Harry Potter prepara dos nuevos libros para 2027 y sus protagonistas son tres grandes favoritos de los fans

Harry Potter

El universo de Harry Potter sigue creciendo con dos publicaciones que recuperarán algunos de los mejores momentos de Hogwarts

Harry Potter prepara dos nuevos libros para 2027 y sus protagonistas son tres grandes favoritos de los fans

El mundo de Hogwarts todavía guarda suficientes secretos como para seguir sorprendiendo a sus seguidores. Mientras todas las miradas están puestas en la nueva adaptación televisiva de Harry Potter que prepara HBO, el universo creado por J.K. Rowling también se dispone a ampliar su catálogo literario. Y esta vez no será el famoso niño que sobrevivió quien acapare toda la atención. Dos personajes muy queridos, o mejor dicho, tres, protagonizarán las próximas novedades editoriales de la franquicia. Por un lado, tendremos a Minerva McGonagall, una de las profesoras más emblemáticas de Hogwarts. Por otro, regresarán Fred y George Weasley, los gemelos que convirtieron las travesuras en todo un arte y demostraron que la magia también puede servir para hacer reír.

Los dos nuevos libros de Harry Potter llegarán en febrero de 2027

Las nuevas publicaciones formarán parte de Pocket Potters, una colección de pequeños libros ilustrados que permite descubrir a los personajes más populares de la saga desde una perspectiva diferente. Ambas entregas estarán disponibles en febrero de 2027 y contarán con 32 páginas en formato de tapa dura.

Aunque estos títulos recuperan personajes e historias creados por J.K. Rowling, no estamos ante nuevas novelas que continúen los acontecimientos de la saga original. Se trata de guías ilustradas que recopilan curiosidades, citas y momentos destacados de los siete libros, ofreciendo una aproximación accesible tanto para nuevos lectores como para quienes llevan años recorriendo los pasillos de Hogwarts.

Una colección pensada para descubrir la magia desde otra perspectiva

La colección está dirigida especialmente a lectores a partir de ocho años, con un diseño colorido y contenidos que evitan revelar grandes acontecimientos de la historia. Una propuesta que busca acercar el universo mágico a nuevas generaciones sin exigirles conocer previamente todos los detalles de las novelas.

Los nuevos volúmenes siguen la misma filosofía que las anteriores entregas, combinando información sobre los personajes, momentos memorables e ilustraciones originales. De esta manera, cada publicación funciona como una pequeña ventana al mundo mágico, pero también como un complemento para quienes ya conocen las aventuras de Harry y sus amigos.

Fred y George Weasley recuperan sus travesuras más famosas

Pocos personajes representan tan bien el lado divertido de Harry Potter como Fred y George Weasley. Los hermanos pelirrojos hicieron de Hogwarts su particular laboratorio de bromas, desafiando constantemente las normas del colegio y poniendo a prueba la paciencia de sus profesores. Su próximo libro repasará precisamente algunas de esas aventuras que terminaron convirtiéndolos en dos de los alumnos más inolvidables de la escuela.

Harry Potter prepara dos nuevos libros para 2027 y sus protagonistas son tres grandes favoritos de los fans

Entre los contenidos anunciados encontramos los pasadizos secretos del castillo, sus bromas más elaboradas y sus inventos mágicos, incluidos los famosos Canarios Cremosos, unos dulces capaces de transformar temporalmente a quien los consume en un enorme canario. También se explorará su talento empresarial, que acabaría materializándose en la tienda Sortilegios Weasley.

Las bromas de los gemelos tendrán nuevas ilustraciones

La descripción oficial presenta la publicación como una guía ilustrada sobre las travesuras, los pasadizos secretos y las invenciones mágicas de los gemelos. Las ilustraciones correrán a cargo de Helen Brady, encargada de dar vida a las ocurrencias de estos dos personajes.

El atractivo de los hermanos Weasley va mucho más allá de sus bromas. A lo largo de las novelas, ambos demostraron que el humor también podía convertirse en una forma de rebeldía, especialmente durante su enfrentamiento con Dolores Umbridge. Su creatividad y su espíritu inconformista los convirtieron en figuras especialmente queridas por los fans.

Minerva McGonagall también tendrá su propio libro ilustrado

La segunda novedad estará dedicada a la profesora Minerva McGonagall, uno de los personajes más respetados del colegio de magia y hechicería. Conocida por su carácter estricto, su inteligencia y su profundo sentido de la justicia, la responsable de Gryffindor ha demostrado en numerosas ocasiones que detrás de su apariencia severa se esconde una figura fundamental para Harry Potter.

Su guía explorará diferentes aspectos de su personalidad y recuperará algunos de los momentos más representativos de las novelas. Entre las curiosidades anunciadas destaca la razón por la que McGonagall regaló a Harry su primera escoba, la Nimbus 2000, un gesto que cambiaría su experiencia como estudiante y que estuvo estrechamente relacionado con su extraordinario talento para el quidditch.

Los secretos de una de las profesoras más queridas de Hogwarts

También se abordará su capacidad para transformarse en un gato, una habilidad que la convierte en una animaga, algo que los lectores descubren prácticamente desde el comienzo de la historia. Natalie Smillie será la responsable de las ilustraciones de este volumen.

McGonagall ocupa un lugar especial dentro de la franquicia gracias a su combinación de autoridad, valentía y lealtad hacia sus alumnos. En las adaptaciones cinematográficas, Maggie Smith convirtió al personaje en una de las presencias más reconocibles de Hogwarts, dejando momentos que siguen siendo recordados por los espectadores.

El regreso de Hogwarts a la televisión coincide con la expansión de Pocket Potters

Estas dos publicaciones se sumarán a las entregas que ya tienen como protagonistas a Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Albus Dumbledore, Luna Lovegood, Rubeus Hagrid y Dobby. La colección continúa así ampliando su recorrido por los personajes más reconocibles de la franquicia, alternando figuras centrales con secundarios que dejaron una huella importante entre los lectores.

La llegada de estos libros también coincide con una etapa especialmente interesante para la saga. La nueva serie de Harry Potter de HBO pretende adaptar nuevamente las novelas originales, esta vez aprovechando el formato televisivo para desarrollar con mayor profundidad acontecimientos y personajes que las películas tuvieron que condensar.

Harry Potter prepara dos nuevos libros para 2027 y sus protagonistas son tres grandes favoritos de los fans

Una nueva oportunidad para regresar al universo mágico

Para los fans veteranos, las guías Pocket Potters pueden convertirse en una forma de recuperar pequeños detalles que quizá habían olvidado. Para quienes descubran Hogwarts por primera vez, representan una puerta de entrada a un universo que continúa encontrando nuevas maneras de mantener viva su magia, incluso sin necesidad de publicar una octava novela.

Con su lanzamiento previsto para febrero de 2027, las aventuras ilustradas de McGonagall y los gemelos Weasley prometen ampliar una colección que apuesta por la nostalgia y el descubrimiento. Y aunque no aportarán una historia inédita a la cronología de la saga, sí permitirán volver a disfrutar de tres personajes que demostraron que Hogwarts siempre fue mucho más que Harry Potter.

Michael Bay vuelve a Transformers, pero esta vez Steven Spielberg tendrá mucho más que decir

La octava película de Transformers prepara un regreso a sus orígenes con dos nombres que marcaron el nacimiento de la saga cinematográfica

Parecía difícil imaginar que Michael Bay volviera a ponerse detrás de las cámaras de Transformers después de reconocer públicamente que había dirigido demasiadas entregas. Sin embargo, el nuevo rumbo de la franquicia podría llevarle precisamente hasta allí: recuperar los robots gigantes que convirtió en uno de los mayores fenómenos comerciales de Hollywood.

Y Bay no regresaría solo. Steven Spielberg tendrá una implicación creativa mucho mayor en la próxima película de acción real, un movimiento que apunta a que Skydance quiere recuperar parte de la fórmula que hizo funcionar las primeras entregas y, sobre todo, devolver a Transformers a las cifras de taquilla de sus mejores años.

Transformers 8 recupera a Michael Bay y Steven Spielberg

Según las informaciones publicadas, Bay negocia su regreso como director de Transformers 8, aunque todavía no habría cerrado definitivamente el acuerdo. Una de las cuestiones sobre la mesa sería el montaje final de la película, algo que podría convertirse en un punto importante dentro de las conversaciones con el estudio.

Spielberg, por su parte, tendría una posición diferente. El cineasta habría sido incorporado para supervisar los aspectos creativos de la próxima película de Transformers, trabajando junto al veterano productor Lorenzo di Bonaventura. No parece existir intención de que Spielberg dirija la cinta, por lo que Bay vuelve a aparecer como la opción lógica para ocupar ese puesto.

Michael Bay vuelve a Transformers, pero esta vez Steven Spielberg tendrá mucho más que decir

Spielberg vuelve al lugar donde empezó todo

La participación de Spielberg no resulta tan extraña como podría parecer. Ya estuvo creativamente involucrado en las dos primeras películas de Transformers, incluida aquella entrega de 2007 que convirtió a Optimus Prime, Bumblebee y Megatron en auténticas estrellas cinematográficas para una nueva generación.

Ahora Skydance quiere que vuelva a desempeñar un papel parecido. Los nuevos responsables de Paramount, Josh Greenstein y Dana Goldberg, habrían considerado prioritario revitalizar Transformers y conseguir una mayor implicación de Spielberg. Una vez logrado ese objetivo, recuperar a Bay habría sido el siguiente movimiento.

La nueva Transformers estará ambientada en la actualidad

Todavía existe bastante secretismo alrededor del proyecto. Jason Fuchs, guionista de Wonder Woman, está trabajando en el libreto, pero por ahora no se conocen personajes, reparto ni detalles concretos de la historia. Lo único adelantado es que la acción transcurrirá en la actualidad.

Esto deja abierta una cuestión especialmente interesante: ¿estamos ante una continuación directa de las películas anteriores de Bay o ante otro reinicio? Después de Bumblebee, Transformers: El despertar de las bestias y la animada Transformers One, la continuidad cinematográfica de la franquicia se ha vuelto bastante flexible, por lo que prácticamente cualquier escenario parece posible.

Michael Bay vuelve a Transformers, pero esta vez Steven Spielberg tendrá mucho más que decir

Michael Bay sigue siendo el rey de la taquilla de Transformers

Hay un motivo bastante evidente para volver a llamar a Bay. Sus cinco películas de Transformers fueron enormes éxitos comerciales, independientemente de las críticas recibidas. Incluso la menos taquillera de sus entregas consiguió aproximadamente 605 millones de dólares en todo el mundo, unos 518 millones de euros al cambio actual aproximado.

En el extremo contrario, la película más exitosa de su etapa llegó a superar los 1.100 millones de dólares, alrededor de 942 millones de euros. Las posteriores entregas obtuvieron críticas generalmente más favorables, especialmente Bumblebee, pero ninguna consiguió acercarse a aquellos números. Para un estudio que quiere devolver fuerza comercial a la marca, resulta sencillo entender la decisión.

¿Podrían regresar también Megan Fox y Shia LaBeouf?

El posible retorno de Bay abre inevitablemente la puerta a especulaciones sobre antiguos protagonistas. Un regreso de Shia LaBeouf parece bastante complicado, pero recuperar a Megan Fox como Mikaela Banes tendría un evidente componente nostálgico y despertaría mucha curiosidad entre quienes crecieron con las primeras películas.

No existe información que indique que Fox esté negociando su participación, así que de momento hablamos únicamente de una posibilidad. Pero si Skydance realmente pretende recuperar elementos reconocibles de la era clásica de Transformers, algún regreso delante de las cámaras tampoco sería especialmente sorprendente.

transformers dinobot

Bay ya admitió que debería haber abandonado antes Transformers

Lo curioso es que el propio director lleva años reconociendo que quizá permaneció demasiado tiempo dentro de la franquicia. Recordando la película original, Bay explicó que la tecnología utilizada en 2007 suponía prácticamente un salto al vacío, especialmente por la complejidad de crear superficies digitales tan reflectantes como las de los Autobots y Decepticons.

«La primera daba miedo. Era una tecnología que no sabíamos si iba a funcionar y después tuvo muchísimo éxito», recordó el director. Bay también destacó que aquella experiencia abrió nuevos caminos en efectos visuales y acabó llevando a millones de espectadores a las salas.

Spielberg ya le había aconsejado parar después de tres películas

Todavía resulta más llamativa otra confesión de Bay. Según explicó, Spielberg le aconsejó abandonar Transformers después de la tercera entrega. Él aseguró entonces que lo haría, pero Paramount consiguió convencerle para regresar con una cuarta película. «Hice demasiadas. Steven Spielberg me dijo: “Déjalo después de tres”. Y dije que pararía», reconoció Bay. El problema fue que la cuarta volvió a superar los mil millones de dólares y el estudio insistió una vez más. «Debería haber parado. Fue divertido hacerlas», terminó admitiendo.

Ahora, varios años después, Bay y Spielberg podrían reencontrarse precisamente para intentar reconstruir Transformers. Es una situación bastante irónica, pero también una combinación difícil de ignorar. Si el estudio consigue recuperar el espectáculo descomunal de aquellas películas y combinarlo con una historia más sólida, este regreso podría ser bastante más interesante que una simple operación de nostalgia.

Avengers: Secret Wars podría convertir a tres grandes héroes de Marvel en gobernantes de Battleworld

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Un nuevo rumor apunta a que Doctor Doom repartirá su mundo entre varios personajes muy conocidos del UCM en Avengers: Secret Wars

Marvel todavía guarda bajo llave buena parte de lo que ocurrirá en Avengers: Secret Wars, pero las filtraciones empiezan a dibujar un escenario bastante reconocible para quienes leyeron los cómics de Jonathan Hickman. Battleworld podría convertirse en el gran tablero de juego de la película, con Doctor Doom decidiendo quién gobierna cada una de sus piezas.

Lo verdaderamente curioso es quiénes recibirían ese privilegio. Según el insider MyTimeToShineHello, Thor, Hulk y Shuri tendrían cada uno su propio reino dentro de Battleworld. No estaríamos hablando simplemente de territorios donde aparecen estos personajes, sino de regiones aparentemente entregadas por el mismísimo Victor von Doom.

Avengers: Secret Wars tendría varios reinos gobernados por héroes del UCM

La información compartida por el insider fue bastante escueta: «Thor consigue un reino. Hulk consigue un reino. Shuri consigue un reino». Una frase sencilla que, de ser cierta, puede revelar mucho sobre la estructura que Marvel Studios estaría preparando para Secret Wars.

La presencia de esos tres gobernantes también resulta especialmente interesante. Thor, Hulk y Shuri representan rincones muy diferentes del Universo Cinematográfico de Marvel, desde la mitología asgardiana hasta Wakanda, pasando por todo lo relacionado con los personajes gamma. Esto permitiría construir regiones de Battleworld radicalmente distintas entre sí.

Marvel

Además, los rumores publicados hasta ahora apuntan a que Doctor Doom habría alterado los recuerdos de buena parte de los habitantes de este nuevo mundo. Muchos creerían que Doom es realmente el creador de su realidad y, por tanto, aceptarían su autoridad sin conocer la verdadera historia del multiverso.

Doctor Doom podría controlar Battleworld mediante una enorme mentira

Aquí es donde las similitudes con el cómic de Jonathan Hickman y Esad Ribić publicado en 2015 comienzan a resultar difíciles de ignorar. En aquella historia, las incursiones terminaban destruyendo prácticamente el multiverso, mientras Doom conseguía salvar fragmentos de distintas realidades para construir Battleworld.

Ese planeta estaba dividido en numerosos territorios, cada uno con sus propias reglas, personajes y gobernantes. Doom se situaba por encima de todos ellos como una especie de dios, manteniendo unido aquel extraño mundo y controlando una realidad nacida literalmente de los restos del multiverso.

La supuesta adaptación cinematográfica no tendría por qué reproducir exactamente aquella trama. De hecho, todo indica que Marvel podría utilizar la idea general para mezclar personajes y universos procedentes de diferentes etapas de su historia cinematográfica, algo que lleva años preparando mediante el concepto del multiverso.

Avengers: Secret Wars podría convertir a tres grandes héroes de Marvel en gobernantes de Battleworld

Una resistencia podría recordar cómo era realmente el multiverso

Otro rumor encaja especialmente bien con esta posible organización de Battleworld. Informaciones anteriores hablaban de un grupo conocido provisionalmente como «We Remember» («Nosotros recordamos»), formado por personajes capaces de conservar sus recuerdos anteriores a la creación del mundo de Doom.

Entre sus supuestos integrantes estarían las tres versiones cinematográficas de Spider-Man, Deadpool, Wolverine, Reed Richards, Vision, She-Hulk y miembros de los Jóvenes Vengadores. Su misión consistiría en recorrer Battleworld buscando héroes que hayan olvidado quiénes eran realmente.

Esto abre una posibilidad bastante jugosa: personajes como Thor, Hulk o Shuri podrían comenzar Secret Wars defendiendo los territorios concedidos por Doom sin saber que están viviendo dentro de una realidad manipulada. Recuperar sus recuerdos podría convertirse así en una pieza fundamental de la historia.

Robert Downey Jr. estará en el centro del conflicto como Doctor Doom

Lo que sí sabemos oficialmente es que Robert Downey Jr. interpretará a Victor von Doom, una decisión que provocó un terremoto entre los fans desde que Marvel Studios anunció su regreso. Después de interpretar durante más de una década a Tony Stark, el actor volverá al universo Marvel encarnando ahora a uno de sus mayores villanos.

También está confirmado el regreso de Anthony y Joe Russo para dirigir tanto Avengers: Doomsday como Avengers: Secret Wars. Stephen McFeely, uno de los responsables de los guiones de Infinity War y Endgame, trabaja igualmente en ambas películas.

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Los rumores apuntan a que Doomsday mostraría el colapso progresivo de la realidad, preparando directamente el terreno para la siguiente entrega. Secret Wars comenzaría entonces con las consecuencias de esa catástrofe y con los supervivientes intentando comprender qué queda realmente del multiverso.

Secret Wars puede convertirse en la gran reunión de la historia de Marvel

La magnitud del proyecto podría ir incluso más allá de los actuales personajes del UCM. Diferentes informaciones llevan tiempo señalando la posible participación de actores procedentes de las películas de X-Men de Fox y de las distintas sagas cinematográficas de Spider-Man, además de personajes nacidos directamente en las películas y series de Marvel Studios. Si todo esto termina materializándose, Secret Wars podría funcionar como una celebración de varias décadas de adaptaciones de Marvel, enfrentando y reuniendo personajes que pertenecieron originalmente a estudios y universos cinematográficos separados.

Y detrás de todo estaría Doom. La posibilidad de verlo repartiendo Battleworld entre Thor, Hulk, Shuri y otros gobernantes refuerza la sensación de que Marvel podría estar recuperando uno de los elementos más atractivos del cómic de Hickman, aunque adaptándolo a su propia continuidad cinematográfica.

Por ahora conviene mantener la cautela: los supuestos reinos de Thor, Hulk y Shuri proceden de un rumor y Marvel Studios no los ha confirmado. Aún queda más de un año para descubrir cuánto hay de cierto en estas filtraciones cuando Avengers: Secret Wars llegue a los cines, actualmente prevista para diciembre de 2027.

Lanterns podría ampliar su mitología con la llegada de Kilowog

Chris Mundy deja caer una pista sobre uno de los personajes más conocidos de los Green Lantern mientras la segunda temporada de Lanterns sigue pendiente de renovación

La posible segunda temporada de Lanterns todavía no ha recibido luz verde de HBO, pero el equipo creativo ya está pensando en cómo continuar la historia. Y entre esas ideas podría encontrarse el debut de uno de los personajes más populares de Green Lantern en el nuevo Universo DC.

Chris Mundy, responsable de la serie, habló sobre el futuro de Lanterns en el podcast The Ringer-Verse y mencionó directamente a Kilowog. Al ser preguntado por la posible aparición de otros miembros del Cuerpo de Green Lanterns, Mundy señaló que Vanessa Baden Kelly lleva tiempo hablando de introducir al personaje.

Kilowog es uno de los miembros más reconocibles del Cuerpo y, en los cómics, procede del planeta Bolovax Vik. Su posible incorporación permitiría ampliar considerablemente el lado cósmico de la franquicia.

La historia seguirá teniendo los pies en la Tierra

Mundy también adelantó que una segunda temporada no regresaría a Rushville, Nebraska, donde se desarrolló el misterio central de la primera entrega.

Eso no significa que la serie vaya a abandonar la Tierra. Según el creador, la intención sería continuar contando una historia terrestre, manteniendo el tono realista que ha definido a Lanterns, aunque aprovechando que la primera temporada ya demostró que también pueden explorar otros lugares.

La primera temporada presentó a John Stewart junto a Hal Jordan mientras investigaban un asesinato en Nebraska. El caso terminó conectando a los dos protagonistas con figuras importantes de la mitología de Green Lantern, entre ellas Sinestro.

Por ahora, HBO todavía no ha confirmado oficialmente la segunda temporada, por lo que tampoco existen fecha de estreno ni reparto anunciados. Sin embargo, la mención de Kilowog demuestra que el equipo ya está imaginando cómo podría expandirse el mundo de Lanterns si finalmente recibe una nueva entrega.

Dynamite pone fecha al regreso de Buffy, Angel y Firefly con nuevas series

Los tres cómics llegarán en 2027 después de varios retrasos y con una historia especialmente ambiciosa para Buffy y Angel

Dynamite Entertainment ya tiene nuevas fechas para tres de sus proyectos más esperados. Buffy the Vampire Slayer y Angel regresarán en marzo de 2027, mientras que Firefly hará lo propio un mes después.

El primer número de Buffy the Vampire Slayer, escrito por Kelly Thompson y dibujado por Stephen Byrne, llegará el 10 de marzo. Angel, con guion de Thompson y arte de Giulia Giacomino, se publicará también durante marzo. Ambas series estarán estrechamente conectadas desde el comienzo, hasta el punto de que Dynamite recomienda leerlas conjuntamente para comprender completamente la nueva historia.

El retraso ha servido para ampliar el proyecto. Nick Barrucci, responsable de Dynamite, explicó que la historia de Thompson terminó siendo mucho más ambiciosa de lo previsto y que el equipo decidió aumentar el número de páginas sin subir el precio.

Buffy #1 tendrá 35 páginas de historia dentro de un número de 48 páginas, mientras que Angel #1 contará con 32. Ambos costarán 4,99 dólares.

Un nuevo capítulo para el universo de Buffy

La intención de Thompson es que estas dos series funcionen prácticamente como dos partes de un mismo acontecimiento. La guionista ha explicado que siempre había querido trabajar con Buffy y que el proyecto terminó creciendo hasta convertirse en una historia capaz de cambiar el escenario habitual de sus personajes.

La portada de Angel #1 ya ofrece una pista sobre lo que está por venir con la aparición de Leviatán, un nuevo antagonista cuyos detalles todavía se mantienen en secreto. Dynamite promete además una revelación importante que podría alterar el universo de Buffy.

Por su parte, Firefly tendrá que esperar hasta abril. La nueva serie estará escrita por Mark Russell y contará con dibujos de Lorenzo Re. El guionista ha adelantado que su interés está en explorar la relación entre un grupo de personajes muy diferentes que, pese a sus conflictos, necesitan trabajar juntos para sobrevivir.

Los retrasos han generado cierta frustración entre los lectores, pero el equipo creativo asegura que han permitido dedicar más tiempo a unos cómics que ya cuentan con una parte importante del trabajo realizado.

Así, 2027 comenzará con una nueva etapa para tres franquicias reconocibles de Dynamite, aunque será especialmente interesante comprobar qué tiene preparado Thompson para Buffy y Angel después de presentar ambos proyectos como un acontecimiento capaz de cambiar su universo.

The Expanse regresa en 2027, pero no como muchos esperaban: Osiris Reborn abre una nueva historia

series de ciencia ficción modernas

La ciencia ficción de The Expanse vuelve con personajes inéditos, viejos escenarios y una aventura que convivirá con los acontecimientos de la serie

Parecía que el universo de The Expanse había quedado aparcado tras el final de la serie en 2022, pero la franquicia todavía tiene mucho Sistema Solar por explorar. Y esta vez no será mediante una séptima temporada ni una nueva película, sino poniendo al público directamente a los mandos de una aventura propia.

El regreso se producirá en 2027 con The Expanse: Osiris Reborn, un RPG de acción en tercera persona desarrollado por Owlcat Games, responsables de Pathfinder: Wrath of the Righteous y Warhammer 40,000: Rogue Trader. La propuesta resulta especialmente interesante porque no pretende repetir las aventuras de Holden y la Rocinante, sino contar una historia completamente nueva dentro de una época que los fans conocen muy bien.

The Expanse: Osiris Reborn recupera el universo de la serie desde otro punto de vista

En lugar de continuar después de la sexta temporada, la historia transcurrirá durante los primeros grandes acontecimientos de The Expanse. Su cronología abarcará aproximadamente las dos primeras temporadas y media de la adaptación televisiva, por lo que sucesos tan importantes como la destrucción del Canterbury o la crisis de Eros estarán ocurriendo mientras el jugador vive su propia aventura.

Eso permite a Owlcat aprovechar todo el atractivo del universo creado por James S. A. Corey, seudónimo utilizado por Daniel Abraham y Ty Franck, sin tener que reescribir lo sucedido en televisión. La tensión política entre la Tierra, Marte y el Cinturón volverá a ser uno de los elementos que definan este futuro en el que la humanidad ha colonizado buena parte del Sistema Solar, pero continúa arrastrando consigo sus conflictos de siempre.

the expanse

Un capitán creado por el jugador en mitad del desastre de Eros

La aventura comenzará con el protagonista trabajando como mercenario de Pinkwater Security y visitando Eros junto a su gemelo idéntico, J. El momento elegido no podría ser peor: la estación acaba sumida en el caos y ambos tendrán que escapar mientras pierden compañeros y amigos por el camino.

Esa huida se realizará a bordo de una nave experimental y terminará colocando al nuevo grupo en medio de una conspiración mucho mayor. La decisión permite que Osiris Reborn construya su propio misterio sin modificar sustancialmente la trayectoria de James Holden ni recurrir a cambios retroactivos que puedan chocar con lo establecido en la serie.

Tierra, Marte o el Cinturón cambiarán el origen del protagonista

Antes de comenzar el viaje, los jugadores podrán crear a su propio capitán y elegir entre un origen terrestre, marciano o cinturiano. No se trata de una elección menor en un universo donde el lugar de nacimiento condiciona profundamente la cultura, las alianzas y hasta la forma en la que diferentes personajes perciben a los demás.

El protagonista tampoco estará solo. Entre los nuevos personajes se encuentran J, Zafar, Michael y Teo. Zafar ejercerá como mecánico, Michael será un mercenario y Teo ocupará el papel de médico. Cada miembro contará con su propia personalidad, función dentro de la nave y habilidades específicas durante los enfrentamientos.

The Expanse regresa en 2027, pero no como muchos esperaban: Osiris Reborn abre una nueva historia

Las decisiones y la tripulación tendrán un peso importante

Owlcat quiere que la gestión del grupo y las decisiones formen parte central de la experiencia, algo que encaja perfectamente con la trayectoria del estudio. El combate tendrá un componente táctico basado en escuadrones, obligando a conocer las fortalezas y debilidades de los compañeros para aprovecharlas cuando las cosas se compliquen.

El planteamiento recuerda inevitablemente a RPG espaciales como Mass Effect, aunque The Expanse cuenta con una identidad muy particular. Su ciencia ficción siempre ha intentado mantener cierta cercanía con problemas políticos, económicos y sociales reconocibles, mezclándolos con tecnología futurista y los peligros derivados de vivir lejos de la Tierra.

Ceres, Marte y otros lugares conocidos estarán en The Expanse: Osiris Reborn

El viaje llevará al jugador por Ceres, Marte, Luna y Ganímedes, entre otras localizaciones reconocibles. Lo interesante será comprobar cómo acontecimientos vistos anteriormente desde la perspectiva de la Rocinante repercuten sobre ciudadanos, soldados y trabajadores situados en otros rincones del Sistema Solar.

Además, Owlcat ha adelantado encuentros con personajes conocidos de The Expanse. Por ahora no se ha detallado hasta qué punto serán importantes dentro de la trama, pero esta decisión abre la puerta a cruces con algunas de las figuras más queridas —o detestadas— de la franquicia sin convertirlas necesariamente en protagonistas.

The Expanse regresa en 2027, pero no como muchos esperaban: Osiris Reborn abre una nueva historia

Un regreso diferente tras el accidentado viaje televisivo de The Expanse

La propia supervivencia de esta franquicia tiene algo de extraordinario. Syfy canceló la adaptación televisiva después de su tercera temporada, provocando una intensa campaña entre los fans para intentar rescatarla. Finalmente, Prime Video recogió el testigo y produjo otras tres temporadas hasta que la serie terminó en 2022.

Sin embargo, las novelas originales avanzan bastante más allá del punto alcanzado por la adaptación televisiva, dejando historias y personajes que todavía podrían alimentar futuras producciones. Osiris Reborn no resolverá esa cuestión porque mira hacia atrás en la cronología, pero demuestra que el universo sigue teniendo recorrido fuera de los libros y la televisión.

The Expanse vuelve en primavera de 2027

The Expanse: Osiris Reborn tiene previsto su lanzamiento para primavera de 2027, mientras que Steam sitúa actualmente su llegada durante el segundo trimestre del año. Estará disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC, con versiones para Steam, Epic Games Store y GOG.

Además, el RPG estará disponible en Xbox Game Pass desde el primer día. Tras varios años sin nuevas temporadas televisivas, el regreso de The Expanse puede que no sea exactamente el que algunos fans esperaban, pero la posibilidad de vivir otra historia durante uno de los periodos más apasionantes de la saga hace que Osiris Reborn tenga bastantes papeletas para convertirse en algo más que un simple videojuego derivado.

Jonathan Hickman cambió Midnight X-Men después de descubrir hasta dónde quería llegar Marvel con el terror

El nuevo universo de Marvel obligó al guionista de los X-Men, Jonathan Hickman, a replantear su historia tras ver lo que preparaban sus compañeros

Marvel acaba de abrir una de sus puertas más oscuras. El Midnight Universe ya ha comenzado oficialmente, y lo ha hecho transformando a algunos de los personajes más reconocibles de la editorial en protagonistas de historias donde el horror deja de ser un simple complemento. Spider-Man, los Cuatro Fantásticos y los X-Men encabezan este nuevo escenario, pero uno de sus responsables ha reconocido que el proyecto terminó siendo bastante más extremo de lo que esperaba.

Ese responsable es Jonathan Hickman, que junto a Matteo Della Fonte está detrás de Midnight X-Men. El guionista ha explicado que inicialmente tenía una idea bastante clara sobre el tono que quería utilizar, aunque todo cambió cuando descubrió lo que estaban preparando otros autores del sello. Especialmente importante fue el trabajo de Benjamin Percy en Midnight Fantastic Four, que terminó obligándole a revisar su propia propuesta.

Midnight X-Men llevó a Jonathan Hickman de vuelta a la mesa de dibujo

Hickman explicó durante su participación en el podcast Battle of the Atom que la apuesta de Percy por un terror mucho más intenso de lo esperado alteró sus planes. Al leer lo que estaba haciendo su compañero con los Cuatro Fantásticos, entendió que el nuevo universo de Marvel quería cruzar ciertas líneas que inicialmente no pensaba atravesar.

jonathan hickman

“Literalmente sentí que tenía que volver a empezar con lo que estaba haciendo”, reconoció el escritor. Hickman añadió que la propuesta de Percy le hizo pensar algo parecido a: “¿Vamos a llegar tan lejos? Sí, hagámoslo”. Una reacción que deja claro que Marvel no parece querer quedarse a medio camino con esta nueva versión de sus héroes.

El resultado es una interpretación de los mutantes bastante diferente a la habitual. Los X-Men aparecen aquí convertidos en criaturas vampíricas, dentro de una Nueva York situada al borde de una guerra religiosa entre distintos imperios sobrenaturales. En medio queda la humanidad, atrapada entre fuerzas capaces de verla más como alimento que como población a proteger.

Marvel quiere que cada serie de terror tenga personalidad propia

Uno de los aspectos más interesantes del Midnight Universe es que Marvel no pretende que sus tres colecciones parezcan variantes de una misma historia. Cada una explora un tipo diferente de terror, algo que explica por qué sus responsables no tienen demasiada prisa por cruzar caminos.

En Midnight Spider-Man, Phillip Kennedy Johnson y ScieTronc convierten el origen de Peter Parker en una historia de horror corporal. La famosa frase asociada al personaje también cambia por completo, dejando atrás la responsabilidad heroica para sugerir que un gran poder también puede traer algo monstruoso.

Por su parte, Benjamin Percy y Kev Walker llevan Midnight Fantastic Four hacia un terreno mucho más cósmico. La historia retrocede hasta una etapa anterior a la formación definitiva del equipo, enviando a Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm y Johnny Storm hacia un escenario donde la exploración espacial se convierte en una fuente de terror intergaláctico.

Jonathan Hickman cambió Midnight X-Men después de descubrir hasta dónde quería llegar Marvel con el terror

El gran crossover del Midnight Universe tendrá que esperar

Aunque las tres series forman parte del mismo universo, Marvel no quiere precipitar el inevitable encuentro entre sus personajes. Hickman confirmó que los responsables del proyecto ya saben cómo terminarán conectando las diferentes historias, pero la idea consiste en permitir que cada colección desarrolle primero sus propias reglas.

“Tenemos un plan sobre cómo se van a tocar los cómics”, explicó el guionista. Sin embargo, también advirtió que no espera que eso ocurra durante los primeros diez meses. A partir de entonces podrían comenzar pequeños contactos entre las series antes de desembocar en algo mucho mayor.

La estrategia tiene bastante sentido. Uno de los mayores riesgos de construir un universo compartido consiste en obligar a todas sus historias a avanzar demasiado rápido hacia un evento común. Hickman parece especialmente interesado en evitarlo porque cada colección trabaja con una variante diferente del género de terror.

“Es importante que no estropeemos las sensaciones demasiado pronto”, señaló. La intención es que Spider-Man pueda funcionar como horror corporal, los Cuatro Fantásticos como terror cósmico y los X-Men como una historia de vampiros y conflictos religiosos sin que una propuesta termine contaminando prematuramente a las demás.

Jonathan Hickman cambió Midnight X-Men después de descubrir hasta dónde quería llegar Marvel con el terror

Marvel explora el terror sin depender de sus personajes habituales

La propuesta también resulta llamativa porque Marvel no está utilizando únicamente a sus héroes tradicionalmente relacionados con lo sobrenatural. Personajes como Blade o Werewolf by Night podrían parecer candidatos evidentes para liderar una línea de este tipo, pero el sello ha preferido transformar a iconos mucho más conocidos.

Ese enfoque permite jugar con algo especialmente incómodo para el lector: convertir los propios poderes de los héroes en el origen del miedo. El resultado no busca limitarse a colocar versiones zombificadas o monstruosas de personajes populares, sino reinterpretar aquello que normalmente los convierte en héroes.

En el caso de Midnight X-Men, esa idea ofrece muchas posibilidades. Los mutantes siempre han sido personajes asociados al miedo de la sociedad hacia aquello que considera diferente. Convertirlos ahora en auténticos depredadores permite llevar esa metáfora hacia un terreno mucho más literal y siniestro.

Los primeros números de Midnight Spider-Man, Midnight X-Men y Midnight Fantastic Four ya están disponibles desde el 7 de octubre de 2026. Si Marvel mantiene la estrategia planteada por Hickman, todavía tendremos que esperar bastante antes de ver el gran crossover, pero precisamente esa paciencia podría ayudar a que cada rincón de este nuevo universo encuentre primero su propia identidad.

El Señor de los Anillos podría tener una inesperada víctima tras el cambio de poder en Warner Bros.

Señor de los Anillos

El Señor de los Anillos: The Shadow of the Past, el proyecto vinculado a Stephen Colbert, habría quedado paralizado mientras la Tierra Media espera su próxima gran prueba

El Señor de los Anillos podría tener una inesperada víctima tras el cambio de poder en Warner Bros.

La Tierra Media tiene varios caminos abiertos en Hollywood, pero uno de ellos podría haberse cerrado temporalmente. El Señor de los Anillos: The Shadow of the Past, una película que prometía recuperar a algunos de los personajes más queridos de la trilogía de Peter Jackson, habría sido puesta en pausa tras los últimos movimientos empresariales alrededor de Warner Bros. El proyecto resultaba especialmente curioso por uno de los nombres implicados: Stephen Colbert, conocido presentador estadounidense y confeso apasionado de la obra de J. R. R. Tolkien. Colbert estaba trabajando en el guion junto a su hijo y Philippa Boyens, una de las grandes veteranas cinematográficas de la franquicia.

The Shadow of the Past queda en pausa

Según la información publicada por Knight Edge Media y recogida por SFFGazette, Skydance habría decidido frenar por ahora el desarrollo de la película. No significa necesariamente que esté cancelada, pero sí que los planes para ponerla en marcha después de The Hunt for Gollum habrían cambiado.

La intención inicial habría sido rodarla poco después de terminar la producción de la nueva aventura protagonizada por Gollum. Sin embargo, el estudio parece dispuesto a esperar antes de comprometerse con otra gran producción de acción real ambientada en el universo creado por Tolkien.

El futuro de la Tierra Media puede depender de Gollum

La razón más puramente empresarial tiene bastante sentido. Warner y sus nuevos responsables podrían querer comprobar primero cómo responde el público a El Señor de los Anillos: The Hunt for Gollum antes de dar luz verde definitiva a otra película de la saga.

No sería una precaución extraña. La franquicia continúa siendo gigantesca, pero sus proyectos más recientes no han generado una respuesta uniforme. La serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha provocado opiniones muy divididas entre los fans, mientras que La guerra de los Rohirrim tampoco consiguió convertirse en un gran fenómeno cinematográfico.

Stephen Colbert añade una incógnita política al proyecto

Existe, sin embargo, otra lectura mucho más polémica. El informe llega después de los problemas de Stephen Colbert con CBS, y algunas informaciones relacionan la situación del presentador con sus críticas públicas a Donald Trump y con los cambios empresariales vinculados a David Ellison.

Colbert también ha realizado bromas y comentarios sobre Ellison en televisión, lo que inevitablemente ha alimentado las especulaciones sobre si su participación en The Shadow of the Past podría haberse convertido en un problema. Por ahora, eso debe tratarse como una hipótesis, ya que no existe confirmación oficial de que la pausa responda a motivos políticos o personales.

Una historia que recuperaría a Sam, Merry y Pippin

Lo realmente llamativo es que The Shadow of the Past no pretendía limitarse a explotar nuevamente personajes conocidos. La historia estaría ambientada catorce años después de la muerte de Frodo y tendría como protagonistas a Sam, Merry y Pippin, quienes emprenderían un viaje para reconstruir los primeros pasos de aquella aventura que terminó decidiendo el destino de la Tierra Media.

Paralelamente, Elanor, la hija de Sam, descubriría un secreto enterrado durante mucho tiempo. Su investigación acabaría revelando por qué la Guerra del Anillo estuvo aparentemente mucho más cerca de perderse incluso antes de comenzar.

Una idea nacida de los capítulos olvidados de Tolkien

Peter Jackson había explicado que había encontrado un “socio muy especial” para desarrollar esta nueva incursión en la Tierra Media. Colbert, que lleva años demostrando públicamente su conocimiento casi enciclopédico de Tolkien, encontró la inspiración precisamente en aquello que Jackson dejó fuera de La Comunidad del Anillo.

El Señor de los Anillos podría tener una inesperada víctima tras el cambio de poder en Warner Bros.

“Lo que me encontraba leyendo una y otra vez eran los seis capítulos del principio de La Comunidad del Anillo que vosotros nunca desarrollasteis para aquella primera película”, explicó Colbert. Se refería al tramo comprendido entre el capítulo Tres es compañía y Niebla en las Quebradas de los Túmulos.

Colbert quería ser fiel tanto a Tolkien como a Peter Jackson

Su intención era utilizar ese material para construir algo nuevo sin romper con ninguna de las dos versiones anteriores. “Pensé: ‘Espera, quizá esto podría ser una historia propia que encajara dentro de la historia mayor’”, explicó el presentador al hablar sobre el origen de la idea.

Colbert añadió entonces la pregunta que definía todo el proyecto: “¿Podríamos hacer algo completamente fiel a los libros y, al mismo tiempo, completamente fiel a las películas que ya habíais hecho?”. Una filosofía que podría haber permitido recuperar episodios de Tolkien nunca vistos en la trilogía.

Una expansión distinta de la Tierra Media

Precisamente ahí residía uno de los aspectos más atractivos del proyecto. En lugar de inventar simplemente otra aventura para personajes conocidos, la película pretendía recuperar material de Tolkien que Peter Jackson no adaptó directamente, utilizándolo para ampliar la continuidad cinematográfica que comenzó en 2001.

También habría permitido introducir elementos que los lectores llevan años reclamando en pantalla. Los primeros capítulos de La Comunidad del Anillo contienen acontecimientos y personajes que quedaron fuera de la película, ofreciendo suficiente material como para reinterpretarlos dentro de una nueva historia.

The Hunt for Gollum podría decidirlo todo

Ahora todo parece depender de lo que ocurra con The Hunt for Gollum. Si la película funciona en taquilla, Warner tendrá un argumento bastante poderoso para continuar expandiendo la Tierra Media mediante nuevas producciones.

Si tropieza, el estudio podría replantearse hasta qué punto resulta rentable seguir explotando esta versión del universo de Tolkien. Después de los resultados irregulares de otros proyectos recientes, parece lógico que el estudio quiera medir el interés real del público antes de comprometer cientos de millones en nuevas producciones.

The Shadow of the Past todavía no estaría cancelada

Por eso, hablar de cancelación de The Shadow of the Past todavía parece precipitado. Lo que tenemos, de momento, es una supuesta pausa y bastantes interrogantes sobre sus causas.

El Señor de los Anillos podría tener una inesperada víctima tras el cambio de poder en Warner Bros.

La participación de Colbert hace inevitable mirar hacia David Ellison y los recientes acontecimientos alrededor de CBS, pero también existe una explicación mucho más sencilla: Hollywood quiere comprobar primero si Gollum todavía puede llevar al público a las salas.

El regreso de Sam y compañía tendrá que esperar

La próxima película de Gollum podría convertirse así en una auténtica prueba para el futuro cinematográfico de la franquicia. Su rendimiento no solo determinará si funcionan nuevas historias de la Tierra Media, sino también cuánto está dispuesto Warner a invertir en ellas.

Sam, Merry, Pippin y Elanor tendrán que esperar. Pero si The Hunt for Gollum consigue despertar de nuevo el entusiasmo del público, The Shadow of the Past todavía podría acabar encontrando su camino hasta los cines.

El live-action de Naruto prepara importantes cambios en sus protagonistas y algunos no convencerán a los fans

Naruto

La película dirigida por Destin Daniel Cretton sería muy fiel al manga, aunque retocará aspectos importantes de Naruto, Sakura y Sasuke

El live-action de Naruto prepara importantes cambios en sus protagonistas y algunos no convencerán a los fans

Convertir Naruto en una película con actores reales parecía inevitable, pero también supone uno de esos encargos capaces de provocar escalofríos entre los fans. La obra de Masashi Kishimoto supera ampliamente los 700 episodios si sumamos Naruto y Naruto: Shippuden, además de contar con decenas de personajes importantes, una mitología enorme y relaciones que evolucionan durante años. Ahora empiezan a conocerse algunos detalles sobre cómo Hollywood pretende enfrentarse a semejante desafío. El live-action de Naruto introduciría cambios importantes en la personalidad y el pasado de varios protagonistas, aunque, curiosamente, la historia principal sería bastante más fiel al manga de lo que estas modificaciones podrían hacer pensar.

El live-action de Naruto cambiará a varios personajes

Al frente del proyecto se encuentra Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y Spider-Man: Brand New Day. El cineasta tendrá que encontrar el equilibrio entre condensar una historia gigantesca y conservar aquello que convirtió las aventuras del joven ninja de Konoha en todo un fenómeno mundial.

Según la información compartida por el insider Daniel Richtman, uno de los cambios afectaría directamente al protagonista. Naruto seguiría siendo un estudiante bastante mediocre, pero mostraría un mayor interés por la historia, una característica que podría modificar ligeramente la forma en la que descubre determinados secretos relacionados con su mundo.

Sakura también recibirá un nuevo trasfondo

Sakura también recibiría modificaciones considerables. La película le proporcionaría un trasfondo familiar más trágico, incluyendo la muerte de su padre y una relación complicada con su madre. El objetivo podría ser ofrecer desde el comienzo una mayor profundidad emocional a un personaje cuyo desarrollo en el manga necesitó bastante tiempo.

Además, la obsesión romántica de Sakura por Sasuke sería mucho menos intensa, mientras que el propio Sasuke podría mostrar cierto interés sentimental por ella desde etapas más tempranas. Se trataría de una dinámica diferente a la planteada inicialmente por Kishimoto y, precisamente por eso, no todos los seguidores están convencidos.

La película sería más fiel al manga de lo que parece

Pese a estas modificaciones, Richtman asegura que la adaptación mantendrá una notable fidelidad al material original, hasta el punto de recrear prácticamente plano por plano algunas escenas pertenecientes al primer arco del manga.

«Es fiel, con muchas escenas recreadas casi plano por plano del primer arco del manga. Los cambios afectan principalmente a los personajes y no modifican la historia tanto como podría parecer».

La explicación no ha terminado de tranquilizar a todos. Parte de los fans considera innecesario alterar personajes que llevan décadas funcionando perfectamente, especialmente cuando precisamente su personalidad, defectos incluidos, resulta fundamental para entender su evolución posterior.

Uno de los seguidores respondió al informe con una pregunta bastante sencilla: «Entonces, ¿por qué cambiarlos? Simplemente mantenedlo como en el material original. ¿Por qué resulta tan difícil? Ya está escrito y es popular». Y ahí está probablemente uno de los grandes debates que acompañará a la película hasta su estreno.

Adaptar Naruto al cine obligará a hacer sacrificios

Es evidente que llevar Naruto al cine exige sacrificios. Resulta imposible trasladar directamente cientos de episodios y capítulos a películas de aproximadamente dos horas, por lo que algunas tramas deberán desaparecer, otras tendrán que fusionarse y ciertos personajes probablemente perderán protagonismo.

El live-action de Naruto prepara importantes cambios en sus protagonistas y algunos no convencerán a los fans

Sin embargo, condensar una historia no significa necesariamente modificar aquello que define a sus protagonistas. Sakura constituye posiblemente el mejor ejemplo, porque sus limitaciones iniciales forman parte esencial del camino que termina convirtiéndola en una kunoichi mucho más poderosa y segura.

Sakura podría mejorar sin necesidad de reinventarla

Otro fan ha planteado una alternativa interesante: potenciar desde el principio cualidades que Sakura ya posee en la obra original. Su inteligencia académica y su extraordinario control del chakra podrían convertirla inmediatamente en un recurso táctico para el Equipo 7, sin necesidad de eliminar sus inseguridades ni alterar radicalmente su personalidad.

«Si quieren evitar que Sakura parezca una damisela en apuros, basta con destacar pronto sus puntos fuertes, como su inteligencia académica y su perfecto control del chakra, convirtiéndola en un activo táctico».

Este planteamiento permitiría que Sakura siguiese teniendo margen para evolucionar durante futuras películas, conservando así uno de los elementos más importantes de su recorrido en la historia original.

También evitaría que la adaptación cayese en uno de los errores habituales de muchas versiones live-action: intentar modernizar personajes eliminando precisamente los defectos que hacen interesante su crecimiento.

La mitología de los Jinchuriki podría traer problemas

Más preocupantes serían las posibles modificaciones relacionadas con los Jinchuriki y su conexión con determinados linajes, porque podrían entrar directamente en conflicto con reglas establecidas por Kishimoto. La historia original deja claro que convertirse en recipiente de una bestia con cola no depende simplemente de una relación sanguínea.

El caso de Gaara y Shukaku resulta especialmente ilustrativo. Gaara no mantiene ningún parentesco biológico con la bestia, sino que terminó convirtiéndose en su Jinchuriki debido a las decisiones de su padre, Rasa, y a las circunstancias relacionadas con su madre, Karura.

Un pequeño cambio podría afectar a futuras películas

Cambiar estas reglas podría obligar a modificar posteriormente otras piezas importantes del universo. Una decisión aparentemente pequeña tomada durante la primera película podría generar problemas narrativos en futuras entregas, especialmente si la adaptación llega a cubrir etapas avanzadas del manga.

Naruto construye muchas de sus revelaciones a partir de información introducida mucho antes. Por eso, alterar determinados conceptos durante el comienzo de la saga podría obligar a rehacer posteriormente acontecimientos relacionados con las bestias con cola, los clanes ninja o incluso determinados personajes.

Destin Daniel Cretton tiene uno de los mayores retos del anime

También existen motivos para mantener cierto optimismo. Que algunas escenas del manga vayan a reproducirse casi literalmente indica que Cretton y su equipo conocen la importancia de respetar las imágenes que millones de lectores y espectadores llevan años asociando con estos personajes.

El verdadero examen estará en comprobar si la película consigue conservar el humor, la emoción, las relaciones entre Naruto, Sasuke y Sakura y las espectaculares batallas ninja sin convertirse simplemente en otra adaptación occidental que utiliza nombres conocidos mientras transforma aquello que hizo especial al original.

El live-action de Naruto prepara importantes cambios en sus protagonistas y algunos no convencerán a los fans

Hollywood tendrá que encontrar el equilibrio

Hollywood necesita modificar inevitablemente ciertas cosas para convertir Naruto en una saga cinematográfica manejable. Comprimir años de historias, combates y evolución personal dentro de varias películas exigirá decisiones complicadas, y seguramente algunas no gustarán a todo el mundo.

Pero existe una enorme diferencia entre adaptar una historia a otro medio y tratar de corregir algo que nunca estuvo roto. Por ahora, esa fina línea parece ser precisamente donde se jugará buena parte del futuro del live-action de Naruto.

ARC Raiders y The Finals preparan su llegada al cine y la televisión tras el nuevo acuerdo de Nexon

ARC Raiders

ARC Raiders y The Finals, los dos shooters de Embark Studios abandonarán temporalmente las pantallas de juego para explorar historias en nuevos formatos audiovisuales

ARC Raiders

El éxito de un videojuego ya no se mide únicamente por sus ventas o por la cantidad de jugadores conectados. En una industria cada vez más interesada en crear universos capaces de saltar entre diferentes medios, ARC Raiders y The Finals parecen preparados para dar el siguiente gran paso. Los dos títulos de Embark Studios tienen oficialmente abiertas las puertas del cine y la televisión. El movimiento llega después de que Nexon haya alcanzado un acuerdo con Chernin Entertainment para desarrollar contenido audiovisual basado en ambas propiedades. Por ahora no se ha concretado si veremos películas, series o una combinación de ambos formatos.

ARC Raiders y The Finals ponen rumbo a Hollywood

Según informa Variety, Chernin Entertainment se impuso a numerosas productoras interesadas en conseguir los derechos de ARC Raiders y The Finals. El acuerdo contempla la producción de contenidos lineales, una categoría que engloba proyectos tradicionales como películas y series frente a la experiencia interactiva propia de los videojuegos.

La implicación de Embark Studios será además importante. Patrick Söderlund, presidente ejecutivo de Nexon y fundador y CEO del estudio, ha explicado que los desarrolladores colaborarán directamente con Chernin Entertainment para intentar conservar la personalidad de los juegos durante su transformación audiovisual.

Embark quiere controlar el salto a otros formatos

«El acuerdo de Nexon con Chernin Entertainment es el siguiente gran paso para convertir ARC Raiders y The Finals en experiencias transmedia profundamente integradas que recompensen la pasión de nuestra comunidad global de jugadores», señaló Söderlund.

El ejecutivo añadió que «durante todo el proceso, los equipos creativos de Embark Studios trabajarán estrechamente con Chernin para garantizar que la creatividad que define a ambas propiedades se extienda a formatos completamente nuevos». Una declaración especialmente interesante teniendo en cuenta lo fácil que resulta perder parte de la identidad de un videojuego cuando cambia de medio.

ARC Raiders y The Finals preparan su llegada al cine y la televisión tras el nuevo acuerdo de Nexon

El éxito de Raiders explica el interés de las productoras

Estrenado en 2025, ARC Raiders es un shooter de extracción multijugador en tercera persona que rápidamente se convirtió en uno de los grandes éxitos recientes del género. Su propuesta combina exploración, supervivencia y enfrentamientos en un mundo de ciencia ficción donde las peligrosas máquinas ARC representan una amenaza constante.

Los números ayudan a entender por qué Hollywood ha llamado tan rápidamente a su puerta. El videojuego llegó a superar los 481.000 jugadores simultáneos en PC, ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y consiguió el premio a mejor juego multijugador en The Game Awards 2025. Con semejante rendimiento comercial, expandir su universo resulta un movimiento bastante lógico.

The Finals tampoco se queda atrás

Antes de ARC Raiders, Embark Studios ya había demostrado su capacidad para destacar dentro de un género tan competitivo con The Finals. Lanzado en 2023, este shooter multijugador en primera persona llamó especialmente la atención por sus escenarios destructibles y por convertir cada partida en una especie de espectáculo televisivo extremadamente caótico.

Desde su estreno, The Finals ha superado los 30 millones de jugadores y continúa recibiendo actualizaciones y nuevos contenidos. Su propia premisa podría facilitar una adaptación diferente a la del extraction shooter, especialmente si Chernin decide explotar el componente de competición, espectáculo y violencia que caracteriza a su universo.

Chernin Entertainment quiere convertirlos en grandes franquicias

David Ready, presidente de cine de Chernin Entertainment, tampoco oculta las ambiciones detrás del acuerdo. «ARC Raiders y The Finals son exactamente el tipo de oportunidades para las que nos hemos estado preparando en Chernin Entertainment: propiedades intelectuales globales y ambiciosas con potencial para convertirse en grandes franquicias de cine y televisión», explicó.

Ready destacó igualmente que Nexon y Embark han creado «mundos visualmente impresionantes y atmosféricos que contienen innumerables historias que contar», asegurando que la compañía se siente honrada de poder unir sus divisiones cinematográfica y televisiva para explorar esas posibilidades.

Hollywood sigue encontrando nuevas historias en los videojuegos

Chernin Entertainment llega al proyecto después de participar recientemente en producciones como Backrooms, Apex y The Last House. Todavía no sabemos quién escribirá o dirigirá las futuras adaptaciones de los videojuegos de Embark, ni tampoco qué personajes o historias podrían convertirse en protagonistas.

El anuncio encaja, además, con un Hollywood que continúa buscando nuevas franquicias entre los videojuegos. Las adaptaciones han dejado de ser proyectos relativamente excepcionales para convertirse en uno de los grandes objetivos de estudios y plataformas, especialmente después del éxito conseguido durante los últimos años por distintas producciones basadas en títulos conocidos.

ARC Raiders y The Finals preparan su llegada al cine y la televisión tras el nuevo acuerdo de Nexon

El salto de ambas licencias todavía guardan muchas incógnitas

Otro shooter multijugador que prepara su llegada a Hollywood es Battlefield, cuya adaptación cinematográfica cuenta con el ganador del Oscar Michael B. Jordan vinculado al proyecto. Todo apunta a que los grandes estudios siguen viendo en este género un terreno con bastante potencial para encontrar nuevas sagas.

En el caso de ambos juegos, sin embargo, queda por resolver la pregunta más importante: qué forma tendrán finalmente sus adaptaciones. Nexon y Chernin Entertainment todavía no han anunciado fechas, reparto, responsables creativos ni siquiera cuál de los dos universos llegará primero a las pantallas. Lo único seguro es que Embark ya piensa más allá de los videojuegos, y sus dos grandes éxitos tienen ante sí la oportunidad de convertirse en algo mucho mayor.