Los G.I. Joe cuentan con dos nuevos fichajes en su último cómic

Transformers G.I. Joe

El número 325 de la mítica serie G.I. Joe llega con sangre nueva y una misión que marca el inicio de una nueva era

En el mundo de los cómics, pocas cosas generan tanto hype como la presentación de nuevos personajes, especialmente si se trata de una franquicia tan legendaria como G.I. Joe: A Real American Hero. Y es que en su número 325, la serie nos trae a Downrange y R.C., dos miembros recién salidos del horno que prometen renovar la estrategia del equipo más duro de América.

Creación de Larry Hama y Chris Mooneyham, este par de fichajes viene cargado de tecnología, precisión quirúrgica y algo más que actitud. Mientras Duke y Roadblock se embarcan en una misión encubierta en Borovia, estos nuevos reclutas hacen su debut oficial para dejar claro que los Joes no viven del pasado, sino que se reinventan con estilo y potencia.

Nuevos personajes en G.I. Joe

Downrange no es cualquier francotiradora. Su nombre real es Hillevi S. Väisänen, y viene de una estirpe de cazadores expertos en Redwing, Minnesota. ¿Su carta de presentación? Puede partir un palito de polo a 200 metros con miras de hierro. No es broma. Armada con su M-21 en calibre 7.62 NATO, esta nueva Joe se presenta como la respuesta letal a las amenazas modernas en el campo de batalla.

Por otro lado, tenemos a R.C., alias de Héctor M. Salazar, originario de Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Este operador de drones y robótica terrestre no solo aporta músculo tecnológico al equipo, sino que representa una evolución natural en la forma de hacer la guerra: más táctica, más precisa y, sobre todo, más conectada.

Más que un cómic, una declaración de intenciones

Larry Hama lo ha dejado clarito: “La verdadera batalla en la guerra es tecnológica y táctica. Las innovaciones recientes hacen que lo clásico ya no sea suficiente”. Y con esta filosofía, la serie alcanza su número 325 con una alineación que mezcla lo clásico y lo nuevo, reforzando ese ADN militar que ha definido a G.I. Joe desde sus orígenes.

Este número especial no solo destaca por el guion y dibujo de Hama y Mooneyham, sino por la avalancha de portadas variantes que acompañan el lanzamiento. Desde ilustraciones de Andy Kubert hasta incentivos firmados por Steve Beach y Rod Whigham, esta entrega apunta a convertirse en una pieza de colección para los fans más fieles (y para los cazadores de portadas raras, que sabemos que estáis ahí).

Las portadas que completan el arsenal

Como no podía ser de otra forma en un número tan emblemático, Skybound e Image Comics han tirado la casa por la ventana con seis portadas diferentes:

  • Portada A: Andy Kubert y Laura Martin
  • Portada B: Andy Kubert
  • Portada C (1:10 “Gears of Joe” Variant): Steve Beach
  • Portada D (Edición aniversario): Rod Whigham
  • Portada E: Chris Mooneyham
  • Portada F (para sketches): Fondo blanco con diseño de ficha

Todo esto convierte al número 325 en algo más que un cómic: es un punto de inflexión para la franquicia. A un precio de 3,99 $, sale a la venta el próximo 11 de febrero de 2026, marcando el inicio de una nueva etapa para los Joes, que, lejos de quedarse anclados en el pasado, se adaptan a los conflictos modernos con una visión mucho más compleja y tecnológica.

Un legado que sigue evolucionando

La serie A Real American Hero, relanzada por Skybound a partir del número 301, ha sabido recuperar el espíritu clásico de los Joes sin renunciar a la evolución. Larry Hama —que lleva décadas moldeando este universo— demuestra una vez más que aún tiene mucho que decir. Y la llegada de Downrange y R.C. no es solo una novedad superficial, sino una forma de actualizar la narrativa y el tipo de conflictos que enfrenta el equipo.

Estos dos nuevos personajes apuntan a tener un papel clave en futuras tramas. Si el tono se mantiene y la acción sigue subiendo como hasta ahora, G.I. Joe podría estar viviendo uno de sus mejores momentos en décadas.

La Bestia regresa a los X-Men pero con su versión más oscura

bestia

Tom Brevoort no quiere que olvidemos los crímenes de La Bestia ni aunque cambie de cara

Durante años, Hank McCoy fue el cerebrito adorable de los X-Men. Pero desde hace tiempo, esa imagen quedó enterrada bajo toneladas de decisiones turbias, experimentos sin ética y una deriva fascista que lo alejó por completo del peludo simpático que muchos recordaban. Ahora, con el mando editorial en sus manos, Tom Brevoort ha dejado claro que no piensa redimirlo tan fácilmente.

El nuevo ciclo mutante se desmarca de finales felices. Nada de reinicios limpios, ni de resurrecciones que perdonen pecados por arte de magia. Si en el pasado Jim Shooter impuso que Fénix muriera tras destruir un planeta, Brevoort sigue la misma línea con Bestia: si la ha liado, que pague. Aunque eso implique tener dos Hanks pululando por el universo Marvel.

La Bestia vuelve a cambiar

Brevoort comparó el caso con el de Fénix Oscura y criticó la redención exprés que le dieron a Bestia mediante las resurrecciones krakoanas. En resumen: matan al Hank McCoy fascistoide, traen de vuelta a uno más joven sin recuerdos de sus atrocidades, y todo resuelto. ¿Fácil? Demasiado para su gusto.

la bestia x-men

Con él al mando, eso se acabó. En las páginas recientes de X-Men: Age of Revelation y X-Force #50, el Beast original regresa en secreto como líder de 3K, una organización mutante radical, con recuerdos del futuro incluidos. Una bomba narrativa que apunta a reventar la paz precaria del universo mutante.

Lejos de esconderlo, Brevoort ha explicado que esta versión oscura de Hank lleva tiempo entre bambalinas, y que todo esto forma parte de una historia a largo plazo que afecta directamente al nuevo status quo post-Krakoa. No es solo una decisión puntual, sino una declaración de intenciones.

Dos bestias, una identidad

La jugada abre un melón interesante: ¿qué ocurre cuando el Hank McCoy actual descubre que hay otra versión suya, más vieja, más cruel y más despiadada, haciendo de las suyas? El editor asegura que el conflicto no tardará en estallar, y con ello, uno de los dilemas éticos más jugosos en la historia reciente de los mutantes.

La Bestia regresa a los X-Men pero con su versión más oscura

Y no hablamos solo de debates filosóficos. Esta dualidad afectará a los vínculos personales que Bestia ha construido a lo largo de su carrera, desde los X-Men hasta los Vengadores o los Defensores. Todos esos personajes tendrán que replantearse si conocen realmente al tipo con el que han luchado durante años.

Además, en un panorama donde Xavier y Magneto han quedado desplazados como ejes morales, Marvel busca nuevos pilares. ¿Y qué mejor que un personaje moralmente podrido para tensar el debate? Brevoort lo tiene claro: “Siempre es fácil encontrar héroes luminosos. Pero hacen falta sombras para que la luz brille”.

Un villano sin redención

Al igual que Shooter se negó a blanquear a Fénix tras cometer genocidio intergaláctico, Brevoort se opone a perdonar a Bestia solo porque la ciencia krakoana lo permita. Si uno de los mutantes más inteligentes del mundo cruzó líneas imperdonables, debe cargar con las consecuencias. Y no con una versión “limpia” que no recuerda nada.

La Bestia regresa a los X-Men pero con su versión más oscura

En los próximos meses, la narrativa de X-Men girará en torno a estas dos Bestias: la que intenta volver a encajar, y la que planea desde las sombras. Dos versiones del mismo personaje, una guerra interna y externa, y un mundo mutante en plena reinvención.

La pregunta clave no es si una de ellas prevalecerá sino cuál será capaz de destruir a la otra primero y también nos abre la posibilidad de que en la pantalla grande podamos ver este cruce de personaje en Avengers: Doomsday al jugar con distintos universos.

DC devuelve a escena a Firestorm y Zatanna con nuevas series en 2026

DC

DC vuelve a mirar a su segunda línea de estrellas y lo hace con dos nombres que llevaban demasiado tiempo pidiendo foco propio

DC devuelve a escena a Firestorm y Zatanna con nuevas series en 2026

Dentro de su nueva iniciativa editorial, la editorial prepara dos series en solitario protagonizadas por héroes clásicos de la Justice League, pero con legiones de fans que siempre han querido más. No hablamos de apuestas menores ni de experimentos sin red. Firestorm y Zatanna regresan con propuestas ambiciosas, equipos creativos de primer nivel y una clara intención: demostrar que estos personajes pueden sostener una colección regular sin depender del grupo.

DC devuelve a escena a Firestorm y Zatanna con nuevas series en 2026

Nuevas series de DC en 2026

El sello DC Next Level se está consolidando como el espacio donde la editorial rescata personajes que merecen una segunda (o tercera) oportunidad en solitario. Tras anuncios centrados en Batwoman, Lobo o Deathstroke, ahora le toca el turno a dos iconos con trayectorias muy distintas, pero un mismo problema histórico: demasiadas apariciones corales y pocas historias personales de largo recorrido.

En este contexto llegan Fury of Firestorm y Zatanna, dos colecciones que apuntan alto tanto a nivel narrativo como conceptual, y que además conectan con etapas clave del pasado reciente de DC sin renunciar a redefinir a sus protagonistas.

Firestorm vuelve con misterio y terror nuclear

Firestorm siempre ha sido un héroe incómodo: poder descomunal, identidad compartida y una mitología que coquetea con la ciencia ficción más inquietante. En Fury of Firestorm, el guion corre a cargo de Jeff Lemire, acompañado por el dibujo de Rafael De Latorre, una combinación que ya sugiere un tono más oscuro y emocional.

La serie arranca con Ronnie Raymond intentando rehacer su vida en el aparentemente tranquilo pueblo de Bedford, Colorado. Pero la calma dura poco: Firestorm aparece como una amenaza, usando sus poderes de transmutación de forma violenta y sembrando el pánico. El gran gancho de la colección será precisamente ese: ¿por qué un antiguo héroe de la Liga de la Justicia se comporta ahora como un monstruo?

Más allá de la acción, la serie promete explorar la dualidad, la culpa y el miedo al propio poder, temas muy reconocibles en la obra de Lemire. Fury of Firestorm #1 llegará a las tiendas el 1 de abril de 2026, y apunta a convertirse en una de las sorpresas del año.

Zatanna asume el papel que siempre le negó DC

Si Firestorm mira hacia el terror y la paranoia, Zatanna apuesta por la épica mágica y el conflicto personal. La nueva serie estará escrita y dibujada por Jamal Campbell, quien ya dejó muy buenas sensaciones con la miniserie de 2025 dedicada al personaje.

DC devuelve a escena a Firestorm y Zatanna con nuevas series en 2026

Esta nueva etapa retoma la historia justo donde la dejó aquella obra, con Zatanna aceptando por fin su condición de Prime Magus de la Tierra. Un título enorme que la sitúa como una de las figuras mágicas más importantes del Universo DC… y que complica su vida cotidiana más de lo esperado.

La serie jugará con ese contraste constante entre la responsabilidad cósmica, su carrera como ilusionista de escenario y sus compromisos con la Liga de la Justicia. Magia, espectáculo, presión pública y amenazas sobrenaturales se mezclan en una colección que promete reivindicar definitivamente a Zatanna como algo más que “la maga del grupo”.

Zatanna #1 se publicará el 29 de abril de 2026, y todo apunta a que será una pieza clave dentro del nuevo equilibrio mágico de DC.

DC apuesta por algo más que Batman

Con estos anuncios, DC refuerza un mensaje claro: hay vida más allá de los pesos pesados habituales. Firestorm y Zatanna representan dos maneras muy distintas de ampliar el universo, apostando por el terror íntimo y la fantasía mística, respectivamente.

DC devuelve a escena a Firestorm y Zatanna con nuevas series en 2026

Si el plan sale bien, DC Next Level puede convertirse en el laboratorio creativo que muchos lectores llevan años pidiendo. Y viendo los nombres implicados, no es descabellado pensar que 2026 será el año en el que estos héroes dejen de ser secundarios de lujo para reclamar el protagonismo que siempre merecieron.

Marvel planea una serie animada de los Vengadores para Disney+ y podría ser un auténtico bombazo

Marvel

El proyecto aún no es oficial, pero apunta a reunir a los pesos pesados del Universo Cinematográfico de Marvel en animación

Marvel planea una serie animada de los Vengadores para Disney+ y podría ser un auténtico bombazo

Marvel vuelve a mirar a la animación con ambición. Un nuevo rumor asegura que el estudio estaría desarrollando una serie animada de los Vengadores para Disney+, una idea que suena a evento de primer nivel y que, de confirmarse, podría convertirse en uno de los proyectos más potentes del catálogo de la plataforma en los próximos años. La información llega de la mano del insider James Mack, que ha deslizado que Marvel Studios estaría trabajando en una nueva serie animada centrada en los Avengers, aunque sin entrar en demasiados detalles.

La serie animada de los Vengadores

Pensar en una serie animada de los Vengadores es pensar en palabras mayores. Hablamos del mayor escaparate de héroes de todo Marvel, un terreno ideal para reunir a personajes icónicos sin las limitaciones del live action. Presupuestos, agendas imposibles o contratos millonarios dejan de ser un problema cuando todo pasa por el lápiz y la animación.

Uno de los grandes interrogantes es si los actores del UCM pondrían voz a sus personajes. En What If…? vimos a muchas estrellas regresar, pero en otros proyectos Marvel ha optado por dobladores alternativos. En una serie coral de los Avengers, lo lógico sería una mezcla de ambas opciones, priorizando la narrativa por encima del reclamo del nombre.

Además, la animación permite jugar con formaciones imposibles, rescatar versiones clásicas de los personajes o incluso mezclar etapas distintas del universo Marvel. Todo sin necesidad de justificar cronologías imposibles ni viajes temporales forzados.

Marvel y su momento dulce en animación

Este posible movimiento no llega de la nada. Marvel Studios lleva una racha especialmente buena en animación, algo que ha cambiado la percepción de muchos fans. El ejemplo más claro es X-Men ’97, una serie que no solo ha sido un éxito de crítica, sino que ha demostrado que Marvel puede conectar con el fandom más veterano sin renunciar a nuevas audiencias.

Marvel planea una serie animada de los Vengadores para Disney+ y podría ser un auténtico bombazo

A esto se suman propuestas como Marvel Zombies, que ha explorado un tono más adulto, o What If…?, que ha servido como laboratorio creativo para ideas que no encajan en la línea principal del UCM. La animación se ha convertido en un espacio de libertad creativa, y una serie de los Vengadores encaja perfectamente en esa filosofía.

¿El relevo natural de What If…?

Otra cuestión interesante es el papel que ocuparía esta serie dentro del ecosistema actual. What If…? ha funcionado como antología, pero su formato limita el desarrollo a largo plazo. Una serie estable de los Avengers permitiría arcos narrativos continuados, relaciones más profundas entre personajes y conflictos que evolucionen temporada a temporada.

También podría servir como puente entre distintas fases del UCM, algo especialmente útil en un momento en el que Marvel busca reordenar su narrativa tras años de saturación de estrenos. En animación, el desgaste se nota menos y el margen para experimentar es mucho mayor.

Un calendario cargado de Marvel en Disney+

Mientras este proyecto permanece en el terreno del rumor, Marvel ya tiene un 2026 muy potente en Disney+. El próximo gran estreno será Wonder Man, que llegará el 27 de enero de 2026. Poco después, el 4 de marzo, regresará Daredevil: Born Again con su segunda temporada.

A esto se suman VisionQuest y la segunda temporada de Your Friendly Neighborhood Spider-Man, confirmando que Disney+ y Marvel Studios siguen apostando fuerte por el formato serie, tanto en imagen real como en animación.

Marvel planea una serie animada de los Vengadores para Disney+ y podría ser un auténtico bombazo

Un proyecto pensado para los fans

Si finalmente se confirma, la serie animada de los Vengadores podría convertirse en el gran evento Marvel del streaming, una producción pensada para contentar a los fans de siempre y atraer a nuevos espectadores. Más libertad, más personajes y menos corsés creativos: justo lo que muchos llevan tiempo pidiendo.

Por ahora, toca esperar. Pero si algo ha demostrado Marvel últimamente es que cuando se toma en serio la animación, los resultados suelen sorprender.

El cómic británico más peligroso de los 70 vuelve a la carga en 2026

cómic

Action regresa por su 50 aniversario con nuevas historias, viejos excesos y autores que saben exactamente dónde están pisando con este nuevo cómic británico

El cómic británico más peligroso de los 70 vuelve a la carga en 2026


Garth Ennis, Rob Williams y compañía resucitan una cabecera que nunca fue buena… ni quiso serlo. Hubo un tiempo en el que un cómic juvenil asustó a políticos, padres y periódicos. No por sutileza ni metáfora, sino por violencia directa, mala leche y cero respeto por la autoridad. Ese cómic se llamaba Action y apenas sobrevivió dos años antes de ser prácticamente ejecutado en la plaza pública.Ahora, en abril de 2026, Action vuelve. Y no, no es una versión domesticada ni un ejercicio de nostalgia blanda. Es un regreso consciente, afilado y con nombres propios que entienden perfectamente el legado incómodo que están tocando.

Un regreso a lo grande

Publicado originalmente entre 1976 y 1977, Action nació en una Gran Bretaña en crisis, enfadada y sin paciencia. Concebido por Pat Mills y Geoff Kemp para IPC Magazines, el cómic apuntaba a lectores algo mayores de lo habitual y se alimentaba de todo lo que ardía en la calle: hooligans, paranoia moral, cine violento como Tiburón y un rechazo frontal a la autoridad.

La fórmula funcionó… demasiado bien. Action llegó a vender más de 180.000 copias semanales, convirtiéndose en el mayor éxito de la editorial. Pero su violencia gráfica y su tono despiadado provocaron una auténtica alarma social. El resultado fue histórico: retirada de quioscos, debates parlamentarios y un número ya impreso que acabó directamente destruido.

Cuando volvió, meses después, lo hizo rebajado, censurado y sin colmillos. Los lectores se fueron y la cabecera acabó desapareciendo, fusionada con Battle. Eso sí, dejó algo mucho más importante: el ADN que daría lugar a 2000 AD, una forma más “segura” de seguir contando historias duras camufladas bajo la ciencia ficción.

Décadas después, Rebellion, actual propietaria del archivo IPC/Fleetway, ha decidido que el aniversario no se celebra mirando atrás, sino volviendo a pisar terreno peligroso.

El cómic británico más peligroso de los 70 vuelve a la carga en 2026

Viejas heridas, nuevas historias

El nuevo Action no recupera cualquier cosa. Va directa a la yugular con algunas de sus series más infames.

Dredger, escrita por Garth Ennis y dibujada por John Higgins, devuelve a escena al agente secreto más letal del cómic británico. Tras perder a su compañero, Dredger inicia una venganza personal por Londres que no distingue entre culpables y obstáculos. Es espionaje sin glamour y justicia sin jueces.

En el mar, Hook Jaw vuelve a demostrar que no todos los iconos necesitan redención. Steve White y Staz Johnson reactivan al tiburón asesino por excelencia, esta vez cruzando su camino con traficantes en aguas internacionales. Sangre, dientes y cero moralejas.

Una dupla de oro para el regreso

La guerra llega con Hellman of Hammer Force, de nuevo con Ennis al guion junto a Mike Dorey. Ambientada en el frente oriental de 1944, la historia muestra la guerra sin heroísmo, con soldados atrapados entre el frío, el miedo y un enemigo movido por la venganza. Sobrevivir ya es un milagro.

Y sí, el fútbol también tiene sitio para la violencia. Look Out For Lefty, escrita por Rob Williams y dibujada por Patrick Goddard, recupera a Kenny “Lefty” Lampton, un jugador brillante y absolutamente incontrolable. Talento, rabia y una última oportunidad para no arruinarlo todo… otra vez.

El cómic británico más peligroso de los 70 vuelve a la carga en 2026

No es nostalgia, es provocación

Este Action no busca gustar a todo el mundo. Busca ser fiel a lo que fue: incómodo, excesivo y orgullosamente problemático. En una industria donde muchas apuestas juegan sobre seguro, su regreso es casi un acto de rebeldía.

Cincuenta años después, Action vuelve para recordar algo muy simple: el cómic también puede morder.

Star Wars ya piensa en la próxima década y Lucasfilm confirma una nueva trilogía

Star Wars

Mientras medio fandom de Star Wars sigue discutiendo qué falló y qué no en la trilogía secuela, Lucasfilm ya tiene la mirada puesta mucho más adelante

Star Wars ya piensa en la próxima década y Lucasfilm confirma una nueva trilogía

En pleno proceso de salida de Kathleen Kennedy, la ejecutiva ha decidido despejar uno de los rumores más persistentes de los últimos años: sí, hay una nueva trilogía de Star Wars en marcha. Y no hablamos de ideas vagas ni de proyectos en una servilleta. La maquinaria ya está en funcionamiento, con un nombre propio al frente y un calendario que apunta directamente a la década de 2030. Lo justo para que el debate vuelva a empezar… otra vez.

Una confirmación que no llega por casualidad

La confirmación llega en un momento clave. Con Kennedy preparando su relevo en Lucasfilm, la presidenta saliente ha querido dejar claro que el futuro de la saga no queda en el aire. En declaraciones a Deadline, la ejecutiva ha puesto nombre y apellidos al proyecto: Simon Kinberg.

Kinberg está trabajando activamente en una nueva trilogía, y no desde ayer precisamente. Según Kennedy, el guionista presentó un primer material el pasado verano que apuntaba buenas maneras, pero no terminaba de encajar del todo con lo que buscaba el estudio.

Nueva trilogía de Star Wars

Aquí viene el giro interesante. En lugar de archivar el proyecto, Lucasfilm decidió reiniciarlo casi por completo. Kennedy reconoce que “le dieron la vuelta a la historia” y que desde entonces se ha invertido una enorme cantidad de tiempo en redefinirla. El resultado es un tratamiento de unas 70 páginas, cerrado hace apenas un mes.

Para quien no esté familiarizado con el proceso, eso no es un simple resumen: es un documento extremadamente detallado, que deja claro tono, estructura y evolución de la historia a lo largo de varias películas. Vamos, que esto va muy en serio.

Marzo como fecha clave

Otro detalle que no pasa desapercibido es el calendario. Kennedy confirma que Lucasfilm espera recibir el guion completo en marzo, lo que sitúa al proyecto en una fase de desarrollo muy avanzada. Nada de “ya veremos”: hay plazos y expectativas claras.

Además, la propia Kennedy subraya que el núcleo creativo actual del estudio respalda la visión de Kinberg. En concreto, menciona a Dave Filoni, una figura clave para entender el rumbo actual de la franquicia.

Star Wars ya piensa en la próxima década y Lucasfilm confirma una nueva trilogía

Una trilogía pensada a largo plazo

Según explica Kennedy, esta nueva trilogía llevará a Star Wars más allá de 2030, lo que deja claro que Lucasfilm está apostando por una planificación a largo plazo. No se trata de reaccionar a críticas recientes, sino de construir una nueva etapa con tiempo y coherencia.

Un punto importante para evitar confusiones: esta trilogía será independiente de otros proyectos anunciados. No estará conectada directamente con Star Wars: Starfighter ni con la película centrada en Rey. Eso sí, la historia se situará cronológicamente después del Episodio IX, lo que abre la puerta a un escenario completamente nuevo.

Un nombre conocido para los fans

Aunque para el gran público Kinberg pueda sonar menos que otros nombres, los fans más metidos en el universo Star Wars lo conocen bien. El guionista ya colaboró con Lucasfilm en Star Wars Rebels, una serie muy bien valorada que ayudó a ampliar la mitología galáctica sin pisar terrenos demasiado sensibles.

Su elección sugiere que Lucasfilm busca equilibrio: alguien con experiencia en grandes franquicias, pero también con conocimiento previo del tono y el lore de Star Wars.

Una despedida con legado

Que Kennedy haya decidido confirmar este proyecto justo ahora no parece casual. Su salida de Lucasfilm viene acompañada de una hoja de ruta clara, dejando encaminada una de las apuestas más ambiciosas de la saga en años.

Star Wars ya piensa en la próxima década y Lucasfilm confirma una nueva trilogía

Para bien o para mal, la galaxia muy, muy lejana no se detiene. Y mientras unos siguen mirando al pasado, Lucasfilm ya está pensando en lo que vendrá… dentro de bastante tiempo, sí, pero con intención de quedarse.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 – El invasor

En una época en la que la identidad del Capitán América está repartida entre dos héroes Panini Comics continúa con la línea Marvel Deluxe dedicada a las peripecias de Steve Rogers y Sam Wilson

Panini Comics sigue con la recopilación de las historias recientes del Capitán América en un tomo en el que vuelve a unir los destinos de Sam Wilson y de Steve Rogers, juntos pero no revueltos. Este segundo tomo nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 – El invasor.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 - El invasor

Los valores de Steve Rogers

El universo de Capitán América nunca ha sido un lugar cómodo. Desde que Joe Simon y Jack Kirby le dieron vida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, ese escudo y la estrella han sido símbolos complejos, baluartes de un ideal que a menudo choca con la cruda realidad del mundo. En este tomo ese choque se siente más nítido que nunca. Aquí no hay solo villanos con planes grandilocuentes o invasiones alienígenas, hay preguntas profundas sobre lo que significa ser un símbolo, sobre quién decide qué ideales se deben defender y qué precio se está dispuesto a pagar por mantener esas banderas ondeando cuando todo parece derrumbarse. No es una simple aventura más de un superhéroe con traje y bandera, sino un relato donde lo íntimo y lo político conviven en cada viñeta y pensamiento de sus protagonistas.

El tomo arranca con una historia en la que el Soldado de Invierno tiene protagonismo que funciona como detonante y espejo de lo que vendrá después. Es un número doble pensado para revelar los orígenes de los misteriosos elementos que guían las tramas tanto de Rogers como de su viejo compañero Bucky Barnes. Se nos presenta al Círculo Externo, una entidad que no solo ha manipulado eventos clave a lo largo del siglo XX, sino que también ha marcado el destino de personajes como el Soldado de Invierno. Sus miembros representan fuerzas invisibles que han influido en guerras, decisiones políticas y el curso de la historia desde las sombras. Saber que este mal no es un ser aislado, sino una red de poder, da una tonalidad más perturbadora al tomo en su conjunto, porque no estamos ante un enemigo que se puede derrotar con fuerza bruta, sino ante algo que ha tejido la realidad misma de la vida de los héroes.

A partir de ese punto vamos a acompañar a Steve Rogers a un viaje literal y metafórico hacia el corazón de ese misterio. Si en relatos anteriores había rastros de conspiración y señales inquietantes, aquí la sombra se vuelve concreta. Steve, de vuelta en Manhattan y tratando de afrontar la idea de una vida fuera del manto del Capitán América, se ve forzado a enfrentarse a esta red que operó silenciosamente durante décadas que había dejado atrás. Una de las primeras revelaciones ocurre cuando un nuevo antagonista empuña el legado de viejos enemigos, lo que obliga a Rogers y a Bucky a trabajar juntos una vez más para detenerlo. La pelea termina con una frase que hace temblar al veterano héroe, revelándole que su escudo no es lo que él cree que es. Se trata de un indicio de que lo que Steve representa, lo que ese símbolo de esperanza ha significado para generaciones, ha sido moldeado por manos que nunca estuvieron a la vista.

Este es un golpe que cala en lo más profundo de la identidad de Rogers y que resuena a lo largo de los números que siguen, con nuestro héroe no sólo luchando contra amenazas físicas, sino cuestionando la esencia de lo que ha defendido. A su alrededor, figuras como Emma Frost y Sharon Carter juegan sus papeles recordando que los aliados a veces comparten más cargas que simples batallas.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 - El invasor

La lucha moral de Sam Wilson

Mientras tanto veremos a Sam Wilson transitar por su propio camino de confrontación y crisis. Sam se ve implicado en una trama que mezcla terrorismo, política internacional y una amenaza que va más allá de simples golpes de puño. Tras lidiar con una red de contrabando de vibranium que lo arrastra hasta Wakanda, Sam se enfrenta de nuevo al Lobo Blanco, un enemigo que no es simplemente un rival físico, sino un espectro del pasado de Wakanda y de su propia responsabilidad como héroe. Su ataque deja a Falcon (que ahora es Joaquin Torres) gravemente herido, lo que empuja a Wilson a realizar actos extremos.

La narrativa de esta historia tiene una cualidad diferente a la de Rogers, aunque ambas se entrelazan temáticamente. Si Steve lucha contra la idea del símbolo que ha defendido toda su vida, Sam lucha con lo que ese símbolo representa en el mundo real, con las consecuencias de sus elecciones y con la responsabilidad de liderar cuando no hay claridad moral. El regreso de Ian Rogers (Nómada) añade una nota emocional aún más potente, porque no solo pone a Sam frente a alguien que conoció en circunstancias distintas, sino que plantea preguntas realmente incómodas para él.

Reseña de Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 - El invasor

Una construcción en paralelo

Lo que hace este tomo especialmente interesante no es solo la acción o los diálogos afilados, sino la manera en que los guionistas Collin Kelly, Jackson Lanzing y Tochi Onyebuchi abordan a los dos Capitanes América desde ángulos complementarios. En el caso de Rogers, su arco es un retorno a la introspección, forzado por circunstancias que lo obligan a reconsiderar su lugar en la historia. Kelly y Lanzing, junto a la artista Carmen Carnero (en un estado de forma increíble en este tomo), construyen escenas donde la amenaza se siente omnipresente, no porque haya monstruos colosales, sino porque cada descubrimiento implica una pérdida moral.

En paralelo, Onyebuchi trabaja con R.B. Silva y otros artistas para hacer del arco de Wilson una saga que combina política, acción y tragedia personal. El tono es más crudo en lo emocional, ya que vemos a Sam peleando principalmente contra las consecuencias de su propio papel en un mundo que no siempre recompensa el heroísmo.

Lo que deja este tomo al llegar a la última página no es solo la conclusión de arcos argumentales individuales, sino una apertura hacia algo mayor. Las ramificaciones de estos descubrimientos se extienden más allá de estas páginas y están destinadas a seguir sacudiendo al universo del Capitán América. Las piezas sembradas aquí (el misterio del escudo y las lealtades fracturadas) son semillas de eventos aún más grandes, y eso convierte a este volumen en algo más que un recopilatorio. Es una pieza fundamental de una era en la historia del Capitán América donde la lucha no es solo física, sino existencial y simbólica.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 304 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números Captain America and The Winter Soldier Special, Captain America: Sentinel of Liberty 7- 11 y Captain America: Symbol of Truth 6-11, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 36 € y se puso a la venta en diciembre de 2025.


Capitán América

Marvel Deluxe. Rogers / Wilson: Capitán América 2 – El invasor

Poder. Dinero. Máquina. Amor. Revolución. El progreso avanzó más rápido en el siglo XX que nunca, pero no sin ayuda desde las sombras. Ha llegado la hora de conocer el origen del más reciente enemigo del Capitán América y descubrir lo que el Círculo Externo significa para el Soldado de Invierno. Además, Steve pide ayuda a Emma Frost, Sharon regresa para ayudar en una nueva misión y Sam Wilson se enfrenta a las consecuencias de su conflicto con el Lobo Blanco.

Autores: Carmen Carnero, Tochi Onyebuchi, Collin Kelly, R. B. Silva, Jackson Lanzing, Ig Guara y Kev Walker

Reseña de Sin City 3 – La gran masacre

Norma Editorial publica en una edición fantástica La gran masacre, un episodio más de la serie Sin City donde vemos a un Frank Miller en plena forma haciendo historia en el noveno arte

La ciudad del pecado no perdona a nadie y en este tercer tomo de Sin City el señor Frank Miller te lanza a la sangre y al asfalto como a un perro rabioso sin correa. Aquí no hay héroes en el sentido amable de la palabra. Aquí hay supervivientes, merodeadores bajo la lluvia ácida de una urbe podrida hasta la médula, tipos que llevan sus cicatrices como una segunda piel y que no sienten nada cuando alguien más recibe un disparo en la espalda. La gran masacre es eso: una celebración sin filtros de odio, deseo y violencia, donde cada viñeta en blanco y negro es un golpe seco al ojo, donde no hay descanso y la justicia siempre se paga con más sangre, y gracias a Norma Editorial vamos a disfrutar de esta historia en una fantástica edición.

Reseña de Sin City 3 - La gran masacre

Dwight, el hombre

En este tomo el protagonista no es un gran hombre, no es alguien envuelto en un manto moral que se sacude las manos ante lo repulsivo. Es Dwight McCarthy, un detective privado cuya vida ha sido una sucesión de errores, recuerdos sangrientos e intentos fallidos por salir del infierno gris que lo consume. Habita una ciudad donde la única línea que separa al verdugo de la víctima es el tipo de arma que llevas escondida y qué tan rápido aprietas el gatillo. Cuando Ava Lord, el recuerdo más penetrante de pasión y traición que Dwight ha tenido, regresa a su vida como un cuchillo viejo y oxidado, él no se pregunta si debe meterse otra vez en el barro. Sabe que lo hará, sabiendo también que terminará ensangrentado, sabiendo también que quizá no quede nada de él cuando todo termine.

Desde el primer momento La gran masacre te sumerge en la noche húmeda de Basin City, una urbe donde la moral tirita en un callejón oscuro y las prostitutas de Old Town tienen más poder que los policías. La violencia es una constante que respira con cada personaje, desde Jackie Boy, un tipejo borracho con licencia para el abuso, hasta Miho, una asesina letal que parece haber salido de una pesadilla samurái. El ritmo está marcado por la precipitación de acción tras acción, y cada página parece una detonación visual que no te deja apartar la mirada.

La historia central gira en torno a un conflicto que empieza como algo personal (una bronca de Dwight con Jackie Boy como protagonista) y se transforma en una guerra urbana debido a un error, donde las reglas se reescriben con plomo y odio. Jackie Boy no solo es un cerdo borracho que merece ser reducido a pulpa, resulta ser un policía, lo que complica lo que podría haber sido una simple venganza callejera y lo convierte en un incendio que arrasa con cualquier tregua frágil que pudiera haberse dado. Dwight, descubriendo la credencial de policía en el cadáver y dándose cuenta de que Shellie, la camarera del Kadie’s Club, le intentó advertir de ello antes de que todo comenzara, entiende que lo que está en juego no es solo otro golpe sangriento, sino un equilibrio casi místico entre las prostitutas de Old Town, los policías más sucios y los mafiosos que rondan la ciudad.

Lo que empieza con un dedo roto termina con cuerpos mutilados enterrados en los pozos de alquitrán y una lluvia de balas que pinta de negro las calles. Los gritos no son dulces ni poéticos, son rugidos primales de hombres y mujeres que han elegido sobrevivir en un mundo que se ríe de la compasión.

Reseña de Sin City 3 - La gran masacre

La voz de Miller

El corazón narrativo de La gran masacre no es la violencia gratuita, aunque hay de sobra, sino la lógica brutal que Miller imprime en cada intercambio de palabras y disparos. Aquí nadie llora por un amor perdido sin esperar que ese llanto acabe en un charco de sangre. Nadie se detiene a pensar en el mañana cuando el mañana seguramente te apuñalará por la espalda. Las páginas tienen el ritmo de una respiración hecha de furia y desesperación, como si la ciudad misma fuera un organismo podrido que se alimenta de sus propias entrañas. Dwight no es un héroe clásico, es un hombre que recoge pedazos de esperanza como si fueran billetes manchados de sangre, consciente de que ninguno de esos pedazos volverá a brillar.

Mientras la narrativa se despliega, otros personajes se entrelazan en el lodo emocional de la ciudad. Gail es una guerrera que ha aprendido a disparar con la precisión de quien sabe que la muerte acecha en cada esquina. Su alianza con Dwight es tan mala como podría imaginarse: no hay confianza ciega, solo respeto forjado en el crisol constante del peligro. Hay traiciones y sangre en todas partes, y cuando los cuerpos de los mercenarios terminan apilados en el asfalto como troncos en un aserradero la impresión no es de victoria sino de un mundo que ha girado un poco más hacia la noche eterna.

Pero quien ilumina la noche en Sin City es Miho, cuya presencia es como la de un fantasma de acero. Es silenciosa, letal, implacable. Donde otros recurren a balas y rabia, ella usa proyectiles en forma de manji que cortan miembros y cuerdas de acero que terminan con vidas en un segundo. Hay escenas en las que su intervención es tan rápida y brutal que te quedas sin aliento, porque Miller no necesita mostrar cada gota de sangre para que la violencia duela en la mente del lector. Basta con la forma en que la sombra se curva, cómo la espada corta el silencio y cómo las sombras de Old Town parecen cobrar vida propia alrededor de quien se atreve a desafiar sus reglas. El minimalismo gráfico de Miller alcanza cotas elevadísimas en esta historia.

La prosa de Miller aquí tiene ese tono que ya es leyenda: frases cortantes, citas que podrían haber salido de un bar lleno de humo y whiskey barato, y una voz narrativa que te hace sentir que alguien viejo y cínico te susurra al oído desde el umbral de un callejón. No hay pausa para el alivio, ni concesión a la ternura. Y es precisamente por eso que funciona tan bien. Miller obliga al lector a encarar lo peor del corazón humano sin filtros ni adornos.

Reseña de Sin City 3 - La gran masacre

De la viñeta al cine

Es inevitable al hablar de La gran masacre hacer mención a su traslación fílmica en uno de los episodios que compusieron esa maravillosa obra estrenada hace dos décadas bajo el título de Sin City y la dirección de Robert Rodríguez y del propio Frank Miller. Benicio Del Toro como Jackie Boy, Brittany Murphy como Shellie, Clive Owen como Dwight, Alexis Bledel como Becky, Devon Aoki como Miho, Rosario Dawson como Gail y Michael Clarke Duncan como Manute forman el maravilloso reparto de una traslación absolutamente literal que triunfa a la hora de llevar todo ese frankmillerismo noir a la pantalla. Funciona perfectamente bien como complemento a la lectura de esta obra tremendamente disfrutable, uno de los éxitos de un autor legendario en su prime.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 22 x 29,5 cm. y contiene la traducción de la edición original de The Big Fat Kill. El tomo contiene 184 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 39,5 € y se puso a la venta en noviembre de 2025.


Sin City La gran masacre

Sin City 3 – La gran masacre

¡REGRESA LA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC DE GÉNERO NEGRO EN UNA NUEVA EDICIÓN!

Frank Miller vuelve a Sin City en un nuevo formato de lujo espectacular, ahora con su tercer volumen de siete: La gran masacre.

Autor: Frank Miller

Batman del DCU: Gunn frena rumores y enfría expectativas

James Gunn

James Gunn desmiente que The Brave and the Bold esté lista para estrenarse en 2028 y confirma que este proyecto de Batman sigue en desarrollo

James Gunn, codirector de DC Studios, salió al paso de un rumor que aseguraba que The Brave and the Bold ya tenía guion terminado y que Warner Bros. planeaba estrenarla en 2028. A través de Threads, Gunn fue tajante: el guion aún no está completo y la información es falsa.

Desde el anuncio del plan “Capítulo 1: Dioses y Monstruos”, DC Studios sigue sin definir al Batman oficial del DCU. La situación se complica por la sombra de The Batman de Matt Reeves, un proyecto independiente que avanza lentamente hacia su segunda parte, pero que no estará conectado al nuevo universo compartido.

Andy Muschietti continúa vinculado como director del reinicio, aunque su participación sigue generando debate tras la recepción desigual de The Flash. Gunn ha reconocido que tiene actores en mente para el papel de Batman, pero aclara que no habrá decisiones finales hasta contar con un guion cerrado y pruebas de cámara.

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Por ahora, The Brave and the Bold sigue sin fecha de estreno, lo que incrementa la impaciencia de los fans y abre la posibilidad de que otros proyectos del DCU, como Wonder Woman, lleguen antes a los cines.

Tomb Raider: Sophie Turner revive a la Lara Croft clásica en la nueva serie de Prime Video

Tomb Raider

Un primer vistazo a Tomb Raider confirma que la adaptación apuesta por la fidelidad absoluta a los videojuegos

Amazon MGM Studios ha revelado la primera imagen de Sophie Turner caracterizada como Lara Croft en la próxima serie Tomb Raider de Prime Video, y el resultado deja clara su intención: respetar al máximo el diseño original del personaje visto en los videojuegos. Desde la camiseta sin mangas hasta las icónicas gafas, la estética remite directamente a la era clásica de PlayStation.

La producción ya está en marcha y ha sorprendido a los fans, especialmente a quienes esperaban un enfoque más cercano al visto en la película de 2018 protagonizada por Alicia Vikander. En cambio, esta versión recupera el estilo más reconocible de la saga, algo que ha sido bien recibido por los seguidores más puristas.

Turner ha comentado que lleva casi un año preparándose físicamente para el papel y que se siente lista y entusiasmada con el proyecto. También aseguró que la visión que están construyendo para Lara Croft será “especial”.

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La serie de Tomb Raider estará liderada creativamente por Phoebe Waller-Bridge, quien ejerce como creadora y showrunner, y contará con un reparto destacado que incluye a Sigourney Weaver y Jason Isaacs, entre otros. La historia volverá a centrarse en las aventuras de la legendaria arqueóloga, adaptando una de las franquicias más emblemáticas del mundo de los videojuegos a la televisión.