Un rodaje épico para la película de The Legend of Zelda en tierras ya legendarias
La esperada adaptación en acción real de The Legend of Zelda ya está en marcha y lo hace en un lugar muy especial: Nueva Zelanda. En concreto, el rodaje se desarrolla en Otago y en la localidad de Glenorchy, escenarios naturales que también dieron vida a la Tierra Media en El Señor de los Anillos.
La película estará protagonizada por Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como Zelda, cuyos primeros vistazos ya generaron expectación tras filtraciones del set. La historia seguirá el viaje del joven héroe para proteger Hyrule del temible Ganon, en una aventura repleta de criaturas, mazmorras y reliquias legendarias.
Dirigida por Wes Ball (Maze Runner) y con guion de Derek Connolly y T.S. Nowlin, la película ha sufrido un leve retraso en su estreno. Finalmente, llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, tal como anunció Shigeru Miyamoto.
La propuesta narrativa de esta nueva serie plantea un cambio interesante en el papel del personaje. En lugar de centrarse únicamente en las hazañas heroicas del protagonista, la historia presenta a Flash Gordon como mentor de una nueva generación de aventureros espaciales.
Lo que debería ser un simple viaje de entrenamiento alrededor de las lunas de Neptuno termina convirtiéndose en una peligrosa cacería alienígena. Para empeorar la situación, uno de los cadetes cree tener la solución perfecta para salvar el día, aunque eso implique ignorar las órdenes del veterano instructor.
Este planteamiento permite que la serie combine acción espacial clásica con conflictos generacionales, algo que podría atraer tanto a lectores veteranos como a nuevos fans del personaje.
El equipo creativo detrás del nuevo cómic
El proyecto cuenta con un equipo creativo bastante sólido dentro de la industria del cómic.
Los créditos de Flash Gordon #0 son los siguientes:
Guion: Dan Abnett
Dibujo: Manuel Garcia
Color: Ceci de la Cruz
Rotulación: Taylor Esposito
Portada principal: Joe Quinones
Portada alternativa: Miguel Mercado
Abnett, conocido por su trabajo en franquicias como Warhammer 40K, Guardians of the Galaxy o Aquaman, aporta su experiencia en aventuras espaciales de gran escala, algo que encaja perfectamente con el tono clásico de Flash Gordon.
Un héroe pulp que lleva casi un siglo en activo
Para entender la importancia del regreso del personaje, hay que remontarse casi un siglo atrás.
En su historia original, Flash era un graduado de Yale y jugador de polo que, junto a Dale Arden, acababa viajando al planeta Mongo para enfrentarse al tirano Ming the Merciless.
La tira cómica tuvo un éxito enorme. Su publicación diaria duró más de cuarenta años, mientras que la versión dominical continuó casi siete décadas, convirtiéndose en uno de los fenómenos culturales más duraderos del cómic clásico.
Flash Gordon en cine, televisión y cómics
A lo largo de las décadas, el personaje ha pasado por múltiples reinterpretaciones en distintos medios.
En el mundo del cómic, Flash Gordon también ha pasado por diferentes editoriales, incluyendo Marvel, Gold Key, Charlton o Dynamite Entertainment, cada una aportando su propia visión del personaje.
Más recientemente, Mad Cave Studios ya había iniciado una nueva etapa del héroe en 2023, y la respuesta de los lectores fue lo suficientemente positiva como para impulsar esta nueva serie.
¿Qué pasa con la película de Taika Waititi?
Mientras el cómic sigue expandiendo el universo del personaje, el proyecto cinematográfico de Flash Gordon lleva años generando expectativas.
El director Taika Waititi, conocido por Thor: Ragnarok o Jojo Rabbit, fue anunciado como responsable de una nueva adaptación. En 2021 se confirmó que el proyecto había pasado de ser una película animada a una versión de acción real, con Waititi trabajando en el guion.
Desde entonces, el desarrollo del filme ha permanecido bastante silencioso, por lo que el regreso del personaje en los cómics podría servir para reavivar el interés por una posible adaptación cinematográfica.
El concepto de Flash como instructor de nuevos exploradores espaciales abre la puerta a historias más amplias dentro de su universo, algo que podría convertir esta etapa en uno de los relanzamientos más interesantes del personaje en años.
Después de todo, pocos héroes pueden presumir de casi cien años de aventuras intergalácticas… y Flash Gordon parece dispuesto a seguir volando entre las estrellas durante mucho tiempo más.
Tras aquel fenómeno televisivo, Dinklage ha participado en diversos proyectos de cine y televisión, pero su regreso a una gran producción seriada siempre genera expectación. Y en este caso, su presencia en Alien: Earth podría aportar una dimensión totalmente nueva al relato, especialmente si tenemos en cuenta el rumbo que tomó la historia al final de la primera temporada.
Un final de temporada que lo cambió todo
La primera temporada de Alien: Earth apostó por una premisa bastante peculiar dentro del universo de la saga. La historia seguía a un grupo de niños con enfermedades terminales cuyos cerebros eran descargados en cuerpos sintéticos, permitiéndoles seguir existiendo en una nueva forma.
Este experimento tecnológico abría la puerta a reflexiones sobre la identidad, la libertad y la humanidad, pero también provocaba encuentros muy peligrosos. Los protagonistas acababan enfrentándose a los temidos xenomorfos, criaturas que siguen siendo uno de los iconos más terroríficos de la ciencia ficción.
Este giro narrativo dejó sobre la mesa una dinámica completamente invertida respecto a lo que suele verse en las historias de Alien: en lugar de humanos huyendo de los monstruos, ahora los protagonistas parecen dispuestos a usar a los xenomorfos como aliados o incluso como armas.
Un reparto cada vez más potente
La llegada de Dinklage se suma a un elenco que ya incluye a nombres bastante conocidos. Entre los protagonistas encontramos a Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis y Samuel Blenkin, además de actores como Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille y Moe Bar-El.
Aunque todavía no hay fecha de estreno oficial, todo apunta a que la producción de la segunda temporada comenzará muy pronto. Según los primeros informes, el rodaje debería arrancar en mayo, lo que indica que el proyecto ya está bastante avanzado en su fase de preparación.
Eso sí, habrá que tener paciencia para conocer más detalles sobre el personaje de Dinklage. Por ahora, su papel sigue siendo un auténtico misterio, lo que inevitablemente dispara las teorías entre los fans.
Sea cual sea la respuesta, la incorporación de Peter Dinklage ya ha conseguido lo más importante: aumentar el hype alrededor de Alien: Earth temporada 2.
Sin embargo, James Gunn no tardó ni un momento en salir a apagar el incendio. El responsable creativo del nuevo universo cinematográfico de DC utilizó sus redes sociales para responder directamente a la noticia… y lo hizo con bastante contundencia.
La información corrió como la pólvora entre los fans. Purnell es conocida por su papel en la serie Fallout, Arjona por su participación en Andor, y Abela ha ganado notoriedad recientemente tras interpretar a Amy Winehouse en Back to Black. Pero el entusiasmo duró poco.
La respuesta directa de James Gunn
Poco después de que el rumor se hiciera viral, James Gunn respondió públicamente para desmentirlo. Y no se limitó a un simple “no es cierto”.
El director fue bastante claro al hablar sobre el informe:
“El reportaje de Deadline es descuidado e incorrecto. Siempre he pensado que eran bastante rigurosos en su periodismo, pero en este caso estoy francamente decepcionado.”
Gunn añadió además que nunca se había reunido con dos de las actrices mencionadas, lo que hace aún menos probable que estuvieran participando en pruebas para el papel.
La reacción del cineasta fue especialmente llamativa porque no suele responder con tanta rapidez a rumores de casting, lo que sugiere que quería frenar la información antes de que se extendiera aún más entre la comunidad de fans.
En algunas historias ha actuado como aliada del héroe kryptoniano, mientras que en otras ha sido una rival o incluso un interés romántico bastante insistente. Sus poderes también la convierten en una combatiente formidable: posee fuerza y resistencia comparables a las de Superman, además de habilidades psíquicas.
Su historial en los cómics es bastante variado. Ha sido miembro de la Liga de la Justicia, ha formado parte del Superman Revenge Squad y llegó a enfrentarse al temible Doomsday durante el famoso arco The Death of Superman.
Un personaje que ya ha aparecido fuera de los cómics
Aunque no sea uno de los nombres más conocidos del catálogo de DC, Maxima ya ha aparecido varias veces fuera de las páginas de los cómics. El personaje tuvo presencia en la popular Superman: The Animated Series, donde fue adaptado para el universo animado de DC. También apareció en acción real en la serie Smallville, interpretada por Charlotte Sullivan.
Más recientemente, la luchadora y actriz Eve Torres Gracie interpretó al personaje en la serie Supergirl, ofreciendo una versión moderna del personaje dentro del Arrowverse.
Por ahora, los detalles sobre el reparto de Man of Tomorrow siguen siendo un misterio. Lo que sí se sabe es que la película llegará a los cines en julio de 2027 y formará parte de la nueva etapa del universo DC liderado por Gunn y Peter Safran.
El proyecto contará con David Corenswet como Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor, formando el núcleo principal de esta nueva interpretación del mito del Hombre de Acero.
Si Maxima termina apareciendo en la película, todavía queda por descubrir quién dará vida a la poderosa reina de Almerac. Pero una cosa parece clara después de esta polémica: cuando se anuncie el casting real, probablemente lo sabremos directamente de James Gunn… y no de rumores prematuros.
Sin embargo, hay una serie que parece empeñada en nadar contra corriente. Paradise, el thriller postapocalíptico de Hulu creado por Dan Fogelman, acaba de confirmar que su temporada 3 ya está en marcha, apenas una semana después del final de la segunda entrega. Un movimiento que demuestra que, al menos en este caso, el streaming todavía puede mantener un ritmo televisivo mucho más cercano al de la era clásica.
La confirmación de la temporada 3
La noticia llegó directamente del propio Dan Fogelman, creador de la serie, quien publicó una imagen desde el set de rodaje en su cuenta de Instagram. Sobre la fotografía podía leerse un mensaje muy directo: “Another day in Paradise”, acompañado de un breve comentario en el que confirmaba que la tercera temporada ya está en producción: “S3. Let’s go.”
Desde su estreno en 2025, la serie ha logrado consolidarse como uno de los éxitos más sólidos de Hulu, combinando drama, thriller y ciencia ficción en una narrativa cargada de giros y cliffhangers. La producción ha sabido enganchar a los espectadores gracias a una mezcla muy efectiva de tensión política, misterio y supervivencia en un mundo marcado por un evento apocalíptico que cambió la sociedad para siempre.
Un ritmo de estreno que el streaming había olvidado
Uno de los aspectos más llamativos de Paradise es la velocidad con la que está desarrollando sus temporadas. Mientras muchas series actuales tardan años en volver, la ficción de Hulu ha seguido un calendario sorprendentemente constante.
La primera temporada llegó a la plataforma el 26 de enero de 2025, con un total de ocho episodios emitidos hasta el 4 de marzo del mismo año. Apenas un año después, la segunda temporada regresó el 23 de febrero de 2026, manteniendo un calendario muy parecido y concluyendo su emisión el 30 de marzo.
Esta continuidad no es casualidad. La producción ha mantenido un calendario de rodaje muy ajustado, con la primera temporada filmándose en febrero de 2024 y la segunda comenzando su rodaje en marzo de 2025. Ahora que la tercera temporada ya ha iniciado su producción, todo apunta a que la serie podría regresar en algún momento de 2027, probablemente durante la primera mitad del año.
Una excepción dentro del panorama actual
En la televisión moderna, los retrasos entre temporadas se han convertido casi en la norma, especialmente en proyectos de fantasía o ciencia ficción que dependen de grandes cantidades de efectos visuales. Series como The Rings of Power o House of the Dragon requieren meses adicionales de postproducción para completar sus complejas secuencias digitales.
Pero incluso producciones con menos efectos especiales también están experimentando retrasos similares, debido a agendas complicadas, rodajes cada vez más largos o estrategias de lanzamiento pensadas para maximizar la conversación en redes sociales.
Más allá de su ritmo de producción, la serie también ha conseguido convencer tanto a crítica como a espectadores. Las dos primeras temporadas han acumulado una valoración muy sólida en Rotten Tomatoes, con un 88% de aprobación por parte de los críticos.
El público también ha respondido de forma muy positiva, otorgando a la serie un 83% de puntuación, lo que demuestra que el thriller postapocalíptico ha logrado conectar con la audiencia.
Gran parte de ese éxito se debe al carisma de Sterling K. Brown, cuyo personaje se ha convertido en el eje emocional de la historia. A su alrededor gira un reparto que incluye a Julianne Nicholson, que interpreta a la enigmática Samantha “Sinatra” Redmond, uno de los personajes más intrigantes de la trama.
Si mantiene su actual calendario de producción, Paradise podría convertirse en una de las pocas series modernas capaces de estrenar temporadas con regularidad anual, algo que cada vez es más raro en el panorama televisivo actual.
Mientras tanto, quienes quieran ponerse al día pueden encontrar las dos primeras temporadas de la serie disponibles en Hulu y Disney+ a nivel internacional.
Aunque muchos esperaban un cierre cercano a las tres horas, lo cierto es que el director suele apostar por duraciones más contenidas, pese a haber alcanzado su récord con la segunda parte. Aun así, no se descarta que exista una versión extendida más larga en el futuro.
El interés por la película es altísimo: las entradas para funciones en IMAX se agotaron en cuestión de horas tras lanzarse un breve avance que mostraba una nueva escena con Anya Taylor-Joy como Alia Atreides.
Por otro lado, el universo de la saga seguirá expandiéndose en televisión con Dune: Prophecy, centrada en las Bene Gesserit, que ya tiene confirmada una segunda temporada.
El estreno de Dune: Parte Tres está previsto para el 18 de diciembre de 2026, marcando el final de esta ambiciosa trilogía.
Filtraciones del rodaje de Elden Ring desatan la emoción de los fans
La esperada adaptación cinematográfica de Elden Ring, dirigida por Alex Garland y producida por A24, vuelve a generar conversación tras la aparición de supuestas imágenes del rodaje en redes sociales. Aunque el proyecto sigue rodeado de misterio, estas filtraciones han reavivado el interés de los seguidores del popular juego de FromSoftware.
The live-action ELDEN RING film, directed by Alex Garland and produced by A24, is now in pre-production, with sets already underway, including an early look at the Church of Marika. pic.twitter.com/Y4UoqyDAFn
El proyecto fue anunciado en mayo de 2025 por A24 y Bandai Namco, con Garland —conocido por películas como Ex Machina o Annihilation— al frente de una adaptación en acción real. Desde entonces, los detalles han sido escasos, lo que ha alimentado tanto la expectación como el debate entre los fans sobre cómo se trasladará la compleja narrativa del juego a la gran pantalla.
Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada para Elden Ring, aunque todo apunta a que la película no llegará antes de 2027. Aun así, estas primeras imágenes han sido suficientes para disparar la ilusión de los jugadores, que esperan descubrir pronto más detalles sobre una de las adaptaciones más ambiciosas del mundo del videojuego.
Brad Winderbaum, responsable de streaming, televisión y animación de Marvel Studios, ha reconocido que la idea está sobre la mesa, aunque todavía no hay nada confirmado.
“Quiero hacerlo muchísimo. Quiero hacerlo muchísimo”, afirmó Winderbaum cuando le preguntaron por esta posibilidad.
Aunque sus palabras no confirman que el proyecto esté ya en marcha, dejan claro que dentro de Marvel existe interés real por experimentar con este formato.
¿El final de Daredevil: Born Again en pantalla grande?
Durante la conversación, Winderbaum incluso lanzó una idea concreta: un posible estreno cinematográfico del episodio final de Daredevil: Born Again.
Sin embargo, todo apunta a que se trató más de una reflexión en voz alta que de un plan inmediato. No hay indicios de que el final de la temporada 2 vaya a llegar a los cines en las próximas semanas, pero el comentario muestra el tipo de eventos que Marvel podría plantearse en el futuro.
Un modelo que podría cambiar la experiencia de las series
La propuesta tiene bastante sentido si se observa la evolución reciente del entretenimiento. Las series actuales cuentan con presupuestos y ambición visual comparables a muchas películas, especialmente en el caso de Marvel.
Capítulos como los de Daredevil: Born Again, por ejemplo, están diseñados con escenas de acción, efectos visuales y producción cinematográfica que podrían funcionar perfectamente en una pantalla gigante.
Además, convertir ciertos episodios en eventos especiales en salas permitiría crear experiencias colectivas para los fans, algo que el streaming rara vez ofrece.
Lo próximo que veremos del universo televisivo de Marvel
Mientras esta idea sigue siendo solo una posibilidad, Marvel Television tiene varios proyectos importantes en camino para Disney+.
Después del final de la segunda temporada de Daredevil: Born Again, el estudio estrenará The Punisher: One Last Kill, un especial centrado en Frank Castle protagonizado por Jon Bernthal.
El proyecto llegará a Disney+ el 12 de mayo de 2026, continuando la historia del personaje dentro del UCM.
Además, el calendario del estudio incluye varias series muy esperadas:
VisionQuest
Your Friendly Neighborhood Spider-Man – temporada 2
X-Men ’97 – temporada 2
Todas ellas están previstas para estrenarse en Disney+ a lo largo de este año, aunque Marvel todavía no ha revelado fechas concretas de lanzamiento.
Para los fans del UCM, eso significaría vivir momentos clave de sus series favoritas rodeados de público, con sonido envolvente y pantalla gigante, algo muy distinto a verlos en casa.
De momento es solo una idea… pero si depende de Brad Winderbaum, tarde o temprano veremos a Marvel intentarlo.
Lo primero que ha encendido las alarmas entre los fans es la confirmación de que Toyotarou está trabajando para retomar la serialización de Dragon Ball Super. Aunque todavía no hay fecha exacta para el capítulo 105, la noticia ya ha provocado una ola de especulación sobre el futuro de la saga.
Antes de convertirse en el artista oficial del manga, Toyotarou ya estaba obsesionado con la saga. En aquella época creó su propio manga de fans titulado Dragon Ball AF, una continuación no oficial que imaginaba nuevas transformaciones y aventuras después de Dragon Ball GT.
Dentro de ese proyecto apareció una versión muy particular del Super Saiyan 5, una forma que llevaba el poder saiyan a un nivel todavía más salvaje.
En ese diseño, el personaje mostraba un cabello blanco muy largo, con una apariencia que mezclaba elementos de varias transformaciones conocidas. El estilo recordaba a la melena exagerada del Super Saiyan 3, mientras que el cuerpo estaba cubierto de pelo, algo que evocaba claramente al Super Saiyan 4 de Dragon Ball GT. La diferencia es que en lugar del tono rojo clásico, el color dominante era el blanco.
Curiosamente, muchos fans han señalado que ese concepto se parece bastante a transformaciones modernas como el Ultra Instinto de Goku o incluso Gohan Beast, lo que hace pensar que algunas de aquellas ideas adelantaron tendencias visuales que la franquicia adoptaría años después.
Con Toyotarou ahora al frente del manga, algunos fans creen que sus propios trabajos anteriores podrían empezar a ganar relevancia.
De hecho, durante un evento en Japan Expo París 2025, el propio mangaka comentó algo que sigue generando conversación entre la comunidad:
“Para mí, todo es más o menos canon porque lo he visto todo. Al fin y al cabo, no me corresponde decidir qué es canon y qué no”.
En aquel momento, Toyotarou todavía trabajaba bajo la supervisión de Toriyama. Pero ahora que el artista japonés continuará el manga con mayor autonomía, esa frase ha adquirido un significado completamente distinto para muchos seguidores.
Dragon Ball podría abrazar su multiverso
Además, Dragon Ball Super ya introdujo una idea que encaja perfectamente con esta flexibilidad narrativa: el concepto del multiverso y las múltiples líneas temporales.
Gracias a esa estructura, historias aparentemente incompatibles podrían coexistir sin problemas. Eso significa que versiones alternativas de personajes, transformaciones o eventos podrían encontrar un lugar dentro del canon ampliado, sin necesidad de borrar nada de lo anterior.
Aun así, hay algo que tranquiliza a muchos seguidores de la saga. Toyotarou siempre ha demostrado un enorme respeto por el legado de Akira Toriyama, y su trabajo en Dragon Ball Super ha intentado mantener el tono y la esencia del creador original.
Mientras tanto, el capítulo 105 de Dragon Ball Super sigue sin fecha confirmada. Lo que sí sabemos es que la franquicia continúa expandiéndose, con nuevos proyectos en marcha y un interés renovado por explorar todo lo que el universo saiyan todavía puede ofrecer.
Y si algo ha demostrado Dragon Ball durante décadas es que siempre queda una transformación más por descubrir.
Aunque el personaje ha aparecido en varias series y películas, su historia tras las Guerras Clon sigue teniendo muchos huecos. La nueva producción de Lucasfilm llega precisamente para explorar uno de esos momentos perdidos del canon, situándose en una etapa crucial para el antiguo aprendiz de Darth Sidious.
Maul – Shadow Lord en la cronología de Star Wars
La serie se sitúa en el año 18 BBY (Before the Battle of Yavin), una referencia temporal que se utiliza en Star Wars tomando como punto central la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en Una nueva esperanza.
Para entender mejor su lugar en el canon, esta sería la secuencia aproximada de acontecimientos cercanos a la serie:
La amenaza fantasma – 32 BBY
El ataque de los clones – 22 BBY
The Clone Wars – 22 BBY a 19 BBY
La venganza de los Sith – 19 BBY
The Bad Batch – 19 BBY
Maul – Shadow Lord – 18 BBY
Solo: Una historia de Star Wars – entre 13 BBY y 10 BBY
Obi-Wan Kenobi – 10 BBY
Esta ubicación temporal coloca la serie en uno de los periodos menos explorados del canon, justo cuando el Imperio empieza a consolidar su poder mientras los restos de la República desaparecen.
El momento en que Maul lo perdió todo
Para entender el contexto de la serie hay que recordar el final del personaje en The Clone Wars. Durante el Asedio de Mandalore, Maul se enfrenta a Ahsoka Tano en un duelo decisivo.
El antiguo Sith había intentado atraer a Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi hasta Mandalore porque había previsto el futuro de Anakin como aprendiz de Darth Sidious. Su plan era impedir ese destino… pero nunca llegó a cumplirse.
El destino del personaje da otro giro dramático cuando ocurre la famosa Orden 66. Mientras es transportado por las fuerzas de la República, Maul logra liberarse cuando los clones comienzan a ejecutar la orden de eliminar a los Jedi. El caos le permite escapar y desaparecer de nuevo en la galaxia. Es justo después de esa huida cuando comienza Maul – Shadow Lord.
El renacimiento de un imperio criminal
La serie mostrará a Maul intentando reconstruir su poder tras haber perdido Mandalore y gran parte de su influencia en los bajos fondos de la galaxia.
Antes de su derrota, el personaje lideraba el Shadow Collective, una alianza criminal que incluía organizaciones como los Pykes, los Hutts o los Mandalorianos de la Guardia de la Muerte.
Sin embargo, tras el colapso de su dominio, muchos de esos aliados lo abandonaron. En la nueva serie veremos cómo Maul busca vengarse de quienes le dieron la espalda y reconstruir su imperio criminal.
Uno de los elementos más interesantes de la historia será su relación con Devon Izara, un personaje que Maul intenta convertir en su nuevo aprendiz.
La cronología también nos recuerda que la historia de Maul continúa mucho más allá de esta etapa. En la serie Star Wars Rebels, ambientada entre 5 BBY y 1 BBY, el antiguo Sith aparece como una figura solitaria obsesionada con encontrar a Obi-Wan Kenobi. En ese momento intenta manipular al joven Ezra Bridger para convertirlo en su aprendiz. Ese arco narrativo culmina en uno de los duelos más recordados del canon moderno de Star Wars, cuando Maul finalmente se enfrenta a Obi-Wan por última vez.
Una etapa llena de incógnitas
Precisamente por esoMaul – Shadow Lord resulta tan interesante. Sabemos cómo empieza su historia y también cómo termina, pero los años intermedios siguen siendo un terreno lleno de misterios. Los responsables de la serie ya han adelantado que la trama no será un camino predecible, sino que incluirá giros y personajes nuevos cuyo destino los fans aún no conocen.
Y en una saga donde el destino suele parecer escrito desde el principio, los caminos inesperados son justo lo que mantiene viva la galaxia de Star Wars.
