Batman: The Brave and the Bold podría estar más cerca de lo esperado y James Gunn tiene una decisión importante que tomar

Andy Muschietti - The Flash the brave and the bold

Un nuevo rumor apunta al inicio del rodaje del próximo Batman del DCU, aunque todavía quedan varias incógnitas por resolver

El futuro de Batman en el nuevo universo cinematográfico de DC lleva tiempo rodeado de interrogantes. Mientras Robert Pattinson continúa desarrollando su propia versión del Caballero Oscuro bajo la dirección de Matt Reeves, James Gunn y Peter Safran preparan una encarnación completamente diferente del personaje. Y parece que los planes para llevarla a la gran pantalla podrían estar bastante más avanzados de lo que muchos imaginaban.

Aunque las noticias sobre The Brave and the Bold han llegado con cuentagotas, una nueva información sugiere que DC Studios ya estaría trabajando con un calendario concreto para comenzar la producción. Sin embargo, el posible regreso de Andy Muschietti a la dirección y la edad del próximo Bruce Wayne siguen generando numerosas preguntas.

Batman: The Brave and the Bold podría comenzar su rodaje en 2027

Durante una reciente entrega del programa The Hot Mic, el conocido periodista Jeff Sneider aseguró haber escuchado que el desarrollo de la película está más avanzado de lo que se cree. Según sus fuentes, DC Studios tendría la intención de poner en marcha la producción durante 2027, algo que supondría un importante paso adelante para uno de los proyectos más esperados del renovado DCU.

Esta información ha recibido cierto respaldo por parte de Cartier Films, responsable de la cuenta @AtlantaDCFans, que apunta a finales de 2027 como posible fecha para comenzar el rodaje. La misma fuente señala que el estudio está actuando con especial cautela, consciente de la enorme importancia que tiene Batman para el futuro de su universo compartido.

batman the brave and the bold

El futuro de Andy Muschietti sigue siendo una incógnita

Uno de los grandes interrogantes es quién acabará sentándose en la silla del director. Cuando se anunció el proyecto, Andy Muschietti fue presentado como el cineasta elegido para dirigir la nueva aventura del Caballero Oscuro, una decisión que James Gunn y Peter Safran justificaron por su trabajo en The Flash.

En aquel momento, ambos responsables de DC Studios se mostraron especialmente entusiasmados con su incorporación. En un comunicado conjunto explicaron: «Vimos The Flash incluso antes de asumir las riendas de DC Studios y supimos que estábamos ante un director visionario y un enorme fan de DC». También destacaron su pasión por los personajes y aseguraron que Muschietti había sido su primera opción.

Sin embargo, las circunstancias cambiaron después del estreno de aquella película. El decepcionante rendimiento comercial de The Flash provocó especulaciones sobre la continuidad del cineasta, pese a que la cinta había recibido críticas mayoritariamente positivas. Sneider reconoce que desconoce si Muschietti sigue vinculado al proyecto e incluso plantea la posibilidad de que el propio Gunn termine dirigiéndolo.

James Gunn podría asumir personalmente la dirección de Batman

La posibilidad de que Gunn se ponga detrás de las cámaras resulta especialmente interesante. El responsable creativo de DC Studios ya ha demostrado su implicación directa en el nuevo universo cinematográfico, por lo que dirigir personalmente una película de Batman supondría una declaración de intenciones sobre la importancia del personaje.

Batman: The Brave and the Bold podría estar más cerca de lo esperado y James Gunn tiene una decisión importante que tomar

Sneider también relaciona las dudas sobre Muschietti con las noticias acerca de la segunda temporada de It: Bienvenidos a Derry. Según su interpretación, los compromisos relacionados con esta producción podrían favorecer un anuncio oficial sobre su posible salida. Por ahora, no existe confirmación de que el director haya abandonado The Brave and the Bold.

El próximo Bruce Wayne podría ser mucho mayor de lo esperado

La identidad del actor que interpretará al nuevo Batman tampoco está decidida públicamente. Durante meses se ha especulado con la posibilidad de presentar a un Bruce Wayne veterano, incluso cercano a los 50 años, una elección que permitiría diferenciarlo claramente de la versión protagonizada por Robert Pattinson.

Esta cuestión está directamente relacionada con Damian Wayne, el hijo de Bruce que originalmente debía tener un papel fundamental en la película. En los cómics, Damian suele aparecer como un niño de unos diez años, lo que ha llevado a muchos fans a calcular qué edad debería tener su padre dentro de esta continuidad.

Gunn abordó estas especulaciones en una entrevista de 2025, pero evitó ofrecer respuestas definitivas: «Creo que tendréis que esperar a ver la película. Algunas cosas han cambiado. Hay bastantes aspectos que todavía están en el aire». También reconoció que numerosos actores importantes le habían manifestado su deseo de interpretar al personaje.

Batman: The Brave and the Bold podría estar más cerca de lo esperado y James Gunn tiene una decisión importante que tomar

Cuando le preguntaron si Damian continuaba formando parte de la historia, su respuesta tampoco despejó las dudas: «Creo que tendréis que esperar para ver exactamente qué está pasando». Estas declaraciones dejan abierta la posibilidad de que el argumento haya experimentado modificaciones importantes desde su presentación inicial.

DC Studios sabe que no puede equivocarse con su nuevo Batman

La situación es especialmente delicada porque el DCU tendrá que convivir con dos versiones cinematográficas del mismo héroe. Mientras Matt Reeves desarrolla una Gotham independiente, The Brave and the Bold deberá presentar a un Batman capaz de interactuar con Superman y otros personajes del universo compartido.

Además, James Gunn ya ha desmentido recientemente los rumores que aseguraban que la película estaba paralizada hasta que se resolviera la operación entre Warner Bros. Discovery y Paramount. Sus palabras sugieren que el proyecto continúa activo, aunque todavía no exista un calendario oficial de producción.

Si finalmente se confirma el inicio del rodaje para finales de 2027, DC Studios podría estar acercándose al momento de anunciar tanto al protagonista como al director definitivo. La gran pregunta ya no es únicamente cuándo veremos al nuevo Batman, sino qué clase de Caballero Oscuro quiere construir James Gunn para acompañar a los demás héroes de su universo.

Ben Affleck rechazó dirigir una película de Star Wars que recaudó más de 2.000 millones de dólares

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Ben Affleck pudo ponerse al frente de una de las películas más exitosas de la saga de Star Wars, pero tenía sus motivos para decir que no

Hay decisiones en Hollywood que, vistas con el paso de los años, parecen difíciles de comprender. Ben Affleck tuvo la oportunidad de dirigir una de las películas más taquilleras de la historia, una producción que terminó superando los 2.000 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, el actor y cineasta prefirió mantenerse al margen de un proyecto que cualquier otro director habría aceptado sin pensárselo demasiado.

Lo curioso es que su negativa no tuvo que ver con problemas económicos, desacuerdos con el estudio o falta de interés por la ciencia ficción. Affleck era perfectamente consciente de la responsabilidad que suponía hacerse cargo de Star Wars, especialmente en un momento en el que millones de espectadores esperaban el regreso de una franquicia que llevaba años alejada de las grandes pantallas.

Ben Affleck confirma que pudo dirigir Star Wars: El despertar de la Fuerza

Durante una entrevista en el pódcast Happy Sad Confused, coincidiendo con la promoción de su thriller político Animals para Netflix, Ben Affleck confirmó que Lucasfilm se puso en contacto con él para ofrecerle la dirección de El despertar de la Fuerza. La película, estrenada en 2015, terminó llegando a los cines bajo la dirección de J. J. Abrams.

«Sí, vinieron a hablar conmigo y me lo propusieron. No sé si eso significaba que no estuvieran hablando también con J. J. o con otras personas», explicó el cineasta. Sus palabras confirman que estuvo entre los candidatos considerados para recuperar la saga galáctica, aunque no necesariamente fue la primera opción del estudio.

Star Wars VII

El verdadero motivo por el que Affleck rechazó la propuesta

Lejos de arrepentirse, el director de Argo considera que tomó la decisión adecuada. Aunque reconoce que le gusta el universo creado por George Lucas y que es fan de sus películas, no estaba convencido de ser la persona indicada para reinventar la saga y satisfacer las enormes expectativas que acompañaban al proyecto.

«Creo que alguien que sienta más pasión por esto hará un trabajo mejor», reconoció Affleck. También explicó que no sabía si sería capaz de crear una gran película de la franquicia o de aportarle algo verdaderamente nuevo. Su principal preocupación era terminar realizando una producción de la que no pudiera sentirse orgulloso, algo especialmente importante para él cuando trabaja detrás de las cámaras.

Una decisión que terminó convirtiéndose en un éxito multimillonario

El resultado de aquella oportunidad perdida fue espectacular. Star Wars: El despertar de la Fuerza recaudó aproximadamente 2.070 millones de dólares en la taquilla mundial y consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar. Además, obtuvo una recepción muy positiva entre la crítica, con un 93 % de valoraciones favorables en Rotten Tomatoes.

La película también introdujo a una nueva generación de personajes, encabezada por Rey, Finn, Poe Dameron y Kylo Ren, mientras recuperaba a figuras tan queridas como Han Solo, Leia Organa y Luke Skywalker. J. J. Abrams consiguió conectar la nostalgia de la trilogía original con una nueva etapa, aunque las posteriores entregas acabarían generando importantes divisiones entre los fans.

Star Wars: El despertar de la Fuerza: Crítica

El director de Argo reconoce las dificultades de reinventar la franquicia

Affleck no considera que el éxito comercial sea suficiente para justificar cualquier decisión profesional. De hecho, explicó que apenas recuerda proyectos rechazados de los que se haya arrepentido posteriormente. Para él, encontrar al director adecuado es más importante que aprovechar una oportunidad aparentemente irresistible, incluso cuando se trata de una marca tan reconocida.

«Ha habido algunas películas que rechacé y que tuvieron éxito, algunas muchísimo éxito, pero especialmente como director pienso que otra persona era mejor para ellas», comentó. También recordó que los seguidores de Star Wars tienen opiniones muy firmes sobre cómo debería evolucionar la saga, algo que convierte cualquier intento de renovación en un desafío considerable.

Star Wars afronta otra transformación con una nueva película

Más de una década después de aquel estreno, Lucasfilm continúa buscando nuevas maneras de ampliar su universo cinematográfico. Tras el regreso de Din Djarin y Grogu a la gran pantalla con The Mandalorian & Grogu, la próxima gran apuesta será Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy, conocido por su trabajo en Deadpool y Lobezno.

Esta nueva aventura estará ambientada cinco años después de los acontecimientos de Star Wars: El ascenso de Skywalker y presentará una historia diferente, alejada de la dependencia exclusiva de los personajes clásicos. Ryan Gosling encabeza el reparto, en el que también participan Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre y Amy Adams. Su estreno está previsto para el 28 de mayo de 2027.

Star Wars: El despertar de la Fuerza: Crítica

Una oportunidad perdida que demuestra la presión de dirigir Star Wars

Mientras tanto, el futuro cinematográfico de Rey, interpretada por Daisy Ridley, continúa rodeado de incertidumbre. La franquicia se encuentra en un momento especialmente delicado, intentando combinar nuevas propuestas con las expectativas de una comunidad que lleva décadas siguiendo sus aventuras. Precisamente ese equilibrio entre innovación y respeto por el legado fue lo que hizo dudar a Affleck.

Resulta especialmente interesante que alguien acostumbrado a trabajar con personajes tan populares como Batman decidiera renunciar a semejante oportunidad. Después de todo, Affleck ya conocía la presión de interpretar a un icono de la cultura popular. Sin embargo, dirigir una película de Star Wars suponía asumir una responsabilidad creativa completamente distinta.

Quizá nunca sepamos cómo habría sido su versión de El despertar de la Fuerza, pero sus declaraciones dejan una conclusión bastante clara: Ben Affleck prefirió renunciar a uno de los mayores éxitos comerciales del cine antes que comprometerse con una película en la que no confiaba plenamente. Una decisión poco habitual en Hollywood que, al menos para él, sigue teniendo todo el sentido del mundo.

Marvel prepara nuevas aventuras de Spider-Man y un choque entre Peter Parker y Miles Morales

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Spider-Punk, Spider-Man Noir y una nueva historia que enfrentará a dos de los trepamuros destacan entre los próximos lanzamientos anunciados en la Comic-Con de Nueva York

Marvel Comics ampliará su catálogo de Spider-Man en 2027 con varias series protagonizadas por personajes del Spider-Verse. Entre las novedades destaca Crisis of Faith, un crossover que pondrá a prueba la relación entre Peter Parker y Miles Morales, aunque la editorial todavía no ha anunciado su fecha exacta de lanzamiento.

La historia estará escrita por Joe Kelly y Bryan Hill. Según explicó Nick Lowe, editor de Spider-Man, las decisiones cada vez más arriesgadas de Peter y las nuevas compañías de Miles acabarán provocando un enfrentamiento entre ambos.

Otra de las novedades será Spider-Punk, una serie escrita por Cody Ziglar e ilustrada por Justin Mason. En ella, Hobie Brown investigará la desaparición de varios integrantes de la Spider-Band en Los Ángeles. La aventura también introducirá a MZ. Negative, un nuevo adversario que se aliará con Scorpion. Su lanzamiento está previsto para el 20 de enero de 2027.

Por su parte, Spider-Man: Noir llegará el 10 de febrero de 2027, con Alex Segura al guion y Farid Karami a los lápices. La trama llevará a Peter Parker a investigar un misterioso artefacto relacionado con el mundo criminal, mientras se cruza con Venom Noir.

El calendario se completará con Marvel SFX: Thwip, una antología de cuatro números dedicada a los efectos de sonido clásicos de los cómics. Su primer número llegará el 27 de enero de 2027 y contará con la participación de varios guionistas y artistas de Marvel.

Con estos anuncios, la editorial prepara un año cargado de propuestas para los seguidores del trepamuros, desde nuevas historias individuales hasta un enfrentamiento entre Peter y Miles cuyas consecuencias todavía están por descubrirse.

Una filtración revela el posible desenlace de Matt Murdock en Daredevil: Born Again

Los rumores sobre el final de la tercera temporada de Daredevil: Born Again apuntan a un futuro junto a Karen Page

El futuro de Matt Murdock en Daredevil: Born Again podría tomar un rumbo muy distinto al de sus últimas aventuras. Aviso de spoilers: la información que sigue procede de una filtración no confirmada sobre el final de la tercera temporada, por lo que conviene tomarla con cautela.

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Según estos rumores, Luke Cage llegaría a la alcaldía de Nueva York y utilizaría su poder para sacar a Matt de prisión. Tras recuperar la libertad, el protagonista dejaría temporalmente su identidad de Daredevil para centrarse en Karen Page, quien estaría embarazada. La filtración asegura que Matt descubriría la noticia al escuchar los latidos del bebé.

Sin embargo, unas declaraciones recientes de Charlie Cox ponen en duda que esta versión encaje con la historia. Durante la Comic Con de Nueva York, el actor comentó que Matt lleva ocho meses encarcelado desde los acontecimientos de la segunda temporada. Ese dato plantea interrogantes sobre cuándo ocurrirían los supuestos acontecimientos y si la escena descrita encajaría en la cronología.

Por ahora, no hay confirmación de que este sea el desenlace elegido para la serie. La tercera temporada contará también con el regreso de personajes como Jessica Jones, Luke Cage, Danny Rand y Elektra, mientras que el estreno está previsto para marzo en Disney+.

Reseña de Obras Maestras Marvel – Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

Panini Comics sigue rescatando con mimo la etapa más brillante de la Primera Familia en Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

Un tribunal alienígena en los confines del universo. Un científico sentado en el banquillo, acusado de salvar la vida de un ser que se alimenta de planetas enteros. Y en la sala, como testigo de excepción, un dibujante de cómics arrancado de su rutina para contar todo lo que ve. Con ideas así de audaces trabajaba John Byrne a mediados de los años ochenta, cuando cada nuevo número de la Primera Familia podía llevar al lector a cualquier rincón del cosmos o a la mesa de una cocina. En sus páginas cabían a la vez batallas galácticas y charlas en voz baja, villanos con armadura y una pareja que espera un hijo con el corazón en un puño. Esa mezcla de lo enorme y lo cotidiano sigue funcionando más de cuatro décadas después, y es la que recupera Panini Comics en Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 4.

Es el cuarto de los siete volúmenes con los que la editorial reúne esta etapa en formato de lujo, siguiendo el modelo de la línea estadounidense Marvel Masterworks. Y llega en un momento clave. Byrne ya había devuelto al grupo su sense of wonder y ahora se atreve a sacudir sus cimientos, con decisiones que cambiaron la alineación del equipo y que muchos lectores todavía recuerdan.

Reseña de Obras Maestras Marvel - Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

Un juicio cósmico y una familia al límite

El tomo arranca con uno de los grandes enemigos del grupo, el Doctor Muerte. El monarca de Latveria se hace con el control de Terrax, antiguo heraldo de Galactus, y lo lanza contra sus viejos rivales. Es un choque de fuerza bruta, pero también un retrato del villano que Byrne entendía mejor que nadie, orgulloso, calculador y fiel a su extraño código de honor.

Después llega el episodio más recordado del volumen. Reed Richards tiene que responder ante un tribunal del imperio Shi’ar por haber salvado la vida a Galactus. Byrne plantea una pregunta sencilla y a la vez muy difícil. ¿Es culpable un héroe de todas las muertes que provoca el enemigo al que decidió no dejar morir? Por la sala desfilan figuras cósmicas de primer orden, y el propio autor aparece como personaje, un guiño metaficticio que sigue resultando fresco.

El resto del volumen alterna aventura y drama. La Antorcha Humana y La Cosa se enfrentan al Hombre Topo, y el grupo se ve arrastrado a las Guerras Secretas, el gran crossover que Marvel Comics lanzó en 1984, escrito por Jim Shooter y dibujado por Mike Zeck. De esa aventura sale una formación nueva, con Hulka ocupando el sitio de La Cosa. Es un cambio valiente que refresca la química del equipo y da mucho juego a la heroína.

En paralelo, Sue Richards afronta un embarazo complicado que obliga a Reed a pedir ayuda a alguien impensable, Otto Octavius. Son algunas de las páginas más emotivas de toda la etapa y conviene llegar a ellas sabiendo lo menos posible. Byrne tampoco se olvida de la vida diaria. Reed y Sue buscan un hogar más tranquilo en un pueblo de Connecticut, y el guionista dedica tiempo a sus dudas y a sus miedos. Ese equilibrio entre lo cósmico y lo humano es la gran seña de identidad de esta serie.

Reseña de Obras Maestras Marvel - Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

El dibujante que se atrevió a seguir los pasos de Kirby

Byrne nació en Inglaterra en 1950 y emigró con su familia a Canadá en 1958. Descubrió a los superhéroes de niño y, según él mismo ha contado, su primer encuentro con Marvel Comics fue un número de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby publicado en 1962. La huella de Kirby le acompañaría siempre.

Tras estudiar en el Alberta College of Art se estrenó en editoriales pequeñas como Charlton Comics, donde creó al robot Rog-2000. La fama le llegó junto a Chris Claremont, primero en Iron Fist y después en la Patrulla-X, donde firmaron sagas tan influyentes como La saga de Fénix Oscura y Días del futuro pasado. En esos años cocreó personajes como Kitty Pryde, Emma Frost o el grupo canadiense Alpha Flight.

En 1981 tomó las riendas de Los 4 Fantásticos como guionista y dibujante, y con el tiempo también como entintador de sus propios lápices. Se mantuvo cinco años al frente de la cabecera, en una etapa que muchos consideran la mejor desde la fundacional. En 1986 pasó a DC Comics para reinventar a Superman en The Man of Steel. Más tarde firmó la desternillante The Sensational She-Hulk, puso los diálogos a los primeros números de Hellboy de Mike Mignola y lanzó series propias como Next Men. En 2015 entró junto a Claremont en el Salón de la Fama de los Premios Eisner.

En este volumen no trabaja solo. Kerry Gammill dibuja la mayor parte de un episodio (con Byrne entintando todas sus páginas y dibujando el principio y el final) y Ron Wilson, un veterano muy ligado a La Cosa por su larga etapa en Marvel Two-in-One, también deja su firma. El color de la serie principal corre a cargo de Glynis Wein, colorista habitual de Byrne en estos años.

los 4 fantásticos john byrne

Lápiz, tinta y un regreso a la gran pantalla

En lo gráfico, este es un Byrne en plena forma. Su dibujo es limpio, claro y muy expresivo, y su narrativa se lee sin esfuerzo. Sabe dar escala a lo cósmico (naves imposibles, tribunales estelares, seres gigantescos) y un instante después encuadrar un gesto mínimo en un rostro. Al entintarse a sí mismo, el trazo gana unidad y personalidad. El cariño por Kirby se nota en la tecnología y en la fuerza de las poses, pero Byrne nunca lo copia. Lo homenajea desde un estilo propio, más ordenado y naturalista, y hasta se permite una portada que recuerda a la del primer número de la serie.

El momento para recuperar esta etapa no podía ser mejor. La Primera Familia volvió al cine en 2025 con Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, dirigida por Matt Shakman y protagonizada por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach. La película, ambientada en un mundo retrofuturista inspirado en los años sesenta, enfrentaba al grupo con Galactus (interpretado por Ralph Ineson) y con una Estela Plateada encarnada por Julia Garner. Y el Doctor Muerte, protagonista de algunas de las mejores historias de Byrne, llegará a los cines en diciembre de 2026 en Vengadores: Doomsday, con Robert Downey Jr. bajo la máscara.

Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 4 es, probablemente, el tomo más completo de la colección hasta la fecha. Reúne un juicio cósmico que ya es historia del cómic, un Doctor Muerte a la altura de su leyenda, un cambio de alineación histórico y una trama íntima que todavía emociona. Es lectura obligada para quien siga la colección y una gran puerta de entrada para descubrir por qué la etapa de Byrne se considera la mejor desde la de Lee y Kirby.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 258 a 268 de la serie original Fantastic Four, junto a Alpha Flight 4, The Thing 10 y material de Fantastic Four Special Edition, The Thing 7 y Marvel Fanfare 15. El tomo contiene 384 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 44 € y se puso a la venta en julio de 2026.


Reseña de Obras Maestras Marvel - Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

Obras Maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 4

Combinando un enfoque cósmico con un humanismo sincero y terrenal, la etapa de John Byrne en Fantastic Four sigue siendo un hito en la historia de Marvel. En este nuevo tomo, Los Cuatro Fantásticos se enfrentan a Terrax, antiguo heraldo de Galactus, ahora bajo el control del Doctor Muerte. A continuación, Reed Richards es juzgado en un tribunal Shi’ar por el crimen de rescatar a Galactus; La Antorcha y La Cosa se enfrentan al Hombre Topo, Los 4F van a las Guerras Secretas… ¡y Hulka sustituye a Ben! Además: unos desesperados Reed y Sue ponen el destino de su hija nonata en manos de Otto Octavius.

Autores: John Byrne, Kerry Gammill, Ron Wilson, Barry Windsor-Smith, Glynis Wein, Andy Yanchus y Julianna Ferriter

Reseña de Marvel Deluxe – El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri

Panini Comics reúne en un lujoso Marvel Deluxe El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri, una etapa moderna imprescindible para cualquier seguidor del Vengador Dorado

La caída de un millonario siempre hace más ruido que la de cualquier otro hombre. Cuando el que se desploma es Tony Stark, el estruendo se escucha en cada rincón del Universo Marvel. Sin empresa, sin dinero y con su fama por los suelos, el genio que se fabricó un corazón de metal descubre que todavía le queda mucho por perder. Un enemigo paciente y cruel le arrebata su legado pieza a pieza, mientras la sombra de sus viejas adicciones vuelve a rondarle. Para levantarse tendrá que buscar ayuda donde jamás lo habría imaginado, en una reina telépata con un pasado tan turbio como el suyo. Ese descenso a los infiernos, lleno de armaduras nuevas, fiestas de etiqueta y robots asesinos, es el que reúne Panini Comics en Marvel Deluxe. El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri.

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Un genio arruinado en la cuerda floja

La etapa arrancó en Marvel Comics a finales de 2022, justo a tiempo para celebrar el sesenta aniversario del personaje. Gerry Duggan recogía a un Stark tocado tras la etapa de Christopher Cantwell, que lo había dejado sin su fortuna. Lejos de darle un respiro, el guionista decide apretar todavía más. Alguien empieza a atacar a la gente cercana a Tony y a dejar pistas que señalan a la armadura dorada. Detrás de todo asoma Feilong, un magnate que soñaba con colonizar Marte y que vio cómo los mutantes se le adelantaban. Ahora busca un archienemigo a su altura y cree haberlo encontrado en Iron Man.

Feilong no se conforma con los puños. Se hace con el control de la empresa de Stark, reclama como propia la tecnología de sus armaduras y la usa para fabricar una nueva hornada de Centinelas Stark. Es un villano moderno, más cercano a un tiburón de las finanzas que a un conquistador de opereta, y eso da a la serie un aire de thriller empresarial muy de nuestro tiempo. Duggan lo presenta con calma, dejando que cada golpe duela más que el anterior.

La otra gran baza de la etapa es Emma Frost. Duggan escribía al mismo tiempo la serie principal de la Patrulla-X, y aprovecha esa doble condición para cruzar los dos mundos. Tony viaja a Krakoa en busca de respuestas, recurre a la vieja membresía de su padre en el Club Fuego Infernal y termina compartiendo trincheras con la Reina Blanca. Lo que empieza como una alianza de conveniencia acaba en boda, uno de los momentos más comentados de los últimos años en La Casa de las Ideas. A partir de ahí la serie se funde con la guerra contra Orchis que sacudió a los mutantes durante Fall of X, y el crossover se siente natural y no impuesto.

Entre combate y combate, Duggan se detiene en la soledad de Stark, en su orgullo herido y en la herencia de Howard Stark, que guarda secretos capaces de cambiar el tablero. Hay sitio para viejos amigos como James Rhodes y también para alianzas que nadie veía venir. El ritmo es ágil, los diálogos tienen chispa y casi cada número termina con un giro que obliga a pasar página.

Reseña de Marvel Deluxe - El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri

Del mercenario bocazas al hombre de hierro

Iron Man nació en 1963 en las páginas de Tales of Suspense, de la mano de Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby. Desde entonces ha vivido etapas memorables, de El demonio en una botella a Extremis de Warren Ellis y Adi Granov. Duggan conoce bien esa tradición y la respeta sin quedarse atrapado en ella.

Antes de triunfar en el cómic, Duggan pasó años en la televisión y llegó a ser guionista y productor del programa Attack of the Show!, entre otros trabajos. Sus primeros pasos en las viñetas los dio en Image Comics con The Last Christmas, creada junto a Brian Posehn y Rick Remender, y con The Infinite Horizon, una relectura de La Odisea de Homero en un futuro distópico dibujada por Phil Noto que le valió una nominación a los Premios Eisner. El gran salto llegó en 2012, cuando empezó a escribir Deadpool a cuatro manos con Posehn. Aquella etapa, que mezclaba humor salvaje con momentos de auténtica emoción, le abrió todas las puertas.

Desde entonces ha pasado por Nova, Hulk, Uncanny Avengers, Guardianes de la Galaxia o el evento Infinity Wars, y se convirtió en una pieza clave de la era de Krakoa con Marauders y la serie X-Men. Toda esa experiencia se nota aquí. Duggan sabe que lo más interesante de Stark no es su armadura, sino lo que ocurre cuando se la quita. Su Tony es ingenioso y arrogante, pero también frágil, y la serie lo pone a prueba como persona tanto como lo pone a prueba como héroe.

Reseña de Marvel Deluxe - El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri

Acero pulido y sabor a pantalla grande

El peso gráfico recae sobre todo en Juan Frigeri. El dibujante argentino se dio a conocer con Darth Maul: Son of Dathomir para Dark Horse Comics y después se asentó en la editorial neoyorquina con trabajos en las series de Spiderman, en Guardianes de la Galaxia junto a Al Ewing y en Capitana Marvel junto a Kelly Thompson. Tras esta etapa pasó a dibujar The Ultimates de Deniz Camp. Su trazo es limpio y preciso, con figuras elegantes y una tecnología que parece de verdad de última generación, algo imprescindible en cualquier historia de Iron Man. Los Centinelas Stark lucen amenazantes bajo su lápiz y las escenas de acción tienen una claridad envidiable.

Lo acompañan otros dibujantes de nivel. El italiano Andrea Di Vito, curtido en Annihilation y Thor, aporta un estilo más clásico en varios episodios. Ig Guara y Creees Lee echan una mano en algunos capítulos, y el veterano Patch Zircher, que ya había dibujado al personaje en Iron Man: The Iron Age, firma algunas de las páginas más vistosas de la recta final. El gran pegamento es Bryan Valenza, colorista de toda la etapa, que con una paleta brillante y metálica consigue que los cambios de dibujante apenas se noten.

Esta historia no ha llegado al cine, pero es difícil leerla sin pensar en el Universo Cinematográfico Marvel. Robert Downey Jr. convirtió a Tony Stark en un icono mundial a partir de Iron Man (2008), de Jon Favreau, y ese carisma deslenguado se nota en el tono de Duggan. Incluso la búsqueda de un misterioso metal ligado a Howard Stark recuerda a lo que vimos en Iron Man 2. Emma Frost, por su parte, tuvo rostro en la gran pantalla gracias a January Jones en X-Men: Primera generación.

El invencible Iron Man de Duggan y Frigeri es una lectura muy recomendable, tanto para los seguidores veteranos del Vengador Dorado como para quienes lo conocen por el cine. Tiene acción, intriga empresarial, romance y un villano con personalidad propia. Su única pega es que la recta final depende bastante de lo que ocurre en las series mutantes, y quien no las siga puede sentirse algo perdido en algunos tramos. Aun así, su mayor virtud pesa mucho más. Trata a Tony Stark como un hombre de carne y hueso antes que como una lata con propulsores. Con un formato de lujo que permite disfrutar la etapa de un tirón, es uno de los tomos de superhéroes más disfrutables de la temporada.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con sobrecubierta con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 20 de la serie original The Invincible Iron Man. El tomo contiene 480 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 55 € y se puso a la venta en septiembre de 2026.


Reseña de Marvel Deluxe - El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri

Marvel Deluxe. El invencible Iron Man de Gerry Duggan y Juan Frigeri

¡Todo tiene su final! Tony Stark lo ha perdido todo. Su salud, su fama, a sus amigos. Pero Stark no comprende que todavía tiene más que perder. Sucederá cuando los asesinos empiecen a perseguirlo. Es el comienzo del fin, con el Vengador Dorado luchando por su vida y descubriendo lo que significa caer. Únete a Gerry Duggan (Patrulla-X) y Juan Frigeri (Los Vengadores) en este viaje por los rincones más oscuros del Universo Marvel. Además, la increíble historia de amor y ¿matrimonio? de Tony Stark y Emma Frost, de La Patrulla-X y, ¿el regreso de Los Vengadores Costa Oeste?

Autores: Gerry Duggan, Juan Frigeri, Andrea Di Vito, Ig Guara, Creees Lee, Patch Zircher y Bryan Valenza

Avengers: Secret Wars podría convertir a Thor, Hulk y Shuri en gobernantes de sus propios reinos

Secret Wars

Un nuevo rumor de Secret Wars apunta a un inesperado reparto de poder que podría cambiar para siempre el destino de los héroes de Marvel

Avengers: Secret Wars podría convertir a Thor, Hulk y Shuri en gobernantes de sus propios reinos

¿Qué ocurriría si los héroes más poderosos de Marvel acabaran gobernando territorios bajo las órdenes de su mayor enemigo? Esa es precisamente la intrigante situación que podría plantear Avengers: Secret Wars, una película que promete llevar el multiverso hasta sus últimas consecuencias. Y lo más sorprendente es que algunos de los personajes más queridos del UCM podrían ocupar posiciones completamente inesperadas. Mientras los fans esperan conocer los planes de los hermanos Russo, una nueva filtración señala a Thor, Hulk y Shuri como tres figuras fundamentales del nuevo orden mundial que establecería Doctor Doom. Lejos de limitarse a combatir contra el villano, estos personajes podrían terminar administrando sus propios reinos en una realidad reconstruida a su antojo.

Avengers: Secret Wars podría presentar tres reinos gobernados por héroes de Marvel

Según ha compartido el conocido informante MyTimeToShineHello a través de su cuenta de X, Thor, Hulk y Shuri recibirían territorios independientes dentro de Battleworld, el mundo que supuestamente servirá como escenario principal de la película. Lo verdaderamente llamativo es que sería el propio Victor von Doom quien les concedería estos dominios, estableciendo una estructura política muy diferente a la que conocemos en el Universo Cinematográfico de Marvel.

El informante resumió su filtración con una declaración bastante contundente: «Thor consigue un reino. Hulk consigue un reino. Shuri consigue un reino». Aunque Marvel Studios no ha confirmado esta información, el planteamiento encajaría con algunas de las historias más importantes de los cómics protagonizados por Doctor Doom, especialmente con la ambiciosa saga publicada en 2015.

Doctor Doom podría convertirse en el dueño absoluto de Battleworld

Para comprender la importancia de estos supuestos reinos hay que recordar lo sucedido en Secret Wars, la historia escrita por Jonathan Hickman que sirve como una de las principales referencias para la próxima película. En aquella aventura, el multiverso termina colapsando y Doctor Doom reúne fragmentos de distintas realidades para construir un nuevo planeta conocido como Battleworld.

Este territorio está dividido en numerosos dominios, cada uno sometido a sus propias reglas y gobernantes. Doom ejerce como una especie de dios todopoderoso, controlando el destino de sus habitantes y manteniendo un delicado equilibrio entre regiones que proceden de universos completamente diferentes. La posibilidad de trasladar este concepto al cine abre la puerta a versiones alternativas de personajes conocidos y a alianzas difíciles de imaginar.

Los recuerdos manipulados podrían explicar la obediencia de los Vengadores

Una de las partes más interesantes de las filtraciones anteriores apunta a que Doctor Doom habría modificado los recuerdos de numerosos habitantes de Battleworld. De esta manera, muchos personajes creerían que el villano es el auténtico creador de su mundo, desconociendo que anteriormente existieron otras realidades y que sus vidas fueron completamente diferentes.

Esta circunstancia podría explicar por qué héroes como Thor, Hulk y Shuri aceptarían gobernar territorios concedidos por un enemigo. No necesariamente estaríamos ante versiones malvadas de los personajes, sino ante individuos que desconocen su verdadera historia. Eso sí, por ahora se trata únicamente de una interpretación de los rumores, ya que no existen detalles oficiales sobre las motivaciones de estos supuestos gobernantes.

Avengers: Secret Wars podría convertir a Thor, Hulk y Shuri en gobernantes de sus propios reinos

Una resistencia podría reunir a Spider-Man, Wolverine y Deadpool

Sin embargo, no todos los habitantes de Battleworld habrían olvidado su pasado. Otras informaciones apuntan a la existencia de un movimiento de resistencia conocido como «We Remember» («Nosotros recordamos»), integrado por personajes capaces de reconocer que la realidad ha sido alterada y que Doctor Doom está ocultando la verdad.

Entre sus supuestos integrantes aparecerían tres versiones de Spider-Man, Deadpool, Wolverine, Reed Richards, Visión, Hulka y varios miembros de los Jóvenes Vengadores. Su objetivo consistiría en recorrer los diferentes territorios para encontrar a otros héroes y ayudarles a recuperar sus recuerdos. De confirmarse, esta trama permitiría reunir a personajes procedentes de distintas generaciones cinematográficas de Marvel.

Los hermanos Russo preparan el mayor desafío del multiverso

Lo que sí está confirmado es que Anthony y Joe Russo regresan para dirigir Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, con Stephen McFeely encargado de los guiones. Además, Robert Downey Jr. interpretará a Victor von Doom, un fichaje que ha despertado enormes expectativas por su anterior trayectoria como Tony Stark.

Según las informaciones publicadas hasta ahora, Doomsday abordaría el colapso de la realidad, mientras que su continuación exploraría las consecuencias de semejante catástrofe. También se especula con que el desenlace podría facilitar un reinicio parcial del UCM, permitiendo reorganizar sus diferentes universos y personajes sin descartar completamente las historias anteriores.

Marvel podría reunir varias generaciones de superhéroes en una sola película

El proyecto también aspira a reunir figuras vinculadas a las películas de los X-Men de Fox y las distintas etapas cinematográficas de Spider-Man, convirtiéndose en un homenaje a varias décadas de adaptaciones de Marvel. No obstante, la participación concreta de muchos personajes continúa sin confirmación oficial, por lo que conviene distinguir entre los regresos anunciados y las especulaciones que circulan por internet.

Avengers: Secret Wars podría convertir a Thor, Hulk y Shuri en gobernantes de sus propios reinos

Con Avengers: Secret Wars prevista para diciembre de 2027, todavía queda tiempo para descubrir si Thor, Hulk y Shuri terminarán convirtiéndose en gobernantes de Battleworld. Lo que está claro es que, si estas filtraciones resultan ciertas, la batalla definitiva contra Doctor Doom podría comenzar con los propios héroes defendiendo el mundo que su enemigo ha construido.

Netflix prepara el regreso de Mark Millar al cine con un espía que podría dejar pequeño a James Bond

Mark Millar

El creador de Kingsman, Mark Millar, revela sus próximos proyectos y adelanta una ambiciosa adaptación que promete mucha acción

Netflix prepara el regreso de Mark Millar al cine con un espía que podría dejar pequeño a James Bond

Mark Millar lleva años demostrando que sus cómics tienen un enorme potencial para convertirse en películas, pero parece que el escritor escocés está dispuesto a llevar esa relación con Hollywood todavía más lejos. Después de conquistar al público con adaptaciones como Kick-Ass, Wanted y Kingsman, el autor prepara una nueva oleada de producciones que podrían convertir sus historias en protagonistas del catálogo de Netflix. Lo más interesante es que su siguiente película no estará protagonizada por un superhéroe, sino por un agente secreto que podría hacer que James Bond pareciese un principiante.

King of Spies será la próxima gran apuesta cinematográfica de Mark Millar

La historia presenta a Sir Roland King, considerado el mejor agente secreto de Reino Unido, un hombre que durante décadas ha trabajado al servicio de su país realizando misiones que pocos podrían imaginar. Sin embargo, su vida ha cambiado radicalmente. Ahora ronda los 70 años, está retirado y dedica sus días a frecuentar exclusivos clubes privados y participar en negocios relacionados con el tráfico de armas.

Todo cambia cuando recibe una noticia devastadora: padece un cáncer terminal y apenas le quedan seis meses de vida, de los cuales solo tres podrá disfrutarlos con una salud relativamente aceptable. En lugar de resignarse, decide aprovechar el tiempo que le queda para corregir algunos de los errores que ha cometido durante su carrera. Su solución, eso sí, resulta bastante más radical de lo habitual.

Un James Bond sin nada que perder y con una peligrosa lista de objetivos

El protagonista decide eliminar a todas aquellas personas que considera responsables de los males del mundo, incluyendo políticos, miembros de la realeza y otras figuras poderosas. Su experiencia como espía lo convierte en un enemigo prácticamente imposible de detener, especialmente porque ya no tiene demasiado que perder.

Millar explicó que la premisa surgió imaginando qué ocurriría si James Bond decidiese enfrentarse a los auténticos villanos de la sociedad. El escritor reconoció que disfrutó tanto desarrollando esta idea que terminó elaborando una extensa lista de posibles objetivos. También aseguró que se trata del cómic del que se siente más satisfecho de toda su trayectoria, una declaración especialmente llamativa teniendo en cuenta su extensa bibliografía.

Netflix prepara varias adaptaciones del universo de Millar

Durante la entrevista, el creador también confirmó que el cine ocupa actualmente alrededor del 90 % de su tiempo profesional. Según explicó, existen planes para rodar tres proyectos prácticamente consecutivos antes de que termine el año, aunque no detalló sus calendarios individuales ni confirmó cuáles llegarán primero a las pantallas.

Además de King of Spies, el escritor mencionó Nemesis, The Magic Order y Psychic Sam como algunas de las producciones que tiene entre manos. También reveló que el guionista encargado de adaptar su historia de espías es alguien cuyo trabajo admira desde hace dos décadas, aunque todavía no puede revelar públicamente su identidad.

Netflix prepara el regreso de Mark Millar al cine con un espía que podría dejar pequeño a James Bond

Nemesis podría convertirse en una trilogía cinematográfica

Otra de las grandes revelaciones tiene que ver con Nemesis, uno de los personajes más brutales y controvertidos creados por Millar. Lejos de limitarse a una única película, el autor pretende desarrollar una trilogía basada principalmente en las historias más recientes del personaje.

El plan contempla adaptar Nemesis Reloaded, Rogues’ Gallery y Nemesis Forever, incorporando determinados elementos de la serie original dibujada por Steve McNiven. Entre ellos estaría la espectacular secuencia inicial ambientada en Japón. Millar quiere simplificar la continuidad de los cómics para ofrecer una historia cinematográfica más accesible, cuya premisa define como un Batman malvado enfrentado al mundo.

El futuro de Millarworld podría traer muchas más sorpresas

La relación entre Netflix y Millarworld, el sello editorial adquirido por la plataforma en 2017, continúa siendo fundamental para entender estos proyectos. Aunque han circulado informaciones no confirmadas sobre cambios en la vinculación profesional del escritor con la compañía, Millar sigue involucrado en las adaptaciones de sus propiedades intelectuales.

Mientras tanto, el autor también tiene intención de impulsar su propio estudio cinematográfico, una iniciativa que podría abrir nuevas posibilidades para obras como Psychic Sam. En cuanto a King of Spies, conviene recordar que el cómic original, publicado por Image Comics en 2021, contó con dibujos de Matteo Scalera y colores de Giovanna Niro.

Netflix prepara el regreso de Mark Millar al cine con un espía que podría dejar pequeño a James Bond

Una historia de espionaje que promete romper las reglas del género

La obra nació con vocación cinematográfica y combina la elegancia del espionaje británico con una violencia despiadada y un protagonista moralmente cuestionable. Además, introduce un conflicto familiar especialmente interesante: el hijo distanciado de Roland King podría convertirse en la única persona capaz de detener su sangrienta cruzada.

Por ahora, Netflix no ha anunciado oficialmente el reparto ni una fecha de estreno, pero las declaraciones de Millar apuntan a que el proyecto podría estar más cerca de materializarse. Si consigue trasladar a la pantalla la personalidad del cómic, el resultado podría ser una de las películas de acción más peculiares de la plataforma.

Alien recibe un jarro de agua fría, uno de sus proyectos más misteriosos pierde fuerza

Alien

El universo de los xenomorfos sigue creciendo, pero una inesperada declaración pone en duda una de sus próximas películas tras el éxito de Alien: Romulus

El futuro de Alien parecía más prometedor que nunca. Tras el buen recibimiento de Alien: Romulus y la expansión televisiva de la franquicia con Alien: Earth, Disney y 20th Century Studios tienen motivos de sobra para seguir apostando por los xenomorfos. Sin embargo, no todos los proyectos relacionados con esta popular saga de ciencia ficción parecen avanzar en la misma dirección.

Durante los últimos meses, los rumores apuntaban a que una nueva precuela de Alien estaba tomando forma con un cineasta especialmente interesante al frente. La posibilidad de explorar otra etapa del universo creado por Ridley Scott había despertado cierta curiosidad entre los seguidores. Ahora, unas declaraciones realizadas durante la New York Comic Con 2026 han enfriado considerablemente las expectativas.

La precuela pierde a su supuesto director

El nombre que había comenzado a circular era el de Brian Duffield, guionista y director conocido por su trabajo en Nadie te salvará (No One Will Save You), una película de ciencia ficción y terror estrenada en 2023 que llamó la atención por su particular tratamiento de una invasión extraterrestre. Su experiencia con criaturas alienígenas y situaciones inquietantes parecía convertirlo en un candidato interesante para la franquicia.

Alien: Romulus (2024) - IMDb

Según las informaciones que habían aparecido, Duffield estaría vinculado a una película independiente de la secuela de Alien: Romulus y de la hipotética tercera entrega de la línea argumental iniciada con Prometheus. Sin embargo, el propio cineasta ha querido aclarar la situación durante su participación en la convención neoyorquina, dejando claro que no está trabajando en semejante producción.

«Sé cómo empezó el rumor, pero no es algo en lo que estoy trabajando actualmente. Es curioso, porque precisamente estaba hablando de ello con el responsable de 20th. No estoy involucrado, así que siempre intento conseguir información como fan, pero no voy a dirigir Alien».

Estas palabras, recogidas por Collider, no significan necesariamente que la supuesta precuela haya sido cancelada, ya que su existencia tampoco había sido confirmada oficialmente. Lo que sí queda descartado, al menos por ahora, es la participación de Duffield como director. Una diferencia importante que conviene tener presente antes de dar por muerto un proyecto del que apenas se conocen detalles.

Alien: Romulus y Alien: Earth mantienen vivo el futuro de la saga

Mientras esta misteriosa producción continúa rodeada de interrogantes, la secuela de Alien: Romulus sigue figurando entre los proyectos cinematográficos que se están desarrollando. La película de Fede Álvarez consiguió recuperar buena parte de la esencia terrorífica de la franquicia, apostando por espacios claustrofóbicos, criaturas aterradoras y una atmósfera que recordaba a las primeras entregas.

Fede Alvarez’ Weltraum-Horror „Alien: Vorsicht, Glibber!

Por otro lado, la segunda temporada de Alien: Earth se encuentra en pleno rodaje, con el regreso de Peter Dinklage y Jerome Flynn. La serie ha permitido ampliar el universo de los xenomorfos desde una perspectiva diferente, trasladando parte de sus conflictos a nuestro planeta y profundizando en las ambiciones empresariales que siempre han estado presentes en la saga.

Este crecimiento demuestra que Disney no pretende limitar Alien exclusivamente al cine. La combinación de películas y producciones televisivas permite desarrollar historias con enfoques diferentes, desde el terror de supervivencia hasta los dilemas relacionados con la inteligencia artificial, la experimentación biológica y el poder de las grandes corporaciones.

Alien: Isolation 2 y Predator abren nuevas posibilidades

Los videojuegos también tendrán un papel importante en esta nueva etapa. Alien: Isolation 2 continúa en desarrollo de la mano de Creative Assembly, aunque todavía no cuenta con una fecha oficial de lanzamiento. Su predecesor, publicado en 2014, se convirtió en uno de los títulos más apreciados por los fans gracias a su capacidad para reproducir la tensión de la película original.

実際にプレイして感じた”死の恐怖”をレポート! PS4™『ALIEN: ISOLATION -エイリアン アイソレーション-』【特集第3回】 – PlayStation.Blog 日本語

Pero hay otro detalle que podría resultar especialmente interesante para quienes llevan años siguiendo ambas franquicias. Predator: Badlands, estrenada en 2025, incorporó elementos relacionados con la corporación Weyland-Yutani y modelos de androides asociados al universo Alien. Estas conexiones han alimentado las especulaciones sobre un posible nuevo enfrentamiento entre las dos especies extraterrestres.

Aunque las dos franquicias ya se cruzaron cinematográficamente en Alien vs. Predator y Aliens vs. Predator 2, Disney no ha anunciado una tercera película. Por tanto, cualquier posible continuación de estos encuentros debe considerarse una especulación, por mucho que las conexiones recientes parezcan abrir la puerta a nuevas historias compartidas.

En definitiva, el futuro de Alien sigue ofreciendo numerosas posibilidades, incluso aunque Brian Duffield haya descartado dirigir la rumoreada precuela. La franquicia cuenta con proyectos cinematográficos, televisivos y videojuegos capaces de mantener el interés del público. La gran incógnita es si 20th Century Studios terminará recuperando esa misteriosa película o si los xenomorfos tendrán que conformarse, de momento, con las producciones que ya están en marcha.

Power Rangers podría encontrar un nuevo hogar tras el rechazo de Disney+, Amazon entra en escena

Los Power Rangers todavía tienen una oportunidad de regresar, aunque su futuro depende de una decisión importante

Los Power Rangers llevan años intentando recuperar el protagonismo que tuvieron durante los años 90, pero parece que su regreso a la acción real se está convirtiendo en una misión más complicada que cualquiera de sus batallas contra Rita Repulsa. Después de varios proyectos que nunca llegaron a materializarse, la franquicia podría estar a punto de encontrar una nueva oportunidad gracias a una de las plataformas más importantes del streaming.

Lo curioso es que esta posible resurrección llega después de que Disney+ decidiera abandonar una ambiciosa adaptación que llevaba bastante tiempo preparándose. Sin embargo, parece que Hasbro no está dispuesta a dejar descansar a sus héroes más famosos y ahora habría puesto sus ojos en Amazon Prime Video para devolverlos a nuestras pantallas.

Power Rangers podría regresar gracias a Amazon Prime Video

Según ha compartido el conocido informante MyTimeToShineHello en su cuenta de X, Amazon Prime Video estaría manteniendo conversaciones para desarrollar un nuevo proyecto de Power Rangers. Por el momento, no está claro si se trataría de una serie de televisión o una película, aunque ambas posibilidades estarían sobre la mesa.

Power Rangers podría encontrar un nuevo hogar tras el rechazo de Disney+, Amazon entra en escena

Conviene recordar que estamos ante un rumor que todavía no ha recibido confirmación oficial por parte de Amazon o Hasbro. Tampoco se conocen posibles responsables creativos, actores o fechas de estreno. Aun así, la noticia supone una pequeña esperanza para los fans que llevan demasiado tiempo esperando una nueva producción de acción real.

El elevado presupuesto acabó con los planes de Disney+

Antes de que apareciera Amazon como posible candidata, Disney+ había trabajado durante aproximadamente 18 meses en una nueva serie. El proyecto estaba siendo desarrollado por Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz, con 20th Television como estudio responsable. Sin embargo, la producción nunca llegó a ponerse en marcha.

Según informó Deadline, el principal obstáculo fue el coste económico. Una adaptación moderna de estos personajes requiere trajes elaborados, espectaculares combates, numerosos efectos visuales y criaturas gigantescas. Todo ello implica una inversión considerable, especialmente si se pretende competir con las grandes producciones actuales. Además, Disney tenía otro motivo para pensárselo dos veces: Power Rangers pertenece a Hasbro, no a la compañía del ratón. Esto significaba destinar una importante cantidad de dinero a una propiedad intelectual ajena, cuando ese mismo presupuesto podía utilizarse para desarrollar franquicias propias.

Hasbro sigue buscando la fórmula para recuperar la franquicia

La historia de los últimos años demuestra que recuperar Power Rangers no está resultando nada sencillo. Hasbro adquirió la marca a Saban Entertainment en 2018 y, desde entonces, ha intentado encontrar una estrategia que permita conectar con los seguidores veteranos y conquistar a una nueva generación.

power rangers

De hecho, Netflix también estuvo interesada en impulsar una nueva etapa para estos personajes, pero sus planes terminaron descartándose. La sucesión de intentos fallidos evidencia las dificultades para actualizar una franquicia que combina superhéroes, artes marciales, ciencia ficción y gigantescos robots.

El fracaso cinematográfico de 2017 sigue pesando

Uno de los antecedentes que probablemente continúa condicionando las decisiones de los estudios es Power Rangers (2017), el reinicio cinematográfico protagonizado por Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G y Ludi Lin. La película apostó por una interpretación más contemporánea de los personajes originales.

Sin embargo, recaudó aproximadamente 142 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 100 millones. Teniendo en cuenta los gastos de promoción y distribución, sus resultados fueron insuficientes para justificar la continuación de aquella propuesta.

Lo más llamativo es que, según explicó posteriormente Dacre Montgomery, Lionsgate había imaginado una historia que se desarrollaría a lo largo de cuatro películas. Aquella ambiciosa planificación terminó desapareciendo cuando quedó claro que la primera entrega no había cumplido las expectativas comerciales.

Power Rangers podría encontrar un nuevo hogar tras el rechazo de Disney+, Amazon entra en escena

Amazon podría ofrecer a Power Rangers la oportunidad que necesita

La posible llegada a Prime Video abre un escenario interesante. Amazon ya tiene experiencia con grandes producciones de superhéroes, como The Boys e Invencible, aunque ambas propuestas están dirigidas a un público muy diferente al que tradicionalmente ha seguido las aventuras de los Rangers.

Precisamente ahí podría encontrarse uno de los mayores desafíos: modernizar la franquicia sin perder su identidad. Los trajes de colores, los Zords, las transformaciones y el trabajo en equipo siguen siendo elementos fundamentales de una fórmula que comenzó a conquistar al público internacional con Mighty Morphin Power Rangers en 1993.

Por ahora, habrá que esperar para comprobar si las conversaciones llegan a buen puerto. Amazon podría convertirse en el nuevo hogar de Power Rangers, pero todavía queda un largo camino hasta que podamos hablar de un regreso confirmado. Después de tantas oportunidades perdidas, los fans seguramente preferirán ver las cámaras funcionando antes de celebrar nada.