5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

Los 4 Fantásticos

Los 4 Fantásticos y sus más alucinantes viajes por el tiempo.

Los viajes en el tiempo son un argumento muy utilizado en el mundo de la ciencia ficción, independientemente del medio en el que se haga su difusión, aunque es en el séptimo arte donde más suele darse uso a este género, como se demuestra en películas tan icónicas como la trilogía de Regreso al futuro (1985 – 1990).

Dado que los tebeos, sobre todo de superhéroes y otros personajes de ciencia ficción, no pierden la ocasión de engrosar sus historias con todo aquello que consideren que puede aumentar sus ventas, los viajes temporales no son una excepción. Y teniendo en cuenta que Los 4 Fantásticos fueron los primeros superhéroes creados por la editorial Marvel Comics, tiene mucho sentido que hayan utilizado este recurso en diversas ocasiones, algunas de ellas ocurridas muchos años antes de que Emmet Brown construyera su máquina del tiempo.

No obstante, como todo lector de La Casa de las Ideas que se precie de serlo debe saber, el Doctor Muerte, recientemente, se ha erigido como el emperador del mundo, después de haber engañado al Doctor Extraño para que le cediera el título y los poderes del Hechicero Supremo, y ha hecho uso de ellos para convencer a la humanidad de lo seguro que es estar bajo su mando mientras trata de mantener a raya a los superhéroes con artimañas como las de enviar a cada miembro de Los 4 Fantásticos a diferentes épocas de la historia del mundo.

Este inesperado giro de los acontecimientos se ha podido ver, recientemente, en la aventura The Uncommon Era, publicada en el cómic Fantastic Four nº 1-LGY#727, con guion de Ryan North y dibujos de Humberto Ramos. Por tanto, es un buen momento para recordar las historias más memorables de los viajes temporales de Los 4 Fantásticos, tal y como se podrá comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

Fantastic Four nº 5 (1962)

5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

Ya en su quinto número, Los 4 Fantásticos realizaron su primer viaje temporal, en la aventura titulada Prisoners of Doctor Doom!, con guion de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby.

Al igual que en el caso mencionado al principio de este artículo, el Doctor Muerte era el que estaba detrás de este suceso, ya que mandó a la Primera Familia de Marvel a la época de los piratas con la intención de librarse de ellos. Como dato curioso, cabe destacar que, antes de regresar a su era, La Cosa aprovechó la situación para hacerse pasar por Barbanegra.

Fantastic Four nº 19 (1963)

5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

No pasó demasiado tiempo hasta el siguiente viaje temporal de Los 4 Fantásticos, que tuvo lugar en la aventura Prisoners of the Pharoah!, de nuevo a cargo de Stan Lee y Jack Kirby.

Con solo echar un vistazo a la portada, queda bastante claro que la época a la que se desplazó el cuarteto en esta ocasión fue la del Antiguo Egipto, que fue donde tuvieron su desafortunado encuentro con el faraón Rama-Tut.

Fantastic Four nº 290 – 292 (1986)

5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

En la trama narrada a lo largo de las aventuras Risk, The Times They are A’Changing! y The Man Who Dreamed the World, Los 4 Fantásticos fueron trasladados al año 1936, con guion y dibujos de John Byrne, en la época en la que Hulka sustituía La Cosa como miembro del equipo, como se puede comprobar en la portada que acompaña a este apartado del artículo, que pertenece al primer cómic mencionado en este mismo párrafo.

El autor aprovechó esta aventura para afrontar la pregunta de si es buena idea viajar en el tiempo para matar a Hitler antes de que sea el responsable de tantas muertes, sobre todo teniendo en cuenta que, si cambias el curso de la historia, no puedes saber si será peor el remedio que la enfermedad.

Fantastic Four nº 352 (1991)

5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

Walt Simonson se encarga del guion y de los dibujos de la aventura de Los 4 Fantásticos titulada “No Time Like the Present!” or “It Ain’t Funny How Time Slips Away!”

El Doctor Muerte, nuevamente, se mete de lleno en una aventura que involucra al cuarteto de superhéroes y a los viajes en el tiempo, ya que Mister Fantástico acepta utilizar un Secuenciador de Tiempo Nulo para que él y su archienemigo puedan enfrentarse en un segundo. Si ya de por sí, se trata de una situación delicada, las cosas siempre van a peor en este tipo de casos.

Fantastic Four nº 17-LGY#710 (2024)

5 icónicas aventuras temporales de Los 4 Fantásticos

Y no podemos terminar este listado sin mencionar la aventura de Los 4 Fantásticos que tiene como título Salvaged From The Wreck of Ages, llevada a cabo por Ryan North y Carlos Gómez.

Con una cena de aniversario como telón de fondo, en esta historia se nos cuenta como Sue Storm, al desenterrar unos huesos, encuentra la nave de Rama-Tut, lo que marca el inicio de una nueva aventura temporal para evitar un desastre.

Hawkeye cede el testigo, el futuro del arquero y su aprendiz en el UCM da un giro inesperado

Una nueva filtración apunta a que Kate Bishop y Ms. Marvel liderarán a los Jóvenes Vengadores, mientras Clint Barton se despide (¿definitivamente?) del campo de batalla

En el siempre cambiante tablero del UCM, algunas piezas avanzan mientras otras por fin descansan. Cuatro años después del estreno de Hawkeye, la historia de Clint Barton y Kate Bishop parece haber tomado rumbos muy distintos. Mientras uno se acomoda por fin en la vida familiar que tanto ha peleado por mantener, la otra se prepara para liderar una nueva generación de héroes. Sí, todo apunta a que los Jóvenes Vengadores están cada vez más cerca.

La fuente del revuelo es el periodista especializado Alex Perez de The Cosmic Circus, quien ha dejado caer una actualización jugosa sobre los planes de Marvel. Según él, Hailee Steinfeld retomará su papel como Kate Bishop y unirá fuerzas con Kamala Khan (Ms. Marvel) para capitanear la iniciativa juvenil que ya se venía rumoreando tras el final de The Marvels. Y lo mejor: podríamos verlas de nuevo mucho antes de lo esperado.

Ojo de Halcón - Kate Bishop - iman vellani hawkeye

El futuro de Kate Bishop en el UCM

Kate Bishop no solo regresará, sino que lo hará con galones de líder. De acuerdo con esta filtración, será uno de los pilares centrales del nuevo grupo de superhéroes adolescentes, cuya presencia ya se venía cocinando desde hace tiempo. ¿Os acordáis de ese pequeño cruce con Kamala al final de The Marvels? Pues parece que no fue casualidad.

Este movimiento encajaría a la perfección con el tono y dirección del UCM post-Endgame, que ha estado sembrando personajes jóvenes por todas partes: Kamala, América Chávez, Ironheart, Cassie Lang… Solo faltaba que alguien organizara la fiesta. Y Kate, con su sarcasmo afilado y su arco siempre preparado, parece la elegida perfecta para poner algo de orden en este caos adolescente.

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¿Y Clint Barton? Pues… a descansar, por fin

El caso de Jeremy Renner y su Clint Barton es muy distinto. Según la misma fuente, no hay planes actuales para que vuelva a aparecer en las próximas fases del UCM. No es que lo estén borrando del mapa, pero parece que Marvel considera cerrado su arco, con ese final tranquilo y familiar que se nos mostró en la serie Hawkeye.

Y ojo, que esto tampoco pilla a nadie por sorpresa. Renner ya había confirmado que no participará en Avengers: Doomsday ni en Secret Wars, dos de los próximos bombazos del UCM. Después de sobrevivir a Thanos, perder a Natasha, criar a tres hijos y casi morir en un accidente en la vida real, igual se ha ganado una jubilación sin flechas ni explosiones.

“Kate lidera la iniciativa Young Avengers junto a Kamala. Así que esperad verlas pronto”, adelantó Alex Perez. “Y Clint… honestamente, puede quedarse retirado. Su final está bien como está. El pobre lleva años intentando vivir tranquilo”.

Hawkeye cede el testigo, el futuro del arquero y su aprendiz en el UCM da un giro inesperado

Una serie que supo cerrar con estilo

Hawkeye fue una de las sorpresas más agradables del universo Marvel en Disney+. Estrenada en 2021 con Jonathan Igla como guionista principal y bajo la dirección de Bert & Bertie y Rhys Thomas, la serie combinó acción, humor navideño y desarrollo de personajes en solo seis episodios. ¿El resultado? Un 92% en Rotten Tomatoes, y el nacimiento de una nueva heroína carismática que ha calado hondo entre los fans.

Kate Bishop se ganó su lugar en el UCM no solo por su habilidad con el arco, sino por su desparpajo, inteligencia y esa mezcla de respeto y rebeldía que tiene hacia Clint. Su dinámica fue uno de los puntos fuertes de la serie, y ahora, con su mentor fuera de juego, toca ver hasta dónde puede llegar sola… o mejor dicho, liderando un nuevo equipo.

Sí, el UCM está cambiando, y lo está haciendo a lo grande. Kate y Kamala tomarán las riendas de una nueva etapa, más joven, más impredecible y con muchas más posibilidades narrativas. Mientras tanto, Clint puede quedarse en su granja, tomarse un chocolate caliente y disfrutar de las fiestas en paz. Ya era hora.

¿Por qué Pennywise eligió ser un payaso? Welcome to Derry da una respuesta y abre otra herida

It Pennywise

La precuela de HBO explica por fin el origen del icónico monstruo, pero en el proceso crea un agujero de guion en la historia de It: Capítulo 2

Durante años, Pennywise ha sido uno de los monstruos más escalofriantes del cine, no tanto por su aspecto, sino por lo que representa: una criatura que se alimenta del miedo, con la forma aparentemente inofensiva de un payaso. Pero, ¿por qué un payaso? ¿Por qué esa forma concreta? Welcome to Derry, la serie precuela de It, por fin se atreve a responder esa pregunta… aunque el remedio ha salido con efectos secundarios.

En su episodio más reciente, Welcome to Derry revela que la entidad tomó la forma de un hombre llamado Bob Gray, un artista de circo muy popular entre los niños de principios del siglo XX. El carisma de Bob como Pennywise lo convirtió en la carnada perfecta para atraer víctimas infantiles, así que la criatura lo devoró y adoptó su identidad para seguir alimentándose durante los siglos venideros.

derry stephen king

El origen de Pennywise por fin tiene sentido

La elección del disfraz de payaso ya no parece una locura sin contexto, sino una decisión estratégica por parte de la criatura. En aquella época, los payasos eran símbolos de alegría e inocencia, lejos del terror que provocan hoy. De hecho, fue el éxito de películas como Poltergeist o la miniserie original de It la que convirtió a los payasos en iconos del horror. Antes de eso, eran simplemente parte de una infancia despreocupada.

En la serie, el episodio en el que Pennywise devora a Bob Gray deja claro que la criatura estaba eligiendo la mejor máscara posible para pasar desapercibida. Usar la imagen de un hombre querido por los niños no era solo práctico, sino casi una garantía de éxito. El resultado fue un disfraz que duró siglos, hasta que el Club de los Perdedores se cruzó en su camino.

El problema es que esta explicación, aunque muy satisfactoria, desmonta parte de la lógica vista en It: Capítulo 2. Porque si el disfraz ya no funciona… ¿por qué seguir usándolo?

¿Por qué Pennywise eligió ser un payaso? Welcome to Derry da una respuesta y abre otra herida

El nuevo agujero de guion que no se puede ignorar

En It: Capítulo 2, Pennywise ya no tiene el mismo impacto. Incluso el propio monstruo se queja de que “ya nadie quiere jugar con el payaso”, dejando entrever que su forma ya no resulta atractiva para los niños. Entonces, ¿por qué no cambia?

La serie deja claro que el disfraz original era un anzuelo eficaz… en 1920. Pero en 2019, lo lógico sería que adoptara otra forma, quizás una figura de dibujos animados o un superhéroe, algo con lo que los niños de ahora sí se sintieran cómodos. Incluso se muestra que la criatura es capaz de elegir diferentes formas si lo desea. Entonces, ¿por qué seguir con una que ya no le sirve?

Un ejemplo claro lo vemos en el personaje de la niña en Juniper Hill. Ella cae en la trampa de Pennywise solo porque confía en otra persona, pero en cuanto el disfraz se tambalea, el miedo aparece al instante. Esto demuestra que el recurso ya no es tan eficaz y que el monstruo debería haber evolucionado… pero no lo hace.

¿Por qué Pennywise eligió ser un payaso? Welcome to Derry da una respuesta y abre otra herida

En lugar de modernizarse, Pennywise parece aferrarse a una imagen que ya no le sirve, y eso plantea una duda narrativa que la serie, al menos por ahora, no resuelve. Quizá sea una cuestión de identidad: si ha sido Pennywise durante tanto tiempo, ¿sabe siquiera quién es sin esa máscara? O quizá simplemente se ha vuelto perezoso.

Sea como sea, Welcome to Derry consigue algo difícil: explica brillantemente el origen de uno de los monstruos más icónicos del terror… pero al mismo tiempo le lanza una piedra a su futuro cinematográfico. Porque si el disfraz ya no sirve, seguir llevándolo solo lo convierte en un villano atrapado en el pasado. Y eso, en términos narrativos, da más pena que miedo.

Avengers: Secret Wars ficha a un rostro clave de WandaVision y dispara las teorías del UCM

Secret Wars

Un comentario aparentemente inocente reabre la puerta a uno de los personajes más intrigantes de Marvel en Avengers: Secret Wars

Avengers: Secret Wars ficha a un rostro clave de WandaVision y dispara las teorías del UCM

Cuando parecía que Marvel Studios tenía bien cerrada la boca de todo su reparto, va Paul Bettany y suelta la bomba con total tranquilidad. Sin teaser, sin evento y sin Kevin Feige mirando desde el fondo de la sala. Resultado: Avengers: Secret Wars suma oficialmente (aunque de forma no anunciada) a una estrella de WandaVision, y el fandom ya está haciendo horas extra en Reddit.

Un actor querido por todos

El actor británico, eterno Vision del UCM, ha confirmado en una entrevista reciente que tiene “algunas obligaciones con los Vengadores el año que viene”. Y claro, con Avengers: Doomsday ya rodada, solo queda una opción sobre la mesa. Blanco y en botella… o rojo y sintético, según se mire.

La presencia de Paul Bettany en Avengers: Secret Wars no es una sorpresa total, pero sí una confirmación muy relevante. Desde el final de WandaVision y la desaparición del Vision “original”, Marvel ha jugado al despiste con el personaje, manteniéndolo en una especie de limbo narrativo que pedía a gritos una resolución.

Bettany ha hecho estas declaraciones al hablar de sus próximos proyectos cinematográficos, entre los que se encuentra Cry to Heaven, la nueva película de Tom Ford. Sin embargo, el detalle que ha captado todas las miradas es esa referencia directa a los Vengadores, justo cuando Secret Wars entra en su fase clave de preparación.

Dudas sobre que papel interpretará

Lo interesante aquí no es solo que Vision vuelva, sino qué versión del personaje veremos. Recordemos que WandaVision introdujo al Vision Blanco, una entidad con los recuerdos restaurados, pero sin el componente emocional que definía al androide creado por Tony Stark y Bruce Banner. Un lienzo en blanco perfecto para una historia multiversal.

Marvel, fiel a su tradición, no ha anunciado oficialmente ningún casting para Avengers: Secret Wars. Aun así, se da por hecho que buena parte del reparto de Avengers: Doomsday repetirá en esta secuela, concebida como el gran cierre de la Saga del Multiverso. Y ahí encaja Vision como una pieza clave del puzle.

Además, Secret Wars no es una película cualquiera. En los cómics, es un evento de dimensiones épicas, donde versiones alternativas de héroes y villanos colisionan en una realidad fracturada. Un escenario ideal para recuperar personajes “perdidos”, reinterpretarlos o directamente romperlos… narrativamente hablando.

Un personaje que Marvel nunca ha sabido dejar marchar del todo

Desde su debut en Avengers: Age of Ultron, Vision se ha convertido en uno de los personajes más trágicos y complejos del UCM, atrapado siempre entre la lógica fría y la emoción aprendida. Su relación con Wanda, su sacrificio en Infinity War y su resurrección incompleta en WandaVision lo han situado en una posición única dentro del universo Marvel: ni vivo ni muerto, ni humano ni máquina. Precisamente por eso, Secret Wars parece el lugar perfecto para darle una nueva razón de existir… o para terminar de romperlo.

Avengers: Secret Wars ficha a un rostro clave de WandaVision y dispara las teorías del UCM

Además, Vision encaja mejor que casi nadie en una historia multiversal, donde identidades alternativas y versiones contradictorias conviven sin pedir permiso. Mientras otros héroes regresan como simples cameos o golpes de nostalgia, él aporta un conflicto filosófico real: qué significa ser uno mismo cuando tus recuerdos ya no te pertenecen del todo. Y Marvel, cuando quiere ponerse profunda, suele hacerlo con androides. Casualidad… o no.

Una puerta a otro importante personaje

La presencia de Bettany también reaviva otra pregunta incómoda: ¿volverá Wanda Maximoff? Aunque Elizabeth Olsen no ha confirmado nada, resulta difícil imaginar a Vision regresando sin que la Bruja Escarlata tenga algún tipo de peso en la historia, aunque sea desde el multiverso o en forma de eco emocional. Marvel nunca da puntada sin hilo, aunque a veces parezca que improvisa.

Por ahora, los detalles argumentales de Avengers: Doomsday y Secret Wars siguen siendo alto secreto, pero el calendario ya está marcado en rojo. Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027, apuntando directamente al evento cinematográfico más grande desde Endgame.

Avengers: Secret Wars ficha a un rostro clave de WandaVision y dispara las teorías del UCM

En resumen: Vision está de vuelta, Marvel vuelve a jugar con el misterio y los fans… felices y nerviosos a partes iguales. Porque si algo nos ha enseñado el UCM es que cuando Bettany dice “tengo deberes vengadores”, nada bueno (ni tranquilo) está a punto de pasar.

Marvel podría soltar varios tráilers de Avengers: Doomsday antes de lo esperado

Marvel

Los rumores apuntan a una estrategia por parte de Marvel poco habitual con varios teasers escalonados en cines

Marvel podría soltar varios tráilers de Avengers: Doomsday antes de lo esperado

Marvel Studios vuelve a jugar al despiste, y esta vez lo hace con una de sus películas más esperadas. Cuando todo el mundo daba por hecho que Avengers: Doomsday tendría un único gran teaser a finales de 2025, los rumores aseguran que la cosa será bastante más ambiciosa… y algo caótica, como le gusta a Kevin Feige.

Una estrategia que desconcierta a los fans

Con la película ya en postproducción y los hermanos Russo otra vez al mando, Avengers: Doomsday se prepara para marcar el inicio del gran final del UCM tal y como lo conocemos. Y si algo ha aprendido Marvel en los últimos años es que la conversación previa es casi tan importante como la película en sí. Así que, ¿por qué lanzar un tráiler cuando puedes lanzar varios y romper internet semana tras semana?

Los informes no oficiales apuntan a que el primer teaser estará ligado a Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la saga de James Cameron, que llega a los cines el 19 de diciembre de 2025. Nada raro hasta aquí. Lo interesante viene después: no sería un único avance, sino una serie de teasers distintos proyectados durante varias semanas.

Según estas filtraciones, Marvel estaría probando una estrategia escalonada en salas de cine, algo poco habitual incluso para ellos. Y sí, suena exactamente a lo que parece: más expectación, más teorías y más gente analizando cada fotograma como si fuera un manuscrito sagrado.

Aquí empieza el lío

El primero en encender la mecha fue Chris Gore, de Film Threat, quien aseguró que habrá tres teasers diferentes, uno por semana, todos vinculados entre sí de alguna forma. No serían avances independientes, sino piezas de un mismo puzle narrativo, aunque sin detalles claros sobre qué mostrarían exactamente.

Poco después, el insider Cryptic HD Quality dejó caer un escueto pero revelador mensaje: “Chris Gore tenía razón…”. Y cuando parecía que el asunto se calmaba, apareció Daniel Richtman para añadir más leña al fuego: no serían tres, sino cuatro teasers. Eso sí, aclaró que no se lanzarían de golpe, sino de forma semanal, y que había borrado un tuit previo por ser confuso.

Marvel podría soltar varios tráilers de Avengers: Doomsday antes de lo esperado

Vamos, que ni los insiders se ponen de acuerdo, lo cual suele ser una señal bastante clara de que algo se está moviendo entre bambalinas.

Marvel no confirma nada

Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado absolutamente nada, así que conviene aplicar el clásico “cogerlo con pinzas”. Aun así, la estrategia tiene sentido: maximizar el impacto en salas, incentivar revisitas a Avatar 3 y mantener a los fans hablando durante semanas.

La gran incógnita es si estos teasers llegarán también a internet o si Marvel optará por mantenerlos como un “evento exclusivo” en cines durante un tiempo. Conociendo precedentes, acabaremos viéndolos online, aunque quizá no de forma inmediata.

Marvel vuelve a jugar al misterio para recuperar el hype perdido

Más allá de los tráilers, Avengers: Doomsday representa un punto de inflexión creativo para Marvel Studios. Con los Russo regresando a la saga vengadora, el estudio busca reconectar con la épica emocional que definió Infinity War y Endgame, dejando atrás la sensación de dispersión que ha marcado las últimas fases. No es casual que el proyecto se maneje con tanto secretismo: el factor sorpresa vuelve a ser un arma clave, y cada teaser parece diseñado para reactivar la conversación fan desde cero.

Además, esta estrategia recuerda inevitablemente a los grandes eventos del pasado del UCM, cuando cada avance era analizado plano a plano durante semanas. Frente a otros blockbusters que queman su munición promocional en un solo tráiler, Marvel apuesta por la dosificación, casi como una serie por capítulos. Arriesgado, sí, pero también una forma clara de decir que los Vengadores vuelven a ser “evento”, no solo contenido más en el calendario.

Fechas clave del gran evento vengador

Lo que sí está totalmente confirmado es el calendario. Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, formando parte de la Fase 6 del UCM. Un año después, el 17 de diciembre de 2027, se estrenará Avengers: Secret Wars, cerrando esta era del universo Marvel a lo grande… o eso prometen.

Marvel podría soltar varios tráilers de Avengers: Doomsday antes de lo esperado

Mientras tanto, Marvel parece dispuesta a convertir cada teaser en un acontecimiento, algo que, visto el estado actual del UCM, tampoco les viene nada mal. Porque si algo necesita ahora mismo la franquicia, es volver a generar hype de verdad, no solo titulares.

Así sería el futuro del UCM tras Avengers: Secret Wars y el nuevo punto de partida de Marvel Studios

UCM avengers secret wars vengadores

Rumores apuntan al regreso del Caballero Negro, una nueva etapa para Los 4 Fantásticos y proyectos sobrenaturales que podrían agitar el UCM

Mientras Avengers: Doomsday sigue sin mostrar ni un mísero tráiler, los rumores sobre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) están más calientes que la armadura de Iron Man en pleno verano. Esta vez, las filtraciones vienen de la mano de Alex Perez de The Cosmic Circus, una fuente habitual de cotilleos marvelitas que, aunque no siempre acierta, suele apuntar en la dirección correcta.

La joya de la corona es el nuevo panorama para Los 4 Fantásticos tras Avengers: Secret Wars. Según esta información, la Primera Familia de Marvel intentará adaptarse a una nueva realidad mientras cría a su familia, lo que deja caer que veremos a personajes como Franklin y Valeria Richards correteando por ahí. Eso sí, la idea no es solo poner pañales, porque Reed Richards estaría usando la Future Foundation como tapadera para seguir explorando el Multiverso, con rumores sobre la aparición del Consejo de Reeds. Poca broma.

Así sería el futuro del UCM tras Avengers: Secret Wars y el nuevo punto de partida de Marvel Studios

El futuro de Los 4 Fantásticos en el UCM

Por si fuera poco, también hay guiños sobrenaturales en el horizonte. Marvel Studios quiere reactivar la parte mágica y oscura del UCM con Midnight Sons, donde se rumorea que aparecerá Wong, además de miembros como Nico Minoru, Wiccan y estudiantes de la Strange Academy. Todo muy Doctor Strange meets Hogwarts.

En esa misma línea, parece que Kit Harington podría volver como el Caballero Negro, un regreso que muchos fans esperaban desde su aparición en Eternals. Aunque en su momento él mismo dijo que nunca estuvo planeado para aparecer en Blade, ahora se abre la puerta a su participación en Midnight Sons. Según Harington, “espero que el personaje se use, pero por ahora no lo sé”. Traducción: están en ello, pero aún no le han llamado.

La Espada de ébano de Black Knight al final de Eternals

En cuanto a los Young Avengers—o como parece que se llamarán finalmente, los Champions—, el nombre que suena con fuerza para unirse al grupo es Noh-Varr, el guerrero kree que ya ha dejado huella en los cómics por su estilo molón y cero filtros.

Y si creías que Doctor Doom se iba a quedar al margen, agárrate. En una pregunta sobre si el villano había robado la nave de los 4 Fantásticos (visto en First Steps y Thunderbolts), la respuesta fue un enigmático: “Técnicamente, no puedes robar lo que ya es tuyo”. Lo que suena a que Victor Von Doom ya está moviendo ficha mucho antes de que lo veamos oficialmente.

Otros detalles menores pero jugosos: la segunda temporada de Daredevil: Born Again incluirá referencias sutiles a Luke Cage e Iron Fist, pero Eddie Brock/Venom no aparecerá en la próxima temporada de Your Friendly Neighborhood Spider-Man. Además, Marvel Television quiere seguir exprimiendo a los zombies con más proyectos del universo Marvel Zombies.

Así sería el futuro del UCM tras Avengers: Secret Wars y el nuevo punto de partida de Marvel Studios

La espera por el final de esta etapa

Y mientras tanto, seguimos esperando que Avengers: Doomsday (18 de diciembre de 2026) y Avengers: Secret Wars (17 de diciembre de 2027) lleguen a los cines. Marvel tiene mucho que contar, pero de momento nos alimentamos a base de filtraciones, teorías y alguna que otra esperanza loca.

Con tantos frentes abiertos, Marvel Studios parece estar apostando por una reconstrucción pausada pero ambiciosa, donde el legado de personajes icónicos se entrelaza con nuevas generaciones. Entre multiversos, linajes y dimensiones oscuras, la Fase 7 podría recuperar la chispa que muchos fans sienten que el UCM ha perdido en los últimos años.

Eso sí, si quieren que funcione, más les vale coordinar tramas, tonos y tiempos. Porque por muy espectaculares que sean los cameos, sin cohesión, el multiverso se convierte en un caos sin alma.

Reseña de El depravado 2

El depravado 2 Norma Editorial Tynion IV

El depravado 2 es la conclusión del título “Navideño” El depravado de James Tynion IV y Joshua Hixson, publicada por Norma Editorial

El depravado es un cómic policíaco de horror que reinventa la figura del asesino en serie con matices perturbadores, todo dentro de un entorno navideño, siendo un contraste deliberado entre lo festivo y lo macabro. El segundo volumen recoge los números finales de la serie y ofrece la esperada conclusión al horror navideño que planteó desde el principio James Tynion IV.

El depravado 2 promete cerrar los cabos sueltos que dejó el primer volumen, donde tras una serie de asesinatos horribles, atribuidos originalmente a un personaje apodado “El Depravado”, aparece un sospechoso que lo imita, lo que dispara la tensión y replantea lo ocurrido.

La trama

En este volumen final, un nuevo acusado, Michael Schmitz, es detenido por el FBI, supuestamente por reproducir los asesinatos del asesino original. Pero su novio, Derek, no está convencido de su culpabilidad. Si Derek tiene razón, eso significaría que el verdadero asesino sigue libre… y probablemente no le guste que Derek esté investigando tan cerca de la verdad.

Reseña de El depravado 2

Así, la historia retoma los fantasmas del pasado y amenaza con arrojar una sombra de duda sobre todo lo que creíamos resuelto, como la vieja culpa, los imitadores, y la persistente posibilidad de que el monstruo haya sobrevivido al juicio. El volumen articula el terror no solo como violencia explícita, sino como una sensación de amenaza, ambigüedad moral y memoria traumática, con un final que busca golpear emocionalmente tanto al lector como a los personajes.

El elenco artístico

El guion de James Tynion IV mantiene la tensión desde el primer volumen, al igual que en este el segundo volumen el guion es vertiginoso, oscuro, con giros que suben progresivamente la apuesta. El planteamiento de un asesino original más un imitador permite jugar con la incertidumbre, el miedo a lo desconocido y con la culpa colectiva que pesa sobre una comunidad o la ciudad.

En esta conclusión, Tynion refuerza sus temas como la fascinación por el mal, la culpa, la duda, la manipulación de la verdad y la fragilidad de quienes buscan redención o justicia. El uso de personajes cercanos como Derek, un novio convencido de la inocencia de su pareja, introduce la empatía, la urgencia emocional y un contrapunto humano frente al horror. No obstante, el final deja espacio a la ambigüedad.

Joshua Hixson aporta un trazo y una atmósfera aptos para este tipo de horror, como en el primer volumen sus páginas están cargadas de tensión, sombras y ambigüedad visual. Hixson sabe manejarse a la perfección en el uso del color y la composición para realzar la inquietud, creando escenas son atmosféricas y sombrías, mientras los personajes son muy expresivos.

Reseña de El depravado 2

El dibujo no busca espectacularidad pop, sino brutalidad psicológica y sensorial. Los silencios visuales, a través de páginas sin diálogo, viñetas de tensión u horror visceral, funcionan como espadas de doble filo, porque generan incomodidad, rechazo, miedo… pero también hacen que la historia cale más hondo. Ese enfoque crudo y realista en el horror, sin monstruos literales, sino violencia humana, sospechas y culpa; le da a la obra un aire mucho más perturbador que muchas historias de terror clásico.

Además, ese toque realista junto con el psicológico del dibujo refuerza la intención del guion de explorar los miedos colectivos y personales, no solo la violencia por la violencia. En ese sentido, Hixson está a la altura del guion, ya que crea el ambiente perfecto para que el horror asfixie sin necesidad de exageraciones narrativas.

El Depravado 2 Norma Editorial Tynion IV

Este segundo volumen de El depravado confirma que la serie no es solo un cómic de horror más, es un ejercicio sombrío, incómodo e introspectivo sobre la culpa, la redención, el miedo y la persistencia del mal. Si en su primera parte ya había logrado generar esa mezcla de nostalgia navideña y terror brutal, este final cuaja la obra como un thriller psicológico que golpea con sigilo, ambigüedad y pesadumbre.

Como acierto, está la valentía del guion de no conceder certezas limpias, la culpa no se redime tan fácilmente, la verdad no siempre triunfa. Eso convierte a la serie de El depravado en una obra madura, sombría, más perturbadora aún por lo que deja fuera de la viñeta.

La edición

Norma Editorial ha publicado El depravado 2 en rústica, en un tamaño de 17 x 26, con una extensión de 176 páginas a color. Con traducción de Hernán Migoya, conteniendo los números 5 al final de las grapas originales publicadas en EE. UU. por Image Comics. Como extras se incluyen las portadas alternativas de la serie.

Reseña de El depravado 2

EL DEPRAVADO 2

James Tynion IV / Joshua Hixson

LA ESPERADA CONCLUSIÓN AL THRILLER NAVIDEÑO MÁS TERRORÍFICO

Uno de los capítulos más oscuros de la historia de Milwaukee se repite con la detención de Michael Schmitz, acusado de copiar los asesinatos del Depravado según pruebas circunstanciales. Solo su novio, Derek, está convencido de su inocencia. Y si Derek tiene razón, eso significa que el verdadero asesino sigue libre… y puede que esté muy molesto con Derek, quien parece decidido a descubrir la verdad.

El autor ganador de múltiples premios Eisner James Tynion IV (EL DEPARTAMENTO DE LA VERDAD, W0RLDTR33), el reconocido dibujante Joshua Hixson (BATMAN/FORTNITE: FUNDACIÓN) y el rotulista ganador del premio Eisner Hassan OtsmaneElhaou se sacan la máscara para llevar esta historia de terror navideña a su angustiosa conclusión.

Matt Damon explica cómo de fiel es La odisea de Christopher Nolan al poema original

Matt Damon

Matt Damon adelanta escenas clave, épica a escala real y cero trampas narrativas en la ambiciosa adaptación de Homero

Matt Damon explica cómo de fiel es La odisea de Christopher Nolan al poema original

Christopher Nolan no suele hacer las cosas a medias, y su adaptación de La odisea promete exactamente lo que muchos fans del poema original esperaban… y otros temían. Ahora ha sido Matt Damon quien ha salido a despejar dudas, adelantando hasta qué punto la película respeta el texto de Homero y cómo se han llevado a la gran pantalla algunos de los episodios más icónicos del viaje de Odiseo.

Una visión muy particular

Lejos de reinterpretaciones “libres” o giros modernos innecesarios, Damon deja claro que Nolan ha optado por mirar de frente al mito, sin esconder cartas ni suavizar la crudeza del relato. Y sí, eso incluye caballos gigantes, cíclopes con muy mala leche y sirenas dispuestas a destrozarte la cabeza… literal y emocionalmente.

Desde el primer momento, el actor confirma que la película sigue el núcleo clásico del poema: el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya. Un viaje largo, violento y plagado de pruebas que definen al héroe no como un guerrero invencible, sino como un superviviente obstinado.

Damon explica que el guion detalla claramente episodios fundamentales del poema, como el engaño del caballo de Troya, el encuentro con el Cíclope, o el inquietante paso junto a las Sirenas. Nada de elipsis elegantes o metáforas visuales para evitar el barro. Si el texto dice que corres por tu vida, corres. Punto.

Nolan y la cultura clásica

Uno de los momentos que más ha llamado la atención es la recreación física del caballo de Troya, construido a tamaño real para el rodaje. Damon recuerda el impacto de verlo por primera vez en la playa, una imagen tan absurda como imponente, de esas que solo Nolan se atreve a hacer sin depender de pantallas verdes. Épica artesanal, para entendernos.

Según cuenta el actor, el propio Nolan asumía el caos creativo del momento. Cuando Damon le preguntó cómo pensaba rodar ciertas escenas dentro del caballo, la respuesta fue tan nolaniana como honesta: “No lo sé. Ya lo averiguaremos allí”. Improvisación controlada al servicio del espectáculo.

Pero más allá del músculo visual, Damon insiste en que el peso está en los conflictos internos de Odiseo. El viaje no es solo físico, también psicológico. Un ejemplo claro es la escena de las Sirenas, con el héroe atado al mástil mientras escucha cantos diseñados para romperte por dentro. La crisis existencial está en el guion, no se deja a la interpretación.

Matt Damon explica cómo de fiel es La odisea de Christopher Nolan al poema original

Palabras del actor

“Chris no esconde la pelota”, afirma Damon. Cada prueba, cada dilema, cada castigo divino está explícito en el libreto. No hay trampas narrativas ni lecturas ambiguas para parecer más listo que el espectador. El mito se cuenta como lo que es: una historia brutal sobre resistencia, pérdida y obsesión por volver a casa.

El rodaje, como era de esperar, ha sido descomunal. Localizaciones reales por todo el mundo, escenas en mar abierto, miles de extras y decorados prácticos gigantescos. Nada de atajos digitales innecesarios. Damon describe la experiencia como la mejor de toda su carrera, lo cual no es poca cosa viniendo de alguien que ha trabajado en Interstellar y Oppenheimer.

Una dupla que sigue funcionando

Esta es ya la tercera colaboración entre Damon y Nolan, y todo apunta a que La Odisea será la más ambiciosa de todas. No solo por la escala, sino por el reto de adaptar uno de los textos fundacionales de la cultura occidental sin convertirlo en una postal académica… ni en un blockbuster vacío.

Matt Damon explica cómo de fiel es La odisea de Christopher Nolan al poema original

Si algo queda claro con las palabras de Damon es que Nolan no ha querido “actualizar” a Homero, sino confiar en que el poema, contado con honestidad y medios reales, sigue siendo devastadoramente actual. Viajes interminables, dioses caprichosos, hombres rotos intentando volver a ser quienes eran. Dos mil años después, seguimos ahí.

Darth Maul vuelve a las sombras con nueva serie de cómic de Marvel

Darth Maul Death Sentence star wars

Darth Maul se prepara para conquistar un planeta fuera del alcance del Imperio

Mientras los fans esperan el estreno de Star Wars: Maul – Shadow Lord, Marvel ha decidido ponernos los dientes largos con un cómic que servirá como precuela oficial de esta nueva serie animada de Disney+. La miniserie, titulada Star Wars: Shadow of Maul, constará de cinco números y aterrizará en las tiendas el próximo marzo de 2026, justo a tiempo para calentar motores antes del gran estreno.

Escrita por Benjamin Percy, quien ya nos dejó helados con Darth Maul – Black, White & Red, esta nueva aventura contará con el arte de Madibek Musabekov, uno de los ilustradores más destacados del universo Star Wars reciente gracias a su trabajo en Jedi Knights. La historia se sitúa en un planeta llamado Janix, una especie de Las Vegas galáctica empapada en neones y crimen, completamente ignorada por el control imperial. Vamos, el sitio perfecto para que Maul se vuelva a meter en líos.

darth maul star wars

El regreso más criminal del universo Star Wars

La trama gira en torno a Captain Brander Lawson y su androide apodado Two Boots, una especie de dúo de policías en tierra de nadie, que se topan con las primeras señales de que alguien muy oscuro —sí, ese alguien— está moviendo los hilos en la sombra. Por supuesto, estamos hablando de Darth Maul, el Sith que no sabe estarse quieto ni aunque lo partas por la mitad.

Percy lo tiene claro: “Esto no es solo ciencia ficción, es una historia de crímenes con estética noir. Cops, mafias, secretos… y Maul tirando de todos los hilos desde la oscuridad”. Según él, esta vez ha podido explorar a fondo al personaje, más allá de las pinceladas que ya nos ofreció en sus anteriores obras.

darth maul obi-Wan Kenobi

Musabekov aporta un estilo visual oscuro y crudo, muy acorde con esa atmósfera decadente y peligrosa que parece envolver a Janix. Ambos creadores han trabajado codo con codo con Lucasfilm, teniendo acceso a los guiones e incluso episodios de la serie animada, para que el cómic no sea solo un complemento, sino una verdadera antesala narrativa de lo que veremos en pantalla.

La editorial ha revelado también varias portadas para el primer número, entre las que destacan las ilustraciones de Derrick Chew, AKA y Björn Barends. Unas portadas que gritan “coleccionables” desde el primer vistazo, y que muestran a Maul como lo que es: una amenaza inminente y elegante, al estilo samurái sith que tanto gusta a los fans.

¿Y qué podemos esperar en la serie animada? Aunque Disney+ aún no ha fijado la fecha exacta de estreno, todo apunta a que llegará en la primera mitad de 2026. Shadow Lord seguirá a Maul mientras intenta reconstruir su sindicato criminal tras el colapso de su anterior imperio, buscando nuevos aliados y enfrentándose a enemigos que, esta vez, no llevan sable láser… sino trajes y contactos.

Star Wars Rebels Disney 4 Temporada

Una historia para fans del lado oscuro

Lo más interesante de esta nueva incursión es que no estamos ante otra historia de jedis ni rebeldes, sino ante un relato donde los protagonistas son los antihéroes, los corruptos y los desesperados. Janix no es Tatooine, ni Coruscant. Es un lugar podrido hasta la médula, y Maul está a punto de convertirlo en su nuevo reino.

Con Shadow of Maul, Marvel y Lucasfilm están apostando por una narrativa más oscura y madura, algo que viene siendo tendencia desde Andor. Y si el cómic cumple con lo prometido, podríamos estar ante una de las miniseries más potentes de Star Wars en los últimos años, tanto por su tono como por el carisma del personaje principal.

Los fans de Maul —que no son pocos— ya tienen una nueva excusa para volver a la galaxia muy, muy lejana. Pero esta vez, en lugar de sable en mano, el enemigo se esconde entre las sombras… y las sombras, ya lo sabemos, son el terreno perfecto para un verdadero Lord del Lado Oscuro.

HBO prepara 2026 con dragones, linternas y dramas adictivos en una promo que lo tiene todo

precuela de IT en desarrollo para HBO Max

La nueva temporada de series de HBO mezcla fantasía, crimen, superhéroes y drama adolescente con un estilo que promete arrasar

La maquinaria de HBO Max ya está en marcha para 2026 y, como era de esperar, su primer gran avance del año ha encendido las redes. Con un montaje frenético cargado de imágenes inéditas, el canal nos deja claro que el próximo año va a ser una montaña rusa de emociones: desde la esperadísima tercera temporada de La Casa del Dragón hasta el debut del universo DC con Lanterns, sin olvidar el regreso de Euphoria y otras joyas escondidas que prometen dar guerra.

Entre todos los títulos mostrados, tres grandes pesos pesados se llevan el protagonismo: la epopeya de Poniente sigue intensificándose, los Green Lanterns por fin entran en acción en el universo televisivo, y Zendaya vuelve a encarnar a Rue en un capítulo más oscuro y adulto de Euphoria.

Lanterns

Series que darán mucho que hablar

El primer vistazo a Lanterns nos mete de lleno en un tono a lo True Detective espacial. Protagonizada por Kyle Chandler como Hal Jordan y Aaron Pierre como John Stewart, la serie mezcla acción, drama y ciencia ficción con una buena dosis de sarcasmo. La escena mostrada —Hal lanzándose de un coche en marcha tras dejar el anillo de poder en el salpicadero— resume a la perfección la tensión y la dinámica entre estos dos personajes. Y todo esto bajo la batuta de Chris Mundy (Ozark), Damon Lindelof (Watchmen) y el mismísimo Tom King, guionista de cómics.

Por otro lado, La Casa del Dragón lanza una amenaza directa: “Rhaenyra hará lo que tenga que hacer. Y lo que tenga que hacer será terrible”, dice una Alicent cada vez más metida en la guerra de sucesión. La Dance of the Dragons entra en su fase más sangrienta, y parece que nadie saldrá ileso. Las luchas por el trono se vuelven más viscerales, los dragones más salvajes y las alianzas más traicioneras.

La casa del dragón

Y si todo esto suena demasiado medieval, Euphoria nos devuelve a una realidad igualmente cruda pero con neones y sudor en la pista de baile. Rue, ya fuera del instituto, reflexiona con voz en off: “Unos años después del instituto, no sé si la vida es exactamente lo que deseaba”. Un nuevo personaje interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje —descrito como un “rey del crimen despiadado”— entra en escena, sugiriendo que la historia tomará un giro aún más oscuro, más adulto y más peligroso.

Entre lo nuevo, hay también espacio para sorpresas: el retorno de Dune: Prophecy, la comedia absurda Half Man, el revival de The Comeback y una joya documental en forma de homenaje: Mel Brooks: The 99 Year Old Man!.

Juego de tronos - Dunk - Egg - HBO - spin-off

Además, HBO aprovecha para recordar que vuelven otras series muy queridas por el público, como The Gilded Age, Industry, Hacks, The Pitt, y la próxima expansión del universo Juego de Tronos con A Knight of the Seven Kingdoms, centrada en las aventuras de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, en una era más luminosa —aunque igual de peligrosa— que la que vivimos con los Targaryen.

HBO va a por todas en un 2026 donde la competencia en el streaming será brutal. Disney+, Prime Video, Netflix… todos tienen sus cartas, pero HBO vuelve a apostar por la calidad narrativa, los personajes potentes y un tono adulto que sabe enganchar.

Con una combinación explosiva de dragones, anillos de poder y drama emocional, la promo de HBO no solo calienta motores: lanza un órdago a todo el panorama televisivo. Si 2025 fue el año de las promesas, 2026 apunta a ser el de las series memorables. ¿Estás listo para volver a engancharte? Porque HBO ya lo ha hecho otra vez.