Disney quiere descongelar el éxito, Frozen prepara su salto al live-action

frozen

La compañía del ratón sigue apostando por los remakes en live action con una de sus joyas más rentables, Frozen

Parece que Disney no tiene intención de dejar que se le pase el invierno. Según los últimos rumores que corren como la pólvora en redes, el estudio está trabajando en una versión en acción real de Frozen, su multimillonario fenómeno animado de 2013. Aunque todavía no hay confirmación oficial, la cuenta de confianza MyTimeToShineHello lo ha soltado en X (antes Twitter) y la comunidad fan ya ha encendido sus velas de nieve.

El dato no resulta precisamente descabellado: Disney lleva años exprimiendo su catálogo clásico a golpe de remake. El Rey León, Aladdín, La Sirenita… y próximamente Moana. Así que no sorprende que Elsa y Anna estén en el punto de mira para su versión de carne y hueso, sobre todo teniendo en cuenta que Frozen recaudó más de 1.280 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en una fábrica de merchandising, secuelas y videojuegos.

Disney quiere descongelar el éxito, Frozen prepara su salto al live-action

¿Una apuesta segura o terreno resbaladizo?

Aunque el proyecto aún no tiene director ni reparto confirmado, eso no ha impedido que algunas estrellas de Hollywood ya se postulen para convertirse en las nuevas reinas de Arendelle. La actriz Anya Taylor-Joy (Gambito de dama, Furiosa) no se ha cortado en confesar que le encantaría interpretar a Elsa. En una entrevista con Vogue Hong Kong, dijo que lanzar hielo con las manos le parecería “muy divertido” y que sus sobrinos alucinarían si su tía se convirtiera en la reina de hielo. Vamos, que lo tendría hasta en el currículum familiar.

Por otro lado, Kristen Bell, la voz original de Anna en las películas animadas, ha lanzado su propia sugerencia para el casting: Joey King (Mi primer beso, The Act). En una entrevista con Elle, Bell señaló que la joven actriz sería ideal para recoger el testigo como la hermana más impulsiva y adorable de la saga.

Frozen

Todavía no hay guionistas, ni equipo creativo confirmado, pero si algo ha demostrado Disney es que cuando le da por revivir sus clásicos, lo hace con todo el aparato mediático posible. La estrategia no siempre le ha funcionado a nivel crítico (hola, Pinocho de Zemeckis), pero sí ha mantenido la caja registradora bien caliente.

Una franquicia que no deja de expandirse

El universo Frozen no solo no ha perdido fuerza, sino que sigue creciendo. Tras la secuela estrenada en 2019, Disney tiene en marcha Frozen 3, con estreno previsto para el 24 de noviembre de 2027, y ya hay rumores de que una cuarta película también está en desarrollo.

Entre cortos animados como Frozen Fever o Las aventuras de Olaf, y videojuegos como Olaf’s Quest, la franquicia ha demostrado una capacidad brutal para conectar con varias generaciones. El salto al live-action podría ser la forma ideal de revitalizarla en pantalla grande, aunque no estará exento de riesgos. Adaptar un musical tan querido, con canciones icónicas como Let It Go (¡Suéltalo! en España), no es tarea fácil. Los fans no perdonan los patinazos.

frozen

A nivel estratégico, Disney busca seguir capitalizando el poder de sus IPs en un contexto en el que el streaming aprieta, las nuevas marcas no terminan de cuajar y el público reclama historias conocidas pero con un giro nuevo. Un live-action de Frozen, si se ejecuta con mimo y buen gusto, puede ser la excusa perfecta para volver a los cines… y de paso, renovar todo el merchandising de cara a nuevas generaciones.

Con más de 1.000 millones recaudados y una legión de fans, Frozen es el remake que Disney no se podía permitir no hacer. Ahora solo falta ver si optarán por repetir la fórmula o si buscarán algo más ambicioso. Con la tercera y cuarta parte animadas ya en marcha, este posible remake llega en el momento justo para recalentar la fiebre por Arendelle, darle una nueva cara… y volver a llenar los pasillos de juguetes, disfraces y muñecos cantores. Eso sí, esperemos que no lo dejen todo en manos del hielo automático.

Welcome to Derry cierra la primera caza de Pennywise conectando con las películas

It Pennywise

El episodio 8 de Welcome to Derry cierra la primera temporada con emoción, acción y un guiño brutal al universo cinematográfico de It

Después de semanas sembrando tensión y nostalgia, Welcome to Derry ha entregado un final de temporada que no se anda con rodeos. El capítulo 8 funciona como un pequeño Avengers: Endgame, donde todo confluye en un clímax helado —literalmente— con los protagonistas enfrentándose a Pennywise sobre un lago congelado. El equipo de Losers y sus aliados adultos unen fuerzas para poner fin al ciclo de terror, en una batalla tan mística como emocional.

El momento clave llega con la aparición de Dick Hallorann, quien, tras consumir la raíz Maturin (sí, la misma que vimos en It: Capítulo 2), logra conectar con los chavales desaparecidos. Así se activa una carrera contra reloj con balas, niebla, visiones y un “milagro de los cojones”, como lo define el propio Hallorann. Y en el corazón de ese milagro está Rich Santos, el alma de la temporada.

El regreso de Rich en los últimos minutos del episodio es simplemente apoteósico. En forma fantasmal, impulsado por la pura fuerza del amor y la amistad, el joven fallecido regresa para ayudar a empujar la daga que sella a Pennywise por 27 años más. Arian S. Cartaya borda el momento: corriendo sobre el hielo, haciendo un corte de mangas al payaso y salvando el día. Es imposible no soltar una lágrima. O dos.

welcome to derry it

Este gesto no solo es poderoso narrativamente, sino que rompe las reglas establecidas del universo. Los muertos no deberían poder interferir físicamente, pero aquí lo hacen. Y no por magia o invocaciones… sino por cariño. Según el showrunner Jason Fuchs, “a veces, solo tienes que decirle al mal que se joda”. Y eso es justo lo que hace Rich, con estilo y corazón.

La conexión final con la película

La conexión con las películas se hace explícita en la escena post-créditos, donde una Ingrid Kersh anciana aparece en Juniper Hill y se topa con un evento trágico que une su historia con la de Beverly Marsh. Este momento recontextualiza la famosa escena del té en It: Capítulo 2, revelando que Bev ya había visto a Ingrid el mismo día que su madre se suicidó. Pennywise adopta esa forma décadas después no solo para atormentarla, sino para exprimir una herida más profunda de lo que imaginábamos.

Welcome to Derry cierra la primera caza de Pennywise conectando con las películas

Otra revelación clave es la identidad de Marge Truman como madre de Richie Tozier. Los fans ya lo intuían, y el episodio lo confirma: Marge lleva el apellido Tozier en el futuro, y Pennywise le lanza el póster de su hijo desaparecido en plena cara durante la confrontación final. El origen del nombre de Richie es, en realidad, un homenaje: Rich Santos, quien murió salvando a Marge, fue su primer amor.

La historia de Rich y Marge añade una capa trágica y preciosa. Él la encierra en una caja para protegerla del fuego, sabiendo que él no sobrevivirá. Y ella, años después, bautiza a su hijo en honor a ese amor perdido. Así, Richie Tozier no solo es un miembro querido de los Losers: es el eco de un sacrificio.

Welcome to Derry cierra la primera caza de Pennywise conectando con las películas

El destino de Hallorann

Aunque muchos esperaban verlo marchar directamente al Overlook Hotel, Fuchs se reserva esa carta. En lugar de eso, Dick se va a un resort en Londres, dejando claro que aún queda mucho camino por recorrer antes de El resplandor. Tiene 43 años, y el Hallorann que conocemos todavía necesita curtirse un poco más.

Este guiño temporal demuestra el mimo con el que Welcome to Derry se conecta con el universo Stephen King. Ni fuerza bruta ni sustos gratuitos: esta serie ha construido sus momentos sobre capas de trauma, ternura, memoria y coraje.

A falta de confirmación oficial para una segunda temporada, lo que sí tenemos es una conclusión potente, que entrelaza el dolor del pasado con las consecuencias del futuro. Si It: Chapter One y Two nos mostraban el ciclo de Pennywise, Welcome to Derry nos ha mostrado las raíces emocionales que alimentan esa maldad… y también cómo se combate.

Steve Rogers, Thor y Doom se roban el show en los nuevos tráilers filtrados de Avengers: Doomsday

La próxima entrega de Marvel Studios jugará con las emociones paternales y ya da sus primeras pistas en los primeros teasers de la película con cambios para Steve Rogers y Thor

La maquinaria promocional de Avengers: Doomsday no ha arrancado oficialmente, pero ya hay rumores que han puesto a los fans en modo histeria. Según varias fuentes internas, Marvel Studios está preparando no uno, sino cuatro tráilers diferentes que se irán mostrando a lo largo de las semanas en los pases de Avatar: Fire and Ash. Y sí, cada uno de ellos estaría centrado en un personaje clave… incluyendo el posible regreso de Chris Evans como Steve Rogers.

Uno de los clips más comentados mostrará, supuestamente, a Steve Rogers montado en moto camino a casa, donde lo espera su hija. Así, sin anestesia. El Capitán América papá, en lo que parece ser un momento de calma antes del caos.

steve rogers

El peso de la paternidad marcará Avengers: Doomsday

La temática central de esta nueva entrega será la paternidad, en todos sus matices. Y no es casualidad. El segundo tráiler gira en torno a Thor, que aparecerá rezando a Odin en medio del bosque, pidiéndole regresar sano y salvo con su hija. Una escena que apunta directamente al corazón, si no se te ha endurecido viendo tantos multiversos.

El tercer avance estaría protagonizado por el mismísimo Doctor Doom, cuya motivación estaría ligada a la pérdida de su hijo. Aunque todavía no se ha filtrado qué veremos exactamente, las fuentes aseguran que la venganza de Doom será uno de los pilares del conflicto. Y ojo, porque Reed Richards —que también tiene hijos en los cómics— estará presente, lo que podría escalar este drama paternofilial a niveles cósmicos.

Un reparto que lo tiene todo (y a todos)

Por si fuera poco, la lista de personajes confirmados para Avengers: Doomsday parece salida de un fanfic donde se han dejado llevar sin vergüenza. Además de los ya mencionados Steve Rogers y Thor, estarán:

Steve Rogers, Thor y Doom se roban el show en los nuevos tráilers filtrados de Avengers: Doomsday

Anthony Mackie como el nuevo Capitán América, Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Sebastian Stan como Bucky, Letitia Wright como Shuri, Paul Rudd como Ant-Man y un largo etcétera de personajes que siguen ampliando el ya hipertrofiado MCU.

¿No te basta? Agárrate: Namor, Shang-Chi, Yelena Belova, The Thing, Sentry, Loki, Ghost, M’Baku y Red Guardian también formarán parte del elenco. Y eso sin contar a los X-Men que regresan directamente desde la nostalgia: Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto, Alan Cumming como Nightcrawler, Rebecca Romijn como Mystique, James Marsden como Cíclope y, por fin, Channing Tatum como Gambito.

Vamos, que si te quedas fuera de este proyecto es porque literalmente no estabas vivo en el multiverso.

doctor doom robert downey jr. Don Cheadle

¿Un nuevo Endgame… con lágrimas incluidas?

La idea de mostrar a estos héroes en facetas más humanas y emocionales —como padres, hermanos o figuras caídas— apunta a repetir la fórmula emocional de Endgame, pero desde otra perspectiva. Esta vez no solo se juega con el tiempo o la realidad, sino con la pérdida, el legado y la familia. Y si Doom es el gran villano vengativo por su hijo, podríamos tener el enfrentamiento más cargado emocionalmente del MCU hasta la fecha.

Marvel aún no ha publicado estos avances oficialmente, pero el simple hecho de que se estén proyectando fragmentos tan cargados de narrativa emocional sugiere que Avengers: Doomsday no será solo otra fiesta de CGI, sino una despedida, un relevo y quizás un reinicio.

Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, así que empieza a prepararte para lo que promete ser el evento cinematográfico más masivo desde el chasquido de Thanos.

Lara Croft regresa a lo grande con Tomb Raider: Catalyst será su aventura más ambiciosa hasta la fecha

Tomb Raider

Crystal Dynamics promete el juego más grande de la saga y sin necesidad de repasar el pasado de Lara

Cuando parecía que ya habíamos visto todo de Lara Croft, Tomb Raider: Catalyst viene a demostrar lo contrario. Crystal Dynamics ha confirmado que esta nueva entrega será la más grande y completa de la franquicia, situándose en el punto más avanzado de la vida de la aventurera. Y lo mejor: no necesitas haber jugado nada antes. Aquí no hay deberes previos, solo acción, exploración y secretos por descubrir.

El anuncio llegó con doble sorpresa durante The Game Awards 2025: por un lado, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, un remake del juego original que verá la luz en 2026, y por otro, este ambicioso Catalyst, que aterrizará en 2027 como el broche de oro (por ahora) a la historia de Lara. Según Scot Amos, jefe del estudio, el juego será una “aventura completa de principio a fin”, perfecta para fans veteranos y para quienes aterrizan por primera vez en el universo Tomb Raider.

lara croft tomb raider crystal dynamics

Tomb Raider: Catalyst, el nuevo salto de Lara Croft

Esta entrega se sitúa cronológicamente al final de la saga, mostrando a una Lara más madura, experimentada y en plena forma. “Es el punto más lejano de su carrera”, asegura Amos, y eso se refleja no solo en la narrativa, sino también en la escala del juego.

Una de las novedades más destacadas es su localización. Lara se embarcará en su primera expedición a la India del norte, un escenario que promete ofrecer una enorme variedad de paisajes: selvas, montañas, templos milenarios y ruinas olvidadas que harán las delicias de quienes disfrutan explorando hasta el último rincón. Según Crystal Dynamics, el mapa de Catalyst será el más extenso de toda la saga, lo que da pie a pensar en un título cargado de secretos y misiones secundarias.

Y si estás pensando “uff, ¿tengo que repasar los 25 años de historia para enterarme de algo?”, la respuesta es un rotundo no. Catalyst ha sido diseñado para que cualquier persona pueda sumarse sin líos. Nada de flashbacks innecesarios o referencias oscuras: el juego contará con su propia trama, sus personajes nuevos y un enfoque que prioriza el presente y futuro de Lara, más que su pasado.

lara croft tomb raider crystal dynamics

La promesa es clara: una aventura épica que podrá disfrutarse tanto si vienes de jugar los clásicos de los noventa, como si este es tu primer salto al vacío con la señorita Croft.

¿Qué más sabemos del futuro de Tomb Raider?

El regreso de Lara está siendo tratado con mimo. El remake de Legacy of Atlantis servirá como homenaje a la versión de 1996, pero Catalyst apunta directamente al trono del género. Y aunque no se han desvelado muchos más detalles sobre mecánicas o enemigos, desde el estudio dejan caer que el enfoque será más “narrativo y emocional”, algo que podría indicar un tono más profundo y cinematográfico.

Crystal Dynamics parece querer sacar músculo técnico y narrativo con este nuevo capítulo, aprovechando la potencia de la actual generación de consolas y PC para ofrecer una experiencia inmersiva. Lo que está claro es que Catalyst no es un simple “más de lo mismo”, sino un intento de redefinir lo que puede ser un juego de Tomb Raider en pleno 2027.

lara croft tomb raider crystal dynamics

El estudio también ha prometido que en los próximos meses compartirán más sobre la jugabilidad, el sistema de progresión y cómo se relacionará este juego con el legado de la saga, aunque sin obligar al jugador a cargar con ese peso.

Catalyst tiene toda la pinta de ser el tipo de juego que puede volver a poner a Lara Croft en la cima del gaming. No solo por su escala, sino por su enfoque: una protagonista en su plenitud, un mundo nuevo por descubrir y una historia que no necesita pretextos ni nostalgia para enganchar. Si alguna vez te preguntaste cómo sería ver a Lara sin las cadenas del pasado, Catalyst parece tener la respuesta.

Disney resucita a Gastón en un nuevo spin-off de La Bella y la Bestia, pero sin Luke Evans

El famoso villano tendrá película propia con un nuevo rostro, mientras Disney sigue buscando la fórmula mágica de sus remakes live-action

Disney no se rinde con sus versiones en carne y hueso de sus clásicos animados, y ahora le toca el turno a uno de sus villanos más narcisistas: Gastón. Tras varios años de silencio, el estudio ha confirmado que está en marcha una nueva película centrada en el antagonista de La Bella y la Bestia. Pero no esperes ver a Luke Evans repitiendo papel: el personaje será recasteado.

En su momento, Disney tuvo entre manos una precuela para Disney+ que seguiría las aventuras de Gastón y LeFou (interpretados por Evans y Josh Gad en el remake de 2017), pero esa serie fue congelada en 2022 por problemas creativos y de calendario. El proyecto ahora ha mutado en una película para cines, que apostará por una versión renovada del personaje, aunque aún no hay detalles sobre el actor que tomará el relevo.

Gastón tendrá su propia película live-action

La cinta de 2017 fue un éxito rotundo, con más de 1.200 millones de dólares recaudados en taquilla. Pero más allá de los números, uno de los elementos más celebrados fue precisamente la dupla cómica y exagerada de Gastón y LeFou, que aportaba carisma y humor en medio de un cuento tan clásico. Que Disney haya decidido apostar por un spin-off del villano no es casualidad: hay potencial para una historia de orígenes al más puro estilo Maléfica, pero con testosterona desbocada y mucho ego.

la bella y la bestia disney

Eso sí, el cambio de actor puede levantar ampollas entre los fans. Luke Evans había sido un fichaje redondo, y su ausencia podría condicionar la recepción del nuevo proyecto. La clave estará en el tono: si el nuevo film apuesta por el humor autoparódico y un enfoque fresco del personaje, puede funcionar. Si intenta tomarse demasiado en serio, puede quedarse tan descolocado como Gastón en una biblioteca.

El historial reciente de remakes de Disney, sin embargo, deja dudas razonables.

Una fórmula que ya no siempre funciona

Los live-action de Disney empezaron con buen pie. El libro de la selva y Cenicienta fueron aplaudidos por saber modernizar los originales sin perder su encanto. Pero después, la cosa se torció. Títulos como Aladdín, La sirenita o la próxima Blancanieves han sido objeto de polémica tras polémica, desde decisiones de casting cuestionadas hasta efectos visuales que no convencen ni a los más fans.

precuela de La Bella y la Bestia disney

Un ejemplo reciente es el de Rachel Zegler en Blancanieves, quien recibió críticas por su interpretación y por sus declaraciones sobre lo “anticuado” del cuento. Además, los siete enanitos digitales fueron tachados por artistas de VFX como “impresionantes técnicamente, pero feos de narices”. Y claro, el público responde: si no conectas emocionalmente con la historia o sus personajes, por muy realistas que sean, no hay magia que valga.

Cuando Disney acierta… arrasa

La excepción que confirma la regla es el remake de Lilo & Stitch. Aunque muchos temían lo peor, la película ha conseguido superar los 1.000 millones de dólares en taquilla mundial, con críticas bastante decentes y una legión de fans encantados con la adaptación. Tal ha sido el éxito que ya se ha anunciado una secuela, con el mismísimo Chris Sanders (co-creador de la original y voz de Stitch) escribiendo el guion. Y lo hicieron justo en el Stitch Day (26 de junio), para alegría de los fans más fieles.

La Bella y la Bestia

Esto demuestra que cuando Disney respeta la esencia de sus personajes y no fuerza modernizaciones absurdas, los remakes pueden funcionar. Quizás eso es lo que buscan ahora con la nueva película de Gastón: aprovechar un personaje querido, con potencial cómico y dramático, para explorar otro ángulo del universo de La Bella y la Bestia, sin depender directamente de Bella o Bestia.

¿Será Gastón el próximo éxito o el nuevo patinazo?

Queda por ver si esta jugada será un acierto o un nuevo experimento fallido. Lo cierto es que Disney necesita volver a ganarse al público, no solo con nostalgia, sino con calidad. Gastón tiene el carisma para protagonizar su propia historia… siempre que no se mire demasiado al espejo.

Andy Muschietti resucita su sueño con la versión definitiva de It que sigue en camino

El director argentino, Andy Muschietti, no se ha olvidado del supercorte de más de seis horas que unirá las dos películas de Pennywise en una sola experiencia monstruosa con nuevas escenas incluidas

Aunque han pasado seis años desde It: Capítulo 2, Andy Muschietti no ha soltado el globo rojo. En medio del éxito de Welcome to Derry, la precuela para HBO Max que produce junto a su hermana Barbara, el cineasta ha confirmado que su famosa versión extendida de It sigue viva. Sí, esa que prometía juntar las películas de 2017 y 2019 en un único montaje épico con horas de metraje inédito.

Durante una sesión AMA (Ask Me Anything) en Reddit, alguien le preguntó directamente si su tan rumoreado “supercut” seguía en marcha. La respuesta fue clara: “Sí, sigue siendo un gran sueño para mí. Como estamos muy metidos en la serie Welcome to Derry, no hemos tenido tiempo de hacerlo realidad. Crucemos los dedos”.

Supercut de It, el gran sueño de Muschietti

No es la primera vez que el director habla de esta idea, que viene rondando desde el estreno de Capítulo 2. La propuesta: una sola película de más de seis horas que combine los eventos de las dos cintas, reorganizando la narrativa y añadiendo escenas eliminadas. Lo que empezó como una fantasía para fans hardcore, podría convertirse en un evento cinematográfico único, similar a lo que Quentin Tarantino logró con Kill Bill: The Whole Bloody Affair.

andy muschietti

Aunque han pasado años sin noticias, el regreso del universo de Derry en televisión ha reavivado el interés por todo lo relacionado con Pennywise. La precuela de HBO ha sido un éxito y Muschietti ya habla de un plan a tres temporadas, lo que deja claro que la franquicia todavía tiene mucho que decir… y que asustar.

Sin embargo, hay un pero: la segunda temporada de Welcome to Derry todavía no ha sido renovada oficialmente por HBO. Y hasta que eso no se resuelva, parece difícil que el director pueda volver a centrarse en la versión extendida para la gran pantalla.

De momento, la prioridad está en seguir explorando el pasado del payaso más temido del cine reciente. Pero si la serie continúa funcionando y la fiebre por It se mantiene, Warner Bros. podría terminar dando luz verde a este montaje director’s cut que los fans llevan años esperando.

Andy Muschietti resucita su sueño con la versión definitiva de It que sigue en camino

Los problemas del montaje

¿Qué incluiría el supercut? Pues además de reordenar cronológicamente la historia, Muschietti planea recuperar escenas eliminadas, tramas secundarias recortadas y detalles que quedaron en la sala de edición, lo que podría llevar el metraje total a más de seis horas. Una locura. Pero oye, si uno sobrevive al terror de Pennywise… ¿cómo no va a sobrevivir al sofá?

Aunque en principio está concebido como una película para fans, no se descarta un estreno limitado en cines, como sucedió con la versión extendida de Kill Bill. Sería un bombazo para Halloween o para eventos especiales de terror.

Mientras tanto, la figura de Pennywise sigue más viva que nunca, y eso que hablamos de un payaso cósmico que duerme cada 27 años. Bill Skarsgård, cuya interpretación sigue dando pesadillas a medio planeta, no está confirmado para la serie, pero siempre flota la posibilidad de su regreso si el supercorte se convierte en realidad.

it welcome to derry

Por ahora, toca tener paciencia. El supercut sigue siendo un proyecto entre bastidores, pero Muschietti no lo ha enterrado. Y si hay alguien capaz de volver a traer a Pennywise a la pantalla en toda su gloria (y horror), ese es él.

Comparado con otros montajes extendidos como el de Zack Snyder’s Justice League, este supercorte tiene un potencial brutal, no solo por su duración, sino por la narrativa más cohesionada que promete. La historia de los niños del Club de los Perdedores, enfrentados a sus traumas en dos líneas temporales, podría beneficiarse de una edición que mezcle pasado y presente como una sola pesadilla continua. Porque en Derry, nada muere… y los fans tampoco se cansan.

Ultimate Spider-Man llega a su final con sabor a despedida coral

Spider-Man

Jonathan Hickman confirma que Peter Parker fue secundario en el nuevo universo Ultimate de Marvel a propósito

Ultimate Spider-Man ha sido, desde su relanzamiento en 2024, una serie que ha dado más protagonismo a su universo que a su propio héroe. Con solo un número por publicar, One Last Day, el cómic se encamina hacia un cierre que, según su guionista, recompensará la paciencia de los fans. Pero no sin dejar un reguero de dudas sobre el desarrollo real del bueno de Peter Parker.

Desde el principio, la serie ha brillado más por los personajes que rodean a Spider-Man que por el trepamuros en sí. Algo que ha provocado críticas en redes y foros, y que Jonathan Hickman, lejos de esquivar, ha admitido como intencionado: “Yo escribo libros corales, aunque no se me pida hacerlo”, ha dicho sin rodeos. La decisión no fue improvisada, sino parte de un plan que —promete— cobrará sentido al final de la historia.

Ultimate Spider-Man como obra coral

La franquicia de Spider-Man siempre ha estado poblada de aliados, villanos y secundarios que, en más de una ocasión, se han llevado parte del foco. Pero Hickman ha llevado esto al extremo en Ultimate Spider-Man, donde Peter Parker ha sido casi un satélite de su propio título. Mientras personajes como Harry Osborn o incluso un rejuvenecido Tío Ben han tenido arcos complejos y giros sorprendentes, Peter ha permanecido, en palabras del autor, como “la constante universal”.

Ultimate Spider-Man llega a su final con sabor a despedida coral

Es decir, el Spider-Man de esta Tierra-6160 ha servido más de eje narrativo que de protagonista clásico. Un recurso muy meta que, según Hickman, será tratado de forma literal y simbólica en el desenlace. Así que, si alguien esperaba una evolución clara del personaje, todo apunta a que tendrá que esperar al número 24 para entender su papel real en esta historia.

Esta decisión ha generado debate. Hay quien ve en ella una forma inteligente de construir una narrativa coral, donde Peter representa la estabilidad frente a los cambios drásticos del entorno. Pero también hay lectores frustrados por la ausencia de desarrollo emocional en el personaje principal, sobre todo comparado con lo que suele ofrecer el arquetipo de Spider-Man.

Una última oportunidad para cerrar el círculo

Con solo un número por delante, Ultimate Spider-Man tiene que cerrar no solo la historia de Peter, sino las tramas de un reparto coral con mucha carga emocional acumulada. Y no parece tarea fácil. Hickman ha sido parco en palabras al hablar del final, pero ha insinuado que todo lo que parecía disperso cobrará cohesión en ese desenlace.

Ultimate Spider-Man llega a su final con sabor a despedida coral

No es la primera vez que un cómic de Hickman apuesta por el largo recorrido. Ya lo hizo en House of X y Powers of X, donde jugaba con la percepción del lector hasta que todo encajaba en un final orquestado con precisión matemática. La esperanza es que aquí ocurra lo mismo, aunque con solo 24 entregas, el margen es más estrecho.

A nivel editorial, el experimento ha funcionado. Ultimate Spider-Man ha sido bien recibido, con Marco Checchetto al dibujo ofreciendo un estilo potente y dinámico, apoyado por los colores de Matthew Wilson. Pero su brevedad ha sorprendido, sobre todo en una era donde las series largas parecen cosa del pasado. El relanzamiento del universo Ultimate con este título como buque insignia ha marcado un nuevo tono, más maduro y reflexivo, que quizá no todos esperaban.

Spiderman

Ultimate Spider-Man ha sido, en el fondo, una serie sobre cambio. Pero no el del héroe, sino el de quienes le rodean, con Peter como punto de referencia. Lo cual, dependiendo de a quién le preguntes, puede ser una genialidad… o una oportunidad perdida.

Godzilla x Kong: Supernova confirma al temible villano espacial que enfrentará a los titanes

Godzilla x Kong

La nueva entrega del Monsterverse traerá de vuelta a uno de los kaijus más peligrosos del universo de Godzilla

Los rugidos vuelven a retumbar en la distancia: Godzilla x Kong: Supernova ya está en marcha y promete una amenaza como nunca antes. Y no, no es otro Titán cualquiera. El nuevo rival confirmado para esta aventura cósmica es ni más ni menos que SpaceGodzilla, el kaiju mutante de origen extraterrestre que debutó en los años 90 y que ahora se unirá oficialmente al Monsterverse.

Sí, has leído bien. Tras especulaciones y rumores, una ficha publicada en la web del Sindicato de Guionistas de América ha desvelado que SpaceGodzilla será el villano principal de esta nueva entrega, cuyo estreno está fijado para el 26 de marzo de 2027. La criatura, una especie de versión maligna y clonada del propio Godzilla, llega desde el espacio con intenciones nada amigables. Y esta vez, ni el temible kaiju ni Kong podrán enfrentarse a él por separado.

SpaceGodzilla llega al Monsterverse

El origen de SpaceGodzilla se remonta a Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994), una cinta que mezclaba ciencia ficción, rayos cósmicos y ADN mutado para crear uno de los enemigos más poderosos del Rey de los Monstruos. Se trata de un ser creado a partir del ADN de Godzilla que, tras viajar por el espacio, regresa a la Tierra con un nivel de poder devastador.

Godzilla x Kong: Supernova confirma al temible villano espacial que enfrentará a los titanes

Aunque este kaiju tuvo una aparición más en la serie japonesa Godzilla Island en 1997, llevaba más de dos décadas en el olvido. Hasta ahora. Su regreso no solo añade nostalgia a la mezcla, sino que eleva las apuestas del Monsterverse a un nuevo nivel de destrucción planetaria.

La dirección de Supernova corre a cargo de Grant Sputore, conocido por la sci-fi I Am Mother, mientras que el guion lo firma Dave Callaham, veterano de películas como Shang-Chi, Wonder Woman 1984 y Los Mercenarios. Vamos, que sabe manejar la acción descomunal con estilo.

Las caras de la nueva entrega

El reparto no se queda corto: Kaitlyn Dever, Dan Stevens (que regresa como Trapper), Jack O’Connell, Delroy Lindo, Matthew Modine, Alycia Debnam-Carey y Sam Neill completan un elenco que mezcla rostros conocidos con nuevas incorporaciones. La historia, según las primeras descripciones, presentará una amenaza de escala global que obligará a Godzilla y Kong a colaborar de nuevo para evitar una catástrofe universal.

Godzilla x Kong: Supernova confirma al temible villano espacial que enfrentará a los titanes

Más allá del cine, el Monsterverse sigue creciendo. La serie Monarch: Legacy of Monsters, exclusiva de Apple TV+, ya ha confirmado segunda temporada y explora los secretos detrás de la organización que sigue los pasos de los titanes. Este universo conectado arrancó en 2014 con la primera entrega de Gareth Edwards y ha ido ampliándose con Kong: Skull Island (2017), Godzilla: King of the Monsters (2019), Godzilla vs. Kong (2021) y The New Empire (2024), que dejó el terreno preparado para esta nueva entrega con su final apoteósico.

La inclusión de SpaceGodzilla no es solo un guiño a los fans de toda la vida, sino una apuesta por llevar el Monsterverse hacia una escala aún más épica y galáctica. Ya no hablamos solo de monstruos que destruyen ciudades; ahora, el conflicto alcanza proporciones cósmicas.

Godzilla y Kong

De hecho, lo más emocionante es imaginar qué tipo de batalla visual nos espera. Si en The New Empire ya vimos a los titanes cooperar para frenar una amenaza en la Tierra Hueca, aquí podría tocar verlos luchando en un entorno más allá del planeta, o con tecnología humana de por medio para equilibrar la balanza.

A estas alturas, el Monsterverse ha demostrado que no se limita a repetir la fórmula de “dos bichos se dan de leches”. El tono pulp y desinhibido, junto con sus efectos especiales cada vez más ambiciosos, hacen que cada entrega supere a la anterior en términos de espectacularidad. Y con un villano como SpaceGodzilla, la destrucción está garantizada, pero también la diversión.

Avengers: Doomsday sacude internet con el primer teaser filtrado

Una escena inesperada, un rostro familiar y un tráiler que no debía ver la luz aún de Avengers: Doomsday sorprende en las redes

La maquinaria promocional de Avengers: Doomsday acaba de recibir una sacudida inesperada: el primer tráiler de la película se ha filtrado online antes de su estreno oficial. Y sí, como diría el propio Thanos: era inevitable. Pero lo que nadie se esperaba era el regreso de Chris Evans como Steve Rogers en un adelanto cargado de nostalgia, tensión y una cuenta atrás que apunta al colapso del Multiverso.

Disney y Marvel Studios, en un movimiento peculiar, habían decidido reservar los avances de la película únicamente para salas de cine, concretamente antes de Avatar: Fire and Ash. Sin embargo, una grabación en baja resolución (camrip) se ha colado en redes, y con ella, el secreto peor guardado de la Fase Multiversal del UCM: el Capitán América ha vuelto… pero no como lo recordábamos.

Avengers: Doomsday y su tráiler filtrado

El teaser muestra a un Steve Rogers envejecido, con tono melancólico y rodeado de señales de un inminente desastre. La escena culmina con un mensaje claro: “100 días para el fin”. Ese final coincide con el aniversario de la presentación del reparto completo, alimentando teorías de que podríamos ver una segunda oleada de anuncios con personajes sorpresa, ahora que el primero ya ha caído.

Avengers: Doomsday sacude internet con el primer teaser filtrado

El regreso de Evans ya era rumoreado, pero verlo confirmado —aunque fuera a través de una filtración— ha puesto patas arriba las redes. El teaser sugiere que su decisión de volver con Peggy Carter en Endgame podría haber tenido consecuencias nefastas para la estabilidad del Multiverso. Y si los rumores son ciertos, su felicidad ha desencadenado el peor de los futuros.

Doctor Doom será el gran antagonista, lo que deja claro que este no es un simple reencuentro de los Vengadores, sino un nuevo punto de ruptura. Con una amenaza de esta magnitud, Marvel ha reunido un reparto que parece más un crossover de franquicias que una sola película.

El elenco incluye a Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Paul Rudd, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Simu Liu y Letitia Wright, entre otros. Pero lo que más ha sorprendido es la inclusión de los Cuatro Fantásticos y varios X-Men clásicos como Patrick Stewart, Ian McKellen y James Marsden, junto a Channing Tatum, ahora sí como Gambito. Vamos, que Secret Wars ya está haciendo sombra antes de tiempo.

avengers doomsday avengers secret wars

La gran promesa del UCM

La dirección corre a cargo de los hermanos Russo, que regresan tras su paso triunfal por Infinity War y Endgame. El guion lo firma Stephen McFeely, colaborador habitual de los Russo, junto a Michael Waldron, quien ya dejó su sello en Loki y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Con este equipo creativo, no sorprende que el hype esté por las nubes.

Marvel ha confirmado que Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars cerrará esta etapa el 17 de diciembre de 2027. Mientras tanto, la filtración ha desatado una auténtica tormenta de teorías, memes y debates entre fans que se preguntan si veremos a otros personajes rescatados del pasado, como Black Widow o Tony Stark en nuevas versiones.

Aunque no hay confirmación oficial sobre si Marvel liberará una versión en alta calidad del tráiler, la presión de las redes podría acelerar los planes. Porque, seamos sinceros, si Steve Rogers está de vuelta… ¿quién se va a quedar fuera?

avengers doomsday avengers secret wars

¿Un regreso sin final feliz?

El Steve Rogers que aparece en el teaser parece más vulnerable que nunca. No es el soldado de antaño, sino un hombre que ha visto las consecuencias de su elección. La escena con su hija —sí, tiene una hija con Peggy— muestra a un Cap reconectando con su presente… justo antes de que todo se derrumbe. El contraste entre su vida tranquila y la catástrofe que se avecina deja claro que esta vez, su sacrificio podría ser definitivo.

La escena ha sido comparada por fans con momentos de Logan o The Dark Knight Rises, por ese aire de despedida heroica que se respira. Y si el UCM juega bien sus cartas, podríamos estar ante la historia más emocional de Steve Rogers hasta la fecha, una que conecte su pasado con el futuro de los Vengadores en un último acto de redención.

Welcome to Derry no acaba aquí, Andy Muschietti confirma que habrá mucho más del spin-off de IT

El co-creador de la serie amplía el universo de Pennywise con una historia que se desarrollará en tres épocas clave pero que podría ir más allá

Después del impactante final de Welcome to Derry, muchos fans pensaban que la serie había dicho todo lo que tenía que decir… hasta que Andy Muschietti decidió romper el silencio. En una reciente entrevista, el director argentino confirmó que la historia no solo continuará con una segunda temporada, sino que está pensada como una trilogía completa, con un plan narrativo que se remonta a principios del siglo XX.

“La temporada 1 es solo el primer paso de tres”, dijo Muschietti al medio Cinepop. “Nuestra intención es completar esta gran historia en tres temporadas. Es una historia cerrada en sí misma”. Vamos, que esto no ha hecho más que empezar.

tres épocas, tres ciclos, tres terrores

La serie no solo pretende ampliar lo que vimos en las películas de It (2017 y 2019), sino profundizar en los ciclos de alimentación de Pennywise, esa figura cósmica que se alimenta del miedo de los habitantes de Derry. Según Muschietti, Welcome to Derry se estructura en torno a tres momentos clave: 1962, 1935 y 1908.

welcome to derry

La primera temporada, ambientada en 1962, funciona como precuela directa del filme de 2017, y ya dejó claro que el terror en Derry no surgió de la nada. Pero los siguientes capítulos viajarán aún más atrás en el tiempo, desenterrando horrores aún más antiguos. “Me di cuenta de que había una historia oculta ahí, que Stephen King dejó migas de pan en los interludios del libro para guiarnos. Es una historia contada hacia atrás”, explicó Muschietti.

Esto confirma algo que muchos sospechaban: el universo de It es mucho más amplio de lo que se mostró en los dos largometrajes. La serie está creativamente planificada como una trilogía, aunque HBO aún no ha confirmado oficialmente las renovaciones para las temporadas 2 y 3. Eso sí, con el éxito del proyecto y el respaldo de los Muschietti, sería raro que no siguieran adelante.

Aunque la continuidad depende en última instancia de HBO, los creadores ya lo tienen todo hilado. Barbara Muschietti, productora ejecutiva, ya comentó en un Q&A reciente: “No es nuestra intención que los fans tengan que esperar años para la siguiente temporada. Hablad con HBO”. Vamos, que ganas no les faltan.

It Pennywise

Y mientras el público sigue intentando digerir los giros de la primera tanda de episodios, Andy ya nos lanza otra advertencia escalofriante: “Nadie está a salvo en Derry”. Si pensabas que tu personaje favorito iba a salir ileso… mejor vuelve a mirar bajo la cama.

Con esta estrategia narrativa ambiciosa, Welcome to Derry se coloca como una de las apuestas más potentes del terror televisivo reciente. Lejos de quedarse en un simple spin-off nostálgico, la serie plantea una exploración profunda del mal cíclico, con una mitología que conecta con los rincones más oscuros de la obra de King.

La elección de ambientar cada temporada en una época distinta no es solo una decisión estética: permite mostrar cómo el terror adopta distintas formas según el contexto histórico, pero siempre con el mismo patrón letal. El miedo no envejece, y Pennywise lo sabe.

pennywise it

El origen de Pennywise y las piezas que faltaban en el puzle de King

Aunque It dejó claro que Pennywise no es solo un payaso, sino una entidad cósmica ancestral, Welcome to Derry va más allá del miedo superficial, adentrándose en los motivos y orígenes de su presencia en la ciudad. La serie explora cómo esta criatura fue moldeando el comportamiento colectivo de Derry durante décadas, dejando claro que el mal en este lugar no es casual, sino estructural.

A diferencia de otros villanos clásicos del terror, Pennywise no busca venganza ni poder: se alimenta del pánico puro, sin necesidad de justificación moral. Esa naturaleza lo convierte en un antagonista único dentro del género, más cercano a entidades como Cthulhu o el Mal Absoluto que a asesinos en serie con historia. Welcome to Derry se perfila como la obra que por fin nos va a mostrar el rompecabezas completo que Stephen King solo dejó esbozado en su novela original.