The Boys presenta a Teenage Kix, así es el nuevo equipo de jóvenes supers que llega para la temporada final

Prime Video revela el primer vistazo a Teenage Kix mientras la quinta temporada de The Boys se prepara para su explosivo estreno

La recta final de The Boys ya está aquí, y lo cierto es que Prime Video ha decidido subir todavía más el nivel del caos antes de despedirse de la serie. A pocas horas del estreno de la quinta y última temporada, la plataforma ha publicado un teaser que ha llamado mucho la atención de los fans por un motivo muy concreto: la primera aparición del equipo juvenil de Vought conocido como Teenage Kix.

El vídeo no solo sirve para recordar que la guerra entre humanos y supers está a punto de alcanzar su punto más crítico, sino también para presentar una nueva generación de héroes corporativos moldeados por la maquinaria propagandística de Vought. En una serie donde nada es exactamente lo que parece, la llegada de estos jóvenes personajes promete añadir más combustible a una historia que ya se encuentra al borde de la explosión.

Teenage Kix en The Boys

Aunque el teaser apenas muestra unos segundos del nuevo equipo, Teenage Kix ya ha generado bastante curiosidad entre los seguidores de la serie. Este grupo juvenil está formado por varios supers que representan el intento de Vought por controlar el futuro del negocio superheroico desde una edad temprana.

The Boys presenta a Teenage Kix, así es el nuevo equipo de jóvenes supers que llega para la temporada final

Entre las nuevas incorporaciones al reparto encontramos a Maitreyi Ramakrishnan como Countess Crow, Emma Elle Paterson como Sheline y Dylan Colton como Jetstreak. A ellos se suma también Ely Henry, que interpretará a un personaje llamado The Worm. Aunque todavía no se han revelado demasiados detalles sobre sus poderes o su papel en la trama, todo apunta a que serán piezas importantes dentro del tablero que controla Homelander.

En el universo de The Boys, cualquier nuevo héroe suele venir acompañado de propaganda, manipulación mediática y una buena dosis de hipocresía corporativa. Por eso Teenage Kix podría representar una versión aún más extrema del modelo de superhéroe comercial que la serie lleva años criticando.

Butcher ha cruzado la línea definitivamente

Más allá de los nuevos personajes, la gran pregunta que planea sobre la temporada final es qué ocurrirá con Billy Butcher. El personaje interpretado por Karl Urban ha pasado cuatro temporadas moviéndose en la frontera entre héroe y villano, pero ahora parece haber tomado una decisión irreversible.

the boys

El showrunner Eric Kripke lo dejó claro en una entrevista reciente con SFX Magazine al hablar de la evolución del personaje. Según explicó, la historia de Butcher siempre ha girado alrededor de un tema muy concreto.

“Lo que me encanta de la historia de Butcher es que trata sobre cómo la venganza y la violencia, incluso cuando se hacen por una causa justa, terminan siendo tóxicas y envenenan tu alma”.

Durante el final de la cuarta temporada, Butcher aceptó algo que llevaba años evitando admitir: que se ha convertido en un monstruo. Según Kripke, el personaje ha perdido la última conexión emocional que le quedaba con su humanidad.

“El gran punto de inflexión fue que se comprometió con la idea de que es un monstruo. Ha abandonado cualquier apariencia de humanidad”.

Hasta ahora, las visiones de su esposa Becca eran lo único que mantenía cierto equilibrio moral en su mente. Pero al desaparecer ese vínculo, Butcher parece dispuesto a utilizar cualquier método necesario para lograr su objetivo.

Gen V the boys

Un mundo dominado por Homelander

El contexto en el que arranca la temporada final es, probablemente, el más oscuro que ha presentado la serie hasta ahora. Homelander ya no intenta ocultar su naturaleza ni fingir que sigue siendo el héroe perfecto de América. El mundo, básicamente, funciona bajo sus reglas.

Mientras tanto, Hughie, Mother’s Milk y Frenchie se encuentran encerrados en un “Freedom Camp”, una especie de campo de detención que deja claro hasta qué punto ha cambiado el equilibrio de poder. Annie intenta organizar algún tipo de resistencia frente a la creciente influencia de los supers, aunque la situación parece cada vez más desesperada.

La ausencia de Kimiko añade todavía más incertidumbre a la historia, pero el verdadero detonante del conflicto llegará con el regreso de Butcher. Su nuevo plan consiste en utilizar un virus capaz de eliminar a todos los supers del planeta.

Si ese plan llega a ejecutarse, el mundo de The Boys podría cambiar para siempre.

the boys

El final de una de las series más salvajes del streaming

Desde su estreno en 2019, The Boys se ha convertido en una de las producciones más populares de Prime Video, gracias a su mezcla de sátira política, violencia extrema y crítica directa al modelo tradicional de superhéroes.

La serie cuenta con un reparto encabezado por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone y Karen Fukuhara, entre otros. En las últimas temporadas también se han sumado nombres como Jensen Ackles, Jeffrey Dean Morgan o Daveed Diggs, ampliando aún más el universo de la historia.

Detrás de las cámaras, el proyecto sigue contando con Seth Rogen, Evan Goldberg y Eric Kripke como principales responsables creativos, acompañados por un amplio equipo de productores ejecutivos.

Con la quinta temporada preparada para cerrar la historia, todo apunta a que The Boys quiere despedirse llevando su universo al límite absoluto. Entre la aparición de Teenage Kix, el dominio de Homelander y la peligrosa obsesión de Butcher, la serie parece lista para ofrecer un final que los fans difícilmente olvidarán.

Marvel Studios prepara sorpresas zombis y no se olvida de She-Hulk

Brad Winderbaum adelanta novedades del UCM en un podcast y deja abierta la puerta a más historias de Jennifer Walters/She-Hulk

Durante su participación en el podcast The Escape Pod, el productor de Marvel Studios, Brad Winderbaum, ofreció nuevos detalles sobre el futuro de la animación y las series del UCM, destacando especialmente la segunda temporada de Marvel Zombies y el posible regreso de She-Hulk.

Sobre Marvel Zombies, Winderbaum reveló que ya vio el primer animatic del episodio inicial de la nueva temporada y lo describió como “una locura”. Aunque evitó entrar en detalles, aseguró que no solo cumplirá con las expectativas en cuanto a la temática zombi, sino que también incluirá elementos nunca antes vistos en el Universo Cinematográfico de Marvel.

En cuanto a She-Hulk, el productor dejó claro su entusiasmo por la serie y su interés en continuar la historia. Reconoció que le gustaría hacer más temporadas y subrayó que, pese a algunas críticas en redes sociales, la serie ha sido una de las más exitosas del estudio, con una gran acogida entre el público general.

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Un giro inesperado para The Batman: Robert Pattinson promete sorprender con la secuela

El actor de The Batman revela detalles del nuevo enfoque en una reciente entrevista

Robert Pattinson ha adelantado que la secuela de The Batman será muy distinta a la primera, destacando la calidad del guion y un enfoque completamente renovado del personaje. En declaraciones concedidas al medio Filme Gitmeden Önce, el actor aseguró que espera que el público quede “gratamente sorprendido” con esta nueva entrega.

La cinta original, dirigida por Matt Reeves, fue un éxito en 2022 al recaudar 772 millones de dólares y conseguir varias nominaciones a los Oscar. Aunque la secuela sufrió retrasos, James Gunn salió al paso de los rumores, defendiendo el trabajo del director y descartando cualquier cancelación.

  • Un giro inesperado para The Batman: Robert Pattinson promete sorprender con la secuela
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  • The Batman 2
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La historia continuará tras los hechos de El Pingüino y contará con el regreso de Colin Farrell, Andy Serkis y Jeffrey Wright. Además, Scarlett Johansson y Sebastian Stan se incorporan al reparto en papeles aún desconocidos.

El estreno está fijado para el 1 de octubre de 2027, con la promesa de ofrecer una versión del Caballero Oscuro diferente a todo lo visto hasta ahora.

El señor de los anillos prepara su gran regreso a los videojuegos con un nuevo AAA

señor de los anillos

Un ambicioso proyecto inspirado en el éxito de Hogwarts Legacy podría devolver la gloria a la Tierra Media con un nuevo juego de El señor de los anillos

El señor de los anillos prepara su gran regreso a los videojuegos con un nuevo AAA

La Tierra Media podría estar preparándose para volver a conquistar el mundo de los videojuegos. Después de varios años con títulos irregulares y proyectos que no han terminado de convencer a los fans, un nuevo informe apunta a que se está gestando un gran juego AAA basado en El Señor de los Anillos que pretende competir directamente con algunos de los gigantes recientes del género. Según la información publicada por Insider Gaming, Crystal Dynamics estaría desarrollando un nuevo videojuego de El Señor de los Anillos, un proyecto todavía rodeado de misterio pero con una ambición muy clara: crear una experiencia de enorme escala capaz de atraer a millones de jugadores.

Nuevo videojuego de el señor de los anillos

Uno de los detalles más interesantes del informe es que el juego estaría financiado en parte por la Abu Dhabi Investment Office, lo que sugiere un presupuesto considerable. Además, las fuentes indican que el objetivo del proyecto es competir directamente con Hogwarts Legacy, el exitoso título ambientado en el universo de Harry Potter.

Ese paralelismo no es casual. Hogwarts Legacy se convirtió en un fenómeno global, superando los 40 millones de copias vendidas hasta diciembre de 2025. Su fórmula de mundo abierto dentro de un universo conocido demostró que los fans están dispuestos a sumergirse durante decenas de horas en escenarios cargados de nostalgia y aventuras.

Si ese es el estándar al que apunta este nuevo juego de la Tierra Media, Crystal Dynamics estaría apostando por un título de gran presupuesto, enorme mapa y narrativa profunda dentro del universo creado por J. R. R. Tolkien.

El papel de Crystal Dynamics en el proyecto

La posible participación de Crystal Dynamics ha llamado especialmente la atención entre los fans. El estudio es conocido por reinventar la saga Tomb Raider con su trilogía de reboot, una serie de juegos que combinaban exploración, narrativa cinematográfica y acción.

Sin embargo, el estudio no atraviesa su momento más sencillo. Tras el lanzamiento de Marvel’s Avengers, un proyecto que no alcanzó las expectativas comerciales ni críticas, la compañía ha tenido que afrontar varias rondas de despidos, siendo la más reciente en marzo de 2026.

A pesar de ello, el estudio continúa trabajando en múltiples proyectos. Además de este supuesto juego de El Señor de los Anillos, Crystal Dynamics estaría desarrollando Tomb Raider: Legacy of Atlantis y Tomb Raider: Catalyst.

Con tres grandes producciones en marcha, no resulta extraño que el nuevo juego ambientado en la Tierra Media todavía esté en una fase temprana de desarrollo. De hecho, el informe señala que aún falta bastante tiempo para verlo.

Podría haber más de un juego de la tierra media en camino

Curiosamente, este proyecto podría no ser el único juego ambientado en el universo de Tolkien que se está desarrollando ahora mismo.

El señor de los anillos prepara su gran regreso a los videojuegos con un nuevo AAA

El veterano de la industria polaca Ryszard Chojnowski sugirió recientemente que Warhorse Studios, el estudio detrás de Kingdom Come: Deliverance, también estaría trabajando en otro videojuego de El Señor de los Anillos.

La idea no es descabellada. Embracer Group posee tanto Warhorse Studios como los derechos de explotación de la propiedad intelectual de Tolkien, lo que abre la puerta a múltiples proyectos simultáneos.

No obstante, según las fuentes de Insider Gaming, si Warhorse está desarrollando algo relacionado con la Tierra Media, no tendría conexión con el proyecto de Crystal Dynamics. En otras palabras, podríamos estar ante dos videojuegos completamente distintos ambientados en el mismo universo.

Un legado reciente complicado para los juegos de El señor de los anillos

Aunque la idea de un gran juego AAA de El Señor de los Anillos resulta emocionante, lo cierto es que la franquicia no atraviesa su mejor momento en el sector de los videojuegos.

Uno de los ejemplos más claros fue The Lord of the Rings: Gollum, un título duramente criticado que terminó provocando el cierre de la división de desarrollo de Daedalic Entertainment.

Otros juegos recientes como Tales of the Shire: A The Lord of the Rings Game o The Lord of the Rings: Return to Moria tampoco consiguieron destacar demasiado, quedándose en propuestas curiosas pero lejos del impacto esperado.

Incluso Amazon Games llegó a cancelar un MMORPG basado en El Señor de los Anillos, lo que demuestra que trasladar el universo de Tolkien al videojuego moderno no es una tarea sencilla.

El recuerdo de los grandes éxitos de la tierra media

Todo esto contrasta con el recuerdo que muchos fans guardan de los juegos de Monolith Productions, especialmente Middle-earth: Shadow of Mordor y Middle-earth: Shadow of War.

Aquellos títulos lograron algo muy difícil: crear una identidad propia dentro del universo de Tolkien. Su sistema Némesis, que permitía que los enemigos recordaran enfrentamientos pasados y evolucionaran en función de ellos, fue una de las mecánicas más innovadoras de la última década.

Además, su combate dinámico, inspirado en los juegos de Batman: Arkham, convirtió a estos títulos en referentes del género de acción.

El señor de los anillos prepara su gran regreso a los videojuegos con un nuevo AAA

Un proyecto lleno de incógnitas y expectativas

Por ahora, el nuevo videojuego de El Señor de los Anillos desarrollado por Crystal Dynamics sigue siendo un misterio. No hay detalles sobre la historia, el estilo de juego ni las plataformas en las que podría lanzarse.

Lo que sí parece claro es que la ambición del proyecto apunta alto. Si realmente busca alcanzar el nivel de inmersión y éxito comercial de Hogwarts Legacy, podríamos estar ante uno de los proyectos más importantes de la franquicia en años.

Para los fans de la Tierra Media, eso significa una sola cosa: quizá el gran videojuego de El Señor de los Anillos que muchos llevan años esperando esté finalmente en camino.

The Punisher: one last kill muestra su primer adelanto con el regreso de Jon Bernthal al UCM

The Punisher

The Punisher vuelve a la acción tras Daredevil: Born Again con un especial que promete sangre y redención

The Punisher: one last kill muestra su primer adelanto con el regreso de Jon Bernthal al UCM

La maquinaria de Marvel Television sigue girando, y esta vez el foco se posa sobre uno de los personajes más violentos y carismáticos del universo de la Casa de las Ideas. Frank Castle está de vuelta, y el primer vistazo a The Punisher: One Last Kill ya ha encendido las alarmas entre los fans. La imagen llega dentro del tráiler de mitad de temporada de Daredevil: Born Again temporada 2. En los últimos segundos del avance aparece Jon Bernthal con una barba espesa, apuntando con su arma a alguien fuera de plano, una escena breve pero suficiente para confirmar que el castigador sigue dispuesto a imponer su propia justicia.

The Punisher: one last kill

La presencia de Bernthal en el nuevo tráiler no es casualidad. Aunque el personaje tuvo un papel importante en la primera temporada de Daredevil: Born Again, ha estado prácticamente ausente en la segunda. El motivo es sencillo: Marvel está preparando un especial televisivo centrado exclusivamente en Frank Castle.

Ese proyecto es The Punisher: One Last Kill, un especial que llegará a Disney+ el 12 de mayo de 2026, justo después de que termine la segunda temporada de la serie protagonizada por Matt Murdock.

Un Frank Castle que busca algo más que venganza

El argumento del especial adelanta un cambio interesante en la psicología del personaje. Según la sinopsis oficial:

“Mientras Frank Castle busca un significado más allá de la venganza, una fuerza inesperada lo arrastra de nuevo a la lucha”.

La frase sugiere que el personaje podría estar atravesando un momento de introspección, algo poco habitual para el vigilante más letal de Marvel. Sin embargo, cualquiera que conozca al personaje sabe que la paz nunca dura demasiado en la vida del Punisher.

Este enfoque podría explorar la evolución emocional de Castle dentro del UCM, algo que ya se insinuó en su regreso en Daredevil: Born Again, donde su relación con Matt Murdock volvió a poner sobre la mesa el eterno debate entre justicia y venganza.

El equipo creativo detrás del especial

El especial estará dirigido por Reinaldo Marcus Green, cineasta conocido por su trabajo en King Richard y por proyectos donde los personajes cargan con conflictos morales complejos.

Además, Green coescribió el guion junto al propio Jon Bernthal, lo que refuerza la idea de que el actor está profundamente implicado en la evolución del personaje.

El proyecto también cuenta con varios pesos pesados de Marvel como productores ejecutivos:

  • Kevin Feige
  • Louis D’Esposito
  • Brad Winderbaum
  • Sana Amanat

Esta combinación de talento apunta a un especial que podría tener un tono más oscuro y personal, algo que muchos fans llevan tiempo reclamando para el personaje dentro del UCM.

The Punisher: one last kill muestra su primer adelanto con el regreso de Jon Bernthal al UCM

El futuro del Punisher en el universo Marvel

La aparición en The Punisher: One Last Kill no será el único movimiento de Frank Castle dentro del universo Marvel. De hecho, su presencia ya está confirmada en Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega de la saga del trepamuros protagonizada por Tom Holland.

La película llegará a los cines en julio, apenas unos meses después del estreno del especial en Disney+. Este detalle ha disparado las teorías entre los fans, que ya especulan con una posible conexión narrativa entre ambos proyectos.

La idea de ver a Punisher cruzándose con Spider-Man no es nueva en los cómics. En varias ocasiones Frank Castle ha actuado como antagonista ocasional del héroe arácnido, especialmente cuando sus métodos extremos chocan con la moral de Peter Parker.

Si Marvel decide explorar esa dinámica, podría convertirse en uno de los encuentros más intensos del UCM reciente.

Un personaje que marcó a los fans

Desde su debut en la segunda temporada de Daredevil en Netflix, la versión de Jon Bernthal se convirtió rápidamente en una de las interpretaciones más celebradas del personaje.

Su mezcla de brutalidad, trauma emocional y humanidad rota permitió que el Punisher funcionara no solo como una máquina de guerra, sino como un personaje profundamente trágico.

Por eso su regreso dentro del UCM oficial ha sido recibido con entusiasmo. Marvel parece estar apostando por mantener el tono crudo del personaje, algo que no siempre encaja fácilmente en el ecosistema del estudio.

The Punisher: one last kill muestra su primer adelanto con el regreso de Jon Bernthal al UCM

Un regreso que podría cambiar el tono del UCM

Con The Punisher: One Last Kill, Marvel tiene la oportunidad de explorar una narrativa más madura dentro de su universo televisivo. Si el especial funciona, podría abrir la puerta a más proyectos centrados en vigilantes urbanos como:

  • Daredevil
  • Echo
  • Punisher

Un rincón del UCM donde la violencia, los dilemas morales y las historias callejeras tienen más peso que las amenazas cósmicas.

Por ahora solo hay una certeza: Frank Castle vuelve… y parece que sigue teniendo muchas cuentas pendientes.

La temporada 5 de The Boys arrasa en Rotten Tomatoes y promete un final a la altura de toda la serie

the boys

Las primeras críticas de The Boys ya han hablado y todo apunta a que la última temporada de la serie de Prime Video no se despedirá en silencio

Hay series que parecen destinadas a quedarse para siempre en la conversación de los fans. Y The Boys es una de ellas. Durante años ha demostrado que el género superheroico puede ser salvaje, incómodo y tremendamente divertido al mismo tiempo. Ahora, con la llegada de su quinta temporada, la serie se prepara para decir adiós… y las primeras críticas parecen indicar que la despedida llegará con la misma mala leche que la hizo famosa.

Las primeras valoraciones ya están disponibles tras levantarse el embargo de críticas, y el resultado no podría ser más llamativo. La temporada 5 de The Boys debutó con un 100% en Rotten Tomatoes, aunque tras contabilizarse más reseñas la puntuación se ha estabilizado en un 95% de aprobación. Es un dato muy potente teniendo en cuenta que se trata del final de la serie y que los críticos solo han tenido acceso a 7 de los 8 episodios que componen la temporada.

El fin de la serie más loca de Prime Video

Las primeras críticas coinciden en algo: la serie sigue siendo brutalmente entretenida, incluso cuando se acerca a su despedida definitiva. Varios medios destacan que esta última tanda de episodios es la más oscura y salvaje de toda la serie, con momentos que vuelven a empujar los límites del género de superhéroes.

La temporada 5 de The Boys arrasa en Rotten Tomatoes y promete un final a la altura de toda la serie

Desde Variety explican que cada explosión de violencia funciona casi como una catarsis, algo que ha sido una de las señas de identidad de la serie desde el primer episodio. Por su parte, The Wrap reconoce que la temporada puede resultar algo formulaica en ciertos momentos, pero insiste en que sigue teniendo suficiente ingenio para recordar por qué la serie se convirtió en un fenómeno televisivo.

No todas las opiniones han sido completamente positivas. Mashable ha publicado la única crítica negativa hasta ahora, señalando que la temporada más oscura de la serie intenta comentar la realidad política actual, pero se queda en el shock más que en la reflexión. Aun así, se trata de una excepción dentro de un panorama general muy favorable.

Una despedida que promete ser explosiva

Otros medios han destacado que The Boys sigue siendo una de las propuestas más radicales del panorama televisivo. Desde Slashfilm aseguran que la serie termina exactamente como empezó: siendo la propuesta de superhéroes más irreverente y provocadora de la televisión.

Jack Quaid

IGN también señala algunos problemas de ritmo, describiendo la narrativa como algo más lenta en ciertos momentos, pero recalca que el humor negro, los personajes y la crítica social siguen funcionando como los grandes motores de la serie.

Una de las sorpresas que mencionan algunas críticas tiene que ver con la evolución de algunos personajes secundarios, especialmente aquellos que han ido ganando peso con el paso de las temporadas. Según Polygon, ese desarrollo demuestra lo bien que ha funcionado dejar que la historia madure con el tiempo.

El mundo de Homelander llega a su punto más peligroso

La trama de la última temporada promete llevar el conflicto hasta el límite. Homelander domina el mundo prácticamente sin oposición, imponiendo sus caprichos con una mezcla de terror y culto a la personalidad.

Mientras tanto, Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están encerrados en un llamado “Freedom Camp”, lo que deja al grupo prácticamente desmantelado. Annie intenta organizar una resistencia frente al creciente poder de los Supes, pero la situación parece cada vez más desesperada.

La temporada 5 de The Boys arrasa en Rotten Tomatoes y promete un final a la altura de toda la serie

La gran incógnita llega con el regreso de Billy Butcher, que vuelve con una idea tan extrema como peligrosa: utilizar un virus capaz de eliminar a todos los Supes del planeta. Esa decisión podría desencadenar una cadena de acontecimientos que cambie el mundo para siempre.

El universo de The Boys seguirá vivo

Aunque la serie principal llega a su final, la franquicia no se detendrá aquí. Prime Video ya tiene en marcha varios proyectos que ampliarán este universo tan particular.

Uno de ellos es Vought Rising, una serie derivada que explorará el origen de la poderosa corporación responsable de gran parte del caos en este mundo. También se ha hablado de The Boys: Mexico, otro spin-off que podría trasladar la acción a un contexto completamente distinto.

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En cuanto al reparto, la temporada final reúne de nuevo a Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Karen Fukuhara, Jensen Ackles y Jeffrey Dean Morgan, entre otros.

La serie está basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, y ha sido desarrollada para televisión por Eric Kripke, quien ha supervisado el proyecto desde su estreno.

La quinta y última temporada de The Boys llegará a Prime Video el 8 de abril, con el estreno de dos episodios iniciales. A partir de ahí se lanzará un capítulo semanal, hasta llegar al gran final de la serie el 20 de mayo.

Y si algo dejan claro estas primeras críticas es que la despedida promete ser tan salvaje como inolvidable.

Gremlins 3 podría estar protagonizada por Jenna Ortega

miércoles

Warner Bros. revive la mítica saga de Gremlins y todo apunta a una nueva generación al frente

Durante años, los fans de Gremlins han escuchado rumores sobre una tercera entrega. La franquicia creada en los años ochenta parecía destinada a quedarse en el recuerdo nostálgico de quienes crecieron con Gizmo y sus caóticas criaturas verdes, pero la historia podría estar a punto de continuar. Warner Bros. confirmó recientemente que el proyecto de Gremlins 3 está en marcha y ya hay una posible protagonista que está generando conversación entre los seguidores del género fantástico.

Según varios informes del sector, Jenna Ortega habría recibido una oferta para protagonizar la película. La actriz, que se ha convertido en una de las figuras jóvenes más reconocibles del cine y la televisión tras su trabajo en Wednesday y la saga Scream, podría ser la encargada de liderar esta nueva etapa de la icónica historia de criaturas traviesas.

Aunque por ahora no existe confirmación oficial sobre el fichaje, las especulaciones indican que el personaje de Ortega podría estar conectado con los protagonistas originales de la saga. Concretamente, se habla de la posibilidad de que interprete a la hija de Billy y Kate, los personajes que encarnaron Zach Galligan y Phoebe Cates en la película original.

Gremlins 3 podría estar protagonizada por Jenna Ortega

Este enfoque tendría sentido dentro de la estrategia habitual de Hollywood en los últimos años: relanzar franquicias clásicas con una nueva generación de personajes, manteniendo al mismo tiempo vínculos con las historias originales que tanto recuerdan los fans.

Un regreso que llevaba décadas esperando

Para entender la expectación que rodea a este proyecto hay que mirar atrás. Gremlins, dirigida por Joe Dante y estrenada en 1984, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural. La mezcla de comedia, terror y espíritu navideño ofrecía algo muy diferente a lo que el público estaba acostumbrado en aquella época.

La película presentaba a Gizmo, una adorable criatura llamada mogwai que venía con tres reglas muy claras: no mojarlo, no exponerlo a la luz brillante y jamás alimentarlo después de medianoche. Cuando esas normas se rompían, el resultado era una auténtica invasión de gremlins que convertía la tranquila ciudad en un caos total.

El éxito fue inmediato. Con un presupuesto aproximado de 11 millones de dólares, la película recaudó más de 150 millones solo en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de la década. Además, el diseño de Gizmo y el tono irreverente de la historia ayudaron a que la película se instalara en la cultura popular.

Gremlins 3 podría estar protagonizada por Jenna Ortega

Una secuela que se adelantó a su tiempo

En 1990 llegó Gremlins 2: The New Batch, una secuela muy distinta a la original. Joe Dante decidió apostar por una sátira desatada que se burlaba tanto de Hollywood como de la propia franquicia.

Aunque la película ha ganado con los años un importante estatus de culto, en su estreno no consiguió repetir el éxito comercial de la primera. Recaudó alrededor de 41 millones de dólares, una cifra muy inferior a lo esperado por el estudio.

Durante décadas se habló de una posible tercera entrega, pero el proyecto pasó por numerosas pausas y cambios creativos que parecían condenarlo al limbo del desarrollo eterno.

Spielberg y Chris Columbus vuelven al proyecto

La nueva película cuenta con nombres clave del equipo original, lo que ha despertado todavía más interés entre los seguidores de la saga.

gremlins 3 1

Por un lado, Steven Spielberg regresará como productor ejecutivo, manteniendo su vínculo histórico con la franquicia. Por otro, Chris Columbus, guionista de la película original y posteriormente director de éxitos como Home Alone o Harry Potter and the Philosopher’s Stone, estará implicado en la nueva entrega.

Columbus expresó recientemente su entusiasmo por regresar a este universo:

“Estoy lleno de inspiración y pasión al comenzar este viaje cinematográfico. Es un honor reunirme con Steven Spielberg y Warner Bros. para llevar este nuevo capítulo de Gremlins a una nueva generación de espectadores”.

Estas palabras reflejan claramente la intención del estudio: combinar nostalgia con una reinterpretación moderna de la historia.

Una nueva generación de caos

Desde Warner Bros. también han dejado claro que el objetivo es recuperar el espíritu original de la saga mientras se introduce a nuevos personajes.

Gremlins

Jesse Ehrman, presidente de desarrollo y producción del estudio, señaló:

“Pocas películas son tan queridas e icónicas como Gremlins. Estamos emocionados de traerla de vuelta tanto para los fans de siempre como para una nueva generación”.

La posible incorporación de Jenna Ortega encaja perfectamente en esa estrategia. La actriz se ha convertido en un auténtico imán para el público joven y su presencia podría ayudar a que Gremlins 3 conecte con nuevos espectadores sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico.

Por ahora, la película tiene previsto su estreno en noviembre de 2027, lo que significa que aún queda camino por recorrer antes de ver a Gizmo regresar a la gran pantalla.

Pero si algo está claro es que el caos de los gremlins podría volver a desatarse… y esta vez con una nueva protagonista al frente.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 4

El legado de Edgar P. Jacobs nos llega el cuarto volumen integral de Blake y Mortimer con las aventuras de esta pareja de los años cuarenta en una magnífica edición publicada por Norma Editorial

Cuando Edgar P. Jacobs murió en 1987 dejó una de las series más queridas del cómic francobelga en un limbo incómodo. Doce álbumes perfectos, un universo de espías, ciencia ficción y aventura ambientado en la posguerra británica, y dos protagonistas (el capitán Francis Blake, director del MI5, y el profesor Philip Mortimer, físico nuclear de primera fila) que habían conquistado a generaciones de lectores sin que nadie se atreviera a tocarlos. Casi una década después de la muerte de Jacobs, Dargaud tomó la decisión de revivir la serie con nuevos autores. El resultado de esos primeros años de la segunda etapa es lo que recoge este cuarto volumen integral de Norma Editorial de Blake y Mortimer.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 4

El caso Francis Blake: el primer paso en falso que resultó ser un salto perfecto

El caso Francis Blake, publicado en 1996, fue el decimotercer álbum de la serie y el primero que no fue escrito por Edgar P. Jacobs. La responsabilidad recayó en Jean Van Hamme como guionista y Ted Benoit como dibujante, y la presión era enorme. Van Hamme, que ya tenía en su haber series como XIII, Largo Winch o Thorgal, no intentó imitar el tono de ciencia ficción especulativa que caracterizaba a Jacobs. En cambio, apostó por una trama de espionaje puro, más cercana a Graham Greene que a los grandes relatos de aventura científica de la serie original.

La historia arranca con la detención en Londres de un mensajero de una red de espías que opera en todo el territorio británico. Durante su interrogatorio, aparece una fotografía de su contacto. Para sorpresa general, el hombre de la foto es el propio capitán Francis Blake. Lo que sigue es una persecución trepidante a través de Inglaterra y Escocia, con Mortimer convencido de la inocencia de su amigo pero enfrentado a pruebas cada vez más comprometedoras, como una cuenta bancaria abierta bajo nombre falso alimentada por pagos desde las Bahamas, con retiradas que superaban diez veces el sueldo anual de Blake, y treinta mil libras esterlinas escondidas en el apartamento que los dos amigos comparten. El coronel Olrik, villano recurrente de la saga, tira de los hilos desde las sombras, y el desenlace tiene lugar en un castillo escocés donde se esconde una base submarina secreta.

Benoit, sin experiencia previa dibujando ambientes británicos, realizó un trabajo de documentación extraordinario sobre la Inglaterra y Escocia de los años cincuenta, incorporando además una mayor presencia de sombras que Jacobs, sin traicionar el espíritu de la línea clara. El resultado es un álbum que, lejos de decepcionar a los fans de la serie, amplió el universo de posibilidades narrativas de Blake y Mortimer.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 4

La maquinación Voronov: la otra cara de la moneda

Mientras Benoit y Van Hamme tardaban en preparar su segundo álbum, Dargaud contrató a un segundo equipo para mantener viva la serie. Yves Sente, cuyo guion para este álbum fue el primero que escribía en su vida, y el dibujante André Juillard publicaron La maquinación Voronov en el año 2000, una historia de espionaje ambientada en plena Guerra Fría con temáticas predominantes del conflicto entre bloques.

La trama arranca con el lanzamiento experimental de un cohete soviético desde Baikonur que, tras chocar con una lluvia de meteoritos, cae de regreso a la Tierra. Todos los que se acercan a recuperarlo mueren de graves hemorragias internas, lo que lleva al científico que diseñó el cohete, el profesor Iliushin, a especular que la nave pudo haber recogido bacterias extraterrestres mortales durante su breve tiempo en el espacio. El doctor Voronov, científico del KGB y ferviente admirador de Stalin, convierte esas bacterias en un arma biológica con la que planea devastar occidente, con la inestimable colaboración del coronel Olrik. Blake y Mortimer viajan a la Unión Soviética para intentar detenerlos.

La siguiente entrega de Van Hamme y Benoit, La extraña cita, publicada en 2001, recuperó los elementos de ciencia ficción que habían caracterizado a Jacobs y que estaban ausentes en los dos álbumes anteriores, con gran alegría de los fans más puristas de la serie. Van Hamme mezcla historia y ciencia ficción de forma original, recoge influencias de álbumes anteriores pero incorpora elementos nuevos, con una ambientación estadounidense inédita en la serie y un predominio de la acción que mantiene al lector enganchado de principio a fin.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 4

Dos estilos, una sola serie

Lo que hace particularmente interesante este integral es la posibilidad de comparar en un mismo volumen a los dos equipos que definieron la segunda etapa de Blake y Mortimer. Van Hamme y Benoit apuestan por el espionaje y la aventura con resonancias literarias clásicas. Sente y Juillard, por su parte, anclan sus historias en la ciencia ficción especulativa más cercana al espíritu de Jacobs. Juillard es un maestro absoluto de la línea clara, elegante, preciso y dotado de una sensibilidad extraordinaria para la ambientación, capaz de mimetizar el trazo de Jacobs sin renunciar a su personalidad artística, forjada en series como Las siete vidas del Gavilán o Masquerouge.

El dosier de Jorge García incluido al inicio del tomo añade un valor documental que los lectores más interesados en la historia de la serie agradecerán. No es material de relleno sino trabajo especializado que contextualiza los tres álbumes y arroja luz sobre las decisiones editoriales que marcaron el renacimiento de la franquicia.

Para quien quiera entrar en el universo de Blake y Mortimer sin haber leído los álbumes de Jacobs, este integral no es el mejor punto de partida, ya que presupone cierta familiaridad con los personajes y su dinámica. Para quien ya conozca la serie y quiera explorar la etapa posterior a Jacobs con la mejor presentación editorial posible, es exactamente lo que necesita.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 23,5 x 31 cm. y contiene la traducción de la edición original de los álbumes del 13 al 15 de la serie original además de un montón de material extra. El tomo contiene 220 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 38€ y se puso a la venta en febrero de 2026.


Blake y Mortimer

Blake y Mortimer Integral 4

ARRANCAMOS LA EDICIÓN EN FORMATO INTEGRAL DE LA SEGUNDA ETAPA DE LA SERIE

La muerte de Edgar P. Jacobs dejó en suspenso la continuidad de las aventuras de Blake y Mortimer, pero, desde 1996, dos equipos de autores se encargan en paralelo de revitalizar la serie respetando fielmente sus señas de identidad gráficas y narrativas. Con este cuarto volumen integral inauguramos esta nueva etapa en el curso de la colección.

Este volumen incluye tres álbumes firmados por dos equipos creativos de auténtico lujo: a un lado, el guionista Jean Van Hamme y el magistral dibujante Ted Benoit; al otro, el escritor Yves Sente junto al gran artista André Juillard, todo acompañado por un extenso dosier del especialista Jorge García ilustrado con arte inédito.

Autores: Jean Van Hamme, Benoit, Yves Sente, André Juillard  y Edgar P. Jacobs

Maul vuelve desde las sombras: todo lo que ocurre en los dos primeros capítulos de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’

Maul - Señor de las sombras

El ex Sith, ex señor del crimen y eterno superviviente de la galaxia regresa con su propia serie animada en Disney+. Repasamos los Capítulos 1 y 2 de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’, una propuesta que mezcla noir criminal con sables de luz y una animación que hace historia en la franquicia.

Quién es Maul (y por qué importa)

Ya era hora. Después de años apareciendo como personaje secundario en ‘The Clone Wars’, ‘Rebels’ y el fugaz cameo en ‘Solo: A Star Wars Story’, Maul por fin tiene su propio escenario. ¡Y vaya escenario!

Aunque ya te hicimos un buen resumen de su vida, déjame que te cuente lo esencial:

Para entender ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’ hay que tener claro dónde está Maul cuando comienza la serie. Antiguamente conocido como Darth Maul, aprendiz Sith del Emperador Palpatine, este zabrak de Dathomir —reconocible al instante por su cara roja y negra, sus cuernos y su sable de doble hoja— cayó en desgracia después de que Obi-Wan Kenobi lo partiera literalmente por la mitad en ‘La amenaza fantasma’. Lo que parecía un final definitivo no lo fue: la popularidad del personaje forzó su regreso en ‘The Clone Wars’, donde se reconstruyó con extremidades mecánicas, fundó el Colectivo Sombra y llegó a controlar Mandalore.

Darth Maul regresa en Clone Wars star wars

Ahora, la serie lo sitúa justo después de los eventos del final de ‘The Clone Wars’ y la instauración del Imperio. Maul ha perdido el título de ‘Darth’ —ya solo se hace llamar Maul— y opera desde las sombras como líder de la incipiente Crimson Dawn, un nuevo sindicato criminal. El objetivo: reconstruir el Colectivo Sombra y vengarse de quienes lo traicionaron.

“Él comete errores. No es perfecto. Desea el poder y luego lo pierde. Eso es identificable. Todo el mundo tiene momentos bajos… él simplemente no los gestiona tan bien.”

Dave Filoni, creador de la serie

A partir de aquí habrá spoilers de los dos primeros episodios ¡Advertido quedas!

Spoilers -

Capítulo 1: ‘La venganza oscura’ — El plan empieza a moverse

El primer episodio arranca con un atraco. El Colectivo Sombra —comandos mandalorianos y Hermanos de la Noche de Dathomir— asalta un transporte blindado en el planeta Janix, un mundo de mediana curvatura con dos lunas y una metrópolis mastodóntica construida dentro de un cráter antiguo. No es Coruscant ni se le parece: la ciudad tiene producción de diseño propia, sucia, estratificada y con una personalidad visual que recuerda más a Blade Runner que a la República (un ambiente “noir” que ya pudimos entrever en algunos episodios de The Clone Wars).

Maul - Señor de las sombras

El objetivo real del robo no es el dinero, sino un droide bancario que Maul necesita para ejecutar la siguiente fase de su plan: enfrentar al capo Nico Deemis con su rival Looti Vario, de la especie Aleena (sí, la misma que el piloto de vainas Ratts Tyerell de ‘La amenaza fantasma’). Si Deemis cree que Vario orquestó el robo, irá a por él. Maul lo calcula bien, aunque el resultado no es exactamente el esperado: Vario sobrevive y Deemis acaba muerto a manos de su propio rival.

Mientras todo esto ocurre, en las calles de Janix se presentan los otros dos protagonistas de peso: la padawan Jedi Devon Izara y su maestro Eeko-Dio Daki. Supervivientes de la Orden 66, malviven en el anonimato. Devon intenta robar fruta de un puesto callejero —el hambre aprieta— y acaba detenida en comisaría. Allí también termina Vario, arrestado por la policía local liderada por el detective Brander Lawson, cuyo compañero es el droide 2B0T, apodado Two-Boots.

Maul - Señor de las sombras

El clímax del episodio llega cuando Maul irrumpe directamente en la comisaría —primera vez que sale de las sombras y actúa a cara descubierta— para recuperar a Vario. En el camino se cruza con Lawson, a quien derrota pero, sorprendentemente, perdona la vida. Un momento de contención muy llamativo en un personaje tan asociado a la furia. Antes de marcharse, Maul siente algo: una presencia en la Fuerza. Abre la celda de Devon. Ella lo mira aterrada y pronuncia una sola palabra: «Maul.» Fin de episodio.

Capítulo 2: ‘Planes siniestros’ — El aprendiz que Maul quiere y el policía que no se rinde

El segundo episodio arranca donde el primero lo deja: Maul huye de la comisaría con Devon y Vario como rehenes. Lawson no piensa dejarlo escapar. Su persecución incluye un vehículo de basura que Two-Boots requisiciona sin mucho glamour —pero que sirve de sobra— y una intervención de Daki desde las sombras: usando la Fuerza: el maestro Jedi desactiva la nave de Maul y provoca un accidente en cadena. Maul responde derrumbando una pasarela sobre sus perseguidores, forzándolos a ayudar a los inocentes en peligro. Y escapa.

Maul - Señor de las sombras

En su guarida, Maul separa a sus prisioneros: Vario va a una celda sin contemplaciones —es útil, pero poco más—, mientras que Devon recibe un trato completamente diferente: atención médica para sus heridas, amabilidad calculada, y la primera de las conversaciones con las que Maul empieza a trabajar su mente. Su objetivo es claro: quiere a Devon como aprendiz. Y lo hace con paciencia y con argumentos que empiezan a calar.

La siguiente fase del plan de Maul consiste en usar a Vario como carnada contra el Sindicato Pyke y su líder Marg Krim. El esquema es el mismo: hacer creer a Krim que Vario lo traicionó y esperar que ataque. Vario no tiene muchas opciones.

Entre tanto, Devon prueba a escapar. En ese intento se revela por primera vez como luchadora. Todo apunta a que Maul la deja marcharse (desde luego la invita a ello un par de veces). Sabe que volverá. Y me temo que ella también lo sabe, aunque no quiera admitirlo.

Maul - Señor de las sombras

El episodio también desarrolla el lado más humano de Lawson: llega a casa después de una jornada desastrosa y se encuentra con su hijo de 15 años, Rylee, frustrado por la ausencia de ambos progenitores. Su madre trabaja para el Imperio; su padre, siempre en la calle. La irrupción de Maul en Janix va a hacer que Lawson esté aún menos en casa.

“Maul es carismático. Es increíblemente poderoso y talentoso, y además tiene un aspecto único y distintivo.”

Dave Filoni sobre por qué el personaje conecta con el público

Qué funciona (y qué no tanto) en estos dos primeros capítulos

Lo más llamativo de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’ es, sin discusión, su apartado visual. Lucasfilm Animation ha dado otro paso adelante mezclando la animación 3D habitual de la franquicia —con modelos más fluidos y expresivos que en entregas anteriores— con fondos pintados a mano que recuerdan tanto a ‘Star Wars: Visions’ como a ‘Spider-Man: Un nuevo universo’. El resultado es la serie animada visualmente más elaborada que ha producido la saga, con exteriores que en algunos planos se acercan peligrosamente a la imagen real.

Maul - Señor de las sombras

El tono “noir” del que presume la producción también funciona. La idea de poner a Maul como señor del crimen en una ciudad dividida en capas sociales, con un detective cansado como contrapunto, recuerda más a ‘Andor’ que a ‘The Clone Wars’. Eso, en 2026, es un elogio.

Sin embargo, los dos primeros episodios pecan de un ritmo demasiado pausado en la exposición (un mal habitual en las series de Disney/Marvel). Hay personajes secundarios que no reciben presentación adecuada (Rook Kast, veterana de ‘The Clone Wars’, aparece sin que el relato explique quién es a los espectadores nuevos) y la identidad de Devon como padawan es evidente desde el primer minuto, aunque el guión la trate como un misterio durante demasiados minutos. La sensación es que los dos primeros capítulos sirven más de prólogo extenso que de arranque con ritmo propio.

Un reparto de nivel inhabitual para una serie animada

En la versión original, Sam Witwer lleva más de quince años siendo la voz de Maul y sigue siendo la elección perfecta: grave, amenazante y capaz de transmitir el agotamiento y la rabia contenida del personaje con matices que van más allá de lo que un actor de doblaje estándar entregaría. Para esta serie, además, fue invitado a trabajar directamente con los animadores, grabando material de referencia gestual y facial.

Maul - Señor de las sombras

Wagner Moura (nominado al Oscar en 2026 por ‘The Secret Agent’) aporta una credibilidad poco habitual en la animación al personaje de Lawson. Richard Ayoade da vida con ironía al droide Two-Boots, que se convierte en uno de los personajes más simpáticos de la serie y Gideon Adlon da a Devon la impaciencia y el filo que el personaje necesita.

Dónde encaja ‘Shadow Lord’ en el universo Star Wars

La serie está situada en la misma ventana temporal que los inicios de ‘Andor’ y la primera temporada de ‘Obi-Wan Kenobi’: los años oscuros inmediatamente posteriores a la Orden 66, cuando el Imperio consolida su poder y los supervivientes de la República se esconden o se adaptan. Es un territorio narrativo que Star Wars ha explorado con resultados irregulares, pero que aquí, con Maul como protagonista, adquiere una perspectiva diferente: la del criminal que no sirve al Imperio pero tampoco a la Resistencia.

Para los aficionados a los cómics, el planeta Janix ya aparecía en la miniserie ‘Star Wars: Shadow of Maul’ de Marvel Comics, así que hay terreno conocido. Para el resto, la serie ofrece la información suficiente para seguir la trama sin perderse.

Maul - Señor de las sombras

Los Capítulos 1 y 2 de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’ están disponibles en Disney+ desde el 6 de abril. Los episodios 3 y 4 llegan el 13 de abril, y los finales el 4 de mayo —Día de Star Wars— completando una temporada de diez episodios.

FICHA TÉCNICA

Título: Star Wars: Maul – Señor de las sombras

Creador: Dave Filoni

Desarrollada por: Dave Filoni y Matt Michnovetz

Director supervisior: Brad Rau

Productores ejecutivos: Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck, Josh Rimes

Reparto principal: Sam Witwer, Gideon Adlon, Wagner Moura, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins

Estreno en España: 6 de abril de 2026 (Eps. 1-2) — Cada semana dos episodios

Dónde verla: Disney+

Episodios: 10 (temporada 1)

Capitana Marvel: ¿Regresará Brie Larson en Vengadores: Doomsday?

the marvels

La actriz evita dar pistas de Vengadores: Doomsday, mientras los fans especulan sobre el futuro de Carol Danvers en el UCM

La presencia de Capitana Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue siendo un misterio. Durante el estreno de Super Mario Galaxy, Brie Larson evitó confirmar si aparecerá en Vengadores: Doomsday, limitándose a decir: “Oh, sabes que no puedo hablar de eso. Buen intento”.

Tras los eventos de The Marvels, donde Monica Rambeau quedó atrapada en un universo alternativo vinculado a los X-Men, parecía que se abría la puerta para una mayor conexión con los Vengadores. Sin embargo, ni Larson ni sus compañeras de reparto fueron incluidas en el anuncio oficial de elenco, lo que ha sorprendido a muchos fanáticos.

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Aunque Capitana Marvel recaudó más de mil millones de dólares en 2019, su secuela no logró el mismo impacto en taquilla, lo que pone en duda futuras películas en solitario de Carol Danvers. Aun así, Doomsday podría representar una nueva oportunidad para el personaje dentro de la saga.

Por ahora, Marvel mantiene un fuerte secretismo. El elenco confirmado incluye a figuras del UCM, así como a actores de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos, prometiendo una de las producciones más ambiciosas de la franquicia.