La historia arranca cuando un brote zombi arrasa Manhattan, provocando el colapso de la ciudad en cuestión de horas. Mientras algunos de los héroes más poderosos de la Tierra sucumben al virus, las autoridades levantan una barrera para impedir que la infección se extienda al resto del mundo.
A diferencia del resto, Punisher no está interesado en esconderse ni en escapar. Su objetivo es descubrir qué ha provocado la catástrofe, avanzando a través de una ciudad devastada mientras elimina todo zombi que se cruza en su camino.
Un proyecto perfecto para Tom Waltz
Para Waltz, esta serie representa la unión de varias de sus grandes pasiones. El guionista explicó que comenzó su carrera en el cómic con historias de terror militar y que más tarde pasó años trabajando con personajes tan populares como las Tortugas Ninja.
No es una elección casual. A diferencia de otros héroes, Punisher carece de poderes sobrenaturales. Su única ventaja es su entrenamiento militar, su experiencia en combate y una voluntad casi imposible de quebrar, elementos que encajan perfectamente en un escenario de supervivencia extrema.
Violencia, sombras y mucho caos
Por su parte, Jaime Infante aseguró sentirse especialmente emocionado por participar en la serie. El artista confesó que jamás imaginó cuando era niño que terminaría dibujando un cómic de Marvel y mucho menos una aventura protagonizada por Punisher.
El dibujante destacó que el guion le permite jugar con sombras profundas, escenas de acción salvaje y una atmósfera oscura, elementos que parecen encajar a la perfección con el tono que busca la colección.
Ahora, con Punisher ocupando el centro de la acción, la editorial parece apostar por una aproximación más cercana al horror de supervivencia y menos centrada en los grandes enfrentamientos cósmicos.
Marvel Zombies: War Zone llegará a las tiendas el 2 de septiembre de 2026, y todo apunta a que será una de las propuestas más salvajes y sangrientas del catálogo de Marvel para este año.
Según la información publicada por Deadline, Ridley Scott estaría preparando una nueva versión de La isla del tesoro, el clásico escrito por Robert Louis Stevenson. El cineasta, responsable de películas como Gladiator o Alien, no solo dirigiría el proyecto, sino que también participaría como productor.
La Isla del Tesoro de Ridley Scott
La noticia resulta todavía más llamativa por la presencia de Hugh Jackman, quien ya estaría vinculado al proyecto para interpretar al icónico Long John Silver, uno de los piratas más famosos de toda la ficción. El personaje ha sido retratado en numerosas ocasiones a lo largo de las décadas, pero la posibilidad de verlo encarnado por el actor de Logan ha despertado un enorme interés.
El guion corre a cargo de Jack Thorne, conocido recientemente por su trabajo en la aclamada serie Adolescence. Además, también ejercerá funciones de productor ejecutivo junto al equipo de Scott Free Productions.
Un clásico que ha inspirado a generaciones
Publicada originalmente en 1883, La Isla del Tesoro sigue la historia de un joven que encuentra un mapa que señala la ubicación de un tesoro oculto. Lo que comienza como una emocionante expedición marítima termina convirtiéndose en un peligroso enfrentamiento psicológico y físico con Long John Silver, un pirata tan carismático como impredecible y que sería una nueva embarcación para Hugh Jackman tras su interpretación como Garfio.
La novela ha vendido más de 100 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a más de cincuenta idiomas. Su influencia ha sido tan enorme que muchos de los elementos que hoy asociamos automáticamente con los piratas proceden directamente de sus páginas: mapas marcados con una X, cofres enterrados, loros sobre el hombro y marineros traicioneros.
Un proyecto que encaja con la trayectoria de Scott
Además, el director continúa demostrando una energía creativa poco habitual. A sus más de ochenta años sigue encadenando producciones de gran presupuesto, manteniéndose como una de las figuras más activas de Hollywood.
Por el momento no se han revelado detalles sobre el reparto adicional ni sobre la fecha prevista para el inicio del rodaje. Tampoco está claro hasta qué punto esta nueva adaptación se alejará del material original para ofrecer una reinterpretación moderna de la historia.
Hugh Jackman podría tener uno de los papeles más interesantes de su carrera reciente
Si finalmente se confirma su participación, Long John Silver podría convertirse en uno de los personajes más atractivos de la etapa actual de Hugh Jackman. A diferencia de héroes más tradicionales, Silver destaca por su ambigüedad moral, alternando momentos de simpatía y nobleza con otros de manipulación y traición.
Precisamente esa complejidad es la que ha permitido que el personaje sobreviva durante más de un siglo en el imaginario popular. Con la experiencia dramática de Jackman y la dirección de Ridley Scott, el proyecto tiene potencial para convertirse en una de las adaptaciones literarias más interesantes de los próximos años.
Según el actor, le encantaría que Lobo apareciera primero en otros proyectos del DCU antes de dar el salto a una aventura propia.
“Me encantaría hacer una película en solitario en algún momento. Creo que sería genial aparecer antes en otros mundos, como hicimos con Aquaman. Pasamos por Justice League y después llegó Aquaman. También sería genial cruzarme algún día con Superman”.
Estas declaraciones dejan entrever que DC Studios podría estar planteando a Lobo como una pieza recurrente dentro de la franquicia, especialmente teniendo en cuenta la popularidad que el personaje ha mantenido durante décadas en los cómics.
El proceso de maquillaje y caracterización ayudó a transformar completamente al intérprete, algo que describió como una mezcla de recuerdos de infancia, pasión por los cómics y el trabajo conjunto de numerosos artistas y diseñadores.
Según explicó, todo terminó de encajar cuando se colocó las lentillas, los dientes postizos y el icónico puro del personaje. En ese instante sintió que ya no estaba interpretando a Lobo, sino que se había convertido en él.
Un personaje con el que se divirtió desde el primer minuto
Momoa también confesó que apenas aparece en unas pocas escenas de Supergirl, algo que le llevó a exprimir al máximo cada momento frente a las cámaras.
El actor aseguró que permaneció parcialmente en personaje entre tomas, algo poco habitual en él, precisamente porque su participación fue relativamente breve. Según recordó, si hubiera tenido que interpretar a Lobo durante varios meses probablemente habría sido diferente, pero en esta ocasión decidió aprovechar cada segundo.
La posibilidad de una película centrada en Lobo no es nueva. Antes del nacimiento del actual DCU, Warner Bros. intentó en varias ocasiones desarrollar un proyecto protagonizado por el personaje.
Uno de los intentos más conocidos involucró al director Michael Bay, mientras que la cadena SYFY también trabajó en una serie derivada de Krypton protagonizada por una versión del personaje interpretada por Emmett J. Scanlan. Ninguna de esas iniciativas llegó a materializarse.
Por el momento, los fans tendrán que esperar al estreno de Supergirl el próximo 26 de junio para descubrir cómo encaja el brutal cazarrecompensas en el nuevo universo compartido. Si la reacción del público es positiva, no sería extraño que DC Studios termine dando luz verde a una de las películas más gamberras y violentas que podría ofrecer esta nueva etapa.
El actor elogia la nueva historia de Matt Reeves y confirma una presencia mucho menor en la secuela de The Batman
Los seguidores de The Batman que esperaban un papel destacado para Oz Cobb en la secuela podrían llevarse una sorpresa. Colin Farrell ha revelado en una entrevista con ScreenRant que su participación en The Batman: Parte II será bastante limitada.
El intérprete describió la historia como oscura, intensa y con una fuerte carga psicológica, además de destacar su componente emocional. Farrell afirmó que quedó muy impresionado tras leer el libreto completo y elogió el trabajo realizado por el equipo creativo.
Tras convertirse en uno de los protagonistas de la exitosa serie El Pingüino de HBO, que acumuló numerosas nominaciones a los Emmy, el personaje dará un paso atrás en esta nueva entrega centrada nuevamente en Bruce Wayne.
Junto al regreso de Robert Pattinson como Batman, también volverán Jeffrey Wright como Jim Gordon, Andy Serkis como Alfred Pennyworth, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham. Además, varios nombres se incorporan al reparto, entre ellos Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.
Diversos rumores apuntan a que la familia Dent tendrá un papel clave en la trama, con Stan como Harvey Dent y Johansson como Gilda Dent, aunque estos detalles todavía no han sido confirmados oficialmente.
The Batman: Parte II llegará a los cines el 1 de octubre de 2027.
Los estudios han mantenido un control mucho más estricto sobre los pases de prueba que en ocasiones anteriores, probablemente para evitar filtraciones masivas de spoilers. Sin embargo, algunos detalles han conseguido salir a la luz gracias a fuentes cercanas a las proyecciones.
Spider-Man: Brand New Day sorprende al público
Según comentaron los responsables del podcast The Ringer-Verse, la película está obteniendo resultados excelentes entre los espectadores de prueba. Uno de los presentadores explicó que el largometraje está funcionando “de manera espectacular” en estos pases, aunque también dejó caer una observación que no ha pasado desapercibida.
Al parecer, el final de la película está generando opiniones más divididas. No se trata de una reacción negativa generalizada, pero sí de un aspecto que algunos asistentes consideran menos satisfactorio que el resto del metraje.
Un desenlace que podría cambiar el futuro de Peter Parker
Esto encajaría con otras filtraciones que sugieren que Peter tendría un papel reducido o incluso estaría ausente durante parte de los acontecimientos de Avengers: Doomsday.
Por supuesto, por ahora todo esto debe tomarse con cautela. Los finales suelen ser uno de los elementos que más cambian durante las pruebas de audiencia y las fases finales de montaje, por lo que Marvel todavía podría realizar ajustes antes del estreno.
El Castigador tendrá una relación especial con Peter
Bernthal adelantó recientemente que Frank Castle sigue siendo un hombre consumido por la oscuridad, alguien que no busca amistad ni redención. Sin embargo, también reconoció que, en el fondo, el vigilante siente cierto aprecio por Peter Parker.
Esa dinámica promete convertirse en uno de los puntos fuertes de la película, especialmente porque ambos personajes representan visiones completamente opuestas de lo que significa ser un héroe.
Un nuevo comienzo para el trepamuros del MCU
La historia se sitúa cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. Tras borrar la memoria de quienes le rodeaban, Peter vive completamente solo en una ciudad que ya no recuerda quién es.
Convertido en un adulto independiente, dedica toda su vida a proteger Nueva York como Spider-Man. Sin embargo, una extraña transformación física comenzará a amenazar su propia existencia mientras surge una nueva ola de criminalidad que dará paso a uno de los enemigos más peligrosos a los que se ha enfrentado. La película cuenta con un reparto encabezado por Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y Sadie Sink, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton.
En declaraciones recogidas por Dexerto, Nakayama explicó que la versión inicial de la historia presentaba importantes problemas y que fueron necesarios cerca de dos años de trabajo para transformarla en una propuesta satisfactoria. El creativo participó directamente en el proceso y aseguró que ahora confía plenamente en el resultado final.
Además, destacó la disposición del director Kitao Sakurai para realizar cambios y elogió tanto al equipo de producción como al reparto por su implicación durante el desarrollo del proyecto.
La película estará ambientada en 1993 y seguirá a Ryu y Ken Masters, interpretados por Andrew Koji y Noah Centineo, respectivamente. Ambos volverán a cruzar sus caminos cuando Chun-Li, encarnada por Callina Liang, los involucre en el Torneo Mundial de Guerreros.
Nakayama también se mostró satisfecho con la reacción inicial de los aficionados al tráiler, señalando que adaptar una saga tan emblemática supone un reto importante debido a la enorme comunidad de seguidores que ha acompañado a la franquicia durante décadas.
Creada por Capcom en 1987, Street Fighter se convirtió en una de las series de lucha más influyentes de la historia de los videojuegos. Ahora, la franquicia buscará trasladar nuevamente su éxito a la gran pantalla cuando la nueva adaptación se estrene el 16 de octubre de 2026.
Lo más llamativo es que no se ha revelado ningún motivo oficial para su salida. El actor había sido anunciado como protagonista apenas unos meses atrás, en febrero de este mismo año, por lo que su marcha llega en un momento delicado para una producción que mantiene fijado su estreno para noviembre de 2027.
La salida del actor obliga ahora a Sony a encontrar una nueva estrella capaz de liderar una franquicia que podría convertirse en uno de los próximos grandes éxitos basados en videojuegos. La búsqueda ya estaría en marcha mientras el estudio intenta mantener intacto el calendario de producción.
La película adaptará el universo creado por Arrowhead Game Studios, una saga que comenzó en 2015 y que alcanzó una enorme popularidad gracias a Helldivers 2. En estos juegos, los jugadores forman parte de una unidad militar de élite encargada de proteger la llamada Super Tierra frente a amenazas alienígenas y otros enemigos galácticos.
Sony confía en repetir sus éxitos con los videojuegos
La apuesta de Sony por las adaptaciones de videojuegos ha dado resultados desiguales, aunque cuenta con varios ejemplos destacados. Uncharted, protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg, recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas basadas en videojuegos más exitosas de los últimos años.
A esto se suman producciones como la serie Twisted Metal o la aclamada The Last of Us, que demostró que este tipo de proyectos pueden conquistar tanto a jugadores como a espectadores generalistas.
Por ese motivo, Helldivers representa una pieza importante dentro de la estrategia de PlayStation Productions para expandir sus franquicias más populares más allá de los videojuegos.
El intérprete regresará como Duncan Idaho en Dune: Part Three, además de incorporarse a la nueva adaptación de Street Fighter para dar vida a Blanka.
Por si fuera poco, también debutará como Lobo en Supergirl, uno de los proyectos más esperados del renovado universo cinematográfico de DC. Además, volverá a colaborar con Warner Bros. en la secuela de A Minecraft Movie.
Mientras tanto, el estudio se enfrenta al reto de encontrar rápidamente un sustituto con suficiente tirón comercial para encabezar una película que aspira a convertirse en el próximo gran fenómeno cinematográfico surgido del mundo de los videojuegos.
La noticia más llamativa es que el supuesto especial de Navidad de este año nunca llegó realmente a existir como muchos pensaban. Aunque se había hablado de un episodio especial destinado a cerrar varias tramas abiertas y preparar el terreno para una nueva etapa, Davies asegura que el proyecto estaba mucho menos avanzado de lo que se creía.
Russell T Davies y el futuro de Doctor Who
A través de Instagram, el veterano responsable deDoctor Who se despidió oficialmente de la serie, aunque dejó claro que ve con optimismo el futuro de la franquicia. Según explicó, el especial navideño fue una idea concebida únicamente como una medida de seguridad mientras la BBC decidía qué camino seguir con la propiedad.
“No habrá especial de Navidad. Solo se nos ocurrió para garantizar un futuro cuando nadie sabía qué iba a pasar”, comentó el escritor. Una vez que la corporación británica tomó la decisión de buscar nuevos socios de producción para desarrollar la serie, aquel plan dejó de tener sentido.
Davies también quiso desmontar una de las teorías más extendidas entre los seguidores: la idea de que ya estaba buscando al próximo Doctor. El guionista fue tajante al afirmar que nunca escribió un guion para ese especial y que ningún actor fue contactado para interpretar a la siguiente encarnación del Señor del Tiempo.
Davies incluso bromeó sobre las posibilidades que se abren a partir de ahora. Se preguntó si la próxima versión mantendrá la clásica sintonía, la icónica TARDIS azul o incluso si recuperará personajes olvidados de décadas pasadas. La sensación que transmite es la de alguien que ya no forma parte del proyecto, pero que sigue teniendo cariño por él.
El legado reciente de Davies sigue generando debate
Lo curioso es que, según sus propias palabras, muchas de las especulaciones recientes nacieron simplemente de comentarios que los fans interpretaron de forma diferente a lo que él pretendía. De hecho, algunos seguidores consideran que sus bromas sobre el casting del próximo Doctor alimentaron rumores que nunca tuvieron una base real.
Lo único seguro por ahora es que el futuro de la legendaria serie británica vuelve a estar completamente abierto, algo que, siendo sinceros, encaja perfectamente con el espíritu impredecible del viajero del tiempo más famoso de la televisión.
Según el conocido insider MTTSH, la actriz Charlize Theron estaría siendo considerada para un papel aún desconocido enAl Filo del Mañana 2. Por ahora no existe confirmación oficial por parte de los estudios, pero la posibilidad de ver a la protagonista de Mad Max: Fury Road compartiendo pantalla con Cruise y Blunt ya ha despertado la imaginación de los fans.
La espera alcanza los diez años
La secuela fue anunciada oficialmente en 2016, apenas dos años después del estreno de la primera entrega. Desde entonces, las actualizaciones han llegado con cuentagotas. El director Doug Liman ha insistido en varias ocasiones en que sigue interesado en llevar adelante el proyecto, mientras que Cruise y Blunt también han manifestado su deseo de regresar.
Uno de los momentos más prometedores llegó en 2018, cuando Liman reveló que el título provisional sería Live Die Repeat and Repeat, haciendo referencia al eslogan que acabó siendo casi tan popular como el propio nombre de la película. Sin embargo, desde entonces apenas se han producido avances visibles.
La propia Emily Blunt explicó recientemente que el principal problema siempre ha sido encontrar el momento adecuado. La actriz reconoció que existía un guion muy prometedor, pero también admitió que el paso del tiempo ha complicado las cosas. Según sus declaraciones, aquella versión del libreto habría funcionado mejor si la producción hubiese arrancado hace varios años.
Un proyecto víctima de las agendas imposibles
Si hay dos intérpretes difíciles de reunir en un mismo calendario, probablemente sean Tom Cruise y Emily Blunt. Durante esta última década ambos han estado involucrados en grandes producciones, lo que ha dificultado enormemente encontrar una ventana para rodar la continuación.
A eso habría que sumar posibles revisiones del guion. El libreto más reciente fue desarrollado por Matthew Robinson, conocido por trabajos como Love and Monsters. Todo apunta a que la historia podría haber necesitado nuevas modificaciones, algo que habría retrasado aún más el desarrollo. Sin embargo, la reciente colaboración de Cruise con Warner Bros. Discovery ha alimentado el optimismo entre quienes aún esperan ver la secuela hecha realidad.
Por qué sigue siendo una de las mejores películas de ciencia ficción modernas
La trama seguía al mayor William Cage, un oficial sin experiencia en combate que quedaba atrapado en un bucle temporal después de morir durante una batalla contra una fuerza extraterrestre. Cada vez que fallecía, regresaba al inicio del mismo día, acumulando experiencia y habilidades junto a la legendaria guerrera Rita Vrataski.
Ese concepto permitió a la película ofrecer espectaculares secuencias de acción sin renunciar al humor, al desarrollo de personajes y a una narrativa ingeniosa que la diferenciaba de otras producciones del género.
¿Qué papel podría interpretar Charlize Theron?
Por ahora no existe ninguna pista sobre el personaje que podría interpretar Theron. La actriz tiene una amplia experiencia en el cine de acción gracias a títulos como Mad Max: Fury Road, Atomic Blonde o The Old Guard, por lo que encajaría perfectamente en el universo militar y futurista de la franquicia.
Panini Comics nos devuelve la etapa dorada de Roger Stern en Peter Parker, el espectacular Spiderman, a través de sus aventuras más personales y conflictivas
Hay un abismo entre ser Spider-Man y ser Peter Parker. En las viñetas de esta colección, ese abismo no es una simple línea divisoria entre dos identidades, sino un territorio completo de angustia, pasión y redención donde nuestro trepamuros favorito aprende que el verdadero poder no reside únicamente en los poderes arácnidos, sino en la capacidad de elegir quién ser cuando nadie te está mirando. Roger Stern comprendió esto mejor que casi cualquier otro escritor, y durante su legendaria etapa de diecisiete números en la serie hermana, elevó la vida privada de Peter Parker a un nivel casi shakespeariano. Ese es el material que rescata Panini Comics en Marvel Gold. Peter Parker, el espectacular Spider-Man 3, un compendio masivo donde la verdadera batalla no se libra en las azoteas de Nueva York, sino en el corazón de un joven que intenta mantener juntos los fragmentos de su humanidad mientras una docena de enemigos lo persigue sin piedad.
La dualidad perfecta: cuando el héroe es menos importante que el hombre
Spider-Man es, sin debates posibles, el personaje de Marvel Comics que mejor encarna la dualidad entre la identidad secreta y el superhéroe. Mientras que otros personajes ven su vida civil como un disfraz o una coartada, Peter Parker experimenta la vida como una constante negociación. Roger Stern llegó a Spectacular Spider-Man en 1980 con una misión clara: mostrar cómo las decisiones que toma Peter, el estudiante, el fotógrafo, el hombre que ama a varias mujeres simultáneamente, afectan directamente a las decisiones que toma Spider-Man. No son existencias paralelas. Son vasos comunicantes. Cada rechazo amoroso lo hace más peligroso en combate. Cada victoria personal le cuesta una herida emocional que ninguna tela de araña puede sanar. Stern entendió que Spider-Man funciona mejor cuando el peso del disfraz rojo es más ligero que el del abrigo gris de Parker.
En estos números el guionista tejió una red narrativa donde personajes como Belladonna, el nuevo interés amoroso de la Tía May llamado Nathan Lubensky y los conflictos del Merodeador y el Tigre Blanco no son interrupciones en la vida de Peter sino ramificaciones naturales de ella. La serie explora exhaustivamente esa zona gris donde la responsabilidad se convierte en martirio y el heroísmo debe convivir con la decencia común. Una década después, cuando Stern saltó a The Amazing Spider-Man, llevó esta comprensión consigo, perfeccionándola hasta crear lo que muchos consideran la edad de oro moderna del personaje. Pero aquí, en este volumen, podemos ver las semillas de esa grandeza germinando.
Dibujantes de otro nivel bajo el mando de Roger Stern
La potencia visual de este compendio es descomunal. Mike Zeck, Greg LaRocque, John Romita Jr., Marv Wolfman y una constelación de artistas de talla mayor pusieron sus talentos al servicio de las historias de Stern. Zeck en particular, cuyo trabajo en la serie fue fundamental, aporta un estilo que equilibra lo sublime con lo visceral. Sus viñetas de Peter en la intimidad, lidiando con los demonios interiores del personaje, poseen una introspección rara en el cómic de superhéroes de los años ochenta. LaRocque, por su lado, trae una energía dinámica a los enfrentamientos, haciendo que cada combate con el Buitre, Mysterio o el Lagarto se sienta como una transición externa de lo que hierve en el interior del protagonista. La paleta de colores es variada pero coherente en su intención de transmitir madurez. No hay carteles de neón superfluos aquí. Tenemos una Nueva York en tonos grises, marrones y borgoña. Hay la atmósfera noir de un joven que descubre que los superpoderes son la parte fácil de ser héroe.
El legado que preparó el camino hacia la eternidad
Al cerrar estas casi seiscientas páginas queda clara una verdad incómoda: la etapa de Roger Stern en Spectacular Spider-Man fue una obra de transición subestimada durante demasiado tiempo. Mientras la gente peleaba por coleccionar The Amazing Spider-Man, en la esquina oscura estaba Stern, tejiendo historias de una intimidad y complejidad que solo después, en su aclamadísima etapa posterior, sería universalmente reconocida. Este volumen es una ventana a ese laboratorio secreto donde nació la mejor versión moderna de Spider-Man. Es una colección obligatoria para cualquiera que entienda que lo extraordinario de este personaje no está en la araña que lo mordió, sino en la determinación de un joven de Queens que se niega a dejar que sus poderes lo conviertan en un monstruo.
Aquellos que disfruten de las películas más recientes del trepamuros encontrarán aquí los cimientos conceptuales sobre los que se construyó el Peter Parker atormentado del cine contemporáneo. Stern probó hace cuarenta y cinco años que no necesitabas destruir la ciudad para contar una gran historia de Spider-Man. Solo necesitabas entender que Peter Parker y Spider-Man no son dos caras de una misma moneda. Son dos vidas que luchan por ocupar el mismo cuerpo, y esa es una batalla que nunca termina.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm y contiene la traducción de los números 43 al 63 y los Annual 2 y 3 de la serie original Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. El tomo contiene 568 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 54,00 € y se puso a la venta en abril de 2026.
Marvel Gold. Peter Parker, el espectacular Spider-Man 3
Antes de su legendaria etapa en The Amazing Spider-Man, Roger Stern hizo un trabajo espectacular con la serie hermana de Spidey. Stern introdujo un sinfín de personajes nuevos y fascinantes, incluyendo a la gánster Belladonna y a un nuevo interés amoroso para la Tía May, Nathan Lubensky, y revitalizó a El Merodeador y el Tigre Blanco. Además, reservó espacio para los villanos más icónicos, desde El Buitre a Mysterio, en un puñado de historias que ampliaron el mito del trepamuros y lo prepararon para su mejor momento.
Autores: Roger Stern, Mike Zeck, Greg LaRocque, Bill Mantlo, David A. Kraft, John Romita Jr., Marv Wolfman, Steve Leialoha, John Byrne, Denys Cowan, Jim Mooney, Jim Shooter, Luke McDonnell, Marie Severin, Ralph Macchio y Rick Leonardi
