Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

El futuro televisivo de Star Trek vive una pausa inesperada mientras Paramount reorganiza su imperio mediático

La galaxia de Star Trek atraviesa uno de sus momentos más inciertos en años. Varias series han llegado a su final o ya tienen fecha de despedida, y de repente el universo televisivo que durante la última década parecía expandirse sin freno ha entrado en una especie de pausa. Sin embargo, Alex Kurtzman, el principal responsable creativo de la franquicia en televisión, insiste en que el viaje todavía no ha terminado.

Para los fans más veteranos de la saga, la situación recuerda a esos episodios en los que la nave queda suspendida en medio del espacio, esperando recalibrar sus sistemas antes de continuar la misión. La sensación general es precisamente esa: un periodo de transición en el que todo parece detenido, pero en realidad se está preparando el siguiente salto a velocidad de curvatura.

Futuro de Star Trek en televisión

El panorama actual de la saga en televisión ha cambiado de forma notable en poco tiempo. Varias producciones que durante años sostuvieron la presencia de la franquicia en streaming están llegando a su fin, dejando un hueco considerable en la parrilla de ciencia ficción.

star trek

Por un lado, Star Trek: Discovery ya se ha despedido oficialmente, cerrando la etapa que inició el renacimiento televisivo moderno de la franquicia. A esto se suma el final de la comedia animada Star Trek: Lower Decks, una serie que consiguió ganarse el cariño de los fans gracias a su tono irreverente y sus constantes referencias al canon.

Pero la lista no termina ahí. Star Trek: Strange New Worlds también tiene ya marcada su conclusión, que llegará con su quinta temporada. Esto significa que uno de los proyectos más populares y mejor valorados del universo reciente también está encaminándose hacia su cierre definitivo.

La situación se volvió todavía más llamativa cuando se confirmó que Starfleet Academy concluirá tras su segunda temporada, reduciendo aún más las producciones activas relacionadas con la franquicia.

Una franquicia en pausa

Ante este escenario, muchos seguidores de la saga se han preguntado lo mismo: ¿qué está pasando realmente con el futuro televisivo de Star Trek?

star trek

Alex Kurtzman abordó precisamente esta cuestión en una entrevista reciente con TrekMovie. El productor confirmó que las conversaciones sobre nuevas series ya están en marcha, aunque todavía se encuentran en una fase muy temprana.

Según explicó:

“Sí, he tenido conversaciones con Paramount Skydance sobre el futuro de Star Trek. Hemos recibido todo su apoyo y se han discutido proyectos concretos. Pero estoy apenas al comienzo de esas conversaciones y no tengo nada que anunciar todavía”.

Sus palabras dejan claro que el estudio no ha abandonado la franquicia, pero también que las decisiones importantes aún están lejos de concretarse.

Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

El gran rompecabezas de Hollywood

La razón principal de esta pausa tiene que ver con los enormes movimientos corporativos que están sacudiendo la industria del entretenimiento. En particular, la reorganización que implica la alianza entre Paramount y Skydance ha complicado el panorama para muchas producciones televisivas.

Kurtzman fue bastante transparente al explicar esta situación. Según él, el futuro de Star Trek no depende únicamente de decisiones creativas, sino también de una compleja reestructuración empresarial.

En sus propias palabras:

“No se trata solo de qué quiere Skydance hacer con Star Trek. Skydance también acaba de comprar Warner Bros., así que hay una cantidad casi inconcebible de decisiones organizativas que tomar”.

El productor incluso comparó la situación con intentar beber agua de miles de mangueras al mismo tiempo, una forma bastante gráfica de describir el nivel de cambios que están ocurriendo dentro de la industria.

Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

Ideas que podrían expandir la franquicia

Aunque las decisiones finales todavía no se han tomado, sí existen algunas ideas que llevan tiempo circulando dentro del estudio.

Uno de los conceptos más comentados es una posible continuación de Strange New Worlds bajo una nueva premisa narrativa, algo que algunos rumores han descrito como un proyecto centrado en los primeros años de la tripulación.

Además, también está en desarrollo una nueva película ambientada en el universo de la saga, vinculada al equipo creativo responsable de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Este proyecto podría marcar una nueva etapa cinematográfica paralela al futuro televisivo.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

the boys

Eric Kripke explica por qué The Boys evitó mencionar a las dos mayores franquicias de superhéroes durante cinco temporadas

Cuando una serie está llena de sátira, referencias culturales y guiños al mundo real, uno podría pensar que mencionar a Marvel o DC sería casi inevitable. Sin embargo, The Boys tomó exactamente el camino contrario. A lo largo de sus cinco temporadas, el equipo creativo se impuso una norma muy concreta: ni una sola referencia directa a los gigantes del género superheroico.

Puede parecer extraño, sobre todo en una serie que vive precisamente de reírse del concepto de los superhéroes, pero para su creador había una razón muy clara detrás de esa decisión. Y ahora, cuando la historia se acerca a su final, por fin ha explicado por qué esa regla fue siempre intocable.

Regla de The Boys sobre Marvel y DC

El responsable de la serie, Eric Kripke, ha confirmado que el programa mantuvo una política estricta: no mencionar jamás a Marvel ni a DC. Durante una entrevista con ScreenRant, el showrunner explicó que esta decisión formaba parte de la propia lógica del universo de la serie.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Según Kripke, la idea siempre fue que el mundo de The Boys fuese lo más parecido posible al nuestro, con una única diferencia clave: la existencia de superhéroes controlados por una corporación.

“Intentamos que sea absolutamente nuestro mundo en todos los sentidos posibles, pero resulta que tiene superhéroes, lo cual lo arruina todo”, explicó Kripke.

La clave del concepto es que los superhéroes no son figuras independientes ni parte de múltiples universos narrativos, sino un producto corporativo. En la serie, todos los héroes pertenecen a una sola marca: Vought International.

Por ese motivo, introducir otras franquicias superheroicas rompería completamente esa premisa.

Un universo donde solo existe Vought

La ausencia de Marvel y DC no es un simple detalle, sino una regla estructural del universo narrativo. En palabras del propio Kripke, dentro del mundo de la serie no existe ninguna otra industria superheroica fuera de Vought.

“La única regla realmente estricta de la serie es que no puedes hacer referencias a Marvel o DC”, afirmó el creador.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Eso implica que ni siquiera existen películas de superhéroes basadas en esos personajes dentro de la ficción. Para los habitantes de ese mundo, los únicos héroes conocidos son los que promociona Vought, desde Homelander hasta The Seven.

Esta idea encaja perfectamente con la crítica que la serie hace a la industria del entretenimiento y a las corporaciones. Vought funciona como una mezcla de conglomerado mediático, empresa farmacéutica y maquinaria propagandística, algo que recuerda mucho a cómo las franquicias dominan el mercado del cine actual.

Cuando las referencias se vuelven complicadas

Aun así, mantener esta regla no siempre ha sido fácil. Kripke reconoce que el equipo de guionistas se encontró con dificultades en varias ocasiones, especialmente porque muchas referencias culturales actuales están vinculadas a superhéroes clásicos.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Por ejemplo, menciones a personajes como Superman o Batman aparecen constantemente en la cultura popular, lo que complica evitarlas en diálogos o bromas.

“A veces se vuelve complicado, porque haces muchas referencias culturales y muchas de ellas hoy en día son sobre Superman”, explicó Kripke.

Pero el equipo mantuvo la norma incluso en esas situaciones. Si una referencia cultural implicaba mencionar personajes de Marvel o DC, simplemente se descartaba.

Eso no significa que la serie haya renunciado al humor o a los guiños. De hecho, The Boys está llena de referencias a la cultura pop, desde celebridades reales hasta tendencias sociales o fenómenos mediáticos. La diferencia es que los superhéroes fuera del universo de Vought simplemente no existen.

gen v the boys

El final de una de las sátiras superheroicas más influyentes

Las declaraciones de Kripke llegan justo cuando la serie se prepara para su última etapa. La quinta temporada será la conclusión de la historia y su estreno está programado para el 8 de abril en Prime Video. Los tres primeros episodios llegarán ese día, mientras que el resto se estrenará semanalmente.

El final genera muchas expectativas entre los fans, especialmente porque la serie se ha convertido en una de las sátiras más feroces del género de superhéroes. A diferencia de las producciones tradicionales, The Boys ha explorado el lado más oscuro del poder, la fama y la manipulación mediática. En ese sentido, la decisión de ignorar a Marvel y DC no fue un simple capricho creativo, sino una forma de reforzar la identidad propia del universo de la serie.

Al fin y al cabo, si The Boys pretende mostrar qué pasaría si los superhéroes existieran en nuestro mundo real, tenía sentido que el público no pudiera refugiarse en las referencias a otras franquicias. Y en ese mundo, eso es suficiente para que todo salga terriblemente mal.

Avatar: The Last Airbender prepara su regreso y la temporada 2 ya tiene fecha en Netflix

avatar netflix

La aventura del Avatar continúa este verano con nuevos personajes, más peligros y uno de los destinos más esperados por los fans

Durante más de dos años, los seguidores de Avatar: The Last Airbender han estado esperando noticias sobre la continuación de la serie de acción real de Netflix. El silencio, las filtraciones y las especulaciones han mantenido viva la conversación en redes. Ahora, por fin, la plataforma ha puesto fecha al siguiente capítulo de esta historia que mezcla fantasía, aventura y crecimiento personal.

La segunda temporada de la adaptación live-action de Avatar: The Last Airbender llegará oficialmente a Netflix el 25 de junio de 2026, marcando el regreso de Aang y sus compañeros tras el estreno de la primera entrega en febrero de 2024. La noticia confirma que el viaje del Avatar está lejos de terminar, aunque ya sabemos que la serie tendrá un final planificado.

Un camino que se acerca a su desenlace

Netflix no solo anunció el estreno de la nueva temporada, sino que también recordó algo que ya se sabía desde hace tiempo: la historia completa se desarrollará en tres temporadas. Tras el lanzamiento de la primera entrega, la plataforma decidió renovar la serie directamente para temporadas 2 y 3, con esta última concebida como el cierre definitivo de la saga.

avatar the last airbender netflix

Este planteamiento tiene lógica si recordamos que la serie animada original también contaba con tres temporadas, cada una dedicada al aprendizaje de un elemento distinto. El objetivo del live-action es seguir esa misma estructura, aunque ampliando algunos detalles narrativos y explorando escenas que el formato animado no pudo desarrollar.

Según explicaron los productores ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani, el equipo creativo quiere aprovechar esta segunda etapa para profundizar en los personajes. “Estamos deseando volver a trabajar con todo el reparto y explorar las relaciones más complejas que surgen durante su viaje”, comentaron.

El regreso de Azula y otros personajes clave

Uno de los grandes cambios en esta nueva etapa será la entrada en escena de Azula, la temible hermana de Zuko. En la adaptación de Netflix el personaje está interpretado por Elizabeth Yu, y su llegada promete elevar la tensión de la historia.

Azula es recordada por los seguidores del anime como una de las villanas más inteligentes y peligrosas de toda la saga, por lo que su participación podría redefinir el equilibrio de poder dentro del conflicto.

avatar the last airbender

Además de Azula, otros personajes conocidos regresarán en la segunda temporada, como Ty Lee (Momona Tamada), Mai (Thalia Tran) o el querido tío Iroh, interpretado por Paul Sun-Hyung Lee.

También habrá nuevas incorporaciones al reparto, entre ellas:

  • Chin Han como Long Feng
  • Hoa Xuande como el profesor Zei
  • Justin Chien como el Rey Kuei
  • Amanda Zhou como Joo Dee
  • Crystal Yu como Lady Beifong
  • Kelemete Misipeka como The Boulder
  • Dichen Lachman como la Avatar Yangchen

La presencia de estos personajes apunta a que la segunda temporada adaptará algunos de los arcos narrativos más queridos de la serie animada.

Netflix sigue apostando por el universo del Avatar

El estreno de esta segunda temporada también demuestra que Netflix sigue confiando en el potencial de Avatar: The Last Airbender como una de sus grandes franquicias de fantasía.

avatar the last airbender

La primera temporada generó una enorme conversación entre fans del anime original y nuevos espectadores, algo que ha impulsado a la plataforma a construir una adaptación cada vez más ambiciosa.

Si todo sigue el plan previsto, la tercera temporada cerrará definitivamente la historia de Aang, completando la adaptación de la obra creada originalmente por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.

Por ahora, los fans ya tienen una fecha que marcar en el calendario: el 25 de junio de 2026, día en el que el Avatar volverá a ponerse en marcha para continuar su camino hacia el equilibrio del mundo.

Sam Esmail llevará el cómic Astronaut Down a Netflix con un thriller de ciencia ficción sobre realidades alternativas

El creador de Mr. Robot prepara una adaptación de Astronaut Down, una obra que mezcla crisis existencial, astronautas y universos paralelos

A veces la salvación del mundo no depende de un ejército… sino de un solo astronauta. Netflix está preparando una nueva apuesta de ciencia ficción que promete jugar con la mente de los espectadores. El proyecto se llama Astronaut Down, y detrás de él está Sam Esmail, el creador de Mr. Robot, uno de los nombres más respetados del thriller psicológico televisivo.

La plataforma de streaming ha puesto en marcha una adaptación cinematográfica del cómic publicado por AfterShock Comics en 2023, una historia que combina ciencia ficción dura, tensión psicológica y viajes entre realidades alternativas. La película contará con guion de F. Scott Frazier, conocido por haber escrito xXx: Return of Xander Cage, y llegará de la mano de la productora Esmail Corp.

La historia gira en torno a Douglas Spritzer, un astronauta elegido para una misión prácticamente imposible. En un momento en el que la humanidad se encuentra al borde de la extinción, el protagonista es enviado a explorar realidades alternativas en busca de una forma de evitar una catástrofe global.

sam esmail netflix astronaut down

Sin embargo, lo que parecía una misión científica se convierte rápidamente en algo mucho más inquietante. El viaje entre dimensiones empieza a afectar a su estabilidad mental, mientras los límites entre las distintas versiones de la realidad se vuelven cada vez más difusos. A medida que la misión avanza, Douglas comienza a descubrir que hay secretos ocultos detrás del propio proyecto espacial.

Un cómic que mezcla ciencia ficción y thriller psicológico

El cómic original fue creado por James Patrick, autor conocido por obras como Kaiju Score o Monsters of Jimmy Crumb. En el apartado visual participa Rubine, ilustrador español que ha trabajado en títulos como The Expanse y Look Into My Eyes.

La combinación de ambos creadores dio lugar a una obra con un fuerte componente cinematográfico, algo que probablemente facilitó su salto a la pantalla. La historia se caracteriza por su tono oscuro y por explorar temas como la identidad, la percepción de la realidad y el peso psicológico de las decisiones imposibles.

Este tipo de narrativa encaja especialmente bien con el estilo de Sam Esmail. El director ha demostrado en varias ocasiones su habilidad para construir relatos tensos y psicológicos, donde el espectador nunca sabe exactamente qué es real y qué no.

sam esmail netflix astronaut down

El regreso de Sam Esmail a Netflix

El proyecto también marca un nuevo capítulo en la relación entre Esmail Corp y Netflix. La productora ya trabajó con la plataforma en la película Leave the World Behind, un thriller protagonizado por Mahershala Ali y Julia Roberts que se convirtió en uno de los mayores éxitos del servicio.

De hecho, la película acumuló más de 143 millones de visualizaciones, lo que la situó entre los títulos más populares del catálogo de Netflix. Ese rendimiento ha dado a la compañía de Esmail un importante impulso dentro de la industria, permitiéndole desarrollar proyectos ambiciosos como Astronaut Down.

El equipo creativo detrás de la adaptación

Además de Sam Esmail, el proyecto contará con Chad Hamilton como productor dentro de Esmail Corp. Por parte de AfterShock Media participarán Lee Kramer y Jon Kramer, mientras que Nick Krishnamurthy ejercerá como productor ejecutivo.

sam esmail netflix astronaut down

El propio James Patrick, creador del cómic original, también estará implicado en el desarrollo de la película como consultor. Esto suele ser una buena señal para los fans del material original, ya que permite mantener la esencia de la historia durante el proceso de adaptación.

Un thriller espacial con competencia en el género

Curiosamente, el anuncio llega en un momento en el que la ciencia ficción espacial vuelve a ganar protagonismo en Hollywood. La adaptación de Project Hail Mary, protagonizada por Ryan Gosling, también se prepara para llegar a los cines con una historia sobre misiones desesperadas para salvar la Tierra.

Aunque ambas propuestas comparten ciertos elementos —astronautas, crisis planetarias y ciencia extrema—, Astronaut Down parece apostar por una dimensión más psicológica y existencial, algo que encaja perfectamente con la sensibilidad narrativa de Sam Esmail.

Eidos Montreal vuelve a sacudirse con despidos mientras el estudio de Deus Ex atraviesa otro momento crítico

Deus Ex Mankind Divided 0
Un agente nos cierra el paso para consultar nuestra acreditación.

El estudio responsable de Deus Ex y Marvel Guardianes de la Galaxia afronta nuevos recortes y una inesperada salida en su cúpula

Durante años, Eidos Montréal fue uno de los estudios más respetados dentro del desarrollo de videojuegos narrativos, especialmente entre los fans de la ciencia ficción y los RPG de acción. Sin embargo, la realidad actual del sector está siendo mucho más dura para el equipo canadiense. La compañía acaba de anunciar una nueva ronda de despidos que afecta a 124 empleados, prolongando una preocupante racha de recortes que ya suma tres años consecutivos.

La noticia no llega sola. Junto a los despidos también se ha confirmado la salida de David Anfossi, quien llevaba vinculado al estudio prácticamente desde su fundación y ocupaba el cargo de director desde 2013. El propio estudio ha reconocido que “hoy es un día difícil”, reflejando el momento delicado que atraviesa la compañía.

Despidos en Eidos Montreal

Según el comunicado publicado por el estudio, la reducción de plantilla responde a cambios en las necesidades de los proyectos y a una reorganización interna. Los recortes afectan tanto a equipos de producción como a áreas de apoyo dentro de la empresa.

Deus Ex Mankind Divided eidos montreal

No es la primera vez que ocurre. En 2024 el estudio despidió 97 trabajadores, mientras que en 2025 otros 75 empleados también perdieron su puesto. Con esta nueva ronda, la cifra acumulada refleja claramente la inestabilidad que atraviesa la industria del videojuego en los últimos años.

En su comunicado, el estudio explicó que la medida responde a la necesidad de “adaptarse y concentrar esfuerzos donde Eidos Montréal pueda ser más efectivo”. Aunque el mensaje es similar al utilizado en anteriores ocasiones, el impacto en el equipo sigue siendo significativo.

Una salida clave tras casi dos décadas

Uno de los aspectos más llamativos de este anuncio es la marcha de David Anfossi, una figura muy ligada a la historia del estudio. Anfossi entró en Eidos Montréal en 2007, poco después de la creación del estudio. Inicialmente trabajó como productor en Deus Ex: Human Revolution, uno de los títulos que marcó el renacimiento de la franquicia y consolidó al equipo dentro del panorama AAA.

Deus Ex Screenshot eidos montreal

Con el tiempo ascendió hasta convertirse en director del estudio en 2013, cargo que mantuvo durante más de una década. Su salida marca el final de una etapa importante para la compañía. El comunicado oficial se limita a agradecer su trabajo y asegura que se está preparando un plan de transición mientras se decide el nuevo liderazgo.

Una historia marcada por cambios empresariales

El contexto detrás de estos problemas también tiene mucho que ver con los continuos cambios corporativos que ha vivido el estudio en los últimos años.

Eidos Montréal formaba parte de Square Enix durante mucho tiempo, pero en 2022 el estudio fue vendido al conglomerado Embracer Group junto a varias propiedades intelectuales y equipos de desarrollo. Aquella operación incluía también a Crystal Dynamics, responsables de Tomb Raider.

Sin embargo, poco después de la adquisición, Embracer inició una gran reestructuración interna que ha afectado a numerosos estudios y proyectos. Desde entonces, múltiples cancelaciones y ajustes de plantilla han sacudido a diferentes equipos dentro del grupo. Actualmente, Eidos Montréal forma parte de la división CDE Entertainment de Embracer, donde comparte estructura con otros estudios importantes.

eidos montreal

Del éxito de Deus Ex a proyectos cancelados

Durante años, el estudio fue conocido principalmente por la etapa moderna de la saga Deus Ex, especialmente con Human Revolution y Mankind Divided. Ambos juegos consolidaron una identidad muy marcada basada en narrativa, decisiones del jugador y estética cyberpunk.

Más adelante, el equipo sorprendió con Marvel’s Guardians of the Galaxy en 2021. Aunque su lanzamiento inicial fue discreto, con el tiempo el juego ganó reconocimiento entre los fans, llegando a convertirse en una especie de título de culto dentro del catálogo de Marvel.

Desde entonces, sin embargo, el estudio no ha publicado ningún proyecto original. En los últimos años ha trabajado principalmente como equipo de apoyo en otros desarrollos, colaborando con Xbox Game Studios en títulos como Fable o Grounded 2.

Además, diversos informes han señalado que varios proyectos importantes fueron cancelados dentro del estudio. Entre ellos se mencionaban:

  • un nuevo juego de Deus Ex
  • un reboot de Legacy of Kain
  • un proyecto narrativo ambientado en El Señor de los Anillos

La cancelación de estas iniciativas habría contribuido directamente a los ajustes de plantilla.

Deus Ex Mankind Divided 9 eidos montreal

La industria del videojuego sigue en plena sacudida

El caso de Eidos Montréal no es aislado. En los últimos dos años la industria del videojuego ha vivido una ola de despidos sin precedentes, afectando a estudios grandes y pequeños por igual. Diversos ejecutivos del sector han señalado que estos recortes no siempre responden a problemas de rendimiento, sino a reajustes tras años de expansión acelerada durante la pandemia.

Incluso Tim Sweeney, CEO de Epic Games, comentó recientemente que estos despidos están generando “una ola de currículums con talento excepcional”, reflejando que muchos profesionales experimentados se están quedando sin trabajo en todo el sector. Para Eidos Montréal, el futuro inmediato pasa ahora por redefinir su estructura y centrarse en nuevos proyectos, aunque todavía no se ha anunciado oficialmente cuál será el siguiente gran juego del estudio.

Mientras tanto, los fans de Deus Ex siguen esperando noticias sobre el regreso de una de las sagas más influyentes del cyberpunk en los videojuegos.

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Darth Maul

La serie animada centrada en el temido Darth Maul ya tiene futuro asegurado en la plataforma

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Disney+ todavía no ha estrenado su nueva serie de Star Wars… y ya ha decidido que quiere más. Lucasfilm ha confirmado oficialmente que Star Wars: Maul – Shadow Lord tendrá temporada 2, una noticia que llega incluso antes del debut de la ficción en la plataforma de streaming. La revelación ha llegado de la mano de Dave Filoni, creador y productor ejecutivo de la serie, que además acaba de asumir un papel clave dentro de Lucasfilm tras la salida de Kathleen Kennedy como presidenta del estudio.

Maul – shadow lord

El anuncio resulta especialmente llamativo porque Star Wars: Maul – Shadow Lord ni siquiera ha llegado todavía a Disney+. Su estreno está previsto para el 6 de abril de 2026, cuando la plataforma lance dos episodios iniciales para abrir esta nueva etapa animada dentro del universo galáctico.

La serie retoma la historia de uno de los personajes más fascinantes de la saga: Darth Maul, antiguo aprendiz Sith que sobrevivió a su derrota en Star Wars: Episode I – The Phantom Menace y que, tras años de venganza y ambición, se convirtió en un poderoso líder criminal.

El plan de Maul tras las guerras clon

La trama de la serie se sitúa después de los acontecimientos de la serie animada Star Wars: The Clone Wars, un momento clave en el que el Imperio ya empieza a extender su sombra por la galaxia.

Según la sinopsis oficial, Maul intenta reconstruir su sindicato criminal en un planeta que todavía no ha sido tocado por el Imperio. Allí tratará de recuperar el poder que perdió tras la caída de su imperio del crimen.

Pero su plan no se limita a controlar territorios. Durante su ascenso se encontrará con un joven padawan Jedi desencantado, alguien que podría convertirse en el aprendiz que necesita para continuar su búsqueda obsesiva de venganza.

La premisa apunta a una historia más oscura que muchas otras producciones de la franquicia, centrada en la mente de uno de los villanos más complejos de Star Wars.

Un reparto de voces con nombres conocidos

El personaje de Maul volverá a contar con la voz de Sam Witwer, actor que lleva años interpretando al villano en distintas producciones animadas de la saga.

El resto del reparto también reúne a varios nombres interesantes:

  • Gideon Adlon como Devon Izara
  • Wagner Moura como Brander Lawson
  • Richard Ayoade como Two-Boots
  • Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio Daki
  • Chris Diamantopoulos como Looti Vario
  • Charlie Bushnell como Rylee Lawson
  • Vanessa Marshall como Rook Kast
  • David W. Collins como Spybot
  • A.J. LoCascio como Marrok
  • Steve Blum como Icarus

Esta combinación mezcla actores de imagen real muy conocidos con veteranos del doblaje dentro del universo animado de Star Wars.

El nuevo peso de Dave Filoni en Star Wars

La renovación anticipada también refleja la enorme confianza que Lucasfilm tiene en el proyecto, algo que probablemente está relacionado con el creciente poder creativo de Dave Filoni dentro de la franquicia.

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Filoni se ha convertido en una de las figuras clave del universo Star Wars, responsable de series muy queridas por los fans como Star Wars: The Clone Wars o Star Wars Rebels. Además, actualmente trabaja como guionista y productor en la próxima película The Mandalorian and Grogu, cuyo estreno en cines está previsto para el 22 de mayo de 2026.

Su papel como copresidente y director creativo de Lucasfilm apunta a que seguirá marcando el rumbo narrativo de la saga durante los próximos años.

Una nueva pieza en la expansión de Star Wars

Durante los últimos años, Star Wars ha vivido una enorme expansión televisiva con proyectos que van desde la acción real hasta la animación.

Series como The Mandalorian, Ahsoka o The Bad Batch han ampliado distintas etapas de la cronología galáctica. Ahora, Maul – Shadow Lord promete explorar uno de los periodos menos vistos: el ascenso criminal de Maul tras las Guerras Clon.

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Si la recepción del público acompaña, la confirmación de una segunda temporada incluso antes del estreno podría indicar que Lucasfilm quiere convertir la serie en una pieza importante dentro de la narrativa futura de la saga.

Para los fans del personaje, esto significa una cosa muy clara: Maul todavía tiene mucha historia que contar.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

La etapa de Peter Milligan y Chris Bachalo a cargo de Shade prosigue en un segundo tomo de lujo publicado por Panini Comics que continua la historia de este icono de Vertigo

Peter Milligan decidió que la historia verdadera de Shade, el Hombre Cambiante no era la del alienígena que salva el mundo, sino la del triángulo amoroso más extraño y emocionalmente honesto que el cómic de los noventa fue capaz de construir. La trama no es más que la carretera que recorren los personajes y son sus dinámicas interpersonales las que se convierten en la historia real. Este segundo tomo es exactamente donde esa transformación se completa y donde nuestro protagonista se vuelve verdaderamente irrepetible.

Shade el hombre cambiante 2

El triángulo que nadie esperaba

El primer tomo cerró el arco Grito Americano y dejó a Shade, Kathy y Lenny como un grupo consolidado. Lo que nadie anticipaba era la dirección que Milligan tomó a partir de ahí. El guionista introduce uno de los elementos más atrevidos de toda la serie, que es el momento en el que Lenny besa a Kathy. A partir de ahí, la dinámica entre los tres personajes se convierte en algo genuinamente complejo. Shade, el alienígena poeta que llegó para salvar la Tierra y que esperaba el romance con Kathy que la convención narrativa le prometía, se encuentra fuera del triángulo. No porque nadie le rechace, sino porque Kathy y Lenny se están enamorando la una de la otra mientras él sigue dando vueltas alrededor de sus propios deseos y miedos.

El héroe en misión, al que la convención prescribe el beso final de la damisela al completar su objetivo, acaba siendo el tercero en discordia. El libro se vuelve completamente inesperado a partir de aquí. Milligan no juzga a ninguno de los tres. Los observa con la misma mezcla de ternura y distancia clínica con que ha observado todo lo que se ha ido revelando a lo largo de la serie, y esa mirada es la que hace que el lector no pueda soltar el tomo.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Muertes, cuerpos y la inestabilidad de la identidad

Los números de este tomo también contienen algunos de los momentos más radicalmente extraños de toda la etapa de Chris Bachalo. El arco del agente Stringer tiene viajes en el tiempo, misterio, la aparición de Mellu Loron la prometida de Shade en Meta, sexo, traición, desdoblamiento de personalidades y cambios de cuerpo. Shade muere dos veces. La primera sale del trance sin demasiados problemas. La segunda es definitiva, al menos durante una buena temporada.

Lo que sucede después de su segunda muerte es uno de los pasajes más desconcertantes y fascinantes de la serie. El espíritu de Shade acaba en el cuerpo de una mujer pelirroja recién asesinada. Shade intenta imponer su forma masculina original sobre el cuerpo femenino, pero lo que queda de la personalidad de la mujer se resiste porque su asesinato había quedado sin resolver. Shade, Kathy y Lenny investigan las circunstancias del crimen hasta resolverlo, momento en que la mujer puede descansar en paz y Shade puede dar forma al cuerpo a su gusto. Entre medias, Milligan hace que Shade experimente en primera persona la sexualidad femenina y la llegada de la primera menstruación de una forma tan directa como incómoda para el cómic de la época. Que esto ocurriera en un cómic de DC Comics a principios de los noventa dice mucho sobre el espacio que Karen Berger había construido con el sello Vertigo.

El número #33, publicado en marzo de 1993, fue precisamente el primero de la serie editado bajo este sello orientado a lectores adultos que Berger acababa de lanzar para recoger bajo un mismo paraguas a Sandman, Hellblazer y Animal Man entre otros. El cambio de sello coincide con el arranque del arco del Hotel Shade, que se extiende más allá de este tomo pero cuyos primeros compases están aquí.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Bachalo y el arte de la inestabilidad visual

De los primeros 26 números de la serie, Bachalo dibujó 22 en solitario y necesitó ayuda en solo uno, con artistas invitados cubriendo los tres restantes. Cuando regresó en el número 33 tras un breve paréntesis, dibujó en solitario solo 6 de los 18 números restantes de su etapa. En este tomo se puede ver esa transición, ya que los primeros números son Bachalo en estado puro, con toda la energía expresionista y esa capacidad única para hacer que la realidad parezca a punto de romperse en cualquier viñeta. Conforme avanza el tomo y aumenta la presión de la frecuencia de publicación, empiezan a aparecer colaboradores en el entintado y en algunas páginas. La coherencia visual se mantiene, pero el lector atento nota los momentos en que otra mano completa lo que Bachalo empezó.

Lo que no cambia es la atmósfera. El expresionismo de Bachalo y su tendencia al surrealismo complementan perfectamente la escritura de Milligan, que pasa de lo real a lo completamente irreal con una velocidad que en manos de un dibujante menos preciso sería simplemente caótico. Aquí funciona porque Bachalo entiende que la locura que Shade combate no es una amenaza externa con forma definida sino algo que impregna las viñetas desde dentro, desde la composición y el trazo, desde la distorsión de las proporciones y la luz.

Milligan ha dicho que Shade era, en cierta medida, su propio alter ego: la confusión cultural de Shade en América reflejaba su propia sensación de alienación como escritor británico tratando de entender un país que no era el suyo. Esa autenticidad se nota en cada número del tomo. Este no es un cómic sobre América hecho desde la distancia condescendiente. Es un cómic sobre América hecho desde la perplejidad genuina de alguien que no comprende del todo lo que ve y que, precisamente por eso, lo ve con más claridad que nadie.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 480 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #20 al #37 de la serie Shade, The Changing Man, además de todas las portadas de los números incluidos y una introducción escrita por Enrique Acebes. El precio de venta recomendado es de 55€ y se puso a la venta en marzo de 2026.


Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Peter Milligan y Chris Bachalo continúan desarrollando su recreación iconoclasta de Shade, profundizando en las consecuencias de su llegada a la Tierra y en la inestabilidad de un mundo sometido a constantes cambios, mentales y emocionales. Identidad y percepción siguen en el centro de una serie que expande los límites del cómic mainstream de su tiempo y consolida a ésta como una obra clave de los primeros años de Vertigo. Y además… ¿Shade, la mujer cambiante?

Autores: Brendan McCarthy, Duncan Eagleson, Collen Doran, Glyn Dillon, Chris Bachalo, Jan Duursema, Peter Gross y Peter Milligan

La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados

Daredevil Born Again

De una filtración sobre Jessica Jones a una revelación mucho más grande que sacude Daredevil: Born Again

La conversación en torno a Daredevil: Born Again dio un giro inesperado en cuestión de horas. Todo comenzó con imágenes filtradas desde el set que apuntaban al regreso de Jessica Jones, lo que ya había generado entusiasmo entre los fans.

Sin embargo, lo que parecía ser la gran noticia terminó quedándose corto. Poco después de esa primera filtración, comenzaron a circular nuevas imágenes que mostraban a Finn Jones y Mike Colter nuevamente en acción, desatando especulaciones sobre el regreso de Iron Fist y Luke Cage.

La sorpresa se confirmó cuando el medio Deadline respaldó la información, asegurando que ambos actores retomarán oficialmente sus papeles en la tercera temporada de la serie.

Este doble anuncio no solo amplía el alcance de la historia, sino que también refuerza la conexión con los personajes más reconocidos del universo televisivo de Marvel. Lo que empezó como un simple regreso se ha convertido en una señal clara: Born Again podría estar reuniendo mucho más de lo que parecía en un inicio.

  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • Daredevil Born Again
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • Luke Cage - destacada
  • La temporada 3 de Daredevil: Born Again esconde dos grandes regresos muy esperados
  • El nuevo Iron Fist de Marvel ha sido revelado

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

De la mano de sus autores originales nos llega el tercer volumen integral de Lucky Luke con las aventuras de este pistolero en una magnífica edición publicada por Norma Editorial

Hay series que nacieron dos veces. Lucky Luke nació la primera en 1946, cuando el dibujante belga Maurice de Bévère, conocido como Morris, puso en pie a un vaquero solitario de gatillo prodigioso que deambulaba por el oeste americano resolviendo entuertos. La segunda vez fue en 1955, cuando René Goscinny se incorporó como guionista y transformó lo que era una parodia competente del género western en uno de los cómics más inteligentes, más divertidos y más leídos de la historia. Este tercer volumen integral de Norma Editorial recoge cinco álbumes publicados entre 1962 y 1964 que pertenecen al núcleo duro de esa etapa dorada.

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

La fórmula Goscinny

Antes de entrar en las historias, conviene entender qué aportó Goscinny que no había antes. Morris era ya un dibujante sólido y carismático, con un trazo lleno de personalidad, pero sus guiones propios tendían a la repetición y carecían de la arquitectura narrativa que convierte una buena idea en una gran historia. Goscinny llegó con una cabeza prodigiosa formada en parte en Nueva York, donde había trabajado junto a Harvey Kurtzman, el padre de la revista Mad, y trajo consigo una manera de construir el humor que no dependía solo del chiste puntual sino de la acumulación, del ritmo, de la parodia culta que funciona a varios niveles simultáneamente. Goscinny y Morris intentaron basar las aventuras de Lucky Luke en hechos históricos reales siempre que fue posible, aunque sin dejar que los hechos interfirieran con una buena historia. Esa combinación de rigor histórico y libertad creativa es la que da a los álbumes de esta etapa una textura particular, casi enciclopédica, que los distingue de la mayoría del cómic de humor de la época.

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

Billy el Niño: el pistolero más famoso del Oeste se da de bruces con su propio mito

En Billy el Niño, Lucky Luke llega al pueblo de Fort Weakling y descubre que sus habitantes viven aterrorizados bajo el dominio del famoso forajido, hasta el punto de que nadie se atreve siquiera a pronunciar su nombre. Luke acepta el cargo de sheriff y se propone meter al pistolero entre rejas. Lo que Goscinny hace con este material es una disección cómica de la figura del forajido legendario: Billy el Niño es en realidad un adolescente caprichoso, vanidoso e histérico cuya peligrosidad real queda permanentemente en entredicho frente a la leyenda que le precede. El humor funciona porque desmonta el mito desde dentro, desde la distancia justa entre lo que se cuenta de un personaje y lo que ese personaje es en realidad.

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

Las colinas negras y el western más clásico

Las colinas negras es uno de los álbumes más contenidos del volumen en términos de referente histórico explícito, y sin embargo uno de los más sólidos narrativamente. Lucky Luke se ve envuelto en un conflicto territorial en el que una familia de colonos intenta defender sus tierras frente a intereses especulativos más poderosos. Goscinny despliega aquí su dominio de los clisés del western para subvertirlos uno a uno con una eficacia que hoy sigue siendo admirable, y Morris aprovecha las localizaciones montañosas para algunas de sus páginas más vistosas del período.

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

Los Dalton, siempre los Dalton

Dos de los cinco álbumes del integral están protagonizados por los Hermanos Dalton, y con razón: son el mayor logro creativo de la colaboración Goscinny-Morris y el motor cómico más potente de toda la serie. Goscinny tuvo que inventárselos de la nada porque Morris había matado a los Dalton originales en un álbum anterior, y su solución fue genial, ya que creó cuatro primos casi idénticos a los originales, con los que construyó un enfrentamiento épico, absurdo e hilarante sin volver a crear un callejón sin salida. Joe, William, Jack y Averell son cuatro hermanos ordenados de menor a mayor en estatura e inteligencia, de tal forma que el más bajito y furioso es el jefe y el más alto y corpulento es un bonachón que solo piensa en comer. La dinámica entre ellos es de una riqueza cómica inagotable.

En Los Dalton en la ventisca, los cuatro forajidos logran escapar de la prisión durante una tormenta de nieve y se adentran en el gélido territorio canadiense, con Lucky Luke pisándoles los talones. El contraste entre la hostilidad del entorno y la incompetencia monumental de los Dalton genera situaciones que aún hoy arrancan carcajadas sin esfuerzo. Los Dalton siguen prófugos continúa esa línea con otra fuga y otra persecución, y aunque la estructura es similar, Goscinny sabía perfectamente que con estos personajes la repetición no es un defecto sino una virtud. El humor de los Dalton funciona precisamente porque el lector ya conoce a los personajes y anticipa sus reacciones, lo que convierte cada nueva situación en un placer diferente.

Reseña de Lucky Luke de Goscinny y Morris Integral 3

La caravana: el Oeste como proyecto colectivo

La caravana cierra el volumen con una historia de mayor escala en la que Lucky Luke acompaña a un grupo de colonos que viajan hacia el oeste en busca de una vida mejor. Goscinny aprovecha el formato para construir un mosaico de personajes secundarios, cada uno con su propia pequeña historia, su propio miedo y su propia comicidad. Es una de las aventuras más ricas del período en términos de diversidad humana, y Morris responde con un trabajo de composición de páginas especialmente elaborado, con secuencias de paisaje que hacen justicia a la épica del viaje.

La llegada de Goscinny liberó a Morris de la construcción de los guiones y le permitió concentrarse en el arte, lo que se nota en todos los álbumes de esta etapa. Sus figuras se volvieron más expresivas, el entintado más seguro, y el ritmo narrativo más variado, con escorzos más arriesgados y una mayor diversidad en los planos escogidos. Las influencias de Harvey Kurtzman, Bill Elder y Jack Davis, dibujantes que Morris conoció durante su estancia en Estados Unidos, están presentes en la exuberancia visual de estas páginas sin que eso traicione jamás la claridad de lectura que exige el cómic de humor. El resultado es un estilo que parece sencillo porque es absolutamente eficaz. Cinco álbumes que pertenecen al mejor período del mejor dúo de la historia del cómic de humor. No hace falta más argumento que ese.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 22,5 x 31 cm. y contiene la traducción de la edición original de los álbumes del 20 al 24 de la serie original además de un artículo escrito por el experto en la materia Jorge García. El tomo contiene 256 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 45€ y se puso a la venta en febrero de 2026.


Lucky Luke

CONTINÚA LA COLECCIÓN INTEGRAL DEL QUE QUIZÁS SEA EL MEJOR CÓMIC DE HUMOR DE LA HISTORIA

Creado en 1946 por el genial dibujante Morris, Lucky Luke fue durante años una parodia de los cowboys justicieros y vagabundos que poblaban los viejos wésterns cinematográficos. Pero la llegada del portentoso guionista René Goscinny elevó la serie al Olimpo de los cómics insuflando en ella savia nueva y unas enormes dosis de inteligencia, creatividad e ironía.

Esta edición integral recupera en cuidados volúmenes la obra magna de Morris y Goscinny. Esta entrega reúne algunas de las aventuras más célebres de Lucky Luke, como Billy el Niño, Las Colinas Negras, La caravana o Los Dalton en la ventisca.

Autores: René Goscinny y Morris

Cuatro villanos de los Vengadores reciben un inesperado aumento de poder antes de Secret Wars

villanos

Un clásico grupo de villanos de Marvel vuelve con mejoras tecnológicas que podrían cambiar el equilibrio contra los héroes

Cuatro villanos de los Vengadores reciben un inesperado aumento de poder antes de Secret Wars

A veces en Marvel basta con un pequeño detalle para cambiar completamente el tablero de juego. Un arma mejorada, una tecnología alienígena o un simple golpe de suerte pueden convertir a un villano relativamente secundario en un problema muy serio para los héroes más poderosos de la Tierra. Y eso es exactamente lo que acaba de ocurrir en uno de los nuevos cómics centrados en Capitana Marvel. La miniserie Captain Marvel: Dark Past, escrita por Paul Jenkins y dibujada por Lucas Werneck, recupera varios elementos clásicos del pasado de Carol Danvers. La heroína vuelve a enfrentarse a un viejo enemigo: su propia memoria.

Los villanos de Secret Wars que reciben nuevas mejoras

En la historia, Carol Danvers mantiene una conversación con Tony Stark sobre su situación mental. Ambos comparten una relación especial dentro de los Vengadores, no solo por haber liderado el equipo en diferentes etapas, sino también porque Stark ha sido su patrocinador en Alcohólicos Anónimos. Esa confianza permite que Carol hable con él sobre algo inquietante: la posibilidad de que sus visiones del futuro estén regresando.

Sin embargo, un flashback revela que su primer encuentro importante con Stark estuvo lejos de ser tranquilo. Antes siquiera de poder hablar con calma, ambos se vieron envueltos en un violento enfrentamiento provocado por cuatro viejos conocidos del Universo Marvel.

El regreso del Wrecking Crew

Los responsables del caos no son otros que el Wrecking Crew, uno de los grupos criminales más persistentes de Marvel Comics. Aunque no siempre reciben el foco mediático de villanos como Thanos o Doctor Doom, este cuarteto lleva décadas causando problemas a múltiples equipos de superhéroes.

El grupo está formado por The Wrecker, Thunderball, Bulldozer y Piledriver, y su origen se remonta a un peculiar artefacto mágico: la palanca encantada del Wrecker. Gracias a esa arma, el líder del grupo pudo compartir su fuerza sobrehumana, resistencia y poder destructivo con sus compañeros, convirtiéndolos en una auténtica fuerza de demolición.

Originalmente aparecieron como enemigos de los Defensores, pero con el tiempo han terminado enfrentándose prácticamente a todos los grandes equipos de Marvel, incluidos los Vengadores, los Cuatro Fantásticos o incluso Thor.

Un nuevo poder gracias a tecnología Kree

En Captain Marvel: Dark Past ocurre algo diferente a sus habituales apariciones. El Wrecking Crew no solo vuelve… sino que lo hace más poderoso que nunca.

Durante el enfrentamiento con los héroes, los Vengadores descubren que el equipo criminal ha modificado su equipamiento. Sus armas y herramientas, que siempre habían sido peligrosas, ahora poseen mejoras capaces de dañar seriamente la armadura de Iron Man, algo que antes estaba muy lejos de sus posibilidades.

El combate demuestra que los villanos han subido de nivel. Aunque siguen sin estar al mismo nivel que una potencia cósmica como Carol Danvers, sí representan una amenaza mucho mayor para el resto del equipo.

Cuatro villanos de los Vengadores reciben un inesperado aumento de poder antes de Secret Wars

Tras la batalla llega la gran revelación: el equipamiento del Wrecking Crew ha sido mejorado con tecnología kree avanzada.

Por qué esto es un problema para Capitana Marvel

La presencia de tecnología kree no es un detalle menor dentro del Universo Marvel. Carol Danvers tiene una conexión directa con esa civilización alienígena, ya que sus poderes están ligados a su historia con el Imperio Kree y con el legendario guerrero Mar-Vell.

Por eso, cuando los Vengadores descubren el origen de las mejoras tecnológicas del Wrecking Crew, la situación pasa inmediatamente a convertirse en un asunto personal para Carol.

La pregunta clave es evidente:
¿cómo ha conseguido un grupo de criminales relativamente terrenales acceder a tecnología alienígena tan avanzada?

Esa incógnita es solo el inicio de un misterio mayor que empuja a Carol Danvers a investigar un pasado que quizá preferiría dejar enterrado.

El wrecking crew y su relación con Secret Wars

Aunque muchos lectores los recuerdan por sus frecuentes apariciones en historias de Thor o los Vengadores, el Wrecking Crew también formó parte del reparto de villanos en el evento original Secret Wars de 1984.

En aquel crossover histórico de Marvel, el todopoderoso Beyonder reunió a héroes y villanos en un planeta llamado Battleworld para obligarlos a luchar entre sí. El Wrecking Crew estaba entre los criminales seleccionados, lo que consolidó su reputación como un grupo de peso dentro de las filas del mal en Marvel.

Que ahora reciban una mejora tecnológica justo cuando Marvel vuelve a preparar historias relacionadas con Secret Wars resulta, como mínimo, llamativo.

Una amenaza mayor de lo que parece

Lo más interesante de este giro es que el Wrecking Crew siempre ha sido un grupo de villanos de “segunda línea”, peligrosos pero normalmente manejables para equipos de héroes veteranos.

Cuatro villanos de los Vengadores reciben un inesperado aumento de poder antes de Secret Wars

Sin embargo, darles acceso a tecnología alienígena cambia completamente el escenario. Si esta mejora se extiende o si alguien está detrás suministrando ese tipo de recursos, podría significar que otros villanos también reciban potenciadores similares.

Y en un universo donde ya existen amenazas cósmicas, la posibilidad de criminales mejorados tecnológicamente podría complicar mucho el trabajo de los Vengadores.

Captain Marvel: Dark Past #1 ya está disponible en tiendas de cómics, y todo apunta a que esta historia solo está empezando a revelar el misterio detrás de estas mejoras kree.