Spider-Man arranca 2026 enfrentándose a su villano más poderoso y no parece una buena idea

Por
Jesús Reche Alonso
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Spider-Man

Marvel confirma que Spider-Man vuelve a la Tierra para un combate imposible que puede cambiar su mito para siempre

Spider-Man arranca 2026 enfrentándose a su villano más poderoso y no parece una buena idea

Hay formas tranquilas de empezar un año nuevo. Peter Parker ha decidido no elegir ninguna de ellas. Marvel ya ha confirmado que la primera gran aparición de Spider-Man en 2026 será un rematch brutal contra Hellgate, el villano más poderoso al que se ha enfrentado jamás. El mismo que lo humilló, lo expulsó literalmente del planeta y le destrozó algo peor que los huesos: la confianza. Porque sí, 2026 empieza con Spider-Man volviendo a casa… para recibir otra paliza cósmica. O al menos, eso es lo que parece.

Hellgate destrozó a Spider-Man

En The Amazing Spider-Man #19, que llega el 7 de enero de 2026, Peter regresa a la Tierra tras su periplo espacial solo para encontrarse con el mismo monstruo que lo derrotó sin despeinarse. Hellgate no es un villano al uso: es un guerrero alienígena con fuerza, resistencia y velocidad a niveles directamente obscenos, hasta el punto de moverse más rápido que el propio sentido arácnido.

Cuando Peter se enfrentó por primera vez a Hellgate en The Amazing Spider-Man #7-8, lo dio todo. Y cuando decimos todo, es todo: puñetazos capaces de matar a un humano, un hacha clavada en el hombro, edificios enteros cayendo sobre él y hasta nitrógeno líquido para congelarlo. Nada funcionó. Absolutamente nada.

Hellgate no solo resistió cada ataque, sino que jugó con la compasión de Peter, usando a civiles como escudos y demostrando que su poder no es solo físico. El resultado fue devastador: Spider-Man derrotado y exiliado de la Tierra, mientras Norman Osborn ocupaba su lugar como nuevo Spidey.

¿Quién es Hellgate y por qué es tan peligroso?

Hellgate pertenece al Pinnacle, una misteriosa élite de seres procedentes del planeta Kailo que se consideran dioses. No es una metáfora ni un ego inflado: gobiernan, dominan y someten. Durante su aventura espacial, Peter ya se cruzó con otro miembro del grupo, Nikodimu, y esa victoria fue clave para algo más importante que ganar una pelea.

Tras ver cómo el Pinnacle trata a sus súbditos —incluida Raelith the Wretched, su nuevo interés amoroso—, Peter llega a una conclusión muy poco científica pero muy Spider-Man: si puedes plantar cara a un matón con complejo de dios, estás moralmente obligado a hacerlo.

Spider-Man arranca 2026 enfrentándose a su villano más poderoso y no parece una buena idea

El problema es evidente: nadie ha explicado aún cómo piensa vencer a alguien que ni siquiera puede percibir con su sentido arácnido. Pero oye, subestimar a Spider-Man siempre ha sido mala idea.

Norman Osborn libra su propia guerra

Como si una batalla imposible no fuera suficiente, enero de 2026 también trae otro choque clave en The Amazing Spider-Man #20, previsto para el 21 de enero. Aquí el protagonismo recae en Norman Osborn como Spider-Man, enfrentándose nada menos que a Hobgoblin.

Y no a cualquier Hobgoblin: Roderick Kingsley llega armado con tecnología suficiente para equipar a un ejército entero.

Este combate no es casual. Hobgoblin es el reflejo oscuro de Norman, una identidad creada a partir de la tecnología del Duende Verde y usada para cometer atrocidades durante años. Osborn, purgado mágicamente de sus pecados en 2020, sigue intentando redimirse… pero cada nuevo traje parece traerle más cerca de la violencia que dice querer dejar atrás.

Gold Goblin, Spider-Man… distintos nombres, mismo conflicto interno. Y Hobgoblin viene a recordárselo a golpes.

Spider-Man empieza 2026 con una crisis de identidad a dos bandas

Lo interesante de este arranque de año no es solo la acción, que va sobrada, sino el subtexto. Peter se enfrenta a un dios que lo humilló. Norman se enfrenta al monstruo que él mismo creó. Ambos luchan contra algo más grande que ellos: su propio legado.

Spider-Man arranca 2026 enfrentándose a su villano más poderoso y no parece una buena idea

Marvel está dejando claro que Spider-Man no entra en 2026 para salvar gatitos. Entra para redefinirse, para pagar deudas pendientes y para demostrar que incluso frente a dioses y demonios personales, sigue siendo el tipo que se levanta una vez más.

The Batman 2 ficha a Scarlett Johansson y apunta directo a una adaptación de El largo Halloween

Por
Jesús Reche Alonso
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The Batman

Matt Reeves recupera uno de los relatos más oscuros de DC y prepara el terreno para la tragedia de los Dent junto a Scarlett Johansson

Scarlett Johansson

Gotham vuelve a oler a pólvora, corrupción y drama familiar del bueno. The Batman: Part II empieza a despejar incógnitas importantes y lo hace con un nombre que no pasa desapercibido precisamente: Scarlett Johansson. La actriz, según un nuevo informe, ya tendría personaje asignado en la secuela de Matt Reeves, y su elección deja claro por dónde van los tiros narrativos. Spoiler: no es un camino nuevo… pero sí uno muy querido por los fans.

Un universo en crecimiento

Después de una primera película centrada en Enigma, con El Pingüino ganando peso y un Joker asomando tímidamente, muchos esperaban que Reeves se lanzara a algo menos transitado. Se habló de Hush, de Phantasm… pero parece que el director ha decidido volver a uno de los pilares del cómic moderno de Batman. Y cuando decimos pilar, decimos tragedia, culpa y dos caras.

Según el periodista Jeff Sneider, Scarlett Johansson interpretará a Gilda Gold, también conocida como Gilda Dent, un personaje clave en The Long Halloween, la mítica obra de Jeph Loeb y Tim Sale. Gilda es la esposa de Harvey Dent y, en una de sus interpretaciones más famosas, la asesina conocida como Holiday, responsable de una cadena de crímenes que sacuden Gotham durante un año entero.

Su motivación es tan perturbadora como “comprensible” dentro del universo Batman: aligerar la carga de trabajo de su marido, el fiscal del distrito, eliminando criminales uno a uno. El resultado, como era de esperar, es un desastre absoluto. Harvey acaba desfigurado, nace Dos Caras y Gotham pierde a uno de sus pocos hombres realmente honestos. Todo muy festivo.

Una historia demasiado grande para ser parcial

La gran incógnita es cuánto de esta historia adaptará Reeves. No sería extraño que optara por una versión más ambigua o fragmentada, jugando con la duda y la corrupción moral, algo muy en la línea del tono noir que ya definió la primera película.

Más interesante aún es que Reeves también estaría buscando actor para Harvey Dent y para su padre, Christopher Dent. Este último es un personaje clave en el trasfondo del fiscal: alcohólico, mentalmente inestable y violento, responsable directo del trauma que marca la vida de su hijo. Un detalle importante: Brad Pitt llegó a recibir la oferta para interpretarlo… y la rechazó. Reeves ahora busca a un actor de unos 60 años para Christopher y alguien en la cuarentena para Harvey, dejando claro que su caída será progresiva y devastadora.

The Batman 2 ficha a Scarlett Johansson y apunta directo a una adaptación de El largo Halloween

Todo esto refuerza la sensación de que The Batman: Part II será aún más oscura y emocional que su predecesora. Menos gadgets, más cicatrices.

Cuando Gotham convierte el amor en tragedia

Gilda Dent no es un personaje especialmente popular para el gran público, pero su importancia en el mito de Batman es enorme. Frente a villanos más vistosos, ella representa algo mucho más incómodo: la violencia nacida de las buenas intenciones. En The Long Halloween, su arco demuestra que Gotham no necesita monstruos con disfraces para destruir vidas; basta con personas normales empujadas al límite, una idea que encaja como un guante con el enfoque realista y depresivo de Matt Reeves.

La elección de Scarlett Johansson también resulta reveladora. Acostumbrada a personajes fuertes pero llenos de contradicciones, su perfil encaja mejor con un drama psicológico que con una simple antagonista. A diferencia de versiones anteriores de Dos Caras en cine, aquí todo apunta a que la tragedia se cocinará a fuego lento, con Gilda, Harvey y Christopher Dent formando un triángulo familiar tóxico que promete ser tan devastador como cualquier villano clásico. Porque en Gotham, el verdadero terror casi siempre empieza en casa.

La sombra del murciélago sigue rondando el DCU

Por si fuera poco, el eterno debate vuelve a la mesa: ¿se integrará el Batman de Robert Pattinson en el DCU de James Gunn? Todo apunta a que no. Reeves y Gunn han insistido en que este universo funciona como Elseworlds, una línea independiente. Y sinceramente, tener dos Bruce Wayne simultáneos en cines sería un lío innecesario, sobre todo si Reeves está adaptando uno de los relatos definitivos del personaje. Competir con eso desde The Brave and the Bold no suena precisamente fácil.

The Batman 2 ficha a Scarlett Johansson y apunta directo a una adaptación de El largo Halloween

Dirigida por Matt Reeves, con guion escrito junto a Mattson Tomlin, The Batman: Part II contará con Robert Pattinson, Scarlett Johansson, Colin Farrell, Andy Serkis y Jeffrey Wright. El estreno está fijado para el 1 de octubre de 2027. Sí, queda lejos. Pero viendo lo que se está cociendo en Gotham… la espera va a doler. Y mucho.

Marvel prepara el relevo generacional y los Jóvenes Vengadores ya tienen fecha de despegue

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Jesús Reche Alonso
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Marvel

Doomsday y Secret Wars serían el gran escaparate para presentar a los Champions del Universo Cinematográfico de Marvel

Marvel prepara el relevo generacional y los Jóvenes Vengadores ya tienen fecha de despegue

Durante años, los Jóvenes Vengadores han sido el “ya si eso” de Marvel Studios. Siempre mencionados, nunca reunidos. Demasiado mayores para ser jóvenes, demasiado dispersos para ser equipo y atrapados en una Saga del Multiverso que ha ido a trompicones. Pero, sorpresa: Marvel no ha tirado la idea a la papelera, solo la ha rebautizado… y retrasado estratégicamente.

Young Avengers / Champions en el MCU

Porque según un nuevo rumor, los Champions —o Young Avengers, llámalos como quieras— tendrán un papel clave en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. No como protagonistas absolutos, pero sí como la semilla del futuro inmediato del MCU, con una serie propia ambientada después de Secret Wars. Vamos, el clásico “te los presento ahora y ya si eso luego hablamos”. Marvel parece haber entendido algo básico: no puedes vender una nueva generación sin probarla antes en el escenario grande. Y no hay escenario más grande que dos macroeventos vengadores destinados a hacer caja, ruido y resetear el universo.

La información llega del filtrador @MyTimeToShineH, que asegura que el equipo aparecerá en ambas películas de los Vengadores para ir preparando el terreno de su serie en Disney+. Una jugada lógica, sobre todo después de que Bob Iger haya insistido en proteger la marca Vengadores como si fuera la joya de la corona (que lo es).

Y claro, una película fallida de Jóvenes Vengadores habría sido un riesgo innecesario. Mucho mejor introducirlos poco a poco, medir la reacción del público y decidir después si merecen serie, temporada doble o el olvido eterno junto a Inhumans.

Un equipo imparable

En cuanto a la alineación, el MCU ya tiene medio equipo en nómina. Los nombres que más suenan no sorprenden a nadie: Wiccan, Speed, Ms. Marvel, Kate Bishop, America Chavez, Cassie Lang e Ironheart. Básicamente, todos los que Marvel lleva años colocando como piezas sueltas esperando que alguien monte el puzzle.

Joe Locke debutó como Wiccan en Agatha All Along, Iman Vellani se convirtió en el corazón fan del MCU con Ms. Marvel y ya fue señalada como líder potencial en The Marvels, y Hailee Steinfeld se ganó al público como Kate Bishop sin despeinarse. Poco debate ahí.

A eso se suman America Chavez, clave para cualquier historia multiversal gracias a su capacidad de viajar entre realidades; Riri Williams, que ya ha demostrado tener peso propio tras Black Panther: Wakanda Forever; y Cassie Lang, ahora con el rostro definitivo de Kathryn Newton tras Quantumania. El último en llegar será Speed, interpretado por Ruaridh Mollica en la futura serie VisionQuest.

Marvel prepara el relevo generacional y los Jóvenes Vengadores ya tienen fecha de despegue

No es casualidad que todos compartan algo: potencial, juventud… y cuentas pendientes con el público.

El problema no es reunirlos, es convencer al público de que son necesarios

Más allá de nombres y rumores, el verdadero reto de Marvel no es crear el equipo, sino justificar su existencia. A diferencia de los Vengadores originales, que surgieron como respuesta a una amenaza global clara, los Champions nacen en un MCU saturado, con demasiados héroes y pocas historias realmente memorables. La comparación es inevitable y algo injusta: Iron Man, Capitán América o Thor tenían arcos definidos, mientras que muchos de estos personajes aún buscan su sitio… y su tono.

También pesa el precedente. Los Jóvenes Vengadores del cómic funcionaron porque representaban ruptura y relevo, no simple continuidad. Si Marvel logra que Wiccan, Ms. Marvel o Kate Bishop no sean “versiones jóvenes de”, sino héroes con conflictos propios y peso narrativo, el público puede responder. Si no, el equipo corre el riesgo de convertirse en otro experimento tibio, de esos que Disney+ estrena con ilusión y el fandom olvida en dos semanas. Y eso, precisamente, es lo que Marvel quiere evitar esta vez.

Renovarse o morir

Kevin Feige, como buen equilibrista del hype, ya dejó caer hace meses que todo dependerá de la historia y de la “química extraña” entre personajes. Traducido: si funcionan juntos, adelante; si no, aquí no ha pasado nada.

Marvel prepara el relevo generacional y los Jóvenes Vengadores ya tienen fecha de despegue

Champions podría ser el siguiente gran paso del MCU o quedarse en proyecto fantasma, como Nova o Strange Academy. Todo dependerá de cómo encajen en Doomsday y Secret Wars… y de si el público compra este relevo generacional sin pedir ticket de devolución.

Muere Rob Reiner a los 78 años en un crimen que sacude Hollywood

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Jesús Reche Alonso
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Rob Reiner

Rob Reiner deja un legado imborrable marcado ahora por una tragedia inesperada

Muere Rob Reiner a los 78 años en un crimen que sacude Hollywood

Hollywood se ha despertado con una de esas noticias que cuesta asimilar, incluso para una industria acostumbrada al drama. Rob Reiner, director de This Is Spinal Tap, Cuenta conmigo o Cuando Harry encontró a Sally, ha fallecido a los 78 años junto a su esposa, Michele Singer Reiner, en su domicilio de Brentwood. Lo que parecía una despedida tranquila de una leyenda se ha convertido en una investigación por homicidio que ha dejado a la industria en shock.

Una despedida muy amarga

Ambos fueron encontrados con heridas de arma blanca y sin signos de entrada forzada. Las autoridades de Los Ángeles mantienen la investigación abierta y, aunque los rumores no han tardado en circular, la policía no ha confirmado oficialmente ningún sospechoso. La familia ha pedido privacidad ante un suceso que nadie —ni siquiera el Hollywood más cínico— vio venir.

Hablar de Rob Reiner es hablar de una carrera imposible de encasillar. Pocos directores han saltado con tanta naturalidad de la comedia al drama, del terror psicológico al cine romántico, sin perder identidad por el camino. Desde que revolucionó el humor con This Is Spinal Tap hasta que convirtió una simple conversación sobre el amor en Cuando Harry encontró a Sally en historia del cine, Reiner definió generaciones enteras de espectadores.

Una filmografía llena de clásicos

Su filmografía incluye títulos tan dispares como La princesa prometida, Misery, Algunos hombres buenos o El presidente y Miss Wade. Cada una de ellas se convirtió en referente de su género, muchas creciendo con el tiempo hasta alcanzar estatus de culto. No necesitaba efectos especiales ni franquicias: le bastaba un buen guion y personajes memorables.

Antes de dominar la silla de director, Reiner fue una estrella televisiva gracias a All in the Family, donde interpretó a Michael “Meathead” Stivic, uno de los personajes más influyentes de la comedia estadounidense. Aquella serie no solo cambió la televisión, sino que sentó las bases del humor social y político moderno, algo que Reiner jamás abandonó.

Muere Rob Reiner a los 78 años en un crimen que sacude Hollywood

Además, fue cofundador de Castle Rock Entertainment, productora responsable de auténticos tótems de la cultura popular como Cadena perpetua, La milla verde, Seinfeld o Mejor… imposible. Su nombre no siempre estaba en los créditos como director, pero su instinto creativo estaba en todas partes.

El cineasta que convirtió lo cotidiano en algo inolvidable

Más allá del impacto de su muerte, Rob Reiner deja una huella creativa difícil de igualar, construida desde la sencillez narrativa y la confianza absoluta en el guion y los actores. No necesitaba grandes artificios para emocionar o hacer reír: le bastaba una conversación, una mirada o un conflicto humano reconocible. Por eso sus películas han envejecido mejor que muchas superproducciones modernas, convirtiéndose en referentes atemporales que siguen descubriendo nuevas generaciones.

También resulta clave entender su figura en comparación con otros directores de su generación. Mientras muchos quedaron encasillados en un solo género, Reiner fue un auténtico camaleón creativo, capaz de firmar comedia, drama, terror y romance sin perder coherencia autoral. Esa versatilidad, hoy tan celebrada, es cada vez más rara en el Hollywood actual, dominado por franquicias y fórmulas repetidas. Quizá por eso su legado resulta ahora más valioso que nunca… y su ausencia, todavía más incómoda.

Uno más dentro y fuera del set

Uno de los rasgos más admirados de Reiner era su capacidad para sacar lo mejor de actores y guionistas. Stephen King, Aaron Sorkin, Nora Ephron o William Goldman encontraron en él a un aliado perfecto. No es casualidad que frases como “You can’t handle the truth”, “I’m your number one fan” o “I’ll have what she’s having” hayan quedado grabadas en la memoria colectiva.

Muere Rob Reiner a los 78 años en un crimen que sacude Hollywood

Más allá del cine, Reiner fue un activista incansable, especialmente en cuestiones de derechos civiles y política estadounidense. Nunca ocultó sus opiniones, algo que le granjeó tantos apoyos como detractores. A él, sinceramente, le daba bastante igual.

Su muerte —y las circunstancias que la rodean— añade una nota amarga e injusta al final de una trayectoria brillante. Pero si algo deja claro su legado es que Rob Reiner no será recordado por cómo murió, sino por haber hecho del cine un lugar más inteligente, humano y, muchas veces, divertidamente imperfecto.

Hulk se desata en Spider-Man: Brand New Day y podría cruzar un punto sin retorno

Por
Miguel Á. Fernández
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Hulk - Ultrón - Marvel Comics

El regreso del Hulk salvaje promete un giro inesperado que podría dividir a los fans del UCM en la nueva entrega de Spider-Man

Cuando creías que Hulk ya no podía sorprenderte, llega Spider-Man: Brand New Day dispuesto a romper todo, literalmente y figuradamente. Según nuevas filtraciones, la próxima película del trepamuros no solo reunirá a algunos de los personajes más duros del Universo Marvel, sino que además traerá de vuelta al Hulk más brutal y descontrolado que hemos visto en pantalla… y esta vez no será tan fácil redimirse.

Mientras Peter Parker intenta recomponer su vida tras los eventos recientes, una amenaza mucho más grande se gesta desde dentro. No es otro villano, ni siquiera uno de esos cameos sorpresa que tanto le gustan a Kevin Feige. Esta vez, el peligro lleva el nombre de Bruce Banner, y la bestia que ha intentado reprimir durante años podría estar a punto de explotar.

Hulk salvaje en Spider-Man: Brand New Day

Todo apunta a que en esta entrega, Spider-Man y Hulk compartirán pantalla por primera vez, y lo harán desde un enfoque emocionalmente crudo. Según Alex Perez, de The Cosmic Circus, la historia enfrentará a ambos héroes con sus demonios internos y traumas del pasado, lo que despertará una tormenta emocional que no dejará a nadie indemne.

Hulk se desata en Spider-Man: Brand New Day y podría cruzar un punto sin retorno

En el caso de Peter, se tratará de revivir toda esa culpa reprimida que ha cargado durante años desde que se convirtió en Spider-Man. Pero lo verdaderamente alarmante es lo que ocurrirá con Hulk: la furia contenida durante tanto tiempo podría romper las cadenas del “Smart Hulk” que conocimos en Endgame, y lo devolvería a su forma más salvaje y peligrosa.

“Hulk podría llegar a matar a alguien”, afirma Perez, dejando claro que este no es un simple desliz, sino una transformación drástica del personaje. Y si pensabas que esto acabaría con un Bruce redimido y abrazando el perdón… prepárate para lo contrario: la cosa se va a poner fea.

¿Un Hulk irredimible?

Las palabras del insider no dejan espacio para la ambigüedad: “Si lo que he oído se cumple, Hulk podría acabar siendo más odiado que nunca”. Y no sería de extrañar. Desde que se convirtió en el simpático gigante verde con gafas, muchos fans sintieron que el personaje perdió su esencia. Esta nueva versión más agresiva podría ser una forma de devolverle los colmillos… aunque eso signifique que se convierta en una amenaza real dentro del UCM.

hulk

Este cambio de rumbo también parece estar alineado con lo que viene en el futuro de Marvel. Recordemos que Avengers: Doomsday y Secret Wars se avecinan, y tener a un Hulk fuera de control podría ser un problema del tamaño de un meteorito. Más aún si pierde su inteligencia y vuelve a ser pura furia sin freno. ¿Alguien dijo Doctor Doom?

Un reparto cargado de tensión

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi), cuenta con un elenco repleto de nombres potentes: Tom Holland repite como Spider-Man, acompañado de Zendaya, Jon Bernthal (The Punisher), Sadie Sink, Mark Ruffalo, Michael Mando (Scorpion), Marvin Jones III (Tombstone), y la aparición especial de Florence Pugh como Yelena Belova.

Hulk se desata en Spider-Man: Brand New Day y podría cruzar un punto sin retorno

La combinación de este casting, más la carga emocional y el conflicto de identidad que arrastran varios personajes, podría convertir a Brand New Day en una entrega muy diferente a lo que hemos visto hasta ahora con el Spider-Man de Holland.

¿El principio del fin o un nuevo comienzo?

El regreso de Hulk en esta forma abre la puerta a una etapa mucho más oscura en el UCM. Lejos queda ya la comedia ligera o el tono desenfadado de otras cintas de la saga. Si se confirma que el Gigante Esmeralda cruza la línea del asesinato, Marvel Studios tendrá que lidiar con las consecuencias… y los fans también.

Spider-Man: Brand New Day se estrenará el 31 de julio de 2026, y si todo lo que se rumorea se cumple, podríamos estar ante la película más impactante del personaje hasta la fecha.

Stargate prepara su regreso y Martin Gero confirma que la nueva serie tardará unos dos años en llegar

Por
Miguel Á. Fernández
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El creador de la nueva entrega de Stargate para Prime Video asegura que la espera valdrá la pena

La puerta estelar se abrirá de nuevo, pero no tan pronto como los fans esperaban. Martin Gero, responsable de la nueva serie de Stargate para Prime Video, ha revelado que el proyecto necesita al menos dos años para hacerse realidad. Y sí, esto es oficial, no un rumor sacado de Reddit.

Gero, junto a los veteranos Brad Wright y Joe Mallozzi, anunció hace apenas unas semanas que la franquicia volvería, lo que encendió las alarmas entre los fans más veteranos y los nuevos reclutas del sci-fi. Pero el hype tendrá que regularse: aunque el anuncio fue intencionadamente temprano para evitar filtraciones, la serie aún ni siquiera ha arrancado su sala de guionistas.

Nuevo Stargate en Prime Video

“Empezaremos la sala de guionistas después de Año Nuevo”, explicó Gero en una charla con GateWorld y Dial the Gate. “Estas cosas tardan alrededor de dos años, más o menos. Puede que sea un poco menos, puede que sea un poco más… pero, con suerte, no será más”. Gero insistió en que querían controlar la narrativa y avisar antes de que alguien lo filtrase: “Solo 20 o 30 personas lo sabían dentro de la empresa, pero para hacer una serie necesitas contratar a 400”.

Stargate prepara su regreso y Martin Gero confirma que la nueva serie tardará unos dos años en llegar

La noticia marca el primer gran movimiento de Stargate desde 2018, cuando se estrenó Stargate Origins, una miniserie web que exploraba los primeros pasos de Catherine Langford con el portal. A pesar de que fue un experimento curioso, los fans llevaban tiempo pidiendo una serie “de verdad”, como aquellas que marcaron una época en Showtime y SYFY.

Y hablando de legado, es imposible no mencionar que el último intento serio de expandir la saga fue Stargate Universe, cancelada tras solo dos temporadas entre 2009 y 2011. Su historia, de hecho, se cerró en forma de cómic (Stargate Universe: Back to Destiny), algo que a muchos les supo a poco.

Stargate SG1 Equipo

Tecnología galáctica y paciencia terrícola

Uno de los motivos por los que esta nueva serie tardará tanto en despegar es que la producción quiere aprovechar los avances tecnológicos que no existían cuando se hizo SG-1 o Atlantis. Gero afirma que están “hablando con algunas de las casas de efectos visuales más grandes del mundo” y que ahora, a diferencia de antes, pueden dedicar un año entero a construir una sola secuencia si hace falta. Nada de andar con prisas y CGI de andar por casa.

La idea es que la primera temporada tenga 10 episodios, como dicta el manual de las plataformas de streaming, y que la prioridad sea sencilla: hacer una temporada redonda. Eso sí, Gero no descarta que haya más si la cosa funciona, pero ahora mismo no quiere correr antes de caminar.

Aunque todavía no han soltado prenda sobre el argumento o el reparto, lo que está claro es que el objetivo es honrar el legado de Stargate y, al mismo tiempo, actualizarlo para una nueva generación. Una mezcla complicada… pero no imposible.

Stargate-Universe

Un universo con historia

La saga comenzó en 1994 con la película protagonizada por James Spader y Kurt Russell, que fue todo un éxito en taquilla. El verdadero despegue vino después, con Stargate SG-1, donde los personajes fueron reinterpretados por Michael Shanks y Richard Dean Anderson, y se unieron a un equipo ya legendario con Amanda Tapping (Sam Carter) y Christopher Judge (Teal’c). A partir de ahí vinieron las expansiones: Atlantis, SGU y las películas para televisión.

La franquicia ha demostrado tener una base de fans fiel y apasionada, que ha mantenido viva la llama a lo largo de los años con convenciones, fan fiction y muchas, muchas teorías. Gero y su equipo parecen decididos a no desaprovechar ese entusiasmo.

Prime Video la lía con la IA y retira los resúmenes automáticos tras fallar estrepitosamente con Fallout

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Miguel Á. Fernández
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Un resumen generado por inteligencia artificial confundió fechas clave y motivaciones de los personajes de Fallout, provocando una oleada de quejas contra Prime Video

En un intento por innovar a lo grande, Amazon ha tenido que recular rápido. Su nuevo sistema de resúmenes automáticos por inteligencia artificial en Prime Video ha sido retirado después de que el recap de la serie Fallout estuviera lleno de errores tan gordos que ni el propio Ghoul los perdonaría. Lo que iba a ser una herramienta para “mejorar la experiencia del usuario”, ha acabado siendo el hazmerreír de la comunidad fan. ¿Quién iba a pensar que una IA no entiende bien el lore de un videojuego postnuclear? Pues eso.

El resumen, que aparecía justo antes de comenzar la segunda temporada (prevista para el 17 de diciembre), afirmaba que los flashbacks del personaje de Cooper Howard sucedían en los años 50… cuando en realidad se sitúan en 2077, justo antes del apocalipsis atómico. Una diferencia de solo 127 añitos, vamos. Y como si eso fuera poco, la IA también pintó a Lucy como una víctima forzada a irse con el Ghoul, cuando en realidad ella lo sigue por voluntad propia para encontrar a su padre. Una confusión que cambia por completo el sentido emocional de la historia.

fallout prime video

El fallo de la inteligencia artificial en Prime Video

La metedura de pata fue detectada por un usuario en Reddit, y desde ahí ardió Troya en redes sociales. Medios como GamesRadar y The Verge se hicieron eco del tema, y rápidamente Amazon empezó a borrar discretamente los resúmenes IA de otras series como Jack Ryan, Upload, Bosch, The Rig y, por supuesto, Fallout. Un intento de apagar el fuego… que ya era un incendio nuclear.

Lo curioso es que Amazon había presumido en noviembre de este mismo año de este nuevo sistema de recaps generados con IA, anunciando que serviría para facilitar la entrada a nuevas temporadas de sus Prime Originals. Según Gérard Medioni, vicepresidente de Tecnología de Prime Video, la función marcaba “una aplicación revolucionaria” de la IA generativa para el streaming. Vamos, que vendieron humo… y acabaron tragándoselo.

fallout

Pero este no es el único tropiezo reciente de Amazon con la inteligencia artificial. Hace apenas unas semanas, los fans del anime Banana Fish denunciaron en redes una versión doblada al inglés generada por IA. ¿El problema? Que la serie jamás había tenido un doblaje oficial en ese idioma y lo que se encontró el público fue un festival de voces robóticas que arruinaban escenas emocionalmente potentes. Uno de los clips más comentados mostraba a un personaje gritando entre lágrimas con una voz que parecía más una locución de GPS que un drama juvenil.

Y aún hay más: O Silêncio de Marcos Tremmer, una película brasileña, también fue víctima de este experimento de IA en febrero. El resultado volvió a ser una traducción robótica sin alma, que generó críticas feroces en redes y hasta memes por lo plano de las interpretaciones.

Prime Video la lía con la IA y retira los resúmenes automáticos tras fallar estrepitosamente con Fallout

A pesar de todos estos errores, Amazon no parece dispuesto a rendirse con la IA. La compañía lleva tiempo impulsando la automatización de traducciones, doblajes y funciones en su plataforma, pero está claro que la tecnología todavía no está lista para enfrentarse al mundo del entretenimiento donde el contexto, la emoción y los matices son vitales.

No se puede automatizar la pasión. Al menos, no todavía.

¿Qué podemos esperar ahora de Prime Video?

Con la segunda temporada de Fallout a la vuelta de la esquina, y el recuerdo fresco del desastre del resumen IA, todo apunta a que Amazon tendrá que hilar más fino si quiere recuperar la confianza de los fans. La serie protagonizada por Ella Purnell, Walton Goggins y Aaron Moten ha sido uno de los éxitos de la plataforma, combinando una ambientación brutal con un guion inteligente y personajes carismáticos. Un fallo como este empaña su imagen… pero también recuerda algo importante: los detalles importan, y más aún cuando se juega con franquicias tan queridas.

Capitán América y Lobezno calientan motores para el evento Armageddon de Marvel

Por
Miguel Á. Fernández
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Dos números clave llegan en marzo uniendo al Capitán América con Lobezno y estará cargado de revelaciones que cambiarán el tablero del Universo Marvel

El caos se aproxima y, como siempre, hay dos nombres en primera línea: Lobezno y el Capitán América. Marvel ha lanzado el primer vistazo a Captain America #8 y Wolverine: Weapons of Armageddon #2, y todo apunta a que marzo será el mes en que la cuenta atrás para Armageddon empiece a dejar cicatrices.

Mientras la sombra de un nuevo cataclismo se cierne sobre el multiverso, estos números no solo sirven de aperitivo, sino que prometen sacudir las piezas clave del tablero superheroico. Y no, según Zdarsky, esto no es un reboot… aunque lo parezca.

El preludio a Armageddon empieza a rugir

En Wolverine: Weapons of Armageddon #2, la cosa se pone personal. Logan no solo está metido en una cacería de alto voltaje, sino que su pasado vuelve con armas en mano. Las conexiones entre él, el brutal Nuke y el enigmático Dave Colton amenazan con desatar un infierno del que ni sus garras podrán sacarlo fácilmente. Zdarsky, junto al artista Luca Maresca, continúa explorando las sombras del alma de Lobezno mientras el evento empieza a mostrar sus verdaderos colmillos.

Capitán América y Lobezno calientan motores para el evento Armageddon de Marvel

Por otro lado, en Captain America #8, Steve Rogers sigue librando una guerra ideológica y estratégica en Latveria. Aliado con los Latverian Liberators, busca acabar con el régimen de Salvation, un cabecilla que no se anda con chiquitas y cuya versión de la paz viene con opresión y sangre. Pero cuando hasta tus propios aliados te cuestionan, algo huele mal… y no es solo el traje sudado del Capi.

Ambos números preparan el terreno para un evento masivo que, aunque Zdarsky asegura que no reiniciará el universo Marvel, sí parece tener un objetivo claro: sacudir el statu quo y quizá aprovechar el impulso para contrarrestar el momento dulce de ventas que vive la competencia, especialmente DC.

Armageddon será un antes y un después

La palabra reboot se ha paseado como una mosca en una barbacoa en cada conversación sobre Armageddon. Marvel siempre ha presumido de continuidad ininterrumpida, y Zdarsky se ha mostrado firme:

“Normalmente no confirmaría ni negaría nada, pero creo que Marvel está muy orgullosa de no haber hecho nunca un reboot.”

capitán américa

Vale, no es un reboot. Pero sí es un punto de inflexión. Y eso, para los lectores veteranos, puede significar nuevas líneas temporales, cambios drásticos en personajes clásicos o incluso el adiós definitivo al Universo Ultimate, que lleva en la cuerda floja desde que Ultimate Invasion empezó a remover sus cimientos.

Los números de marzo también vienen cargaditos de arte. El Captain America #8 cuenta con portada principal de Valerio Schiti y una variante firmada por el talentoso Netho Diaz, uno de los Stormbreakers actuales. En el caso de Lobezno, Leinil Francis Yu se encarga de ilustrar una portada que huele a pólvora, metal y secretos mal enterrados.

capitán américa

¿Quién es Dave Colton y por qué debería importarnos?

Este personaje empieza a sonar como un engranaje clave en la historia. Misterioso, conectado con el pasado militar y experimental del universo Marvel, Colton podría representar una nueva generación de súper soldados, o un nexo con armas biotecnológicas que amenazan con desestabilizar cualquier equilibrio de poder. Su aparición vinculada tanto a Lobezno como a Nuke lo sitúa en un punto caliente que Marvel no presenta porque sí.

Lo de Latveria no es solo otro conflicto más: mezcla geopolítica, ética y enfrentamientos internos dentro del propio equipo del Capitán América. Zdarsky está trayendo de vuelta ese aire de thriller político que tan bien funcionó en etapas como la de Brubaker, dándole un nuevo enfoque más coral y actual, con aliados que no siempre son lo que parecen.

Cha Haein arrasa en Solo Leveling: Ragnarok y deja atrás al Jinwoo del anime

Por
Miguel Á. Fernández
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La guerrera del hielo de Solo Leveling: Ragnarok demuestra que no necesita sombras para brillar más que el mismísimo Sung Jinwoo

En Solo Leveling, Sung Jinwoo ha sido durante mucho tiempo la vara de medir de la fuerza. Desde su ascenso como Monarca de las Sombras, parecía que nadie podía ni toserle. Hasta que llegó Ragnarok y Cha Haein decidió romper todas las reglas del juego. La antigua aliada del protagonista ha vuelto, y no solo más fuerte, sino con un nivel que hace temblar hasta a los Apostles de Itarim.

Cinco años atrapada en un mundo helado podrían haber sido una condena para cualquiera. Para Haein, ha sido su entrenamiento. Mientras cuidaba de una tribu de elfos de hielo en un calabozo de rango S, ha evolucionado más allá de lo que muchos podrían imaginar. Tanto, que ya supera con creces al Jinwoo que conocimos en la temporada 2 del anime.

Cha Haein en Solo Leveling: Ragnarok

Lo que en su día fue la “Espadachina pura” ahora es directamente una cazadora de nivel nacional. Según el manhwa Solo Leveling: Ragnarok, Cha Haein no solo ha sobrevivido en condiciones extremas, sino que ha vencido a enemigos que rivalizan con los Monarcas. Su hazaña más destacada hasta ahora: derrotar a un Apóstol de Itarim, y absorber su maná. Algo que, según la novela ligera, solo un cazador de nivel nacional podría soportar sin morir en el intento.

Cha Haein arrasa en Solo Leveling: Ragnarok y deja atrás al Jinwoo del anime

¿Y Jinwoo? En la temporada 2 del anime, acababa de superar la mítica raid de la Isla Jeju y se acercaba a los niveles de Thomas Andre o Liu Zhigang, pero aún le faltaba un buen trecho. No sería hasta la temporada 3, con el corazón negro del Monarca de las Sombras, cuando se pondría a su altura. Haein, en cambio, ya está ahí. O incluso más allá.

Un detalle curioso es que ambos usan la misma arma: la espada larga del Rey Demonio. Jinwoo la blandió durante la raid en Jeju, mientras que Haein la empuña en el portal de rango S de Ragnarok. En ese sentido, la obra se encarga de mostrarnos que Haein es la Jinwoo femenina de este nuevo ciclo, solo que con su propio estilo y mucho más carácter.

Pero hay algo más. Su crecimiento no ha sido solo físico o mágico: Haein ha cambiado por dentro. Llevar en su vientre al heredero de Jinwoo, Sung Suho, la convirtió en un recipiente digno de contener el poder de un Monarca. Y eso, en términos de lore, la coloca a niveles que jamás habría soñado en la cronología original.

solo leveling

Por supuesto, Jinwoo también continúa su evolución en Ragnarok, luchando contra múltiples Itarim al mismo tiempo. Y sí, llegará un punto en que volverá a ser el indiscutible número uno. Pero si hablamos del Jinwoo actual del anime, Haein lo deja comiendo nieve.

La era del poder femenino en Solo Leveling

Con este nuevo enfoque, Solo Leveling: Ragnarok nos ofrece algo más que batallas épicas: una redefinición del equilibrio de poder. Haein ya no es la secundaria enamorada, sino una fuerza independiente, temida y respetada por todos. Su evolución no es un simple “power-up”, es una transformación completa de rol narrativo.

Cha Haein arrasa en Solo Leveling: Ragnarok y deja atrás al Jinwoo del anime

La historia le da a Haein la oportunidad de brillar con luz propia, alejándose de la sombra (literalmente) de Jinwoo. Su poder, su sacrificio y su inteligencia la convierten en una figura clave del universo Ragnarok. No es solo que sea fuerte. Es que, ahora mismo, es imparable.

Y mientras Jinwoo sigue su camino hacia la supremacía absoluta en el manhwa, Haein ya ha alcanzado un nivel que marca un antes y un después para las cazadoras del universo Solo Leveling.

El próximo tráiler de El Mandaloriano y Grogu presentará al personaje de Jeremy Allen White

Por
Miguel Á. Fernández
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Sigourney Weaver star wars el mandaloriano y grogu

El avance de El Mandaloriano y Grogu que se estrenará con Avatar 3 promete mostrar a Jeremy Allen White como el hijo de Jabba

Disney y Lucasfilm están calentando motores para El Mandaloriano y Grogu, y lo están haciendo a lo grande. Mientras el fandom de Marvel se muerde las uñas esperando el tráiler de Avengers: Doomsday, en el otro rincón de la galaxia, la franquicia de Star Wars se prepara para un golpe sobre la mesa con su próximo avance cinematográfico. Y sí, todo apunta a que Rotta el Hutt será el gran protagonista del tráiler que se proyectará con Avatar: Fire and Ash.

Según fuentes cercanas a exhibidores de cine, ya hay cines que han recibido el nuevo tráiler de El Mandaloriano y Grogu, y algunos afortunados han podido verlo antes que nadie. El tráiler, más largo que el primer teaser que generó reacciones encontradas, promete revelar por completo al personaje de Rotta, interpretado por Jeremy Allen White.

El Mandaloriano y Grogu regresan en la pantalla grande

En esta nueva entrega galáctica, situada tras la caída del Imperio, Din Djarin y Grogu son reclutados por la incipiente Nueva República para enfrentar los restos del caos imperial. Lo que parecía una misión más, se convierte en la aventura más ambiciosa del dúo hasta ahora, con tintes más épicos, batallas de mayor escala y… ¿un Hutt en modo gladiador?

  • El próximo tráiler de El Mandaloriano y Grogu presentará al personaje de Jeremy Allen White
  • El próximo tráiler de El Mandaloriano y Grogu presentará al personaje de Jeremy Allen White
  • Ahsoka el mandaloriano y grogu

El tráiler comienza con una escena simpática entre Din y Grogu, en la que el mandaloriano le enseña a su pequeño aprendiz cómo llevar su armadura. Un momento “cuqui” para relajar el ambiente antes de lo bueno: una versión extendida del combate de Rotta el Hutt en una arena, que parece salido directamente de un cruce entre Gladiator y Star Wars Rebels.

Y hablando de Rebels, también se ha confirmado que Zeb Orrelios aparece en acción, aunque sin cameos nuevos (por ahora). El enfoque está claramente en construir el nuevo pilar del universo cinematográfico de Star Wars, y eso pasa por dar protagonismo a personajes no explotados en pantalla grande.

Jeremy Allen White, conocido por The Bear, ha explicado en entrevistas recientes que el proceso de grabación fue de todo menos convencional. “Jon [Favreau] lo planteó como algo muy tranquilo”, confesó el actor. “Solo tenía que ir y grabar algunas líneas. Nada de escaneos ni sesiones largas. Pero luego me llamaron un año después para hacer más escenas porque su papel creció”. Parece que la importancia de Rotta ha ido subiendo como la espuma.

Favreau, que también dirige el film, vuelve a confiar en la fórmula que convirtió El Mandaloriano en una serie de culto: acción bien rodada, carga emocional con Grogu y nostalgia bien medida, todo envuelto en un envoltorio cinematográfico digno de IMAX. De hecho, no es la primera vez que el director coquetea con el formato grande: el estreno de la temporada 2 ya se rodó parcialmente con estas cámaras.

Lo más llamativo es que, mientras algunos fans criticaban que el teaser parecía “más de lo mismo”, lo cierto es que El Mandaloriano ya se concibió como una historia épica para la pantalla grande. Este salto al cine es solo la evolución lógica de una serie que siempre jugó en otra liga dentro del universo Star Wars.

Aunque todavía no hay confirmación oficial sobre si Rotta será el gran villano o simplemente una figura más dentro del caos galáctico, lo que sí está claro es que el personaje tendrá una presencia física y narrativa muy superior a la de sus orígenes animados en The Clone Wars.

El Mandaloriano y Grogu se estrena en cines el 22 de mayo de 2026 y llegará como uno de los grandes títulos del año, con música de Ludwig Göransson, quien ya dejó huella sonora en Black Panther y la serie original. La producción está en manos de Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy e Ian Bryce, lo que garantiza que hay pesos pesados detrás de cada fotograma.

Y sí, parece que esta vez Grogu no será el único que se lleve todas las miradas. Un Hutt carismático y violento puede ser justo lo que Star Wars necesita para dejar atrás el pasado… y abrir un nuevo camino de caos y manteca verde.

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