más económica que Aves de presa, cuyo presupuesto rondó los 90 millones, o El Escuadrón Suicida, que alcanzó los 185 millones.

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Las estimaciones sitúan el punto de equilibrio comercial de Clayface alrededor de los 110 millones de dólares en recaudación mundial, aunque la rentabilidad real dependerá también de los gastos promocionales y del reparto de ingresos con las salas. Si siguiera una trayectoria parecida a la de Supergirl, podría terminar acumulando entre 85 y 120 millones. No obstante, sus mejores valoraciones podrían ayudarla a superar esas previsiones.

El estreno también representa una prueba importante para James Gunn y Peter Safran, responsables de construir un universo DC que no dependa exclusivamente de sus personajes más populares. Apostar por un villano tradicionalmente vinculado a Batman, utilizando los códigos del cine de terror, supone una oportunidad para demostrar que la franquicia puede ofrecer propuestas más variadas.

Por ahora, Clayface tiene por delante un desafío complicado, pero no está condenada al fracaso. Sus primeros resultados son modestos, aunque su presupuesto contenido y la buena respuesta del público podrían marcar la diferencia. El verdadero examen llegará durante las próximas semanas, cuando descubramos si esta peculiar apuesta de DC consigue mantenerse en cartelera o termina sumándose a la lista de decepciones comerciales del estudio.

Hora de Aventuras prepara el regreso de dos personajes muy queridos con una nueva historia que promete sorpresas

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Miguel Á. Fernández
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Hora de aventuras

Oni Press recupera a una pareja inolvidable de Hora de Aventuras en una historieta donde un espectáculo aparentemente perfecto podría acabar en desastre

El universo de Hora de Aventuras todavía tiene muchas historias que contar, incluso después de que Finn y Jake se despidieran de la televisión. La Tierra de Ooo sigue siendo un escenario perfecto para aventuras disparatadas, personajes extravagantes y situaciones que desafían cualquier lógica. Y ahora, dos de sus protagonistas más queridos están a punto de regresar con una propuesta que recupera buena parte del espíritu de la serie original.

Lo curioso es que esta nueva aventura no estará protagonizada por Finn y Jake, sino por sus versiones alternativas, Fionna la Humana y Cake la Gata. Ambas consiguieron conquistar al público hasta protagonizar su propia serie de animación en 2023, y ahora volverán a demostrar que pueden desenvolverse perfectamente sin depender de los héroes originales.

Fionna y Cake regresan al universo de Hora de Aventuras con una nueva miniserie

La editorial Oni Press ha anunciado oficialmente Adventure Time: Fionna and Cake, una miniserie de cuatro números cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de enero de 2027. El proyecto contará con Jenna Ayoub, conocida por My Little Pony: Classics Reimagined – Little Fillies, como guionista, mientras que Damali Beatty, artista de Bestiary, se encargará del apartado gráfico.

En esta ocasión, las protagonistas recibirán una invitación del príncipe Chicle para asistir a un espectáculo extraordinario organizado por el Reino del Circo. La función promete convertirse en uno de los acontecimientos más impresionantes de Ooo, con el maravilloso y magnánimo príncipe Maestro de Ceremonias como principal atracción. Sin embargo, como suele ocurrir en esta franquicia, las cosas no tardarán en complicarse.

Hora de Aventuras prepara el regreso de dos personajes muy queridos con una nueva historia que promete sorpresas

Un espectáculo circense que podría terminar completamente fuera de control

La descripción oficial adelanta que Fionna y Cake quedarán fascinadas por el espectáculo, preparado como una función exclusiva que únicamente podrá disfrutarse durante una noche. Todo parece indicar que las protagonistas vivirán una experiencia inolvidable, aunque hay un pequeño problema: alguien bastante peligroso no ha recibido una invitación.

Esa invitada inesperada será la Reina Hielo, que no está dispuesta a quedarse fuera de semejante acontecimiento. Su aparición amenazará con convertir la celebración en un auténtico caos cuando decida que no solo quiere participar en el espectáculo, sino hacerse con el control de toda la función. Una premisa que encaja perfectamente con el humor absurdo y las situaciones imprevisibles que caracterizan a la franquicia.

Oni Press promete nuevos personajes y muchas caras conocidas

La editora Megan Brown ha explicado que el regreso de las protagonistas responde directamente al entusiasmo del público. En el comunicado de presentación, Brown aseguró: «Los fans pidieron más cómics de Fionna y Cake, y los escuchamos». Una declaración que demuestra la confianza de la editorial en el potencial de estos personajes.

Hora de Aventuras prepara el regreso de dos personajes muy queridos con una nueva historia que promete sorpresas

La responsable también adelantó que la historia incorporará personajes nuevos, rostros familiares y numerosas locuras relacionadas con el circo. Según Brown, el equipo formado por Ayoub y Beatty dará vida a una aventura especialmente colorida en la que las heroínas, surgidas originalmente de las historias del Rey Hielo, podrían encontrarse con problemas mucho mayores de lo que imaginaban.

De personajes alternativos a protagonistas con identidad propia

El recorrido de Fionna y Cake es uno de los ejemplos más interesantes de cómo ha evolucionado Hora de Aventuras. Presentadas inicialmente como versiones de Finn y Jake con los géneros intercambiados, terminaron desarrollando una identidad propia gracias a su personalidad y a las posibilidades narrativas de su universo.

Su popularidad permitió que en 2023 llegara a HBO Max una serie derivada centrada exclusivamente en sus aventuras, ampliando la mitología de la franquicia y explorando conceptos relacionados con los universos alternativos. Esta evolución explica por qué resulta tan natural que ahora sean ellas quienes encabecen una nueva colección de cómics.

hora de aventuras fionna y cake

Hora de Aventuras también prepara una colección de lujo para coleccionistas

Pero la miniserie no es el único proyecto que Oni Press tiene entre manos. La editorial también ha puesto en marcha una campaña de Kickstarter destinada a recuperar una amplia selección de historietas de la franquicia mediante una edición especial pensada para los coleccionistas.

La iniciativa contempla seis volúmenes de gran formato que recopilarán más de 100 cómics de Hora de Aventuras, acompañados de material adicional. Según los datos compartidos durante el anuncio, la campaña ya había superado los 460.000 dólares de recaudación, aproximadamente 397.000 euros tomando como referencia un cambio orientativo, y contaba con más de 1.200 patrocinadores.

Algunos de los estuches de edición limitada ya se habían agotado, reflejando el interés que continúa despertando una franquicia cuya serie original se emitió entre 2010 y 2018. La combinación de nostalgia, nuevas historias y productos para coleccionistas parece estar funcionando especialmente bien.

Mientras tanto, los lectores tienen una fecha que apuntar en el calendario: el 13 de enero de 2027 llegará el primer número de Adventure Time: Fionna and Cake. Será entonces cuando descubramos si sus protagonistas consiguen disfrutar del circo o si la Reina Hielo transforma la función en otro de esos desastres inolvidables que tanto gustan a los fans de Ooo.

Marvel enfrenta a los X-Men de dos generaciones en un crossover que los fans llevaban años esperando

Por
Jesús Reche Alonso
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X-Men

Los X-men de dos series animadas legendarias se preparan para un enfrentamiento que promete cambiar sus universos

Marvel enfrenta a los X-Men de dos generaciones en un crossover que los fans llevaban años esperando

Hay encuentros que parecen imposibles incluso dentro del multiverso Marvel, pero la editorial está dispuesta a hacer realidad uno de los sueños más repetidos entre los seguidores de los mutantes. Los X-Men de los años 90 y sus versiones de principios de los 2000 están a punto de encontrarse, aunque las circunstancias no serán precisamente amistosas. Y las nuevas portadas del cómic anticipan un choque que podría dejar importantes consecuencias. Lo que hace especialmente atractivo este proyecto no es únicamente reunir a dos generaciones de personajes, sino recuperar a algunos de los responsables que ayudaron a construir sus historias.

X-Men ’92: Incursions reúne dos universos animados que marcaron a los fans de Marvel

El nuevo cómic forma parte de una serie de cinco especiales relacionados con Time Runs Out, la etapa que sirvió como antesala de Secret Wars, el gran acontecimiento desarrollado por Jonathan Hickman y Esad Ribić. En estas historias, distintas realidades del universo Marvel entrarán en conflicto mediante incursiones capaces de provocar su destrucción.

La premisa es tan sencilla como inquietante: dos universos se enfrentan y solo uno puede sobrevivir. En esta ocasión, el enfrentamiento adquiere un significado especial porque enfrenta dos interpretaciones televisivas de los X-Men que, pese a compartir personajes y conceptos, presentan diferencias importantes en sus personalidades, relaciones y experiencias.

Los responsables de X-Men: Evolution regresan para una historia muy especial

Uno de los mayores atractivos de este lanzamiento es el regreso de Christopher Yost y Craig Kyle, dos guionistas estrechamente vinculados a la historia de los mutantes. Ambos trabajaron en X-Men: Evolution, donde participaron en varios episodios y contribuyeron a introducir a uno de los personajes que terminaría adquiriendo una enorme popularidad: X-23, también conocida como Laura Kinney.

Su colaboración no terminó en la televisión. Posteriormente desarrollaron una destacada etapa en X-Force, consolidándose como una pareja creativa especialmente reconocida entre los lectores de Marvel. Sin embargo, llevaban quince años sin escribir una historia juntos, algo que convierte este proyecto en un reencuentro profesional muy significativo.

Marvel enfrenta a los X-Men de dos generaciones en un crossover que los fans llevaban años esperando

Un regreso que tiene un significado especial para sus creadores

Kyle recordó emocionado los comienzos de aquella colaboración: «Chris y yo escribimos juntos nuestro primer guion para X-Men: Evolution. Se titulaba X-23 y nos cambió la vida a los dos. Pero, ante todo, somos fans de los cómics». También explicó que regresar a aquellos personajes veinticinco años después para contar la historia más importante de sus vidas supone un sueño y un honor.

El guionista quiso destacar la responsabilidad que supone recuperar estas versiones: «Les debemos a cuatro generaciones de fans incondicionales de la animación de los X-Men una historia que merezca la espera. Con Salva Espín dibujándola, vamos a conseguir un gran resultado». Unas declaraciones que dejan bastante claro que el equipo creativo pretende ofrecer algo más que un sencillo ejercicio de nostalgia.

Las nuevas portadas adelantan un enfrentamiento lleno de nostalgia

La parte artística estará en manos de Salva Espín, dibujante que recientemente trabajó en el cómic oficial que servía como preludio de X-Men ’97. Su participación establece una conexión interesante con el regreso televisivo de los mutantes clásicos, cuya popularidad ha demostrado que todavía existe un enorme interés por estas versiones.

Además, Marvel ha preparado portadas alternativas realizadas por Steve E. Gordon, diseñador de personajes y director vinculado a X-Men: Evolution, y Gurihiru, el reconocido equipo artístico japonés asociado a numerosos proyectos de la editorial. La participación de Gordon aporta un vínculo directo con la estética de la serie original, algo que seguramente agradecerán quienes crecieron siguiendo aquellas aventuras.

Christopher Yost celebra su regreso al universo de X-Men: Evolution

Por su parte, Yost expresó su satisfacción al comprobar el cariño que todavía despierta la serie de los 2000. «Ha sido muy gratificante ver tanto amor por los chicos de X-Men: Evolution. Aquella serie fue mi primer trabajo en la industria y un sueño hecho realidad», recordó antes de celebrar la oportunidad de volver a colaborar con Kyle.

Este regreso también supone una oportunidad para recuperar personajes que, pese a su popularidad, no siempre han disfrutado del mismo protagonismo que sus equivalentes de los cómics. La versión adolescente de los mutantes consiguió construir una identidad propia, combinando conflictos personales, relaciones sentimentales y amenazas superheroicas que fueron aumentando de escala conforme avanzaba la historia.

Dos formas muy diferentes de entender a los X-Men

Aunque ambas producciones comparten el ADN de los cómics originales, sus planteamientos eran bastante distintos. X-Men: The Animated Series, estrenada en 1992, apostaba por un equipo de superhéroes adultos y adaptaba grandes conflictos del universo mutante, incluyendo historias relacionadas con Magneto, Apocalipsis y la Fuerza Fénix.

En cambio, X-Men: Evolution, estrenada en 2000, rejuveneció a buena parte de sus protagonistas y trasladó sus aventuras a un entorno más cercano a los dramas adolescentes. Scott Summers, Jean Grey, Kurt Wagner y otros personajes debían compaginar sus poderes con las dificultades propias del instituto, ofreciendo una perspectiva diferente sobre los prejuicios y la discriminación que siempre han definido a la franquicia.

Marvel enfrenta a los X-Men de dos generaciones en un crossover que los fans llevaban años esperando

Un crossover que podría enfrentar a los mutantes consigo mismos

Precisamente esas diferencias podrían convertirse en uno de los elementos más interesantes del crossover. Enfrentar a personajes con distintas edades, experiencias y maneras de afrontar los conflictos ofrece numerosas posibilidades narrativas, especialmente cuando sus respectivos mundos están amenazados. El encuentro entre las dos versiones de Pícara es solo un ejemplo de las situaciones que podrían surgir.

Con X-Men ’92: Incursions #1, Marvel no solo recupera dos series que dejaron huella en varias generaciones. También ofrece a sus creadores originales la oportunidad de escribir un nuevo capítulo de su legado. El resultado promete combinar nostalgia, acción y un conflicto multiversal en el que los héroes podrían descubrir que su mayor enemigo es otra versión de sí mismos.

Marvel prepara dos regresos legendarios de los X-Men para Avengers: Secret Wars

Por
Jesús Reche Alonso
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Marvel

Dos grandes estrellas de la saga mutante podrían tener un papel inesperado en el desenlace del multiverso de Marvel

Marvel prepara dos regresos legendarios de los X-Men para Avengers: Secret Wars

Marvel Studios todavía guarda numerosas sorpresas relacionadas con el futuro de los Vengadores, pero hay una que podría despertar especialmente la nostalgia de los fans. Aunque todo apuntaba a que Avengers: Doomsday supondría la despedida definitiva de varios personajes de los X-Men de Fox, una nueva información sugiere que algunos de sus protagonistas más queridos todavía tienen cuentas pendientes con el Universo Cinematográfico de Marvel. Y no hablamos precisamente de dos personajes secundarios. Según un reciente rumor, Patrick Stewart e Ian McKellen volverían a interpretar al Profesor X y Magneto en Avengers: Secret Wars, prolongando una rivalidad que comenzó en los cines hace más de 25 años.

Secret Wars podría reunir nuevamente al Profesor X y Magneto

La información procede del conocido filtrador @MyTimeToShineH, quien asegura que ambos intérpretes participarán en la película dirigida por los hermanos Russo. Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente sus apariciones, por lo que conviene tratar estos detalles como rumores hasta que exista un anuncio definitivo.

Lo interesante es que esta filtración contradice las informaciones anteriores que situaban Avengers: Doomsday como la última aparición de los X-Men originales. Aquella posibilidad tenía bastante sentido, especialmente porque Marvel prepara una nueva etapa para los mutantes que permitiría introducir versiones diferentes de estos personajes sin depender permanentemente de los actores de Fox.

El regreso de dos leyendas podría esconder algo mucho más importante

La posible presencia de Charles Xavier y Erik Lehnsherr abre numerosas posibilidades narrativas. Ambos personajes representan dos visiones enfrentadas sobre la convivencia entre humanos y mutantes, una relación que ha servido como columna vertebral de las películas de X-Men desde su estreno en el año 2000.

Además, existen rumores que apuntan a que Tormenta y Jean Grey podrían reservarse para el desenlace de la Saga del Multiverso. Si estas informaciones terminan siendo ciertas, la película podría reunir a buena parte de los personajes clásicos en una despedida mucho más ambiciosa de lo que inicialmente se esperaba.

Marvel podría aprovechar la nostalgia de varias generaciones

No sería extraño que Marvel quisiera aprovechar esta oportunidad. Después de todo, reunir a diferentes generaciones de superhéroes se ha convertido en uno de los grandes atractivos de sus producciones multiversales, especialmente cuando se trata de personajes que marcaron la infancia y adolescencia de millones de espectadores.

El regreso de estos dos intérpretes también tendría un importante componente emocional. Stewart y McKellen fueron fundamentales para convertir a los X-Men en una franquicia cinematográfica de éxito, mucho antes de que Marvel Studios construyera su universo compartido con Iron Man y Los Vengadores.

Marvel prepara dos regresos legendarios de los X-Men para Avengers: Secret Wars

Patrick Stewart e Ian McKellen no parecen dispuestos a despedirse de Marvel

El propio Patrick Stewart ya había dejado abierta la posibilidad de continuar trabajando cuando le preguntaron si pensaba retirarse después de Doomsday. El veterano intérprete explicó que su pasión por la interpretación sigue intacta:

«Como te dirá cualquier actor de mi edad, cada vez hay menos papeles disponibles a medida que envejecemos. Dicho esto, sigo recibiendo ofertas interesantes y me encanta afrontar nuevos retos profesionales. No puedo imaginarme retirándome oficialmente. Siempre seré actor».

Por su parte, Ian McKellen tampoco ha ocultado su entusiasmo por recuperar a Magneto. De hecho, durante una conversación sobre su experiencia en el rodaje, el actor llegó a bromear sobre el poder destructivo del personaje: «El otro día destruí Nueva Jersey». Una declaración que, inevitablemente, ha alimentado las especulaciones sobre la magnitud de su participación.

Los hermanos Russo preparan un desenlace que podría cambiarlo todo

Uno de los mayores interrogantes es cómo adaptará Marvel Secret Wars, la historia de Jonathan Hickman que revolucionó los cómics en 2015. Aquella aventura convirtió las incursiones entre universos en el centro de un conflicto que terminó desembocando en la creación de Battleworld, un mundo compuesto por fragmentos de diferentes realidades.

Sin embargo, trasladar directamente aquella historia al cine parece complicado. Personajes como Miles Morales, el Hombre Molécula o Valeria Richards desempeñaban funciones fundamentales en el cómic, por lo que la adaptación cinematográfica probablemente introducirá cambios importantes para ajustarse a la trayectoria del UCM.

Marvel prepara dos regresos legendarios de los X-Men para Avengers: Secret Wars

Un reparto espectacular para despedir la Saga del Multiverso

El reparto mencionado para esta nueva entrega incluye nombres como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch y Pedro Pascal, aunque no todas las participaciones cuentan con el mismo grado de confirmación oficial.

Con Doomsday prevista para el 18 de diciembre de 2026 y Avengers: Secret Wars para el 17 de diciembre de 2027, Marvel tiene por delante dos oportunidades para cerrar la Saga del Multiverso por todo lo alto. Y si finalmente regresan Stewart y McKellen, los fans podrían presenciar una despedida histórica de los X-Men originales antes de que una nueva generación tome el relevo.

Star Wars prepara una serie de ocho episodios que podría recuperar el espíritu del western

Por
Jesús Reche Alonso
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Star Wars

El director de Spider-Man estaría detrás de un misterioso proyecto de Star Wars cuyo futuro se ha vuelto incierto

Star Wars prepara una serie de ocho episodios que podría recuperar el espíritu del western

En una galaxia tan grande como la de Star Wars todavía quedan historias que contar, y algunas podrían sorprender incluso a los seguidores más veteranos. Mientras Lucasfilm continúa preparando nuevas películas y series, un misterioso proyecto televisivo habría estado desarrollándose en secreto durante varios meses, con una propuesta que promete recuperar uno de los géneros que inspiraron originalmente a George Lucas. Lo más curioso es que detrás de esta producción estaría Jon Watts, responsable de la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland y uno de los creadores de Star Wars: Skeleton Crew. Sin embargo, sus nuevos compromisos cinematográficos podrían complicar el futuro de una serie que, según las últimas informaciones, ya habría avanzado bastante en su desarrollo.

Star Wars podría tener su propia serie western de ocho episodios

Según ha informado Knight Edge Media, Watts habría trabajado junto a su colaborador de Skeleton Crew en una nueva producción para Disney+ que apostaría por una ambientación inspirada en el western. El proyecto, todavía sin título oficial, estaría concebido como una temporada de ocho episodios y no tendría relación directa con una posible segunda entrega de las aventuras de los jóvenes protagonistas de Skeleton Crew.

La propuesta seguiría una filosofía similar a la utilizada en aquella serie de 2024. Si Skeleton Crew trasladaba el espíritu de las aventuras de piratas y los relatos juveniles al universo galáctico, esta nueva ficción exploraría las posibilidades del cine del Oeste. Una combinación que, por cierto, encaja perfectamente con una franquicia que siempre ha tenido mucho de pistoleros, cazarrecompensas y territorios sin ley.

Un proyecto que habría avanzado mucho más de lo esperado

La información apunta a que Lucasfilm habría contratado un equipo completo de guionistas en enero de 2026, manteniendo el desarrollo activo hasta agosto. Esto sugiere que no estaríamos ante una simple idea lanzada durante una reunión, sino ante una producción que habría contado con varios meses de trabajo creativo y una planificación relativamente definida.

Sin embargo, existe un detalle importante: Lucasfilm todavía no ha confirmado oficialmente la existencia de esta serie. Tampoco está claro si continúa adelante, si permanece temporalmente paralizada o si ha sido cancelada discretamente. La incertidumbre estaría relacionada con otro proyecto mucho más ambicioso que podría ocupar buena parte de la agenda de Watts durante los próximos años.

Jon Watts podría encargarse de Star Wars: Episodio X

Las últimas informaciones también señalan que Jon Watts estaría elegido para dirigir la primera película de una nueva trilogía de Star Wars, escrita por Simon Kinberg. Aunque todavía no existe un anuncio oficial sobre su título, se especula con que podría tratarse de Star Wars: Episodio X, una continuación de la saga principal que abriría otra etapa para la franquicia.

Star Wars prepara una serie de ocho episodios que podría recuperar el espíritu del western

Por ahora, no se conocen los personajes, el reparto ni las fechas de rodaje de esta posible película. Tampoco está confirmado que vaya a continuar directamente las historias de Rey, Finn o Poe Dameron. Si Watts termina asumiendo semejante responsabilidad, resulta comprensible que su misteriosa serie televisiva tenga que esperar, aunque eso no significa necesariamente que haya sido descartada.

El western siempre ha formado parte del ADN de Star Wars

Aunque la idea de una serie centrada en el Oeste pueda parecer novedosa, Star Wars lleva décadas tomando prestados elementos del western clásico. Desde los duelos entre pistoleros hasta las cantinas llenas de personajes peligrosos, la influencia de este género aparece prácticamente desde la primera película estrenada en 1977.

De hecho, producciones como The Mandalorian ya han demostrado que las historias de cazarrecompensas, forajidos y viajeros solitarios funcionan especialmente bien dentro de este universo. Din Djarin comparte numerosos rasgos con los protagonistas del cine del Oeste, especialmente con aquellos personajes que recorren territorios hostiles siguiendo sus propios códigos morales.

Una historia con muchas posibilidades dentro de la galaxia

La diferencia estaría en descubrir qué enfoque elegirían Watts y su equipo. Una aventura sobre alguaciles espaciales, un enfrentamiento entre colonos y criminales o una historia ambientada en los límites de la República podrían ofrecer posibilidades interesantes. Eso sí, de momento son únicamente ejemplos de lo que permitiría el género, ya que no se han filtrado detalles concretos sobre la trama.

Además, el universo de Star Wars cuenta con numerosos escenarios ideales para desarrollar una historia de estas características. Planetas desérticos, asentamientos aislados, rutas comerciales peligrosas y comunidades alejadas de los grandes conflictos galácticos permitirían construir una aventura más íntima, sin depender constantemente de los Jedi o los Sith.

El futuro cinematográfico de Star Wars está cada vez más ocupado

Mientras se aclara el destino de esta producción, Lucasfilm continúa ampliando sus planes para la gran pantalla. Tras el regreso cinematográfico de la franquicia con The Mandalorian and Grogu en 2026, la siguiente cita anunciada es Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, cuyo estreno está previsto para el 28 de mayo de 2027.

Star Wars prepara una serie de ocho episodios que podría recuperar el espíritu del western

También siguen pendientes otros proyectos, como la película centrada en Rey y dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy, que continúa sin fecha de estreno, o la propuesta independiente de Taika Waititi, cuyo desarrollo se encuentra aplazado mientras el cineasta atiende otros compromisos.

¿Conseguirá Jon Watts sacar adelante su misteriosa serie?

En este escenario, la supuesta serie western de Jon Watts representa una de esas ideas que podrían dar una personalidad diferente al futuro televisivo de Star Wars. El director ya ha demostrado su capacidad para combinar aventuras, humor y personajes jóvenes, tanto en Marvel como en Skeleton Crew.

Ahora queda por descubrir si Lucasfilm terminará dando luz verde a esta historia de ocho episodios o si acabará convirtiéndose en otro de los proyectos galácticos que nunca llegaron a materializarse. Por el momento, los fans tendrán que conformarse con las informaciones extraoficiales mientras esperan alguna confirmación sobre el futuro de esta interesante propuesta.

Baldur’s Gate 3 continuará su historia en los cómics y Astarion será el primero en regresar

Por
Jesús Reche Alonso
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Baldur's Gate 3

Dark Horse prepara una nueva etapa para los personajes del exitoso Baldur’s Gate 3, con aventuras que irán mucho más allá del videojuego

Baldur's Gate 3 continuará su historia en los cómics y Astarion será el primero en regresar

Hay personajes que consiguen conquistar a los jugadores hasta el punto de que resulta imposible despedirse de ellos. Eso es precisamente lo que ha ocurrido con los protagonistas de Baldur’s Gate 3, el aclamado videojuego de Larian Studios que, tres años después de su lanzamiento, continúa encontrando nuevas formas de ampliar su universo. Y la próxima promete hacer las delicias de quienes llevan tiempo esperando más aventuras de sus compañeros favoritos. Dark Horse Comics y Wizards of the Coast, propiedad de Hasbro, han anunciado una colección regular de cómics que continuará explorando las historias de algunos de los personajes más queridos del RPG.

Baldur’s Gate 3 llevará a Astarion a una peligrosa investigación

La nueva colección arrancará el 24 de febrero de 2027 con Baldur’s Gate 3 #1, el primero de seis números dedicados a Astarion Ancunín. La historia se desarrollará después de los acontecimientos del videojuego y llevará al personaje hasta Waterdeep, una de las ciudades más conocidas de los Reinos Olvidados, escenario habitual de las aventuras de Dungeons & Dragons.

Pero su recién recuperada libertad no durará demasiado sin complicaciones. Tras escapar del control de Cazador Szarr, Astarion se verá involucrado en una serie de asesinatos rituales que están sembrando el terror entre los habitantes de Waterdeep. Lo que comienza como una investigación terminará convirtiéndose en una carrera por sobrevivir cuando descubra que él mismo podría ser la próxima víctima.

Un equipo creativo con experiencia en Marvel

Para trasladar esta historia al papel, Dark Horse ha reunido a varios profesionales con experiencia en grandes franquicias. Alyssa Wong, conocida por sus trabajos en Star Wars: Doctora Aphra y Deadpool, será la responsable del guion, mientras que Vincenzo Carratù, dibujante de Hulk: Smash Everything y Dracula: Blood Hunt, se encargará del apartado gráfico.

Ambos artistas ya habían colaborado anteriormente en Psylocke, de Marvel Comics. El equipo se completa con Elisabetta D’Amico en las tintas, Valentina Taddeo en el color y Buddy Beaudoin en la rotulación. La portada principal estará firmada por Gerald Parel, acompañada de alternativas realizadas por Scott Fischer, Angela Wu y Tyler Walpole.

Baldur's Gate 3 continuará su historia en los cómics y Astarion será el primero en regresar

Una colección que apuesta por diferentes personajes

El primer número contará con 32 páginas y un precio de 4,99 dólares, aproximadamente 4,30 euros al cambio, aunque el precio de venta en España podría ser diferente. Estará recomendado para lectores mayores de 14 años y también dispondrá de una portada en blanco inspirada en la pantalla de creación de personajes del videojuego.

La editorial no pretende limitar esta iniciativa a una única historia. De hecho, ya ha confirmado que Karlach protagonizará los números 7 al 18, una extensa aventura de doce entregas que llevará a la carismática tiefling hasta los Nueve Infiernos, un escenario especialmente significativo para su pasado.

Karlach no será la última en regresar

Esta segunda etapa estará escrita por Becky Cloonan, conocida por Somna y Four Gathered on Christmas Eve, con dibujos de Francesco Scimonelli, artista de Dick Tracy. Aunque todavía se desconocen los detalles argumentales, Dark Horse ha adelantado que ofrecerá más información durante 2027.

Y las buenas noticias no terminan ahí. Wyll, Corazón Sombrío, Gale y Lae’zel también protagonizarán futuras historias, mientras que otros personajes del videojuego aparecerán a lo largo de la colección. Esto garantiza, como mínimo, dieciocho números planificados y demuestra que la editorial tiene grandes expectativas depositadas en el proyecto.

El universo de Dungeons & Dragons prepara el terreno

Los lectores más impacientes podrán descubrir un adelanto antes del lanzamiento oficial. Dungeons & Dragons #2, disponible el 6 de enero de 2027, incluirá un avance del primer número protagonizado por Astarion.

Esta publicación pertenece a otra colección regular de Dark Horse, cuyo estreno está previsto para el 4 de noviembre de 2026. Escrita por Jackson Lanzing y Collin Kelly, con ilustraciones de Ibraim Roberson, presentará una amenaza apocalíptica relacionada con los dragones que obligará al poderoso Mordenkainen, privado de sus habilidades, a buscar ayuda entre los héroes legendarios de los Reinos Olvidados.

Astarion sigue conquistando nuevos territorios

La llegada de los cómics forma parte de una expansión que ya había comenzado en el terreno literario. El pasado 29 de septiembre se publicó Baldur’s Gate 3: Astarion, una novela precuela escrita por T. Kingfisher que profundiza en los años durante los que el personaje permaneció sometido a Cazador.

Baldur's Gate 3 continuará su historia en los cómics y Astarion será el primero en regresar

El audiolibro cuenta además con un atractivo especial: Neil Newbon, actor que interpreta a Astarion en el videojuego, presta su voz a la narración. El intérprete también participó en la New York Comic Con junto a Alyssa Wong para celebrar el anuncio de la colección.

Una nueva oportunidad para continuar la historia de Baldur’s Gate 3

Desde su lanzamiento en 2023, Baldur’s Gate 3 se ha convertido en uno de los grandes referentes del rol moderno, conquistando el premio a Juego del Año en The Game Awards y reuniendo a una comunidad especialmente vinculada a sus personajes.

Ahora queda una incógnita fascinante: cómo continuará una historia construida alrededor de las decisiones de cada jugador. Los cómics tendrán que elegir determinados acontecimientos como punto de partida, algo que podría generar debate entre los fans. Sin embargo, también ofrecen una oportunidad irresistible: volver a encontrarnos con personajes que parecían haber dicho su última palabra.

El Videoclub: Street Fighter 2, la película de animación

Por
Raúl García
-
Street Fighter

Análisis de Street Fighter II, la película de animación, el filme basado en el famoso videojuego.

Street Fighter II: The World Warrior es un conocido videojuego de lucha, diseñado por Akira Nishitani y Akira Yasuda y desarrollada y distribuida por la compañía Capcom, que vio la luz en el año 1991 y no podía faltar en ninguna sala de juegos recreativos que se preciara de serlo. La fama mundial que llegó a alcanzar ha servido para que, como cabía esperar, haya acabado dando el salto a otros formatos, como los cómics, las series de televisión o las películas, ya sea en live-action o en animación.

Y es, precisamente, este último caso en el que nos interesa centrarnos en los siguientes párrafos de este artículo, ya que, aprovechando que se acaba de estrenar en cines la nueva película de Street Fighter, no existe mejor momento para analizar el largometraje que lleva por título Street Fighter II, la película de animacíón, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

El Videoclub: Street Fighter 2, la película de animación

Bajo la dirección de Gisaburō Sugii, esta película de dibujos, que está basada en el famoso videojuego de la compañía Capcom, se estrenó en el año 1994 y cuenta con una duración de 102 minutos.

Street Fightet II, la película de animación nos narra la historia de dos luchadores, llamados Ryu y Ken, que se criaron juntos y aprendieron artes marciales con el mismo maestro. Aunque los dos llevan bastante tiempo distanciados, el destino los volverá a unir, pero el reencuentro quedará algo enturbiado debido a la aparición de M. Bison, el jefe de la organización criminal Shadowlaw, cuyos crueles intereses lograrán que su camino se cruce con los de Ryu y Ken.

No obstante, aunque estos dos guerreros sean los protagonistas principales del filme, no son los únicos personajes importante de Street Fighter II, la película de animación, ya que también contamos con el oficial y piloto de la Fuerza Aéra de los Estados Unidos conocido como Guile y la agente de la Interpol llamada Chun-Li, que son dos pesos pesados a la hora de repartir mamporros gracias a sus amplios conocimientos de las artes marciales.

Aunque el final de Street Fighter II, la película de animación no está cerrado del todo, el largometraje no cuenta con ninguna secuela, al igual que tampoco contiene las escenas post-créditos a las que nos tienen acostumbrados en la actualidad, pero que no estaban de moda en los años noventa.

No es de extrañar que un filme de este tipo contenga guiños a otros productos o personajes del mismo mundillo. Por ello, en Street Fighter II, la película de animación, aparece un cyborg que responde por el nombre de B. Lee, al que puede verse en la imagen inferior, lo que, obviamente, es una referencia al luchador de artes marciales conocido como Bruce Lee.

El Videoclub: Street Fighter 2, la película de animación

También hay que reconocer que Street Fighter II, la película de animación cuenta con algún fallo de continuidad, como es el caso del maestro de Ryu y Ken, que aquí aparece bajo el nombre de Gotetsu, aunque en la cronología oficial del canon de Capcom, queda claro que su alumno fue Gouken, que fue quien enseñó las artes marciales a los protagonistas de la película.

Pese a que se trate de un largometraje de dibujos, debe quedar claro que Street Fighter II, la película de animación no es un producto pensado para el consumo infantil, como demuestra el hecho de que contenga bastantes momentos violentos y alguna que otra palabra malsonante, sin olvidar la escena en la que Chun-Li se mete en la ducha, que la verdad es que no deja nada para la imaginación, motivo por el que esa parte fue censurada en Estados Unidos. Es normal, por tanto, que la película no esté recomendada para menores de 13 años.

El Videoclub: Street Fighter 2, la película de animación

La verdad es que, si tenemos en cuenta que el juego se compone de combates de uno contra uno, en los que te vas enfrentando a los diferentes miembros de la franquicia, no cabe la duda de que el largometraje Street Fighter II, la película de animación sirve de mucha ayuda para saber en cada momento si el personaje con el que estás jugando es un héroe o un villano, al igual que el rival con el que se enfrenta.

Aunque, contrariamente a lo que le sucedió al videojuego homónimo, Street Fighter II, la película de animación no obtuvo ningún premio, la verdad es que es muy recordada por los seguidores de la franquicia, debido a que destaca por la cuidada animación tradicional que transmite y porque sus coreografías de combate fueron supervisadas por expertos en artes marciales, a fin de dotar los enfrentamientos del mayor realismo posible en una película de estas características.

En definitiva, si eres fan de las películas de lucha en general o de esta franquicia concreta en particular, será difícil que no disfrutes de Street Fighter II, la película de animación, ya que está considerado como la mejor versión en este formato del famoso videojuego, con lo que se desmonta cada vez más el mito de que los productos de dibujos son solo para niños.

Marvel prepara el regreso de Star-Lord y Chris Pratt ya habla de sus planes

Por
Jesús Javier Ferrin
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Guardianes de la Galaxia Volumen 3 - James Gunn - loki - disney

Chris Pratt confirma que mantiene conversaciones con Kevin Feige y Lou D’Esposito para recuperar a Peter Quill, aunque todavía no puede revelar cuándo volverá

La despedida de Peter Quill en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 no será definitiva. Chris Pratt ha confirmado en el podcast Bingeworthy que Marvel Studios está dando pasos para recuperar al personaje, tal como prometió el desenlace de la película de 2023.

Aunque todavía no hay una fecha para su regreso, el intérprete asegura que tiene ideas sobre el papel que podría desempeñar durante la próxima década del UCM. También se ha mostrado dispuesto a colaborar con Marvel en el desarrollo de sus futuras historias, según recoge la entrevista.

Guardianes de la galaxia Star-lord
Star-Lord-Peter Quill

La gran incógnita es dónde reaparecerá Star-Lord. Su participación en Vengadores: Doomsday como un personaje importante es poco probable (aunque podría tener un cameo), mientras que Secret Wars se encuentra entre las posibilidades que contemplan los seguidores. Por ahora, ninguna de estas opciones está confirmada.

Peter Quill terminó su última aventura cinematográfica en la Tierra, donde se reencontró con su abuelo. Desde entonces, el mensaje que anunciaba el regreso del legendario Star-Lord ha mantenido las expectativas de los fans, que siguen esperando noticias sobre su próxima aparición.

Guardianes de la Galaxia Volumen 3 - James Gunn - loki - disney
guardianes de la galaxia 3 Chris Pratt

También se había planteado desarrollar The Legendary Star-Lord, una película o serie centrada en el héroe, aunque ese proyecto habría quedado aplazado. Mientras tanto, los Guardianes continúan con una formación que incluye a Groot, Kraglin, Cosmo, Adam Warlock, Phyla y Blurp.

Con su futuro todavía sin concretar, las declaraciones de Chris Pratt ofrecen una señal de que Marvel no ha abandonado al personaje. La incógnita sigue siendo cuándo volverá a la pantalla y qué lugar ocupará en la nueva etapa del universo cinematográfico.

La serie de Life is Strange recibe el respaldo de uno de sus creadores

Por
Jesús Javier Ferrin
-

Michel Koch ha visitado el rodaje de la adaptación de Prime Video de Life is Strange y se ha mostrado orgulloso del trabajo realizado con los personajes de Max y Chloe

La adaptación televisiva de Life is Strange ha dejado buenas sensaciones en Michel Koch. El director y cocreador del videojuego ha conocido al equipo durante una visita al rodaje y ha destacado la dedicación con la que están abordando el proyecto.

En su cuenta de Instagram, Koch describió la experiencia como uno de los momentos más importantes de su carrera. También dedicó unas palabras especiales a Maisy Stella y Tatum Grace Hopkins, las actrices que interpretarán a Chloe Price y Max Caulfield, respectivamente.

La serie de Life is Strange recibe el respaldo de uno de sus creadores
Life is Strange

La producción recuperará la historia de Max, una estudiante de fotografía que descubre que puede retroceder en el tiempo. Su habilidad la llevará a investigar junto a Chloe la desaparición de una compañera, una búsqueda que terminará enfrentándolas a una decisión que marcará sus vidas.

La serie fue anunciada en septiembre de 2025 y cuenta con Charlie Covell, creador de The End of the F***ing World, como guionista principal y showrunner. Square Enix, Story Kitchen, LuckyChap y Amazon MGM Studios participan en el proyecto.

La serie de Life is Strange recibe el respaldo de uno de sus creadores
Lanzado el tráiler presentación de 'Life is Strange Before the Storm' (2)

Por el momento, Prime Video no ha anunciado cuándo se estrenará Life is Strange.

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