El proyecto contará con Kevin Smith como guionista y David Márquez como dibujante. Las primeras imágenes promocionales ya han mostrado algunas de las combinaciones que podrán verse en la historia, incluyendo a Darth Vader junto a Doctor Doom y a Han Solo compartiendo escena con Lobezno.
Aunque esta será la primera vez que los personajes de ambas propiedades interactúen directamente en un cómic de Marvel, la relación entre la editorial y Star Wars viene de mucho antes. Marvel publicó su primera adaptación de la franquicia en 1977 y llegó a mantener la serie durante 107 números. Tras perder los derechos, Dark Horse se encargó durante años de los cómics de la saga, hasta que estos regresaron a Marvel después de que Disney adquiriera Lucasfilm.
Kevin Smith ha reconocido que llevaba décadas imaginando una historia de este tipo. En declaraciones a StarWars.com, el cineasta recordó que durante su juventud seguía los cómics de Star Wars publicados por Marvel y que siempre había fantaseado con ver a personajes como Spider-Man o Doctor Doom dentro de la saga.
Ahora tendrá la oportunidad de convertir aquella vieja fantasía en realidad con Hope Assembles, coincidiendo además con una fecha especialmente importante para Star Wars.
La miniserie estará compuesta por cinco entregas y se publicará en 2027.
El productor de El final de Oak Street ha confirmado que la nueva película de dinosaurios no forma parte del universo de la conocida saga de ciencia ficción
Durante meses, algunos seguidores de J.J. Abrams han buscado posibles conexiones entre El final de Oak Street y Cloverfield, pero la teoría acaba de recibir una respuesta definitiva por parte del propio cineasta.
En una entrevista con The Hollywood Reporter, Abrams explicó que ambas producciones no comparten universo. La principal coincidencia es la presencia de Mary Elizabeth Winstead, pareja de Ewan McGregor, en 10 Cloverfield Lane. Más allá de ese vínculo, Abrams asegura que las semejanzas señaladas por los fans son simplemente coincidencias.
El productor también explicó qué le atrajo del proyecto dirigido por David Robert Mitchell. En lugar de situar a los dinosaurios en un escenario fantástico tradicional, la película los introduce en un entorno cotidiano: un vecindario residencial estadounidense. Para Abrams, enfrentar criaturas prehistóricas con casas, jardines y familias normales era precisamente lo que hacía especial la propuesta.
El final de Oak Street sigue a una familia cuya vida cambia después de un misterioso fenómeno cósmico que provoca la aparición de animales prehistóricos en su barrio. La película mezcla ciencia ficción, supervivencia y suspense, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery como parte de su reparto.
Por tanto, quienes esperaban descubrir una nueva pieza del universo Cloverfield tendrán que abandonar esa teoría. Abrams ha dejado claro que la película funciona como una historia independiente.
El final de Oak Street se estrena en los cines el 14 de agosto de 2026.
El proyecto, anunciado a comienzos de este año, ya no seguirá adelante en Sony Pictures, según ha revelado el conocido informador de Hollywood Jeff Sneider. La noticia supone un importante revés para una producción que pretendía recuperar a uno de los personajes más influyentes de la historia del manga y el anime para una nueva generación de espectadores.
Astro Boy película de acción real
A pesar del golpe, no todo está perdido para Astro Boy. El propio Sneider señala que la cancelación en Sony no significa necesariamente el final definitivo del proyecto. Según sus palabras, existe la posibilidad de que otro estudio o cineasta decida retomarlo en el futuro si considera que la propiedad intelectual sigue teniendo potencial comercial y creativo.
Ese pequeño margen para la esperanza resulta especialmente importante tratándose de una franquicia con tanta relevancia histórica. A lo largo de las décadas, Astro Boy ha demostrado ser una licencia capaz de reinventarse en distintos formatos, desde series de televisión hasta películas, videojuegos y nuevas ediciones del manga.
El protagonista de la historia, conocido en Japón como Mighty Atom, nació de la imaginación de Osamu Tezuka, considerado por muchos como el padre del manga moderno. En el relato original, el brillante científico Umataro Tenma construye un niño robot tras perder trágicamente a su hijo. Sin embargo, incapaz de aceptar que la máquina no puede sustituir a un ser humano, termina vendiéndolo a un circo de robots. A partir de ese momento comienza la auténtica aventura del personaje.
Un proyecto muy personal para Jason Reitman
Lo que hace especialmente llamativa esta cancelación es que Jason Reitman veía la película como un proyecto muy especial dentro de su carrera. El director, responsable de títulos como Juno y Cazafantasmas: Más allá, pretendía ofrecer una versión de acción real con un marcado enfoque familiar, respetando al mismo tiempo la esencia de la obra creada por Tezuka.
Según Jeff Sneider, precisamente ese carácter personal hace que la noticia resulte aún más decepcionante. El periodista asegura que parecía una auténtica pasión para el cineasta, por lo que la decisión de Sony podría significar el final de ese camino concreto, aunque no necesariamente del proyecto en sí.
Reitman no estaba solo en esta aventura. Gil Kenan, director de Cazafantasmas: Imperio helado, también participaba en el desarrollo de la adaptación. La colaboración entre ambos hacía pensar en una producción con una combinación de emoción, aventura y espectáculo visual, siguiendo la línea de sus trabajos anteriores dentro de la saga de los Cazafantasmas.
Un icono que ha sobrevivido durante más de siete décadas
La importancia de Astro Boy va mucho más allá de una simple adaptación cinematográfica. El manga original comenzó a publicarse en la década de 1950 y marcó un antes y un después en la evolución del cómic japonés. Su mezcla de ciencia ficción, dilemas éticos y aventuras convirtió al pequeño robot en un símbolo cultural que trascendió las fronteras de Japón.
Con el paso de los años llegaron numerosas adaptaciones. Una de las más recordadas fue la serie de animación de 1980 dirigida por Noboru Ishiguro, que alcanzó una enorme popularidad en mercados internacionales como Australia y ayudó a consolidar la fama mundial del personaje.
Más recientemente, en 2009, Imagi Animation Studios y Summit Entertainment estrenaron una película de animación por ordenador que volvió a presentar al héroe robótico ante nuevas generaciones. Aunque su recepción fue desigual, sirvió para demostrar que la franquicia seguía despertando interés décadas después de su creación.
Ahora, el futuro cinematográfico de Astro Boy vuelve a quedar en el aire. La cancelación del proyecto de Sony supone un importante frenazo para quienes esperaban ver al legendario personaje en imagen real. Sin embargo, tratándose de una obra con tanta influencia en la cultura popular, no sería extraño que otro estudio decidiera rescatar la idea más adelante. Después de todo, pocas figuras del manga han demostrado una capacidad tan grande para regresar una y otra vez cuando parecía que su historia había llegado al final.
Ahora, por fin, Dark Horse Comics ha dado la noticia que muchos esperaban. Tras varios aplazamientos que pusieron a prueba la paciencia de los lectores, The Umbrella Academy: Plan B vuelve a tener un calendario definido y su desenlace parece estar mucho más cerca de convertirse en realidad.
Cuando la nueva historia empezó a publicarse en 2025, muchos pensaron que la espera había terminado definitivamente. Pero la realidad fue muy distinta. La colección volvió a sufrir importantes interrupciones, especialmente entre los números 3 y 4, y posteriormente entre los números 4 y 5, generando incertidumbre sobre cuándo concluiría la aventura.
El número 5 ya tiene fecha de lanzamiento
Las últimas novedades indican que el número 5 llegará el 28 de octubre de 2026, una fecha que supone un importante alivio para quienes seguían la colección mes a mes. Además, la editorial ya ha adelantado información del sexto y último capítulo, confirmando que el desenlace está oficialmente en marcha.
Aunque todavía no existe una fecha concreta para el lanzamiento del número 6, todo apunta a que aparecerá apenas uno o dos meses después del quinto episodio, permitiendo cerrar una historia cuya publicación ha estado marcada por continuos retrasos.
“El momento que todos esperábamos por fin ha llegado. La primera vez les pilló por sorpresa, pero ahora la Umbrella Academy está preparada para enfrentarse a los Sparrow. Pase lo que pase, hay una cosa segura: esta familia está a punto de hacerse más pequeña.”
Muchos fans recuerdan especialmente la surrealista secuencia musical inspirada en “Footloose”, uno de los momentos más comentados de toda la adaptación televisiva. Aunque el cómic sigue un camino propio, no son pocos quienes esperan que el enfrentamiento final conserve parte de ese tono imprevisible que siempre ha caracterizado a la franquicia.
Con más tiempo del previsto para desarrollar la historia, Gerard Way y Gabriel Bá han podido pulir el desenlace de una obra que mezcla ciencia ficción, humor negro, drama familiar y superhéroes de una forma muy diferente a la habitual en el género.
Un cierre importante para el universo creado por Gerard Way
Más allá de la serie de Netflix, los cómics siguen siendo el corazón creativo de The Umbrella Academy. La libertad que ofrece el formato impreso ha permitido a Way desarrollar ideas mucho más extrañas y experimentales, mientras Gabriel Bá continúa aportando un estilo visual inconfundible que se ha convertido en una de las señas de identidad de la franquicia.
El sexto número contará con 40 páginas y mantendrá el formato especial de la colección. Aunque todavía falta conocer su fecha definitiva de publicación, todo indica que el largo camino iniciado hace seis años está llegando por fin a su destino.
Después de tantos retrasos, los lectores ya pueden empezar a ver la meta. Si el calendario vuelve a cumplirse, The Umbrella Academy: Plan B pondrá el broche final a una de las historias más esperadas del cómic independiente de los últimos años, cerrando una etapa que comenzó mucho antes de que los Hargreeves conquistaran Netflix.
Lo curioso es que el propio Smith reveló la información durante su sesión de preguntas y respuestas en el Hall H, pero apenas recibió atención en los días posteriores. Sin embargo, sus declaraciones dejan claro que el proyecto ya está en marcha e incluso uno de los dos especiales ya está completamente escrito.
Jay y Silent Bob entran en Marvel
La noticia llega pocos meses después del lanzamiento de Jay & Silent Bob: Jays of Future Past, el cómic publicado por Marvel en 2026 que reunió por primera vez al famoso dúo con algunos de los héroes más emblemáticos de la editorial. La historia, escrita por Kevin Smith y dibujada por Giuseppe Camuncoli, mezclaba el humor característico de los personajes con el universo superheroico de una forma completamente desatada.
En aquella aventura, Doctor Doom decretaba que Jay y Silent Bob debían morir, obligando a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos, los X-Men y otros héroes a intervenir para evitar que la pareja acabara siendo víctima de una auténtica sobredosis de aventuras superheroicas. El resultado fue una historia llena de referencias para los fans tanto del View Askewniverse como del Universo Marvel.
Un sueño que Kevin Smith llevaba décadas persiguiendo
Para Smith, este cruce tiene un enorme valor sentimental. El cineasta explicó en el lanzamiento del primer especial que llevaba soñando con esta colaboración desde mediados de los años noventa, cuando rodó Mallrats. De hecho, recordó que llegó a presentar la idea directamente a Stan Lee durante el rodaje del cameo que el legendario creador realizó para la película en 1995.
Según el director, treinta años después ese deseo finalmente se hizo realidad, convirtiendo Jays of Future Past en una auténtica carta de amor a Marvel y a los personajes con los que creció. También lo definió como una demostración de que algunos sueños de infancia todavía pueden cumplirse incluso pasados los cincuenta años.
Marvel sigue apostando por la fórmula
Aunque Smith no quiso revelar detalles sobre el argumento de los dos nuevos one-shots, el hecho de que uno ya esté finalizado indica que Marvel continúa confiando en esta peculiar mezcla de comedia irreverente y superhéroes clásicos.
El director aprovechó además su aparición en la Comic-Con para comentar que está preparando una nueva película, cuyo contenido todavía no puede desvelar, además de escribir un nuevo libro sobre el que también mantiene absoluto secreto. Sin embargo, sí pudo confirmar que Jay y Silent Bob volverán a encontrarse con los héroes de Marvel en un futuro próximo.
Todo apunta a que la editorial quedó satisfecha con la acogida del primer especial y ha decidido ampliar la colaboración con dos nuevas entregas independientes. Por ahora no existe una fecha de publicación ni se conocen los personajes de Marvel que aparecerán en ellas, pero los seguidores del cineasta ya tienen un motivo más para permanecer atentos a los próximos anuncios de la editorial.
Un reencuentro que parecía imposible hace solo unos años
La trayectoria de Jay y Silent Bob ha convertido a ambos personajes en auténticos iconos de la cultura pop, trascendiendo el cine independiente para aparecer en series de animación, videojuegos, cómics e incluso campañas publicitarias. Su humor irreverente y su capacidad para burlarse de los clichés del género han hecho que encajen sorprendentemente bien en universos tan distintos como el de los superhéroes. Esa flexibilidad es precisamente una de las razones por las que sus cruces con personajes de ficción suelen despertar tanta curiosidad entre los fans.
Kevin Smith también mantiene una relación muy especial con el mundo del cómic, no solo como lector, sino como guionista de series protagonizadas por personajes tan populares como Daredevil, Green Arrow o Spider-Man. Esa experiencia le permite jugar con la continuidad, las referencias y el humor metanarrativo sin perder de vista el respeto por el material original. Si los próximos especiales mantienen ese equilibrio entre comedia y homenaje, todo apunta a que volverán a convertirse en una lectura muy atractiva tanto para seguidores veteranos como para quienes descubran ahora a la peculiar pareja.
La tercera temporada de La Casa del Dragón cambia un elemento clave de la profecía de los Targaryen, y su creador defiende que esa decisión tenía un propósito muy concreto
La decisión ha generado un intenso debate entre los fans, especialmente porque modifica la manera en la que Rhaenyra Targaryen se relaciona con su pueblo y cambia el significado político de uno de los grandes misterios del universo de Canción de hielo y fuego.
Ryan Condal, showrunner de la serie, explicó durante una rueda de prensa que esta escena no procede directamente del libro, aunque considera que encaja con la evolución del personaje. En el episodio final, Rhaenyra proclama públicamente que ella es “el Príncipe que fue Prometido”, pronunciándolo en alto valyrio mientras intenta reforzar su legitimidad ante el pueblo.
En la novela original, la llamada profecía de Aegon el Conquistador permanece reservada a un reducido grupo de Targaryen. Según esa visión, muchos años después de la desaparición de los dragones surgiría un príncipe destinado a despertar de nuevo a estas criaturas y enfrentarse a la oscuridad de la Larga Noche.
Según explicó, los cronistas de Poniente describen a Rhaenyra como una gobernante cada vez más autoritaria e impopular. Para el responsable de la serie, ese episodio podría haber ocurrido perfectamente sin quedar registrado en las fuentes históricas, ya que nadie entendió realmente el significado de sus palabras.
El showrunner bromeó incluso con que los Targaryen llevaban tanto tiempo pronunciando discursos extravagantes que los habitantes de Desembarco del Rey probablemente interpretaron aquella proclamación como otro intento más de justificar su derecho al Trono de Hierro, sin comprender que estaba hablando de una antigua profecía.
Un cambio pensado para transformar a Rhaenyra
Más allá de la fidelidad al material original, el objetivo era provocar un punto de inflexión en la protagonista. Condal explicó que los guionistas buscaban un acontecimiento que cambiara radicalmente la relación entre Rhaenyra y el pueblo, especialmente tras las duras decisiones que toma durante el desenlace de la temporada.
La escena también sirve para mostrar cómo la reina abraza con mayor intensidad las antiguas creencias valyrias relacionadas con los dragones, la magia de sangre y el fuego, presentándose como una figura elegida para conducir a su pueblo a través de la oscuridad.
Ese giro espiritual convierte a Rhaenyra en una líder mucho más mesiánica que la mostrada hasta ahora y ayuda a explicar por qué su imagen pública termina deteriorándose con tanta rapidez.
Los fans ya conocen el verdadero desenlace
Quienes vieronJuego de tronos saben que Rhaenyra no es realmente la figura profetizada. La identidad del llamado Príncipe que fue Prometido continúa siendo uno de los asuntos más debatidos del universo creado por George R.R. Martin, aunque la serie original ofreció su propia interpretación durante los acontecimientos de la Larga Noche.
Precisamente por eso, la decisión de HBO añade una nueva capa de ironía dramática: el espectador conoce un futuro que los personajes todavía ignoran, lo que convierte la proclamación de Rhaenyra en un acto cargado tanto de convicción como de tragedia.
Mientras tanto,La Casa Del Dragón sigue demostrando que está dispuesta a reinterpretar determinados elementos del canon cuando considera que pueden enriquecer el desarrollo de sus personajes. Esa estrategia continuará previsiblemente en la cuarta temporada, donde la Danza de los Dragones afrontará su tramo más decisivo y las consecuencias de esta controvertida declaración podrían terminar siendo tan importantes como las propias batallas.
La gran sorpresa llega de la mano de Jonathan Frakes, el actor conocido por interpretar a William Riker en Star Trek: La nueva generación y que también puso voz al icónico villano David Xanatos en la serie original. Durante un episodio del pódcast Dropping Names with Brent and Jonny, que presenta junto a Brent Spiner, Frakes confirmó una noticia que nadie esperaba escuchar tan pronto.
La noticia llega poco después de que también se anunciara una nueva colección de cómics protagonizada por los personajes, aunque aquel proyecto desarrollará historias inéditas dentro del universo original. Ahora, sin embargo, el regreso será directamente en televisión con una nueva producción animada.
Una serie muy distinta al resto del catálogo de Disney
Cuando Gárgolas debutó en 1994 compartía programación con títulos como Bonkers, Timon y Pumba o la serie de Aladdín. Sin embargo, desde el primer episodio quedó claro que jugaba en una liga completamente diferente.
La historia de Goliath y su clan apostaba por conflictos morales, tragedias, traiciones, conspiraciones empresariales y elementos inspirados en Shakespeare o la mitología clásica. Esa combinación convirtió la serie en una propuesta mucho más madura de lo habitual para la televisión infantil de la época.
Por el momento, Disney no ha anunciado oficialmente una fecha de estreno, ni tampoco ha confirmado si la serie llegará directamente a Disney+, aunque esa parece la opción más probable.
Todo apunta a que el proyecto acaba de recibir luz verde, por lo que el siguiente paso será comenzar la producción y negociar el posible regreso de parte del reparto original de voces. Esa tarea no será sencilla, ya que han pasado más de treinta años desde el estreno y muchos de sus intérpretes mantienen agendas muy ocupadas.
El desafío será repetir el éxito de otros grandes regresos
La expectación es enorme, pero también lo son las expectativas. En los últimos años varias franquicias clásicas han demostrado que es posible regresar con enorme éxito si se respeta el material original. El ejemplo más evidente es X-Men ’97, una continuación que conquistó tanto a los seguidores veteranos como a una nueva generación de espectadores.
Después de más de treinta años esperando este momento, todo indica que las míticas gárgolas volverán a despertar cuando caiga la noche. Ahora solo falta que Disney revele cuándo podremos volver a ver a Goliath proteger Nueva York desde las alturas.
Rob Liefeld revela un detalle desconocido sobre la cancelada película de X-Force que habría dado un giro espectacular al universo mutante de Fox y Marvel
En declaraciones concedidas a The Direct, Liefeld explicó que el estudio tenía muy claro el rumbo que quería seguir antes de que la adquisición de Fox por parte de Disney echara por tierra todos los planes. Incluso confirmó que Stryfe estuvo cerca de aparecer en la escena poscréditos de Deadpool 2, aunque finalmente esa secuencia nunca llegó a filmarse.
“La película de X-Force que Fox tenía prevista antes de que Disney comprara el estudio iba a incluirlo. Habría sido fantástico. En un momento dado se habló incluso de introducirlo en una escena poscréditos de Deadpool 2, pero esa idea terminó descartándose”.
Una película que nunca pudo despegar
La versión cinematográfica del grupo especial de mutantes llevaba años desarrollándose. El proyecto fue anunciado inicialmente en 2013, aunque no comenzó a tomar verdadera forma hasta 2017, cuando Drew Goddard, guionista de Deadpool 2 y responsable de La cabaña en el bosque, fue confirmado como escritor y director.
Sin embargo, la compra de 20th Century Fox por parte de Disney cambió completamente el panorama. Marvel Studios decidió reorganizar toda la franquicia de los X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, y numerosos proyectos en desarrollo quedaron definitivamente cancelados. X-Force fue una de las principales víctimas de esa reestructuración.
Josh Brolin iba a tener un papel mucho mayor
Liefeld también recordó que Josh Brolin estaba especialmente ilusionado con el futuro del personaje. El actor había firmado un contrato para varias películas y esperaba desarrollar tanto al mutante del futuro como a su alter ego más oscuro.
“Creo que puede decirse sin problema que Josh estaba realmente entusiasmado. Había firmado un acuerdo para varias películas y le emocionaba la posibilidad de interpretar no solo a Cable, sino también a Stryfe, algo que los lectores de X-Force conocen perfectamente”.
La propuesta tenía además un atractivo añadido. Brolin ya había demostrado su capacidad para interpretar personajes muy distintos dentro de Marvel, ya que mientras daba vida a Cable en Deadpool 2 también encarnaba a Thanos en la saga de los Vengadores. Convertirse además en Stryfe habría ampliado todavía más su presencia dentro del universo de los superhéroes.
Aunque aquel proyecto quedó enterrado hace siete años, los mutantes vuelven a mirar al futuro. Todo apunta a que Marvel Studios prepara el esperado reinicio cinematográfico de los X-Men, cuyo estreno se sitúa provisionalmente en 2028, aunque la compañía todavía no ha confirmado oficialmente su calendario.
Mientras tanto, la revelación de Rob Liefeld sirve para mostrar hasta qué punto la cancelada película estaba más avanzada de lo que muchos imaginaban. Y también deja una inevitable sensación de oportunidad perdida: la posibilidad de ver a Josh Brolin enfrentándose literalmente a sí mismo en una historia que los lectores de los cómics llevan décadas considerando una de las más importantes de la franquicia mutante.
Destin Daniel Cretton apunta directamente a la transformación que sufrió Marvel Studios después de Vengadores: Endgame como una de las principales razones del retraso de Shang-Chi 2
Los seguidores de Shang-Chi llevan años esperando una nueva aventura de Simu Liu, pero Marvel Studios todavía no ha puesto fecha a la continuación. Ahora, su director original ha explicado qué ocurrió.
El comentario coincide con la transformación que atravesó Marvel Studios durante la etapa posterior a Endgame. El estudio incrementó considerablemente su producción cinematográfica y televisiva para Disney+, pero los resultados fueron desiguales. Después de algunos tropiezos, Marvel comenzó a reducir su ritmo y a concentrarse en un número menor de proyectos.
Ese reajuste terminó provocando que algunas producciones quedaran relegadas durante años, entre ellas la continuación de Shang-Chi.
La película original llegó a los cines en 2021 con Simu Liu como protagonista y consiguió aproximadamente 432 millones de dólares en la taquilla mundial (en una época en la que los cines no se habían recuperado de la pandemia y sin estrenarse en mercados como China). Además de presentar al héroe y los Diez Anillos, destacó especialmente por sus secuencias de acción y artes marciales. El reparto contó también con Awkwafina, Tony Leung, Michelle Yeoh, Meng’er Zhang y Benedict Wong.
Aunque Shang-Chi 2 continúa sin fecha de estreno, el personaje no ha desaparecido del UCM. Simu Liu volverá a interpretarlo en Vengadores: Doomsday, lo que permitirá al público reencontrarse con el héroe mientras Marvel decide qué hacer con su esperada segunda película.
El creador de la saga zombi de DC, DCeased, revela que el grupo tenía previsto protagonizar una trama propia que terminó quedándose fuera de los cómics
La revelación tuvo lugar durante una sesión de preguntas y respuestas organizada en julio de 2026 por League of Comic Geeks. Taylor explicó que siempre había existido la intención de desarrollar una pequeña historia paralela centrada en los Titanes, pero que finalmente tuvo que descartarse junto a otras ideas que tampoco llegaron a recuperarse.
Entre esas tramas se encontraba una relacionada con Talia al Ghul y Stephanie Brown. La historia había dejado abierta la posibilidad de que Talia utilizara un Pozo de Lázaro para devolver la vida a Stephanie, pero ese argumento tampoco llegó a desarrollarse.
DCeased comenzó en 2019 con una miniserie de seis números y posteriormente dio lugar a varios spin-offs y continuaciones, entre ellos DCeased: Unkillables, Hope at World’s End, Dead Planet y War of the Undead Gods. Pese a la enorme cantidad de héroes utilizados en estas historias, los Titanes nunca tuvieron el protagonismo que originalmente se había planteado.
La posibilidad de recuperar ahora ese material parece, sin embargo, bastante remota. Cuando se le preguntó si regresaría al universo de DCeased, Taylor reconoció que no sabe si volvería a trabajar en él y señaló que está satisfecho con la conclusión de la saga.
Por ahora, por tanto, aquella historia de los Titanes parece destinada a permanecer como una de las muchas ideas que nunca llegaron a las páginas de DC Comics.
