De peón olvidado a Rey del Crimen. La guía definitiva sobre Darth Maul antes de su nueva serie

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Antes de darle al play en Dsney+ y sumergirte en las intrigas de Maul: Señor de las Sombras, conviene recordar que no estamos ante el silencioso aprendiz que vimos caer en Naboo. Para entender al protagonista de esta nueva serie, hay que conocer al estratega herido que sobrevivió a lo imposible, al líder criminal que puso en jaque a Mandalore y al hombre que, tras ser desechado por los Sith, decidió construir su propio imperio desde las cenizas. Este prólogo te servirá de brújula para situarte en el momento exacto en que las Guerras Clon terminan y el caos personal de Maul se convierte en una amenaza real para una galaxia ahora dominada por el Imperio.

Darth Maul: El villano que sobrevivió a su propio final y ahora reclama su imperio

Hay personajes que nacen con estrella y otros que, simplemente, se niegan a morir. Darth Maul pertenece a este segundo grupo. Lo que en 1999 parecía el final de un villano con un diseño increíble pero poca trayectoria en La Amenaza Fantasma, se ha acabado convirtiendo en una de las cronologías más densas y fascinantes de la galaxia.

Maul Star Wars

Con el estreno de Maul: Señor de las Sombras recién estrenada, toca repasar cómo un aprendiz descartado logró construir su propio imperio criminal y por qué su historia es mucho más que un sable doble de color rojo.

El mito del “villano de una sola película”

En el Episodio I, Maul era poco más que el brazo ejecutor de Darth Sidious. Un combatiente letal, sí, pero un peón al fin y al cabo. Su derrota a manos de Obi-Wan Kenobi en Naboo parecía definitiva: cortado por la mitad y arrojado a un pozo sin fondo.

star wars

Sin embargo, el equipo de The Clone Wars decidió que Maul tenía demasiado potencial para quedarse en el olvido. A través de la serie animada, descubrimos que el odio puro (y un poco de magia de las Hermanas de la Noche de Dathomir) fue lo que lo mantuvo unido, literalmente.

El resurgir en los vertederos

Tras años de locura en el planeta Lotho Minor —donde sobrevivió con unas cuestionables piernas de chatarra con forma de araña—, su hermano Savage Opress lo rescató. Gracias a la Madre Talzin, Maul recuperó la cordura y unas piernas mecánicas mucho más funcionales, marcando el inicio de su verdadera etapa como jugador independiente en la galaxia.

El Colectivo Sombra: Cuando Maul dejó de seguir órdenes

Maul

Lo que hace a Maul un personaje tan interesante en su madurez es su ambición. Ya no quería ser el segundo de nadie. Durante las Guerras Clon, entendió que para enfrentarse a su antiguo maestro necesitaba su propio ejército.

  • La conquista de Mandalore: Maul no solo unió a los sindicatos criminales más peligrosos (como el Sol Negro o los Pyke), sino que se hizo con el control de Mandalore tras derrotar a Pre Vizsla en combate singular, reclamando el legendario Sable Oscuro.
  • Venganza personal: No olvidó a Obi-Wan. En un acto de crueldad absoluta, ejecutó a la Duquesa Satine Kryze frente al Jedi, devolviéndole el golpe emocional por sus años de exilio.
  • Dato clave: Su éxito fue tal que el propio Darth Sidious tuvo que intervenir personalmente para poner freno a su antiguo pupilo, matando a Savage Opress y capturando a Maul.

El puente hacia la nueva serie: ¿En qué punto estamos?

Si te perdiste los cómics de Hijo de Dathomir o el final de The Clone Wars, aquí está el resumen rápido: Maul logró escapar del Imperio justo durante la ejecución de la Orden 66, tras un duelo épico contra Ahsoka Tano.

Maul: Señor de las Sombras se sitúa justo en este vacío legal. Con la República desaparecida y el Imperio consolidándose, Maul se encuentra en una galaxia que ya no le pertenece. Su objetivo es claro: reconstruir el Colectivo Sombra.

Qué esperar de “Señor de las Sombras”

  • Nuevos aliados: Veremos su relación con Devon Izara, un sobreviviente de la Orden 66 al que Maul pretende moldear.
  • Conflictos locales: El planeta Janix será el escenario principal, donde chocará con fuerzas imperiales y detectives locales.
  • Crimson Dawn: La serie probablemente explore los cimientos de la organización criminal que vimos años después en la película de Han Solo.
De peón olvidado a Rey del Crimen. La guía definitiva sobre Darth Maul antes de su nueva serie

¿Es este el final del camino?

Aunque sabemos que la historia de Maul termina años más tarde en un desierto de Tatooine frente a un viejo conocido, el camino que recorrió para llegar allí sigue lleno de sombras. Con una animación que mezcla 3D y técnicas tradicionales, la nueva serie promete dar contexto a los años más oscuros del personaje.

Darth Maul ha demostrado que no necesita un título de “Sith” para ser una de las amenazas más persistentes de la galaxia. Solo necesita su ingenio, su rabia y, por supuesto, un plan bien trazado desde las sombras.

Te esperamos mañana para el primer recap de la serie, donde analizaremos los dos primeros capítulos de la serie.

Robert Downey Jr. revela un nuevo póster de Doctor Doom que podría contener pistas clave de Vengadores: Doomsday

Avengers: Doomsday marvel studios

La ilustración publicada por el actor ha desatado teorías sobre personajes sorpresa y el rumbo de la historia de Vengadores: Doomsday

El actor Robert Downey Jr. ha vuelto a generar revuelo entre los fans tras compartir una imagen promocional de Vengadores: Doomsday con motivo de Pascua. Lo que parecía una simple ilustración del Doctor Doom podría esconder pistas importantes sobre la trama y el reparto.

En la imagen aparecen varios símbolos relacionados con equipos y héroes del universo Marvel: los Nuevos Vengadores, los X-Men, Black Panther, los Cuatro Fantásticos, Namor, Capitán América, Loki, Thor, Shang-Chi y Ant-Man. Sin embargo, dos detalles han llamado especialmente la atención: la presencia de los emblemas de Doctor Strange y Spider-Man (específicamente el de Tom Holland, o eso parece), lo que ha desatado especulaciones sobre su participación en la película.

Aunque su aparición ya se rumoreaba, este guiño refuerza la idea de que ambos personajes tendrán un papel relevante. De hecho, se comenta que Stephen Strange podría aliarse con Victor Von Doom en un intento por salvar el multiverso, mientras que la inclusión de Spider-Man parece lógica dentro de la narrativa actual.

Por otra parte, el logo de los Cuatro Fantásticos está tachado, por lo que el popular actor nos podría estar insinuando que en la película veremos la rivalidad entre Victor Von Doom y Reed Richards.

  • Robert Downey Jr. revela un nuevo póster de Doctor Doom que podría contener pistas clave de Vengadores: Doomsday
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  • Robert Downey Jr. revela un nuevo póster de Doctor Doom que podría contener pistas clave de Vengadores: Doomsday
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La película contará con un reparto muy amplio que incluye a figuras clave del UCM y a nuevos rostros, además de incorporar personajes de franquicias como X-Men y Los Cuatro Fantásticos.

Dirigida por los hermanos Russo, Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre, mientras que su continuación, Vengadores: Secret Wars, está prevista para 2027.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

La etapa de Steve Englehart al cargo de los 4 Fantásticos concluye en un nuevo tomo en la línea Marvel Héroes de Panini Comics

Hay etapas que se recuerdan por lo que lograron y hay etapas que se recuerdan por cómo terminaron. La de Steve Englehart en los 4 Fantásticos pertenece a las dos categorías al mismo tiempo, y este segundo volumen que publica Panini Comics dentro de la colección Marvel Héroes bajo el título de El sueño ha muerto recoge precisamente la parte más turbia, más dolorosa y más extrañamente fascinante de ese recorrido. Son páginas que cuentan dos historias en paralelo: la que Englehart quiso contar y la que Marvel Comics le obligó a contar cuando ya no quería contar nada.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

Quién es Steve Englehart y por qué importa tanto

Para entender este tomo hay que entender primero de quién estamos hablando, porque Steve Englehart es una de esas figuras del cómic americano que merecen más reconocimiento del que habitualmente reciben fuera de los círculos más informados. Su nombre aparece vinculado a etapas fundacionales en Captain America, Avengers, Justice League of America, Doctor Strange, Detective Comics, West Coast Avengers, Estela Plateada o los propios 4 Fantásticos, además de ser el creador de Star-Lord, personaje que millones de personas conocen por las películas de los Guardianes de la Galaxia sin saber quién lo inventó.

En los años setenta, su etapa en Capitán América junto a Sal Buscema convirtió la serie en uno de los títulos más vendidos de La Casa de las Ideas, con una historia sobre Steve Rogers abandonando su identidad para convertirse en Nomad, profundamente decepcionado con el gobierno de los Estados Unidos, en un arco que tocó de frente el escándalo Watergate. Después llegó su paso por DC Comics, donde entre mayo de 1977 y abril de 1978, junto a los dibujantes Marshall Rogers y Walter Simonson, firmó en Detective Comics un arco argumental que muchos consideran la mejor versión de Batman jamás realizada. Esa etapa fue la fuente de la que bebieron tanto las películas de Tim Burton como Batman: The Animated Series. No es un autor menor. Es un arquitecto del cómic moderno.

Cuando llegó a los 4 Fantásticos en 1987, tras la marcha de John Byrne, traía esa mochila a la espalda y también una convicción muy clara: el grupo se había vuelto estático y necesitaba cambiar de verdad.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

Crisis en el grupo

El volumen anterior recogía la primera parte de la etapa, donde Englehart tomó la decisión más radical de su paso por la serie. Identificó que la formación clásica de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm y Johnny Storm se había vuelto herméticamente cerrada y estéril, y en el número #308 dejó que Reed y Sue se fueran de verdad, para criar a su hijo Franklin Richards con la atención que llevaban años prometiéndose darse. En su lugar entró una nueva formación encabezada por Ben como líder, con la Antorcha Humana, Crystal y Sharon Ventura en el rol de la nueva Ms. Marvel. Un grupo diferente, más conflictivo emocionalmente, más interesante en sus dinámicas.

Cuando arranca este segundo tomo esa formación ya está en crisis. Sharon Ventura descarga su rabia contra She-Hulk. El evento Inferno incendia Nueva York y obliga al grupo a enfrentarse a Graviton y Kang con la vida de Mantis en juego. Reed y Sue regresan justo cuando los Cuatro Temibles atacan, pero el equipo se ve en una situación desesperada cuando el único que queda en pie es un Ben Grimm sin poderes.

La historia de Sharon Ventura es uno de los elementos más oscuros y valientes de toda la etapa. Su personaje cargaba con un trauma de abuso sexual que el propio Englehart trató de manera implícita pero reconocible para los lectores adultos. Cuando se transforma en su alter ego de roca tras ser bombardeada por rayos cósmicos junto a Ben, Englehart planteó algo genuinamente inquietante: Sharon encontraba en su nueva forma monstruosa una protección que su cuerpo humano no le había dado. Era material adulto, complejo e inusual para un cómic de superhéroes de finales de los ochenta.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

La intervención editorial y el final que no fue

Y entonces llegó el momento en que todo se torció. Cuando Marvel Comics tomó decisiones sobre West Coast Avengers, serie que Englehart escribía simultáneamente, con las que él no estuvo de acuerdo, el guionista cambió su firma a S.F.X. Englehart, que son las siglas de Simple Sound Effects, como protesta velada. Y cuando en el número #326 le ordenaron traer de vuelta a Reed y Sue y deshacer todos los cambios que había introducido, Englehart quitó su nombre del libro por completo.

Lo que hizo entonces fue ingenioso y amargo a partes iguales. Escribió una trama en la que el verdadero grupo quedaba atrapado en animación suspendida mientras réplicas anodinas los sustituían en la Tierra. El grupo real soñaba entonces todas las historias que Englehart habría explorado durante el año siguiente si le hubieran dejado continuar. Sus propias palabras sobre esos números fueron que fue uno de los tramos más dolorosos de su carrera. Esos sueños, literalmente las historias que nunca pudo contar, son parte de lo que recoge este tomo. Hay algo genuinamente melancólico en leerlos sabiendo lo que significan.

Los últimos números con su firma real, y los que llevaban el pseudónimo de John Harkness que Englehart había creado años antes para material del que no quería ser asociado, rematan una etapa que se deshace en tiempo real ante el lector. El grupo de relevo maligno que Aron el Vigilante envía a la Tierra atrae la atención de los Vengadores al establecer un impuesto por sus servicios de salvación de Nueva York, lo que desemboca en peleas entre equipos antes de que el grupo real despierte y todo se resuelva en un enfrentamiento caótico.

Reseña de Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

Triunfo y Tormento

El tomo incluye además una de las piezas más valoradas de aquellos años, Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y Tormento, donde el Doctor Doom desciende al infierno de Mephisto para liberar a su madre. Rogern Stern se luce aquí con el arte de un primerizo Mike Mignola que aún debería evolucionar mucho hasta llegar a convertirse en el gran artistas que maravilló al mundo con Hellboy.

Esta es una etapa que importa precisamente porque es imperfecta. Porque muestra qué pasa cuando un escritor con ideas genuinas choca contra una editorial que tiene miedo al cambio. Y porque, entre las grietas de ese choque, quedan suficientes páginas valiosas como para que valga completamente la pena recorrerlas.

El tomo de lujo publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 464 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición americana de los números Fantastic Four 321-333, annual 22 y Marvel Graphic Novel: Doctor Strange and Doctor Doom – Triumph and Torment. El tomo incluye además una introducción a cargo de Pedro Monje y una amplia y suculenta sección de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


4 Fantásticos

Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto

Concluye la controvertida etapa de Steve Englehart en la serie de La Primera Familia. Los 4 Fantásticos se enfrentan a Gravitón, Kang y Los Cuatro Terribles y muchos más, hasta una sorprendente aventura en el reino de los sueños, donde los mayores enemigos del equipo… ¡son ellos mismos! Además, el Doctor Muerte trata de liberar el alma de su madre de las garras de Mefisto, con el Doctor Extraño a su lado. 

Autores: Keith Pollard, Peter Sanderson, Rick Buckler, Mike Mignola, Roy Thomas, Steve Englehart, Ron Lim, Tom Morgan, Gregory Wright, Hilary Barta, Mark Bagley, Mark Gruenwald y Roger Stern

Super Mario Galaxy arrasa en taquilla y deja en fuera de juego a los críticos

Super Mario

La secuela animada de Super Mario debuta con más de 370 millones en todo el mundo durante el fin de semana de Pascua

Super Mario Galaxy arrasa en taquilla y deja en fuera de juego a los críticos

Las predicciones no siempre aciertan, y la taquilla acaba de recordarlo una vez más. Mientras buena parte de la crítica recibía con frialdad The Super Mario Galaxy Movie, el público ha decidido seguir su propio camino… y el resultado ha sido un estreno espectacular. Durante su primer fin de semana largo de Pascua, la nueva aventura galáctica de Mario ha superado los 370 millones de dólares a nivel global, una cifra que coloca a la película en una posición privilegiada para repetir el éxito del fenómeno que fue The Super Mario Bros. Movie en 2023.

Super Mario Galaxy triunfa en taquilla

A simple vista podría parecer una contradicción. La película cuenta con un 41 % de aprobación por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, un dato que suele ser preocupante para cualquier producción de gran presupuesto. Sin embargo, la reacción del público ha sido completamente diferente.

En el mismo portal, los fans han elevado la puntuación hasta el 89 %, con más de cinco mil valoraciones que demuestran que los espectadores están disfrutando de la propuesta mucho más que los analistas especializados.

Esa diferencia de percepción se ha reflejado directamente en las cifras. El filme ha logrado aproximadamente 190 millones de dólares en Estados Unidos durante el fin de semana de cinco días, incluyendo el periodo festivo de Pascua. Si se observa únicamente el tradicional fin de semana de tres días, el estreno se sitúa en unos sólidos 130,9 millones.

Pero el verdadero salto llega cuando se suman los resultados internacionales. La recaudación global inicial alcanza los 372,5 millones de dólares, un comienzo impresionante para una película animada basada en un videojuego.

Un arranque que recuerda al fenómeno de 2023

Para entender el contexto de estas cifras hay que mirar atrás unos pocos años. La primera película animada moderna de Mario, estrenada en 2023, se convirtió en un auténtico fenómeno cultural.

Aquella cinta superó los 1.300 millones de dólares en todo el mundo, demostrando que el fontanero de Nintendo sigue siendo uno de los iconos más poderosos del entretenimiento. La nueva película parece seguir el mismo camino.

Super Mario Galaxy arrasa en taquilla y deja en fuera de juego a los críticos

Desde Universal Pictures han celebrado el resultado. Jim Orr, presidente de distribución doméstica de la compañía, destacó la alianza entre las compañías detrás del proyecto.

Según Orr:

“Este extraordinario fin de semana subraya la increíble colaboración entre Illumination y Nintendo, y la fortaleza duradera de Mario y sus amigos. The Super Mario Galaxy Movie se siente más grande y ambiciosa, y el público está abrazando claramente esta nueva evolución de su mundo”.

El ejecutivo también quiso remarcar otro detalle llamativo:

“También es emocionante señalar que esta es la película número 16 de Chris Meledandri en 16 años, un periodo de éxito extraordinario que continúa este verano con otro gran evento cinematográfico”.

Un reparto lleno de estrellas regresa al Reino Champiñón

Gran parte del atractivo de la película proviene de un reparto que combina voces muy conocidas con nuevos fichajes.

Regresan las voces principales que ya participaron en la película anterior:

  • Chris Pratt como Mario
  • Anya Taylor-Joy como la princesa Peach
  • Charlie Day como Luigi
  • Jack Black como Bowser
  • Keegan-Michael Key como Toad
  • Kevin Michael Richardson como Kamek

A ellos se suman dos incorporaciones muy destacadas. Por un lado, Brie Larson presta su voz a Rosalina, uno de los personajes más queridos de la saga Super Mario Galaxy. Por otro, Benny Safdie interpreta a Bowser Jr., ampliando el conflicto familiar dentro del imperio del villano.

La película vuelve a estar dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y música de Brian Tyler, lo que mantiene la continuidad creativa con el filme anterior.

Miyamoto descarta un gran crossover de Nintendo

El éxito de la película ha reavivado inevitablemente una pregunta entre los fans: ¿podría Nintendo construir un gran universo cinematográfico con todos sus personajes?

Muchos espectadores han imaginado algo similar a Super Smash Bros., el popular videojuego de lucha donde aparecen personajes de numerosas franquicias de la compañía.

Sin embargo, Shigeru Miyamoto ha sido claro al respecto. En una entrevista reciente explicó que ese tipo de crossover masivo no está entre sus planes inmediatos.

El legendario creador de Mario comentó:

“A diferencia de algo como Super Smash Bros., no creo que vayamos a tener una situación en la que todos los personajes de Nintendo se unan”.

En cambio, la estrategia parece centrarse en explorar el propio universo de Mario, que ya cuenta con una enorme galería de personajes.

Super Mario Galaxy arrasa en taquilla y deja en fuera de juego a los críticos

Miyamoto explicó que mientras trabajaban en la película redescubrió lo variado que es ese mundo:

“Cuando revisábamos ideas de personajes, recordaba constantemente cuántos habíamos creado. Eso reafirmó lo diverso que es el universo de Mario”.

El futuro del universo Mario en el cine

Aunque el creador japonés ha descartado un gran crossover, sí dejó abierta la puerta a nuevas apariciones sorpresa en futuras películas.

De hecho, en la nueva cinta hay un personaje secreto que juega un papel importante, algo que podría servir como pista para el futuro de la franquicia.

Nintendo parece estar siguiendo una estrategia prudente: expandir el universo poco a poco, introduciendo nuevos personajes y escenarios sin saturar al público.

Por ahora, los resultados hablan por sí solos. El estreno de más de 370 millones demuestra que el interés por Mario sigue siendo enorme, y que la adaptación animada de Illumination ha encontrado la fórmula para conectar con varias generaciones de fans.

Si la tendencia continúa, no sería extraño ver nuevas aventuras del fontanero en el cine durante los próximos años, quizá explorando otros mundos del Reino Champiñón o incluso galaxias aún más lejanas.

Resident Evil se reinventa y el reboot de Zach Cregger apenas se parece a los videojuegos

Resident Evil

Las primeras filtraciones de un pase de prueba apuntan a una película más brutal, corta y tensa pero casi sin conexión con los juegos de Resident Evil

Resident Evil se reinventa y el reboot de Zach Cregger apenas se parece a los videojuegos

Durante años, los fans de Resident Evil han esperado una adaptación que realmente capture la esencia de la saga de Capcom. Las películas protagonizadas por Milla Jovovich tuvieron éxito comercial, sí, pero siempre dejaron esa sensación de que algo importante se había perdido por el camino.Ahora el director Zach Cregger, conocido por su trabajo en Barbarian y la próxima Weapons, está preparando un nuevo reinicio cinematográfico de la franquicia. Y según las primeras reacciones tras una proyección de prueba, su enfoque podría ser mucho más radical de lo que muchos esperaban.

Un reboot muy esperado

Las reacciones procedentes de la proyección de prueba, recogidas por el medio World of Reel, indican que Cregger no ha intentado hacer una adaptación tradicional del videojuego. De hecho, el director habría optado por una película de terror mucho más contenida y directa, con un estilo cinematográfico muy marcado.

Según los asistentes, la duración ronda los 90 minutos, y la película funciona con una intensidad constante. Un espectador incluso la describió como “una versión de terror de Fury Road”, lo que sugiere una narrativa muy dinámica y enfocada en la tensión continua.

Además, el proyecto parece apostar por una escala mucho más pequeña que otras entregas de la franquicia. En lugar de construir un universo enorme lleno de lore y subtramas, la historia se centra en un grupo reducido de personajes y un escenario bastante contenido.

Otro punto que se destaca en las primeras impresiones es el apartado visual. La película confiaría mucho en efectos prácticos y una puesta en escena muy cuidada, alejándose del exceso de CGI que caracterizó algunas adaptaciones anteriores.

Una historia completamente nueva en Raccoon city

Las filtraciones también han dejado caer algunos detalles sobre la trama, aunque conviene tomarlos con cautela.

Según el conocido insider MyTimeToShineHello, la historia seguiría a Bryan, un personaje interpretado por Austin Abrams, que recibe la misión de transportar una bolsa que cree que contiene órganos.

El problema empieza cuando su viaje se complica de formas bastante inesperadas.

Durante el trayecto, su vehículo queda atrapado en el hielo, lo que desencadena una serie de situaciones cada vez más caóticas: atropella a una mujer infectada, es detenido por la policía y termina perseguido por criaturas infectadas.

En medio del caos, Bryan conocería a un empleado de Umbrella Corporation interpretado por Paul Walter Hauser, quien le revelaría que la única esperanza de supervivencia pasa por llegar hasta Raccoon City y llevar una cura hasta el piso 28 del edificio principal de la corporación.

Resident Evil se reinventa y el reboot de Zach Cregger apenas se parece a los videojuegos

La trama también incluiría perros infectados y zombis con un origen aparentemente alienígena, lo que indica que la película podría introducir elementos nuevos dentro del universo de la saga.

Zach Cregger ya espera críticas de los fans

El propio director es plenamente consciente de que cualquier cambio en una franquicia tan querida puede provocar polémica.

En una entrevista con The New York Times, Cregger reconoció que espera recibir críticas si se aleja demasiado del material original.

“Espero que los fans me crucifiquen si cambio algo del material original”, comentó el cineasta. “Pero me encanta la idea de enfrentar a un personaje a un mundo que intenta destruirlo por completo”.

Para el director, ese sentimiento de supervivencia desesperada es el corazón de la película.

Un historial complicado para Resident Evil en cine y televisión

No es ningún secreto que las adaptaciones recientes de Resident Evil no han tenido demasiada suerte.

La película Resident Evil: Welcome to Raccoon City de Johannes Roberts intentó acercarse más a los videojuegos clásicos, incluyendo personajes como Claire Redfield, Jill Valentine o Chris Redfield, pero ni la crítica ni los fans quedaron satisfechos.

Por si fuera poco, la serie de Netflix protagonizada por Lance Reddick como Albert Wesker tuvo todavía peor recepción y fue cancelada rápidamente.

Resident Evil se reinventa y el reboot de Zach Cregger apenas se parece a los videojuegos

Con este historial, quizá una reinvención radical no sea una idea tan descabellada.

Al final, la gran pregunta es sencilla: ¿preferirán los fans una adaptación fiel o una película de terror realmente buena aunque se aleje del canon?

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

Reed RIchards

Las cinco ocasiones en las que hemos visto una versión malvada de Reed Richards.

En 1961, Stan Lee y Jack Kirby crearon la aventura The Fantastic Four! para el primer número de la colección homónima, en el que cuatro personas obtuvieron poderes especiales al ser bombardeados por los rayos cósmicos en mitad de un viaje espacial. Así, se convirtieron en Los Cuatro Fantáticos, también conocidos como la Primera Famila de Marvel, un grupo de superhéroes formado por Susan Storm, que se convirtió en la Mujer Invisible; Johnny Storm, que pasó a ser la Antorcha Humana; Ben Grimm, que se transformó en La Cosa y Reed Richards, que es, precisamente, el objeto de análisis de este artículo, quien adoptó la identidad de Mister Fantástico.

Aunque este personaje, que es conocido por ser una de las mentes más inteligentes del planeta, suele tratar a los demás con amabilidad distante y con más curiosidad que hostilidad, con el paso del tiempo hemos ido conociendo versiones del personaje mucho más oscuras, algunas de las cuales fueron mencionadas en su momento. Por tanto, si continúas con la lectura de este artículo hasta el final, podrás ser testigo de cinco ocasiones en la que hemos visto a un Reed Richards muy diferente del que crearon Stan Lee y Jack Kirby, cuyo legado ha perdurado hasta la actualidad.

Fantastic Four nº 10 (1963)

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

Comenzamos nuestro listado con la aventura que lleva por título The Return of Doctor Doom!, en la que Stan Lee y Jack Kirby se encargaron de narrarnos cómo el Doctor Muerte, mediante el uso de una técnica que aprendió de una raza alienígena conocida como los Ovoides, intercambió su cuerpo con el de Reed Richards, aunque sus compañeros de equipos acabaron por darse cuenta de la verdad y Mister Fantástico logró volver a su auténtica forma física mientras que el villano acababa reducido de tamaño por medio de una máquina de su invención.

No obstante, en este caso concreto, no podemos decir que se trate de una versión malvada del personaje, ya que su verdadera consciencia continuaba siendo la misma de siempre, aunque se encontrase dentro del cuerpo del Doctor Muerte, algo que, como se puede comprobar, no se puede decir del resto de casos analizado en este artículo.

Fantastic Four nº 177 (1976)

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

El siguiente caso a tener en cuenta lo encontramos en la aventura que se titula Look Out for the Frightful Four, con guion de Roy Thomas y Mike Friedrich y dibujos de George Pérez, en la que conocemos una versión de Reed Richards proveniente de una dimensión alternativa conocida como la Contra-Tierra, cuyo aspecto físico podía variar entre la forma habitual de Mister Fantástico y la que puede verse en la imagen que acompaña a este párrafo. Bajo esta monstruosa apariencia, el personaje adoptaba el nombre de Bruto, que le encajaba perfectamente, mostrando una manera de ser totalmente diferente de la que suele mostrar Reed Richards, siendo su mayor afición hacérselas pasar canutas a Los Cuatro Fantásticos.

Ultimate Fantastic Four nº 21 (2005)

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

Para el siguiente caso de nuestro listado, debemos trasladarnos de los cómics originales al primer Universo Ultimate, concretamente a la aventura titulada Crossover: Part 1, escrita por Mark Millar y dibujada por Greg Land, en la que Reed Richards consiguió abrir un portal hacia una realidad alternativa, que en un principio podría parecer que se trataba de la Tierra-616, aunque en realidad se trataba de un mundo en el que todos los superhéroes de Marvel habían sido infectados por un virus que los había transformado en zombies. Por supuesto, Mister Fantástico no era una excepción.

Ultimate Enemy nº 3 (2010)

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

Sin movernos del Universo Ultimate original, no podemos dejar de mencionar que el mismo Reed Richards que hemos mencionado al principio el apartado anterior acabó cambiando de bando, tras sufrir un colapso emocional ocasionado por su ruptura con Sue, lo que hizo que dejara de llamarse Mister Fantástico y empezara a ser conocido bajo el nombre del Hacedor, tal y como se mostró a partir de la aventura que se llamaba Ultimate Enemy (Part III), escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Rafa Sandoval. Al ser uno de los supervivientes de la desaparición del Universo Ultimate original, se ha convertido en el villano principal del actual.

New Avengers nº 1 (2025)

Las 5 versiones malvadas de Reed Richards

Y terminamos nuestro listado con la última versión malvada de Reed Richards, al menos hasta la fecha, cuyo debut tuvo lugar en la saga Exterminati, a cargo de Sam Humprhies y Ton Lima (2025), aunque, en realidad, se trataba de un clon creado por el Chacal, que respondía por el nombre de Mr. Uróboro, al menos hasta que Banner, por medio de Hulk, comentó al grupo de héroes formado por el Soldado de Invierno, la Viuda Negra, Lobezna, Clea Extraño, Namor y Matanza que la mejor manera para librarse de él era mediante el uso de los rayos cósmicos.

Seth MacFarlane prepara una inesperada serie de ciencia ficción basada en un fenómeno literario

Seth MacFarlane - Padre de familia

Peacock apuesta por una adaptación live-action que mezcla invasiones alienígenas, humor oscuro y un gato parlante bajo la dirección del irreverente Seth MacFarlane

Algo muy extraño está a punto de llegar a la televisión. Una saga literaria de ciencia ficción que ha conquistado a miles de lectores en internet y librerías prepara ahora su salto a la pantalla con una serie live-action que promete ser tan caótica como espectacular. La plataforma Peacock ya trabaja en esta adaptación, y lo hace con un nombre muy conocido detrás del proyecto.

El responsable no es otro que Seth MacFarlane, creador de Family Guy y de la serie de ciencia ficción The Orville. El productor se encargará de supervisar la adaptación televisiva de Carl el Mazmorrero, una popular saga literaria que mezcla humor negro, fantasía y videojuegos en una premisa tan delirante como irresistible.

La adaptación de Carl el Mazmorrero

La adaptación televisiva de Carl el Mazmorrero llevaba tiempo gestándose en la industria. Universal International Studios adquirió los derechos de la obra en 2025, aunque durante meses el proyecto permaneció sin una plataforma confirmada. Ahora la situación ha cambiado: Peacock ha decidido apostar por esta peculiar historia de supervivencia y espectáculo intergaláctico.

seth macfarlane carl el mazmorrero

La serie contará además con un equipo creativo con experiencia en grandes producciones. El guion correrá a cargo de Christopher Yost, conocido por su trabajo en Thor: Ragnarok y El Mandaloriano. Yost también ejercerá como productor ejecutivo junto a MacFarlane bajo el sello de producción Fuzzy Door.

El propio autor de la saga, Matt Dinniman, también participa activamente en el proyecto. El escritor formará parte del equipo de productores ejecutivos junto a Erica Huggins, mientras que Rachel Hargreaves-Heald supervisará la producción para Fuzzy Door.

Una adaptación que dependerá mucho del CGI

Uno de los aspectos que más preocupaba a los fans era el salto al live-action. Las novelas de Carl el Mazmorrero están llenas de criaturas fantásticas, inteligencia artificial y situaciones surrealistas que podrían resultar difíciles de trasladar a una serie realista.

Sin embargo, el propio Dinniman se ha mostrado bastante tranquilo respecto a la adaptación. El autor ha explicado que el proyecto solo seguirá adelante si el resultado visual está a la altura de lo que esperan los lectores.

“No vamos a hacerlo si va a parecer horrible. Harán pruebas de CGI con personajes como Princess Donut y todo dependerá de cómo se vea. Si has visto Ted o The Orville, sabes que Fuzzy Door sabe lo que hace con este tipo de cosas”.

seth macfarlane carl el mazmorrero

El comentario no es casual. La productora de MacFarlane tiene bastante experiencia integrando personajes digitales con actores reales, algo que será fundamental para esta historia.

Un apocalipsis convertido en reality show

La premisa de Carl el Mazmorrero es tan absurda como brillante. Todo comienza cuando una invasión alienígena destruye gran parte de la humanidad y convierte la Tierra en un gigantesco espectáculo televisivo.

Los supervivientes son obligados a participar en un brutal concurso intergaláctico donde deben luchar por su vida en una enorme mazmorra llena de monstruos, trampas y enemigos. Todo se retransmite como si fuera un reality show para el entretenimiento de civilizaciones alienígenas.

El protagonista es Carl, un veterano de la Guardia Costera que termina atrapado en este retorcido juego junto a Princess Donut, la gata de exposición de su exnovia que, tras el desastre, adquiere la capacidad de hablar… y una personalidad bastante difícil.

seth macfarlane carl el mazmorrero

A partir de ese momento ambos tendrán que sobrevivir enfrentándose a monstruos, alienígenas, inteligencias artificiales desquiciadas y otros concursantes humanos, todo mientras millones de espectadores observan cada movimiento como si se tratara del programa más salvaje de la galaxia.

Una saga literaria que no deja de crecer

El éxito de Carl el Mazmorrero no es casual. La saga pertenece al género LitRPG, una corriente literaria que mezcla narrativas tradicionales con mecánicas propias de los videojuegos de rol. Las novelas siguen un sistema de niveles, habilidades, jefes finales y recompensas, algo que ha conectado especialmente con lectores aficionados al gaming y la fantasía.

Hasta ahora la serie cuenta con siete libros publicados, y su popularidad no ha dejado de crecer dentro del género. Matt Dinniman ya ha confirmado además que la octava novela llegará el 12 de mayo, mientras que el plan del autor es cerrar la historia en un total de diez entregas.

seth macfarlane carl el mazmorrero

Este crecimiento constante ha convertido la saga en uno de los fenómenos más curiosos de la ciencia ficción reciente, lo que explica por qué la industria audiovisual se ha fijado en ella.

Un proyecto de ciencia ficción que puede sorprender

Aunque todavía no hay fecha de estreno ni reparto confirmado, el desarrollo de la serie marca un paso importante para el proyecto. Con Peacock apostando por la adaptación y Seth MacFarlane implicado en la producción, Carl el Mazmorrero podría convertirse en una de las propuestas de ciencia ficción más peculiares que lleguen a televisión en los próximos años.

Y si algo está claro es que pocas historias combinan invasiones alienígenas, mazmorras mortales y un gato parlante con tanta naturalidad.

La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Darth Maul regresa en Clone Wars star wars

La animación de Star Wars apuesta fuerte por el villano más icónico de la saga, Darth Maul, incluso antes de su estreno

A veces ocurre algo curioso en la industria del streaming: una serie todavía no ha llegado a las pantallas y ya tiene asegurada su continuidad. Eso es exactamente lo que acaba de pasar con Star Wars: Maul – Shadow Lord, la nueva serie animada de Disney+ que recupera a uno de los villanos más populares de toda la galaxia.

Y lo más llamativo es que la renovación llega antes incluso de que el público pueda ver el primer episodio. La plataforma ha decidido apostar fuerte por esta historia protagonizada por Darth Maul, una señal bastante clara de la confianza que Disney tiene en el proyecto.

La serie animada se sitúa después de los acontecimientos de The Clone Wars y sigue el intento de Maul por reconstruir su poder en la galaxia. Tras haber perdido gran parte de su influencia, el antiguo Sith inicia un nuevo plan para levantar de nuevo su sindicato criminal.

La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Pero esta vez lo hace en un planeta que todavía no ha sido absorbido por el Imperio, un lugar donde cree que puede actuar en las sombras sin llamar demasiado la atención. Allí su camino se cruza con alguien inesperado: un joven padawan Jedi desilusionado, cuya frustración con la Orden podría convertirlo en el aprendiz perfecto para Maul.

Este encuentro promete ser uno de los motores dramáticos de la serie, ya que la relación entre maestro y posible discípulo siempre ha sido una de las dinámicas más potentes en el universo de Star Wars.

Un reparto lleno de voces conocidas

Para dar vida a esta historia, la producción cuenta con un reparto de doblaje bastante potente. El actor Sam Witwer vuelve a interpretar a Darth Maul, papel que ya ha encarnado en varias series animadas de la franquicia y que muchos fans consideran su interpretación definitiva.

Junto a él aparecen:

  • Gideon Adlon como Devon Izara
  • Wagner Moura como Brander Lawson
  • Richard Ayoade como Two-Boots
  • Dennis Haysbert como Master Eeko-Dio Daki
  • Chris Diamantopoulos como Looti Vario
  • Charlie Bushnell como Rylee Lawson
  • Vanessa Marshall como Rook Kast
  • David W. Collins como Spybot
  • A.J. LoCascio como Marrok
  • Steve Blum como Icarus
La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

La presencia de Wagner Moura, nominado al Oscar y ganador de un Globo de Oro, añade además un toque de prestigio a la producción.

Dave Filoni vuelve a ampliar el universo de Star Wars

Detrás de la serie está Dave Filoni, uno de los arquitectos modernos del universo Star Wars. Filoni es responsable de algunos de los proyectos más queridos de la franquicia reciente, como The Clone Wars, Star Wars Rebels o Ahsoka.

En este caso comparte desarrollo con Matt Michnovetz, mientras que Brad Rau actúa como director supervisor. El equipo de producción ejecutiva también incluye nombres habituales dentro de Lucasfilm como Athena Yvette Portillo, Carrie Beck y Josh Rimes.

Esta combinación de talento sugiere que Lucasfilm quiere mantener la línea narrativa que las series animadas han ido construyendo durante más de una década, ampliando rincones de la galaxia que las películas rara vez exploran.

darth maul star wars

Estreno con doble episodio en Disney+

El estreno de Star Wars: Maul – Shadow Lord está programado para el 6 de abril de 2026 en Disney+, y llegará con un lanzamiento especial: los dos primeros episodios se publicarán el mismo día.

Después del estreno inicial, la plataforma seguirá el modelo habitual de muchas series del universo Star Wars, con un episodio nuevo cada semana.

Este formato permite que las historias respiren más tiempo en redes sociales y foros de fans, algo que Disney lleva tiempo aprovechando para mantener el interés durante meses.

La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Una apuesta clara por la animación de Star Wars

Que Disney haya confirmado una segunda temporada antes incluso del estreno no es un detalle menor. En la industria del streaming suele interpretarse como una señal de confianza creativa y estratégica.

En los últimos años, además, Lucasfilm parece estar equilibrando su apuesta entre series live action y animación. Mientras producciones como El Mandaloriano o Andor dominan el terreno de imagen real, las series animadas continúan expandiendo la mitología de la saga con mucha más libertad narrativa.

En ese contexto, Maul se convierte en un personaje perfecto para explorar las zonas más oscuras del universo galáctico, lejos del clásico enfrentamiento entre Jedi y Sith que domina las películas.

Por ahora no se han revelado detalles sobre la trama de la segunda temporada, ni cuándo podría llegar a Disney+. Pero el simple hecho de que ya esté en marcha deja claro que Lucasfilm espera que el regreso de Maul se convierta en uno de los nuevos pilares del universo Star Wars en streaming.

Uncharted podría volver antes de lo esperado

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Nuevas pistas apuntan a una posible quinta entrega de Uncharted

Una reciente filtración ha reavivado la ilusión de los fans de Uncharted, una de las franquicias más icónicas del mundo de los videojuegos. Tras casi una década sin nuevas entregas, las aventuras de Nathan Drake, comparado muchas veces con Indiana Jones, siguen siendo muy recordadas por su estilo cinematográfico.

Aunque Naughty Dog no ha confirmado oficialmente un nuevo título, una pista reciente ha despertado el interés. Todo comenzó cuando en Reddit se compartió una publicación de los foros ResetEra donde se destacaba una imagen subida a Instagram por Shaun Escayg. En ella, el creativo mostraba un cañón español del siglo XVII acompañado del mensaje “investigación…”, lo que muchos interpretan como una posible referencia a la saga.

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Sumado a que el estudio trabaja en un nuevo juego para un jugador aún sin anunciar, las teorías sobre Uncharted 5 han cobrado fuerza. La comunidad ha reaccionado con entusiasmo, mostrando tanto deseo por el regreso de la franquicia como interés en nuevas historias o personajes.

Sin embargo, no todo apunta al regreso del protagonista clásico. Si el proyecto se hace realidad, es probable que la historia continúe en la línea de Uncharted: The Lost Legacy, dejando atrás a Drake para no alterar el cierre de Uncharted 4: A Thief’s End.

Star Trek rescata a los Red Shirts con una secuela que promete caos y conspiraciones

El universo de Star Trek vuelve a mirar a los tripulantes más olvidados con una nueva miniserie cargada de peligros

Durante décadas, los fans de Star Trek han bromeado con una regla no escrita del universo: si llevas camiseta roja, probablemente no vuelvas de la misión. Aquellos personajes secundarios que aparecían apenas unos minutos antes de caer en combate se convirtieron con el tiempo en un meme cultural dentro de la ciencia ficción. Pero ahora, lo que empezó como un chiste se ha transformado en una historia cada vez más seria dentro de los cómics.

IDW Publishing ha decidido continuar esa curiosa tradición narrativa con una nueva miniserie que recupera el concepto de los famosos red shirts. Tras el lanzamiento del cómic Star Trek: Red Shirts en 2025, la editorial ha confirmado que el proyecto tendrá una secuela titulada Star Trek: Red Shirts – Ghost of the 21st Century, que ampliará el universo presentado en la obra original.

LLega Star Trek: Red Shirts

La nueva historia llegará al mercado como una miniserie limitada de cinco números. El lanzamiento está previsto para el 22 de julio de 2026, mientras que los pedidos anticipados se abrirán el 15 de junio en tiendas especializadas y plataformas online dedicadas al cómic.

El proyecto contará con nombres muy conocidos dentro de la industria. El guion estará a cargo de Gerry Duggan, escritor que ha trabajado en títulos como Deadpool o Godzilla Destroys the Marvel Universe. En el apartado artístico estará Scott Buoncristiano, conocido por su trabajo en series como Buffy the Vampire Slayer o The Dark Room.

star trek

De broma recurrente a historia propia dentro de Star Trek

La idea de los red shirts nace de la propia serie clásica de Star Trek. En muchas misiones de exploración, los miembros de seguridad vestidos con camisetas rojas eran los primeros en morir cuando surgía un peligro inesperado. Con el paso del tiempo, ese patrón narrativo se convirtió en una de las bromas más conocidas entre los fans de la franquicia.

El cómic publicado en 2025 decidió darle la vuelta a ese concepto. En lugar de tratar a estos personajes como simples extras destinados a desaparecer, la historia los colocó en el centro del relato, explorando qué ocurre cuando esos soldados “prescindibles” empiezan a cuestionar su papel dentro de la Flota Estelar.

La primera serie, escrita por Christopher Cantwell (Star Trek: Defiant) y dibujada por Megan Levens, seguía a la tripulación de la U.S.S. Warren, una nave atrapada en el planeta helado Arkonia 89. Allí, el equipo debía sobrevivir no solo a amenazas externas, sino también a las duras condiciones del entorno.

Una conspiración que amenaza a la Federación

La nueva miniserie promete elevar el nivel de intriga dentro de este rincón del universo de Star Trek. La historia se centrará en Harry Deubert, un soldado de seguridad reclutado que hace un descubrimiento inquietante cuando encuentra contrabando escondido dentro del cuerpo de un compañero caído.

star trek

Ese hallazgo conduce a una organización secreta conocida como Section Null, una misteriosa división de la Flota Estelar que aparentemente utiliza a los red shirts como recursos desechables dentro de una compleja red criminal.

Deubert no estará solo en la investigación. En su búsqueda de respuestas se unirá a Lyna Taval, una oficial andoriana que también oculta sus propios objetivos dentro de la misión. Juntos se adentrarán en una trama que podría poner en peligro a toda la Federación.

Gerry Duggan promete una historia salvaje

El propio Duggan ha adelantado que el tono de la nueva serie será intenso y lleno de acción. El escritor explicó que siempre quiso formar parte del universo de la franquicia y que esta miniserie le permitirá hacerlo a lo grande.

Según el guionista:

“Nunca había podido alistarme en la Flota Estelar hasta ahora, pero puedo prometer que este nuevo volumen de Red Shirts va a dejar un buen moratón en Star Trek.”

star trek

Duggan también adelantó que los romulanos tendrán un papel importante en la trama, ya que estarán implicados en un plan para desestabilizar la Federación.

El escritor añadió con tono humorístico que su objetivo es claro: “Configura tus fásers para divertirte… y nos vemos en el espacio.”

Un artista que llega al universo Trek como fan

Scott Buoncristiano también ha compartido su entusiasmo por el proyecto. El dibujante reveló que estaba revisitando varias series de la franquicia cuando recibió la propuesta de participar en el cómic.

El artista explicó que pasar de ver el universo de Star Trek como espectador a poder dibujarlo es una experiencia completamente diferente, y destacó lo emocionante que ha sido colaborar con Duggan y el equipo editorial de IDW.

Además, Buoncristiano insinuó que los lectores deberían prepararse para ver situaciones bastante complicadas para los protagonistas, algo que encaja perfectamente con la tradición de los red shirts.