Supergirl se lanza a conquistar TikTok y el mundo entero

Supergirl

Warner y DC Studios prueban una estrategia global en TikTok para convertir a Supergirl en su gran evento de 2026

Supergirl se lanza a conquistar TikTok y el mundo entero

El mensaje es claro: Supergirl no va a pasar desapercibida. Warner Bros. Discovery y DC Studios han decidido pisar el acelerador muy pronto con la próxima gran película del DCU, y lo han hecho donde ahora mismo está la conversación cultural: TikTok. Nada de campañas tímidas ni trailers que se diluyen en redes. Aquí hablamos de un asalto directo a la pantalla del móvil… literalmente la primera que ves al abrir la app.

Una estrategia tan valiente como la protagonista

Y no es casualidad. Supergirl será el gran estreno cinematográfico de DC en 2026, muy por encima de otros proyectos más pequeños como Clayface, concebido como una propuesta de terror de menor escala. La presión está ahí, los números importan y la sensación es que en Warner no quieren repetir errores del pasado. Así que, si hay que invadir TikTok, se invade TikTok.

La estrategia ha arrancado con el lanzamiento del primer tráiler oficial, pero lo interesante no es el avance en sí, sino cómo se ha distribuido. Según The Hollywood Reporter, TikTok ha convertido Supergirl en el primer vídeo que ven los usuarios al abrir la aplicación en Estados Unidos y otros 13 países. Entre ellos están España, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, México, Brasil, Canadá o Australia, entre otros. Vamos, que escapar del tráiler es casi misión imposible.

Desde TikTok lo ven como un caso de estudio para Hollywood, una prueba de hasta qué punto la plataforma puede convertirse en el epicentro del marketing cinematográfico global. Para Warner, además, supone otro hito: es el primer estudio en utilizar una nueva función interactiva, donde Supergirl “interactúa” visualmente con el propio logo de TikTok. Meta-marketing en estado puro.

Todo marketing es poco

Por si fuera poco, la app contará con una Spotlight Page dedicada a la película, un espacio que reunirá vídeos creados por fans, clips promocionales y contenido viral relacionado con Kara Zor-El. Traducción: el algoritmo trabajando gratis para DC si la cosa prende.

La campaña no se queda ahí. Coincidiendo con el estreno del tráiler, Times Square amaneció con un enorme cartel de Supergirl, dejando claro que la película aún está a seis meses de distancia… pero ya se está vendiendo como si fuera mañana.

Supergirl se lanza a conquistar TikTok y el mundo entero

Ahora bien, tanta ambición también implica riesgo. Superman recibió una campaña igual de agresiva y terminó su recorrido en torno a los 600 millones de dólares en taquilla. Una cifra sólida, sí, pero lejos de los gigantes recientes del género como Deadpool & Wolverine, Spider-Man: No Way Home o incluso Aquaman en 2018. Y ahí es donde surge la duda incómoda: ¿puede Supergirl llegar a esas cifras siendo un personaje menos popular?

No estamos ante la típica historia de superhéroes

Craig Gillespie, director de la película, lo dejó claro durante el evento de presentación del tráiler en Nueva York. Para él, Kara no encaja en el molde clásico del DCU: “Esta es realmente una historia de anti-heroína. Tiene muchos demonios, mucho equipaje emocional, algo muy distinto a donde está Superman en su vida”. Dicho de otra forma: menos sermón moral y más conflicto interno.

Esa idea conecta directamente con el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely, en el que se basa la película. Una obra que presenta a una Kara cansada, imperfecta y emocionalmente herida, muy lejos del ideal luminoso que representa Clark Kent.

Milly Alcock, que interpreta a Supergirl, también ha insistido en esa diferencia. En declaraciones a Slash Film, describió a su personaje como “una mujer inherentemente imperfecta, unapologética, que siente la presión de comportarse de cierta manera por lo que es y de dónde viene”. Y lo más interesante: resiste esa expectativa. Algo que, casualmente o no, encaja bastante bien con el público joven al que TikTok apunta.

Supergirl no viene a jugar

Así que sí, la campaña es enorme, casi desproporcionada para una heroína que aún no es de primera línea para el gran público. Pero también es verdad que DC necesita iconos nuevos, caras distintas y discursos menos rígidos si quiere reconstruir su universo cinematográfico con algo de personalidad.

Supergirl se lanza a conquistar TikTok y el mundo entero

Supergirl llegará a los cines el 26 de junio de 2026. Falta tiempo, pero el mensaje ya está lanzado: DC no piensa dejar el éxito al azar. Ahora solo queda ver si tanto TikTok, tanto cartel y tanto hype se traducen en entradas vendidas… o si Kara tendrá que demostrar que puede volar alto sin la sombra constante de su primo kryptoniano.

Netflix vuelve a mirar a los videojuegos y esta vez trae rifles de asalto al medievo

Netflix

Netflix apuesta por Kingmakers, un juego tan loco como ambicioso, con Shawn Levy al mando de la adaptación

Netflix vuelve a mirar a los videojuegos y esta vez trae rifles de asalto al medievo

Netflix sigue ampliando su idilio con los videojuegos y, por si alguien dudaba, no piensa levantar el pie del acelerador. La plataforma ya tiene en marcha una película basada en Kingmakers, un título de acción y estrategia que mezcla guerras medievales con armamento moderno. Sí, caballos contra tanques. Arcos largos frente a fusiles de asalto. Y no, no es una broma. El proyecto contará con Shawn Levy como productor, reforzando aún más su relación con Netflix a través de su productora 21 Laps. Una alianza que ya nos ha dado Stranger Things y que, visto lo visto, no parece tener intención de romperse a corto plazo.

Netflix convierte Kingmakers en su próxima gran adaptación de videojuego

Netflix ha adquirido los derechos para desarrollar una película inspirada en Kingmakers, el ambicioso videojuego sandbox desarrollado por Redemption Road Games y publicado por tinyBuild. Según Deadline, el guion estará a cargo de Christopher MacBride, mientras que el proyecto ha sido levantado rápidamente gracias a la colaboración entre 21 Laps y Story Kitchen, dos nombres ya habituales cuando se habla de adaptar videojuegos al cine.

La operación se ha cerrado con rapidez, lo que deja claro que Netflix ve potencial real en la propuesta. No estamos ante otro experimento menor, sino ante una idea con músculo comercial y un concepto fácilmente vendible al gran público.

El juego, todavía pendiente de estreno definitivo, ya había llamado la atención por su planteamiento absolutamente desatado. Y eso, en la era del contenido clónico, es oro puro.

Fusiles, jeeps y líneas temporales rotas

El gancho de Kingmakers es tan sencillo como irresistible: un soldado viaja al pasado, concretamente a una Gran Bretaña medieval devastada por la guerra, llevando consigo un arsenal de armas modernas con el objetivo de cambiar el curso de la historia y evitar un apocalipsis futuro.

En el videojuego, el jugador puede alterar batallas históricas en tiempo real, combinando ejércitos medievales con vehículos militares contemporáneos, drones y rifles automáticos. Todo ello dentro de un sistema de simulación masiva que promete combates a gran escala y decisiones con consecuencias imprevisibles.

Netflix vuelve a mirar a los videojuegos y esta vez trae rifles de asalto al medievo

Es fácil imaginar por qué Netflix ha visto aquí una película: el contraste visual es potente, el concepto es inmediato y el espectáculo está prácticamente garantizado. Si algo funciona hoy en día, es el “¿y si…?” llevado al extremo.

Shawn Levy, Netflix y un matrimonio cada vez más sólido

Shawn Levy y Dan Levine producirán la película a través de 21 Laps, acompañados por el equipo de Story Kitchen, con Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg y Timothy L. Stevenson como productores. Además, Alex Nichiporchik y Jon Carnage, de tinyBuild, participarán como productores ejecutivos, asegurando que la adaptación no pierda de vista el espíritu del juego.

No es un dato menor que 21 Laps esté detrás de Stranger Things, una de las franquicias más importantes en la historia de Netflix, actualmente enfilando su tramo final. Tampoco que Levy esté involucrado en Star Wars: Starfighter, película dirigida por él mismo y protagonizada por Ryan Gosling. Vamos, que Netflix confía en él… y con razón.

La elección de Levy refuerza la idea de que Kingmakers no será una adaptación menor, sino una producción pensada para destacar dentro del catálogo y, posiblemente, abrir la puerta a algo más grande.

Un videojuego retrasado… pero con ambición intacta

Curiosamente, la película avanza mientras el videojuego sigue tomándose su tiempo. Redemption Road Games explicó recientemente el retraso del título con una declaración bastante clara:

“Es un juego increíblemente ambicioso y no queremos recortar características solo para lanzarlo antes”.

Traducido: prefieren tardar más antes que traicionar su propia idea. Y eso, en una industria acostumbrada a los lanzamientos apresurados, se agradece.

Este enfoque encaja bien con el tipo de adaptación que Netflix parece querer: conceptos fuertes, mundos bien definidos y margen para crecer, ya sea en forma de secuelas, series o universos compartidos. Porque si algo ha aprendido el streaming, es que una buena IP no se exprime en una sola entrega.

Netflix vuelve a mirar a los videojuegos y esta vez trae rifles de asalto al medievo

Una estrategia cada vez más clara

Kingmakers se suma a una lista creciente de adaptaciones de videojuegos impulsadas por Netflix, muchas de ellas también bajo el paraguas de Story Kitchen. Proyectos como Tomb Raider, Life is Strange o Just Cause están en diferentes fases de desarrollo, confirmando que el videojuego ya no es un “riesgo”, sino una apuesta estratégica.

Netflix quiere ser el lugar donde los videojuegos se conviertan en cine y series, y lo está haciendo aliándose con nombres que saben moverse entre ambos mundos. Kingmakers encaja perfectamente en esa visión: original, espectacular y con potencial para enganchar tanto a jugadores como a espectadores casuales.

Ahora solo queda una pregunta: ¿veremos a un caballero medieval huyendo de un tanque en pantalla grande? Si la respuesta es sí, que empiece ya la batalla.

Hideo Kojima presume de sigilo y promete que Physint será algo nunca visto

Hideo Kojima

Hideo Kojima asegura que puede hacer juegos de sigilo “durmiendo”, pero quiere ir mucho más allá

Hideo Kojima presume de sigilo y promete que Physint será algo nunca visto

Durante años, Hideo Kojima ha redefinido el espionaje en los videojuegos hasta convertirlo en un género con identidad propia. Ahora, tras dejar atrás Metal Gear, el creativo japonés vuelve a la carga con Physint, un proyecto que promete romper la frontera entre cine y videojuego. Y sí, según él, lo del sigilo ya lo hace casi por inercia. Kojima no está de vuelta para repetir fórmulas. Está aquí para complicarse la vida. Otra vez.

Cuando el sigilo ya no es un reto

Después de décadas diseñando infiltraciones, coberturas imposibles y enemigos con visión periférica sospechosamente amplia, Kojima admite que crear mecánicas de sigilo ya no supone un desafío real para él. En una entrevista con ananweb, traducida por Genki en X, el diseñador bromeó sin pudor:

“En cuanto a Physint, como es un juego de espionaje, podría hacerlo incluso mientras duermo”.

La frase, que suena a chulería nivel leyenda viva, viene acompañada de una reflexión interesante. El propio Kojima explica que el bucle clásico del sigilo —infiltrarse, ser detectado, eliminar enemigos uno a uno— funciona casi por defecto. Es divertido, eficaz y relativamente fácil de construir cuando llevas media vida haciéndolo.

El problema es justo ese: ya no le basta.

Un heredero espiritual que no quiere parecerse demasiado

Para muchos fans, Physint es el sucesor natural de Metal Gear Solid, aunque Kojima evita usar esa etiqueta. Lo cierto es que, con Konami centrada en remakes y revisiones del pasado, este será el primer gran juego de espionaje totalmente nuevo en más de una década. Y eso pesa.

Kojima lo sabe. Por eso insiste en que Physint no será solo otro “juego de sigilo bien hecho”. Su ambición es otra: introducir nuevas mecánicas, ideas poco convencionales y una puesta en escena que desdibuje los límites entre medios.

Y aquí es donde entra la palabra mágica: cine.

Videojuego o película

Uno de los aspectos más intrigantes de Physint es la intención declarada de mezclar el lenguaje cinematográfico con el diseño de videojuegos. No solo a nivel visual, sino también en la producción. Kojima confirma que está considerando trabajar con profesionales del cine, tanto delante como detrás de las cámaras.

Hideo Kojima presume de sigilo y promete que Physint será algo nunca visto

“Este trabajo incluirá nuevos gimmicks y también asumirá el reto de difuminar las fronteras entre el cine y los videojuegos”, explica Kojima.

No aclara cómo piensa hacerlo, lo cual es muy Kojima. Las comparaciones con Alan Wake 2 surgen solas, especialmente por su uso de imagen real integrada en la narrativa. Pero también cabe la posibilidad de que Physint apueste por un realismo cinematográfico extremo, algo que ya asomaba con fuerza en Death Stranding 2.

Sea como sea, no hablamos de simples cinemáticas largas. Hablamos de replantear cómo se cuenta una historia interactiva.

Temas que podrían dejar de ser ciencia ficción

Otro detalle interesante es que Kojima parece inquieto con la velocidad a la que avanza el mundo real. Según comenta, las estructuras sociales y los temas que quiere tratar en Physint podrían hacerse realidad antes de lo esperado.

Esto encaja perfectamente con su trayectoria: espionaje, control, tecnología, identidad, poder… Kojima siempre ha tenido una inquietante capacidad para anticiparse a debates sociales que luego explotan fuera del mando.

Y sí, eso también mete un poco de miedo.

Mientras tanto, el misterio absoluto llamado OD

Por si Physint no fuera suficiente, Kojima también sigue trabajando en OD, su proyecto de terror del que ni él mismo parece tener todas las respuestas. El creativo reconoce que el concepto sigue evolucionando y que aún no sabe si funcionará.

Hideo Kojima presume de sigilo y promete que Physint será algo nunca visto

Y eso, viniendo de Kojima, es casi una garantía de que algo raro —y probablemente fascinante— está en camino.

Entre Physint y OD, Hideo Kojima vuelve a situarse donde mejor se mueve: en territorio desconocido. Mientras la industria apuesta por fórmulas seguras, él insiste en experimentar, incluso cuando podría vivir cómodamente del legado.

Puede que haga juegos de sigilo “mientras duerme”, pero está claro que sigue soñando muy despierto.

Spider-Man prepara su gran aparición en el MCU con un papel clave en Secret Wars y una sorpresa mutante

Spider-Man

El futuro de Spider-Man apunta alto: simbionte, reseteo cósmico y una nueva era para Marvel Studios

Spider-Man prepara su gran aparición en el MCU con un papel clave en Secret Wars y una sorpresa mutante

El trepamuros vuelve a estar en el centro de todas las miradas. Spider-Man no aparecerá en los primeros teasers de Avengers: Doomsday, pero que nadie entre en pánico: según los últimos rumores, el plan de Marvel con Peter Parker es mucho más ambicioso de lo que parece. Y sí, incluye traje negro, protagonismo absoluto en Avengers: Secret Wars y una pieza clave para lo que viene después.

Un salto más de calidad para el personaje

La información llega desde The Cosmic Circus, que vuelve a agitar el avispero con una ronda de filtraciones que, si se cumplen, colocan a Tom Holland como uno de los pilares narrativos del MCU post-Secret Wars. Básicamente, Spider-Man pasaría de héroe de barrio a arquitecto emocional del nuevo universo Marvel. Casi nada.

Peter Parker será uno de los personajes principales de Avengers: Secret Wars, algo que encaja como un guante (rojo… o negro) tras el final de No Way Home. El hechizo de Doctor Strange borró su existencia de la memoria colectiva para evitar un colapso multiversal, pero ese sacrificio tendría fecha de caducidad. Según el informe, tras la destrucción y reinicio del universo en Secret Wars, el conjuro se rompería definitivamente, devolviendo a Peter su lugar… y sus vínculos.

Y aquí llega uno de los caramelos más jugosos para los fans: Spider-Man recuperará el traje alienígena, el icónico simbionte negro, con un diseño inspirado en The Spectacular Spider-Man y en los videojuegos de Insomniac Games. No será una copia literal, pero sí una versión reconocible, estilizada y con ese punto intimidante que convierte al traje en algo más que un cambio estético.

Una película que es más que fanservice

Pero Spider-Man: Brand New Day no solo apostará por el fanservice visual. El enfoque en la acción será mucho más físico y realista, con un trabajo de especialistas que promete escenas para el recuerdo. Desde dentro del rodaje se habla de combates prácticos, movimientos imposibles y un plano secuencia (“one-er”) que bebe directamente del cine de Sam Raimi y Marc Webb. La comparación no es casual: este Spider-Man es más preciso, más letal y con el sentido arácnido afinado al máximo. Vamos, que parece que Jackie Chan se ha colado dentro del traje.

Spider-Man prepara su gran aparición en el MCU con un papel clave en Secret Wars y una sorpresa mutante

Otro punto caliente del rumor tiene nombre propio: Sadie Sink. Su papel sigue siendo un misterio, pero las teorías mutantes ganan fuerza. Si la información que maneja el periodista Alex Perez se confirma, su personaje no solo sobrevivirá a Secret Wars, sino que podría convertirse en uno de los rostros principales de la futura Saga Mutante. Jean Grey sigue siendo la opción más comentada, aunque Marvel, ya sabemos, disfruta mareando la perdiz.

Los primeros adelantos están detrás de la esquina

En cuanto al primer tráiler, todo apunta a que llegará alrededor de la Super Bowl, ese escaparate donde Marvel suele sacar la artillería pesada. Y con razón: Brand New Day parece diseñada para marcar un antes y un después en la franquicia arácnida.

Detrás de las cámaras, Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos) dirige a partir de un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, habituales de la saga. El reparto no se queda corto: Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Hulk, Zendaya, Jacob Batalon, Michael Mando, Marvin Jones III, Tramell Tillman y Liza Colón-Zayas, con Florence Pugh regresando como Yelena Belova.

Spider-Man prepara su gran aparición en el MCU con un papel clave en Secret Wars y una sorpresa mutante

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026. Y si todo esto se cumple, Peter Parker no solo vuelve: vuelve para quedarse… y para liderar el caos.

Vertigo vuelve a DC en 2026: el sello que cambió el cómic prepara su regreso más esperado

Vertigo

Vertigo, el mítico sello adulto de DC Comics regresará en febrero de 2026 con nuevas historias y una identidad renovada

Vertigo vuelve a DC en 2026: el sello que cambió el cómic prepara su regreso más esperado

Durante años, Vertigo fue algo más que un sello editorial: fue un refugio creativo, un lugar donde el cómic podía ser incómodo, político, poético o directamente perturbador sin pedir perdón. Y ahora, cuando muchos pensaban que su espíritu se había diluido para siempre entre relanzamientos y etiquetas difusas, DC Comics ha confirmado lo que muchos fans intuían: Vertigo regresa en febrero de 2026.

Una noticia que ha sorprendido a los fans

La noticia ha corrido como la pólvora entre lectores veteranos y nuevos curiosos. No es para menos. El regreso de Vertigo no apela solo a la nostalgia, sino a una necesidad muy concreta del mercado actual: historias adultas, autorales y con libertad creativa real. En una industria dominada por eventos anuales y universos compartidos hasta la extenuación, el retorno de Vertigo suena casi a acto de rebeldía.

Lo más interesante es que DC no plantea Vertigo como una simple etiqueta decorativa, sino como un sello con identidad propia, separado de la continuidad superheroica y centrado en géneros como el terror, la fantasía oscura, la ciencia ficción y el drama social. Exactamente lo que lo convirtió en leyenda en los años 90 y 2000.

Vertigo en DC Comics

Para entender por qué este anuncio importa tanto, hay que mirar atrás. Vertigo nació oficialmente en 1993, bajo la supervisión de Karen Berger, y pronto se convirtió en el hogar de algunas de las obras más influyentes del cómic moderno. Series como The Sandman, Hellblazer, Preacher, Transmetropolitan o Y: The Last Man no solo redefinieron géneros, sino que demostraron que el cómic adulto podía ser literario, político y profundamente humano.

Vertigo vuelve a DC en 2026: el sello que cambió el cómic prepara su regreso más esperado

Durante su época dorada, Vertigo apostó por autores con voz propia, muchos de ellos británicos, que rompieron con las estructuras clásicas del cómic americano. Neil Gaiman, Grant Morrison, Garth Ennis o Brian K. Vaughan encontraron allí un espacio donde experimentar sin las ataduras del canon superheroico. El resultado fue una generación de obras que hoy siguen reeditándose y adaptándose a otros medios.

Sin embargo, el cierre oficial del sello en 2020 dejó un vacío evidente. DC intentó absorber su legado dentro de líneas como Black Label o DC Horror, pero nunca fue lo mismo. Faltaba algo intangible: la sensación de que Vertigo no solo publicaba cómics, sino que marcaba una actitud.

Un público que sigue queriendo esas historias

El anuncio de su regreso llega en un momento clave. El público adulto lector de cómics es más amplio que nunca, y las plataformas de streaming han demostrado que hay hambre por historias oscuras, complejas y con personalidad. DC parece haber entendido que Vertigo puede volver a ser ese laboratorio creativo donde nacen ideas que luego trascienden el papel.

Aunque todavía no se han anunciado títulos concretos ni equipos creativos, las primeras informaciones apuntan a una mezcla de nuevas IPs y relanzamientos conceptuales, siempre bajo una premisa clara: libertad total para los autores. Nada de eventos obligatorios, cruces forzados o guiños constantes al universo DC tradicional.

Un plan a largo plazo

También es significativo que DC haya elegido 2026 como punto de retorno, dando tiempo suficiente para planificar el relanzamiento y evitar un regreso precipitado. Todo apunta a que la editorial quiere hacerlo bien, consciente de que Vertigo no se puede recuperar a medias. O se respeta su esencia, o mejor no tocarlo.

Vertigo vuelve a DC en 2026: el sello que cambió el cómic prepara su regreso más esperado

Para muchos fans, Vertigo representa el cómic que te encontraba cuando ya no te bastaban los superhéroes. Historias que hablaban de identidad, política, religión, violencia o sexo sin subrayados infantiles. Su vuelta no garantiza otra edad dorada, pero sí abre la puerta a que vuelva a existir un espacio donde el riesgo creativo sea la norma y no la excepción.

Y si algo ha quedado claro tras el anuncio es que el interés está ahí. Las redes se han llenado de reacciones, deseos imposibles y listas de autores soñados. Porque Vertigo no era solo una marca: era una promesa. Y en febrero de 2026, DC tiene la oportunidad de cumplirla otra vez… o recordarnos por qué fue tan importante la primera vez.

James Gunn vuelve a apagar rumores sobre Superman y deja caer una pista clave sobre el villano de Man of Tomorrow

James Gunn

James Gunn niega a Brainiac, desmiente castings y promete un enemigo nuevo para la secuela

James Gunn vuelve a apagar rumores sobre Superman y deja caer una pista clave sobre el villano de Man of Tomorrow

James Gunn ha vuelto a hacer de bombero oficial del DCU. Otra vez rumores, otra vez redes sociales en llamas y, cómo no, otro desmentido directo y sin anestesia. Esta vez el foco estaba puesto en Superman: Man of Tomorrow, la esperada secuela del Hombre de Acero, y en una supuesta incorporación de Brainiac como gran villano. Spoiler: no, no y otra vez no.

Gunn apagando el hype

Todo empezó con un informe que apuntaba a Dave Bautista como posible Brainiac del nuevo DCU. La bola creció rápido, como suele pasar, hasta que Gunn decidió intervenir en Threads para dejar las cosas claras. Muy claras. El cineasta recordó que nunca ha dicho que Brainiac esté en la película, y que, aunque adora a Bautista y tiene “muchas ideas” para él dentro del universo DC, no ha habido conversaciones, audiciones ni debates internos sobre su participación en Man of Tomorrow. Ni con él, ni con ningún otro actor de los seis o siete nombres que han circulado por ahí.

La parte interesante llega después del portazo a los rumores. Porque Gunn, entre desmentido y desmentido, sí dejó caer algo jugoso. Al responder a un fan, confirmó que Man of Tomorrow contará con un villano que no será ni Lex Luthor ni Zod. Lo cual, en el contexto de Superman, ya es bastante decir. Y bastante agradecer, todo sea dicho.

Este detalle ha reavivado las especulaciones, aunque ahora con algo más de cabeza. Si no es Brainiac (al menos de momento), y tampoco los sospechosos habituales, el abanico se abre: Parasite, Metallo, Mongul, incluso alguna reinterpretación menos obvia. Gunn no ha dado nombres, pero sí ha marcado territorio: la secuela quiere explorar caminos nuevos.

El gran deseo de los fans

Gran parte del runrún sobre Brainiac venía de una imagen compartida por el propio Gunn hace meses, mostrando la primera página del primer borrador del guion, acompañada de una ilustración anatómica de una cabeza claramente no humana. Internet hizo el resto. Pero Gunn insiste: una cosa es sugerir, otra confirmar. Y él, confirma lo justo.

James Gunn vuelve a apagar rumores sobre Superman y deja caer una pista clave sobre el villano de Man of Tomorrow

Mientras tanto, lo único oficial es que David Corenswet volverá como Superman y Nicholas Hoult repetirá como Lex Luthor, un personaje que seguirá siendo clave en el DCU aunque no sea el villano principal de esta entrega. Superman: Man of Tomorrow mantiene su estreno fijado para el 9 de julio de 2027, así que todavía queda tiempo para que Gunn siga jugando al gato y al ratón con los fans.

Antes de eso, el universo DC tiene otras cartas sobre la mesa. Supergirl llegará a los cines en junio del próximo año, y lo hará con bastante más información encima de la mesa. Su tráiler vino acompañado de un Q&A liderado por el propio Gunn, donde se confirmó que Superman aparecerá en la película, reforzando la idea de un DCU interconectado desde el principio.

Todo lo que está por venir al DCU

Además, Milly Alcock, protagonista del filme, dejó claro que su versión de Kara Zor-El apostará por una superheroína más imperfecta y emocionalmente compleja, algo que encaja bastante bien con la línea creativa que Gunn está trazando para DC Studios. Menos dioses intocables, más personajes con aristas. Y sí, ya tocaba.

En televisión, la otra gran apuesta es Lanterns, la serie de HBO que debutará en 2026. Por ahora solo hemos visto un teaser de 11 segundos, lo justo para recordar que existe y poco más. Gunn se lo está tomando con calma, dosificando la información y evitando el hype descontrolado… aunque no siempre lo consiga.

James Gunn vuelve a apagar rumores sobre Superman y deja caer una pista clave sobre el villano de Man of Tomorrow

Al final, el mensaje es claro: Gunn quiere controlar el relato. No porque odie las teorías, sino porque sabe que un universo compartido vive o muere por las expectativas. Y de momento, su estrategia pasa por desmentir rápido, prometer poco y cumplir lo justo. Que no es mala táctica viendo el historial reciente de DC.

It: Welcome to Derry no quiere hacer esperar a los fans pero HBO tiene la última palabra

Welcome to Derry

Los creadores prometen que la 2ª temporada de It: Welcome to Derry no tardará años, aunque todavía no hay renovación oficial

It: Welcome to Derry no quiere hacer esperar a los fans pero HBO tiene la última palabra

La primera temporada de It: Welcome to Derry ya es historia, y como suele pasar con cualquier serie de terror que se precie, el final ha dejado a los fans con más preguntas que respuestas… y con una bastante clara: ¿cuándo llega la temporada 2? Porque una cosa es el misterio lovecraftiano y otra muy distinta es tener a la audiencia esperando media década entre tandas de episodios.

Palabras de esperanza para los fans

En ese contexto, Barbara Muschietti, productora ejecutiva de la serie junto a Andy Muschietti, ha querido lanzar un mensaje tranquilizador, aunque con asterisco incluido. Durante un AMA en Reddit, una fan fue directa al grano: “Por favor, no nos hagáis esperar años para la siguiente temporada, como pasa con otras series”. La respuesta fue tan sincera como reveladora: “No es la intención, lo prometo. Hablad con HBO”. Vamos, que ganas hay… pero la decisión final no está en sus manos.

Aunque HBO todavía no ha dado luz verde oficial a la temporada 2, lo cierto es que los Muschietti no están improvisando. Muy al contrario, It: Welcome to Derry nació con un plan claro a medio plazo, algo cada vez menos habitual en la era del “ya veremos si renovamos”. Y eso, para una historia tan cargada de mitología como la de Stephen King, es una muy buena noticia.

De hecho, Andy Muschietti ya adelantó en una entrevista con Deadline —antes incluso del estreno de la serie— que la historia estaba pensada como un viaje hacia atrás en el tiempo. La segunda temporada estaría ambientada en 1935, centrándose en uno de los episodios más oscuros de la historia de Derry: la masacre de la banda Bradley. Un suceso clave dentro del lore del pueblo… y del propio Pennywise.

Una hoja de ruta marcada

Según explicó el director, la serie funciona como un iceberg narrativo, donde lo que vemos en pantalla es solo la punta. “Hay un arco mayor que se irá desplegando a lo largo de las temporadas 1, 2 y 3”, señalaba. Más mitología, más respuestas y un enfoque cronológico inverso que promete ampliar —y retorcer— todo lo que creíamos saber sobre el mal que habita en Derry.

El final de la temporada 1 deja claras varias cosas. La primera, que It: Welcome to Derry no es un simple spin-off para estirar el chicle. La segunda, que la serie está construyendo algo mucho más ambicioso, con pistas cuidadosamente colocadas para justificar ese viaje hacia atrás del que hablaba Andy Muschietti. Y sí, hay un giro final que cobra todo el sentido a la luz de estas declaraciones… aunque sin entrar en spoilers, porque no somos tan crueles.

It: Welcome to Derry no quiere hacer esperar a los fans pero HBO tiene la última palabra

Lo interesante aquí es que la temporada 2 no solo continuaría la historia, sino que la recontextualizaría. Volver a 1935 permitiría explorar cómo Pennywise y el mal cíclico de Derry se manifiestan en otras épocas, conectando eventos históricos con la mitología sobrenatural. Un enfoque que recuerda, salvando las distancias, a cómo The Haunting of Hill House jugaba con distintas líneas temporales… pero con globos rojos y bastante más trauma infantil.

HBO tiene la última palabra

Eso sí, todo este castillo de pesadilla depende de una sola cosa: la renovación por parte de HBO. Y aquí es donde el optimismo choca con la realidad del streaming. Aunque la serie ha generado conversación y ha mantenido una base sólida de espectadores, el silencio oficial sigue siendo preocupante. No sería la primera vez que una plataforma tarda meses —o más— en confirmar una continuación, aunque el equipo creativo tenga la historia más que cerrada.

Por ahora, lo único seguro es que los Muschietti quieren seguir, que la historia está planificada y que la espera, en teoría, no debería ser eterna. Pero hasta que HBO no se pronuncie, los fans tendrán que conformarse con teorías, análisis del final y volver a escuchar eso de “todos flotan”… pero en bucle.

It: Welcome to Derry no quiere hacer esperar a los fans pero HBO tiene la última palabra

Mientras tanto, todos los episodios de It: Welcome to Derry están disponibles en HBO Max. Y si algo ha demostrado esta primera temporada es que Derry aún tiene muchas historias que contar… siempre que HBO decida abrir la puerta del alcantarillado una vez más.

El director de Baldur’s Gate 3 reclama una categoría de captura de movimiento en los Game Awards

Baldur’s Gate 3

El debate vuelve a sacudir a la industria del videojuego y apunta a una deuda histórica con los artistas del motion capture en Baldur’s Gate 3

Gate 3

Durante años, los premios de videojuegos han celebrado voces, guiones y direcciones, pero han dejado en la sombra a quienes literalmente ponen el cuerpo. Ahora, Baldur’s Gate 3 vuelve a convertirse en epicentro de una conversación incómoda para la industria: ¿por qué la captura de movimiento sigue sin tener un reconocimiento propio en los grandes galardones?

El debate no surge de la nada

La chispa la ha encendido Aliona Baranova, directora de interpretación del aclamado RPG de Larian Studios, que ha alzado la voz para reclamar una categoría específica de motion capture en eventos como The Game Awards. Y no, no lo hace desde la teoría: Baranova sabe perfectamente de lo que habla porque ha dirigido, interpretado y puesto voz en el propio juego, dando vida a Corinna, la ardilla más carismática del universo de Faerûn.

Tras conocerse las nominaciones a The Game Awards 2025, Charlie Cox, nominado a Mejor Interpretación por Clair Obscur: Expedition 33, decidió apartar el foco de sí mismo. En lugar de celebrar el reconocimiento, se lo cedió públicamente a Maxence Cazorla, el actor de captura de movimiento responsable de la fisicidad del personaje. Un gesto elegante… y bastante revelador.

Una bola de nieve imparable

Roger Clark, inolvidable Arthur Morgan en Red Dead Redemption 2, se sumó al debate respaldando la necesidad de visibilizar el trabajo de los intérpretes físicos. Poco después, Baranova recogía el testigo y lo llevaba un paso más allá: no basta con el reconocimiento informal, hace falta una categoría oficial.

El director de Baldur’s Gate 3 reclama una categoría de captura de movimiento en los Game Awards

Tras el titular, subtítulos y dos primeros párrafos del artículo incluye un H3 con el término clave principal.

Reconocimiento a la captura de movimiento en videojuegos

En declaraciones a VGC, Baranova fue directa, sin rodeos ni diplomacia innecesaria. Para ella, la discusión no es si se puede hacer, sino por qué aún no se ha hecho. “Tiene que pasar. Lo publiqué en redes y algunos preguntaban cómo se haría”, explicó. Su respuesta fue tan sencilla como demoledora: “Que lo solucionen ellos. Lo importante es que se haga”.

Y es difícil llevarle la contraria cuando describe una realidad que se repite desde hace décadas. Actores que entran a un estudio, interpretan una escena completa con su cuerpo, su lenguaje gestual y su energía, y luego ven cómo otra voz se superpone al resultado final. El público aplaude… pero nadie sabe quién estaba realmente detrás del movimiento.

“Desaparecen”, resumió Baranova. Una palabra que duele porque es cierta.

Este problema no afecta solo a producciones concretas. Es una dinámica estructural del videojuego moderno, donde las interpretaciones suelen ser híbridas y repartidas entre varias personas. Aun así, la parte física sigue siendo la gran olvidada. Incluso intérpretes como Jennifer English, voz de Shadowheart en Baldur’s Gate 3, han señalado que el término “actor de voz” se queda corto, porque el trabajo empieza mucho antes de entrar en la cabina de grabación.

Comparativa directa con Hollywood

La comparación es inevitable: Hollywood vivió exactamente el mismo conflicto con los especialistas. Durante décadas, los Oscars ignoraron a los equipos de stunts, pese a que muchas superproducciones dependen completamente de su trabajo. Tras años de presión y debate, la Academia anunció que el premio a Mejor Diseño de Especialistas llegará en 2028. Tarde, sí. Pero llega.

Por eso, el paralelismo con la captura de movimiento es clarísimo. Ambas disciplinas son invisibles para el gran público, pero absolutamente esenciales para la narrativa audiovisual moderna. Y ambas han tenido que luchar para no ser tratadas como simples “herramientas técnicas”.

Quien tenga dudas sobre la complejidad del motion capture solo tiene que ver el material de previsualización de escenas incluido como extra en Devil May Cry 5. Ahí se aprecia cómo una interpretación pasa por decenas de manos, desde el actor físico hasta animadores, directores y técnicos, antes de convertirse en la escena final que vemos en pantalla.

El director de Baldur’s Gate 3 reclama una categoría de captura de movimiento en los Game Awards

Una categoría que llegará más pronto que tarde

Con juegos cada vez más cinematográficos, ignorar a los intérpretes de captura de movimiento resulta casi insultante. No son un añadido: son el esqueleto emocional del personaje. Sin ellos, no hay gestos, no hay presencia, no hay verdad.

La industria del videojuego presume —con razón— de haber madurado. Ahora toca demostrarlo también en los premios. Si el cine ha aprendido a reconocer a quienes se juegan el tipo y el cuerpo, los videojuegos deberían empezar a hacer lo mismo.

Porque si algo ha dejado claro Baldur’s Gate 3, es que las grandes historias no solo se escriben ni se dicen: también se interpretan con cada movimiento.

El director de Supergirl tomó una decisión clave antes de leer el cómic de Woman of Tomorrow

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Craig Gillespie, director del estreno de Supergirl en el DCU explica por qué empezó por el guion y cómo eso define el tono de la película

El director de Supergirl tomó una decisión clave antes de leer el cómic de Woman of Tomorrow

Durante años, Supergirl ha sido uno de esos personajes con más pasado que consenso. Demasiadas versiones, demasiadas expectativas y un legado que pesa como un planeta moribundo. Por eso resulta especialmente revelador que Craig Gillespie, director de la película que llegará en 2026, haya decidido romper la lógica habitual: leer primero el guion… y dejar el cómic para después. Sí, justo al revés de lo que haría cualquier fan con camiseta de Krypton.

Una decisión muy pensada

La decisión no fue casual ni pereza lectora. Gillespie sabía perfectamente dónde se metía. Adaptar a Kara Zor-El no es tarea menor, y hacerlo dentro del nuevo DCU de James Gunn exigía una mirada clara, sin ruido previo. Así que el director optó por enfrentarse a la historia como lo hará buena parte del público: sin mochila emocional, sin décadas de continuidad encima y sin prejuicios.

El resultado, según sus propias palabras, fue revelador. El guion de Ana Nogueira funcionaba por sí solo, sin necesidad de apoyarse constantemente en el prestigio del cómic de Tom King y Bilquis Evely. Y eso, en una adaptación de este calibre, es casi un milagro.

Un director sin bagaje y por eso mismo ideal

Gillespie reconoció abiertamente que no sabía prácticamente nada del lore de Supergirl antes de embarcarse en el proyecto. Lejos de ser un problema, lo convirtió en una ventaja. El director se definió como “la audiencia perfecta”, alguien que podía detectar dudas narrativas al vuelo y plantearlas directamente a la guionista.

Ana Nogueira, responsable del libreto, salió especialmente reforzada de este proceso. Según Gillespie, el guion deja muy claro qué está pasando, quién es Kara y por qué actúa como actúa, incluso para alguien que entra completamente de cero. Y eso dice mucho de cómo se ha construido la película desde la base, no desde la nostalgia.

El propio director dejó claro que, aunque el cómic Woman of Tomorrow está muy presente en la conversación, la película no es una fotocopia. Se inspira, reinterpreta y, en algunos puntos, toma caminos distintos. Una advertencia directa para quienes ya estén repasando viñetas con espíritu notarial.

El director de Supergirl tomó una decisión clave antes de leer el cómic de Woman of Tomorrow

Una adaptación poco habitual en el cine de superhéroes

Aquí es donde Supergirl se vuelve especialmente interesante. El cine de superhéroes rara vez adapta un cómic concreto de forma directa. Lo habitual es mezclar ideas, personajes y conceptos para crear algo nuevo. Marvel lo ha hecho constantemente: The Winter Soldier, Civil War o Infinity War toman elementos clave… pero jamás calcan una obra.

DC tampoco ha sido ajena a esto. Batman v Superman combinó The Dark Knight Returns con La muerte de Superman, pero el resultado fue otra cosa distinta. Supergirl, sin embargo, apunta a algo más cercano al material original, al menos en espíritu y estructura.

Eso convierte la película en un experimento dentro del propio género, y también en una prueba de fuego para el nuevo DCU. Si funciona, puede marcar un camino distinto: menos “inspirado en” y más “adaptado desde”.

Kara Zor-El como nunca antes la habías visto

Uno de los grandes cambios viene del propio enfoque del personaje. Ana Nogueira ha explicado que nunca conectó con la versión clásica y luminosa de Supergirl. Una joven optimista después de ver cómo su planeta explotaba… no cuadraba demasiado.

Todo cambió al leer Woman of Tomorrow. Allí encontró una Kara más dura, más irónica, más dañada y, curiosamente, más humana. Una superviviente con cicatrices emocionales, no una prima feliz de Superman. “Ahí estaba ella”, reconoció la guionista. Y esa es la versión que veremos en pantalla.

Con Milly Alcock al frente del reparto y Jason Momoa sumándose como Lobo —un añadido que promete dinamitar el tono—, la película apunta a una mezcla de épica espacial, western cósmico y drama de personaje. Nada mal para una heroína que llevaba años esperando su momento.

El director de Supergirl tomó una decisión clave antes de leer el cómic de Woman of Tomorrow

Una pieza clave para el nuevo DC Studios

Supergirl no es solo una película más. Es uno de los primeros grandes test del DCU de James Gunn y Peter Safran, y también una declaración de intenciones. Apostar por una obra concreta, respetar su tono y dejar que los creadores respiren dice mucho del rumbo que quiere tomar el estudio.

Que Gillespie haya empezado por el guion y no por el cómic resume bien la filosofía: primero la historia, luego el legado. Y, visto lo visto, puede que esa sea justo la forma correcta de hacer despegar a Kara Zor-El en el cine.

Supergirl llegará a los cines el 26 de junio de 2026. Y esta vez, parece que no viene solo a acompañar a nadie.

Marvel tiene 4 tráilers de Avengers: Doomsday y un plan que huele a evento

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Marvel prepara una jugada inédita en cines mientras los fans cruzan los dedos para no verlos grabados desde la fila 20

Marvel tiene 4 tráilers de Avengers: Doomsday y un plan que huele a evento

Marvel Studios vuelve a jugar al despiste, pero esta vez con cuatro tráilers distintos de Avengers: Doomsday. No es una filtración de Reddit ni un rumor de pasillo: The Hollywood Reporter ha confirmado que habrá cuatro avances exclusivos para cines, todos proyectados antes de Avatar: Fire and Ash. Sí, la idea es clara: si quieres ver algo nuevo de los Vengadores, toca volver a Pandora… varias veces.

Una estrategia muy arriesgada

La estrategia es tan ambiciosa como sospechosa. Usar Avatar como caballo de Troya para empujar el hype marvelita puede interpretarse como un movimiento brillante o como una señal de que Disney quiere asegurarse de que la gente pase por taquilla sí o sí. Porque, seamos sinceros, el ruido alrededor de Fire and Ash no está siendo precisamente ensordecedor. Aunque claro, eso mismo se decía de The Way of Water… y acabó arrasando.

Lo que más intriga no es solo el cuándo, sino el cómo. Durante semanas se ha especulado con que cada tráiler estaría centrado en un equipo distinto: Vengadores clásicos, Nuevos Vengadores, X-Men y los Cuatro Fantásticos. Sobre el papel suena espectacular, casi como una mini-saga promocional. En la práctica, las fuentes más fiables apuntan a algo mucho menos épico: cuatro versiones casi idénticas, con apenas segundos nuevos entre una y otra. Algo muy en la línea del famoso tráiler de The Mandalorian and Grogu que se proyectó antes de Zootopia 2.

Al final cederán al modo convencional

El sentido común dice que Marvel acabará lanzando al menos un teaser “oficial” online, usando los pases en cines como reclamo premium. Pero tampoco se puede descartar el escenario más cruel: que ninguno de estos avances llegue a Internet hasta bien entrado 2026. Y ahí es donde a los fans se les empieza a poner cara de póster de Hulk enfadado.

Marvel tiene 4 tráilers de Avengers: Doomsday y un plan que huele a evento

Porque sí, a todos nos encanta la experiencia en sala, pero nadie quiere que su primer vistazo a Avengers: Doomsday sea un vídeo tembloroso grabado con un móvil desde la última fila. Disney quiere llenar butacas; los fans quieren calidad. Encontrar el equilibrio será clave.

Entrando en materia, las fechas que circulan en redes sociales empiezan a sonar cada vez más sólidas. Si finalmente los tráilers son exclusivos de cine, este sería el calendario previsto:

  • 17/18 de diciembre — Tráiler #1
  • 25 de diciembre — Tráiler #2
  • 1 de enero — Tráiler #3
  • 8 de enero — Tráiler #4

Todo encaja con el estreno progresivo de Avatar: Fire and Ash y con la idea de convertir cada semana en un pequeño evento marvelita. Un sistema que apela directamente al FOMO más básico: “si no vas ahora, te lo pierdes”.

Un cast en constante crecimiento

Mientras tanto, el reparto de Avengers: Doomsday sigue creciendo hasta niveles casi absurdos. Vuelven pesos pesados como Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr., acompañados por nuevas incorporaciones al equipo vengador como Simu Liu, Florence Pugh, David Harbour o Tenoch Huerta Mejía.

A eso se suma el desembarco de Los Cuatro Fantásticos, con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, y un auténtico festival mutante con Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn, Alan Cumming y Kelsey Grammer. Por si fuera poco, Chris Evans, Hayley Atwell y Ryan Reynolds también están en la lista, junto a un buen puñado de nombres aún sin confirmar oficialmente pero muy presentes en los rumores.

Marvel tiene 4 tráilers de Avengers: Doomsday y un plan que huele a evento

Equipo técnico a la altura de lo esperado

Detrás de las cámaras, los hermanos Russo regresan a lo grande, con Stephen McFeely al guion y la colaboración de Michael Waldron, una combinación pensada claramente para repetir el impacto de Infinity War y Endgame. Palabras mayores.

Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, con Avengers: Secret Wars fijada para el 17 de diciembre de 2027. Hasta entonces, Marvel va a exprimir cada segundo de metraje como si fuera vibranio puro. Cuatro tráilers, un solo objetivo: que no apartes la mirada… ni de la pantalla ni de la cartelera.