Marvel adelanta sorpresas de X-Men ’97 con la llegada de Polaris

Polaris

Polaris y más héroes llegan con sorpresas en la próxima temporada de X-Men ’97

La segunda temporada de X-Men ’97 ya empieza a generar expectación tras filtrarse nuevas imágenes promocionales, entre ellas el primer vistazo a Polaris. La serie de Marvel, estrenada en Disney+ en 2024 como continuación del clásico animado de los 90, sigue a icónicos mutantes como Jean Grey, Cíclope, Magneto y el Profesor Xavier.

Un póster recientemente descubierto muestra a varios personajes que formarán parte de esta nueva entrega, incluyendo a Tormenta, Rogue, Bestia, Lobezno, Nightcrawler y Cable, entre otros. Estas imágenes se suman a la reciente revelación de figuras Funko con nuevos trajes inspirados en “Wasteland” y “X-Corp”.

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Además, se ha anunciado un cómic que conectará los eventos entre la primera y la segunda temporada. En esta nueva etapa, el equipo estará dividido a lo largo del tiempo mientras enfrenta a Apocalipsis, una amenaza adelantada en el final anterior.

Aunque aún no hay fecha exacta de estreno, se espera que la temporada llegue este verano, mientras una tercera ya está en desarrollo.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3

Panini Comics continúa la recopilación de una de las etapas más celebradas de la historia del cómic de superhéroes americano: John Byrne al frente de La Primera Familia del Universo Marvel

Hay un cómic de 1982 que no tiene villano. No hay combate, no hay amenaza global, no hay cliffhanger. Es una tarde en la vida de una mujer mientras el resto del equipo está fuera. Ese número, titulado Interlude, es posiblemente el más celebrado de toda la etapa de John Byrne en Los 4 Fantásticos, y da la medida exacta de lo que este autor era capaz de hacer cuando tenía el control total de una serie. Está en este tercer tomo de la línea Obras Maestras Marvel editado por Panini Comics, y no es ni de lejos la única razón para leerlo.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3

Por qué Los 4 Fantásticos necesitaban a Byrne

Los 4 Fantásticos habían sido la columna vertebral del Universo Marvel desde su creación por Stan Lee y Jack Kirby en 1961, el laboratorio conceptual donde nacieron Galactus, la Zona Negativa, los Inhumanos o los Skrull como amenaza cósmica. Pero a finales de los setenta la serie había perdido el rumbo. Byrne llegó dispuesto a no imitar a Kirby sino a honrarlo desde la distancia, construyendo algo propio pero reconociblemente parte de la misma tradición. A estas alturas de su etapa, ese proceso ya estaba completado y Byrne operaba desde una posición de plena confianza creativa.

En un contexto donde cada número debía incluir acción y resolución, Byrne dedicó el número #251 a un solo personaje, Sue Richards, en una tarde sin incidentes mientras el resto del equipo está fuera. No hay villanos, no hay combates. Solo Sue moviéndose por el Edificio Baxter en una estructura que debe más a la narrativa literaria que a los convencionalismos del género.

Sue había sido durante décadas la miembro más infravalorada del equipo, una figura definida por su relación con Reed Richards y por un poder defensivo que muchos lectores encontraban poco espectacular. Byrne la convirtió en la columna vertebral emocional y moral del grupo, e Interlude fue su manifiesto. Con el tiempo ha sido reconocido como uno de los mejores números individuales de la Edad de Bronce del cómic americano.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3

La Zona Negativa y el ataque al Edificio Baxter

El grueso narrativo de este tomo lo ocupa una épica en varias partes que lleva al equipo a la Zona Negativa mientras Annihilus aprovecha la ausencia de Reed para atacar el Edificio Baxter desde dentro. Byrne la ejecuta con una complejidad táctica y emocional que va más allá del entretenimiento superficial, y las decisiones a las que se enfrentan Reed y Sue cambiarán el futuro del equipo de maneras que el lector no verá venir de inmediato. La incorporación de Hulka y Daredevil como apoyo externo añade profundidad sin que su presencia resulte forzada, y el crossover con Los Vengadores encaja con naturalidad. Byrne apostó por la coherencia del universo compartido antes de que esa coherencia fuera una demanda editorial sistemática.

Y entonces llega el número #257. Galactus regresa y selecciona como festín el mundo natal de los Skrull. Byrne lo ejecuta con una contención narrativa que amplifica el impacto. Galactus no combate, no dialoga, sino que aparece, actúa y se marcha. Los Skrull eran desde los tiempos de Kirby una de las amenazas más recurrentes del Universo Marvel, y Byrne los redujo a escombros como culminación lógica de lo que Galactus debería significar si uno se toma en serio su naturaleza como fuerza cósmica amoral. Las réplicas de esta decisión se notaron en la continuidad de Marvel Comics durante años.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3

El dibujante que también escribía, o viceversa

Ser a la vez guionista y dibujante de una cabecera mensual en el mainstream americano de los ochenta era una hazaña logística además de creativa. El trazo de Byrne tenía la claridad y la potencia expresiva de alguien que había estudiado en profundidad la tradición del cómic americano sin copiar a nadie. Sus páginas son legibles a alta velocidad y ricas en detalle si uno se detiene. Su guion no recurría al exceso de texto explicativo que lastraba muchas series de la época y confiaba en que la imagen llevara el peso narrativo que le corresponde.

Este es el tomo para quien ya ha disfrutado de los dos volúmenes anteriores y quiere ver a Byrne operando sin red. Para quien lleva años preguntándose por qué Sue Richards es el miembro más interesante del grupo y para cualquiera que quiera ver a Galactus hacer lo que Galactus debería siempre hacer.

El tomo publicado por Panini Comics en cartoné contiene 344 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de los números 251 a 257 de Fantastic Four, el número anual 17, The Avengers 233, The Thing 2 y material del Official Handbook of the Marvel Universe. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


4 fantásticos

Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3

La etapa de John Byrne al frente de La Primera Familia llega a uno de sus momentos más icónicos, un viaje a la Zona Negativa que el oportunista Annihilus aprovechará para atacar el Edificio Baxter. ¡Una excepcional epopeya con dos mundos en juego! Con Daredevil, Hulka y Los Vengadores del lado de Los 4F, Reed y Sue deben tomar drásticas decisiones que cambiarán el futuro del equipo. Además, Galactus ha vuelto, con el mundo natal Skrull en el menú. Y hablando de los Skrull y de alimentarse: ¿qué fue de los primeros cambiaformas que se cruzaron en el camino del cuarteto? ¡Descúbrelo aquí! 

Autores: John Byrne, Roger Stern y Ron Wilson

DC cambia el género a un miembro de la Justice League y presenta a un nuevo Black Adam en el universo absolute

DC

El avance de Absolute Superman #18 revela una sorprendente reinterpretación de un personaje clásico de DC

DC cambia el género a un miembro de la Justice League y presenta a un nuevo Black Adam en el universo absolute

A veces basta con un par de páginas de adelanto para que los fans de los cómics empiecen a teorizar sin parar. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con el preview de Absolute Superman #18, un número que no solo profundiza en el pasado de Black Adam, sino que además reimagina a un personaje vinculado a la Justice League de una forma inesperada. La nueva entrega del universo Absolute de DC, escrita por Jason Aaron y con dibujo de Rafa Sandoval, nos transporta a un escenario muy familiar para los seguidores del personaje: el Antiguo Egipto.

Absolute Superman

Pero el avance deja claro que esta historia no es una simple repetición del origen clásico. En esta versión del universo Absolute, el destino de Teth-Adam empieza a cambiar gracias a la influencia de una misteriosa mujer con poderes mágicos, cuya identidad ha despertado la curiosidad de los lectores.

La mujer que aparece en la historia se describe a sí misma como una extraña viajera que se mueve entre las sombras “como un fantasma”. Esa frase, aparentemente simple, es una pista bastante clara para quienes conocen bien la mitología de DC.

Aunque el personaje no menciona su nombre directamente, varios detalles apuntan a que se trata de una versión alternativa de Phantom Stranger. Sus ojos brillantes, su presencia sobrenatural y los medallones dorados que adornan su capa coinciden con los elementos visuales que históricamente han definido a este enigmático personaje.

La diferencia es evidente: en esta versión del universo Absolute, Phantom Stranger parece ser una mujer.

Este cambio de género no es solo una curiosidad estética. En el contexto de la historia, la figura actúa como una especie de guía espiritual para el joven Teth-Adam, alimentando sus sueños de convertirse en algo más que un simple esclavo.

Uno de los personajes más misteriosos de DC

Para entender por qué este cambio resulta tan llamativo, conviene recordar quién es realmente Phantom Stranger dentro del universo DC.

El personaje debutó en 1952, en una serie en solitario donde originalmente era un detective dedicado a desenmascarar fraudes sobrenaturales. En aquellas primeras historias, su trabajo consistía en demostrar que muchos supuestos fenómenos paranormales eran en realidad engaños.

Con el paso de los años, sin embargo, el personaje evolucionó radicalmente. Phantom Stranger pasó de investigador escéptico a auténtica entidad sobrenatural, dotada de poderes mágicos y vinculada a fuerzas cósmicas que escapan a la comprensión humana.

A lo largo de las décadas, los guionistas han jugado deliberadamente con el misterio que rodea su identidad.

Múltiples orígenes y teorías sobre su identidad

Uno de los aspectos más fascinantes de Phantom Stranger es que DC nunca ha establecido un origen definitivo para el personaje.

DC cambia el género a un miembro de la Justice League y presenta a un nuevo Black Adam en el universo absolute

En distintas historias se han presentado varias explicaciones posibles, muchas de ellas relacionadas con referencias bíblicas o mitológicas. Entre las teorías más conocidas están:

  • Que era un ángel que se negó a tomar partido en la guerra entre el Cielo y el Infierno, condenado por ello a vagar eternamente por la Tierra.
  • Que en realidad es Judas Iscariote, castigado tras traicionar a Jesús y obligado a buscar redención ayudando a las almas perdidas.
  • O incluso que se trata de una entidad cósmica destinada a mantener el equilibrio entre fuerzas sobrenaturales.

Ninguna de estas versiones ha sido confirmada como la oficial, lo que convierte al personaje en una de las figuras más enigmáticas del catálogo de DC.

Su relación con la Justice League

Aunque Phantom Stranger suele operar en solitario, su historia también está conectada con la Justice League.

En varias ocasiones, el personaje ha colaborado con el grupo de héroes más famoso de DC, especialmente cuando amenazas mágicas o sobrenaturales ponen en peligro al mundo. De hecho, en determinados momentos de la continuidad se llegó a sugerir que la Liga le ofreció unirse oficialmente al equipo.

Si aceptó o no esa invitación sigue siendo motivo de debate entre los fans, ya que el personaje siempre ha mantenido cierta distancia respecto a los grandes grupos de héroes.

Sin embargo, cuando ha necesitado su ayuda, Phantom Stranger no ha dudado en presentarse como un aliado de pleno derecho de la Liga.

Qué significa este cambio para el universo absolute

El universo Absolute se está consolidando como un laboratorio creativo donde DC puede reinventar personajes clásicos sin las limitaciones de la continuidad tradicional. En ese contexto, convertir a Phantom Stranger en una mujer encaja perfectamente con la filosofía de esta línea editorial.

Además, su presencia en el origen de Black Adam sugiere que el papel del personaje podría ser mucho más importante en esta realidad alternativa.

DC cambia el género a un miembro de la Justice League y presenta a un nuevo Black Adam en el universo absolute

Si esta misteriosa Stranger continúa influyendo en el destino de Teth-Adam, es posible que la historia de Black Adam en el universo Absolute tome un rumbo muy distinto al que conocemos.

Por ahora, DC solo ha mostrado unas pocas páginas, pero han sido suficientes para despertar una pregunta entre los fans: ¿qué otros personajes clásicos podrían recibir reinterpretaciones radicales en esta nueva continuidad?

Lo que sí sabemos es que Absolute Superman #18 llega a las tiendas de cómics el 1 de abril de 2026, y probablemente ofrecerá más pistas sobre el papel de esta nueva versión de Phantom Stranger.

La Mafia, poder en los cómics de Marvel (Tierra 616)

La Mafia a través de Kingpin, Cabello de Plata o Cabeza de Martillo se representa en los cómics de Marvel de la Tierra 616 como un contrapunto más realista frente a amenazas cósmicas o supervillanos extravagantes

La mafia ha sido un elemento recurrente en los cómics de Marvel Comics, sobre todo en las colecciones de héroes urbanos, funcionando como un contrapunto más realista frente a las amenazas cósmicas, donde Nueva York acaba hecha jirones, o a los supervillanos extravagantes como La Mancha.

A través de las organizaciones criminales, los jefes mafiosos y las redes de corrupción, Marvel ha explorado temas como el poder, la moralidad ambigua y la relación entre el crimen y la sociedad.

La mafia como reflejo del crimen urbano

A diferencia de los enemigos como Thanos o el Doctor Muerte (Doctor Doom), la mafia representa un tipo de amenaza más cercana y tangible. En ciudades como Nueva York, el crimen organizado se presenta como una red compleja que influye en la política, la policía y la economía.

Esto permite que personajes como Spiderman o Daredevil se enfrenten a conflictos menos espectaculares, pero más humanos y cercanos a los habitantes de la Gran Manzana como la corrupción, la extorsión, el tráfico ilegal de drogas y las luchas de poder entre las bandas.

El ejemplo más emblemático de la mafia en Marvel es Kingpin, álter ego de Wilson Fisk. A diferencia de otros villanos, Kingpin no posee superpoderes, sino que su fuerza radica en su inteligencia, influencia y brutalidad.

La Mafia Marvel Tierra 616

Kingpin controla una vasta red criminal que abarca desde el contrabando hasta el asesinato. Su figura representa al empresario del crimen, alguien que opera tanto en el mundo legal como en el ilegal. En las historias de Daredevil, especialmente en las escritas por Frank Miller, Kingpin se convierte en una presencia casi omnipotente, simbolizando un sistema corrupto difícil de derrotar.

Además, su relación con Daredevil introduce un conflicto moral, puesto que, mientras Matt Murdock lucha por la justicia, Fisk manipula las leyes a su favor, demostrando que el verdadero poder no siempre reside en la fuerza física. De hecho, Kingpin no tuvo reparos en unirse con la yakuza japonesa en la época de Denny O’Neil como guionista del Diablo Guardián.

En los cómics de Spiderman, la mafia aparece como una parte fundamental de su galería de villanos. Personajes como Cabeza de Martillo o Cabello de Plata representan los distintos estilos de liderazgo criminal.

De este modo, Cabeza de Martillo encarna la violencia directa y la lucha territorial. Por su parte, Cabello de Plata simboliza la vieja mafia tradicional, con sus códigos de honor y estructuras jerárquicas. Por su parte La Gata Negra sería una anomalía en la delincuencia organizada, porque su carácter es más el de Robin Hood que de la Cosa Nostra.

Estos villanos sitúan a Spiderman en conflictos más callejeros, donde debe proteger a los ciudadanos comunes de las organizaciones criminales, en lugar de salvar el mundo de las amenazas globales. Esto refuerza su identidad como héroe del barrio y seguir siendo el amistoso vecino.

Daredevil y la exploración profunda del crimen organizado

Si hay un personaje que define la relación entre Marvel y la mafia, ese es Daredevil. Las historias ambientadas en la Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen) muestran una lucha constante contra las redes criminales profundamente arraigadas en la ciudad.

Arcos narrativos como Born Again presentan cómo Kingpin destruye la vida de Matt Murdock utilizando su poder económico y político. Aquí, la mafia no es solo un enemigo físico, sino una fuerza sistémica que puede corromper a instituciones enteras.

La etapa de Chip Zdarsky en Daredevil (2019–2023) representa una de las reinterpretaciones más profundas del papel de la mafia en Marvel. En esta etapa, el crimen organizado no solo actúa desde las sombras, sino que se entrelaza directamente con las estructuras legales y políticas.

La Mafia, poder en los cómics de Marvel (Tierra 616)

Tras un accidente en el que Daredevil cree haber matado a un criminal, Matt Murdock se enfrenta a una crisis moral que redefine su relación con la violencia y la justicia. En paralelo, Kingpin asciende al cargo de alcalde de Nueva York, lo que simboliza la culminación del poder mafioso, porque ya no necesita esconderse, ahora controla el sistema desde dentro.

Zdarsky enfatiza cómo la mafia evoluciona, así esta deja de ser solo un crimen callejero para convertirse en un poder institucional. Las leyes, la policía y la opinión pública se convierten en herramientas al servicio de Fisk, llevando el conflicto con Daredevil a un nivel completamente nuevo.

El acontecimiento El reinado del Diablo (Devil’s Reign) funciona como el clímax de esta evolución. En esta historia, Kingpin utiliza su posición como alcalde para prohibir las actividades de los superhéroes y perseguirlos legalmente.

Aquí, la mafia alcanza su forma más sofisticada, porque ya no opera al margen de la ley, sino que es la ley. Fisk emplea los recursos de la ciudad y del Estado, manipula la información y convierte a los héroes en criminales, invirtiendo completamente el orden moral tradicional.

Este acontecimiento destaca un cambio fundamental en la representación de la mafia en Marvel, porque pasa de ser una organización clandestina a ser un sistema de poder institucional. Del mismo modo que deja la violencia física para ser un control político y legal y de llevarse a cabo por un villano individual a convertirse en una amenaza estructural.

Otras organizaciones criminales en Marvel

Más allá de la mafia tradicional, Marvel ha expandido el concepto de crimen organizado con grupos como Maggia, que es una versión ficticia de la mafia italiana clásica, con sus estructuras familiares y rivalidades internas. Por otra parte, La Mano, es una mezcla de la mafia y una secta ninja, que introduce elementos místicos al crimen organizado y que en la etapa de Jason Aaron contó con El Castigador como su líder. En definitiva, la mafia en los cómics de Marvel cumple una función esencial como es la de anclar las historias en una realidad reconocible. A través de personajes como Kingpin y organizaciones como Maggia, Marvel explora los temas de poder, corrupción y moralidad que trascienden el género superheroico.

Pandora sigue llamando: Avatar 4 y 5 avanzan sin pausa

Avatar

La franquicia de Avatar de James Cameron se prepara para nuevas aventuras mientras el director explora proyectos personales

Según declaraciones al medio Inverse, la productora Rae Sanchini confirmó que el equipo de la franquicia trabaja a toda velocidad en las películas cuarta y quinta de la saga. “Estamos definiendo el cronograma, presupuestando y desarrollando la infraestructura necesaria. Vamos a toda máquina”, declaró.

James Cameron había mostrado cierta preocupación sobre la viabilidad económica de continuar la popular franquicia, pero recientemente aseguró en los Premios Saturn que una secuela es “muy probable” y tomará en cuenta la opinión del público. Avatar 4 tiene estreno previsto para el 21 de diciembre de 2029.

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Paralelamente, Cameron se prepara para otros proyectos, incluyendo la adaptación del libro Fantasmas de Hiroshima y el remake de Viaje Fantástico, que Sanchini ha descrito en una entrevista con Screen Rant como un “proyecto soñado” en sus primeras fases de desarrollo.

Rumores anticipan los papeles de Tobey Maguire y Andrew Garfield en Vengadores: Secret Wars

Spider-Man Andrew Garfield Tobey Maguire

Rumores recientes apuntan al futuro de Tobey Maguire y Andrew Garfield en Vengadores: Secret Wars, dejando entrever momentos muy esperados por los fans

El insider MyTimeToShineHello ha compartido nuevas filtraciones que indican que Andrew Garfield podría cumplir uno de sus mayores deseos como Spider-Man: enfrentarse finalmente a un alienígena, algo que el propio personaje mencionó en Spider-Man: No Way Home.

Según esta misma fuente, tanto Garfield como Tobey Maguire regresarían en Vengadores: Secret Wars, aunque sus personajes no compartirían escenas y aparecerían por separado dentro del multiverso.

A pesar de los rumores, Garfield ha negado en varias ocasiones su participación en futuros proyectos de Marvel, aunque sus respuestas ambiguas en entrevistas siguen alimentando las dudas entre los seguidores. El actor incluso ha bromeado con que las preguntas sobre Spider-Man lo acompañarán toda su vida.

Con el estreno de Vengadores: Secret Wars previsto para diciembre de 2027, la película se perfila como una oportunidad clave para un posible regreso final del Spider-Man de Garfield dentro de la saga del multiverso.

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Super Mario Galaxy arrasa antes de llegar a los cines y podría firmar el mayor estreno de 2026

Super Mario

La nueva aventura de Super Mario apunta a cifras gigantescas en taquilla y podría superar a Project Hail Mary en su primer fin de semana

Super Mario Galaxy arrasa antes de llegar a los cines y podría firmar el mayor estreno de 2026

A veces basta con una estimación para entender que estamos ante un fenómeno. La próxima película basada en el universo de Mario ni siquiera se ha estrenado y ya está dando de qué hablar en la industria cinematográfica. Las previsiones iniciales apuntan a que The Super Mario Galaxy Movie podría convertirse en el mayor estreno de 2026 hasta el momento. Las cifras hablan por sí solas. Las primeras proyecciones sitúan su debut global en torno a los 350 millones de dólares, una cantidad que dejaría muy atrás a otros grandes lanzamientos recientes. Si se cumple esta previsión, la cinta superaría claramente el estreno de Project Hail Mary, que arrancó con unos 140 millones de dólares en todo el mundo.

La vuelta de Super Mario al cine

No sería la primera vez que Mario arrasa en taquilla. La anterior película animada del personaje demostró el enorme poder de la marca Nintendo en el cine. The Super Mario Bros. Movie debutó con unos 171 millones de dólares a nivel global y terminó convirtiéndose en un auténtico fenómeno cultural que superó los 1.300 millones de dólares de recaudación total.

Ese precedente explica por qué las expectativas con la nueva entrega son tan altas. La combinación de nostalgia, humor familiar y referencias al universo de los videojuegos ha demostrado ser una fórmula ganadora, especialmente entre los fans que crecieron con las consolas de Nintendo.

Un viaje galáctico lleno de personajes clásicos

En esta ocasión, la historia da un salto mucho más ambicioso. La película expande el mundo de Mario hacia el espacio, inspirándose claramente en los videojuegos Super Mario Galaxy, una de las etapas más queridas de la saga.

La trama sigue a Mario y Luigi mientras descubren a Yoshi y se unen a Princess Peach y Toad en una misión que los llevará a recorrer diferentes planetas y rincones del cosmos. Durante ese viaje conocerán a uno de los personajes más icónicos de esta parte del universo de Mario: Rosalina, la misteriosa guardiana del cosmos.

Como era de esperar, la amenaza no tarda en aparecer. Bowser regresa acompañado por su hijo, Bowser Jr., lo que eleva el nivel de peligro para los protagonistas. El enfrentamiento promete ser uno de los momentos más espectaculares de la película.

Además, el film introduce a otros personajes conocidos por los fans, ampliando el reparto de aliados y villanos dentro del universo de Mario.

Un reparto de voces lleno de estrellas

Uno de los grandes atractivos de la película vuelve a ser su impresionante elenco de doblaje. Varias estrellas de Hollywood regresan para dar vida a los personajes más conocidos del Reino Champiñón.

Chris Pratt vuelve a poner voz a Mario, mientras que Anya Taylor-Joy repite como Princess Peach y Charlie Day como Luigi. Por su parte, Jack Black regresa como Bowser, un papel que ya se convirtió en uno de los favoritos de los fans en la anterior película.

El reparto también incorpora algunas voces muy llamativas. Entre ellas destacan Donald Glover como Yoshi y Brie Larson como Rosalina, dos incorporaciones que han despertado bastante curiosidad entre el público.

Otros nombres del elenco incluyen a Keegan-Michael Key como Toad, Benny Safdie como Bowser Jr., Kevin Michael Richardson como Kamek, Luis Guzmán como Wart e Issa Rae como la Honey Queen.

Super Mario Galaxy arrasa antes de llegar a los cines y podría firmar el mayor estreno de 2026

El equipo creativo detrás del proyecto

Detrás de la historia encontramos a Matthew Fogel, guionista conocido por su trabajo en Minions: The Rise of Gru. Su experiencia en animación familiar encaja perfectamente con el tono aventurero y humorístico que caracteriza a la franquicia de Mario.

La dirección vuelve a estar en manos de Aaron Horvath y Michael Jelenic, quienes ya dirigieron la anterior película. Su regreso garantiza cierta continuidad visual y narrativa, algo que muchos fans valoran después del éxito del primer film.

Teorías sobre el futuro de la saga

Aunque esta nueva entrega todavía no se ha estrenado oficialmente, ya hay especulaciones sobre hacia dónde podría ir la franquicia en el futuro.

Algunos fans creen haber detectado pistas que apuntan a una posible adaptación de Super Smash Bros. en una futura película. La teoría surge a partir de la aparición de Fox McCloud, el protagonista de la saga Star Fox, lo que podría abrir la puerta a un crossover entre distintas franquicias de Nintendo.

Si Nintendo decide seguir ese camino, el universo cinematográfico de sus videojuegos podría expandirse enormemente, reuniendo a personajes de sagas como The Legend of Zelda, Metroid o Donkey Kong.

Super Mario Galaxy arrasa antes de llegar a los cines y podría firmar el mayor estreno de 2026

Estreno inminente en cines

Con todo este entusiasmo alrededor del proyecto, la pregunta ya no es si la película será un éxito, sino hasta dónde llegará en taquilla. Si las previsiones se cumplen, The Super Mario Galaxy Movie podría convertirse en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año.

La nueva aventura del fontanero más famoso del mundo llegará a los cines el 1 de abril, preparada para llevar a los fans a un viaje galáctico lleno de humor, acción y referencias al universo de Nintendo.

Trivial, solidaridad, cervezas y nostalgia: la agenda de abril del OXO Museo del Videojuego no da respiro

OXO Museo del Videojuego

Del regreso mítico de Micromanía a una jornada solidaria de intercambio de videojuegos por alimentos, el OXO de Madrid programa en abril una veintena de días marcados en rojo para cualquier amante de los videojuegos.

OXO Museo del Videojuego: agenda de eventos para abril

Si hay un lugar en Madrid donde los videojuegos dejan de ser un pasatiempo para convertirse en cultura con mayúsculas, ese es el OXO Museo del Videojuego. Y abril de 2026 es un buen mes para comprobarlo de primera mano. El museo, situado en la Plaza Callao y abierto todos los días de 11:00 a 22:00 horas, ha preparado una programación variada que combina actividades de participación directa, charlas con protagonistas de la prensa especializada y acciones solidarias. Hay algo para casi todos los perfiles, ya seas un jugador empedernido, un nostálgico de los quioscos o una madre que lleva décadas compartiendo el mando con sus hijos.

A continuación repasamos todos los eventos del mes, con fechas, detalles y lo que necesitas saber para no perderte ninguno.

7 de abril — Trivial Gamer: pon a prueba tus conocimientos gaming

El primer lunes del mes llega con la edición de abril del Trivial Gamer, la cita mensual para quienes llevan los datos de videojuegos grabados a fuego en la memoria. Por solo 3 € de entrada —que incluyen una bebida y un snack—, los participantes se enfrentarán a un formato de trivial temático sobre gaming. Los ganadores se llevan premios cada mes, así que merece la pena llegar con las fichas bien cargadas. Inscripción disponible en la web del museo.

“Por 3 euros, bebida, snack y la oportunidad de demostrar que sabes más de videojuegos que nadie.”

OXO Museo del Videojuego

9 de abril — El regreso de Micromanía y Microhobby: historia del periodismo de videojuegos en España

Esta es una de las citas más esperadas del mes para quienes vivieron de primera mano la explosión de la prensa especializada en los ochenta y noventa. El encuentro propone un viaje a los orígenes del periodismo gaming en España, con periodistas que formaron parte de aquellas cabeceras míticas como Micromanía y su posterior evolución con Microhobby. Una conversación sobre tiempos en los que las revistas eran el único acceso posible a los trucos, los análisis y las novedades del sector sobre cómo era la relación entre periodistas y desarrolladores, de qué manera se escuchaba al usuario, o cómo se fue construyendo el mercado de creación, distribución y venta de videojuegos en nuestro país. Inscripción en la web.

9 de abril — Misión Principal #3: Tiempo

El mismo día acoge también la tercera edición de Misión Principal, el ciclo de encuentros que OXO Museo Madrid organiza en colaboración con AIDI y que tiene como objetivo conectar los videojuegos con grandes temas de interés general. Esta entrega lleva por nombre «Tiempo», y explorará cómo los videojuegos han jugado con nuestra percepción del pasado, presente y futuro. Desde viajes en el tiempo hasta estrucutras narrativas que rompen con la linealidad, la conversación tomará como referencia videojuegos como The Legend of Zelda, Ocarina of Time, Portal 2, Braid, Chrono Trigger o Dishonored 2 entre otros. También el 9 de abril. Inscripción disponible en la web.

OXO Museo del Videojuego

23 de abril — Día del Libro: 5% de descuento en OXO Store

El 23 de abril, Día Internacional del Libro, el museo se suma a la celebración con un 5% de descuento en todos los libros de la OXO Store. El descuento es válido únicamente en tienda física, así que habrá que acercarse en persona para aprovecharlo. Una buena excusa para hacer una visita y salir con algún título bajo el brazo.

25 de abril — Videojuegos x Alimentos: gaming solidario

El 25 de abril, OXO Madrid acoge una jornada solidaria en colaboración con la asociación Videojuegos x Alimentos. La mecánica es sencilla: quienes se acerquen al museo podrán conseguir videojuegos a cambio de alimentos no perecederos, que posteriormente serán donados a diferentes bancos de alimentos. Una iniciativa que combina la pasión por el gaming con un gesto concreto de apoyo a quienes más lo necesitan.

“Trae alimentos no perecederos y llévate videojuegos. El 25 de abril, el museo se convierte en punto de intercambio solidario.”

OXO Museo del Videojuego

28 de abril — Beers & Devs #12: cerveza, código y desarrollo indie

La duodécima edición de Beers & Devs llega el 28 de abril al OXO Museo. Este evento se ha consolidado como un punto de encuentro de referencia para la comunidad de desarrollo de videojuegos: un formato informal donde la cerveza y las conversaciones sobre el sector van de la mano. En esta ocasión, el protagonista será David Lorenzo, del estudio Dolar, que compartirá su experiencia con todos los asistentes. Durante la charla, titulada “Cómo se hizo The Occultist: luces y sombras en el desarrollo de un videojuego de terror“, David compartirá el proceso creativo y los retos a los que se enfrentó el equipo creativo durante el desarrollo de juego. Inscripción en la web del museo.

30 de abril al 3 de mayo — Día de la Madre: 2×1 en entradas

El museo cierra el mes con una promoción especial por el Día de la Madre. Del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, quienes acudan al OXO con su madre podrán beneficiarse de una entrada 2×1. La oferta es válida únicamente en taquilla. El museo recuerda que muchas madres crecieron entre recreativas y consolas, y que otras descubrieron el videojuego de la mano de sus hijos. En cualquier caso, jugar juntos ha sido —y sigue siendo— una forma de compartir tiempo. La promoción es el reconocimiento concreto de ese vínculo.

Resumen: todas las fechas de un vistazo

7 abrTrivial Gamer Trivial mensual de videojuegos. 3 € (incluye bebida y snack). Premios para los ganadores.
9 abrEl regreso de Micromanía y Microhobby Historia del periodismo de videojuegos en España. Charla con periodistas de aquellas míticas cabeceras.
9 abrMisión Principal #3: Tiempo Tercer encuentro del ciclo que conecta videojuegos con temas de interés general. En colaboración con AIDI.
23 abrDía del Libro 5% de descuento en libros de OXO Store. Solo en tienda física.
25 abrVideojuegos x Alimentos Jornada solidaria: videojuegos a cambio de alimentos no perecederos para bancos de alimentos.
28 abrBeers & Devs #12 Evento de desarrollo de videojuegos con David Lorenzo (estudio Dolar). Formato distendido con cerveza incluida.
30 abr – 3 mayDía de la Madre Promoción 2×1 en entradas si vienes con tu madre. Válido solo en taquilla.
OXO Museo del Videojuego

Información práctica

OXO Museo del Videojuego Madrid se encuentra en la Plaza de Callao, en el centro de Madrid, y abre todos los días de 11:00 a 22:00 horas. La información actualizada sobre inscripciones, posibles cambios de programa y precios se puede consultar en oxomuseomadrid.com. Algunos eventos pueden sufrir modificaciones puntuales, por lo que conviene revisar la web antes de acudir.

Crítica de Super Mario Galaxy, la película

Super Mario Galaxy

Análisis del largometraje de animación de Super Mario Galaxy, secuela de Super Mario Bros, tras su reciente llegada a los cines.

En septiembre de 1985, el diseñador Shigeru Miyamoto creó el videojuego de plataformas Super Mario Bros, cuya producción corrió a cargo Nintendo. La trama giraba en torno a los hermanos Mario y Luigi, que debían rescatar a la princesa Peach, residente en Reino Champiñón, de las garras de Bowser, el rey de los Koopas.

El éxito del juego propició la aparición de un gran número de secuelas, además de permitir el salto del personaje a otros medios, como los cómics, la animación y el cine. En dibujos animados, contamos con El show de Super Mario Bros (que vio la luz en 1989 y emitía cortos de imagen real, protagonizados por Dan Riba, junto con los episodios normales de dibujos), Las aventuras de los hermanos Super Mario (1990) y El mundo de Super Mario (1991), mientras que, en live-action, nos encontramos con la nefasta Super Mario Bros (1993), en la que Bob Hoskins se encargaba de dar vida al protagonista.

Aunque nunca ha dejado de brillar en el mundo de los videojuegos, el personaje también está triunfando últimamente con los largometrajes de animación estrenados en el cine. Ya lo hizo en su día con Super Mario Bros (2023) y parece que volverá a pasar con su secuela, que acaba de dar el salto a la gran pantalla el mismo año de su 40 aniversario, bajo el título Super Mario Galaxy. Se encuentra dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, al igual que la entrega anterior, y tiene una duración de 98 minutos. A continuación, ofrecemos el tráiler.

Super Mario Galaxy, la película nos relata como La princesa Peach debe ausentarse por un tiempo, de modo que Mario y Luigi deciden ocuparse de todo hasta su regreso, lo que, en un principio, parece ser una tarea sencilla. No obstante, las cosas se complican cuando Bowsy, el hijo de Bowser, llega para vengarse y rescatar a su padre.

Como es lógico Super Mario Galaxy, la película está inspirada en el videojuego homónimo (vigente desde el 2007), aunque con ciertas libertades que cualquier seguidor acérrimo de la franquicia podrá identificar sin problemas. Además, se encuentra llena de guiños para los fanes del personaje, como sucedió con su precuela, en la que pudimos ver otros rostros conocidos, entre los que podíamos destacar a Donkey Kong (cuya presencia en el filme que analiza este artículo se reduce a un simple cameo).

Crítica de Super Mario Galaxy, la película

Sin embargo, en Super Mario Galaxy sí que contamos con la presencia de Yoshi, tal y como se anunciaba al final del largometraje anterior, y con las de otros personajes de Nintendo que no suelen cruzarse en el camino del protagonista de este artículo, como en el caso de Fox McCloud, perteneciente al videojuego Star Fox (vigente desde 1993), como se ve en la imagen inferior, lo que quizás funcione como una prueba para tratar de llevar más franquicias de la compañía a la gran pantalla.

Crítica de Super Mario Galaxy, la película

En el terreno de la animación de Super Mario Galaxy, la película volvemos a encontrarnos con imágenes generadas por ordenador, un estilo que cuentan con una importante cantidad de defensores, excepto en las escenas que relatan el pasado de Fox McCloud, que se nos muestra en el estilo clásico de dibujo que muchos preferimos. Además, alguna que otra secuencia aparece con el diseño de los videjojuegos originales de Super Mario, para que no nos olvidemos en ningún momento el medio del que han surgido estos personajes.

Crítica de Super Mario Galaxy, la película

Es importante destacar que, si acudes al cine a ver Super Mario Galaxy, la película no tienes que tener prisa por levantarte de la butaca, ya que el filme cuenta con dos escenas postcréditos: una entre medias y otra al final. Esta última nos muestra la presencia de otro famoso personaje de la franquicia cuya presencia hará las delicias de los seguidores del videojuego.

Si te gusto la precuela, no debes dudar en acudir al cine a ver Super Mario Galaxy, la película, ya que es una muy correcta continuación, que no dejará indiferente a los fanes del personaje más icónico de Nintendo, el cual, parece estar lejos de haber dicho su última palabra, sobre todo después de que se haya dejado oír el rumor de que, dentro de algún tiempo, podría llegar a fusionarse, en la gran pantalla, con otra famosa franquicia como es la de Minecraft (vigente desde el 2011), que ya sabemos que también logró dar el salto al cine el año pasado, aunque para ello deberán decidir si se decantan por el live-action o por la animación.

La película tiene lugar después de los acontecimientos de la primera, en la que dos hermanos, Mario y Luigi, y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia. Secuela de Super Mario Bros, la película, basada en la saga Mario Galaxy.

Alison Brie de Masters del Universo se reinventa como villana en un universo lleno de fantasía

La actriz da un giro a su carrera con un papel exagerado y lleno de energía en Masters del Universo

Alison Brie afronta uno de los mayores cambios de su trayectoria al ponerse en la piel de Evil-Lyn en la nueva adaptación de Masters del Universo, dirigida por Travis Knight y con estreno previsto el 5 de junio.

Acostumbrada a papeles más realistas en series como Mad Men o Community, la actriz destaca lo diferente que ha sido este proyecto. En esta ocasión, se adentra en un mundo donde lo exagerado y lo teatral dominan, dando vida a una villana con tintes de femme fatale y un toque de humor.

La película apuesta por una narrativa épica y fantástica, muy alejada de trabajos más íntimos como Together, en la que Brie participó junto a Dave Franco. Este cambio le permitió explorar un registro completamente nuevo y disfrutar de un enfoque más espectacular.

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  • Meg Foster - Masters del universo - Revolución
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El reparto incluye a Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Jared Leto como Skeletor y Idris Elba como Man-at-Arms.

La historia sigue al príncipe Adam, quien tras crecer en la Tierra descubre su origen y debe enfrentarse a Skeletor para salvar Eternia, transformándose en He-Man. Aunque él es el protagonista, personajes como Evil-Lyn prometen aportar fuerza y personalidad a la trama.

Con antecedentes en versiones anteriores interpretadas por Linda Gary y Meg Foster, Brie ofrece ahora una visión renovada del personaje de Masters del Universo: más moderna, carismática y peligrosa.