Spider-Man y Hulk se lían a golpes en Brand New Day y ya sabemos dónde será el combate

Spider-Man

Una filtración de LEGO desvela el escenario del combate más esperado del MCU entre Spider-Man y Hulk

La pelea que muchos daban por hecha y que nadie en Marvel quiere confirmar ya tiene escenario. Spider-Man contra Hulk, cara a cara, y no precisamente en mitad de un descampado lleno de CGI. No. Esta vez el caos apunta a algo mucho más cotidiano… y peligroso: un edificio de oficinas.

Si eres fan del trepamuros de Tom Holland o llevas años siguiendo la evolución del Hulk de Mark Ruffalo en el UCM, prepárate, porque Spider-Man: Brand New Day podría regalarnos uno de los combates más tensos y físicos de toda la saga. Y lo mejor (o lo peor): lo hemos descubierto gracias a LEGO.

Las sorpresas de Spider-Man: Brand New Day

Todo ha salido a la luz tras la filtración de los nombres de tres sets de LEGO inspirados en Spider-Man: Brand New Day. Y ya sabemos que cuando LEGO habla, rara vez se equivoca. Uno de ellos se titula Spider-Man vs. Hulk at the Office Building, dejando claro que el enfrentamiento tendrá lugar, al menos en parte, dentro de un edificio corporativo.

Spider-Man y Hulk se lían a golpes en Brand New Day y ya sabemos dónde será el combate

Y esto cambia bastante el panorama. Un Hulk desatado en espacios cerrados no es lo mismo que una batalla en campo abierto. Aquí hablamos de paredes volando, cristaleras estallando y empleados huyendo entre mesas de oficina mientras Spider-Man intenta contener a una fuerza de la naturaleza en versión gamma.

Un Hulk gris en pleno descontrol

Pero la cosa no se queda ahí. Aunque el nombre del set no lo menciona, los rumores insisten en que no veremos al Hulk verde habitual, sino a una versión gris. El mismo personaje, sí, pero con la piel cambiando de color tras la intervención de los poderes de Jean Grey.

Eso introduce un matiz interesante. El Hulk gris en los cómics siempre ha sido más inteligente, más cínico y, en ocasiones, más peligroso. Si el UCM recoge parte de esa esencia, Spider-Man no solo tendrá que enfrentarse a pura fuerza bruta, sino a algo más calculador.

Y aquí es donde la tensión dramática puede dispararse. Porque Peter Parker, tras el final de No Way Home, está más solo que nunca. El mundo ha olvidado quién es, no tiene red de apoyo y ahora le toca lidiar con un Vengador fuera de control. No es precisamente el mejor momento para improvisar.

Spider-Man y Hulk se lían a golpes en Brand New Day y ya sabemos dónde será el combate

El resto de piezas del tablero

El segundo set filtrado, titulado Prisoner Transport, apunta al regreso de Escorpión. Michael Mando volvería como el villano que debutó en Spider-Man: Homecoming, algo que muchos fans llevaban años pidiendo. Puede que esta trama carcelaria sea el detonante que acabe provocando el enfrentamiento entre Spider-Man y Hulk.

Curiosamente, el nombre del set de la pelea no menciona a Punisher, pese a que los rumores sitúan a Jon Bernthal también en la escena. Si Frank Castle aparece en medio del caos, el cóctel puede ser explosivo. Tres formas muy distintas de entender la justicia compartiendo espacio reducido.

El tercer set es una figura construible de Spider-Man que, todo apunta, estará basada en su nuevo traje. Recordemos que al final de No Way Home vimos un diseño más clásico, con un acabado más brillante y fiel al cómic. Un reinicio visual para una etapa más terrenal.

Una secuela más contenida o eso parece

Spider-Man: Brand New Day se sitúa tiempo después de los acontecimientos de No Way Home. La promesa es clara: menos multiverso y más historia personal. Nada de cameos interdimensionales cada cinco minutos. La idea es volver a un tono más urbano, más cercano al Spider-Man de barrio.

Spider-Man - Tom Holland - Univer Marvel - UCM

Pero claro, meter a Hulk en la ecuación no suena precisamente a película pequeña. Aquí hay una contradicción interesante: ¿cómo haces algo más íntimo incluyendo a uno de los personajes más destructivos del UCM?

Quizá precisamente ahí esté la gracia. Un enfrentamiento localizado, contenido en un edificio, con consecuencias reales y visibles. No hablamos de salvar el multiverso, sino de evitar una tragedia concreta en un entorno reconocible.

Destin Daniel Cretton dirige esta nueva entrega, que llegará a los cines el 31 de julio de 2026 como parte de la Fase 6 del UCM. Y aunque Marvel y Sony sigan guardando silencio oficial, la maquinaria del merchandising ya ha hablado.

Y cuando las piezas de LEGO empiezan a contar la historia antes que el tráiler… es que algo grande se está preparando.

El golpe entre dos Superman podría ser catastrófico teniendo en cuenta el nivel de poder actual

Superman

DC por fin pone cifras al poder de Superman en DC K.O. y resuelve las dudas de muchos fans del kryptoniano

Durante décadas hemos debatido en foros, tiendas de cómics y grupos de WhatsApp hasta dónde llega realmente la fuerza de Superman. ¿Puede mover planetas? ¿Aguantar el Big Bang? ¿Romper el multiverso con un estornudo? DC ha decidido que ya era hora de dejar de insinuarlo… y empezar a poner números sobre la mesa.

Y no hablamos de metáforas épicas ni de frases grandilocuentes. Hablamos de megatones, explosiones comparables a armas nucleares y golpes capaces de “romper el mundo”. Lo que sucede en el último evento de la editorial no es solo un combate espectacular: es casi una auditoría oficial del poder del kryptoniano.

Superman vs Superman

En DC K.O. #4, escrito por Scott Snyder y Joshua Williamson, con arte de Xermánico y Javier Fernández, la editorial lleva su crisis cósmica un paso más allá. La premisa ya es una locura: héroes y villanos obligados a participar en combates a muerte para recolectar Energía Omega y coronar a un campeón capaz de enfrentarse al mismísimo Darkseid.

superman

Pero la gran bomba llega cuando entran en escena versiones controladas por Darkseid de la Trinidad del llamado Universo Absolute. Y ahí es donde todo se desmadra: Clark Kent contra Clark Kent. El Superman de Tierra-Prime frente a una versión más joven, más agresiva y potenciada por el poder Omega.

Lo interesante no es solo el choque emocional —verse reflejado en una versión corrompida de uno mismo siempre funciona— sino el despliegue de fuerza bruta que DC se atreve a cuantificar.

Cifras que asustan incluso a los fans más curtidos

Cuando ambos kryptonianos colisionan, el cómic especifica que liberan 52 megatones de energía, una cifra comparable al rendimiento de la Tsar Bomba, la mayor arma nuclear detonada en la historia. No es una comparación poética: es una equivalencia directa.

Eso significa que el simple impacto físico entre dos Supermen genera una explosión con potencial de alterar el planeta. Y lo más inquietante es que, dentro de la narrativa, Clark logra reabsorber esa energía para evitar que aniquile a sus aliados. No solo pega fuerte: controla el desastre que provoca.

El golpe entre dos Superman podría ser catastrófico teniendo en cuenta el nivel de poder actual

Es raro que DC proporcione métricas tan concretas. Normalmente el poder de Superman se expresa en términos mitológicos, no científicos. Aquí, en cambio, se apuesta por una escala casi técnica que redefine el debate eterno sobre sus límites.

La visión calorífica llevada al extremo

El enfrentamiento no se queda en un único estallido nuclear encubierto. Cuando el combate se alarga, el Superman de Tierra-Prime empieza a notar el desgaste frente a su contraparte “más joven y pendenciera”. En un intento desesperado, incrementa su visión calorífica hasta “un millón de ráfagas por segundo”.

La cifra vuelve a ser absurda en el mejor sentido posible. No estamos ante un rayo láser potente; estamos ante una cadencia que roza lo imposible incluso para la física superheroica. Y aun así, no basta para tumbar al Superman absoluto.

Es entonces cuando Clark decide ir a la raíz del problema: el control mental de Darkseid sobre Booster Gold. Canaliza cada gramo de energía —física, mental y espiritual— en un único golpe. La narración lo deja claro: es “un puñetazo que podría romper el mundo”. No solo el cuerpo de un dios, sino su concentración.

DC

¿Hemos visto por fin el techo de su poder?

La gran pregunta es si esto establece un límite real o simplemente amplía el mito. Tras 88 años desde su debut en Action Comics #1, el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster sigue evolucionando. Lo que antes era levantar coches ahora es manejar energías comparables a armamento termonuclear sin despeinarse.

Lo más potente del número no es solo el espectáculo visual, sino el mensaje implícito: Superman siempre se contiene. Su código moral es la verdadera barrera. En este evento, las circunstancias lo empujan a soltar el freno… y el resultado es aterrador incluso para sus estándares.

Para los fans veteranos, este combate es oro puro. Para los nuevos lectores, es una puerta de entrada perfecta a una versión del personaje que combina épica clásica con cifras que ponen los pelos de punta. Y sí, si quieres saber cómo termina el choque de titanes, toca pasar por caja y leer el número completo.

Porque si algo deja claro este episodio es que, cuando Superman decide no contenerse, el mundo no está preparado para el impacto.

Marvel y Star Wars por fin cruzan caminos y Mark Millar podría ser el culpable

Marvel - Star Wars IX

Un rumor explosivo apunta al primer gran cruce entre Vengadores y la galaxia muy, muy lejana con Mark Millar orquestando el evento Marvel x Star Wars

Durante más de una década hemos visto a Marvel explotar el universo Star Wars en cómic, pero siempre dentro de su propia continuidad. Nada de encuentros imposibles. Nada de jedis compartiendo viñeta con superhéroes. Hasta ahora.

Porque si el rumor es cierto, estaríamos ante el primer gran crossover oficial entre Marvel y Star Wars, y no con cualquiera al timón. El nombre que suena es el de Mark Millar, uno de los guionistas más polémicos y mediáticos del cómic moderno. Sí, el de Civil War. Y sí, el de Kick-Ass.

Star Wars/Avengers podría ser el evento que nadie esperaba

La información llega tras un comentario lanzado en redes por Rob Liefeld, co-creador de Deadpool, quien aseguró que un cómic titulado Star Wars/Avengers está en camino. Posteriormente, medios especializados han reforzado la idea de que el proyecto es real y está en desarrollo.

De confirmarse, sería el primer cruce total entre ambas continuidades, algo que Marvel jamás ha hecho desde que recuperó los derechos editoriales de la saga galáctica tras la compra de The Walt Disney Company en 2012. Desde 2015, cuando arrancó la nueva etapa con Star Wars #1, hemos tenido cientos de historias… pero siempre aisladas del Universo Marvel tradicional.

Mark Millar marvel star wars

Ni siquiera portadas alternativas jugando con la idea. Nada. Y eso, siendo sinceros, siempre ha sido raro.

Mientras tanto, la Casa de las Ideas sí ha jugado con otras licencias heredadas de 20th Century Studios. Hemos visto cosas tan locas como Aliens vs. Avengers, Predator vs. Spider-Man o incluso Planet of the Apes vs. Fantastic Four. Así que el precedente existe.

Lo que faltaba era dar el paso definitivo con la galaxia más rentable del cine.

El regreso estratégico de Millar a Marvel

Aquí entra en juego Mark Millar, un autor que conoce perfectamente la casa. Fue el cerebro detrás de Civil War, redefinió a los héroes en Ultimates y dejó su sello en títulos como Marvel Knights Spider-Man o Ultimate X-Men. Su etapa marcó una era en Marvel, especialmente en los años 2000.

Sin embargo, desde que vendió su sello Millarworld a Netflix en 2017, su presencia en el cómic mainstream se diluyó. El acuerdo prometía una avalancha de adaptaciones… y lo cierto es que el balance ha sido discreto. Jupiter’s Legacy fue cancelada tras una temporada, y otras producciones pasaron bastante desapercibidas.

Marvel y Star Wars por fin cruzan caminos y Mark Millar podría ser el culpable

En los últimos meses se ha especulado con que el acuerdo podría haber terminado, dejando a Millar libre para regresar a las grandes editoriales. Y si hay una manera potente de volver al escaparate, es esta: firmar el primer Star Wars/Avengers de la historia.

¿Más grande que Civil War?

Según los rumores, Millar vería este proyecto como algo “más grande que Civil War”. Y eso no es decir poco. Aquella historia redefinió el Universo Marvel y acabó influyendo directamente en el MCU con Captain America: Civil War.

Un cruce entre los Vengadores y el Imperio Galáctico abre posibilidades infinitas:

  • ¿Tony Stark analizando tecnología imperial?
  • ¿Thor frente a Darth Vader?
  • ¿Los Guardianes de la Galaxia mezclándose con cazarrecompensas?

La clave estará en cómo se gestione la continuidad. ¿Será una historia autocontenida fuera de canon? ¿O se atreverán a integrarla en la narrativa oficial de ambas franquicias?

Marvel y Star Wars por fin cruzan caminos y Mark Millar podría ser el culpable

Un movimiento lógico y comercialmente irresistible

Desde un punto de vista editorial, el movimiento tiene sentido. Marvel viene de varios crossovers exitosos, y el mercado ha demostrado que los eventos interfranquicia generan conversación y ventas. Además, 2026 podría ser el año ideal para lanzar algo así, coincidiendo con nuevas producciones audiovisuales de ambas marcas.

Y no olvidemos que tanto Marvel como Star Wars comparten propietario. Si alguna vez iba a ocurrir, es ahora.

Por supuesto, de momento seguimos en terreno de rumor. Pero cuando varias fuentes apuntan en la misma dirección y el nombre de Millar está sobre la mesa, cuesta no ilusionarse un poco.

Porque, seamos honestos: ver a los Vengadores cruzarse con jedis y sith es el tipo de fantasía fan que llevamos imaginando desde hace años.

Y si finalmente se confirma, estaremos ante uno de los eventos editoriales más comentados de la década.

Amazon Prime Video ya tiene rival para La Rueda del Tiempo, Michael B. Jordan impulsa la serie de Fourth Wing

Val-Zod - Michael B. Jordan

Amazon Prime Video prepara la sustitución de La Rueda del Tiempo con la fantasía viral nacida en redes, Fourth Wing, bajo el brazo de Michael B. Jordan

Amazon no quiere quedarse sin su próxima gran saga fantástica. Mientras La Rueda del Tiempo continúa consolidándose dentro del catálogo de Prime Video, el estudio ya está moviendo ficha para preparar lo que podría ser su siguiente fenómeno global. Y lo está haciendo con un nombre que pesa en Hollywood: Michael B. Jordan, cuya implicación suele ser sinónimo de proyectos con músculo industrial.

La adaptación en acción real de Fourth Wing, basada en las exitosas novelas de Rebecca Yarros, acaba de dar un paso decisivo al fichar a su showrunner. La elección deja claro que esto no es un experimento menor, sino un proyecto diseñado para competir en la liga de las grandes franquicias televisivas.

El fenómeno de Fourth Wing

Detrás de la serie estará Meredith Averill, conocida por su trabajo en ficciones de fuerte componente emocional y fantástico. El objetivo parece evidente: construir un universo capaz de enganchar tanto a fans del libro como a espectadores nuevos, algo imprescindible en la actual guerra del streaming.

prime video fourth wing la rueda del tiempo

El propio Jordan ha dejado caer que el casting será una de las claves del proyecto. Según el actor y productor, el equipo quiere evitar elecciones obvias y apostar por un equilibrio entre caras conocidas y talento emergente. Traducido al idioma de la industria: nada de fichajes fáciles que rompan la inmersión.

También evitó confirmar si aparecerá delante de la cámara. No dijo que no, pero tampoco que sí. Una ambigüedad bastante calculada que suele significar una cosa en Hollywood: la puerta sigue abierta.

Pero más allá de quién protagonice la serie, la gran pregunta es otra: ¿por qué esta historia está generando tanto ruido?

El gran espectáculo fantástico

Para entenderlo hay que mirar al origen del fenómeno. La trama sigue a Violet Sorrengail, una joven obligada por su madre —una poderosa general— a abandonar su tranquila vida como escriba para ingresar en una academia militar donde deberá entrenarse como jinete de dragones. Porque si algo ha demostrado la televisión reciente es que los grandes espectáculos fantásticos siguen atrayendo audiencias masivas.

Amazon Prime Video ya tiene rival para La Rueda del Tiempo, Michael B. Jordan impulsa la serie de Fourth Wing

El libro inauguró la saga Empyrean y explotó en redes tras su lanzamiento en 2023, impulsado por comunidades lectoras hasta convertirse en uno de esos títulos que incluso quienes no frecuentan la fantasía reconocen al instante.

Y aquí está la clave estratégica: Amazon no solo está adaptando un bestseller; está intentando capturar una comunidad ya existente. Cuando un fandom llega previamente organizado, la mitad del trabajo promocional está hecha.

Prime Video busca posicionarse en la fantasía

Sin embargo, competir dentro del propio catálogo no será sencillo. La Rueda del Tiempo ha demostrado que hay hambre por este tipo de relatos, pero también que el público se ha vuelto exigente. Ya no basta con mundos enormes y efectos espectaculares; ahora se pide personajes memorables y narrativa emocional.

Por eso la elección del equipo creativo resulta tan importante. Si la serie logra trasladar el vínculo que los lectores sienten con Violet, podría convertirse en algo más que otra adaptación. Podría ser la próxima conversación obligatoria del streaming.

Amazon Prime Video ya tiene rival para La Rueda del Tiempo, Michael B. Jordan impulsa la serie de Fourth Wing

Además, el momento no es casual. Las plataformas llevan años buscando la heredera del fenómeno que redefinió la fantasía televisiva, y cada nueva producción parece entrar automáticamente en esa competición invisible.

Lo que sí está claro es el movimiento de Amazon: no esperar a que su actual éxito se desgaste para preparar el siguiente. En el streaming, sobrevivir significa anticiparse.

La heroína que puede marcar la diferencia

A diferencia de otros protagonistas del género, Violet no encaja en el molde clásico del héroe invencible. Su fortaleza nace precisamente de sus aparentes debilidades: no es la más fuerte ni la mejor guerrera, pero sí una de las más inteligentes. Ese contraste suele funcionar muy bien en televisión, donde el público conecta con personajes que evolucionan más que con figuras perfectas.

Además, su entrada forzada en una academia militar introduce un conflicto inmediato: sobrevivir en un entorno donde cada error puede ser el último. Este tipo de narrativa de superación recuerda a otras historias iniciáticas que han triunfado porque combinan crecimiento personal con peligro constante.

Otro factor interesante es el tono romántico que atraviesa la saga original. Si la adaptación sabe equilibrar tensión emocional, rivalidades y vínculos afectivos, podría atraer tanto al espectador habitual de la fantasía como a quienes buscan dramas con personajes complejos. En un mercado saturado, esa mezcla puede ser la auténtica ventaja competitiva.

Entre sobornos y motos: así logró Hemsworth que su hija volviera a Marvel en Vengadores: Doomsday

La joven actriz de 13 años dudó en regresar al set de Vengadores: Doomsday hasta que una peculiar negociación familiar cambió su decisión

Chris Hemsworth reveló que convencer a su hija India Rose de retomar su papel de Love en Vengadores: Doomsday no fue tarea sencilla. Según contó en The View, la adolescente de 13 años mostró poco entusiasmo desde el primer momento: tras rodar una escena, preguntó si ya habían terminado y se mostró impaciente al saber que aún quedaban varios días de grabación.

El actor describió su actitud como propia de su edad, refugiándose en su tienda y quejándose del tiempo en el set. En un punto, India se negó a continuar alegando que ni siquiera le estaban pagando. Cuando supo que sí recibiría un salario, quiso disponer del dinero de inmediato.

  • Entre sobornos y motos: así logró Hemsworth que su hija volviera a Marvel en Vengadores: Doomsday
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Además, estaba preocupada por no perderse un concierto de Billie Eilish. Sin embargo, lo que realmente inclinó la balanza fue otra cosa: la posibilidad de comprarse una motocicleta. Amante de las motos, India preguntó si podría costear la que deseaba, y la respuesta afirmativa de su padre terminó por convencerla.

Finalmente, India regresó al rodaje para repetir su papel tras su debut en Thor: Love and Thunder (2022). Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre y contará también con figuras como Chris Evans, Vanessa Kirby y Pedro Pascal.

Spider-Man: Brand New Day podría haber revelado a Hulk y otros villanos en su arte promocional

Un adelanto oculto que dispara teorías sobre Spider-Man: Brand New Day

Un reciente arte promocional de Brand New Day, descubierto en productos oficiales como una mochila infantil, podría haber revelado más de lo esperado. Aunque la imagen no es del todo nítida, los fans creen haber identificado a varios personajes clave junto al trepamuros de Tom Holland.

En la ilustración se ve a Spidey en plena acción, mientras que en el fondo —envueltos en sombras— aparecerían Hulk (Mark Ruffalo), el Escorpión de Michael Mando con un traje fiel a los cómics y el villano Boomerang. La baja calidad y el tono oscuro de la imagen impiden confirmarlo con certeza, pero las especulaciones no han tardado en surgir.

El reparto confirmado incluye a Tom Holland, Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned), Jon Bernthal como Punisher y Marvin Jones III como Tombstone. Además, se espera un posible cameo de Yelena Belova (Florence Pugh).

El director Destin Daniel Cretton ha adelantado que el equipo está trabajando para ofrecer una historia emotiva y un espectáculo nunca antes visto, mientras que Holland aseguró que volver a ponerse el traje se siente diferente esta vez, especialmente al compartir el rodaje con fans desde el primer día.

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Brand New Day llegará finalmente a los cines el 31 de julio de 2026, tras un ligero retraso en su estreno.

Spider-Man cocina contra Electro y lo hace con un chef estrella real

spider-man reboot james cameron

José Andrés salta al Universo Marvel en un one-shot solidario de Spider-Man cocinando para luchar contra Electro

¿Te imaginas entrar en un restaurante de alta cocina y que el plato fuerte sea una descarga eléctrica cortesía de Electro? Eso es exactamente lo que propone Marvel este marzo. Spider-Man no solo se enfrenta a villanos, también se mete en los fogones… y lo hace acompañado de una figura muy real y muy admirada: el chef José Andrés.

La editorial da un paso curioso y bastante bonito: mezclar superhéroes con ayuda humanitaria. Porque detrás de este cómic hay algo más que una pelea espectacular. Hay una colaboración con World Central Kitchen, la ONG que lleva años dando de comer en zonas de crisis por todo el mundo.

Spider-Man: Meals to Astonish #1

El 11 de marzo llega Spider-Man: Meals to Astonish #1, un número especial escrito por Steve Orlando y dibujado por Roi Mercado. Pero aquí lo verdaderamente llamativo no es solo el equipo creativo. Lo que hace diferente a este lanzamiento es que José Andrés entra oficialmente en el Universo Marvel como personaje.

La premisa es tan sencilla como divertida: Peter Parker acude a cubrir la inauguración del nuevo restaurante del chef… y, claro, nada puede salir tranquilo cuando Electro aparece para arruinar la fiesta. Lo que no espera el villano es que, además de Spider-Man, tendrá enfrente a un equipo acostumbrado a trabajar bajo presión.

Marvel convierte así una historia de acción en algo con trasfondo. No es solo una pelea más contra un enemigo clásico, es un homenaje a quienes alimentan a comunidades en situaciones extremas. Y eso le da un punto diferente.

Steve Orlando lo explicaba con entusiasmo: unir el mundo de la gastronomía con el del cómic era casi destino para él. Y se nota que el concepto le divierte. Porque sí, hay combate, pero también hay cocina, solidaridad y bastante ironía.

Más que un simple cruce entre ficción y realidad

La colaboración con World Central Kitchen no es un simple cameo promocional. Marvel ha anunciado que este será el primero de varios especiales dedicados a visibilizar el trabajo de la organización.

En un panorama superheroico donde abundan las amenazas cósmicas y las invasiones multiversales, ver una historia centrada en algo tan humano como la comida resulta refrescante. Y encaja sorprendentemente bien con Spider-Man, el héroe más cercano y terrenal de la editorial.

Iron Man, Spider-Ramen y un tiburón con hambre

El número no se queda solo en la historia principal. También incluye por primera vez en formato impreso el T.E.S.T. Kitchen Infinity Comic, donde una chef llamada Anna Ameyama ve su food truck destruido durante una batalla de Iron Man… y acaba convertida en la cocinera personal de Tony Stark. Sí, el MCU nos enseñó que los héroes salvan el mundo; este cómic nos recuerda que también necesitan cenar.

Por si fuera poco, regresa Spider-Ramen, una versión culinaria del trepamuros que es puro disfrute visual. Y como guinda del pastel, aparece Jeff the Land Shark en una historia centrada en su apetito descontrolado. Marvel sabe perfectamente cómo jugar con el humor y el absurdo sin perder identidad.

Un experimento que encaja mejor de lo que parece

A primera vista, mezclar alta cocina y superhéroes podría sonar extraño. Pero lo cierto es que funciona. Spider-Man siempre ha sido el héroe del barrio, el que conecta con lo cotidiano. Y la comida, al final, es uno de los elementos más universales que existen.

Además, el momento elegido no es casual. El sector del cómic lleva tiempo buscando fórmulas distintas para atraer lectores sin depender únicamente de grandes eventos multiversales. Este tipo de one-shots temáticos ofrecen algo diferente: historias autoconclusivas, accesibles y con un componente social real.

¿Simple curiosidad o nueva línea editorial?

La pregunta es si esto se quedará en anécdota o si Marvel seguirá explorando colaboraciones con figuras reales. La editorial ya ha experimentado antes con personajes históricos o celebridades, pero aquí el enfoque es distinto. No se trata solo de meter a un famoso en viñetas, sino de poner el foco en una causa concreta.

Y eso, en tiempos donde el entretenimiento busca también impacto social, puede marcar tendencia.

En definitiva, Spider-Man: Meals to Astonish #1 es una propuesta inesperada que combina acción, humor y solidaridad. Puede parecer un experimento curioso, pero tiene el corazón en el sitio correcto. Y si además nos deja una pelea contra Electro entre fogones… mejor que mejor.

Spider-Man cocina contra Electro y lo hace con un chef estrella real

Dan Trachtenberg no suelta a Predator y deja la puerta abierta a más películas sangrientas

El director, Dan Trachtenberg, confirma que su acuerdo con Paramount no frena el futuro de Predator y promete ideas muy locas

Cuando parecía que el futuro de la franquicia estaba en pausa, Dan Trachtenberg vuelve a agitar el avispero Yautja. El director, que revitalizó la marca con Prey, ha dejado claro que su nuevo acuerdo con Paramount no significa que vaya a abandonar el universo de los cazadores más letales del cine. Al contrario: está más ilusionado que nunca.

En una entrevista reciente, el cineasta reconoció que vive un momento creativo parecido al que sintió tras el estreno de Prey: muchas ideas, demasiadas posibilidades y cero intención de frenar. Y eso, para los fans de Predator, suena a promesa de más sangre alienígena en pantalla.

Dan Trachtenberg y el futuro de Predator

El responsable de Prey explicó que, aunque ahora tiene un acuerdo preferencial con Paramount Pictures, eso no implica que deje de trabajar en nuevas entregas de Predator. De hecho, confesó que está “simultáneamente resolviendo los siguientes pasos” tanto dentro de la saga como en otros proyectos originales que siempre ha querido hacer realidad.

Sus palabras fueron bastante claras: “Dios mío, hay tantas cosas emocionantes que podemos hacer”. No suena precisamente a despedida. Más bien a todo lo contrario. Y no es humo promocional. El último año ha sido especialmente movido para la franquicia.

Dan Trachtenberg no suelta a Predator y deja la puerta abierta a más películas sangrientas

Un año clave para la saga Predator

En 2025 llegaron dos propuestas muy diferentes entre sí: Predator: Badlands y Predator: Killer of Killers. Dos experimentos narrativos que ampliaron el universo desde ángulos inesperados.

La primera nos presentó a Dek, un Yautja considerado “débil” dentro de su clan, decidido a recuperar el honor enfrentándose a una amenaza colosal. Un giro interesante: poner el foco en el propio Predator como protagonista, algo que la saga llevaba décadas insinuando pero sin explorar del todo.

La segunda fue aún más arriesgada. Killer of Killers optó por la animación y una estructura antológica: un vikingo, un ninja japonés y un piloto de la Segunda Guerra Mundial enfrentándose a estos cazadores en distintas épocas históricas. Un enfoque que demuestra que la franquicia no tiene por qué repetirse y que puede jugar con formatos y estilos sin perder identidad.

Creatividad sin límites

Trachtenberg también reconoció que quizá fue demasiado rápido con estas dos producciones porque estaba “ansioso por llegar a la tercera cosa”. Esa frase es oro puro. Si ya tiene en mente una tercera gran idea, significa que el motor creativo sigue a pleno rendimiento.

Predator: asesino de asesinos

El director ya había demostrado su talento en el terreno de la ciencia ficción con 10 Cloverfield Lane, también vinculada a Paramount. Ahora, con libertad para desarrollar proyectos originales y acceso a propiedades intelectuales potentes, su agenda se antoja intensa.

Pero lo importante aquí es que Predator no queda fuera del tablero. Según él mismo, “todo está sobre la mesa”. Y cuando alguien con esa energía lo dice, conviene tomar nota.

Predator más allá del formato clásico

Uno de los movimientos más interesantes de esta nueva etapa es la flexibilidad de formatos. Animación, distintos periodos históricos, Predator como héroe trágico… La franquicia parece haber entendido que repetir la fórmula de jungla + comando armado ya no es suficiente.

Además, el concepto del Yautja tiene una mitología rica: código de honor, jerarquías tribales, rituales de caza… Material más que suficiente para explorar en cine, serie o incluso híbridos animados. Lo visto en Killer of Killers confirma que el público está dispuesto a aceptar propuestas más arriesgadas si están bien ejecutadas.

Y eso abre un abanico enorme para el futuro.

Dan Trachtenberg no suelta a Predator y deja la puerta abierta a más películas sangrientas

¿Qué puede venir ahora?

Aunque no hay anuncios oficiales concretos, las declaraciones del director dejan claro que Predator no entra en hibernación. Al contrario, podría estar en plena mutación creativa.

Con el precedente de Prey, que supo refrescar la marca llevándola al siglo XVIII, y las recientes apuestas experimentales, lo lógico sería pensar en más historias que crucen épocas o que profundicen en la perspectiva alienígena. Incluso una producción centrada casi por completo en la cultura Yautja no suena descabellada.

Para los fans veteranos y los que se subieron al carro con las últimas entregas, el mensaje es tranquilizador: hay futuro, hay ideas y hay ganas.

Y cuando un director habla con esa pasión, uno no puede evitar emocionarse un poco. Porque si algo ha demostrado esta etapa reciente es que Predator todavía tiene mucho que cazar.

Por qué Spider-Noir no es Peter Parker y eso lo cambia todo

Nicolas Cage interpreta a un Spider-Man más cínico, oscuro y pasado de vueltas que dará un aire nuevo al arácnido

Hay algo que chirría —para bien— en la nueva serie de Spider-Noir. No es el blanco y negro, no es la gabardina, ni siquiera esa pistola lanzaredes que parece salida de una novela pulp. Lo que realmente marca la diferencia es que no estamos ante el clásico Peter Parker adolescente y optimista, sino ante alguien mucho más curtido por la vida.

La decisión no es casual. Los responsables creativos han dejado claro que este enfoque responde a una necesidad narrativa: mantener el tono hardboiled del noir clásico, donde el héroe no sonríe demasiado y el idealismo ya pasó a mejor vida. Y ahí es donde entra en juego una elección que puede sorprender a algunos fans.

La historia de Ben Reilly

En lugar de apostar por el Peter Parker que todos tenemos grabado en la retina, el equipo creativo de Spider-Noir ha optado por Ben Reilly, un personaje con bastante más equipaje emocional. Según explicó Oren Uziel, Peter representa “algo juvenil, alguien en ascenso”. Ben, en cambio, ya ha vivido su arco completo y arrastra las cicatrices.

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Los productores Phil Lord y Christopher Miller lo tienen claro: este Spider-Man necesitaba estar “harto del mundo”. No es el chico brillante del instituto que aprende lecciones morales; es un tipo que ya tuvo su momento de desilusión estilo Chinatown y ahora sobrevive como puede en una ciudad que no perdona.

Y eso conecta directamente con el tono que busca la serie. El propio Nicolas Cage ha definido su interpretación como “70% Bogart y 30% Bugs Bunny”. Traducido: un detective desencantado con un punto excéntrico. Exactamente lo que uno espera de un Spider-Man atrapado en un universo noir.

Un héroe sin inocencia, pero con pasado

Ben Reilly no es un invento para la tele. En los cómics de Marvel Comics es el clon de Peter Parker, tomando su nombre del tío Ben y el apellido de soltera de May. Durante años ha operado como Spider-Man y también bajo la identidad de Scarlet Spider.

Ese detalle es clave. Ben no es “otro Peter”, es una versión que ya ha pasado por todo. Ha sido héroe, ha sido sustituto, ha sido cuestionado. Su identidad está marcada por la duda y la pérdida, algo perfecto para un relato donde la esperanza no es precisamente el motor principal.

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En el cine animado de Spider-Man: Into the Spider-Verse ya vimos una versión de Spider-Noir con la voz de Cage, pero aquella interpretación jugaba más con el humor meta. Ahora, en la serie de Amazon MGM Studios, la intención es distinta: más sobria, más amarga, más terrenal.

El tono lo es todo

La diferencia entre Peter y Ben no es solo biográfica, es tonal. Peter Parker simboliza crecimiento, aprendizaje, primeras veces. Ben Reilly, en esta versión, simboliza desgaste. Y en un relato noir, eso pesa muchísimo.

Según los creadores, el personaje “ya lo ha visto todo” y está intentando dejar atrás su pasado, aunque este no le suelta. Esa frase resume la esencia del noir clásico: el pasado siempre vuelve, normalmente con una factura pendiente.

Además, este enfoque permite explorar una dimensión distinta del mito arácnido. No veremos al chico brillante que equilibra exámenes y villanos, sino a un hombre mayor, con traumas y posiblemente malas decisiones a sus espaldas. Eso abre la puerta a conflictos más adultos, menos luminosos y bastante más incómodos.

spider-man spider-noir ben reilly

Una jugada arriesgada que puede salir muy bien

Para algunos fans, alejarse del Peter Parker tradicional puede sonar a herejía. Pero precisamente ahí está el atractivo. El multiverso lleva años demostrando que el mito de Spider-Man es flexible, moldeable y capaz de adaptarse a casi cualquier género.

En este caso, la serie abraza el noir sin complejos, y para que eso funcione necesitaba un protagonista que no fuese “boyish”, como decía Uziel. Necesitaba alguien con sombras reales.

Y si algo ha demostrado Nicolas Cage en su carrera es que sabe moverse entre lo excéntrico y lo intenso sin despeinarse. Si logra equilibrar ese 70% de Humphrey Bogart con el 30% de dibujo animado, podemos estar ante una de las versiones más peculiares del trepamuros.

Al final, la pregunta no es si echaremos de menos al Peter Parker clásico. La cuestión es si estamos preparados para ver a Spider-Man cuando ya ha perdido la fe. Y, sinceramente, eso suena bastante más interesante.

Mike Flanagan está dispuesto a retomar el clásico de terror de Frank Darabont y Stephen King

Mike Flanagan

Casi veinte años después del shock de 2007, La Niebla vuelve al cine con Mike Flanagan retomando el terror de Frank Darabont, pero con nuevas ideas

Durante años, cada vez que alguien menciona cierto final devastador del cine de terror moderno, el mismo título aparece en la conversación. Sí, ese. El que dejó a medio mundo en silencio absoluto frente a la pantalla. Y ahora, casi dos décadas después, la historia vuelve a levantarse entre la bruma.

Porque Mike Flanagan prepara una nueva adaptación de The Mist, la inquietante novela corta de Stephen King publicada en 1980. Y si algo ha demostrado el director en los últimos años es que sabe tocar las teclas emocionales… incluso cuando duelen.

La Niebla de Mike Flanagan

El proyecto estará en manos de Warner Bros., con producción de Red Room (la compañía del propio Flanagan) junto a Spyglass Entertainment. El cineasta no solo dirigirá, sino que también se encargará del guion. Vamos, que será una versión muy personal.

la niebla stephen king

Para quien necesite refrescar la memoria: la historia sigue a David Drayton, un hombre que queda atrapado en un supermercado cuando una espesa niebla envuelve el pequeño pueblo de Bridgton, en Maine. Pero no es una niebla cualquiera. En su interior se esconden criaturas que convierten el apocalipsis en algo muy tangible, mientras el verdadero horror empieza a germinar dentro del propio refugio.

Un legado imposible de ignorar

Hablar de The Mist en cine es hablar inevitablemente de Frank Darabont. En 2007, el director —también responsable de The Green Mile y The Shawshank Redemption— llevó la novela al cine y decidió cambiar el final. Y vaya si lo cambió.

El desenlace se convirtió en uno de los más impactantes del género, apareciendo año tras año en listas de “finales más tristes” o “mejores finales del terror”. Fue tan contundente que incluso el propio Stephen King lo alabó públicamente.

Desde entonces, nadie ha vuelto a tocar la historia en formato cinematográfico. Hubo una serie en 2017 que pasó por Hulu, pero fue cancelada tras una sola temporada. Sin pena ni gloria.

Por eso el anuncio actual tiene tanto peso: no se trata solo de rehacer una película, sino de enfrentarse a un recuerdo muy vivo entre los fans del género.

la niebla

Flanagan y su idilio con Stephen King

Si hay alguien que ha demostrado entender el universo del escritor de Maine en los últimos años, ese es Mike Flanagan.

Su relación con el autor comenzó con Doctor Sleep, secuela de The Shining. Después llegaron Gerald’s Game y The Life of Chuck. Y recientemente ha terminado el rodaje de una nueva adaptación de Carrie, que verá la luz en 2026.

Lo interesante aquí es que Flanagan no adapta por encargo: adapta porque conecta emocionalmente con el material. Sus versiones suelen apostar más por el drama psicológico que por el susto fácil. Y en una historia como esta, donde el miedo real nace de la histeria colectiva, eso puede marcar la diferencia.

¿Remake o reinterpretación?

La gran pregunta es evidente: ¿volverá a cambiar el final? ¿Respetará el texto original? ¿Intentará superar el trauma de 2007?

De momento, no hay fecha de estreno confirmada. Pero sí hay algo claro: esta nueva The Mist no puede limitarse a repetir lo que ya vimos. El contexto social actual —más polarizado, más paranoico, más frágil— convierte la historia en un espejo incómodamente vigente.

stranger things frank darabont

Porque si algo enseñó la obra de King es que los monstruos de la niebla son solo el principio. El verdadero terror aparece cuando las personas se enfrentan al miedo sin filtros.

Una nueva niebla para una nueva generación

El terror vive un momento dulce. Estudios apuestan por propuestas autorales y los espectadores buscan algo más que sustos de manual. En ese escenario, el regreso de esta historia puede ser una jugada inteligente.

Además, Flanagan tiene algo que muchos directores no: respeto por el material y por los fans. Y eso, en tiempos de remakes innecesarios, ya es medio camino ganado.

La niebla volverá a caer. La cuestión es si esta vez saldremos del cine con el mismo nudo en el estómago… o con uno todavía más grande.