Avengers: Doomsday no será Infinity War, pero cuidado con lo que viene después

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Los hermanos Russo aclaran el final de Avengers: Doomsday y dejan pistas que apuntan a algo muy distinto en el UCM

Hay películas que llegan con hype… y otras que llegan con preguntas. Avengers: Doomsday pertenece claramente a la segunda categoría, porque desde su anuncio los fans no han dejado de preguntarse si Marvel volverá a apostar por un final devastador como el de Infinity War. Aquella jugada dejó huella y marcó un antes y un después en el cine de superhéroes, así que la comparación era inevitable. Sin embargo, las últimas declaraciones de los hermanos Russo parecen desmontar esa idea de raíz y abren la puerta a algo diferente.

Joe Russo ha sido bastante claro al respecto, dejando caer que Doomsday y Secret Wars están conectadas, pero no de la misma manera que lo estuvieron Infinity War y Endgame. “Definitivamente hemos pensado en ellas como historias que se hablan entre sí, pero no de la misma manera”, explicó. Esta matización es clave, porque indica que el final de la película no dependerá de un cliffhanger tan extremo como el famoso chasquido de Thanos, sino que seguirá una lógica narrativa distinta.

Un final distinto, pero no menos importante

Esto cambia por completo la forma en que debemos mirar la película. En lugar de esperar un cierre que deje la historia completamente rota, todo apunta a que veremos un desenlace más elaborado, quizás más emocional o incluso más abierto en términos de interpretación. Marvel parece haber entendido que repetir exactamente la misma fórmula sería un error, por muy efectiva que fuera en su momento. La clave ahora está en sorprender sin copiar.

Ese enfoque también encaja con la evolución reciente del UCM, donde las historias han empezado a jugar más con el multiverso, las versiones alternativas y las consecuencias a largo plazo. Un final menos dependiente del shock inmediato podría permitir desarrollar mejor a los personajes y sus decisiones, dejando un impacto más progresivo que explosivo. No sería un golpe instantáneo, pero sí uno que crece con el tiempo.

El peso del legado Marvel

Otro de los elementos que marcan la diferencia en Doomsday es su conexión con el pasado. Anthony Russo destacó lo especial que ha sido trabajar con figuras históricas como Ian McKellen en su papel de Magneto, algo que va más allá de un simple cameo o guiño. “Éramos fans de ese personaje antes de ser directores”, reconoció, dejando claro que hay un componente emocional muy fuerte detrás de estas decisiones.

Esto implica que la película no solo mira hacia adelante, sino también hacia atrás, recuperando elementos de las primeras películas de X-Men del año 2000. Esa mezcla de generaciones convierte a Doomsday en un evento mucho más amplio, donde el cierre de ciertas tramas debe convivir con la continuidad de otras. Y eso hace que el tipo de final que veremos sea, casi por definición, más complejo.

Battleworld y el misterio que lo rodea

Si hay un concepto que está en boca de todos, ese es Battleworld. Cuando se les preguntó directamente a los Russo por su aparición, la respuesta fue tan evasiva como reveladora: no confirmaron ni negaron nada. Este silencio estratégico suele ser una pista en sí misma, sobre todo cuando hablamos de un elemento tan importante en los cómics de Secret Wars.

La posible inclusión de Battleworld cambiaría por completo el alcance de la historia. En lugar de un final que cierre conflictos, podríamos estar ante uno que los expanda, introduciendo un escenario donde converjan múltiples realidades, versiones de personajes y líneas temporales. Eso encaja perfectamente con la idea de un desenlace más abierto y menos convencional.

Doomsday y Secret Wars tendrá una conexión diferente

La relación entre ambas películas es evidente, pero no sigue el patrón clásico. En lugar de una estructura de “primera parte y segunda parte”, Marvel parece apostar por una narrativa más flexible, donde cada entrega tiene su propia identidad. Doomsday podría actuar como detonante, mientras que Secret Wars recogería las consecuencias y las llevaría a una escala mayor.

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Este enfoque permite jugar con las expectativas del público, evitando comparaciones directas con la saga de Thanos y ofreciendo algo nuevo dentro del mismo universo. No es una repetición, sino una evolución, algo necesario para mantener fresco un universo que lleva más de dos décadas creciendo.

Fechas y lo que está por venir

El calendario también deja claro que Marvel quiere mantener la conversación viva. Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027. Un año de diferencia que servirá para alimentar teorías, debates y expectativas entre los fans.

En definitiva, todo apunta a que Doomsday no será otro Infinity War, y eso es precisamente lo más interesante. En lugar de repetir una fórmula que ya funcionó, Marvel parece decidida a explorar nuevas formas de contar historias dentro del UCM. Puede que el final no nos deje en shock inmediato, pero sí con la sensación de que algo mucho más grande acaba de empezar.

Mike Flanagan quiere solucionar el mayor problema de Carrie con una adaptación que cambiará mucho más de lo que parece

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La nueva serie de Mike Flanagan para Prime Video aprovechará el formato episódico para desarrollar aspectos que las películas nunca pudieron explorar

Más de cincuenta años después de la publicación de la novela de Stephen King, Carrie sigue siendo una de las historias de terror más influyentes de todos los tiempos. La versión dirigida por Brian De Palma en 1976 continúa siendo un clásico prácticamente intocable, pero eso no ha impedido que Mike Flanagan se atreva a revisitar el material con una nueva serie para Prime Video que llegará el próximo mes de octubre. El reto no es precisamente pequeño.

Mike Flanagan y su amor hacía Carrie

La gran diferencia respecto a todas las adaptaciones anteriores estará en el formato. En lugar de condensar la historia en una película de poco más de dos horas, la serie dispondrá de varios episodios para profundizar en personajes y conflictos que hasta ahora apenas habían tenido espacio para desarrollarse.

Flanagan ya ha explicado que su intención no es reproducir plano por plano las películas anteriores, sino aprovechar el tiempo adicional para construir una versión mucho más rica de Carrie White y de todo lo que la rodea. El objetivo es ampliar la historia sin modificar aquello que la convirtió en un clásico.

Summer H. Howell será la encargada de interpretar a Carrie White, tomando el relevo de la inolvidable Sissy Spacek. Junto a ella, la serie dedicará más atención a las relaciones escolares, la presión social y el complicado ambiente familiar que moldea la personalidad de la protagonista mucho antes de que estalle su devastador poder telequinético.

Más tiempo para desarrollar a Carrie y a quienes la rodean

Uno de los principales puntos fuertes de Mike Flanagan siempre ha sido la construcción de personajes complejos. Tanto La maldición de Hill House como La caída de la casa Usher demostraron que el terror funciona mejor cuando el espectador conecta emocionalmente con quienes sufren los acontecimientos sobrenaturales.

Ese enfoque puede convertirse en la gran baza de Carrie. Las películas anteriores debían avanzar con rapidez hacia sus momentos más conocidos, mientras que una serie puede detenerse en los pequeños detalles cotidianos que explican cómo el acoso constante termina destruyendo psicológicamente a la protagonista.

El director pretende mostrar con mayor profundidad la dinámica entre los estudiantes, la violencia psicológica que sufre Carrie en el instituto y la influencia de su estricta madre, elementos fundamentales de la novela original que pueden ganar nuevos matices gracias al mayor tiempo de desarrollo.

Una historia clásica adaptada a la era de las redes sociales

Otra de las novedades será la actualización temporal de la historia. La serie trasladará los acontecimientos a la actualidad, incorporando redes sociales, teléfonos móviles y la exposición constante que caracteriza a los adolescentes modernos.

Este cambio puede hacer que el aislamiento y el acoso escolar resulten todavía más devastadores, ya que la humillación pública puede multiplicarse en internet. En lugar de alterar el mensaje de Stephen King, Flanagan busca trasladarlo a un contexto que resulte reconocible para el público actual.

Además, ese escenario contemporáneo permitirá explorar nuevas formas de presión social, mostrando cómo una víctima puede sentirse completamente atrapada cuando el bullying deja de limitarse a las aulas y continúa las veinticuatro horas del día a través de las plataformas digitales.

Un nuevo reto para uno de los grandes nombres del terror moderno

La carrera de Mike Flanagan está estrechamente ligada a Stephen King. Su adaptación de El juego de Gerald recibió excelentes críticas, mientras que Doctor Sleep consiguió una tarea que muchos consideraban imposible: continuar el legado cinematográfico de El resplandor respetando tanto la novela como la película de Stanley Kubrick.

Ahora afronta un desafío similar con Carrie. La intención no pasa por competir directamente con Brian De Palma, sino por ofrecer una lectura diferente que aproveche las posibilidades del formato televisivo.

El propio director ya ha adelantado que algunas de las escenas más famosas serán reinterpretadas, buscando sorprender incluso a quienes conocen perfectamente la historia. No se trata de cambiar el destino de Carrie White, sino de ofrecer un camino distinto hasta llegar a él.

El éxito reciente de producciones como Welcome to Derry, que también amplían el universo de Stephen King desde una nueva perspectiva, demuestra que existe interés por explorar con mayor profundidad las historias del autor. Si Flanagan consigue trasladar su habitual equilibrio entre drama humano y terror psicológico, esta nueva Carrie podría convertirse en la adaptación más completa realizada hasta la fecha.

Coyote vs. Acme sorprende a la crítica y todos coinciden en lo mismo tras su primera proyección

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Las primeras reacciones de Coyote vs. Acme apuntan a que Warner Bros. estuvo a punto de perder una de las películas más queridas del año

Coyote

Pocas películas han tenido un camino tan accidentado como Coyote vs. Acme. Lo que hace apenas unos años parecía condenado a no ver nunca la luz por una decisión empresarial, ahora se perfila como una de las mayores sorpresas cinematográficas de 2026. Tras su esperada proyección en la San Diego Comic-Con, las primeras impresiones de la crítica han comenzado a inundar las redes sociales y existe un consenso prácticamente unánime.

Coyote vs. Acme

Quienes ya han visto la película coinciden en que la espera ha merecido completamente la pena. Las opiniones destacan su humor, su corazón y su capacidad para recuperar la esencia más clásica de los Looney Tunes, algo que muchos pensaban difícil de conseguir después de tantos retrasos e incertidumbres.

Las reacciones más entusiastas llegaron poco después de la proyección especial celebrada durante la Comic-Con de San Diego. Andrew J. Salazar, de DiscussingFilm, definió la película como “una auténtica delicia”, asegurando que es “muy divertida, realmente ingeniosa y llena de corazón”. Además, añadió que “se sitúa junto a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? como una de las mejores comedias híbridas de acción real y animación”. También reconoció que, después de todos los problemas sufridos durante su desarrollo, “el resultado no podría ser más satisfactorio”.

Esa comparación con el clásico de Robert Zemeckis no fue un caso aislado. Matt Neglia, de Next Best Picture, también afirmó que la película captura el mismo espíritu que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Space Jam. El crítico destacó especialmente el trabajo de Samy Burch, responsable del guion, por lograr una historia divertida sin perder la esencia del mítico Coyote.

Una decisión de Warner Bros. que sigue siendo difícil de entender

Uno de los comentarios más repetidos entre quienes ya la han visto tiene poco que ver con la propia película y mucho con su pasado. Muchos críticos siguen sin comprender cómo Warner Bros. decidió archivarla en 2023 para beneficiarse de una deducción fiscal cercana a los 30 millones de dólares.

Drew Taylor, de TheWrap, fue especialmente contundente al respecto. El periodista aseguró que la película “ha merecido la espera” y la describió como “hilarante y sorprendentemente emotiva”. Después lanzó una reflexión que resume el sentir general: “No entiendo cómo alguien pudo querer guardar en un cajón una película que transmite tanta alegría. Ilusionaos, porque es de verdad.”

Steve Seigh, de Talking Comics, tampoco escatimó elogios y calificó Coyote vs. Acme como “deliciosa”, insistiendo en que merece disfrutarse en la gran pantalla, mientras que Zach Pope fue incluso más lejos al asegurar que se trata de “la mejor película de los Looney Tunes” realizada hasta la fecha.

Un reparto repleto de caras conocidas

Detrás del proyecto se encuentra Dave Green, encargado de la dirección, mientras que el guion fue desarrollado por Samy Burch a partir de una historia creada junto a James Gunn y Jeremy Slater.

El reparto de acción real reúne nombres muy conocidos, entre ellos Will Forte, Lana Condor, John Cena y Luis Guzmán, que comparten pantalla con las icónicas creaciones animadas de Warner Bros. en una mezcla de imagen real y animación que, según las primeras críticas, funciona sorprendentemente bien.

El largometraje llegará primero a los cines del Reino Unido e Irlanda el 21 de agosto de 2026, mientras que su estreno en Estados Unidos está previsto para el 28 de agosto. Después de convertirse en uno de los proyectos cancelados más comentados de Hollywood, todo apunta a que Coyote vs. Acme podría protagonizar uno de los regresos más inesperados y celebrados del año.

Ryan Gosling sorprende a Marvel con su propia visión de Ghost Rider y Kevin Feige responde a las críticas sobre Doctor Doom

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Ryan Gosling llevó una propuesta basada en los cómics para el Motorista Fantasma mientras Marvel defiende la presentación de su próximo gran villano

El futuro del Universo Cinematográfico de Marvel sigue tomando forma y una de las noticias más llamativas de la Comic-Con de San Diego 2026 no ha sido un tráiler ni un nuevo reparto, sino descubrir que Ryan Gosling ha tenido mucho más peso del esperado en el desarrollo de la próxima película de Ghost Rider. Lejos de limitarse a aceptar el papel protagonista, el actor llegó a Marvel Studios con una idea muy concreta inspirada en los cómics.

El motorista llega al MCU

La revelación llegó de la mano de Kevin Feige, quien además aprovechó su paso por el evento para responder a otra de las cuestiones que más debate están generando entre los seguidores del UCM: si Doctor Doom está llegando demasiado deprisa como gran amenaza de Avengers: Doomsday sin haber disfrutado de una construcción similar a la que tuvo Thanos durante la Saga del Infinito.

Durante una entrevista concedida a ComicBook.com tras el panel de Marvel Studios en el Hall H, Feige confirmó que el proyecto protagonizado por Gosling nació gracias a la iniciativa del propio actor. Sin embargo, prefirió no entrar en detalles para no estropear futuras sorpresas.

“Voy a dejar que Ryan revele lo que quiera revelar cuando él considere oportuno. Es un enorme fan de los cómics. Vino a nosotros con una visión muy específica basada en determinadas historias, pero prefiero que sea él quien las explique”, señaló el presidente de Marvel Studios.

La gran incógnita

Por ahora, Marvel mantiene el secreto sobre qué versión del Motorista Fantasma interpretará Ryan Gosling. Las dos opciones más probables siguen siendo Johnny Blaze y Danny Ketch, los dos personajes más populares que han llevado el Espíritu de la Venganza en las viñetas.

Las diferencias entre ambos son importantes. Johnny Blaze se convierte en Ghost Rider tras sellar un pacto con Mephisto para salvar la vida de su padre adoptivo. Ese acuerdo provoca que el demonio Zarathos quede unido a su alma, dando lugar a uno de los antihéroes más atormentados del universo Marvel.

En cambio, Danny Ketch obtiene sus poderes al descubrir una motocicleta mística vinculada al legado sobrenatural de los Ghost Rider. Con el paso de los años se descubre que su conexión con el Espíritu de la Venganza es mucho más profunda de lo que parecía inicialmente, convirtiéndose en un héroe con un enfoque bastante diferente al de Blaze.

La visión de Gosling podría cambiar el tono de la película

Las palabras de Feige dejan entrever que Ryan Gosling no solo quería interpretar al personaje, sino adaptar una etapa concreta de los cómics. Eso ha provocado que muchos fans comiencen a especular sobre qué historias podrían servir como base para la película que llegará a los cines en 2028.

Aunque todavía no existe información oficial sobre la trama, una adaptación fiel a algunas de las etapas modernas podría acercar el largometraje a un tono mucho más oscuro y sobrenatural del habitual en el UCM. Sería una oportunidad perfecta para ampliar el lado más terrorífico del universo Marvel.

En ese escenario también cobra fuerza el regreso de Sacha Baron Cohen como Mephisto, personaje presentado recientemente en Ironheart. Aunque Marvel Studios no ha confirmado su participación, resulta difícil imaginar una historia centrada en Johnny Blaze sin la presencia del demonio responsable de su maldición.

Kevin Feige responde a las críticas sobre Doctor Doom

Además de hablar sobre Ghost Rider, Kevin Feige también quiso zanjar las comparaciones entre Doctor Doom y Thanos. Desde que se anunció que Robert Downey Jr. interpretaría al mítico villano, algunos seguidores consideran que Victor Von Doom está llegando demasiado rápido como gran amenaza de los Vengadores.

Para Feige, esa percepción no se corresponde con la realidad. Según explicó, con el paso de los años los espectadores han magnificado el desarrollo previo que tuvo Thanos antes de convertirse en el gran protagonista de Avengers: Infinity War.

“La preparación de Thanos ha crecido en la memoria de la gente con el paso del tiempo. Se sentó en una silla al final de una película, se puso el Guantelete diciendo ‘Lo haré yo mismo’ y apareció unos instantes hablando con Ronan a través de una pantalla”, recordó el máximo responsable de Marvel Studios.

Marvel quiere presentar a Doom como hizo con Thanos

Feige también recordó que Infinity War fue realmente la primera película donde el Titán Loco tuvo un desarrollo completo como personaje.

“Cuando llegamos a Infinity War dijimos que esa era realmente la introducción de Thanos. Doomsday será la introducción y la historia de Doom. Iremos descubriendo poco a poco quién es realmente”, explicó.

Sus palabras encajan perfectamente con la cronología del UCM. Antes de 2018, Thanos apenas había protagonizado unas breves escenas poscréditos en Los Vengadores y Vengadores: La era de Ultrón, además de una pequeña participación en Guardianes de la Galaxia. Su verdadero protagonismo llegó únicamente con Infinity War.

Algo parecido parece estar ocurriendo con Doctor Doom. El personaje ya ha realizado su primera aparición oficial durante la escena intermedia de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, suficiente para despertar la curiosidad del público antes de convertirse en el eje central de Avengers: Doomsday.

Dos apuestas llamadas a definir el futuro del UCM

Las declaraciones de Kevin Feige dejan entrever la estrategia que seguirá Marvel durante los próximos años. Mientras Ryan Gosling prepara una versión muy personal de Ghost Rider basada en los cómics, Doctor Doom tendrá la oportunidad de construirse directamente en su primera gran película como antagonista principal.

Si ambas apuestas funcionan, Marvel Studios podría recuperar parte de la ilusión que caracterizó sus mejores etapas. Un Ghost Rider con identidad propia y un Victor Von Doom desarrollado desde cero representan dos de los proyectos más ambiciosos del estudio para el cierre de la actual saga, y todo apunta a que ambos marcarán el rumbo del Universo Cinematográfico de Marvel durante los próximos años.

Chris Evans revela por qué rechazó volver al UCM durante años y qué cambió con Avengers: Doomsday

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Chris Evans escuchó más de una decena de propuestas de Marvel antes de aceptar su regreso como Steve Rogers, y Robert Downey Jr. tuvo mucho que ver

Después de Avengers: Endgame, muchos fans asumieron que la historia de Steve Rogers había llegado a su final. El Capitán América entregó el escudo a Sam Wilson y se retiró tras vivir la vida que siempre había deseado junto a Peggy Carter. Sin embargo, Marvel Studios nunca dejó de intentar recuperar a Chris Evans, aunque el actor tardó años en encontrar un motivo que realmente le convenciera. Ahora, el intérprete ha explicado que Kevin Feige y el equipo de Marvel le presentaron numerosas ideas para regresar al Universo Cinematográfico de Marvel, pero ninguna consiguió convencerle… hasta que ocurrió un cambio que alteró por completo su perspectiva.

Chris Evans en Avengers: Doomsday

Nada más terminar el rodaje de Avengers: Endgame en 2018, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y el productor Louis D’Esposito invitaron a Evans a cenar para plantearle el siguiente paso de Steve Rogers dentro del UCM.

La propuesta inicial era convertir al personaje en Nomad, una identidad muy conocida por los lectores de los cómics. Aunque en Avengers: Infinity War Steve Rogers ya adoptó parte de la estética y actitud del héroe errante, nunca llegó a utilizar oficialmente ese nombre en la gran pantalla.

“Cuando terminamos Endgame en 2018, Lou y Kevin me llevaron a cenar y me dijeron: ‘Nos encantaría seguir haciendo películas con Steve Rogers como Nomad’. Y yo respondí: ‘Vale, ¿qué tenéis?'”, recordó Evans en una entrevista concedida a Entertainment Weekly.

El actor reconoce que aquella primera idea era realmente buena, pero sentía que volver tan pronto podía restarle valor al emotivo desenlace de su personaje.

“Me enseñaron una propuesta y era fantástica, pero por alguna razón no me parecía el momento adecuado. Quería proteger lo que habíamos conseguido. Les dije: ‘Seguid proponiéndome ideas'”, explicó.

Marvel no dejó de insistir durante ocho años

Lejos de abandonar la idea, Marvel Studios continuó presentándole nuevas historias durante los años siguientes.

Según Evans, escuchó al menos una docena de propuestas diferentes, todas ellas con elementos interesantes, aunque ninguna terminaba de convencerle.

“Durante ocho años escuché al menos una docena de propuestas. Todas eran maravillosas. Simplemente nunca terminaban de parecerme las adecuadas. Empiezas a pensar que quizá esa etapa ya ha terminado y que, si no encaja, es porque no debe encajar”, comentó.

La situación cambió radicalmente cuando comenzaron a circular los rumores sobre el regreso de Robert Downey Jr. al Universo Marvel.

“Mi equipo me llamó para decirme que había rumores de que Robert estaba hablando con Marvel. Pensé: ‘Uy… ¿qué significa esto?’. Y, de repente, todo empezó a tener sentido. Joe Russo me presentó la propuesta, Downey volvía… y sentí inmediatamente que era el momento”, reveló el actor.

Ese fue el punto de inflexión que acabó convenciendo a Evans para regresar en Avengers: Doomsday, donde todo apunta a que Steve Rogers tendrá un papel importante frente al Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr.

¿Seguirá Steve Rogers más allá de Secret Wars?

Aunque Evans ya ha confirmado que también participará en Avengers: Secret Wars, el actor evita garantizar que vaya a convertirse de nuevo en un habitual del UCM cuando arranque la llamada Saga Mutante.

El intérprete mantiene que solo regresará si considera que la historia realmente merece la pena.

“Nunca digas nunca, pero tampoco quiero volver simplemente por volver. Todos cuidamos mucho el lugar que ocupa nuestro personaje dentro de este universo. Se ha ganado esa posición durante muchos años y no quieres estropearla”, afirmó.

Sus declaraciones dejan claro que no existe un compromiso a largo plazo, aunque tampoco cierra definitivamente la puerta a futuras apariciones si Marvel encuentra una historia que justifique el regreso de Steve Rogers.

Un reparto gigantesco para cerrar la Saga del Multiverso

Avengers: Doomsday llegará finalmente a los cines el 18 de diciembre de 2026, tras el retraso anunciado por Marvel Studios. Un año después, el 17 de diciembre de 2027, será el turno de Avengers: Secret Wars, que pondrá el broche final a la Saga del Multiverso.

Ambas películas estarán dirigidas por Joe y Anthony Russo, responsables de algunos de los mayores éxitos del UCM como Capitán América: El Soldado de Invierno, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.

Marvel promete una historia en la que héroes procedentes de distintos universos chocarán entre sí mientras afrontan una amenaza sin precedentes, sentando además las bases del futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

El reparto reunirá a figuras de prácticamente todas las etapas del estudio, incluyendo a Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn, Sebastian Stan, Florence Pugh, Simu Liu, Paul Rudd y, por supuesto, Robert Downey Jr. como el Doctor Doom, en uno de los regresos más sorprendentes de la historia de la franquicia.

El chico de la semana: Turner D. Century

Descubre al peculiar villano de Marvel conocido por el nombre de Turner D. Century.

Mientras que existen algunos villanos que han alcanzado grandes cotas de fama, hasta el punto de llegar a son conocidos incluso por aquellas personas que nunca han leído un cómic, también hay otros que, a pesar de resistirse a desaparecer por completo del medio que los vio nacer, cuentan con tan pocas apariciones que es posible que un lector veterano no haya llegado a disfrutar nunca una aventura que cuente con la presencia de uno de estos personaje, o que lo haya olvidado si llegó a hacerlo alguna vez, como es caso de Turner D. Century, que es, precisamente, el objeto de análisis de este artículo, tal y como se puede comprobar si se continúa su lectura hasta el final.

Turner D. Century, cuyo verdadero nombre es Clifford Michaels, no es más que un habitante de San Francisco que se lamenta por la pérdida de las buenas costumbres de antaño en la sociedad actual, situación que lo lleva a intentar revivir el pasado mediante una serie de actos delictivos, lo que lo convierte en uno de los villanos más absurdos que se han asomado por las páginas de Marvel.

Ataviado con un retorcido bigote y vestido como un histriónico presentador de vodevil de los años 20, Turner D. Century no tiene más fuerza que la propia de un hombre de su edad, aunque, para suplir dicha carencia, va armado con un paraguas lanzallamas. Por si todo lo comentado hasta ahora no fuera suficiente para mostrar lo excéntrico del personaje, cabe añadir que su medio de transporte no es otro que una extraña bicicleta tándem que se desplaza por el aire y va aderezada con un nada discreto maniquí (igualmente vestido de dama de época) a modo de pasajera.

A continuación, repasaremos la corta trayectoria editorial de Turner B. Century, cómic por cómic, empezando por su primera aparición y terminando por la última vez que, hasta la fecha actual, el guionista de turno se ha acordado de él.

La primera aparición de Turner D. Century tuvo lugar en la aventura Yesterday’s Villains!, publicada en Spider-Woman nº 33 (1980), con guion de J. M. Dematties y dibujos de Steve Leialoha, que, según parece, es el único cómic en el que el personaje aparece representado en la portada.

La heroína arácnida se enfrentó en diversas ocasiones con el villano, bajo las órdenes de Scotty McDowell, aunque tuvo que dejarlo escapar más de una vez para salvar a los inocentes que podrían haberse convertido en daños colaterales. En su último enfrentamiento con este pintoresco villano, se desató un incendio en el que Spider-Woman creyó que Turner D. Century había perdido la vida.

Sin embargo, las noticias sobre su muerte habían sido muy exageradas, ya que reapareció en la aventura titulada Old Soldiers, que vio la luz en el cómic Marvel Team-Up nº 120 (1982), de nuevo con J. M. Dematteis como guionista, al que acompañaba Kerry Gammill en los dibujos.

En esta ocasión, Dominic Fortune fingió aliarse con Turner D. Century para desbaratar sus planes, entre los que se encontraba el Cuerno del Tiempo, un dispositivo que se encargaría de eliminar a todos los jóvenes que se hallaran alrededor. Con la ayuda de Spiderman, el villano volvió a ser derrotado.

Turner D. Century regresó en la historieta Overkill, que vio la luz en Captain America nº 319 (1986), con guion de Mark Gruenwald y dibujos de Paul Neary.

Esta podría haber sido la última aventura del personaje, ya que se convirtió en una de las víctimas de la matanza que tuvo lugar en el local de reuniones de los villanos, conocido como el Bar Sin Nombre, del que ya hablamos en su momento, cuando Azote apareció dispuesto a cargarse a unos cuantos villanos.

Sin embargo, Turner D. Century aún no había dicho su última palabra, como demuestra su reaparición, durante los eventos del Reinado Oscuro en la aventura Dead End, Part One, publicada en Punisher nº 6 (2009), con guion de Rick Remender y dibujos de Tan Eng Huat.

La razón de que Turner D. Century pudiera regresar es que fue resucitado por El Encapuchado, mediante los poderes místicos de Dormammu.

La última aparición de Turner D. Century, hasta la fecha, ha tenido lugar en la aventura Otto-Matic, Part 2, publicada en Superior Spider-Man nº 9 (2019), por obra de Christos N. Gage y Mike Hawthorne.

En esta ocasión, el hombre araña original y su contrapartida de San Francisco derrotaron al villano con bastante facilidad, ya que nunca ha sido un gran rival, por lo que sería complicado que veamos a Turner D. Century en el Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque, si Sony se llegó a plantear la posibilidad de llevar a cabo una película de El Muerto (que cuenta con menos apariciones aún), todo es posible.

El cómic de terror, Stillwater, da el salto a Prime Video con un giro inquietante que promete enganchar

La adaptación de Stillwater en imagen real apuesta por el horror psicológico y una idea de inmortalidad nada convencional

Hay historias que juegan con la inmortalidad como si fuera un regalo… y luego está Stillwater, que convierte esa fantasía en una auténtica pesadilla. Lo que en otras ficciones sería un sueño, no enfermar, no envejecer, curarse al instante, aquí se transforma en un encierro del que nadie puede escapar. Y ahora, ese concepto tan perturbador está a punto de dar el salto a la pantalla.

Prime Video ha decidido apostar fuerte por esta historia nacida en el mundo del cómic, preparando una adaptación live-action de Stillwater que promete mantener intacto su tono oscuro y asfixiante. No es una elección al azar: hablamos de una obra que ha ido ganando fans precisamente por su manera de retorcer un tema clásico hasta hacerlo incómodo. El proyecto no llega solo. Detrás están nombres con peso en la industria, lo que deja claro que la plataforma quiere convertir esta historia en algo grande. Y sí, todo apunta a que será una de esas series que generan conversación desde el primer episodio

Lo primero que llama la atención es quién está moviendo los hilos. Greg Berlanti, conocido por su trabajo en el universo televisivo de DC, se pone al frente junto a Carly Wray, en colaboración con Warner Bros. Television y Skybound Entertainment. Esta última no es precisamente una desconocida, ya que pertenece a Robert Kirkman, creador de The Walking Dead.

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El cómic original, firmado por Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez, se publicó bajo el sello de Image Comics y Skybound, y consta de 18 números. En sus páginas se desarrolla una historia que, lejos de limitarse al susto fácil, apuesta por una tensión constante y una sensación de inquietud que va creciendo poco a poco.

El precio de la inmortalidad

La trama sigue a Daniel West, un exconvicto que llega a un pequeño pueblo tras recibir una misteriosa carta sobre una herencia familiar. Lo que parece el inicio de una nueva vida pronto se convierte en algo mucho más turbio cuando descubre el secreto de Stillwater.

En este lugar, nadie muere. Las enfermedades desaparecen, las heridas se curan en segundos y el tiempo parece no avanzar. Pero lejos de ser un paraíso, el pueblo funciona bajo reglas muy estrictas. Las autoridades locales controlan absolutamente todo para evitar que el secreto salga a la luz, manteniendo a sus habitantes atrapados dentro de sus límites.

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Este enfoque convierte la historia en algo más que terror: es una reflexión sobre el poder, la libertad y hasta qué punto merece la pena vivir para siempre. Porque en Stillwater, la inmortalidad tiene un precio muy alto.

Cada capítulo del cómic explora ese equilibrio entre lo fascinante y lo inquietante, algo que la serie tendrá que trasladar con precisión si quiere mantener la esencia que ha enamorado a los fans. Y, por lo que se ha adelantado, esa es precisamente la intención del equipo creativo.

La gran apuesta de terror

El proyecto ya tiene luz verde para una primera temporada de ocho episodios, lo que sugiere un formato bastante contenido, ideal para desarrollar esa tensión progresiva sin alargar innecesariamente la trama. Una decisión que encaja perfectamente con el tono de “slow burn” que caracteriza a la obra original.

Desde el equipo creativo lo tienen claro: no quieren hacer otra historia más sobre vivir eternamente. En sus propias palabras, buscan construir “una serie de terror sobre una comunidad que debe decidir qué vale realmente la eternidad y qué está dispuesta a hacer para protegerla”. Esa declaración deja entrever que la serie irá más allá del misterio superficial.

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Por parte de Amazon MGM Studios también hay entusiasmo. Consideran que Stillwater mezcla horror, misterio y suspense psicológico de una forma totalmente inesperada, algo que encaja muy bien con la tendencia actual de series más oscuras y complejas.

Y no es para menos. En un panorama saturado de adaptaciones de cómic centradas en superhéroes, este proyecto destaca por su enfoque mucho más íntimo y perturbador. Aquí no hay capas ni grandes batallas, sino decisiones morales complicadas y un ambiente opresivo que puede resultar incluso más impactante.

La lucha por llevarlo a las pantallas

Otro detalle interesante es que Amazon consiguió los derechos tras una puja bastante competitiva en 2025, lo que indica el interés que había en la industria por adaptar esta historia. No es un cómic cualquiera: su premisa tiene ese gancho que puede funcionar muy bien en televisión. Además, Berlanti no se queda ahí. También está desarrollando otra adaptación de tono similar, lo que refuerza la idea de que el horror con base emocional y narrativa compleja está ganando terreno frente a propuestas más convencionales.

Si la serie consigue capturar la esencia del cómic —esa mezcla de misterio, tensión y dilemas morales—, podríamos estar ante una de las adaptaciones más interesantes del género en los últimos años. Porque Stillwater no trata solo de vivir para siempre, sino de lo que estás dispuesto a sacrificar para hacerlo. Y eso, en televisión, puede ser mucho más inquietante de lo que parece.

Grant Morrison vuelve a cruzar la línea entre magia y tecnología con un libro que no es lo que esperas

El mítico guionista prepara una obra que mezcla símbolos, IA y ocultismo en un viaje inesperado

Hay ideas que parecen sacadas de una viñeta de The Invisibles, y luego está esto: Grant Morrison escribiendo un libro que conecta magia, lenguaje y inteligencia artificial como si fueran piezas de un mismo puzzle. No suena precisamente a lectura ligera, pero tampoco a algo que los fans quieran perderse.

Y es que el guionista escocés, conocido por convertir conceptos abstractos en historias que te vuelan la cabeza, ha decidido dar un paso más allá. Su nuevo proyecto no es un cómic, ni una novela al uso. Es algo más cercano a un grimorio moderno, una especie de ensayo experimental que explora cómo los símbolos han definido la humanidad desde sus orígenes hasta el auge de la IA.

Granto Morrison profundiza en la historia de la magia

Lo interesante aquí no es solo el tema, sino el enfoque. “Magick, Symbol, and the Transcendence of Language: From Animal Signs to Artificial Gods” —sí, el título ya deja claro por dónde van los tiros— propone una conversación profunda sobre el poder de los símbolos a lo largo de más de 70.000 años de historia humana.

novela de Grant Morrison

Morrison no está solo en esta locura creativa. Comparte autoría con Thomas Negovan, una figura muy ligada al arte simbólico y lo esotérico. Juntos plantean una idea tan sugerente como inquietante: los símbolos no solo representan la realidad, sino que la moldean.

Un viaje desde las cuevas hasta la inteligencia artificial

Uno de los aspectos más llamativos del libro es cómo conecta épocas aparentemente inconexas. Desde las pinturas rupestres, donde una simple silueta de mano ya era casi un acto mágico, hasta los avatares digitales y los algoritmos actuales, todo forma parte de la misma evolución simbólica.

Según el propio texto promocional, antes incluso de la escritura, el ser humano ya intentaba comunicarse con algo más allá de lo visible. “Aquella marca no era solo una imagen. Era un hechizo”, sugieren los autores, dejando claro que el lenguaje simbólico siempre ha tenido un componente casi sobrenatural.

Esa idea se extiende hasta el presente, donde la programación y la inteligencia artificial pueden entenderse como nuevas formas de ritual. Aquí es donde Morrison se siente especialmente cómodo: en ese terreno difuso donde ciencia, misticismo y cultura pop se mezclan sin complejos.

Un grimorio moderno pensado para fans curiosos

No estamos ante un libro cualquiera. Esta obra se presenta como una edición limitada de 100 páginas en tapa dura, lo que ya la convierte en un objeto de coleccionista. Pero más allá del formato, lo que realmente destaca es su intención: recuperar ese espíritu de épocas en las que arte, ciencia y magia no estaban separadas.

De hecho, el proyecto se inspira en círculos históricos como el Invisible College o los salones simbolistas de París. Lugares donde las ideas fluían sin etiquetas y donde lo racional y lo esotérico convivían sin conflicto.

Para quienes siguen la carrera de Morrison, esto no es ninguna sorpresa. El autor lleva décadas explorando su relación con la magia, incluso de forma explícita en algunos de sus cómics. Sin embargo, este es su primer libro centrado directamente en el tema, lo que lo convierte en una pieza especialmente significativa dentro de su trayectoria.

San Diego Comic Con 2023

El papel de Thomas Negovan en el proyecto

Aunque Morrison se lleva gran parte de la atención, Thomas Negovan es clave en el enfoque del libro. Fundador de Century Guild, su trabajo gira en torno al simbolismo, el Art Nouveau y las corrientes místicas en el arte.

Su aportación ayuda a dar contexto histórico y artístico a las ideas más abstractas, creando un equilibrio entre la visión caótica de Morrison y un análisis más estructurado del simbolismo.

Kickstarter como puerta de entrada

El lanzamiento del libro no será convencional. El proyecto llegará a través de Kickstarter el 14 de julio de 2026, siguiendo la línea de otras publicaciones independientes que buscan conectar directamente con su público.

Century Guild, la editorial detrás de esta obra, no es nueva en esto. Con más de 80 campañas exitosas, se ha consolidado como un referente en la recuperación de arte y pensamiento alternativo. Esto refuerza la idea de que el libro no es solo un experimento puntual, sino parte de un movimiento cultural más amplio.

La voz de Doctor Doom divide a los fans tras el tráiler de Avengers: Doomsday

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El regreso de Robert Downey Jr. al MCU como Doctor Doom no está gustando a todos y su voz es el centro del debate

Hay decisiones que encienden Internet en cuestión de minutos, y la elección de la voz de Doctor Doom en Avengers: Doomsday ha sido una de ellas. Lo que prometía ser uno de los regresos más impactantes del Universo Marvel ha acabado generando un debate inesperado: ¿suena bien Robert Downey Jr. como villano o no?

Desde el primer instante del tráiler, la cosa queda clara. Una frase inquietante, un tono oscuro y una máscara icónica. Pero lejos de generar unanimidad, esa primera impresión ha dividido a los fans en dos bandos bastante claros.

Avengers Doomsday y la voz de Doctor Doom

La escena de apertura del tráiler no deja indiferente a nadie. Con una voz más grave y contenida de lo habitual, Downey Jr. lanza una advertencia que marca el tono de la película: “Algo se acerca. Algo que quizá no podamos detener. Antes de que acabe este día, nos enfrentaremos a una decisión impensable.”

El actor parece haber trabajado su registro para alejarse de Tony Stark, pero no todos los fans creen que haya sido suficiente. El uso de la máscara, además, añade una capa extra de distorsión que hace que su interpretación sea aún más discutida. Aun así, hay quien lo tiene claro: el cambio funciona y refuerza el aura amenazante de Victor von Doom.

avengers Doomsday doctor doom

Entre los comentarios positivos, muchos destacan precisamente eso: la transformación. Algunos fans aseguran que “ni siquiera parece él bajo la máscara”, algo que, en teoría, sería justo lo que Marvel buscaba con este giro.

Otros, sin embargo, se quedan a medio camino. No les disgusta del todo la voz, pero cuestionan la decisión de casting. Para ellos, el problema no es tanto cómo suena, sino quién está detrás del personaje.

Una decisión que no convence a todos

Y luego está el tercer grupo: los que directamente no compran la idea. En redes sociales han aparecido críticas bastante duras, incluyendo peticiones para que otro actor doble la voz del personaje.

Ese rechazo no es casual. Doctor Doom es uno de los villanos más complejos y emblemáticos de Marvel, y cualquier detalle —especialmente su voz— se analiza al milímetro. No es solo cómo suena, sino lo que transmite: autoridad, amenaza, inteligencia… y un toque casi regio.

Aquí es donde entra el verdadero debate de fondo. ¿Debe Doom tener un acento concreto? En los cómics, el personaje procede de Latveria, un país ficticio de Europa del Este, lo que históricamente ha llevado a interpretaciones con acentos marcados.

En el tráiler, sin embargo, Downey Jr. opta por algo más neutro, con matices distintos pero sin un acento claramente identificable. Y eso ha sido gasolina para la discusión.

El peso de Doctor Doom en el MCU

Más allá de la voz, lo cierto es que la responsabilidad sobre este personaje es enorme. Avengers: Doomsday no es una película cualquiera: es uno de los grandes eventos del MCU y marca el camino hacia futuras entregas como Secret Wars.

Además, el reparto es una auténtica locura. Desde veteranos como Chris Hemsworth o Tom Hiddleston hasta incorporaciones como Pedro Pascal o Florence Pugh, Marvel ha reunido a medio universo cinematográfico en un solo proyecto. En ese contexto, Doctor Doom no puede ser un villano más. Tiene que imponerse, destacar y, sobre todo, convencer.

Y aquí es donde la voz juega un papel clave. No vemos el rostro, no hay expresividad facial tradicional… todo depende de cómo suene cada palabra. Por eso la elección de Downey Jr. es tan arriesgada como interesante.

Si funciona, Marvel habrá logrado reinventar a uno de sus personajes más icónicos. Si no, el ruido en redes puede convertirse en un problema real de cara al estreno.

Un estreno marcado en rojo

De momento, el tráiler ya ha conseguido algo: poner a todo el mundo a hablar de la película. Y eso, en términos de marketing, es oro puro. Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, y todo apunta a que será uno de los grandes eventos del año. Hasta entonces, el debate seguirá creciendo. Porque si algo ha demostrado este primer vistazo es que Doctor Doom ya está aquí… pero no todos están listos para aceptarlo.

Percy Jackson regresa con una amenaza mayor y ya tenemos fecha en Disney+

La temporada 3 adapta uno de los libros más intensos y pone a Percy Jackson contra su destino más oscuro

Hay momentos en los que una saga da un salto… y todo cambia. Eso es exactamente lo que parece estar preparando Disney+ con la temporada 3 de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, cuyo primer teaser ha llegado con fuerza aprovechando el escaparate de la San Diego Comic-Con. Y ojo, porque no estamos ante una simple continuación: la historia entra en terreno mucho más peligroso.

El adelanto no se anda con rodeos. Desde los primeros segundos deja claro que Percy ya no es el mismo chico que conocimos al inicio. Ahora carga con decisiones más duras, enemigos más poderosos y una profecía que pesa como una losa. Y sí, ya hay fecha marcada en el calendario: 20 de noviembre de 2026.

La adaptación de la tercera entrega

Lo más interesante de esta nueva etapa es su base narrativa: adaptará La maldición del titán, el tercer libro de la saga escrita por Rick Riordan. Para muchos fans, este es el punto en el que la historia da un giro serio hacia tonos más épicos y oscuros, dejando atrás parte del tono más ligero de las primeras aventuras.

percy jackson

En esta ocasión, la trama pone a Percy contra las cuerdas. Annabeth ha desaparecido y su rescate no será precisamente sencillo. A eso se suma una profecía del Oráculo de Delfos que deja poco margen a la esperanza: “Un hijo de los tres grandes está destinado a elevar el Olimpo o destruirlo, con su vida en juego”. Vamos, que el destino del mundo pende literalmente de un hilo.

El teaser también deja caer uno de los momentos clave del inicio: la aparición de Thalia Grace, interpretada por Tamara Smart. La vemos enfrentándose a un monstruo en un entorno tan cotidiano como un aparcamiento, en una escena que mezcla acción y tensión desde el primer minuto. Percy entra en escena para ayudar… pero la reacción de Thalia no es precisamente de agradecimiento.

Nuevos aliados, nuevos conflictos

Ese choque entre personajes no es casual. La serie parece apostar por relaciones más complejas y tensas, algo que encaja perfectamente con el tono del libro original. Poco después, Annabeth se une a la escena y plantea una misión urgente: rescatar a dos nuevos semidioses, Bianca y Nico di Angelo, personajes que los lectores ya saben que serán fundamentales a partir de aquí.

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Este movimiento no solo amplía el universo, sino que también introduce nuevas dinámicas dentro del grupo. La llegada de los hermanos di Angelo abre la puerta a conflictos emocionales y decisiones difíciles que marcarán el desarrollo de la historia.

En cuanto al reparto, Walker Scobell vuelve como Percy, consolidándose como el rostro de la saga. Le acompañan Aryan Simhadri como Grover, Charlie Bushnell como Luke, además de los mencionados Tamara Smart, Levi Chrisopulos y Olive Abercrombie. Un elenco joven que sigue creciendo junto a sus personajes.

Disney apuesta fuerte por la experiencia fan

Más allá de la serie en sí, Disney ha querido ir un paso más allá en la Comic-Con. Los asistentes han podido vivir una experiencia interactiva inspirada en el tridente de los titanes, donde podían elegir personajes y enfrentarse a distintos desafíos. Un guiño claro a los fans más implicados y una forma de generar hype de cara al estreno.

Este tipo de iniciativas refuerza la sensación de que Percy Jackson se está convirtiendo en una de las franquicias clave de la plataforma. No es solo una adaptación más: es una apuesta a largo plazo por un universo que puede seguir creciendo durante años.

Un salto hacia algo más grande

Si algo deja claro este primer vistazo es que la serie no tiene intención de quedarse en terreno seguro. La historia evoluciona, los riesgos aumentan y los personajes empiezan a enfrentarse a decisiones que ya no tienen vuelta atrás.

Para los fans de los libros, esto es una gran noticia: la adaptación parece respetar el espíritu original mientras sube el nivel de ambición. Y para los que llegan nuevos, es el momento perfecto para engancharse antes de que todo explote.

Porque sí, todo apunta a que esta temporada 3 será el punto de inflexión definitivo. Y si el teaser no engaña, lo que viene después podría ser todavía más grande.