Creada por los productores de Westworld, esta propuesta de Prime Video ofrece una visión del viaje temporal muy distinta a la habitual, aunque su historia quedó incompleta
En un catálogo repleto de grandes estrenos, hay series que pasan casi desapercibidas pese a tener ideas capaces de sorprender incluso a los aficionados más veteranos de la ciencia ficción.The Peripherales uno de esos casos.La producción de Prime Video no consiguió convertirse en un fenómeno de masas, pero quienes le dieron una oportunidad descubrieron una historia repleta de misterio, tecnología y tensión constante.
La serie, basada en la novela de William Gibson, combina el cyberpunk, el thriller y la ciencia ficción con una premisa que se aleja de las fórmulas tradicionales sobre los viajes en el tiempo. Precisamente esa originalidad la convierte en una recomendación perfecta para quienes esperan con interés la futura adaptación de Neuromancer.
La protagonista de la historia es Flynne Fisher, interpretada por Chloë Grace Moretz, una joven con un enorme talento para los videojuegos de realidad virtual que intenta ganar dinero para ayudar a pagar el tratamiento médico de su madre. Todo cambia cuando acepta probar un supuesto casco experimental de realidad virtual que promete ofrecer una experiencia completamente inmersiva.
Sin embargo, pronto descubre que aquello no es un simple videojuego. El dispositivo le permite controlar un Peripheral, un cuerpo sintético situado aproximadamente setenta años en el futuro. Lo que parecía una simulación termina siendo una conexión real con otra época, donde cada decisión tiene consecuencias imprevisibles.
Una forma muy distinta de entender los viajes temporales
Uno de los mayores atractivos deThe Peripherales su manera de abordar el viaje en el tiempo. En lugar de trasladar físicamente a los personajes, la serie plantea que solo la conciencia viaja al futuro, mientras el cuerpo permanece en su época original.
Ese planteamiento evita muchos de los clásicos problemas narrativos asociados a las paradojas temporales y permite desarrollar una historia donde la protagonista puede actuar sobre acontecimientos futuros sin abandonar realmente su presente. Aun así, las consecuencias de esas acciones no tardan en aparecer y convierten la trama en un thriller lleno de giros inesperados.
La serie construye un futuro oscuro y tecnológicamente avanzado donde la manipulación del tiempo, las conspiraciones y los intereses de grandes organizaciones convierten a Flynne en una pieza clave de un conflicto mucho mayor de lo que imaginaba.
El sello de los creadores de Westworld se deja notar
No resulta casual que muchos espectadores encuentren similitudes con Westworld. La producción comparte productores ejecutivos con la famosa serie de HBO y apuesta por una narrativa compleja que obliga al espectador a prestar atención a cada detalle.
El resultado es una combinación de misterio, acción y ciencia ficción que mantiene la tensión durante toda la temporada. Además, su cuidada ambientación cyberpunk y el diseño tecnológico del futuro consiguen crear un universo visualmente atractivo que recuerda a algunos de los grandes referentes del género.
Precisamente por esa mezcla de conceptos,The Peripheral se ha convertido con el paso del tiempo en una pequeña serie de cultopara muchos aficionados, pese a no alcanzar el éxito comercial de otras producciones similares.
Una cancelación que dejó muchas preguntas sin respuesta
El gran problema de The Peripheral llegó cuando parecía preparada para desarrollar todo su potencial. La serie fue cancelada antes de producir una segunda temporada, dejando la historia con un importante cliffhanger que nunca llegó a resolverse en televisión.
Ese desenlace abierto puede desanimar a algunos espectadores, especialmente a quienes prefieren historias completamente cerradas. Sin embargo, la calidad de su propuesta y la originalidad de su planteamiento siguen haciendo que merezca la pena descubrirla, incluso sabiendo que su final deja numerosos interrogantes.
Quienes quieran conocer cómo continúa la historia siempre pueden recurrir a la novela de William Gibson, en la que se inspira la serie y que desarrolla con mayor profundidad el universo planteado en pantalla.
Una buena preparación para la llegada de Neuromancer
ConNeuromancer preparando su desembarco en Apple TV+, muchos seguidores del género buscan obras que compartan ese mismo espíritu futurista. En ese sentido, The Peripheral representa una excelente opción gracias a su mezcla de tecnología avanzada, conspiraciones, inteligencia artificial y una visión muy particular del futuro.
Aunque su recorrido fue mucho más corto de lo esperado, la serie demuestra que todavía es posible ofrecer enfoques originales dentro de un género tan explorado como el de los viajes en el tiempo. Y precisamente esa capacidad para sorprender es lo que hace que siga siendo una de las propuestas más interesantes y menos conocidas disponibles en Prime Video.
El resultado lleva incluso un nuevo título: The X-Files: I Want to Believe – Vrach Frankenshteyn. Y el cambio no es decorativo. Carter explica que siempre concibió la película como una reinterpretación moderna del mito de Frankenstein, una idea que en 2008 quedó bastante enterrada entre las exigencias del estudio, la clasificación por edades y el peso que todavía tenía la relación entre Mulder y Scully.
Chris Carter convierte The X-Files: I Want to Believe en su Frankenstein
El creador de Expediente Xrecuerda que los ejecutivos reaccionaron con auténtico rechazo ante su primer montaje. Según Carter, después de una proyección interna llegaron a definir aquello que habían visto como «porno de tortura» y una película de asesinatos tipo slasher. Aquella reacción le sorprendió especialmente porque él pensaba que simplemente estaba haciendo una historia oscura de The X-Files, similar a muchas de las que habían emitido previamente en televisión.
La situación terminó siendo bastante paradójica. Carter tuvo que rebajar la violencia para conseguir una clasificación PG-13, pero cuando aquella versión ya suavizada llegó a los responsables de clasificar las películas, tampoco fue considerada adecuada. El equipo tuvo que volver a recortar el material. «Siempre sentí que no era la película que originalmente quería hacer. Era la película que los ejecutivos me obligaron a hacer», explica Carter.
La televisión permitió cosas que el cine no aceptaba
La comparación con la serie resulta inevitable porque The X-Files ya había llevado al límite la televisión estadounidense durante los años 90. Carter recuerda especialmente «Home», uno de los episodios más polémicos y recordados de la producción, hasta el punto de que recibió una llamada furiosa asegurándole que aquel capítulo nunca volvería a emitirse.
Precisamente por eso resulta curioso que el cine impusiera unas restricciones todavía mayores. Carter asegura que los estándares televisivos permitían determinadas imágenes que una película PG-13 no podía mostrar. Con las libertades actuales de plataformas como Netflix, reconoce que habría realizado una cinta mucho más terrorífica y oscura.
La historia real que inspiró el nuevo montaje
La raíz de esta versión está en una historia bastante apropiada para Mulder y Scully. Carter descubrió el trabajo de un médico de Cleveland que había realizado un trasplante de cabeza entre monos y decidió viajar para entrevistarse personalmente con él. El científico le explicó qué sería necesario para trasladar la cabeza de un ser vivo al cuerpo de otro.
Para Carter, aquello era directamente una historia contemporánea de Frankenstein. El nuevo montaje busca que esa idea resulte evidente desde el comienzo. Cuando la partida de búsqueda encabezada por el padre Joe encuentra un brazo amputado bajo el hielo, el espectador ya sabe hacia qué tipo de relato se dirige, algo que el título original de 2008 nunca sugería claramente.
Menos romance entre Mulder y Scully y más terror
El paso del tiempo también ha provocado cambios sorprendentes. Carter ha eliminado parte del material relacionado con Samantha, William y la situación sentimental de Mulder y Scully, incluyendo incluso dos besos. Su argumento es sencillo: después de las temporadas 10 y 11, esos elementos ya han sido suficientemente explorados.
También desaparece buena parte del impacto que tenía ver a Mulder y Scully compartiendo cama, porque aquello dejó de resultar revelador para el espectador actual. Carter asegura que decidió contemplar la película «con nuevos ojos» y centrarse mucho más en el expediente sobrenatural que en explicar nuevamente la relación de los protagonistas.
Expediente X vive una segunda resurrección en 2026
Hay además una curiosa conexión entre el argumento de la película y el momento que atraviesa actualmente la franquicia. Carter señala que Ryan Coogler trabaja en una nueva versión de The X-Files, mientras Mulder y Scully también regresarán mediante una nueva colección de cómics de Dynamite Entertainment. A esto hay que sumar otros productos relacionados con la serie, incluido LEGO.
«Del mismo modo que el cuerpo de la versión del director resucita, también The X-Files ha resucitado en 2026», resume Carter. La frase define perfectamente lo que está sucediendo: más de tres décadas después del estreno de la serie original, la creación continúa encontrando nuevas formas de regresar.
Una película que quizá llega mejor en 2026 que en 2008
Carter cree incluso que los temas centrales de esta nueva versión resultan más relevantes ahora que hace 18 años. El creador menciona las actuales obsesiones de algunos magnates tecnológicos con la longevidad y la posibilidad de prolongar radicalmente la vida humana. En tono de broma, imagina que el siguiente paso podría ser precisamente continuar trasplantando nuestras cabezas a cuerpos nuevos.
Puede sonar disparatado, pero precisamente ahí siempre estuvo la magia de Expediente X: tomar algo aparentemente absurdo y convertirlo en una pregunta incómodamente plausible. Este nuevo montaje no solo permite a Carter recuperar una película que sentía incompleta, sino también reinterpretarla desde un presente en el que algunas de aquellas fantasías científicas parecen bastante menos imposibles.
Wes Ball tiene claro que no quiere copiar a Tolkien ni a James Cameron, pero sí capturar la sensación de asombro que convirtieron sus mundos en inolvidables
Las primeras declaraciones de Wes Ball, director de la película, permiten hacerse una idea bastante clara de cuál será el camino creativo. Aunque el cineasta insiste en que Hyrule tendrá una identidad propia, reconoce que existen referentes inevitables para construir un universo fantástico capaz de impresionar al público desde el primer minuto.
Si hay algo que Ball ha repetido durante los últimos años es que no pretende realizar una simple adaptación del videojuego, sino una gran aventura cinematográfica que transmita la misma sensación de descubrimiento que experimentan los jugadores. Su objetivo pasa por crear un mundo vivo, creíble y lleno de maravillas, evitando depender en exceso de los efectos digitales o de la captura de movimiento.
En una entrevista concedida anteriormente a Entertainment Weekly, el director explicó su idea con una frase que resume perfectamente su filosofía: “Quiero hacer una gran película de aventuras y fantasía que no sea como El señor de los anillos; tiene que ser algo propio. Siempre he dicho que me gustaría ver un Miyazaki en acción real, con esa sensación de maravilla y fantasía que transmite en sus películas.”
Un proyecto que lleva soñando desde hace más de una década
La implicación de Wes Ball conThe Legend of Zelda no nació cuando consiguió el puesto de director. Ya en 2010 expresó públicamente su deseo de encargarse de una adaptación cinematográfica de la franquicia, aunque entonces imaginaba una producción inspirada en la tecnología utilizada porAvatar.
Con el paso de los años esa visión evolucionó considerablemente. Tras trabajar en Kingdom of the Planet of the Apes, donde la captura de movimiento tuvo un papel fundamental, Ball cambió de opinión y apostó por una película mucho más cercana al cine de imagen real tradicional. Esa decisión también coincide con la visión de Shigeru Miyamoto, creador de la saga y productor del proyecto, que siempre ha defendido una representación más realista de Hyrule.
Las comparaciones con Tolkien parecen inevitables
Aunque Ball insiste en que no quiere copiar la fórmula de El señor de los anillos, resulta complicado escapar de esa comparación. La propia saga creada por Nintendo siempre ha reconocido la influencia de la obra de J. R. R. Tolkien, tanto en su construcción del mundo como en algunos de sus elementos de fantasía.
Hyrule, al igual que la Tierra Media, es un territorio lleno de civilizaciones desaparecidas, antiguas ruinas, razas legendarias y una amenaza oscura que pone en peligro el equilibrio del mundo. Incluso la figura de Ganon recuerda al clásico arquetipo del Señor Oscuro popularizado por Sauron.
Eso no significa que ambas historias sean iguales. The Legend of Zelda posee una mitología propia construida durante casi cuatro décadas, con personajes, cronologías y leyendas que le permiten diferenciarse claramente. Precisamente ahí reside uno de los grandes desafíos de la película: aprovechar toda esa riqueza sin limitarse a imitar otras franquicias de fantasía.
Avatar también deja su huella en Hyrule
La otra gran influencia reconocida por el director esAvatar, aunque no tanto por su tecnología como por su capacidad para convertir el escenario en un personaje más de la historia.
Ball considera que una de las claves para adaptar correctamente un videojuego consiste en hacer que el espectador sienta que está explorando ese universo, algo que los videojuegos consiguen de forma natural gracias a la interacción del jugador. En el cine ese efecto resulta mucho más complicado, por lo que el diseño visual del Reino de Hyrule tendrá un peso enorme en la experiencia.
Un director que también es fan de la saga
Otro aspecto que tranquiliza a muchos seguidores es el enorme vínculo personal que Ball mantiene con la franquicia. El director ha explicado en varias ocasiones queThe Legend of Zelda ocupa un lugar muy especial en su vida, solo por detrás de Star Wars entre sus grandes pasiones.
Según el propio cineasta, ha jugado a la saga desde la infancia hasta la edad adulta y afronta esta adaptación como el tipo de película que él mismo siempre habría querido ver. Incluso aseguró que hará “todo lo posible” para ofrecer una versión que satisfaga a quienes llevan décadas recorriendo Hyrule junto a Link.
La película de The Legend of Zelda llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, con Benjamin Evan Ainsworth interpretando a Link y Bo Bragason dando vida a la princesa Zelda. Hasta entonces, todo apunta a que Nintendo quiere ofrecer una producción que combine el espectáculo visual de las grandes superproducciones con el espíritu aventurero que ha convertido a la saga en una de las más importantes de la historia del videojuego.
Dynamite Entertainment recupera a los agentes más famosos del FBI en una nueva serie de cómics que quiere conquistar a veteranos y recién llegados a Expediente X
La editorial ha confirmado que Joe Harris será el responsable de escribir las nuevas aventuras, acompañado por Riley Brown al dibujo. La elección de Harris no parece precisamente casual: el guionista conoce muy bien este universo después de encargarse durante años de las continuaciones en viñetas asociadas a las temporadas 10 y 11, convirtiéndose además en uno de los autores que más historias de la franquicia ha escrito.
Expediente X vuelve a confiar en uno de sus autores más veteranos
Para Harris, regresar a este mundo significa mucho más que aceptar otro encargo editorial. El escritor ha explicado que la serie ocupa un lugar muy especial tanto en su vida como fan como en su trayectoria profesional, recordando aquellas noches en las que seguía las investigaciones televisivas de los dos agentes antes de acabar escribiendo él mismo sus aventuras. El autor se declara encantado de poder continuar explorando esta mezcla de thriller sobrenatural y ciencia ficción.
Dynamite también parece tener bastante claro el objetivo: recuperar aquello que convirtió a Mulder y Scully en una pareja irrepetible sin limitar el proyecto únicamente a la nostalgia. Nick Barrucci, CEO de la editorial, asegura que están trabajando para que las nuevas historias funcionen tanto para quienes conocen cada rincón del universo creado por Chris Carter como para lectores que nunca hayan seguido uno de sus expedientes.
Mulder y Scully siguen siendo una pareja perfecta para el cómic
Y cuesta discutirlo. La estructura de Expediente X siempre ha encajado especialmente bien con la narrativa seriada, porque permite alternar conspiraciones de largo recorrido con casos independientes protagonizados por criaturas, experimentos extraños o acontecimientos aparentemente inexplicables. Es prácticamente el mismo equilibrio entre continuidad y aventuras autoconclusivas que llevan décadas utilizando muchas colecciones de cómics.
Además, las viñetas permiten algo que la televisión no siempre puede permitirse: llevar los elementos sobrenaturales y de ciencia ficción mucho más lejos sin depender de grandes presupuestos de efectos especiales. Un extraterrestre, una instalación secreta gigantesca o una criatura imposible cuestan exactamente lo mismo sobre el papel que una conversación dentro de una oficina del FBI.
Dynamite amplía su relación con Disney y 20th Century
El lanzamiento también forma parte de un movimiento editorial bastante interesante. Barrucci ha definido la licencia como una nueva pieza importante dentro de la colaboración de Dynamite con propiedades pertenecientes a Disney y 20th Century, después del trabajo realizado con universos como Buffy, cazavampiros y Angel.
Ese contexto convierte este nuevo cómic en algo más que otra recuperación nostálgica. Dynamite está reuniendo algunas franquicias televisivas muy reconocibles entre los aficionados al fantástico, precisamente personajes cuyo potencial puede continuar mucho después de que sus respectivas producciones televisivas hayan terminado o permanezcan inactivas.
Los Expedientes X tienen una larga historia entre viñetas
Tampoco estamos ante el primer salto de los agentes del FBI al noveno arte. La franquicia ha pasado anteriormente por editoriales como Topps, WildStorm e IDW, acumulando numerosas historias originales y diferentes etapas creativas. De hecho, uno de los primeros artistas relacionados con esos cómics fue Charlie Adlard, quien posteriormente alcanzaría enorme popularidad gracias a su trabajo en The Walking Dead.
La etapa de Joe Harris resulta especialmente importante porque intentó expandir directamente el universo televisivo y recuperar muchos personajes y conceptos conocidos por los seguidores. Aquellos cómics demostraron que la relación entre Fox Mulder y Dana Scully podía seguir funcionando perfectamente fuera de la pantalla, conservando las discusiones entre fe y escepticismo que siempre estuvieron en el corazón de la serie.
Con motivo de lanzamiento de la nueva edición de Magic: The Gathering: El Hobbit, hemos recibido una caja repleta de tesoros de la mano de Wizards of the Coast, y no podríamos estar más emocionados. Entre las cartas abiertas, un impresionante Smaug, el anillo del poder y muchos personajes del legendario libro de Tolkien y de las películas de Peter Jackson. La Tierra Media ha vuelto a MTG y es hora de desgranar el viaje de Bilbo y la compañía de los enanos en busca del reino perdido.
Hay una marca en la puerta, ¡lo que significa que es hora de iniciar una épica travesía desde la Comarca hasta la Montaña Solitaria! Acompáñanos en el regreso a uno de los reinos más queridos de la fantasía con Magic: The Gathering | El Hobbit™. Prepárate: tu aventura empezará con el lanzamiento de la colección hoy 14 de agosto de 2026.
Con cartas que plasman las canciones e historias de la Tierra Media, ilustraciones que dan vida a personajes muy queridos y tratamientos de Diversión en Sobres dignos de formar parte del tesoro de los enanos, esta colección tiene algo para todo el mundo, incluso para el dragón Smaug. Sigue leyendo para conocer todos los detalles. Si lo que buscas son las cartas más llamativas, vayamos al grano con los cuatro puntos clave para coleccionar Magic: The Gathering : El Hobbit.
Magic: The Gathering : El Hobbit: es una nueva aventura en la Tierra Media llena de historias
Hay historias que parecen escritas para convertirse en cartas de Magic: The Gathering. La aventura de Bilbo Bolsón, el viaje hacia la Montaña Solitaria, la compañía de Thorin Escudo de Roble, la presencia de Gandalf y la amenaza permanente de Smaug forman un imaginario tan reconocible que trasladarlo al juego de Wizards of the Coast parecía casi inevitable. Tras el éxito de El Señor de los Anillos: relatos de la Tierra Media en 2023, la compañía regresa al universo de J. R. R. Tolkien con Magic: The Gathering : El Hobbit.
Esta nueva colección tiene además una importancia especial dentro de Universes Beyond: supone el primer regreso de Magic a uno de los universos ya visitados dentro de esta línea, en lugar de presentar una propiedad intelectual completamente nueva. El objetivo, por tanto, no es simplemente repetir la fórmula de El Señor de los Anillos, sino contar otra historia de la Tierra Media utilizando las herramientas de diseño de Magic.
Un viaje desde Bolsón Cerrado hasta la Montaña Solitaria con historias que se convierten en mecánicas
El punto de partida es El Hobbit, una obra considerablemente diferente de El Señor de los Anillos. Mientras la trilogía posterior de Tolkien adquiere dimensiones épicas y oscuras, El Hobbit mantiene buena parte del tono de cuento de aventuras: hay humor, canciones, acertijos, comidas interminables, tesoros, criaturas extrañas y, por supuesto, un pequeño hobbit que acaba metido en una aventura mucho mayor de lo que jamás había imaginado.
Esa diferencia tonal se refleja en la colección. Bilbo no aparece únicamente como un héroe convencional, sino como un personaje cuya evolución puede trasladarse directamente a las mecánicas del juego. Los enanos también ocupan un papel central, mientras que personajes como Gollum, Gandalf y Smaug representan diferentes momentos y facetas del viaje.
La colección busca, en definitiva, que las cartas no sean simplemente nombres conocidos sobre efectos de Magic. La intención es que las mecánicas ayuden a contar la historia.
Una de las principales novedades es Historiado (Storied en inglés). La mecánica representa precisamente cómo los personajes van acumulando experiencias y cómo esas experiencias terminan convirtiéndose en leyenda. Un permanente con Historiado comprueba si controlas tres o más artefactos, permanentes legendarios y/o Sagas. Cuando se cumplen las condiciones, consigues una designación permanente denominada una historia sempiterna. Una vez obtenida, no puedes perderla aunque posteriormente dejes de controlar los permanentes que permitieron conseguirla.
Es una mecánica especialmente apropiada para El Hobbit: la Compañía de Thorin, los tesoros de los enanos, los personajes legendarios y los acontecimientos representados mediante Sagas terminan construyendo literalmente una historia durante la partida.
También regresan las Aventuras, una mecánica que encaja de forma natural con la obra de Tolkien. Una carta de Aventurero contiene un permanente y un hechizo de Aventura. Puedes comenzar el viaje lanzando la Aventura y, posteriormente, jugar el permanente desde el exilio. La colección utiliza este sistema para representar la dualidad entre los personajes y las acciones que realizan durante su aventura.
Otra novedad importante es Enrolar (Recruit), una acción que permite reforzar un Ejército. La colección recupera así el concepto de los Ejércitos y lo integra en su propia interpretación de los trasgos y las fuerzas que aparecen durante el viaje. En lugar de limitarse a crear fichas pequeñas, Enrolar permite acumular contadores +1/+1 sobre un Ejército, haciendo que esa fuerza vaya creciendo.
El resultado es un conjunto de mecánicas que no parecen escogidas al azar: viajar, construir una historia, reunir aliados y acumular poder son elementos fundamentales tanto en el diseño del set como en el relato de Tolkien.
Un festín visual para coleccionistas con unas cartas que cuentan la historia de La Tierra Media
Si las mecánicas intentan reproducir la historia, los tratamientos artísticos buscan reproducir la sensación de tener entre las manos un objeto procedente de la Tierra Media.
Uno de los elementos más llamativos son las cartas con portada de libro, concebidas como un homenaje visual a las distintas ediciones de El Hobbit. Las cartas incorporan ilustraciones y tratamientos que recuerdan directamente a los libros, convirtiéndolas en piezas especialmente atractivas para quienes se acercaron a Tolkien antes incluso de descubrir Magic. También destaca el tratamiento denominado Botín del Dragón. Estas cartas presentan un marco inspirado en el tesoro de Smaug y utilizan una estética dorada que evoca las riquezas acumuladas bajo la Montaña Solitaria. Entre ellas encontramos personajes y objetos vinculados directamente con la historia, incluyendo La reina de Valle, Dardo, espada de Bilbo y distintas representaciones de Smaug.
Hay además un tratamiento particularmente curioso: cartas escritas en el idioma de los enanos. Cinco cartas célebres de Magic reciben este tratamiento, con sus elementos textuales transcritos al idioma enano gracias a la colaboración con especialistas de la Tierra Media. Es un detalle destinado claramente al coleccionista, ya que estas versiones aparecen exclusivamente en los sobres de coleccionista.
Y en la cima del tesoro encontramos una auténtica pieza de exhibición: Smaug the Magnificent de oro reluciente. Wizards of the Coast señala que existirán aproximadamente 500 copias de esta versión especial, disponible únicamente en sobres de coleccionista. Mecánicamente es idéntica a las demás versiones de Smaug, pero su tratamiento la convierte en una de las grandes piezas de colección de la edición.
Entre las cartas más interesantes está, naturalmente, Bilbo, Portafortunas, que utiliza Aventuras para representar esa naturaleza dual del personaje. Bilbo empieza la historia como un hobbit que preferiría una vida tranquila y acaba convirtiéndose en un protagonista decisivo de acontecimientos que cambiarán la historia de la Tierra Media.
Thorin Escudo de Roble es otra de las figuras centrales. Su conexión con Historiado resulta especialmente temática: el líder de los enanos está literalmente ligado a la construcción de una historia y al crecimiento de una compañía alrededor de artefactos, personajes legendarios y Sagas.
Y después está Smaug, probablemente la carta que más fácilmente resume la identidad visual de la colección. El dragón no es solamente un personaje poderoso: es el centro del gran tesoro de la Montaña Solitaria y uno de los antagonistas más memorables de Tolkien. Su tratamiento especial de oro reluciente convierte la carta en una pieza destinada tanto a jugarse como a contemplarse. También merece atención Mi Tesoro, una representación particularmente directa del concepto del Anillo y de su influencia sobre quienes lo desean. La colección recupera así uno de los grandes temas de Tolkien: la relación entre poder, posesión y corrupción.
Gollum, por su parte, aparece en varias versiones y sirve como puente conceptual con El Señor de los Anillos. Su obsesión con el tesoro conecta con una de las ideas recurrentes de Tolkien: los objetos pueden convertirse en mucho más que posesiones cuando adquieren un valor emocional o simbólico desproporcionado.
Una colección pensada también para los coleccionistas con Tolkien convertido en experiencia de juego
El componente coleccionable tiene un peso considerable. La colección principal está formada por 60 comunes, 55 infrecuentes, 53 raras y 15 raras míticas, además de tierras específicas. A esto se suman tratamientos alternativos, cartas de escena, versiones especiales y las cartas de artistas clásicos de la Tierra Media. Precisamente estas últimas sirven para conectar El Hobbit con la colección de 2023. Se han preparado 40 cartas de artistas clásicos de la Tierra Media, recuperando cartas de El Señor de los Anillos: relatos de la Tierra Media con un tratamiento que permite integrarlas visualmente en una colección centrada en Tolkien.
Así, la nueva edición no funciona únicamente como un producto aislado. Es también una continuación estética de la primera incursión de Magic en la Tierra Media.
El mayor mérito de Magic: The Gathering | El Hobbit puede estar precisamente en entender que adaptar Tolkien no consiste simplemente en imprimir a Bilbo, Gandalf o Smaug sobre cartas.
La colección intenta convertir la estructura de la historia en estructura de juego. Las Aventuras representan los viajes; Historiado convierte las hazañas en leyenda; Enrolar refleja la reunión y fortalecimiento de fuerzas; los artefactos evocan los tesoros enanos; las Sagas reconstruyen acontecimientos; y los tratamientos artísticos transforman las cartas en pequeños objetos de colección. Ese equilibrio entre fidelidad temática y diseño jugable será, en última instancia, lo que determine el éxito de la colección. Pero sobre el papel, El Hobbit parece haber encontrado una identidad propia dentro de Magic.
La edición llega a las tiendas hoy 14 de agosto de 2026, después de unas presentaciones que comenzaron el 7 de agosto. También está disponible en MTG Arena desde el 11 de agosto. Y quizá esa sea la mejor manera de resumir la propuesta: El Hobbit no invita simplemente a jugar una partida de Magic ambientada en la Tierra Media. Invita a emprender una aventura, reunir a la compañía, descubrir tesoros, sobrevivir a dragones y, con un poco de suerte, regresar a casa con una historia que contar.
Porque, como ocurre con el propio Bilbo, en esta edición la aventura comienza mucho antes de saber exactamente adónde nos llevará.
La actriz Jenna Ortega ha explicado que su papel estará marcado por una obsesión y que su personaje encontrará en el de Glen Powell una inesperada conexión
Jenna Ortega ha ofrecido uno de los primeros vistazos al misterioso proyecto de ciencia ficción que prepara JJ Abrams junto a Glen Powell. La película, que finalmente llevará por título The Great Beyond, continúa manteniendo buena parte de su argumento bajo secreto y tiene previsto llegar a los cines en octubre de 2027.
La producción sigue rodeada de misterio. En CinemaCon se mostró material que definía la película como una historia relacionada con “otro mundo invisible e inaudible”, aunque todavía no se conocen detalles concretos sobre ese concepto ni sobre la trama.
Abrams dirige el proyecto a partir de un guion que permanece en secreto y cuenta con un reparto encabezado por Jenna Ortega y Glen Powell, al que también se han incorporado Emma Mackey y Samuel L. Jackson.
The Great Beyond representa además una nueva incursión de Abrams en una historia original después de haber trabajado durante años con franquicias como Star Trek y Star Wars. El cineasta dirigió películas como Star Trek, Star Trek: En la oscuridad, Star Wars: El despertar de la Fuerza y Star Wars: El ascenso de Skywalker.
Por su parte, Ortega continúa ampliando su carrera cinematográfica mientras trabaja en la tercera temporada de Wednesday. Su próximo estreno será The Gallerist, presentada previamente en Sundance 2026 y cuyo lanzamiento en cines estadounidenses está previsto para el 4 de diciembre de 2026.
La popular franquicia de los años 80, ThunderCats, tendrá otra oportunidad en el cine después de varios intentos fallidos de llevar a los felinos guerreros a la gran pantalla
El anuncio se realizó durante la presentación de Warner Bros. Animation en el Festival Internacional de Cine y Mercado de Annecy. La compañía no ofreció detalles sobre la historia ni sobre una posible fecha de estreno.
La noticia supone un nuevo intento de trasladar ThunderCats al formato cinematográfico. Hollywood lleva intentando desarrollar una película desde hace años, con proyectos que llegaron a vincular a directores como Adam Wingard, pero ninguno consiguió materializarse.
La franquicia nació en 1985 con una serie animada que seguía a Lion-O y al resto de los ThunderCats después de que su planeta natal, Thundara, fuera destruido. Los personajes, de aspecto felino y procedentes de otro mundo, terminaban estableciéndose en Tercera Tierra, donde debían enfrentarse a Mumm-Ra y a los mutantes.
Aunque la serie original terminó en 1989, Warner Bros. ha intentado mantener viva la propiedad. En 2011 llegó una nueva versión animada que fue cancelada después de 26 episodios, mientras que ThunderCats Roar recibió una acogida mucho más negativa entre los seguidores y tampoco pasó de su primera temporada.
La franquicia también ha continuado en los cómics de Dynamite Entertainment, que publica una nueva serie desde 2023.
Ahora Warner Bros. vuelve a apostar por ThunderCats con una película animada que podría aprovechar el renovado interés por propiedades de los años 80 como Masters of the Universe, Transformers o Voltron.
Por el momento, no existe una fecha de estreno ni más detalles sobre la nueva película.
«El nombre que he escuchado es Jack Lowden», afirmó Osman durante el programa. Una frase suficientemente contundente como para despertar a los fans de 007, aunque el propio presentador insistió en que no podía asegurar que el actor ya hubiera conseguido el papel. Su información apuntaría más bien a que está siendo considerado seriamente.
Y no resulta difícil entender por qué. Lowden tiene experiencia interpretando a un agente de los servicios secretos británicos, aunque bastante diferente del elegante espía creado por Ian Fleming. En Slow Horses encarna a River Cartwright, miembro del MI5 que termina trabajando en Slough House junto al inolvidable Jackson Lamb de Gary Oldman.
La comparación con Daniel Craig juega a favor de Lowden
La comparación con Craig tampoco parece casual. La última encarnación cinematográfica de 007 apostó por un Bond más físico, vulnerable y emocional, alejándose parcialmente de algunas características más desenfadadas de etapas anteriores. Lowden podría mantener parte de esa intensidad sin necesidad de limitarse a imitar a su predecesor.
De Slow Horses al esmoquin del agente 007
La carrera del actor escocés también empieza a tener el tamaño necesario para semejante salto. Además de Slow Horses, Jack Lowden ha participado en producciones como Dunkerque y María, reina de Escocia, demostrando que puede moverse entre grandes proyectos cinematográficos, dramas históricos y televisión.
Además, tiene otro papel especialmente llamativo en camino: interpretará al señor Darcy en la nueva adaptación de Orgullo y prejuicio de Netflix. Puede parecer un personaje muy alejado de Bond, pero la combinación de elegancia británica, presencia, romanticismo y cierta frialdad exterior no resulta precisamente incompatible con las exigencias del agente secreto.
Una conexión con Slow Horses que resulta interesante
Hay además una conexión curiosa alrededor de su candidatura. Nina Gold estaría encargándose del proceso para encontrar al sucesor de Daniel Craig y la directora de casting ya conoce perfectamente el trabajo de Lowden, pues ha participado en Slow Horses. Evidentemente, esa relación profesional previa no garantiza absolutamente nada, pero añade otra pieza interesante al puzle.
Henry Cavill y Tom Hardy siguen presentes en las quinielas
Lowden está lejos de ser el único candidato mencionado. Durante la conversación, Osman y Marina Hyde recordaron dos nombres que llevan años apareciendo cuando se habla del personaje: Henry Cavill y Tom Hardy. Ambos cuentan con numerosos seguidores que llevan mucho tiempo imaginándolos pidiendo un vodka martini.
A ellos se han sumado candidatos más jóvenes como Jacob Elordi y Callum Turner, señal de que todavía podría existir un abanico bastante amplio de posibilidades. La edad tendrá bastante importancia: escoger a un actor más joven facilitaría construir una etapa cinematográfica extensa sin tener que plantearse demasiado pronto otro relevo.
Denis Villeneuve prepara una nueva era para James Bond
Por ahora, Jack Lowden no es oficialmente James Bond y conviene mantener esa diferencia clara. Las palabras de Osman únicamente apuntan a que su candidatura tendría bastante peso dentro del proceso. Hasta que llegue el anuncio definitivo, el secreto mejor protegido del MI6 cinematográfico continúa intacto. Pero, por primera vez en bastante tiempo, quizá tengamos una pista que merece ser vigilada.
Catwoman y Hiedra Venenosa se quedan sin sus series de Batman
Según informa The Ankler, DC y HBO Max rechazaron las propuestas para desarrollar series protagonizadas por Catwoman y Hiedra Venenosa. Por el momento no han trascendido demasiados detalles sobre las historias planteadas, sus responsables creativos o las posibles actrices que podrían haber interpretado a las dos villanas.
DC también habría descartado otros dos proyectos importantes
Las malas noticias no terminan con las dos habitantes de Gotham. Las nuevas informaciones apuntan igualmente a que Waller y Paradise Lost tampoco seguirían adelante, pese a haber formado parte anteriormente de los planes televisivos anunciados por DC Studios.
Waller debía continuar explorando a Amanda Waller, interpretada por Viola Davis, después de sus apariciones en producciones como El Escuadrón Suicida y Peacemaker. El personaje se había convertido en una de las conexiones más claras entre distintas etapas audiovisuales de DC, por lo que la desaparición del proyecto supone otro cambio considerable respecto a los planes iniciales.
Themyscira tampoco tendría de momento su propia serie
El otro proyecto afectado sería Paradise Lost, concebido para trasladar al público hasta Themyscira, la isla de las amazonas y hogar de Wonder Woman. La propuesta prometía ampliar uno de los rincones más interesantes de la mitología de Diana Prince sin depender necesariamente de la superheroína como protagonista absoluta.
The Penguin demuestra que los villanos de Batman pueden funcionar solos
Precisamente por eso resulta inevitable mirar hacia The Penguin. Estrenada en 2024, la serie recuperó al Oswald Cobb de Colin Farrell presentado originalmente en The Batman y convirtió al personaje en protagonista de una historia criminal mucho más cercana al drama mafioso que al espectáculo superheroico convencional.
La producción contó también con Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Clancy Brown, Mark Strong y Theo Rossi. Su buena recepción convirtió la serie en uno de los ejemplos más evidentes del enorme potencial narrativo que tienen los secundarios y villanos de Gotham, algo que hace todavía más interesantes esas propuestas descartadas de Catwoman y Hiedra Venenosa.
Batman continúa teniendo una fuerte presencia televisiva
La ausencia de estos proyectos tampoco significa que el personaje vaya a desaparecer de la pequeña pantalla. El catálogo relacionado con Batman sigue incluyendo producciones de diferentes épocas, desde la imprescindible Batman: La serie animada hasta Batman Beyond, Batman: The Brave and the Bold o Batwheels.
Catwoman y Hiedra Venenosa siguen teniendo muchísimo potencial
La decisión resulta especialmente dolorosa porque ambas cuentan con material de sobra para protagonizar una serie. Selina Kyle lleva décadas moviéndose entre el heroísmo, el crimen y su complicada relación con Bruce Wayne, mientras que Pamela Isley permite explorar historias relacionadas con ecologismo, ciencia, terror y las zonas más oscuras de Gotham.
Por ahora, todo apunta a que esas posibilidades tendrán que esperar. Que las propuestas hayan sido rechazadas no significa necesariamente que Catwoman o Hiedra Venenosa hayan perdido cualquier posibilidad de protagonizar futuras producciones, pero estas versiones concretas parecen haberse quedado por el camino. Gotham seguirá creciendo en televisión, aunque dos de sus habitantes más carismáticas tendrán que aguardar otra oportunidad.
El proyecto contará con Kevin Smith como guionista y David Márquez como dibujante. Las primeras imágenes promocionales ya han mostrado algunas de las combinaciones que podrán verse en la historia, incluyendo a Darth Vader junto a Doctor Doom y a Han Solo compartiendo escena con Lobezno.
Aunque esta será la primera vez que los personajes de ambas propiedades interactúen directamente en un cómic de Marvel, la relación entre la editorial y Star Wars viene de mucho antes. Marvel publicó su primera adaptación de la franquicia en 1977 y llegó a mantener la serie durante 107 números. Tras perder los derechos, Dark Horse se encargó durante años de los cómics de la saga, hasta que estos regresaron a Marvel después de que Disney adquiriera Lucasfilm.
Kevin Smith ha reconocido que llevaba décadas imaginando una historia de este tipo. En declaraciones a StarWars.com, el cineasta recordó que durante su juventud seguía los cómics de Star Wars publicados por Marvel y que siempre había fantaseado con ver a personajes como Spider-Man o Doctor Doom dentro de la saga.
Ahora tendrá la oportunidad de convertir aquella vieja fantasía en realidad con Hope Assembles, coincidiendo además con una fecha especialmente importante para Star Wars.
La miniserie estará compuesta por cinco entregas y se publicará en 2027.
