Daredevil podría dar el salto definitivo al cine y no sería en Spider-Man 5

Daredevil

Un nuevo rumor del futuro de Daredevil apunta a que varios Defensores podrían abandonar las calles de Nueva York para afrontar la mayor batalla del UCM

Daredevil podría dar el salto definitivo al cine y no sería en Spider-Man 5

Durante años, Daredevil ha vivido en una especie de frontera dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Es demasiado importante para quedarse encerrado en una serie, pero su mundo callejero tampoco parece encajar fácilmente entre multiversos, dioses y amenazas capaces de destruir la realidad. Eso podría estar a punto de cambiar. Y lo curioso es que el próximo gran destino cinematográfico de Matt Murdock quizá no sea Spider-Man 5, pese a que el encuentro entre Daredevil y Peter Parker parece uno de los movimientos más naturales que podría realizar Marvel Studios. Un nuevo rumor coloca a algunos miembros de los Defensores en un escenario muchísimo más grande.

Daredevil en Avengers: Secret Wars

La información procede del conocido insider MyTimeToShineHello, quien ha asegurado que «algunos de los Defensores estarán en Secret Wars». No ha especificado cuáles y, por supuesto, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente esta información, así que conviene mantenerla en el terreno del rumor.

Aun así, cuesta no pensar inmediatamente en Matt Murdock. Daredevil se ha convertido en la pieza central del rincón callejero del UCM, especialmente después de que Marvel recuperase personajes vinculados a las antiguas producciones de Netflix. Si realmente varios Defensores participan en Avengers: Secret Wars, dejar fuera al Hombre sin Miedo sería, como mínimo, bastante llamativo.

Los Defensores vuelven a ocupar posiciones

Antes de cualquier hipotética aventura cinematográfica queda un asunto importante por resolver: la tercera temporada de Daredevil: Born Again. Su estreno se espera para marzo de 2027 siguiendo el calendario manejado para la serie, y podría ser fundamental para conocer qué pretende hacer Marvel con este grupo de personajes.

El camino ya parece haberse iniciado. Luke Cage regresó al final de la segunda temporada, suponiendo su primera aparición dentro de este universo desde 2018. Además, fotografías filtradas del rodaje apuntan hacia una reunión todavía mayor en la tercera entrega, con el posible regreso de Finn Jones como Danny Rand, Iron Fist.

Una reunión que llevamos esperando desde 2017

La última ocasión en la que Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist estuvieron juntos fue la miniserie The Defenders, estrenada por Netflix en 2017. Desde entonces, la relación entre aquellas producciones y el UCM pasó por diferentes etapas hasta que Marvel comenzó a recuperar progresivamente a sus protagonistas.

Daredevil podría dar el salto definitivo al cine y no sería en Spider-Man 5

Ese proceso ha convertido a Charlie Cox en uno de los principales supervivientes de aquella etapa. Primero apareció como Matt Murdock en Spider-Man: No Way Home, después vistió nuevamente el traje en She-Hulk: Attorney at Law y posteriormente recuperó todo el protagonismo gracias a Daredevil: Born Again. Marvel parece tener bastante claro que todavía queda cuerda para rato.

Charlie Cox quiere jugar en las grandes ligas

El propio actor tampoco ha escondido sus ganas de ampliar horizontes. Cox ha hablado anteriormente sobre su deseo de compartir pantalla con algunos de los personajes más importantes de Marvel, incluyendo un encuentro con los Vengadores y Spider-Man en el que aparezca como Daredevil y no simplemente como el abogado Matt Murdock.

Ese detalle resulta especialmente interesante. Spider-Man: No Way Home ya permitió el esperado encuentro entre Peter Parker y Murdock, pero fue únicamente desde la perspectiva civil del personaje. Todavía falta ver a Spider-Man combatiendo junto a Daredevil, algo que los lectores de Marvel Comics llevan décadas disfrutando.

Secret Wars podría borrar definitivamente las fronteras del UCM

Avengers: Secret Wars parece precisamente el proyecto adecuado para romper esas barreras. La historia está llamada a convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de Marvel Studios, por lo que reunir personajes procedentes de diferentes rincones del UCM tendría bastante sentido.

Además, incluir a los Defensores serviría para demostrar hasta qué punto Marvel considera ya plenamente integrados a los héroes procedentes de sus antiguas series. No necesitarían ocupar papeles protagonistas: una participación durante la batalla, una misión concreta o incluso unas pocas escenas podrían bastar para completar esa transición.

Daredevil podría dar el salto definitivo al cine y no sería en Spider-Man 5

¿Y qué pasa entonces con Spider-Man?

Nada de este rumor descarta que Daredevil termine apareciendo también en una futura película de Spider-Man. Ambos personajes mantienen una relación demasiado importante en los cómics como para que Marvel ignore permanentemente esa posibilidad, especialmente después de haberlos reunido brevemente en No Way Home.

Pero, por ahora, las miradas deberían dirigirse hacia Daredevil: Born Again. La tercera temporada puede revelar cuál será realmente el futuro de Matt Murdock y de los Defensores, y si Marvel está preparando algo bastante más ambicioso que otra guerra contra criminales en Hell’s Kitchen. Quizá el Hombre sin Miedo esté a punto de descubrir que salvar Nueva York se le ha quedado pequeño.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3

Panini Comics despide a lo grande la era de los dos Capitanes América con Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3, un cierre vibrante y lleno de corazón que ningún fan del escudo debería perderse

Un portal se abre sobre la tundra helada de Alaska y deja escapar el eco de un mundo que Steve Rogers creía haber dejado atrás. El viento corta como una cuchilla y la nieve borra cualquier huella. Allí, dos hombres que llevan el mismo escudo tienen que aprender a luchar juntos, aunque no siempre piensen igual. Enfrente está el mejor amigo de uno de ellos, que ha elegido un camino que nadie termina de entender. No es una guerra de trincheras ni de grandes ejércitos. Es una guerra de secretos, de lealtades rotas y de símbolos que pesan más que el acero. Ese último pulso entre el Centinela de la Libertad y el Símbolo de la Verdad, el que pone punto final a toda una etapa del personaje, es el que publica Panini Comics en Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3.

Capitán América

Nieve, monstruos y una amistad al límite

Los dos tomos anteriores prepararon el terreno con paciencia. Por un lado, Steve descubría que una sociedad secreta llevaba siglos moviendo los hilos de la historia desde las sombras, ligada de algún modo a su propio escudo. Por otro, Sam Wilson volvía a empuñar el suyo y se veía envuelto en un conflicto internacional que lo enfrentaba a Wakanda. Al terminar El invasor todas las piezas estaban ya sobre el tablero, y este tercer volumen es el momento de moverlas a la vez en Guerra fría, el crossover que une por fin los caminos de ambos Capitanes América.

Bucky Barnes es ahora Revolución y ha sellado una alianza peligrosa con el Lobo Blanco (el hermano adoptivo de Pantera Negra y la gran némesis de Sam en esta etapa). Juntos dan un golpe que toca a Steve donde más le duele. Ian Rogers, su hijo adoptivo, es secuestrado. Para quien no lo recuerde, Ian es el niño al que Steve crió durante años en la Dimensión Z, el mundo de pesadilla de Arnim Zola, en la etapa que firmaron Rick Remender y John Romita Jr. Hoy es un joven que lucha bajo el nombre de Nómada, y su desaparición obliga a Steve a pedir ayuda a quienes mejor lo conocen.

Así nace un equipo tan improvisado como explosivo. Sam, Sharon Carter y Misty Knight acompañan a Steve en una misión que los lleva hasta Alaska, donde un portal hacia la Dimensión Z amenaza con desatar el caos en nuestro mundo. El ritmo es el de un thriller de espionaje con monstruos, persecuciones en la nieve y combates a gran escala. Pero lo mejor ocurre entre golpe y golpe.

Los guionistas aprovechan la misión para enfrentar dos maneras de entender el mismo símbolo. Steve carga con un siglo de historia a la espalda y con la herida de ver a su mejor amigo en el bando contrario. Sam, más sereno y pragmático, mira el conflicto desde otro lugar. Los dos tendrán que ponerse de acuerdo en decisiones muy difíciles, y no siempre lo consiguen. Esa tensión es el verdadero motor del relato. Por si fuera poco, la Viuda Negra entra en escena decidida a frenar a Bucky a cualquier precio, lo que echa todavía más leña al fuego.

Tras la tormenta llega el turno de las consecuencias, de los reencuentros pendientes y de cerrar la trama que ha perseguido a Steve durante toda la etapa. Todo tiene un claro sabor a despedida.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3

La mente colmena y el abogado novelista

Detrás del Steve de esta etapa están Collin Kelly y Jackson Lanzing, un dúo de guionistas al que se conoce como la Hivemind (la mente colmena). Se hicieron amigos en la Universidad del Sur de California gracias a su pasión por los cómics, y su primer trabajo importante fue Hacktivist, una miniserie de Boom! Studios creada junto a la actriz Alyssa Milano. Después pasaron por DC Comics con títulos como Grayson o Batman Beyond, y en IDW Publishing se encargaron de Star Trek, serie que les valió una nominación a los Premios Eisner en 2023. Su debut en Marvel Comics llegó en 2021 con Kang the Conqueror. Tras esta etapa siguieron muy unidos a Bucky, al que convirtieron en líder de los Thunderbolts en una nueva serie.

La parte de Sam corre a cargo de Tochi Onyebuchi, un perfil muy distinto. Antes de dedicarse por completo a escribir fue abogado especializado en derechos civiles. Como novelista ha logrado un enorme prestigio, y su novela corta Riot Baby ganó el Premio Mundial de Fantasía y fue finalista del Premio Hugo. Como curiosidad, mientras estudiaba guion en la Universidad de Nueva York hizo prácticas en el área digital de Marvel Comics, y antes de tomar el escudo de Sam ya había escrito Black Panther Legends para la editorial. Su mirada social encaja de maravilla con un héroe que siempre ha vivido en el punto de mira.

En el apartado gráfico el tomo es una auténtica fiesta. La malagueña Carmen Carnero vuelve a brillar en el lado de Steve. En 2019 fue elegida para el programa Stormbreakers, con el que la editorial destaca a sus artistas con más proyección, y aquí demuestra por qué. Su línea es limpia, su narrativa es clarísima y sus personajes transmiten mucho con un simple gesto. R. B. Silva da vida a Sam con un trazo elegante y lleno de energía, mientras que Carlos Magno, Alina Erofeeva y Zé Carlos se reparten otros capítulos sin que el nivel se resienta. Los colores de Nolan Woodard y Jesus Aburtov terminan de dar unidad al conjunto.

La despedida cuenta además con firmas invitadas de mucho peso. J. M. DeMatteis y Dan Jurgens (dos nombres clásicos en la historia del personaje) comparten espacio con Gail Simone, Stephanie Williams y Cody Ziglar, mientras que el siempre genial Daniel Acuña, Sara Pichelli (cocreadora de Miles Morales), Rachael Stott o Marcus Williams ponen su talento al servicio del legado del escudo.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3

Del papel a la gran pantalla

Es difícil leer este tomo sin pensar en sus contrapartidas de carne y hueso. Chris Evans fue Steve Rogers desde Capitán América: El primer vengador (2011) hasta Vengadores: Endgame (2019), película en la que cedía el escudo a Sam. Ese testigo lo recogió Anthony Mackie, que había debutado como Falcon en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). Después asumió el manto en la serie Falcon y el Soldado de Invierno (2021) de Disney+ y protagonizó Capitán América: Brave New World (2025).

Sebastian Stan lleva más de una década siendo Bucky en el Universo Cinematográfico Marvel, y en 2025 lideró a los Thunderbolts en la gran pantalla. Emily VanCamp ha interpretado a Sharon Carter y Simone Missick dio vida a Misty Knight en la serie Luke Cage de Netflix. El momento, además, no puede ser mejor. Evans vuelve a ponerse en la piel de Steve en Vengadores: Doomsday, que llega a los cines en diciembre con Mackie y Stan en el reparto. Es la excusa perfecta para reencontrarse con los tres amigos en su versión original.

Como cierre de etapa, Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3 cumple con creces. Ofrece acción espectacular, un dibujo de primer nivel y un conflicto humano que da sentido a cada pelea. Es verdad que el desenlace de la trama de Steve avanza con algo de prisa y que no es un buen punto de partida para quien llegue de nuevas. Pero para quienes han seguido los dos volúmenes anteriores es una despedida redonda y emotiva. Una lectura muy recomendable que demuestra que caben dos Capitanes América en el mismo mundo, siempre que sepan mirar en la misma dirección.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los especiales Captain America: Cold War Alpha y Captain America: Cold War Omega, los números 12 a 14 de la serie original Captain America: Symbol of Truth, los números 12 y 13 de Captain America: Sentinel of Liberty, el número 750 de Captain America y el especial Captain America Finale. El tomo contiene 304 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 36 € y se puso a la venta en agosto de 2026.


Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3

Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 3

Te presentamos la aventura que cierra toda una era y une los destinos de Steve Rogers, Sam Wilson y Bucky Barnes: “Guerra fría”. Revolución y el Lobo Blanco se han aliado, un mortífero movimiento que obligará a ambos Capitanes América a actuar coordinados. Después del secuestro de Ian Rogers, Steve, Sam, Sharon y Misty buscan llegar al fondo de los hechos. ¿Ha llegado Bucky demasiado lejos? ¿Tiene algo que ver el portal a la Dimensión Z que ha aparecido en Alaska? El Símbolo de la Verdad y el Centinela de la Libertad se reúnen en una aventura que hará que se cuestionen todo en lo que creen.

Autores: Collin Kelly, Jackson Lanzing, Tochi Onyebuchi, J. M. DeMatteis, Gail Simone, Dan Jurgens, Stephanie Williams, Cody Ziglar, Carmen Carnero, R. B. Silva, Carlos Magno, Alina Erofeeva, Zé Carlos, Daniel Acuña, Sara Pichelli, Rachael Stott, Marcus Williams, Nolan Woodard, Jesus Aburtov, Matt Milla y Alex Sinclair

Ewan Mitchell podría convertirse en el próximo gran enemigo de James Bond

El actor de La Casa del Dragón aparece vinculado al reinicio de 007/James Bond, aunque Amazon MGM todavía no ha confirmado el reparto

El nuevo James Bond podría empezar a tomar forma con una incorporación llamativa. Ewan Mitchell, conocido por interpretar a Aemond Targaryen en La Casa del Dragón, habría sido considerado para convertirse en el villano de la próxima película de 007.

La información procede de The Sun, por lo que conviene tratarla como un rumor y no como una confirmación. Según la publicación, Amazon MGM estaría buscando para el antagonista a un intérprete relativamente joven y con una presencia muy reconocible, una descripción que encajaría con Mitchell.

A sus 29 años, el actor británico ya ha participado en producciones como Saltburn, El último reino y Cumbres Borrascosas, además de haber conseguido bastante reconocimiento gracias a Aemond. Si finalmente consigue el papel, seguiría los pasos de actores como Mads Mikkelsen, Javier Bardem, Christoph Waltz o Rami Malek, que han interpretado a algunos de los enemigos más conocidos de Bond.

Mientras el supuesto fichaje de Mitchell genera especulación, Amazon MGM continúa sin revelar quién será el próximo James Bond.

En los últimos meses han aparecido numerosos candidatos en diferentes informes. Callum Turner, Jacob Elordi, Harris Dickinson, Aaron Taylor-Johnson y Jack Lowden son algunos de los nombres relacionados con el papel. También se ha mencionado a Louis Partridge, mientras que el actor Tom Francis habría realizado una audición.

La lista de rumores incluso ha incluido a intérpretes como Paul Mescal, Jack O’Connell, Henry Cavill y Tom Hardy, aunque ninguno ha sido confirmado por el estudio.

El reinicio de la franquicia contará con Denis Villeneuve como director y Steven Knight como guionista. David Heyman y Amy Pascal ejercerán como productores, con Tanya Lapointe como productora ejecutiva.

Por ahora, tanto el nuevo James Bond como su enemigo siguen siendo un misterio. Y teniendo en cuenta la cantidad de nombres que han aparecido alrededor del proyecto, probablemente todavía tendremos que esperar antes de conocer al reparto definitivo.

The Batman 2 detiene su rodaje mientras Matt Reeves afronta un asunto familiar

DC Studios confirma una pausa temporal en la producción de The Batman 2, aunque por ahora no se sabe si tendrá consecuencias sobre el estreno

La producción de The Batman 2 ha quedado temporalmente detenida. Matt Reeves, director y guionista de la película, se ha apartado del rodaje para atender un asunto familiar, según ha confirmado DC Studios a Deadline y otros medios.

El estudio ha asegurado que Reeves cuenta con todo su apoyo y que esperan reanudar la producción próximamente. Por ahora, no se ha comunicado cuánto durará la pausa ni si obligará a modificar los planes del proyecto.

La película ya ha sufrido varios retrasos desde su anuncio y actualmente tiene previsto llegar a los cines el 18 de febrero de 2026. Sin embargo, todavía no está claro si esta nueva interrupción afectará a esa fecha.

El rodaje ya había comenzado y las imágenes tomadas en los últimos días han mostrado algunos elementos de la película, entre ellos el nuevo Batmóvil y el traje que volverá a utilizar Robert Pattinson como Bruce Wayne.

La trama continúa rodeada de bastante secretismo. Reeves ha evitado revelar demasiados detalles y Pattinson ha definido esta nueva historia como una reinterpretación radical del personaje.

Por ahora, la prioridad parece ser que Reeves pueda resolver su situación personal antes de regresar al proyecto. El futuro calendario de The Batman 2 dependerá probablemente de cuánto se prolongue esta pausa.

Halloween: The Game revela el primero de muchos DLC: el 27 de octubre de 2026 llega un nuevo mapa, The Tower Farm, y nuevos aspectos para Michael Myers

Halloween: The Game revela el primer DLC que saldrá el 27 de octubre de 2026, con un nuevo mapa, The Tower Farm y alguna que otra sorpresa terrorífica. El contenido incluirá un nuevo mapa gratuito, nuevos aspectos de Michael, nuevos personajes civiles y un paquete de disfraces de Halloween muy especial.

Halloween: The Game revela el primer DLC que saldrá el 27 de octubre de 2026, con un nuevo mapa, The Tower Farm y alguna que otra sorpresa terrorífica. El contenido incluirá un nuevo mapa gratuito, nuevos aspectos de Michael, nuevos personajes civiles y un paquete de disfraces de Halloween muy especial.

El desarrollador y editor IllFonic, junto al coeditor Gun Interactive y sus compañeros Compass International Pictures y Further Front, ha revelado hoy el contenido que llegará próximamente al título de horror asimétrico, Halloween: The Game. El equipo también ha compartido la hoja de ruta del contenido que llegará este año.

Ahora que los jugadores han probado de primera mano al Michael Myers de la película que comenzó todo, La noche de Halloween, estamos emocionados de anunciar que nos hemos asociado con Trancas International Films, Inc. y MIRAMAX para licenciar las nuevas versiones de Michael. El 27 de octubre de 2026, los jugadores podrán adquirir el aspecto de Michael en Halloween 5: la venganza de Michael Myers y en Halloween (la versión de 2018). El diseño de las máscaras está siendo supervisado por el ganador del premio de la Academia Christopher Nelson, que esculpió las máscaras para la reciente y exitosa trilogía de películas Halloween, Halloween Kills y Halloween: El final.

The Tower Farm será el nuevo mapa de Halloween, inspirado en la quinta película de la saga

Además, se añadirá un nuevo mapa para todos los usuarios que tengan el juego inspirado en los escenarios de “Halloween 5”. En el mapa, The Tower Farm, donde las carreteras rurales llegan al centro de una pequeña y pintoresca comunidad agrícola a las afueras de Haddonfield. Una pequeña estación de servicio sirve como punto de referencia en el nuevo mapa para ayudar a los civiles a orientarse mientras exploran las carreteras y campos de maíz. Aunque el hecho de ser un mapa abierto ayude con la orientación, también implica que hay muchas zonas donde los civiles son presa fácil. Escóndete en las cunetas junto a la carretera y espera el momento perfecto para levantarte y huir corriendo a un lugar seguro.

Halloween: The Game revela el primero de muchos DLC: el 27 de octubre de 2026 llega un nuevo mapa, The Tower Farm, y nuevos aspectos para Michael Myers

Las casas rurales reemplazan a las casas de la ciudad, lo que provoca un cambio importante en la jugabilidad de las partidas multijugador 1 vs 4. Equipamiento para granjeros, pacas de heno y hierba alta convierten cada patio en un parque de atracciones para Michael Myers. Los graneros, cobertizos y las casas dan a los civiles una oportunidad para huir, coger aliento y tener una oportunidad de escapar de Myers.

Un festival de la cosecha, un campamento de caravanas y jardines llenos de calabazas dan al nuevo mapa un ambiente otoñal iluminado por la última luz del día. Una persecución en un sótano o un sprint por el huerto de calabazas puede acabar de cualquier manera: busca salidas y lugares para esconderte mientras Michael busca nuevas maneras de acechar a su presa.

Aparte del nuevo mapa The Tower Farm y dos aspectos para Michael Myers, también introduciremos dos nuevos civiles, un paquete de disfraces de Halloween muy especial y mucho más en la primera actualización de contenido de una serie de actualizaciones postlanzamiento que llegarán a lo largo del año para Halloween: The Game.

«1978 fue solo el principio», explicó Jared Gerritzen, director creativo de IllFonic. «Con el mapa The Tower Farm, llevamos el terror de ese primer evento en Haddonfield a un lugar más abierto donde no hay dónde esconderse salvo en la oscuridad, justo donde Michael Myers es más fuerte».

La actualización del 27 de octubre incluye:

DLC: Aspectos de Michael: 

  • Halloween 5: la venganza de Michael Myers 
  • Halloween (2018)

DLC: Civilian Characters  

  • Michelle (Mujer) y Eugene (Hombre) 

DLC: Civilian Costumes Pack 1 

  • Disfraces de Halloween
    • 14 atuendos (1 por personaje)
      • 42 tintes

Mapa n.º 5: Gratis

  • “The Tower Farm”

Características 

Para ver más novedades de la próxima actualización del 27 de octubre, sigue a Halloween: The Game en sus redes sociales X (antes Twitter), Instagram, TikTok, Facebook, Reddit y únete al servidor oficial de Discord para estar al tanto de las últimas novedades mientras continúa el desarrollo. Para más información sobre IllFonic y sus títulos, visita la página web oficial de Illfonic.

Halloween: The Game ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, vía Steam y la Epic Games por 40,99 € y 61,99 € para las ediciones estándar digital y Deluxe, respectivamente. El título está disponible en inglés, francés, italiano, alemán, español, japonés, chino simplificado, ruso, coreano y portugués brasileño.

PEGI 18 (No apto para menores de 18 años)

Reseña de Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4

Panini Comics reúne en Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4 la etapa más callejera, valiente y emotiva de los mutantes de Chris Claremont

Nueva York huele a asfalto mojado y a humo de tubo de escape. Bajo sus calles viven mutantes que nadie quiere ver, en los despachos del gobierno se prueban armas capaces de apagar un don con un solo disparo y en sus bares un corazón roto puede acabar a puñetazos. A mediados de los años ochenta la Patrulla-X deja atrás los imperios galácticos y las batallas cósmicas para centrarse en conflictos mucho más cercanos. Tormenta luce cresta punk y chaqueta de cuero, Kitty Pryde está a punto de dejar de ser una niña y Lobezno ejerce de maestro a su manera, con pocas palabras y muchas cicatrices. Es una época de pérdidas, de amores que se rompen y de héroes que descubren lo frágiles que son cuando les falta aquello que los hace especiales. Ese periodo tan urbano como íntimo es el que recopila Panini Comics en Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4.

Cuando arranca este volumen, Chris Claremont lleva ya ocho años al frente de la serie. Por sus páginas han pasado Dave Cockrum, John Byrne y Paul Smith, y ahora le toca dar la bienvenida a John Romita Jr., un dibujante de estilo más terrenal que encaja muy bien con lo que el guionista quiere contar. La colección era ya una de las más vendidas de Marvel Comics, y Claremont aprovechó ese viento a favor para arriesgar. El resultado es una de las etapas más personales y sorprendentes de su larga estancia en la cabecera.

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Una diosa con los pies en el suelo

La idea central de este tramo es fácil de contar y difícil de olvidar. Tormenta, que ya lidera el equipo, pierde sus poderes por culpa de un arma diseñada para neutralizar mutantes. Sin la capacidad de volar ni de dominar el clima, la antigua diosa tiene que aprender a vivir como una mujer corriente. En su camino se cruza Forge, un inventor mutante de origen cheyene y veterano de Vietnam que lleva en su propio cuerpo las cicatrices de la guerra. Entre los dos nace una relación hecha de heridas compartidas, y también de secretos.

Mientras tanto, el resto del grupo no descansa. Pícara se convierte en el objetivo de un gobierno estadounidense (con Henry Peter Gyrich y Valerie Cooper al frente) que no se fía de los mutantes, y Rachel Summers aparece llegada de un futuro de pesadilla. Kitty, por su parte, viaja a Japón siguiendo a su padre y termina enredada con la yakuza y con Ogun, un maestro ninja tan fascinante como peligroso. De esa aventura, en la que Lobezno la guía y la protege, saldrá una Kitty más adulta y con un nuevo nombre, Gata Sombra.

Tampoco faltan la magia y la fantasía. Los mutantes unen fuerzas con el grupo canadiense Alpha Flight frente a Loki, en una historia que pone a prueba los deseos más íntimos de cada héroe. Más tarde, Manhattan se convierte en un escenario de sword and sorcery por obra de Kulan Gath, el hechicero salido de los tebeos de Conan el Bárbaro, con Los Vengadores y Spiderman como invitados. Por el camino debuta Nimrod, un cazador de mutantes venido del futuro que dará mucha guerra en los años siguientes.

Reseña de Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4

Un guionista y muchos lápices

Claremont (Londres, 1950) escribió la Patrulla-X durante dieciséis años, entre 1975 y 1991, y en ese tiempo la convirtió en una de las propiedades más exitosas de la industria. Su sello se nota en cada página, con diálogos abundantes, tramas que se cocinan durante años y un gusto especial por los personajes femeninos fuertes y llenos de dudas. Aquí se atreve con algo poco habitual en el cómic de superhéroes de la época, que es dedicar números casi enteros a conversaciones, conflictos internos y silencios.

Romita Jr. (Nueva York, 1956) es hijo de John Romita Sr., uno de los dibujantes clave de Spiderman. Antes de llegar a los mutantes ya había dejado huella en Iron Man junto a David Michelinie y Bob Layton, y en las aventuras del trepamuros, donde creó con Roger Stern al Duende Macabro. En esta primera etapa con la Patrulla-X (entre 1983 y 1986) se limitaba a hacer bocetos de página que luego terminaba su entintador, Dan Green. Después firmaría una etapa muy recordada en Daredevil junto a Ann Nocenti (la misma editora que supervisaba a los mutantes en esta época) y más tarde Daredevil: El hombre sin miedo con Frank Miller. También es conocido por Kick-Ass, la serie de autor creada con Mark Millar que llegó al cine en 2010. Curiosamente, el propio dibujante ha restado importancia a su paso por la serie mutante y ha reconocido que su relación con Claremont era bastante fría.

El otro gran nombre del tomo es Barry Windsor-Smith (Londres, 1949). El británico se hizo famoso a principios de los setenta con Conan el Bárbaro, gracias a un estilo fresco y detallista, lleno de influencias pictóricas, que le valió varios premios. Años después crearía Arma X, la historia que mostró el experimento que dio a Lobezno su esqueleto de adamantium, y en 2021 publicó Monsters, una novela gráfica en la que llevaba trabajando desde los ochenta. Aquí firma Vidamuerte, y la colaboración funcionó tan bien que poco después Claremont y él volverían a Tormenta en una segunda parte. Una tercera entrega que tenían prevista acabó transformada en otra obra, Adastra in Africa.

Completan el apartado artístico Paul Smith, que regresa para el encuentro con Alpha Flight tras una etapa breve pero muy querida en la serie, Al Milgrom, que además de dibujante fue editor de Marvel Fanfare, y Steve Leialoha, al que muchos recordarán años después como entintador de Fábulas.

Reseña de Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4

Vidamuerte y el salto a la animación

En lo visual, este volumen es un pequeño muestrario de estilos. Romita Jr. apuesta por figuras sólidas, rostros duros y una narración clara que encaja con la vertiente más callejera de la etapa. Todavía no es el dibujante de trazo rotundo de años posteriores, pero ya se intuye su fuerza. Windsor-Smith, en cambio, convierte su historia en una pieza de orfebrería (con Terry Austin como entintador y el color de Glynis Wein y Christie Scheele), llena de primeros planos, gestos contenidos y una primera mitad que es casi por completo una conversación entre dos personajes heridos. Milgrom da a Japón un aire de cine de artes marciales, y Paul Smith, junto al entintador Bob Wiacek, mantiene esa línea limpia y expresiva que tanto gustó a los lectores. El color de Glynis Wein (que más tarde firmaría como Glynis Oliver) da unidad a buena parte del conjunto.

Esa historia de Tormenta y Forge es, además, la que más recorrido ha tenido fuera de las viñetas. En 2024, la primera temporada de X-Men ’97 (la continuación en Disney+ de X-Men: La serie animada) adaptó el arco en dos episodios que conservan su título original, Lifedeath. En ellos Tormenta, con la voz de Alison Sealy-Smith, pierde sus poderes y encuentra en Forge (al que pone voz Gil Birmingham) un apoyo inesperado. La adaptación condensa mucho la historia, pero respeta su esencia y ha servido para que una nueva generación descubra uno de los mejores momentos del personaje.

Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4 no es la etapa más redonda de Claremont, y quien busque la épica de la saga de Fénix Oscura quizá eche de menos algo de espectáculo. A cambio ofrece riesgo, madurez y personajes que cambian de verdad. Tormenta, Kitty o Coloso no terminan este tomo siendo los mismos que eran al empezarlo, algo poco común en el cómic de superhéroes de los ochenta. Si ya tienes los volúmenes anteriores, este es imprescindible. Y si nunca te has acercado a esta etapa, Vidamuerte por sí sola justifica el viaje.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 18,3 x 27,7 cm. y contiene la traducción de los números 176 a 192 y el Annual 8 de la serie original The Uncanny X-Men, además de los números 1 a 6 de Kitty Pryde and Wolverine, los números 1 y 2 de X-Men and Alpha Flight y material de Marvel Fanfare 40 y Best of Marvel Comics. El tomo contiene 880 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 80 € y se puso a la venta en agosto de 2026.


Reseña de Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4

Marvel Omnibus. La imposible Patrulla-X 4

¡Una histórica edición de la totalmente nueva y totalmente diferente Patrulla-X como nunca habías imaginado! El tratamiento de contenidos de Biblioteca Marvel continúa en la línea Marvel Omnibus, a través de este gigantesco volumen. John Romita Jr. se une a Chris Claremont para la etapa más urbana de la historia mutante, con cambios radicales para Tormenta, Kitty Pryde, Lobezno o Coloso. Incluye la memorable “Vidamuerte”, dibujada por Barry Windsor-Smith, el crossover con Alpha Flight con Paul Smith a los lápices y mucho más.

Autores: Chris Claremont, Jo Duffy, John Romita Jr., Barry Windsor-Smith, Paul Smith, Al Milgrom, Steve Leialoha, Craig Hamilton, Marshall Rogers, Dan Green, Terry Austin, Bob Wiacek, Glynis Wein y Christie Scheele

DC canceló Sgt. Rock y su guionista rompe el silencio sobre la película más extraña del DCU

Sgt. Rock Doomsday Clock

Justin Kuritzkes revela hasta dónde llegó el proyecto de Luca Guadagnino y deja una respuesta bastante incómoda sobre la cancelación de Sgt. Rock

Hay películas que desaparecen antes de llegar a los cines y otras que dejan suficientes pistas por el camino como para convertirse en uno de esos grandes «¿qué habría pasado si…?». Sgt. Rock parece destinado a pertenecer al segundo grupo, porque el proyecto de DC Studios tenía un director inesperado, un reparto que prometía bastante y una propuesta muy alejada del superheroísmo convencional.

Meses después de conocerse que la película había sido descartada, su guionista, Justin Kuritzkes, ha hablado sobre lo ocurrido. Y lejos de aclarar completamente el misterio, ha conseguido hacerlo todavía más interesante. El escritor asegura que el proyecto estaba bastante avanzado y define la propuesta como algo «bastante experimental».

Sgt. Rock iba a ser uno de los experimentos más peculiares del DCU

La adaptación debía estar dirigida por Luca Guadagnino, responsable de películas como Call Me by Your Name, Challengers y Queer. No parecía precisamente el nombre más evidente para encargarse de un personaje bélico de DC, pero ahí estaba buena parte del atractivo. Guadagnino y Kuritzkes no pretendían realizar una película de superhéroes al uso.

Kuritzkes, que también ha trabajado como guionista de Spider-Man: Brand New Day, explicó a GQ que el proyecto había llegado mucho más lejos de lo que quizá podría pensarse tras su cancelación. «Estábamos más o menos en preproducción», aseguró, contradiciendo así las especulaciones que relacionaban el abandono de la película principalmente con problemas climatológicos durante un posible rodaje en Reino Unido.

DC canceló Sgt. Rock y su guionista rompe el silencio sobre la película más extraña del DCU

Cuando le preguntaron directamente por qué se había cancelado, su contestación fue mucho menos esclarecedora: «Podéis preguntárselo a DC Studios». Una frase breve, pero que inevitablemente vuelve a poner el foco sobre las diferencias creativas que habrían surgido durante el desarrollo.

Una película de superhéroes donde los superhéroes no eran importantes

Kuritzkes reconoce que estaba especialmente ilusionado con la película porque ninguno de sus principales responsables parecía interesado en seguir las reglas habituales del género. La intención era contar una historia protagonizada por héroes cotidianos, seres humanos normales enfrentados a situaciones extraordinarias.

«Estaba muy, muy emocionado con esa película. Ninguna de las personas que planeaban hacerla estaba especialmente interesada en realizar grandes películas de superhéroes», explicó el guionista. Según Kuritzkes, Sgt. Rock era una película superheroica sobre héroes corrientes, mientras que los auténticos superhéroes apenas iban a ocupar el centro de la historia. «Así que era algo bastante experimental», añadió.

Ese enfoque encajaba especialmente bien con el personaje. Creado por Robert Kanigher y Joe Kubert, el sargento Franklin «Frank» Rock se convirtió en uno de los grandes representantes del cómic bélico de DC. Vinculado especialmente a la Easy Company durante la Segunda Guerra Mundial, su atractivo siempre ha estado más relacionado con el valor, la resistencia y el compañerismo que con poderes imposibles.

DC canceló Sgt. Rock y su guionista rompe el silencio sobre la película más extraña del DCU

Colin Farrell no era el único nombre importante del reparto

El proceso de casting también había dado bastante que hablar. Inicialmente, Daniel Craig apareció vinculado al papel protagonista, algo que habría supuesto su reencuentro con Guadagnino después de Queer. Sin embargo, posteriormente DC Studios cambió de rumbo y Colin Farrell pasó a ser el candidato para interpretar al personaje.

Ahora sabemos que el reparto habría contado con otro rostro conocido. Mike Faist ha confirmado que iba a participar en Sgt. Rock, aunque no ha detallado cuál habría sido su personaje. El actor ya había trabajado con Guadagnino en Challengers y asegura que continúa hablando ocasionalmente con el cineasta sobre posibles proyectos.

Todo parecía, por tanto, suficientemente avanzado como para que la cancelación resultara sorprendente. Sin embargo, James Gunn ha ofrecido una explicación mucho más contundente sobre lo ocurrido y, según su versión, el problema fundamental estaba en un elemento que ningún reparto o director podía solucionar por sí solo: el guion.

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James Gunn consideró que el guion simplemente no funcionaba

El responsable de DC Studios explicó anteriormente que ni siquiera una tercera versión había conseguido solucionar los problemas de la historia. «Simplemente no estaba cambiando. No estaba mejorando», reconoció Gunn al hablar del desarrollo de la película. Su valoración fue especialmente dura: «Dije: “No podemos hacer esta película. No podemos. No es buena. Sabemos que no es buena”». Gunn defendió que tener un gran director y un buen guionista no garantiza automáticamente que una historia funcione, y consideró preferible detener el proyecto antes de invertir millones en una producción cuyo resultado no convencía al estudio.

El cineasta fue todavía más claro al imaginar las consecuencias de seguir adelante: «Todo el mundo va a acabar molesto. Se estrenará, la película no será buena, el director quedará mal, el guionista quedará mal y nosotros quedaremos mal». Su conclusión no dejó demasiado espacio para interpretaciones: «Así que no quiero esto. No vamos a hacer la película. Y la matamos».

¿Podría DC recuperar Sgt. Rock en el futuro?

La película estaba pensada para formar parte de una etapa especialmente variada de DC Studios, coincidiendo con proyectos como Supergirl y Clayface. Precisamente esa variedad hacía que una producción bélica dirigida por Guadagnino pareciese capaz de ampliar considerablemente los límites del nuevo universo compartido. Por ahora, sin embargo, no existen indicios de que DC Studios esté desarrollando otra versión de Sgt. Rock. Eso no significa necesariamente que el personaje haya quedado descartado definitivamente. Gunn y Peter Safran han insistido en que los proyectos deben partir de guiones que consideren preparados antes de recibir luz verde definitiva.

Quizá ahí esté lo más interesante de toda esta historia. Sgt. Rock pudo convertirse en una de las películas más atípicas del DCU, una producción de guerra con ADN superheroico pero sin necesidad de colocar capas y poderes en primer plano. Nunca sabremos si el experimento habría funcionado, aunque las palabras de Kuritzkes dejan claro que, al menos sobre el papel, aquello iba a ser muy diferente.

Lanterns ya prepara su futuro mientras espera la renovación de HBO

Damon Lindelof confirma que ya existen ideas para continuar la historia de John Stewart en Lanterns, aunque todavía no hay una segunda temporada oficial

Lanterns ha terminado su primera temporada, pero la historia de John Stewart podría estar lejos de terminar. Damon Lindelof, cocreador de la serie, ha confirmado que el equipo ya está trabajando en las primeras ideas para una posible segunda temporada.

En declaraciones a Collider, Lindelof explicó que él no formará parte de esa hipotética continuación y que desconoce cuáles serán los planes concretos para la historia. Precisamente por eso, prefiere dejar libertad a los guionistas que puedan hacerse cargo de la serie.

La situación de Hal Jordan también deja abierta una posibilidad interesante. Aunque el personaje ha muerto al final de la primera temporada, Lindelof considera que habría sido un error eliminar el impacto de ese momento recurriendo inmediatamente a una explicación para devolverlo a la historia.

Los cómics de Green Lantern ya han demostrado que la muerte de Hal no tiene por qué ser definitiva. El personaje ha regresado en diferentes ocasiones y su historia está vinculada a conceptos como Parallax, por lo que una futura temporada podría explorar las consecuencias de su desaparición sin necesidad de deshacer lo ocurrido.

Pero, incluso si Lanterns no continúa, John Stewart seguirá teniendo un papel importante en el DCU.

John Stewart regresará en Man of Tomorrow

Aaron Pierre volverá a interpretar al personaje en Man of Tomorrow, la próxima película de Superman dirigida por James Gunn. La película reunirá nuevamente a David Corenswet como Clark Kent y Nicholas Hoult como Lex Luthor, además de introducir a Brainiac como una de sus grandes amenazas.

El regreso de Stewart resulta especialmente importante porque permitirá ampliar su papel dentro del universo compartido. Después de presentar al personaje desde una perspectiva más cercana al thriller policial en Lanterns, el cine puede mostrar una dimensión mucho más grande de su historia como Green Lantern.

Por ahora, HBO no ha confirmado oficialmente una segunda temporada. Sin embargo, que ya existan guionistas desarrollando posibles ideas demuestra que la cadena y DC Studios, al menos, están considerando seriamente la posibilidad.

Y si finalmente recibe luz verde, creo que el mayor reto será precisamente aprovechar lo construido en la primera temporada para llevar a John Stewart hacia una historia más ambiciosa, sin perder el tono que convirtió a Lanterns en una de las propuestas más diferentes del nuevo DCU.

El próximo gran paso del DCU debería mirar más allá de Superman

James Gunn

James Gunn ya trabaja en su siguiente película para DC Studios tras la secuela de Superman y, aunque todavía no sabemos cuál será, hay varias direcciones que podrían ayudar a construir de verdad el universo compartido

James Gunn todavía está dando forma a Man of Tomorrow, pero el futuro del Universo DC ya empieza a ocupar un espacio importante. El responsable de DC Studios ha confirmado que está escribiendo el guion de su próxima película, aunque todavía no sabemos qué personaje protagonizará la historia.

Y, personalmente, creo que sería un error utilizar este momento para intentar acelerar el camino hacia la próxima gran reunión de superhéroes. El nuevo DCU necesita algo más importante: demostrar que sus personajes pueden crecer de manera independiente antes de convertirlos en piezas de un gran acontecimiento.

Marvel Studios ha utilizado durante años la promesa de que siempre hay algo más esperando a la vuelta de la esquina. DC puede hacer algo parecido, pero no necesariamente copiando su estrategia. Lo interesante sería construir un universo en el que cada película deje consecuencias y nuevas posibilidades para las siguientes.

Ahí es donde Superman puede convertirse en una pieza fundamental.

El futuro de Superman debería cambiar a medida que crece su mundo

Una de las posibilidades que más puede interesar para el futuro del personaje es que Clark Kent deje progresivamente de ser el héroe que acaba de descubrir su lugar en el mundo.

La relación con Lois Lane podría ser el primer paso. Después de Man of Tomorrow, el DCU tendría la oportunidad de mostrar cómo evoluciona su vida personal y, con el tiempo, introducir a Jon Kent.

No tendría que suceder inmediatamente. De hecho, sería mucho más interesante que el personaje llegara después de varias películas, cuando el público ya haya visto crecer la relación entre Clark y Lois.

La presencia de Jon también permitiría introducir elementos de la Legión de Superhéroes y del futuro de DC sin necesidad de convertir cada película en un adelanto de un crossover.

La clave estaría en que Superman tuviera una vida que evolucionara de una película a otra.

El DCU también necesita recuperar consecuencias de las películas anteriores

Otra decisión interesante sería aprovechar personajes y conceptos que ya conocemos en lugar de introducir constantemente nuevos villanos.

Por ejemplo, el destino de Ultraman podría utilizarse para presentar a Bizarro. No sería necesario repetir exactamente el conflicto de Superman. Al contrario: una transformación del personaje podría servir para mostrar las consecuencias de lo ocurrido anteriormente y llevar al héroe a un territorio completamente diferente.

Además, Bizarro permitiría que el DCU experimentara con un tono mucho más extraño y fantástico. Una posible Bizarro World sería algo que difícilmente podría confundirse con otra película de superhéroes convencional.

Y ahí está una de las grandes ventajas que tiene DC frente a otras franquicias: puede pasar de una historia de ciencia ficción a una aventura fantástica, una película de terror o incluso una historia prácticamente surrealista sin abandonar el mismo universo.

Darkseid debería ser el destino, no el punto de partida

Si el DCU quiere tener algún día una gran amenaza capaz de reunir a Superman, Batman, Wonder Woman y compañía, Darkseid parece una de las opciones más evidentes.

Pero precisamente por eso creo que sería un error utilizarlo demasiado pronto.

Apokolips debería sentirse como algo que lleva tiempo acercándose. Antes de que Darkseid aparezca personalmente, podrían existir pequeñas señales de su presencia: nuevos personajes, conflictos relacionados con los Nuevos Dioses o incluso amenazas que inicialmente parezcan independientes.

Así, cuando finalmente llegara el momento de enfrentarse a Darkseid, no parecería que el estudio simplemente ha decidido que toca hacer una película de la Liga de la Justicia.

El público tendría la sensación de que todo lo anterior conducía hasta allí.

Superman también puede ser el centro de un conflicto que afecte a todo el universo

Y hay otra posibilidad que considero especialmente atractiva: utilizar a Superman para demostrar hasta qué punto la existencia de un héroe tan poderoso puede afectar al resto del mundo.

No hace falta convertirlo realmente en un villano. Una manipulación mental, un engaño o algún tipo de control externo podría hacer que otros héroes tuvieran que enfrentarse a él.

Una historia así tendría una ventaja enorme: permitiría introducir progresivamente a Batman u otros personajes sin que la película se convierta necesariamente en un crossover masivo.

Además, obligaría al DCU a plantear una pregunta interesante: ¿qué ocurre cuando el héroe en el que todo el mundo confía deja de poder controlar sus propias acciones?

Ese tipo de conflicto tendría mucho más peso después de haber construido previamente las relaciones entre los personajes.

El siguiente paso debería ser construir, no correr

El mayor desafío de James Gunn no es encontrar inmediatamente al próximo gran villano del DCU. Tampoco creo que necesite anunciar ya cuál será la película que reunirá a todos sus héroes junto a Superman.

Lo que necesita es conseguir que cada nuevo proyecto haga que el universo parezca un poco más grande que el anterior.

Superman puede tener una familia. Otros personajes pueden desarrollar sus propias historias. Las amenazas de Apokolips pueden crecer lentamente en segundo plano y personajes como Bizarro pueden demostrar que este mundo tiene espacio para conceptos mucho más extraños.

Si Gunn consigue eso, cuando llegue finalmente el momento de reunir a los grandes héroes de DC, el acontecimiento tendrá algo que muchas franquicias buscan y pocas consiguen: la sensación de que realmente se ha estado construyendo durante años.

Y, en mi opinión, ese debería ser el verdadero objetivo de la próxima película del Universo DC.

Godzilla hace historia con una calificación inédita y su director se negó a eliminar las escenas responsables

Takashi Yamazaki prefirió asumir una importante limitación comercial antes que sacrificar momentos esenciales de Godzilla Minus Zero

Después de décadas arrasando ciudades, incinerando ejércitos y dejando tras de sí escenarios apocalípticos, parecía difícil que Godzilla todavía tuviera alguna frontera cinematográfica por cruzar. Sin embargo, Godzilla Minus Zero acaba de conseguir algo que ninguna de las numerosas películas protagonizadas por el Rey de los Monstruos había logrado hasta ahora.

La nueva película de Takashi Yamazaki se ha convertido en la primera entrega de Godzilla en recibir una calificación R en Estados Unidos. Y lo curioso es que el director tuvo la oportunidad de evitarla. Bastaba con suavizar o eliminar determinadas secuencias violentas, pero Yamazaki consideró que hacerlo habría perjudicado demasiado a la historia que quería contar.

Godzilla Minus Zero no quiso rebajar su violencia

La MPA estadounidense concedió la calificación R por «cierto contenido violento e imágenes sangrientas», lo que significa que los menores de 17 años tendrán que acudir acompañados por un adulto en Estados Unidos. Una restricción nada despreciable para una superproducción que aspira a atraer al mayor número posible de espectadores.

Yamazaki era perfectamente consciente del riesgo comercial. Una clasificación más restrictiva puede cerrar la puerta a parte del público, especialmente cuando hablamos de una franquicia que históricamente ha podido ser disfrutada también por espectadores jóvenes. Aun así, el cineasta decidió que había algo más importante que ampliar la audiencia.

godzilla

«Quieres que pueda ver tu película tanta gente del público general como sea posible. Así que una calificación R puede parecer una barrera de entrada», explicó Yamazaki a Variety. El problema estaba en qué tendría que sacrificar para conseguir una clasificación más permisiva.

Takashi Yamazaki tenía claro qué no podía tocar

«A pesar de eso, había determinadas escenas que, para mí como director, eran absolutamente esenciales para la película. Censurarlas o cortarlas sencillamente no era una opción», aseguró el cineasta.

La decisión resulta especialmente llamativa teniendo en cuenta la historia de la criatura. Godzilla lleva más de siete décadas provocando destrucción en la gran pantalla, pero sus películas normalmente han evitado mostrar las consecuencias con el grado de crudeza necesario para obtener una calificación R estadounidense.

Godzilla Minus Zero parece querer cambiar precisamente esa perspectiva. No se trataría únicamente de aumentar la cantidad de sangre para convertir al kaiju en una criatura más terrorífica, sino de mostrar con mayor contundencia las consecuencias humanas de sus ataques. Y ahí podría encontrarse una de las claves de esta nueva entrega.

Godzilla hace historia con una calificación inédita y su director se negó a eliminar las escenas responsables

Porque las mejores películas de Godzilla nunca han consistido únicamente en ver a un monstruo gigantesco destrozando edificios. Desde la película japonesa original de 1954, la criatura ha funcionado también como vehículo para hablar del miedo, la destrucción, la guerra y sus consecuencias sobre las personas.

Una continuación ambientada en el Japón de 1949

La historia de Godzilla Minus Zero estará situada en 1949, pocos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One. La familia Shikishima intenta reconstruir una vida normal después de sobrevivir tanto a la guerra como al devastador encuentro con Godzilla, pero esa tranquilidad parece destinada a durar bastante poco.

Este planteamiento permite a Yamazaki continuar uno de los elementos que mejor funcionaron en la película anterior: hacer que los personajes importen tanto como el propio monstruo. Cuando Godzilla ataca, la destrucción deja de ser únicamente espectáculo digital porque conocemos a quienes pueden perderlo todo bajo sus enormes patas.

Precisamente Godzilla Minus One consiguió algo que durante años parecía complicado: combinar el cine de monstruos con un drama humano capaz de sostenerse incluso cuando Godzilla desaparecía de pantalla. Además, su apartado de efectos visuales terminó siendo reconocido con el Óscar, reforzando internacionalmente el prestigio de esta etapa japonesa del personaje.

Godzilla hace historia con una calificación inédita y su director se negó a eliminar las escenas responsables

La calificación R podría no ser un problema

Naturalmente, queda por descubrir cuánto influirá esta decisión en la taquilla. Una película restringida pierde potencialmente parte del público adolescente, pero Hollywood ha demostrado repetidamente que una calificación para adultos no condena necesariamente una superproducción si existe suficiente interés.

En el caso de Godzilla, además, estamos hablando de uno de los grandes iconos de la cultura popular japonesa. La franquicia acumula decenas de películas y generaciones enteras de fans, por lo que una propuesta más dura incluso podría convertirse en un atractivo adicional para quienes quieran comprobar hasta dónde ha llevado Yamazaki al monstruo. Las primeras reacciones apuntan precisamente en esa dirección. Según la información disponible, la película ha recibido una acogida inicial muy positiva, destacándose nuevamente esa combinación entre drama humano y espectáculo kaiju que tan buenos resultados proporcionó a su predecesora.

Y quizá ahí esté lo realmente interesante de la decisión del director. En lugar de modificar escenas fundamentales para conseguir una clasificación comercialmente más cómoda, Yamazaki ha preferido proteger la versión de Godzilla Minus Zero que considera necesaria. Después de tantos años viendo al Rey de los Monstruos destruir Japón, puede que haya llegado el momento de contemplar sus ataques con bastante menos protección.

Godzilla Minus Zero llegará a los cines el 6 de noviembre, y entonces descubriremos qué escenas eran tan importantes como para que Yamazaki estuviera dispuesto a hacer historia con la primera calificación R de toda la saga.