El calendario del UCM comienza a definirse para los años posteriores a la Saga del Multiverso, con X-Men, Black Panther 3 y Ghost Rider entre las primeras películas confirmadas
La primera gran cita será el reinicio de X-Men, que llegará el 5 de mayo de 2028. La película estará dirigida por Jake Schreier y contará con Kit Connor como Scott Summers, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrete como Rogue y Maya Boyd como Storm. Adam Driver también formará parte del reparto como Nathaniel Milbury.
Poco después llegará Ghost Rider. La película, dirigida por Shawn Levy, se estrenará el 28 de julio de 2028 y tendrá a Ryan Gosling como Ghost Rider. Según explicó Kevin Feige, fue el propio Gosling quien presentó a Marvel la idea que terminó convenciendo al estudio y a Levy para desarrollar el proyecto.
Black Panther 3 ocupará otra de las fechas importantes del calendario: el 15 de diciembre de 2028. Ryan Coogler regresará como director y David Jonsson interpretará al T’Challa II adulto, acompañado por Letitia Wright y Winston Duke.
Pero Marvel también ha dejado tres fechas reservadas para películas todavía desconocidas. Además de los estrenos previstos para el 4 de mayo y el 13 de julio de 2029, el estudio ha añadido una tercera película para el 11 de noviembre de ese mismo año.
Por ahora no se ha confirmado qué proyectos ocuparán esas fechas. Una de las posibilidades que ya genera especulación es una continuación de Spider-Man: Brand New Day, aunque Marvel todavía no ha anunciado oficialmente ninguna secuela.
Con Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars como las últimas grandes películas de la Saga del Multiverso, estas nuevas fechas comienzan a dibujar el panorama del UCM después de su gran reinicio
Release date news: GHOST RIDER to hit theatres 7/28/28. BLACK PANTHER 3 coming on 12/15/28.
El actor prestará su rostro por primera vez a una atracción de Disney, donde Indiana Jones protagonizará una aventura ambientada en un antiguo templo maya
Durante la D23, el propio Ford anunció que servirá como modelo para el animatrónico de Indiana Jones. De esta manera, su rostro aparecerá por primera vez en una atracción de Disney en cualquier parque de la compañía.
La experiencia se titulará Indiana Jones y el Mito de la Serpiente de Jade y estará situada en Animal Kingdom, dentro de Walt Disney World. La atracción transportará a los visitantes hasta el mundo maya, donde acompañarán al Dr. Jones durante una expedición por un misterioso templo.
Disney también mostró arte conceptual de la experiencia, incluyendo una representación de Ford como Indiana Jones.
El regreso del actor se produce después de su última aparición cinematográfica como el personaje en Indiana Jones y el Dial del Destino, estrenada en 2023. La película dirigida por James Mangold puso fin a la etapa cinematográfica de Ford como el arqueólogo después de cinco películas, iniciadas con En busca del arca perdida en 1981.
Aunque Dial del Destino contó con un presupuesto de unos 300 millones de dólares y terminó recaudando algo más de 380 millones en todo el mundo, tuvo una recepción crítica y pública bastante positiva. Actualmente registra un 71% en el Tomatometer y un 87% de audiencia en Rotten Tomatoes.
Ford también ha seguido vinculado al personaje en los videojuegos. Su imagen de joven Indiana Jones fue utilizada para Indiana Jones y el Gran Círculo, aventura desarrollada por MachineGames y publicada por Bethesda en 2024.
La nueva atracción supone así otra forma de mantener vivo al personaje y permitirá a los visitantes encontrarse con la versión basada directamente en Harrison Ford.
La pasada noche, en el D23: The Ultimate Disney Fan Event, Ravensburger realizó anuncios muy importantes sobre el futuro de su popular juego de cartas coleccionables Disney Lorcana Trading Card Game (TCG). Más de 800 fans fueron invitados a la presentación de los próximos sets, que incluyó un primer vistazo a Cosmic Quest, que llegará en primavera de 2027. En el panel también se desveló que Disney Lorcana TCG estará presente en más eventos de Disney y en Parques Disney durante 2027 y más adelante.
Para cerrar la presentación, el equipo de Ravensburger hizo un anuncio sorpresa sobre la nueva versión digital de Disney Lorcana TCG, que será jugable en ordenadores y dispositivos móviles; la versión digital de Lorcana está oficialmente en desarrollo. Los interesados pueden registrarse en DisneyLorcana.com/digital para ser los primeros en enterarse de cuándo comenzarán las betas públicas.
Disney Lorcana TCG da un paso más en el mundo de los TCG con sus anuncios en el D23
«Nuestra misión en Ravensburger TCG es llegar a la mayor cantidad posible de fans de Disney con nuestro increíble arte hecho a mano y la atención al detalle que damos a su narrativa», dijo Elaine Chase, directora de TCGs en Ravensburger. «Al permitir a los fans experimentar cada carta de Disney Lorcana TCG en cualquier parte, estoy segura de que atraeremos a más fans de Disney a una de las comunidades más abiertas del mundo del gaming».
Disney Lorcana TCG va a celebrar su tercer aniversario con colores voladores —¿o eso eran tipos de tinta?—. Con 13 colecciones lanzadas, más de 3.000 cartas únicas y 2.800 millones de cartas vendidas en todo el mundo, el futuro promete más que nunca; Attack of the Vine! sigue teniendo una elevada demanda entre los jugadores y coleccionistas.
Disney Lorcana TCG estará presente en más eventos y Parques Disney durante los próximos años. Se darán más detalles próximamente pero, por ahora, Ravensburger está encantada en anunciar que Disney Lorcana TCG estará en el EPCOT® International Festival of the Arts en 2027 y que llevará cartas promocionales exclusivas y regalos para las compras de los fans que no podrán conseguir en ningún otro lugar.
Durante la presentación de Krystina Arielle, el equipo de Ravensburger también mostró un primer vistazo de la guía Disney Lorcana TCG – A Visual Guide Through the Magical Realm, que llegará en 2027. Esta guía se adentra en la narrativa visual del juego. Esta no fue la única noticia relacionada con libros, ya que el D23: The Ultimate Disney Fan Event fue el primer lugar donde los fans pudieron hacerse con una copia de un libro único en el mundo: Quest of Wonders: An Illumineer’s Lorebook.
Los coleccionistas de Disney Lorcana TCG tienen muchas razones para emocionarse durante los próximos meses con la llegada de los collector boosters. Los entusiastas tendrán más posibilidades de encontrar las cartas más raras con las 12 cartas premium foil que llegan en cada collector booster; incluyendo un nuevo tipo de carta denominado Illustrious. Solo se imprimirán 23 copias de cada carta Illustrious en cada set. Para saciar el apetito del público, Ravensburger ha revelado una de las seis cartas Illustrious que habrá en Into the Inkdark: Maleficent – Biding Her Time, ilustrada por Kendall Hale, un guiño a la primera carta de Disney Lorcana TCG que se reveló en el D23 de 2022: The Ultimate Disney Fan Event. Los fans podrán disfrutar del debut de los collector boosters en las tiendas Ravensburger Play Hub y en determinados establecimientos de Disney cuando se lance Into the Inkdark a principios de 2027.
Ravensburger también ha revelado la próxima línea Curator’s Collection denominada Curator’s Collection Beauty and the Beast Edition, que se lanzará coincidiendo con el 35.º aniversario de la película este otoño. La colección se lanzará este octubre en determinados establecimientos de Disney y contará con nuevo arte para los glimmers de seis de los personajes favoritos de los jugadores, entre los que se encuentran Gaston – Intellectual Powerhouse y Belle – Hidden Archer.
«Ya lo dije antes y lo repito ahora: la comunidad de Disney Lorcana TCG es la más amigable en la que he estado nunca», explicó Ryan Miller, cocreador del juego y director de producto y de juego en Ravensburger. «Mi equipo se encuentra muy ocupado haciendo más grande el Disney Lorcana Challenge ’26–’27, añadiendo más eventos para satisfacer la increíble demanda. Estamos deseando compartir con vosotros más información en el directo de Disney Lorcana CCQ que tendrá lugar en el D23: The Ultimate Disney Fan Event este fin de semana».
Ravensburger presentará el primer torneo en directo de Disney Lorcana TCG en el D23: The Ultimate Disney Fan Event, donde 128 jugadores competirán por una plaza en el Disney Lorcana Challenge ’26–’27 North American Championship. Sigue en directo el Disney Lorcana D23 Challenge Championship Qualifier (CCQ) en twitch.tv/DisneyLorcana. El directo empezará el sábado 15 de agosto a las 19:00 CEST. ¡Se desvelarán más anuncios sobre el Disney Lorcana Challenge en el torneo!
Todo esto anunció Disney Lorcana TCG by Ravensburger en el D23:
• Hyperia City (Set 14), 23 de octubre de 2026, debut de Coco y llega el nuevo mecánico de tinta • Into the Inkdark (Set 15), 1er trimestre de 2027, villanos y Onward • Cosmic Quest (Set 16), 2º trimestre de 2027, temática espacial • Llegan los Collector Boosters con Inkdark: 12 cartas premium de foil por sobre, de común a épica, cantidades limitadas en tiendas locales. Los boosters regulares no cambian. • Nueva rareza, Illustrious: serializada, solo en collector booster; 6 personajes con 23 copias cada uno, o sea 138 en el mundo • Season of Villainy es la temporada de Challenge 2026-27
• Maleficent, Biding Her Time (la primera Illustrious que mostraron) • Mickey Mouse, Best in Town Iconic y Miguel Rivera, Street Musician Enchanted, ambos de Hyperia City • Figment, Creative Inspiration, para el Festival de las Artes de la EPCOT 2027 • Curator’s Collection por los 35 años de La Bella y la Bestia: seis cartas de vitrales • Cliente digital oficial en desarrollo para móvil y escritorio, todavía sin fecha • Llegan las hadas de Pixie Hollow en el Set 17 • Quest of Wonders lorebook con un promo de un Pegaso, más una Guía Visual a inicios de 2027
Visita DisneyLorcana.com para más información sobre el juego y regístrate en DisneyLorcana.com/digital para ser los primeros en aprender a jugar a Disney Lorcana TCG en ordenadores y dispositivos móviles.
Los New Warriors de Marvel llegarón a rodar su episodio piloto, pero terminó desapareciendo sin explicaciones y dejando atrás una versión inédita de Squirrel Girl
La propuesta de New Warriors estaba bastante alejada del tono tradicional de las producciones superheroicas. Theler ha explicado en Instagram que la idea era seguir a un grupo de jóvenes con poderes mientras intentaban descubrir cómo convertirse en auténticos superhéroes, todo ello bajo la mirada permanente de un equipo de documentalistas.
El propio actor lo resume de una manera que permite imaginar rápidamente el resultado: «Básicamente, Marvel se encuentra con The Office». Una combinación que podría haber aportado algo muy diferente al universo televisivo de la compañía, especialmente gracias a unos protagonistas que estaban lejos de encontrarse entre los personajes más populares de la editorial.
Un peculiar equipo de héroes que nunca llegó a televisión
La formación prevista incluía a Squirrel Girl, Night Thrasher, Speedball, Microbe, Debrii y Mr. Immortal, un grupo bastante peculiar encargado de proteger Cleveland, Ohio. Precisamente esa elección de personajes permitía que la producción jugase con héroes menos conocidos y, por tanto, tuviera bastante más libertad que una serie protagonizada por pesos pesados como Spider-Man o los Vengadores.
Lo más frustrante para quienes se pregunten qué podría haber salido de aquella idea es que New Warriors no se quedó únicamente sobre el papel. Según recuerda Theler, se llegó a completar un episodio piloto que aparentemente obtuvo una buena acogida, aunque eso no fue suficiente para garantizar el futuro de la producción.
El actor explica que tampoco hubo un gran momento en el que todo terminase de manera definitiva. «Al final, la serie desapareció en el limbo de Hollywood. Sin una cancelación dramática. Sin una explicación real. Simplemente nunca volvimos», recuerda sobre el extraño desenlace del proyecto.
Las imágenes que Marvel no quería que se hicieran
Precisamente esa incertidumbre parece haber sido una de las razones por las que ahora podemos contemplar material del rodaje. Theler admite que los actores tenían prohibido hacer fotografías o vídeos en el set, algo nada sorprendente teniendo en cuenta el habitual secretismo que rodea las producciones relacionadas con Marvel.
Sin embargo, decidió saltarse aquella norma porque no quería que su primera experiencia dentro de este universo desapareciera completamente. «No había ninguna posibilidad de que dejara que mi introducción al MCU quedase totalmente indocumentada», explica. Por eso grabó clandestinamente algunas imágenes detrás de las cámaras que ahora se han convertido en un pequeño tesoro para los fans.
Un material que podría ser único
Theler asegura que, hasta donde él sabe, estas serían las únicas imágenes existentes del rodaje fuera del material conservado por Marvel. «Grabé en secreto algunas imágenes detrás de las cámaras. Por lo que sé, es el único material de nuestro rodaje aparte de lo que Marvel tenga guardado bajo llave en alguna bóveda», afirma el actor.
Squirrel Girl encontró otra oportunidad dentro de Marvel
La historia de aquella versión de New Warriors parece definitivamente terminada, ya que la serie no ha mostrado señales de regresar desde que quedó paralizada. El concepto resulta todavía más curioso visto desde el presente, cuando las producciones superheroicas han experimentado con géneros, estilos visuales y estructuras narrativas que hace algunos años parecían mucho más arriesgadas.
Pero Milana Vayntrub sí consiguió reencontrarse con Doreen Green de otra manera. La actriz terminó poniendo voz a Squirrel Girl en Marvel Rivals, permitiéndole recuperar un personaje con el que había estado vinculada mucho antes de que el popular videojuego apareciese.
El panorama televisivo de Marvel ahora es muy diferente
La aparición de este material también llega en un momento en el que Marvel Studios ha reducido considerablemente el volumen de sus producciones televisivas. Después de una etapa marcada por numerosos estrenos destinados a Disney+, la compañía parece estar apostando por una selección más controlada de proyectos.
New Warriors probablemente seguirá siendo una de esas grandes curiosidades de la historia audiovisual de Marvel. Pero gracias a las imágenes conservadas clandestinamente por Derek Theler, al menos podemos comprobar cómo habría sido Squirrel Girl y echar un vistazo a un proyecto que estuvo mucho más cerca de convertirse en realidad de lo que muchos fans imaginaban.
«Por lo que tengo entendido, no estaban seguros de que fuese a haber un traje. Y luego, hacia el final, decidieron: “Vamos a ponerle un traje”. Entonces tuvieron que diseñarlo y crearon tres diseños diferentes. Chris Mundy y James Hawes eligieron el que finalmente utilizamos», explicó Chandler.
Tres diseños para encontrar al Green Lantern definitivo
La decisión abrió entonces otro proceso bastante más complejo de lo que podría parecer. Cynthia Summers, diseñadora de vestuario de la producción, trabajó directamente con Chandler para construir el uniforme, mientras el actor servía prácticamente como un maniquí humano durante su elaboración.
«Fui con la diseñadora, Cynthia Summers, y yo era el maniquí mientras creaban y colocaban todo aquello delante de mí», recordó el intérprete. Chandler quedó especialmente impresionado por el trabajo artesanal detrás de una pieza que, según cuenta, está formada por diferentes partes y presenta incluso detalles que parecen cicatrices de batalla.
Un traje espectacular con un problema muy poco superheroico
Eso sí, convertirse físicamente en Hal Jordan requería unos 45 minutos cada vez que Chandler tenía que ponerse el traje. Una transformación considerablemente menos inmediata que la que suele ofrecer el anillo de poder de los Green Lantern en los cómics.
Lanterns mezcla investigación criminal y universo cósmico de DC
Que HBO contemplase inicialmente una serie sin trajes encaja, en realidad, con la particular propuesta con la que Lanterns fue presentada desde sus primeros anuncios. En lugar de apostar exclusivamente por una gigantesca aventura espacial, la historia comienza con una investigación criminal situada en el corazón de Estados Unidos.
Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, y el recién llegado John Stewart, al que da vida Aaron Pierre, investigan un asesinato aparentemente aislado en Nebraska. Lo que empieza como un crimen local terminará llevándolos hacia revelaciones mucho más inquietantes y, presumiblemente, hacia una trama de mayores dimensiones.
Dos generaciones de Green Lantern frente a frente
La relación entre ambos personajes será uno de los motores principales de la producción. Hal funciona como el veterano mientras John Stewart ocupa el lugar del nuevo recluta, permitiendo que la serie explore dos formas diferentes de entender la responsabilidad que supone llevar uno de los anillos más poderosos del universo DC.
El reparto amplía además considerablemente ese rincón de la franquicia. Nathan Fillion vuelve como Guy Gardner, conectando directamente la serie con su aparición en Superman, mientras que Ulrich Thomsen interpreta a Sinestro, personaje imprescindible en la mitología de Green Lantern y antiguo mentor de Hal Jordan.
Sinestro, Guy Gardner y un reparto cargado de nombres conocidos
La producción terminó su rodaje en julio de 2025 después de haber comenzado la fotografía principal en febrero de ese mismo año. El prolongado periodo de posproducción también apuntaba a que Lanterns tendría bastante más que ofrecer visualmente que una investigación desarrollada únicamente en pequeños pueblos estadounidenses.
El equipo creativo detrás de Lanterns
Otro de los grandes atractivos está detrás de las cámaras. Damon Lindelof, responsable de Lost y una de las principales figuras creativas de Watchmen, participa como cocreador, además de encargarse del episodio piloto y del desarrollo general de la historia.
Junto a él están Chris Mundy, que ejerce como showrunner, y el guionista de cómics Tom King, responsable de la propuesta inicial. Es una combinación que ayuda a entender por qué el proyecto parece interesado tanto en los personajes y el misterio como en la vertiente superheroica tradicional de Green Lantern.
Del drama contenido al espectáculo de Green Lantern
Finalmente, alguien decidió que una serie sobre Green Lantern necesitaba mostrar a Green Lantern vestido como Green Lantern. Puede parecer una conclusión bastante evidente, pero la televisión superheroica moderna ya nos ha enseñado unas cuantas veces que ponerse el traje puede tardar bastante más de lo esperado. En el caso de Hal Jordan, literalmente unos 45 minutos.
Pete Spiderman, una de las versiones alternativas más absurdas del hombre araña.
Independientemente de que te hayas hecho seguidor de las aventuras de Spiderman por los cómics o por los proyectos audiovisuales, lo que seguro que no ignoras es la existencia de un multiverso en el que pueden encontrarse diferentes versiones del mismo personaje, algunas de las cuales han logrado alcanzar cotas de popularidad tan altas como para saltar de un medio a otro sin miedo a llevarse un batacazo. Sin embargo, también hay otras que, desde su primera aparición, queda suficientemente claro que no van a llegar muy lejos, como es el caso del personaje que protagoniza este artículo. Si continúas con su lectura hasta el final podrás conocer a Pete Spiderman, cuya imagen completa puedes ver a continuación.
El debut de este peculiar personaje, que proviene de la Tierra 91279, tuvo lugar en The Last Laugh, que es el título de la primera aventura publicada en el cómic Edge of Spider-Verse nº 2 (2022), cuya portada puede verse bajo este párrafo, con guion de Jordan Blum y dibujos de Michael Shelfer. Pete Spiderman mide 1,78 y, tal y como se muestra en la imagen superior, tiene los ojos y el pelo (que ya le va menguando) de color marrón y está algo relleno, ya que, como él mismo reconoce, pesa algo más de lo que le gustaría admitir.
Pete Spiderman, contable ( y, según él, maestro de la barbacoa) que se había criado en la comunidad de propietarios de Forest Hillside con su Tito Benji y Nana May-May, obtuvo sus poderes cuando le picó una arana radiactiva proveniente de los muebles de su jardín. A raíz de aquello, descubrió que poseía la fuerza y agilidad proporcional del bicho en cuestión, aunque un poco bajo de forma, además de la capacidad de pegarse a cualquier superficie (pero que no sea estuco, si tiene la oportunidad de elegir) y tejer redes orgánicas por sus muñecas y su ombligo (aunque este último solo lo usa cuando se ve metido en la presión social de una fiesta).
Pete Spiderman no tardó en decidir utilizar sus habilidades para hacer el bien y patrullar el barrio, ya que nunca sería capaz de olvidar el sabio consejo que su difunto Tito Benji le dijo en una ocasión:
Todo gran mobiliario de jardín conlleva un gran riesgo de picaduras de bichos.
Entres los enemigos a los que Pete Spiderman ha hecho frente, podemos destacar a los Osborn Estatales, que es el nombre de una poderosa urbanización del vecindario que intenta que los de Forest Hillside se vayan para poder construir un campo de golf exclusivo en dicha localización. Por ello, se viste con su disfraz, sus zapatillas de estilo arácnido, sus bermudas.un polo arremetido, su riñonera y su antifaz para así poder enfrentarse a este tipo de problemas, además de a grandes amenazas, como lo son el Duende del Verde, Kraven, el Reformador, el Señor Reseñas Negativas, Miestéreo o el Duende de Jardín.
Sin embargo, un día que Pete Spiderman sorbía una hard seltzer, mientras se balanceaba al ritmo de James Buffett, se vio transportado por el tiempo y el espacio hacia la Tierra 616, donde se llegó a cruzar con Spider-Ham, un encuentro que tuvo lugar mientras ambos trataban de evitar un atraco callejero.
A pesar de que lograron impedir que el delito se llevara a cabo, el alter ego de Peter Porker no conseguía tomarse en serio al recién llegado, lo que no deja de resultar curioso teniendo en cuenta que él es un cerdo, por lo que prefería que se hiciera a un lado y no estorbase. Sin embargo, cuando, poco después, se produjo un incendio en el que la colaboración de Pete Spiderman resultó decisiva, el héroe porcino comenzó a tenerle algo más de consideración.
No obstante, hay que reconocer que, a lo largo de la colección Edge of Spider-Verse, los lectores fuimos testigos de cómo la villana Shathra lanzó a sus avispas a infectar a todas la versiones multiversales del héroe arácnido que encontrasen para unirlos a sus filas y Spider-Ham fue uno de los elegidos, mientras que no dan muestra alguna de que se molestaron en intentar reclutar a Pete Spiderman, guizás por considerarlo menos válido para la batalla que un cerdo.
Si no me falla la memoria, a pesar de que aparecieron muchas versiones multiversales del héroe arácnido en la película Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), como se muestra en la imagen que se puede ver bajo este párrafo, Pete Spiderman no hace acto de presencia por ninguna parte. Es cierto que aún falta por llegar a la gran pantalla Spider-Man: Más allá del multiverso, que podremos ver el año que viene, pero parece poco probable que alguien tenga la intención de recuperar a este personaje creado por Jordan Blum y Michael Shelfer.
La nueva aventura de Tom Holland, Spider-Man: Brand New Day, supera una de las grandes barreras comerciales del cine de superhéroes apenas 19 días después de llegar a los cines
El resultado convierte a Brand New Day en la primera película protagonizada en solitario por un superhéroe que alcanza ese nivel de recaudación. Además, solo Vengadores: Endgame consiguió llegar a los 2.000 millones con mayor rapidez.
La cuarta película de Tom Holland como Spider-Man también se ha convertido en la adaptación de cómics más taquillera de la década y en la entrega más exitosa de la franquicia de Spider-Man. De hecho, las previsiones apuntan a que podría terminar superando incluso la recaudación total de Endgame cuando finalice su recorrido comercial (esto hay que tomarlo con pinzas).
El dominio de la película también continúa en Estados Unidos. Durante su tercer fin de semana, Brand New Day permaneció en el primer puesto pese a competir con The End of Oak Street y PAW Patrol: The Dino Movie. El viernes consiguió 19 millones de dólares y se esperaba que terminara el fin de semana con unos 67 millones.
Fastest films to $2 BILLION globally:
• Avengers: Endgame – 11 days • Spider-Man: Brand New Day – 19 days • Ne Zha 2 – 33 days • Avatar: The Way of Water – 39 days • Avatar – 47 days • Avengers: Infinity War – 48 days • Star Wars: The Force Awakens – 53 days •… pic.twitter.com/DFyPVhiYb4
El éxito comercial supone un nuevo capítulo para Peter Parker después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. Cuatro años después de aquella historia, el héroe vive completamente solo y nadie recuerda su identidad. Mientras dedica su vida a proteger Nueva York, una transformación física y una nueva oleada de criminalidad lo enfrentan a una amenaza especialmente peligrosa.
Destin Daniel Cretton dirige la película a partir de un guion de Chris McKenna y Erik Sommers. Tom Holland encabeza el reparto junto a Zendaya, Jacob Batalon, Sadie, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.
Los focos se repartieron entre Los Increíbles 3, Coco 2 y una nueva película llamadaGhost Market, tres proyectos que llegarán a los cines entre 2028 y 2029 y que prometen ofrecer historias muy diferentes, aunque manteniendo el sello característico del estudio.
Los Increíbles 3 apuesta por los pequeños
Después de años de rumores y especulación,Los Increíbles 3ya tiene una dirección mucho más definida. La película, prevista para 2028, dará un importante salto generacional al colocar a los hijos de la familia Parr en el centro de la historia. El objetivo será demostrar que están preparados para asumir el legado de los grandes héroes.
El nuevo enfoque también servirá para mostrar un mundo en el que ser superhéroe ya no será tan sencillo como antes. Pixar confirmó la aparición de la Liga de Superhéroes, una organización que refleja cómo las actividades heroicas se han convertido en un negocio mucho más corporativo, introduciendo un contexto diferente al de las dos películas anteriores.
A esto se suma un nuevo antagonista que, según el adelanto mostrado durante el evento, considera que los héroes no son tan ejemplares como aparentan ser. Aunque el estudio no ha revelado su identidad ni su aspecto definitivo, esa idea deja entrever un conflicto más ideológico que físico.
Coco 2 ya tiene fecha de estreno
La otra gran protagonista de la presentación fue Coco 2, la continuación de una de las películas más queridas de la compañía. El estudio mostró un nuevo arte conceptual en el que aparece Miguel, ahora convertido en adolescente, acompañado una vez más por su inseparable perro Dante.
Además, se confirmó que Coco 2 llegará a los cines en noviembre de 2029, ampliando el universo presentado en la exitosa cinta estrenada en 2017, que conquistó tanto al público como a la crítica y superó los 800 millones de dólares de recaudación mundial.
Uno de los regresos confirmados será el de Benjamin Bratt, que volverá a poner voz a Ernesto de la Cruz. El actor adelantó algunos detalles sobre la trama y explicó que, para ciertos personajes, Miguel sigue siendo el responsable de haber destruido una reputación y un legado.
Bratt comentó: «Para algunos, Miguel es un pequeño alborotador que arruinó una carrera y destruyó un legado. Ernesto de la Cruz ha vuelto para vengarse, enviando a Miguel a una nueva aventura en la Tierra de los Muertos. Y, demostrando que el destino tiene sentido del humor, Miguel tendrá que formar equipo con una atractiva superestrella: yo».
Aunque la empresa no profundizó en el resto de la historia, todo apunta a que Ernesto volverá a convertirse en una figura clave del conflicto, obligando a Miguel a regresar al mundo de los difuntos para afrontar una nueva aventura.
El primer adelanto fue breve, pero suficiente para despertar la curiosidad de los asistentes. La película estará protagonizada por fantasmas hambrientos, aunque el propio avance dejó claro que no pretende convertirse en una historia de terror tradicional.
De hecho, el teaser jugó con el humor característico de Pixar mostrando un cuenco de ramen flotante persiguiendo a uno de los personajes, dejando entrever que el tono combinará elementos sobrenaturales con una comedia ligera y accesible para toda la familia.
Con estos anuncios, Pixar refuerza su estrategia de alternar nuevas propiedades intelectuales con el regreso de algunas de sus franquicias más exitosas. Mientras las secuelas continuarán ampliando sus respectivos universos, Ghost Market buscará conquistar al público con una historia completamente nueva, demostrando que el estudio sigue apostando tanto por la nostalgia como por la creatividad.
El proyecto en cuestión no continuará la historia de Din Djarin y Grogu con nuevas aventuras, sino que abrirá las puertas del proceso creativo de la película El Mandaloriano y Grogu. Se trata de una propuesta dirigida a quienes disfrutan conociendo los secretos del rodaje y el trabajo que hay detrás de una gran producción de la saga galáctica.
Preparando la llegada a Disney+
Lucasfilm ha presentado oficialmente Star Wars: El Mandalorianoy Grogu Podcast, un programa que acompañará el desembarco de la película en Disney+ y que ofrecerá un recorrido por el desarrollo del largometraje estrenado en los cines el pasado mes de mayo.
El podcast debutará con dos episodios, titulados Growing Up y Bigger & Different. En ellos participarán algunas de las figuras más importantes responsables del proyecto, encabezadas por Jon Favreau, director, productor y coguionista de la película, junto al presidente y director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni. También estará presente el compositor ganador del Óscar Ludwig Göransson, encargado de la música del filme.
A estos nombres se sumarán varios de los protagonistas del reparto, entre ellos Pedro Pascal, que vuelve a interpretar al Mandaloriano, además de Sigourney Weaver y, de una forma muy especial, el propio Grogu, convertido de nuevo en uno de los grandes reclamos del universo Star Wars.
Un vistazo al trabajo detrás de la película
Según la descripción oficial, el objetivo del programa será mostrar los elementos que hicieron posible la película y explicar cómo consiguió convertirse en un nuevo capítulo dentro de la historia de Star Wars, al mismo tiempo que ampliaba el viaje personal de Din Djarin y Grogu.
Más que un simple complemento promocional, el podcast pretende acercar a los espectadores a las decisiones creativas, el desarrollo de los personajes, la música y otros aspectos de la producción que normalmente permanecen fuera de la pantalla.
Su lanzamiento coincidirá con la llegada deEl Mandaloriano y Grogua Disney+, donde tanto la película como el podcast estarán disponibles a partir del 2 de septiembre de 2026.
Además de la plataforma de streaming, los episodios también podrán escucharse en formato de audio a través de servicios como Spotify, Apple Podcasts, Pandora, Amazon Music, SiriusXM, iHeart Radio y TuneIn, facilitando el acceso a los seguidores que prefieran consumir este contenido desde cualquier dispositivo.
Una película con opiniones divididas
Aunque la película protagonizada por Din Djarin y Grogu consiguió despertar una enorme expectación antes de su estreno, la recepción de la crítica fue bastante desigual. En Rotten Tomatoes mantiene un 60 % de valoración por parte de la prensa, mientras que el público ha mostrado una opinión mucho más positiva, elevando su puntuación hasta el 86 %.
Ese contraste también se reflejó en su recorrido comercial. La cinta terminó su paso por los cines con algo más de 340 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que quedó por debajo de las expectativas para una producción de Star Wars, pese a contar con un presupuesto aproximado de 165 millones de dólares.
Sin embargo, la historia cambió con su estreno digital. La película encontró una segunda oportunidad entre los espectadores domésticos y logró situarse en el primer puesto del ranking de vídeo bajo demanda premium de Fandango durante la semana del 20 al 26 de julio de 2026, demostrando que el interés por las aventuras del Mandaloriano y Grogu sigue siendo elevado fuera de las salas de cine.
Para muchos fans, este nuevo podcast quizá no sea el gran anuncio que esperaban tras meses de rumores sobre futuros proyectos televisivos. Aun así, representa una oportunidad para conocer con mayor profundidad cómo se construyó una de las producciones más recientes de Star Wars y descubrir detalles inéditos sobre una de las parejas más populares de toda la franquicia.
Por ahora, Lucasfilm no ha confirmado que el cambio tenga algún significado narrativo, así que conviene tratar cualquier interpretación como una teoría. Sin embargo, D23 también ha permitido observar con mayor detalle varios de los nuevos vestuarios de la segunda temporada, y precisamente ahí aparece una conexión bastante interesante.
Los nuevos trajes alimentan las teorías sobre Anakin y Ahsoka
Entre las piezas mostradas destaca un traje para la nieve de Anakin Skywalker, junto con un atuendo correspondiente a una Ahsoka Tano más joven. La combinación de estos elementos ha llevado a algunos fans a pensar que los nuevos episodios podrían recuperar acontecimientos del pasado y trasladarnos a algún escenario helado mediante flashbacks.
La exposición de D23 tampoco se ha limitado a estos dos personajes. Los asistentes han podido contemplar vestuarios correspondientes a Ahsoka Padawan, Ahsoka la Blanca, la joven Ahsoka Padawan y Sabine Wren, además de diseños relacionados con la Gran Madre Klothow y el Gran Almirante Thrawn.
El nuevo logo es muy diferente al utilizado en la primera temporada
Comparar ambas imágenes deja bastante clara la transformación. El logo original combinaba zonas azuladas y texturizadas dentro de su estructura circular con el título escrito en blanco sobre un fondo negro, ofreciendo una apariencia más cercana a la iconografía que acompañó el lanzamiento inicial de la serie.
La nueva versión parece apostar por una identidad visual más uniforme. Y aunque relacionar automáticamente su tonalidad con escenarios nevados quizá sea ir demasiado lejos, la coincidencia entre el nuevo color y algunos de los trajes presentados en D23 resulta cuanto menos llamativa. Con Star Wars, además, los detalles visuales rara vez escapan al escrutinio de los fans.
La primera temporada dejó a sus protagonistas en una situación especialmente complicada. Ahsoka y Sabine terminaron atrapadas en Peridea mientras el Gran Almirante Thrawn conseguía regresar a la galaxia principal, preparando un escenario mucho más peligroso para los próximos capítulos. Ezra Bridger también consiguió regresar, aunque la amenaza que representa Thrawn está lejos de haber desaparecido.
Thrawn será una de las grandes piezas del futuro de Star Wars
El regreso del estratega imperial supone uno de los movimientos más importantes para las historias televisivas desarrolladas alrededor de The Mandalorian. Thrawn no funciona como el típico villano de Star Wars que confía únicamente en su poder físico, sino que destaca por analizar a sus adversarios, estudiar sus culturas y aprovechar sus debilidades antes de actuar.
La presencia de Anakin también abre muchas posibilidades. Hayden Christensen ya regresó al personaje en Obi-Wan Kenobi y posteriormente en Ahsoka, donde su encuentro con su antigua aprendiz se convirtió en uno de los momentos más comentados de la serie. Los nuevos vestuarios podrían permitirle volver nuevamente a la época de las Guerras Clon.
Por el momento habrá que esperar para comprobar si ese misterioso azul esconde realmente alguna pista. La temporada 2 de Ahsoka tiene previsto su estreno alrededor de principios de 2027, y el nuevo logo ha conseguido algo importante mucho antes de que lleguen los episodios: que los fans vuelvan a mirar cada pequeño detalle buscando respuestas.
