Moon Knight cambia de armadura y se prepara para uno de los eventos más extravagantes de Marvel

Moon Knight estrena un aspecto inesperado que mezcla dos héroes clásicos antes de regresar a la acción

Marvel sabe perfectamente cómo llamar la atención de los fans. A veces lo hace con grandes giros argumentales, otras con muertes impactantes y, en ocasiones, simplemente presentando un diseño tan llamativo que resulta imposible apartar la vista. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con el nuevo aspecto de Moon Knight de cara a su próxima aparición relacionada con la Hellfire Gala.

El personaje de Marc Spector lleva meses enfrentándose a amenazas cada vez más extrañas en su actual serie de cómics. Sin embargo, antes de volver a la batalla, el Puño de Khonshu ha decidido pasar por el “departamento de moda” de Marvel para lucir un atuendo que combina elementos de dos héroes muy diferentes.

Moon Knight estrena una armadura inspirada en Black Knight

Marvel Comics ha mostrado la portada variante Hellfire Gala Costume Swap de Marc Spector: Moon Knight #6, realizada por Netho Díaz, J. P. Mayer y Arthur Hesli. En ella vemos a Moon Knight vistiendo una espectacular combinación de su tradicional capa y capucha blancas con la icónica armadura de Black Knight, el héroe conocido como Dane Whitman.

caballero luna moon knight

La imagen presenta un diseño sorprendente que mantiene la esencia visual del Caballero Luna mientras incorpora las placas metálicas y el aspecto medieval característicos de Black Knight. El resultado es una mezcla elegante, imponente y perfectamente adecuada para un evento tan extravagante como la Hellfire Gala.

El regreso de Blade complica las cosas para Marc Spector

Más allá del nuevo vestuario, el contenido de Marc Spector: Moon Knight #6 promete una historia cargada de acción y terror sobrenatural. El guionista Jed MacKay y el dibujante Devmalya Pramanik continúan desarrollando una etapa que se ha ganado el reconocimiento de crítica y lectores.

La trama marcará el regreso de Blade, el famoso cazador de vampiros de Marvel. Tras la aparente destrucción de la Midnight Mission por culpa de una espada viviente, Marc Spector y sus aliados lograron restaurarla. Sin embargo, ese acontecimiento atrajo la atención de una entidad monstruosa procedente de otro punto del espacio-tiempo.

Esta nueva amenaza, conocida como Mansion Ravenous, recuerda a la inquietante Casa de las Sombras, aunque posee una característica mucho más aterradora: una insaciable hambre de carne y sangre. Incluso alguien tan experimentado como Blade podría encontrarse ante un enemigo que supera sus capacidades habituales.

caballero luna

La Hellfire Gala vuelve convertida en un misterio de asesinato

Aunque la acción sobrenatural promete ser intensa, gran parte de la atención está puesta en el regreso de la famosa Hellfire Gala. Este año el evento adopta un tono mucho más oscuro bajo el nombre de Hellfire Murder.

La historia girará alrededor de una muerte ocurrida durante una lujosa celebración organizada por Sebastian Shaw, el Rey Negro. El caso será investigado por Lobezno y Jubilee, quienes tendrán que resolver un misterio de habitación cerrada en pleno ambiente de glamour mutante.

Para acompañar este lanzamiento, Marvel publicará una línea especial de portadas variantes denominada Hellfire Gala Costume Swap, en la que distintos héroes intercambiarán elementos visuales con otros personajes de la editorial.

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Un desfile de héroes reinventados

Moon Knight no será el único en sumarse a esta curiosa iniciativa. Las primeras portadas muestran a Spider-Gwen luciendo un diseño inspirado en Silk y a Iron Man vistiendo un atuendo basado en Hawkeye.

La propuesta permite a los artistas experimentar con algunos de los personajes más populares de Marvel mientras ofrecen a los coleccionistas portadas únicas y llamativas. En el caso de Moon Knight, la combinación con Black Knight resulta especialmente acertada debido a la conexión visual entre ambos personajes y sus respectivas temáticas relacionadas con la mística y las antiguas tradiciones guerreras.

Marc Spector: Moon Knight #6 llegará a las tiendas estadounidenses el próximo 22 de julio, y todo apunta a que tanto su historia como su espectacular portada darán mucho que hablar entre los seguidores del universo Marvel.

Paradise Lost vuelve a dar señales de vida y ya tendría una ventana de estreno para el nuevo Universo DC

La precuela de Wonder Woman, Paradise Lost, parecía perdida en el limbo, pero DC Studios acaba de ofrecer la actualización más prometedora hasta la fecha

Cuando James Gunn presentó el ambicioso plan de “Capítulo 1: Dioses y Monstruos” a principios de 2023, hubo un anuncio que sorprendió tanto como desconcertó a los fans. Mientras Superman y Batman recibían nuevos proyectos cinematográficos, el futuro de Wonder Woman quedaba reducido a una serie llamada Paradise Lost, una producción ambientada en Themyscira que ni siquiera tendría a Diana Prince como protagonista.

Desde entonces, el silencio alrededor del proyecto fue tan prolongado que muchos asumieron que había acabado compartiendo destino con otras producciones del DCU atrapadas en un desarrollo interminable. Sin embargo, una nueva actualización apunta a que la serie sigue adelante y podría llegar antes de lo que algunos esperaban.

La situación actual de Wonder Woman

Las últimas novedades llegan a través del registro oficial del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), donde ya aparecen vinculadas dos escritoras al proyecto. Kira Snyder, conocida por su trabajo en The Handmaid’s Tale, y Janet Lin, guionista de Bridgerton, figuran oficialmente como parte del equipo creativo de Paradise Lost.

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La información también incluye una ventana provisional de estreno situada entre 2027 y 2028, una fecha que encaja con los plazos habituales de desarrollo de las grandes producciones televisivas de HBO y DC Studios.

Aunque esta actualización no garantiza al cien por cien que la serie vaya a materializarse, sí supone la señal más positiva en mucho tiempo para una producción que parecía haberse quedado en segundo plano frente a otros proyectos más visibles del nuevo universo compartido.

Una historia de intrigas antes del nacimiento de Diana

Lejos de ser una adaptación convencional de Wonder Woman, Paradise Lost explorará los orígenes de Themyscira, la legendaria isla de las amazonas. La historia transcurrirá mucho antes del nacimiento de Diana y se centrará en los conflictos políticos, las luchas de poder y las tensiones internas que moldearon la sociedad amazona.

La sinopsis oficial describe la serie como un drama ambientado en “Themyscira, hogar de las amazonas y lugar de nacimiento de Wonder Woman”, centrado en “la génesis y las intrigas políticas de una isla habitada únicamente por mujeres”.

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La comparación con Juego de Tronos ha aparecido en varias ocasiones desde el anuncio inicial del proyecto. No es difícil entender por qué. HBO ha convertido las historias de fantasía y las disputas dinásticas en una de sus especialidades, y Paradise Lost podría convertirse en el siguiente gran intento de la cadena por construir una franquicia de largo recorrido dentro del género.

El regreso de Wonder Woman sigue siendo prioritario

A pesar del interés que pueda generar la serie, muchos seguidores de DC tienen la mirada puesta en algo mucho más importante: el regreso de Wonder Woman a la gran pantalla.

Después de la creación de DC Studios, la directora Patty Jenkins confirmó que no regresaría para dirigir una tercera entrega protagonizada por Diana Prince. Por su parte, Gal Gadot ha afirmado en varias ocasiones que seguirá interpretando al personaje, aunque diversas informaciones procedentes de la industria han puesto en duda esa posibilidad.

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Mientras tanto, los rumores más recientes apuntan a Adria Arjona como una de las candidatas favoritas para asumir el papel en el nuevo DCU, posiblemente a partir de la película Man of Tomorrow.

Ana Nogueira gana peso dentro de DC Studios

Otro detalle importante es el creciente protagonismo de Ana Nogueira dentro de los planes de James Gunn y Peter Safran. La escritora ya está trabajando en el reinicio cinematográfico de Wonder Woman y también fue la encargada de desarrollar el proyecto de Teen Titans.

El hecho de que DC Studios haya confiado en ella para varios proyectos importantes demuestra la enorme confianza que existe en su visión creativa. Todo indica que la prioridad actual pasa por devolver a Diana Prince a los cines, mientras Paradise Lost continúa construyéndose como una pieza clave para expandir la mitología de Themyscira.

Por ahora, la serie sigue sin recibir luz verde definitiva, pero después de años de incertidumbre, los fans de Wonder Woman por fin tienen motivos para ser optimistas.

Reseña de Star Wars Heredero del Imperio

Planeta Cómic recupera en viñetas Star Wars Heredero del Imperio, la chispa que devolvió la vida a la galaxia más querida del cine

Hubo una época en la que la galaxia muy, muy lejana pareció apagarse del todo. Tras la euforia de los fuegos artificiales sobre Endor y el plano final de El retorno del jedi, la saga Star Wars se internó en una larga travesía del desierto que se prolongó durante casi una década. No había nuevas películas en el horizonte, las estanterías de las jugueterías arrinconaban poco a poco las naves y los fans aprendieron a alimentar su devoción a base de cintas de vídeo desgastadas, de viejos cromos y de pura memoria. El cine parecía haber cerrado el libro y la sensación de vacío era casi total, hasta el punto de que muchos llaman todavía a este relato el que salvó a la franquicia. En ese silencio sideral, cuando muy pocos apostaban ya por el futuro de la creación de George Lucas, una novela reavivó la llama y demostró que aquel universo guardaba relatos colosales por contar. Esa chispa, transformada años más tarde en viñetas, es la que rescata en castellano Planeta Cómic en su tomo Star Wars Heredero del Imperio.

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El último señor de la guerra

Cinco años después de la caída del Emperador, la galaxia respira un orden todavía frágil. Luke Skywalker se ha erigido en el primero de una nueva estirpe de caballeros jedi, Leia Organa y Han Solo se han casado y esperan gemelos, y la Nueva República trata de levantar un gobierno estable sobre las cenizas humeantes del viejo Imperio. Pero la calma es un espejismo. En los confines del espacio, el último de los grandes estrategas imperiales reorganiza una flota maltrecha y la apunta directamente al corazón de la joven república.

Ese antagonista es el gran almirante Thrawn, un genio militar de piel azulada y ojos escarlata que no recurre a la furia de la Fuerza, sino a algo mucho más temible, una inteligencia gélida capaz de anticipar a sus enemigos estudiando su arte y su cultura. A su amenaza se suma la sombra de un viejo y perturbado maestro jedi, Joruus C’baoth, mientras el escurridizo contrabandista Talon Karrde se ve arrastrado a un conflicto que preferiría evitar. La premisa abandona buena parte del maniqueísmo luminoso de las películas para abrazar la intriga política, el espionaje y la guerra a gran escala, sin renunciar jamás al pulso aventurero y al sentido de la maravilla del space opera más clásico.

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De los Hugo a Thrawn, una leyenda escrita

El alma de esta historia pertenece a Timothy Zahn, un autor de ciencia ficción curtido y ganador de un premio Hugo mucho antes de pisar la galaxia lejana. Cuando a comienzos de los noventa aceptó el encargo de continuar la historia más allá de la trilogía cinematográfica, entregó la celebrada trilogía Thrawn, un auténtico fenómeno editorial que encabezó las listas de superventas y que, de facto, fundó el moderno Universo Expandido (hoy reetiquetado como Legends). Su impacto fue enorme precisamente por el momento, porque llegó cuando no quedaba prácticamente nada nuevo de Star Wars en el mercado y reabrió un grifo que llevaba años cerrado. Personajes que hoy parecen eternos, como la contrabandista Mara Jade o el propio Thrawn, nacieron de su pluma y probaron que se podía expandir el mito sin traicionarlo.

Aquel gesto resultó tan fértil que abrió la veda a cientos de novelas, videojuegos y cómics que mantuvieron encendida la antorcha hasta el regreso de la saga al cine, y el conjunto ha vendido varios millones de ejemplares en todo el mundo. El estratega imperial ha demostrado además una vitalidad asombrosa, saltando del papel a la animación y, más tarde, a la imagen real en la serie Ahsoka, una resurrección que confirma hasta qué punto la criatura de Zahn forma ya parte del canon mayor. La adaptación al cómic recayó en el veterano guionista Mike Baron, creador de títulos de culto como Nexus y The Badger, que afrontó el complicado reto de comprimir tres densas novelas en secuencias de viñetas sin perder los hilos de una trama tan coral como ambiciosa.

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Tres pinceles para una misma odisea

El apartado gráfico es quizá la mayor sorpresa de esta recopilación, porque cada tramo de la odisea pasó por manos distintas y eso convierte el conjunto en una pequeña antología de estilos. La editorial estadounidense Dark Horse Comics publicó estas adaptaciones a lo largo de los años noventa y repartió el trabajo entre tres equipos artísticos de sensibilidades muy diferentes. El primer tramo llevó la firma de los franceses Olivier Vatine y Fred Blanchard, que aportaron un trazo estilizado de raíz europea y un color acuarelado, muy cercano a la estética de la bande dessinée, con la colorista Isabelle Rabarot tiñendo de atmósfera cada plancha. El relevo lo tomaron el dibujante Terry Dodson y el entintador Kevin Nowlan, con un enfoque más anguloso y clásicamente norteamericano. Y el cierre quedó en manos del malogrado Edvin Biuković, un talento croata premiado y fallecido demasiado joven, cuyo lápiz nervioso y rebosante de energía cinética, secundado por Eric Shanower, firma para muchos lectores las páginas más memorables del volumen.

Las portadas, obra del francés Mathieu Lauffray, redondean un paquete visual de notable personalidad. De hecho, la aportación más perdurable de estos cómics fue precisamente visual, ya que varios de sus diseños terminaron fijando durante años la imagen oficial de Thrawn y compañía. No todo es redondo, conviene decirlo, porque trasladar la prosa minuciosa de Zahn a la viñeta obliga a apretar los diálogos y a sacrificar matices, y por momentos se nota el corsé del texto original asomando entre los bocadillos. Aun así, como documento histórico y como puerta de entrada al periodo más fértil del universo en papel, esta edición resulta casi imprescindible. Más que un simple cómic de aventuras galácticas, es una cápsula del tiempo, el testimonio de cuando un puñado de creadores devolvió la esperanza a toda una galaxia y a sus seguidores huérfanos de novedades. Recomendable sin reservas para el aficionado que quiera comprender de dónde viene buena parte de lo que hoy ama.

Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 15 x 23 cm. y contiene la traducción de las tres miniseries que Dark Horse Comics dedicó a la trilogía, publicadas bajo el título original Heir to the Empire. Thrawn trilogy (los seis números de Heir to the Empire, los seis de Dark Force Rising y los seis de The Last Command). El tomo contiene 440 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en abril de 2016.


Heredero del imperio

Star Wars Heredero del Imperio

¡Nueva edición de la adaptación de la trilogía de novelas de Timothy Zahn!

Cinco años después de los sucesos de El retorno del jedi, Luke Skywalker se ha convertido en el primero de una línea largamente esperada de caballeros jedi, mientras que la princesa Leia y Han Solo se han casado y esperan gemelos. Pero la galaxia aún no está a salvo. La derrotada Flota Imperial ha encontrado a un nuevo comandante en el último de los señores de la guerra del Emperador, el gran almirante Thrawn, que ha realizado dos descubrimientos vitales que podrían destruir la Nueva República de Luke y su Alianza Galáctica.

Autores: Timothy Zahn, Mike Baron, Olivier Vatine, Fred Blanchard, Terry Dodson, Kevin Nowlan, Edvin Biuković, Eric Shanower, Isabelle Rabarot y Pamela Rambo

Una filtración de merchandising adelanta nuevas pistas sobre Vengadores: Doomsday

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Las primeras figuras promocionales de Vengadores: Doomsday muestran posibles detalles del aspecto de varios héroes y ofrecen una nueva mirada al Doctor Doom de Robert Downey Jr.

Mientras los fans esperan el lanzamiento del primer tráiler de Vengadores: Doomsday, una serie de figuras de acción filtradas ha comenzado a circular en internet, revelando algunos detalles sobre varios de los personajes que aparecerán en la película.

Según las imágenes compartidas por distintos medios especializados, el Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr. parece utilizar ataques de energía roja, mientras que Thor luciría efectos eléctricos integrados en su casco. También se han dejado ver figuras de Bestia, La Cosa y la Antorcha Humana, con el mutante de los X-Men destacando por portar el clásico emblema del equipo en su cinturón.

Otra de las revelaciones afecta a Sam Wilson. El nuevo Capitán América aparentemente llevará una versión actualizada de su uniforme, con un diseño más cercano al de Steve Rogers y tonos azules más marcados que los vistos recientemente en la franquicia.

Vengadores
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La información procede de una filtración de productos promocionales recogida por varios portales dedicados al Universo Cinematográfico de Marvel. Como suele ocurrir con este tipo de material, algunos elementos podrían diferir de lo que finalmente aparezca en pantalla.

Junto a estas imágenes también han surgido rumores sobre una posible figura de Spider-Man relacionada con la película e incluso especulaciones acerca de futuros planes para los X-Men tras Vengadores: Secret Wars, aunque por el momento nada de ello ha sido confirmado oficialmente por Marvel Studios.

Dirigida por Joe y Anthony Russo, Vengadores: Doomsday reunirá a héroes de distintas franquicias del UCM, además de personajes de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos. La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

Reseña de DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra

Panini Comics nos transporta al esplendor cósmico de la Edad de Plata con DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra, un viaje esmeralda imprescindible al origen del mito

Hay un instante, en el corazón frío del espacio, en que un anillo escoge a su portador y el universo entero parece contener la respiración. Antes de los multiversos, antes de las grandes crisis que reescribirían la realidad una y otra vez, existió un piloto de pruebas de mandíbula firme y voluntad inquebrantable que recibió de manos de un alienígena moribundo el arma más poderosa jamás forjada. Aquella chispa esmeralda, encendida en plena Edad de Plata del cómic estadounidense, alumbró toda una mitología cósmica de guardianes inmortales, sectores galácticos y luz solidificada por la pura fuerza del pensamiento. Volver a esas páginas es asomarse al momento exacto en que el género superheroico aprendió a mirar las estrellas con ambición renovada, cuando el optimismo de posguerra teñía de colores planos unas aventuras que aún hoy conservan su fulgor intacto. Ese viaje al amanecer del mito es el que rescata ahora Panini Comics en DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra.

El otro Green Lantern de la Tierra

El juramento que encendió una galaxia

En el centro de este volumen late la figura de Hal Jordan, el intrépido piloto de pruebas de Coast City que hereda el anillo de poder de Abin Sur, un patrullero espacial caído en la Tierra que busca con su último aliento a alguien sin miedo en el corazón. Convertido en Green Lantern, Jordan responde ante los Guardianes del Universo, seres inmortales de piel azul que custodian el orden cósmico desde el remoto planeta Oa y confían la vigilancia de cada sector de la galaxia a un cuerpo de policía interestelar de proporciones inabarcables. Frente a él se yerguen villanos a la altura del reto, desde el portador caído Sinestro, cuya sed de tiranía lo convierte en la némesis perfecta, hasta el caótico Mayor Desastre, capaz de provocar catástrofes a voluntad.

Tampoco falta el latido humano de la serie, encarnado en Carol Ferris, jefa y amor imposible de un héroe que esconde su identidad tras la máscara. El título del tomo, sin embargo, encierra una promesa todavía mayor, porque la Tierra no tendrá un único campeón esmeralda. La irrupción de Guy Gardner, hombre obstinado y de carácter áspero llamado a empuñar también el anillo, abre una grieta fascinante en la mitología y plantea una pregunta que recorre todo el material. Qué habría sido del destino de Jordan si el azar hubiera elegido a otro. Entre medias, el lector disfruta de cruces memorables con velocistas escarlatas, hechiceras de verbo invertido y el mismísimo caballero oscuro de Gotham City, en esa tradición tan querida de la época que gustaba de reunir a los grandes iconos de la casa en aventuras compartidas.

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Los arquitectos de la luz esmeralda

Detrás de este resplandor hay nombres que conviene grabar a fuego. El guionista John Broome y el dibujante Gil Kane forman la pareja creativa que definió al personaje en su debut de 1959 y que firmó buena parte de sus primeras setenta y cinco entregas, levantando casi de la nada un universo entero. Kane, que durante una década había trabajado para la editorial sin terminar de destacar, encontró aquí su voz definitiva, igual que el anillo libera al héroe latente en su portador. Modeló el rostro de Jordan inspirándose en el actor Paul Newman y dio a Gardner las facciones del intérprete televisivo Martin Milner, en un alarde de cinefilia que revela hasta qué punto aquel cómic miraba de reojo a Hollywood.

Sobre ambos planeaba la sombra benéfica del editor Julius Schwartz, auténtico artífice del renacer de DC Comics en aquella edad dorada del color y responsable de rescatar a viejos héroes de los años cuarenta para una nueva generación, a menudo de la mano del prolífico Gardner Fox. El volumen suma además el talento de otros artesanos del periodo, como el guionista Mike Friedrich, el dibujante Win Mortimer, el veterano Bob Haney (alma de incontables team-ups de la casa) y el inconfundible Carmine Infantino, cuyo lápiz eléctrico marcó época en las aventuras de los velocistas de DC Comics. Juntos componen un retrato coral de una industria en plena efervescencia creativa, todavía descubriendo de qué era capaz el medio.

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Del lápiz dinámico a la pantalla

Si algo distingue a estas páginas es la energía cinética del trazo de Kane, maestro de los escorzos imposibles, los cuerpos en tensión y unas escenas de vuelo que parecen desafiar la propia gravedad del papel. Su elegancia anatómica, realzada por el color plano y vibrante de la época, convierte cada salto al cosmos en un espectáculo de gracia y potencia que pocos dibujantes han igualado. Y conviene recordar que esta luz lleva décadas pugnando por saltar a la pantalla.

El personaje protagonizó una película de imagen real en 2011 con Ryan Reynolds bajo la máscara, vivió una larga existencia en el cine de animación y en las distintas encarnaciones de la Liga de la Justicia, y hoy regresa al primer plano de la actualidad. Nathan Fillion, que durante años prestó su voz a Jordan en varios largometrajes animados, dio finalmente vida a un fanfarrón Gardner en el Superman de James Gunn, primera piedra del nuevo universo cinematográfico de la editorial. Y la cosa no se detiene ahí, pues la serie Lanterns prepara para 2026 un thriller de tintes terrenales con Kyle Chandler como un Hal Jordan curtido y Aaron Pierre como el recluta John Stewart, con Fillion retomando su papel. Leer este tomo es, por tanto, descubrir las raíces de unos personajes que el gran público redescubre justo ahora. Como recopilación, este tomo funciona como una puerta de entrada luminosa para quien desee entender de dónde brota toda esta epopeya cósmica, y como un festín nostálgico para el lector veterano. Una recomendación rotunda para cualquier amante de la ciencia ficción superheroica que quiera viajar al origen mismo del juramento.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 40 a 61 de la serie original Green Lantern, además de The Flash número 168 y The Brave and the Bold número 69. El tomo contiene 608 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


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DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra

¡Una joya de la Edad de Plata de los Cómics! Desde los orígenes ocultos de los Guardianes del Universo a batallas contra enemigos cósmicos como Sinestro y Mayor Desastre, te presentamos el viaje de Hal Jordan como Green Lantern de la Tierra… y no es el único. Sé testigo de la primera aparición de Guy Gardner y de su ascenso hasta convertirse en el otro portador del Anillo Esmeralda. Este volumen también incluye legendarios team-ups con Flash, Zatanna y Batman, así como rompedoras historias que expandieron la mitología del Green Lantern Corps.

Autores: Mike Friedrich, Win Mortimer, Bob Haney, Carmine Infantino, Gardner Fox, Gil Kane y John Broome

Marvel 1943: Rise of Hydra sigue construyendose en las sombras y ya apunta a 2027

La espera para ver a Capitán América y Black Panther enfrentarse a Hydra en Marvel 1943: Rise of Hydra será más larga de lo previsto

Durante años, Marvel 1943: Rise of Hydra ha sido uno de esos proyectos que generan tanta expectación como incertidumbre. Desde su espectacular presentación, los fans han esperado novedades sobre este ambicioso título ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la última actualización confirma una noticia agridulce: el juego sigue vivo, pero no llegará antes de 2027.

La buena noticia es que los rumores sobre una posible cancelación quedan completamente descartados. La mala es que el desarrollo continúa necesitando más tiempo del esperado. Según ha explicado Shawn Kittelsen, directivo de Paramount Games Studio, el equipo prefiere centrarse en ofrecer la mejor experiencia posible antes que precipitar un lanzamiento que no esté a la altura de las expectativas.

Marvel 1943: Rise of Hydra

A pesar de los retrasos acumulados, el proyecto ya es totalmente jugable internamente. Kittelsen confirmó que ha podido probar personalmente una versión del juego, asegurando que el desarrollo sigue avanzando con normalidad.

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El título fue anunciado originalmente en 2021 por Skydance New Media, el estudio liderado por la veterana Amy Hennig, conocida por su trabajo en la saga Uncharted. En un primer momento apenas se ofrecieron detalles, más allá de que se trataría de una aventura narrativa de acción protagonizada por personajes de Marvel.

No fue hasta 2022 cuando se mostró un breve adelanto cinematográfico que reveló algunos de sus protagonistas principales: Capitán América y Black Panther (Azzuri, abuelo de T’Challa). Además, se confirmó que la historia se desarrollaría durante la Segunda Guerra Mundial, enfrentando a los héroes contra la organización Hydra.

Un desarrollo más complicado de lo previsto

La primera ventana de lanzamiento apuntaba a 2025. Sin embargo, en mayo de ese año el estudio anunció un retraso hasta principios de 2026 para añadir más pulido al producto. Meses después llegó una nueva demora, eliminando cualquier fecha concreta y dejando el estreno en un futuro indefinido.

Según Kittelsen, Skydance New Media es un estudio relativamente pequeño para la enorme ambición AAA que persigue el proyecto. El ejecutivo explicó que el equipo tuvo que construirse desde cero durante la pandemia, desarrollar sus propias herramientas de trabajo y, simultáneamente, comenzar la producción del videojuego.

pantera negra marvel 1943

Esa combinación de factores provocó que los plazos iniciales resultaran demasiado optimistas. Además, el estudio quiere evitar algunas de las prácticas que han generado problemas en la industria durante los últimos años, como jornadas excesivas o desarrollos insostenibles.

Calidad antes que velocidad

La filosofía actual del proyecto parece clara. Paramount y Skydance prefieren invertir más tiempo y recursos antes que lanzar un producto inacabado.

Kittelsen afirmó que el objetivo es dar a Amy Hennig y su equipo el tiempo necesario para alcanzar el nivel de calidad que buscan. De hecho, reconoció abiertamente que las expectativas generadas por los primeros tráilers son muy elevadas y que no quieren publicar una versión que decepcione a los jugadores.

Por ese motivo, el ejecutivo fue bastante contundente cuando habló de la fecha de lanzamiento: no cree que el juego llegue durante 2026, lo que sitúa 2027 como el escenario más probable para su estreno.

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El futuro de Skydance también pasa por Star Wars

Más allá de esta aventura de Marvel, Skydance New Media también trabaja actualmente en un misterioso videojuego de Star Wars que todavía no ha sido presentado oficialmente.

Sin embargo, los responsables del estudio tienen claro cuál es la prioridad absoluta. Todas las energías están concentradas en terminar Marvel 1943: Rise of Hydra antes de dar protagonismo a cualquier otro proyecto.

Y viendo el nivel de detalle mostrado en los tráilers, quizá sea la decisión más sensata. Después de todo, si algo han demostrado éxitos recientes como Marvel’s Spider-Man o Marvel Rivals, es que los fans están dispuestos a esperar cuando el resultado final merece la pena.

Pixar invade Marvel con una colección de portadas que hará temblar las estanterías de los coleccionistas

Los héroes de Marvel ceden el protagonismo a personajes icónicos de Pixar por un aniversario muy especial

Pixar y Marvel no suelen compartir el mismo escenario, pero cuando lo hacen el resultado es difícil de ignorar. Para celebrar el 40 aniversario del legendario estudio de animación, Marvel ha decidido rendir homenaje a algunas de las películas más queridas de la historia del cine con una serie de portadas variantes que mezclan ambos universos de una forma tan inesperada como atractiva.

La iniciativa no se limita a una simple ilustración promocional. Durante todo el verano, varias colecciones de Marvel recibirán cubiertas especiales protagonizadas por personajes de Pixar reinterpretando algunas de las portadas más famosas de la editorial. Una propuesta pensada tanto para los amantes de los cómics como para quienes crecieron acompañando las aventuras de Woody, WALL-E o Carl Fredricksen.

Portadas Pixar x Marvel

La celebración arrancará con un total de ocho portadas homenaje distribuidas entre algunas de las series más importantes de la Casa de las Ideas. Títulos como Amazing Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man o Avengers: Armageddon serán los encargados de lucir estas ilustraciones conmemorativas.

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Entre las primeras imágenes reveladas destacan WALL-E y EVE ocupando el lugar de Iron Man, los protagonistas de Del revés recreando una clásica portada de los Vengadores y la familia Parr de Los Increíbles tomando el control de los Cuatro Fantásticos. También habrá espacio para personajes de Bichos, Brave, Ratatouille y la esperada Toy Story 5.

Un recorrido por cuatro décadas de magia animada

La selección de personajes parece diseñada para representar distintas etapas de la historia de Pixar. Desde clásicos como Bichos y Ratatouille hasta producciones más recientes, la colección funciona como un viaje por la evolución de uno de los estudios más influyentes del cine moderno.

Uno de los diseños más llamativos es el protagonizado por los personajes de Up, que reinterpretan la histórica portada de Amazing Fantasy #15, el cómic que presentó por primera vez a Spider-Man en 1962. La mezcla entre nostalgia cinematográfica y legado superheroico convierte esta variante en una de las piezas más atractivas del conjunto.

Por su parte, Del revés se adueñará de una portada inspirada en Avengers #9, mientras que Mérida, la heroína de Brave, tendrá su propio homenaje en Avengers: Armageddon #3.

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Fechas de lanzamiento para no perderse ninguna

Marvel ha organizado el lanzamiento de estas portadas a lo largo de varios meses para mantener viva la celebración. Las primeras llegarán el 1 de julio, con las variantes de Fantastic Four #13 y Iron Man #7. El 15 de julio será el turno de Avengers: Armageddon #2 e Infernal Hulk #9.

Ya en agosto, los coleccionistas podrán encontrar las portadas de Amazing Spider-Man #34, Fantastic Four #15, Avengers: Armageddon #3 y Doomquest #4. La celebración continuará durante septiembre con nuevas variantes para Thor, X-Men, Fantastic Four y otros títulos todavía pendientes de mostrar su diseño definitivo.

Una colaboración hecha para los coleccionistas

Aunque Marvel y Pixar pertenecen al paraguas de Disney desde hace años, no es habitual ver una fusión tan directa entre ambas marcas en el mundo editorial. Precisamente por eso estas cubiertas tienen todos los ingredientes para convertirse en piezas muy buscadas.

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Además del valor nostálgico, las ilustraciones sirven para recordar la enorme influencia cultural que Pixar ha tenido desde el estreno de Toy Story en 1995. Cuatro décadas después de la fundación del estudio, personajes como WALL-E, Remy o Alegría siguen siendo reconocibles para varias generaciones de espectadores.

Para muchos fans, estas variantes representan algo más que una portada alternativa: son un encuentro entre dos gigantes del entretenimiento que han marcado a millones de personas durante décadas. Y viendo la acogida que han generado las primeras imágenes, parece que Marvel ha encontrado una forma muy efectiva de celebrar el cumpleaños de uno de sus compañeros más exitosos dentro de Disney.

Eric Kripke responde a las críticas del final de The Boys: “La mayoría de los espectadores no está en las redes”

El creador de The Boys defiende la última temporada y asegura que las reacciones más negativas no reflejan necesariamente la opinión de la audiencia general

El final de The Boys sigue generando debate entre los fans. Mientras una parte de la audiencia criticó la quinta temporada por su ritmo, la falta de grandes secuencias de acción y un desenlace más contenido de lo esperado, el showrunner Eric Kripke considera que las redes sociales ofrecen una visión parcial de la recepción real de la serie.

En declaraciones a TV Line, Kripke reconoció que sigue de cerca las opiniones de los espectadores, incluidas las negativas, pero defendió que cualquier reacción intensa demuestra que la serie logró conectar emocionalmente con el público. Según explicó, su objetivo siempre fue provocar una respuesta, independientemente de que fuera positiva o negativa.

El productor también destacó que las conversaciones en internet representan solo una pequeña parte de la audiencia total. Como argumento, señaló que la temporada final habría reunido a más de 60 millones de espectadores, una cifra que, a su juicio, demuestra el interés que sigue despertando la franquicia pese a la polémica.

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Las declaraciones llegan después de que el episodio final, “Blood and Bone”, dividiera a los seguidores de la serie y recibiera valoraciones más discretas que otros capítulos en plataformas como IMDb.

Kripke insistió en que el desenlace mostrado era exactamente la historia que quería contar, aunque reconoció que algunos espectadores pudieron sentirse decepcionados.

Con The Boys ya concluida en Prime Video, la atención ahora se centra en Vought Rising, el próximo spin-off ambientado en el mismo universo, cuyo estreno está previsto para el próximo año.

Reseña de Escape 1 de Rick Remender y Daniel Acuña

Escape, publicada por Norma Editorial, es una impresionante historia de Rick Remender y Daniel Acuña, quienes vuelven a demostrar por qué forman una de las duplas creativas más interesantes del cómic actual

Escape, publicada en EE. UU. por Image Comics y Norma Editorial en España, es una serie que mezcla el relato bélico clásico con una fábula antropomórfica cargada de violencia, trauma y emoción. Junto con este tomo, Norma ha publicado Escape: El arte de la guerra, con la primera grapa de la serie sin bocadillos, con entrevistas y bocetos del primer número.

Desde su primer número, Escape deja claro que no pretende ser una aventura ligera pese a la presencia de personajes antropomórficos, puesto que es una obra dura, intensa y profundamente humana, con viñetas aéreas como las representadas en Inferno: Hamburgo en vertical.

A lo largo de sus seis primeros números, que son los recogidos por Norma en su recopilación española, la colección construye un relato compacto y absorbente que funciona perfectamente tanto como inicio de una saga mayor, como un arco argumental con identidad propia.

La trama

La historia nos sitúa en un mundo marcado por la guerra, donde distintos personajes intentan sobrevivir en medio del caos, la ocupación militar y las heridas físicas y emocionales que deja el conflicto. Remender utiliza el contexto bélico para hablar de la culpa, el sacrificio, la supervivencia y la pérdida de identidad, mientras desarrolla una narración que combina la acción frenética con momentos de gran intimidad emocional.

Cómic bélico, Image Comics, Norma Editorial

El primer arco avanza con un ritmo constante y una clara sensación de peligro permanente. Cada número amplía el mundo de la serie y profundiza en sus personajes sin perder nunca la tensión narrativa. Aunque el argumento tiene ecos de relatos clásicos ambientados en la II Guerra Mundial, Escape tiene un enfoque visual propio un tono melancólico que impregna toda la obra.

Uno de los mayores aciertos de la serie es cómo consigue equilibrar la espectacularidad de las acciones con el dramatismo. Las escenas de combate son brutales y dinámicas, pero siempre tienen unas consecuencias emocionales reales para los protagonistas.

El guion de Remender

Rick Remender vuelve a apoyarse en uno de sus puntos fuertes como es la construcción de personajes emocionalmente dañados que intentan encontrar sentido dentro de un mundo hostil. El guion de Escape destaca especialmente por su capacidad para combinar épica bélica y drama humano sin caer en excesos melodramáticos.

En el tomo de Escape: El arte de la guerra, Remender expone que su abuelo Marvin, piloto de la Fuerza Aérea de los EE. UU. durante la II Guerra Mundial, es el referente que ha utilizado para crear al protagonista y la ambientación bélica. El uso de personajes antropomorfos es, según sus palabras, porque los seres humanos tienen más compasión de los animales que de sus congéneres.

La narración es ágil y cinematográfica. Remender dosifica bien la información y evita las exposiciones innecesarias, permitiendo que el lector descubra el mundo a través de la acción y las relaciones entre los personajes. El resultado es una lectura muy fluida que engancha desde la primera página.

Cómic bélico, Image Comics, Norma Editorial

También merece mención el tono adulto de la obra. La violencia nunca se presenta como algo heroico o espectacular sin más, sino como una experiencia traumática que transforma a quienes la sufren. Esa mirada más amarga y reflexiva acerca Escape a algunos de los mejores trabajos recientes del autor.

Quizá el único aspecto discutible sea que el primer arco deja muchas incógnitas abiertas y da la sensación de ser más una introducción ambiciosa que una historia plenamente autocontenida. Aun así, el cierre del tomo funciona de manera satisfactoria y deja suficiente interés para continuar la serie.

Dibujo y color de Acuña

Si el guion de Remender es sólido, el apartado gráfico de Daniel Acuña, a quien La Casa De El tuvo ocasión de entrevistar durante el III Salón del Cómic y del Videojuego de Alicante, es directamente extraordinario. Escape puede considerarse fácilmente uno de los mejores trabajos visuales de su carrera.

Acuña consigue crear un mundo rico en detalles, expresivo y tremendamente atmosférico. El diseño de los personajes antropomórficos evita caer en caricaturas y logra transmitir emociones complejas con una enorme naturalidad. Cada rostro, gesto y mirada refuerzan el tono dramático de la historia.

Las secuencias de acción son espectaculares y fáciles de seguir, con una composición de página muy dinámica que aporta una sensación constante de movimiento y tensión. Además, el artista maneja con brillantez los contrastes entre las escenas íntimas y los momentos de violencia extrema.

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El color, también realizado por el propio Acuña, merece una mención aparte. La paleta cromática juega un papel fundamental en la ambientación de la obra con tonos fríos, sombras densas y explosiones de luz que contribuyen a crear una atmósfera opresiva y emocionalmente intensa. Cada página tiene un acabado pictórico que convierte muchas de las viñetas en auténticas ilustraciones de gran impacto visual.

Este primer tomo de Escape confirma que estamos ante una de las propuestas más interesantes de Image Comics -Norma Editorial- en los últimos tiempos. Rick Remender construye un relato bélico adulto, duro y emocionalmente complejo, mientras Daniel Acuña eleva el conjunto con un apartado gráfico sobresaliente.

La serie destaca tanto por su intensidad narrativa como por su impresionante identidad visual. Aunque el primer arco funciona principalmente como introducción a un universo más amplio, el viaje que propone resulta lo suficientemente interesante como para dejar una impresión duradera.

Escape es un cómic recomendable para aquellos lectores que busquen historias bélicas con carga emocional, personajes complejos y un apartado artístico de primer nivel.

La edición

Norma Editorial ha publicado Escape en rústica, con un tamaño de 17 x 26, a color y una extensión de 168 páginas, incluyendo las seis primeras grapas de la colección, traducido al castellano por Hernán Migoya.

Además, Norma Editorial ha publicado en un tomo mayor (20,5 x 31,3), en cartoné, la primera grapa de la colección, 48 páginas a color, que incluye solo el arte de Daniel Acuña en Escape: El arte de la guerra.

Este libro especial a gran formato incluye, también, un texto de Rick Remender sobre su abuelo Melvin Remender, piloto en la II Guerra Mundial y cómo le inspiró para Escape, una entrevista con Daniel Acuña así como diseños de personajes, de cubierta y lápices del dibujante.

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UNA EPOPEYA BÉLICA IMPRESIONANTE NACIDA DE LA MENTE Y LOS LÁPICES DE UN EQUIPO CREATIVO DE PRIMERA

Escape es un duro viaje a través de la bruma de las consecuencias de la guerra. Un relato sobre la violencia que ejercemos, las almas que intentamos salvar y el coraje necesario para atravesar las llamas.

Milton Shaw es un experimentado piloto de aviones bombarderos en una guerra contra un imperio despiadado. Cuando su avión es alcanzado, Milton se ve obligado a saltar en paracaídas, quedando atrapado en territorio enemigo: una ciudad en ruinas que él contribuyó en destruir.

Herido, desarmado y perseguido por calles enemigas, la única oportunidad de escapar que tiene Milton son un padre y su hijo, civiles víctimas del régimen fascista que gobierna su país con mano dura. Juntos deberán escapar antes de que la guerra acabe con todo… y con todos.

Marvel recupera a los Midnight Sons y deja una gran pista sobre su futuro en el UCM

Moon Knight, Clea y varios héroes sobrenaturales podrían estar a punto de reunirse en una nueva etapa oscura de Marvel

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Hay equipos de superhéroes que aparecen constantemente en primera línea, como los Vengadores o los X-Men. Sin embargo, cuando las amenazas dejan de ser terrenales y se adentran en lo paranormal, existe otro grupo mucho más peculiar que suele entrar en acción. Ahora, después de años en segundo plano, Marvel ha confirmado el regreso de los Midnight Sons en los cómics, y los fans ya están especulando con una posible adaptación al Universo Cinematográfico de Marvel. La revelación llega en un momento especialmente interesante para los seguidores de los personajes más oscuros de la editorial.

Midnight Sons

La sorpresa se encuentra en las páginas de Marc Spector: Moon Knight #5. En este número, Marc Spector busca desesperadamente la ayuda de Clea después de enfrentarse a una amenaza sobrenatural conocida como Mansion Ravenous, una entidad consciente capaz de devorar literalmente a sus víctimas. La situación se complica todavía más cuando varios aliados del héroe quedan fuera de combate y la espada dragón Ginnarr termina traicionándolo.

Ante semejante escenario, Clea llega a una conclusión clara: no bastará con reunir unos pocos aliados. En las últimas páginas del cómic menciona una serie de figuras simbólicas identificadas como “la Luna”, “la Emperatriz”, “el Diablo”, “el Carro” y “el Ermitaño”, antes de afirmar que ha llegado el momento de volver a reunir a los Midnight Sons.

Aunque Marvel no confirma directamente las identidades de todos esos personajes, algunas parecen bastante evidentes. La Luna sería Moon Knight y la Emperatriz representaría a Clea, mientras que el resto de las referencias han dado pie a múltiples teorías entre los lectores.

Una alineación llena de incógnitas

El personaje descrito como “el Diablo” podría referirse a Daimon Hellstrom, uno de los miembros clásicos del grupo. Sin embargo, también hay quienes creen que Marvel podría estar jugando con la imagen de Daredevil. Por su parte, “el Carro” encajaría perfectamente con Ghost Rider y su icónica motocicleta infernal.

El caso más misterioso es el del “Ermitaño”. Entre las apuestas más populares aparecen nombres como Blade o Morbius, dos personajes acostumbrados a trabajar en solitario y que encajan perfectamente en el perfil de cazadores de amenazas sobrenaturales.

Lo cierto es que los Midnight Sons siempre han destacado por contar con algunas de las figuras más peculiares del universo Marvel. Su primera aparición se produjo en 1992 durante el evento Rise of the Midnight Sons, donde personajes como Doctor Strange, Johnny Blaze, Danny Ketch, Morbius y los Nightstalkers de Blade unieron fuerzas para detener a la demoníaca Lilith.

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El UCM podría estar preparando algo grande

La noticia resulta todavía más interesante porque las conversaciones sobre una versión cinematográfica del equipo llevan años circulando. Recientemente, Oscar Isaac reconoció que habían existido conversaciones relacionadas con los Midnight Sons, aunque evitó entrar en detalles concretos sobre esos planes.

Actualmente el Universo Cinematográfico de Marvel ya dispone de algunas piezas clave para construir esta formación. Moon Knight está establecido, Doctor Strange continúa siendo una figura fundamental y personajes como Werewolf by Night o Man-Thing han abierto la puerta a una vertiente mucho más terrorífica dentro de la franquicia.

El gran interrogante sigue siendo Blade. El proyecto protagonizado por Mahershala Ali acumula retrasos y cambios de rumbo desde hace años, lo que ha llevado a algunos fans a plantear una alternativa interesante: que el cazador de vampiros haga su debut directamente dentro de una película de los Midnight Sons. Incluso hay quien sueña con volver a ver a Wesley Snipes tras su reciente reaparición en el universo Marvel.

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Sea cual sea el camino elegido, La casa de las ideas parece decidida a volver a explorar sus rincones más oscuros y sobrenaturales, y el regreso de los Midnight Sons podría ser el primer paso hacia una etapa muy diferente de lo que hemos visto hasta ahora.