3 series noventeras de animación protagonizadas por personajes famoso en live-action

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Descubre los aspectos qué tienen en común estas tres populares series de los años noventa.

No es ninguna novedad que algunas películas y series de televisión recurren a la técnica de mezclar personajes reales y dibujos animados con la intención de que su producto resulte más atractivo y pueda atraer a un mayor número de público. Un ejemplo muy evidente lo tenemos con el largometraje titulado ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, que triunfó, a finales de los años ochenta, al colocar a un conejo de animación como personaje principal, aunque cada cual tendrá su proyecto favorito de este particular género.

Sin embargo, en este caso vamos a adelantarnos un poco en el tiempo, ya que nos centrarnos en tres series noventeras protagonizadas por personajes famosos, tanto del mundo de la canción como del deporte, que aparecían en versión animada, aunque mezclada con escenas en live-action de los personajes principales.

En nuestro país, la cadena encargada de hacerlas llegar al público fue Tele 5. Como dato curioso, cabe señalar que las versiones castellanas de sus temas de apertura, en versión íntegra, se popularizaron al ser recopilados, junto con los de otro espacio televisivos del mismo canal, en discos de vinilo, cintas de cassette y CD’s. Continúa leyendo este artículo hasta el final para descubrir cuáles son las tres series de las que estamos hablando.

New Kids on the Block

3 series noventeras de animación protagonizadas por personajes famoso en live-action

Entre 1984 y 1994, la banda estadounidense de pop y rock conocida por el nombre de New Kids on the Block (que estaba compuesta por Jonathan Kinght, Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Walhberg y Danny Wood) consiguió alcanzar cotas de éxito tan altas que a nadie le debe sorprender que regresaran a los escenarios en 2008 ni que sigan vigentes en la actualidad.

Por la misma razón, tampoco extraña saber el dato de que protagonizaran una de esas series en las que se mezclaba la animación con el live-action, aunque con los personajes principales doblados por otras personas. También bajo el nombre de New Kids on the Block, este espacio televisivo se mantuvo en antena entre 1990 y 1991 con una sola temporada de 14 episodios.

Debo admitir que, en la época en la que Tele 5 la retransmitió, yo me tragaba casi toda las series animadas que emitía la cadena, pero tengo que reconocer que New Kids on the Block nunca me llamó demasiado la atención, aunque seguro que sus legiones de fanes no se debieron perder ni un capítulo, de modo que no terminé de verla ni puedo recordar nada más del argumento aparte de que los cinco integrantes del grupo vivían todo tipo de aventuras entre concierto y concierto.

ProStars

3 series noventeras de animación protagonizadas por personajes famoso en live-action

Bo Jackson, Michael Jordan y Wayne Gretzky son tres conocidas estrellas del mundo del deporte que han conocido grandes éxitos en el béisbol, el baloncesto y el hockey sobre hielo, respectivamente.

Por el motivo que sea, a alguien la pareció que sería buena idea que se convirtieran en los protagonistas de una de esas series, aunque también doblados por otras personas, en las que se mezclan el live-action y los dibujos animados, con estos tres deportistas convertidos en una especie de superhéroes que se enfrentaban contra las fuerzas del mal. Así fue como nació ProStars, que tuvo su aparición en antena en 1991 y tuvo una duración de 13 capítulos.

Pese a que recuerdo haberla visionado en su época, no puedo asegurar si me faltó algún episodio o si los llegué a ver todos, ya que, debido al tiempo que ha pasado, apenas guardo algún recuerdo de la misma, aunque es bastante probable que los seguidores de cada uno de estos deportistas que llegaron a ver esta serie la disfrutaran con mayor interés y la tengan más fresca en su memoria.

Hammerman

3 series noventeras de animación protagonizadas por personajes famoso en live-action

Y para terminar con las series noventeras que mezclan dibujos animados con sus contrapartidas en live-action no podemos dejar de mencionar el caso del rapero llamado Stanley Kirk Burrell, aunque más conocido por su apodo MC Hammer.

Este músico lleva en activo desde el año 1983 y, al igual que el ya mencionado grupo New Kids on the Block, contó con la oportunidad para extender su música en un espacio televisivo, bajo el título de Hammerman, que vio la luz entre 1990 y 1991 y duró una sola temporada de 13 capítulos. Al igual que los ProStars, también citados en este artículo, este personaje funcionaba como una especie de superhéroe que luchaba contra el mal gracias a sus zapatos mágicos, los sonidos de sus notas y su gran cantidad de amigos.

Sobre esta serie no puedo opinar porque la verdad es que no llegue a ver ningún capítulo, ya que cuando me enteré de que la estaban emitiendo, mi disponibilidad no era la adecuada y tampoco es que me llamase demasiado la atención, pero sin duda había que mencionarla en este artículo.

James Gunn llevaba años soñando con Supergirl y Milly Alcock era su elección incluso antes de mandar en DC

James Gunn

James Gunn confiesa que Woman of Tomorrow fue un flechazo creativo previo a su llegada al poder

James Gunn llevaba años soñando con Supergirl y Milly Alcock era su elección incluso antes de mandar en DC

A veces los grandes proyectos no nacen en despachos, sino en llamadas de teléfono cargadas de entusiasmo friki. Y eso es exactamente lo que ocurrió con Supergirl: Woman of Tomorrow. James Gunn ha reconocido que ya quería adaptar este cómic mucho antes de convertirse en co-CEO de DC Studios, y que incluso tenía claro —aunque sin saber su nombre— quién debía ser Kara Zor-El. Mientras el nuevo universo DC empieza a asentarse con Superman como punta de lanza, Supergirl se prepara para dar el siguiente golpe en cines. Y lo hará con una versión muy concreta del personaje: más cruda, más errante y bastante menos “chica perfecta de Krypton”.

Supergirl Woman of Tomorrow

Durante un evento de presentación del primer tráiler completo de la película, Gunn explicó que Woman of Tomorrow, el cómic escrito por Tom King e ilustrado por Bilquis Evely, le marcó profundamente desde su lanzamiento. Tanto, que lo puso sobre la mesa incluso antes de aceptar el cargo que hoy ocupa junto a Peter Safran.

“Cuando salió el cómic, Peter y yo aún estábamos hablando de si tomaríamos o no el control de DC”, recordó Gunn. “Le llamé y le dije: ‘¿Has leído este libro? Es una visión increíble de Supergirl’”. Y ahí llegó la chispa definitiva.

Porque Gunn no solo vio potencial en la historia, sino que visualizó de inmediato a la actriz perfecta para encarnarla. Aunque entonces solo podía describirla de una forma bastante poco académica.

La elección no fue casual

“Le dije: ‘¿Has visto a la chica rubia joven de La casa del dragón? Sería perfecta’”, confesó. Sí, esa chica era Milly Alcock.

Gunn buscaba una Supergirl distinta, una Kara Zor-El con energía rock and roll, marcada por la pérdida, la rabia y una visión del universo mucho menos luminosa que la de su primo Superman. Y Alcock, gracias a su interpretación de la joven Rhaenyra Targaryen, encajaba como un guante.

Headstrong, rebelde y emocionalmente compleja, Rhaenyra fue una carta de presentación más que suficiente para captar la atención del director de Guardianes de la Galaxia.

James Gunn llevaba años soñando con Supergirl y Milly Alcock era su elección incluso antes de mandar en DC

Aquí no hubo dedazo directo

“Milly tuvo que audicionar junto a cientos de personas”, aclaró Gunn. “Y se quedó el papel porque era la mejor”. Así de simple. O así de complicado.

El otro gran nombre clave del proyecto es Craig Gillespie, responsable de I, Tonya, una de las películas favoritas de Gunn del año de su estreno. Cuando Gillespie mostró interés por dirigir la película, en DC Studios no lo dudaron ni medio segundo.

“Es uno de mis directores favoritos”, explicó Gunn. “Cuando puso su nombre sobre la mesa, supimos que estábamos en el camino correcto”.

Y no es para menos. Supergirl: Woman of Tomorrow no es una historia superheroica al uso. Es un western espacial, una road movie cósmica y un relato sobre el trauma, todo mezclado con la sensibilidad narrativa de Tom King, uno de los guionistas más personales de DC en los últimos años.

Una buena historia por encima de todo

La clave, según Gunn, estuvo desde el principio en el guion. Cuando Ana Nogueira entregó el libreto, la decisión fue inmediata. “En DC Studios lo que más nos importa es la escritura”, afirmó. “El guion era fantástico y lo aprobamos al instante”.

James Gunn llevaba años soñando con Supergirl y Milly Alcock era su elección incluso antes de mandar en DC

Ese énfasis en el guion no es casual. El nuevo DCU quiere diferenciarse del caos creativo del pasado, apostando por proyectos con una voz clara y una identidad muy definida. Supergirl no es un simple spin-off de Superman, sino una declaración de intenciones.

La película llegará a los cines el 26 de junio de 2026, y servirá para ampliar el mapa emocional del universo DC. Mientras Superman representa la esperanza, Kara encarna la herida abierta, el duelo y la supervivencia.

Y lo más curioso de todo es que este viaje empezó mucho antes de que Gunn tuviera despacho en Warner. A veces, el destino creativo se escribe a base de buenas lecturas… y llamadas oportunas.

Brad Pitt encabeza el nuevo rumor como villano en The Batman 2

Brad Pitt

Brad Pitt podría estar en conversaciones para un papel antagonista en la esperada secuela de Matt Reeves

Brad Pitt encabeza el nuevo rumor como villano en The Batman 2

Hay rumores que suenan a clickbait… y otros que, aunque todavía estén en el aire, huelen peligrosamente bien. El último en agitar al fandom de DC tiene nombre y apellido: Brad Pitt. Sí, ese Brad Pitt. Y no, no para hacer de mentor elegante ni de cameo de lujo, sino como posible villano en The Batman 2. Nada confirmado, calma, pero el runrún ya está servido.

Una segunda entrega que sigue oculta

La secuela de The Batman llegará en octubre de 2027, con Matt Reeves de nuevo al mando y Robert Pattinson regresando como Bruce Wayne. El proyecto avanza con paso lento pero firme, y mientras el rodaje se va preparando, empiezan a surgir nombres que disparan la imaginación colectiva. Y pocos lo hacen tanto como Pitt jugando en el barro oscuro de Gotham.

Según informa World of Reel, Reeves estaría buscando a dos actores masculinos de mediana edad para interpretar a antagonistas, y uno de esos papeles tendría a Brad Pitt en el punto de mira. Repetimos: es solo un rumor, no hay comunicado oficial ni confirmación por parte de Warner o DC Studios. Pero tampoco surge de la nada, y ahí es donde la cosa se pone interesante.

Matt Reeves ha reconocido recientemente que está en conversaciones con Plan B Entertainment, la productora de Brad Pitt. En una entrevista concedida en septiembre a The Hollywood Reporter, el director comentó que estaba hablando con gente de Plan B mientras preparaba la película y que había quedado muy impactado por la serie Adolescence. No dijo “estamos fichando a Pitt”, pero la puerta quedó sospechosamente abierta.

Las teorías de los fans

Aquí es donde el fandom empieza a hacer su magia. Un Pitt maduro, oscuro y contenido encaja como un guante en el tono realista, casi noir, que Reeves ha construido para Gotham. ¿Un villano clásico reinventado? ¿Un antagonista original creado para la película? Nadie lo sabe… y ese es parte del encanto.

Mientras tanto, el reparto confirmado empieza a tomar forma. Colin Farrell volverá como El Pingüino, tras arrasar con su versión de Oz Cobb. Andy Serkis regresará como Alfred y Jeffrey Wright como el comisario Gordon. Además, Scarlett Johansson está confirmada en el reparto, aunque su personaje sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del proyecto.

Brad Pitt encabeza el nuevo rumor como villano en The Batman 2

No todo son regresos, eso sí. Zoë Kravitz no volverá como Catwoman, lo que deja claro que Reeves no tiene ningún problema en mover fichas importantes si la historia lo requiere. Y eso, sinceramente, también juega a favor de que un actor del calibre de Pitt pueda entrar en escena con un rol potente y decisivo.

Un fichaje que encajaría como anillo al dedo en la Gotham de Reeves

Más allá del ruido del rumor, Brad Pitt lleva años demostrando que su mejor versión aparece cuando juega en zonas grises. Desde personajes carismáticos pero inquietantes hasta figuras marcadas por la ambigüedad moral, su filmografía reciente encaja sorprendentemente bien con el enfoque adulto, contenido y sombrío que Matt Reeves ha impuesto a su universo de Gotham. No sería una estrella puesta para lucir, sino un antagonista construido a fuego lento, de esos que incomodan más por lo que dicen que por lo que hacen.

Además, la posible llegada de Pitt reforzaría una idea clara: esta saga no busca repetir el modelo de villano exagerado, sino apostar por figuras humanas, dañadas y peligrosamente creíbles. En ese sentido, la comparación con antagonistas como los de Se7en o Fight Club es inevitable, y no precisamente por casualidad. Si el rumor acaba confirmándose, The Batman 2 podría dar un salto definitivo hacia el thriller psicológico puro… y eso, seamos sinceros, suena bastante mejor que otro villano gritando frente a una explosión.

Un territorio que el actor domina

Si el rumor se confirmara, no sería la primera vez que Brad Pitt se sumerge en personajes moralmente ambiguos o directamente inquietantes, y su presencia elevaría automáticamente el perfil de la película. Además, supondría un movimiento interesante para DC: menos fuegos artificiales y más peso interpretativo, justo la línea que Reeves parece querer seguir.

Brad Pitt encabeza el nuevo rumor como villano en The Batman 2

Por ahora, toca esperar. The Batman: Part II tiene previsto su estreno el 1 de octubre de 2027 en Estados Unidos, y hasta entonces seguiremos moviéndonos entre rumores, silencios incómodos y declaraciones medidas al milímetro. Pero si al final resulta que Brad Pitt acaba paseándose por Gotham… bueno, que alguien prepare el murciélago, porque la noche promete.

Street Fighter vuelve a los cines con una versión brutal y gamberra en acción real

El primer tráiler de Street Fighter promete peleas épicas, una conspiración mortal y un reparto que mezcla músculos, nostalgia y locura

Legendary Pictures y Capcom han dejado caer una bomba en The Game Awards con el primer adelanto de la nueva película en acción real de Street Fighter, y no ha hecho falta más que un breve tráiler para que los fans empiecen a repartir hadokens de emoción. Con estreno previsto para el 16 de octubre de 2026, la cinta apunta a ser la adaptación más desatada y fiel al espíritu del videojuego que hemos visto jamás.

ambientada en los 90, llena de estilo y con el torneo mundial como telón de fondo, la historia se centra en la reunión de los icónicos Ryu y Ken, quienes vuelven a encontrarse cuando Chun-Li los recluta para participar en el legendario World Warrior Tournament. Pero lo que parece una competición de artes marciales termina siendo mucho más oscuro.

Acción, traición y mucha patada voladora

“Año 1993. Ryu y Ken (Andrew Koji y Noah Centineo), distanciados desde hace tiempo, se ven arrastrados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el Torneo Mundial: un choque brutal de puños, destino y furia. Pero tras este torneo se esconde una conspiración mortal que los enfrentará entre ellos… y con sus propios demonios. Si no lo superan, es GAME OVER.”

street fighter

Este es el argumento oficial de la película, y si algo queda claro tras ver el tráiler, es que la producción no se guarda nada: hay estilo, hay nostalgia, y hay tortas por doquier. Todo eso dirigido por Kitao Sakurai, que ya nos trajo locuras como Bad Trip, y que ahora pone el turbo en un universo donde lo exagerado es ley.

El reparto es otro de los grandes alicientes. Además del dúo protagonista y Chun-Li, tenemos a Jason Momoa como Blanka, Roman Reigns como Akuma, 50 Cent como Balrog (sí, has leído bien), y David Dastmalchian como M. Bison, con su toque inquietante habitual. Cody Rhodes es Guile, Vidyut Jammwal se convierte en Dhalsim, y Eric André interpreta al excéntrico Don Sauvage, que no existía en los juegos pero huele a personaje memético.

También aparecen Orville Peck como Vega, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, Mel Jarnson en el papel de Cammy, y Rayna Vallandingham como Juli. Vamos, una auténtica alineación de lujo para un festival de puñetazos y rivalidades clásicas.

street fighter

El regreso más loco que podía tener la saga

La nostalgia está presente en cada frame, pero no es una simple copia de los juegos. La cinta parece mezclar influencias del cine de artes marciales de los 90 con una puesta en escena más moderna, sin perder el tono exagerado, casi caricaturesco, que ha hecho tan icónica a la franquicia. Y sí, el tráiler deja claro que esto va a ser mucho más divertido y autoparódico que aquella versión de 1994 con Jean-Claude Van Damme.

Además, el guion está en manos de Dalan Musson, que ha trabajado en Iron Sky: The Coming Race y la próxima Captain America: Brave New World. Así que podemos esperar un equilibrio entre lo absurdo, lo épico y lo espectacular.

street fighter

¿Por fin una buena adaptación de Street Fighter?

Después de décadas de adaptaciones fallidas, Street Fighter 2026 tiene pinta de ser la redención definitiva para la saga en el cine. Visualmente salvaje, cargada de acción y con un reparto que mezcla estrellas del cine, la lucha libre y la música, todo apunta a que esta vez sí se han tomado en serio lo de hacer una peli para fans… pero sin tomarse demasiado en serio a sí misma.

Ahora solo queda ver si toda esta locura funciona en pantalla grande. Pero si el tráiler es una pista, vamos a salir del cine con ganas de machacar botones y gritar Shoryuken a pleno pulmón.

Vengadores: Endgame regresa a los cines en septiembre de 2026

Marvel reestrena uno de sus mayores éxitos en pantalla grande para calentar los motores de la próxima entrega, y los fans ya están haciendo planes para volver a llorar como en 2019

Por sorpresa y sin previo aviso, Marvel Spain ha sacudido las redes anunciando lo impensable: Vengadores: Endgame volverá a los cines en septiembre de 2026. Sí, la épica despedida de la Saga del Infinito —con ese Capitán América saliendo por la izquierda y Tony Stark sacrificándolo todo— tendrá una segunda vida en pantalla grande. El anuncio llegó acompañado de un breve vídeo promocional en redes y una frase que ha disparado la nostalgia: “Por la izquierda, Capi 🤝 ‘Vengadores: Endgame’, septiembre 2026 de nuevo en cines.”

Vengadores: Endgame regresa a los cines

Con esta frase y ese emoji de apretón de manos, la cuenta oficial de Marvel España en X (antes Twitter) ha dejado claro que no es solo un homenaje: Endgame vuelve, y lo hace en formato de reestreno oficial. Aunque aún no se ha confirmado si habrá contenido adicional o una versión extendida, todo apunta a que Marvel quiere celebrar el legado de su mayor éxito cinematográfico, justo antes del desembarco de Avengers: Doomsday.

vengadores

La decisión no es casual. En 2026 se cumplen siete años del estreno original, y con la nueva etapa del UCM calentando motores tras años de altibajos, traer de vuelta a los Vengadores originales es una jugada maestra de nostalgia y marketing. Además, la expectación por Secret Wars y el retorno (o reboot) de múltiples personajes hace que muchos fans quieran revivir en pantalla grande el final de una era… para prepararse para el próximo bombazo.

Una película que marcó a una generación

Endgame no fue solo una película. Fue un fenómeno global, una carta de amor a los fans y el punto culminante de más de una década de historias entrelazadas. Recaudó más de 2.798 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en su momento en la película más taquillera de la historia, solo superada luego por Avatar en su propio reestreno. Su regreso a cines podría buscar también alcanzar de nuevo ese primer puesto. ¿Competencia amistosa? Tal vez. ¿Guerra silenciosa entre titanes del cine? Sin duda.

Vengadores: Endgame regresa a los cines en septiembre de 2026

Y no olvidemos lo importante: esta película se vive de otra manera en una sala llena de fans, gritando cuando el martillo de Thor cambia de manos, llorando en el funeral de Tony Stark, o celebrando la épica frase de “Vengadores… reuníos”.

¿Versión extendida o evento especial?

Por ahora no hay confirmación de si este reestreno incluirá material inédito, escenas eliminadas o algún tipo de presentación especial. En 2019, Marvel ya lanzó una versión ligeramente extendida para intentar recuperar el trono de Avatar. Si ahora buscan hacerlo con más fuerza, podrían ofrecer algo diferente: entrevistas con el reparto, un prólogo de Secret Wars, o incluso un vistazo a cómo ha evolucionado el UCM desde entonces.

vengadores: endgame

Otra opción es que el reestreno forme parte de un evento global que caldee motores antes de Avengers: The Kang Dynasty o Secret Wars, que podrían marcar el regreso (aunque multiversal) de varios personajes icónicos.

Un regalo para los fans… y para el hype

La jugada, además de emocional, es comercialmente inteligente. Marvel necesita recuperar parte de la magia que hizo del UCM un fenómeno imparable. Y qué mejor manera de hacerlo que recordando a los fans por qué se enamoraron de estos héroes en primer lugar.

Aunque la Fase 4 y parte de la 5 han tenido altibajos, la sombra de los Vengadores originales sigue siendo muy alargada. Endgame no solo cierra un ciclo, también marca el listón emocional y narrativo que Marvel quiere alcanzar (y superar) con sus próximas entregas.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

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La nueva heroína del DCU, Supergirl, llega con un estilo a lo Guardianes, una mascota en peligro y un villano salido de un mal viaje

¿Te habías olvidado de Supergirl: Woman of Tomorrow? Pues prepárate, porque el primer tráiler de la nueva película de DC ya está aquí y tiene de todo: cameos, drama perruno, ciudades perdidas en el espacio y hasta un Jason Momoa convertido en el Lobo que siempre quiso ser.

Desde que vimos a Milly Alcock alzarse como la prima de Superman, sabíamos que estábamos ante algo diferente. Y aunque la película parece tomarse ciertas licencias respecto al cómic de Tom King y Bilquis Evely, lo mostrado en el avance deja claro que este viaje estelar no va a ser precisamente suave.

1. Un cameo que no es cameo

Antes de que Krypto decida marcar territorio, el tráiler nos lanza una portada del Daily Planet en la que aparece Superman salvando un reactor nuclear. Y en la esquina, en pequeñito, una noticia sobre Supergirl rescatando gatitos. Vamos, que es heroína, sí… pero nadie la está invitando a la Liga de la Justicia todavía.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

Clark Kent sigue siendo la estrella, mientras Kara se queda en segundo plano. Esto deja claro que su lucha por encontrar su sitio en la Tierra será un tema clave.

2. Krypto en apuros (sí, duele)

No te encariñes demasiado con el perrete, porque hay una escena en la que Kara llora mientras observa a Krypto herido. El tráiler no lo deja claro, pero los que leyeron el cómic saben que el adorable superperro se interpone entre Supergirl, Ruthye y Krem… con consecuencias graves.

¿Sobrevive? Mejor no lo busques en Google. Léete el cómic o cruza los dedos.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

3. Argo City y la tragedia kryptoniana

Mientras que Kal-El era un bebé cuando Krypton reventó, Kara era ya una adolescente. Ella lo recuerda todo, y ese detalle da a su historia un punto aún más dramático. Además, vemos lo que parece ser Argo City protegida por un escudo flotando en el espacio.

Esta versión parece mantener la estética mostrada en Superman: Legacy, lo que sugiere una coherencia visual en el nuevo DCU. Y ese escudo… podría ser vital en futuros proyectos como Man of Tomorrow.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

4. Krem de los Montes Amarillos (y su nuevo look punk)

Nada de pelirrojo con barba. Aquí tenemos a un Krem que parece salido de un concierto de punk espacial. Y sí, aunque el cambio de diseño es radical, esperamos que conserve esa locura siniestra que lo llevó a matar al padre de Ruthye en los cómics… por no reírse de un chiste.

En la película parece ir a por la chica directamente, lo que convierte a Kara en su inesperada protectora.

5. Jason Momoa es Lobo, y por fin cuadra

Después de años haciendo de un Aquaman con tintes surferos, Momoa se transforma en Lobo, y no, no parece un cosplay barato. Este es el Momoa salvaje, deslenguado y bestia que pedían los fans desde hace tiempo. Visualmente, está clavado.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

¿Su misión? Todo apunta a que podría estar contratado para capturar a Kara, lo que lo enfrentaría tanto a ella como a Ruthye. Si le dejan desatarse, puede robarse la peli.

6. Sabe a Guardianes… ¿demasiado?

Aunque Craig Gillespie (Cruella) dirige, es evidente que James Gunn ha dejado huella. Desde los colores hasta las peleas en escenarios espaciales que parecen sacados de Knowhere, el tráiler grita “Guardianes de la Galaxia” por todos los poros.

Y por si faltaba algo, hay música pop cañera para ambientar los tortazos interplanetarios. ¿Pegará este estilo con la historia de Kara? Esa es la gran incógnita.

Supergirl lo peta en su primer tráiler y nos deja con cameos, lágrimas y una vibra galáctica

Milly Alcock parece nacida para el papel, y la historia tiene potencial para ser una aventura de ciencia ficción con alma, violencia y algo de corazón roto. Pero, siendo sinceros, el diseño de Supergirl palidece un poco comparado con las ilustraciones brutales de Bilquis Evely. Esperemos que sea solo cosa del tráiler y no del diseño final.

¿Matarán a Krypto en Supergirl? El tráiler desata el pánico entre los fans

El perro más querido del universo DC podría no salir ileso de la nueva película de James Gunn… o eso quieren que creas con el primer tráiler de Supergirl

El primer tráiler de Supergirl ya ha llegado y, como era de esperar, las redes han estallado… pero no precisamente por la protagonista. Todo el mundo habla de Krypto, el inseparable perro de Kara Zor-El, que aparece en peligro más de una vez. Y claro, cuando el tráiler sugiere que el supercan podría morir, la histeria colectiva está servida.

En el avance, vemos a Krypto inconsciente en una escena bastante tensa, y aunque no hay confirmación oficial sobre su destino, eso no ha impedido que los fans entren en modo drama total. El propio James Gunn, que ha reconocido haberse inspirado en su perro Ozu para este personaje, ha añadido gasolina al fuego al decir que esta historia es “más oscura” y “más intensa” que lo habitual en el universo DC.

Supergirl: Woman of Tomorrow y el destino de Krypto

Aquí es donde entran los cómics en escena. Supergirl: Woman of Tomorrow, el cómic de Tom King en el que se inspira la película, tiene un giro interesante: Krypto no estaba realmente en peligro. Todo fue parte de una estrategia de Kara para motivarse a emprender una misión con Ruthye, una niña en busca de venganza. ¿El perro? Perfectamente sano. Pero claro, eso en papel. En el cine, ya sabemos que les gusta cambiar cosas para mantenernos mordiéndonos las uñas.

¿Matarán a Krypto en Supergirl? El tráiler desata el pánico entre los fans

El cómic cuenta cómo Kara, tras haber perdido su planeta y vivir a la sombra de su primo Superman, se enfrenta a un vacío existencial, hasta que decide embarcarse en una aventura galáctica que lo cambia todo. Esa historia, mezcla de western espacial y drama introspectivo, fue tan aplaudida que DC decidió titular la película como el cómic: Supergirl: Woman of Tomorrow. Aunque ahora ya solo se llame Supergirl, el espíritu del cómic sigue ahí… y sí, eso incluye a Krypto.

La sinopsis oficial de la película también da pistas:
“Cuando una amenaza inesperada y despiadada aparece, Kara Zor-El se ve obligada a aliarse con un compañero improbable. Juntos emprenden una aventura cósmica épica en la que están en juego la venganza y la justicia. Kara deberá enfrentarse a sus orígenes para encontrar su camino como heroína.”

Vamos, que el conflicto personal está garantizado, y si encima le añades la posibilidad de perder a su mejor amigo peludo, el drama va a estar servido con cucharón.

¿Matarán a Krypto en Supergirl? El tráiler desata el pánico entre los fans

Un reparto prometedor… y un Lobo suelto

La película, dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya) y escrita por Ana Nogueira, cuenta con Milly Alcock como Kara Zor-El, una elección que ya levantó expectación tras su paso por La Casa del Dragón. La acompañan Matthias Schoenaerts como Krem, el villano principal, Eve Ridley como Ruthye y, atención, Jason Momoa como Lobo, el cazarrecompensas más macarra de DC. Si Krypto sobrevive a eso, será un milagro.

La mezcla de ciencia ficción, drama y aventuras espaciales promete alejarse del tono más “terrenal” del Superman de David Corenswet, al que conocimos recientemente. Aquí hablamos de planetas, violencia, traumas y decisiones morales pesadas. Un viaje más sucio, más adulto y más emocional.

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¿Sobrevivirá Krypto o es todo una jugada emocional?

Es difícil saber si DC Studios realmente se atreverá a matar al perro más querido del universo superheroico. Pero si algo está claro es que el suspense funciona. Lo dejaron claro en el tráiler: no te vamos a contar si vive o no, así que ven al cine y sufre como todos.

Si nos fiamos del cómic, Krypto acabará echando la siesta en algún rincón del cosmos. Pero si James Gunn decide jugar con nuestras emociones… bueno, prepara los kleenex.

Supergirl se estrena el 26 de junio de 2026 y, con o sin Krypto, parece que va a dar mucho de qué hablar.

Lola Petticrew se une a la serie de Assassin’s Creed en Netflix y promete dar guerra

La actriz compartirá protagonismo con Toby Wallace en una historia que mezcla historia, acción y conspiraciones secretas

Netflix y Ubisoft siguen moviendo ficha para su ambiciosa adaptación de Assassin’s Creed, y ya tenemos nuevo fichaje: Lola Petticrew, conocida por Say Nothing, se suma al reparto principal como co-protagonista de la serie. Aunque por ahora se mantiene en secreto el personaje que interpretará, todo apunta a que no será un simple peón en esta guerra secreta entre dos facciones enfrentadas por el destino de la humanidad.

Tras confirmar a Toby Wallace (Euphoria, The Bikeriders) el mes pasado, ahora es Petticrew quien se une a esta producción que promete combinar acción frenética, saltos imposibles y mucho parkour con un trasfondo de filosofía, fe y lucha por la libertad. La grabación comenzará en Italia a lo largo de 2026 y, si los astros se alinean, podríamos tener los primeros episodios en nuestras pantallas en 2027.

lola petticrew netflix assassin´s creed

El salto al Animus, Assassin’s Creed vuelve a la acción real

El proyecto lleva tiempo gestándose. Desde que Ubisoft y Netflix anunciaron la colaboración, el hype no ha dejado de crecer entre los fans. Y no es para menos: Assassin’s Creed es una de las franquicias de videojuegos más queridas, con más de 200 millones de copias vendidas, y una narrativa tan flexible como su propio Animus. La posibilidad de viajar a través de la memoria genética por distintos periodos históricos abre la puerta a infinitas posibilidades narrativas.

La serie, eso sí, no adaptará directamente las historias de los videojuegos. Según ha trascendido, presentará nuevos personajes y tramas originales, aunque manteniendo el espíritu que ha hecho famosa a la saga: la eterna lucha entre los Asesinos, defensores del libre albedrío, y los Templarios, que buscan controlar a la humanidad por “su propio bien”.

Los responsables del proyecto son dos pesos pesados de la televisión: Roberto Patino, conocido por su trabajo en Westworld y Sons of Anarchy, y David Wiener, guionista de Halo y Homecoming. Ambos han declarado sentirse profundamente conectados con el universo de Assassin’s Creed, y ven en esta historia una forma de explorar temas como la identidad, la fe, el poder y, sobre todo, la conexión humana a través del tiempo y las culturas.

“Este es un show sobre lo que perdemos como especie cuando esas conexiones se rompen”, aseguraron Patino y Wiener en un comunicado. “Y sobre parkour, claro”, podrían haber añadido, aunque eso aún no lo han dicho oficialmente.

Ubisoft

Una producción de altos vuelos (literalmente)

Netflix quiere convertir Assassin’s Creed en su próxima gran franquicia, al estilo de The Witcher o One Piece. De hecho, este proyecto forma parte de un acuerdo más amplio con Ubisoft, que también contempla series animadas y otros contenidos derivados.

La producción se rodará en Italia, lo que hace sospechar que una parte de la historia podría desarrollarse en el Renacimiento, un periodo icónico para los fans de la saga gracias al carismático Ezio Auditore. Aunque, con esta franquicia, cualquier época es posible: desde Egipto hasta la Revolución Francesa, pasando por el Londres victoriano o la era vikinga.

Assassins Creed

Lo importante es que, con cada nueva incorporación al reparto, la cosa se pone más interesante. Lola Petticrew tiene tablas de sobra para encarnar a una asesina letal o una descendiente rebelde. Y si encima le sumamos un buen puñado de conspiraciones, trajes con capucha y cuchillas ocultas, el cóctel está servido.

La serie de Assassin’s Creed no solo va tomando forma, sino que cada nuevo anuncio refuerza la sensación de que esto va en serio. Petticrew y Wallace forman un dúo prometedor, y con un equipo creativo tan potente detrás, solo queda esperar que esta adaptación no acabe como la película de 2016. Por ahora, todo apunta a que esta vez sí… saltarán al fardo de heno con estilo.

Crystal Lake regresa a la paranoia setentera y a los litros de sangre

Viernes 13

La precuela de Viernes 13 se aleja del típico slasher y apuesta por un thriller psicológico en plena era de desconfianza institucional

Cuando pensábamos que ya habíamos visto todo lo posible en torno a la leyenda de Jason Voorhees, Crystal Lake, la nueva serie precuela de Viernes 13 desarrollada para Peacock, viene a dejarnos claro que aún queda mucha carnicería por repartir... pero con cerebro.

Brad Caleb Kane, guionista también de Welcome to Derry, ha prometido una experiencia de terror psicológico cargada de paranoia setentera, muertes creativas y crítica social. Nada mal para una historia que se atreve a rehacer los cimientos de una de las sagas más icónicas del cine de terror.

Crystal Lake: nueva vida para la leyenda de los Voorhees

Según Kane, la idea detrás de Crystal Lake es sencilla pero ambiciosa: volver al origen, pero con una perspectiva más compleja y atmosférica, muy lejos del clásico “adolescentes + machete = fiesta sangrienta”.

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

“En muchos sentidos, es un thriller psicológico. Un thriller paranoico de los años 70”, ha comentado el creador en una entrevista para Entertainment Weekly. “Tiene todo el ADN de un slasher, pero sin ser exactamente uno. Hay ríos de sangre, sí. Hay muertes y asesinatos muy ingeniosos, pero todos están al servicio del personaje, el tema, el lugar y el momento”.

Vamos, que aquí no se mata por matar. Cada cuchillada tendrá su porqué.

Pamela Voorhees, el corazón sangrante de la historia

La serie se centrará en el origen de Pamela y Jason Voorhees, con una narrativa que mezcla trauma familiar, tensiones sociales y, cómo no, machetazos. La encargada de dar vida a Pamela será Linda Cardellini, y según Kane, su interpretación va a dar que hablar:

“Va a sorprender y dejar boquiabierto a más de uno. Es inconcebiblemente brillante en el papel. Creo que va a recibir mucha atención por este trabajo”, asegura el showrunner.

Junto a ella estará Callum Vinson como un joven Jason, aunque aún no sabemos si con máscara de hockey o sin ella. Lo que sí parece claro es que este Crystal Lake no se va a limitar a contar la historia de siempre. No habrá simple repetición de clichés.

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

Terror con conciencia de época

Uno de los aspectos más interesantes es la decisión de Kane de ambientar la serie en el caldo cultural que dio origen al primer Viernes 13 en 1980. “Pensé: ‘¿De qué época salió realmente esta película?’ Y la respuesta fue clara: de los thrillers paranoicos de los 70, de la desconfianza en las instituciones, de la era del feminismo y de la conciencia social naciente en EE.UU.. Todo eso está en la serie”.

No es solo sangre y gritos: habrá capas temáticas que reflejen esa época de agitación. La lucha por los derechos de las mujeres, la desconfianza hacia el sistema y las tensiones sociales servirán de trasfondo a esta historia de asesinatos en el bosque.

Y no, no va a faltar sangre. Pero esta vez vendrá acompañada de algo más que simples sustos.

viernes 13

¿Qué podemos esperar los fans del terror?

Lo que Kane está preparando no es una precuela cualquiera. Él mismo ha dicho que no quiere simplemente mostrar cómo Jason se convierte en el asesino que todos conocemos. Quiere explorar por qué se convirtió en ese monstruo, y sobre todo, qué papel jugó su madre en todo ello.

La ambientación setentera, las muertes meticulosamente pensadas y la psicología de los personajes hacen de Crystal Lake una apuesta diferente dentro del saturado mundo del terror televisivo. No será para todos los públicos, pero sí para quienes buscan algo más que vísceras sin sentido.

Si cumple lo que promete, Crystal Lake podría ser el renacimiento de una franquicia que, sinceramente, llevaba más de una década enterrada bajo capas de nostalgia barata y secuelas mediocres.

¿Será esta la serie que nos devuelva el miedo a los campamentos de verano? Lo sabremos pronto, cuando Kane desate esa prometida tormenta de sangre y tensión.

McFarlane vuelve a Spider-Man para el crossover con Invincible más buscado

Spider-Man McFarlane destacada

Una nueva joya del cómic que une a dos iconos regresa por todo lo alto en marzo de 2026

Cuando Todd McFarlane dibuja a Spider-Man, el mundo del cómic se detiene. Y si encima es para revivir un crossover con Invincible, uno de los personajes más potentes del cómic moderno, ya puedes preparar la cartera. Marvel Team-Up #14, el mítico encuentro entre el trepamuros y el superhéroe de Skybound, vuelve a publicarse de forma independiente por primera vez desde su lanzamiento original.

reencuentro con telarañas y puñetazos cósmicos

Skybound e Image Comics han unido fuerzas con Marvel para celebrar por todo lo alto el Mes de Invincible, coincidiendo con el estreno de la esperada cuarta temporada de la serie animada en Prime Video. Y lo hacen reeditando una pieza de coleccionista: Marvel Team-Up #14, el número en el que Spider-Man y Invincible comparten viñetas, puñetazos y sentido del humor en una historia escrita por Robert Kirkman cuando aún colaboraba con ambas editoriales.

Pero lo más llamativo no es solo el regreso del cómic… sino los nombres que firman las portadas variantes, entre ellos un tal Todd McFarlane, que regresa al personaje que lo catapultó a la fama en los 90. Su reinterpretación del lanzarredes siempre es un evento, y aquí no decepciona dedicándole una nueva portada a uno de sus personajes fetiches y al que le ha dedicado más años.

Un homenaje de altura (con muchas portadas)

Este relanzamiento llega con siete portadas diferentes, ideales para los más coleccionistas o los más indecisos. Todas ellas estarán disponibles el 4 de marzo de 2026 e incluyen ilustraciones de:

  • Todd McFarlane, que vuelve a su criatura con una portada que huele a nostalgia pura.
  • Ryan Ottley, co-creador visual de Invincible, que aporta su toque brutal.
  • Erik Larsen, otro veterano de la casa que nunca falla.
  • Mark Bagley, uno de los dibujantes clásicos de Spider-Man.
  • Alex Saviuk, experto en acción arácnida desde hace décadas.
  • Cory Walker, co-creador de Invincible.
  • Y una versión en blanco para dibujos personalizados, por si te animas a hacer tu propia portada (o pagarle a un artista en alguna convención).

Cada una está coloreada por Dave McCaig, dando coherencia visual a este homenaje multigeneracional que une lo mejor de dos mundos: Marvel y Skybound.

Un cómic perdido que regresa para arrasar

Lo curioso de todo esto es que Marvel Team-Up #14 había estado prácticamente desaparecido. Aunque formaba parte de una colección conjunta, nunca se había vendido de forma independiente… hasta que a comienzos de este año reapareció camuflado dentro de un blind bag (un sobre sorpresa) como uno de los cómics secretos de Invincible Universe: Battle Beast #1. Esa aparición fue tan limitada que se convirtió en objeto de deseo inmediato.

Ahora, con esta reedición oficial en solitario, los fans por fin podrán disfrutar (o redescubrir) este crossover que mezcla acción, humor y el típico caos superheroico sin tener que pagar precios ridículos en eBay por una edición especial de hace unos años.

Invincible está en su mejor momento

No es casualidad que este movimiento editorial coincida con el auge de la franquicia. Invincible es hoy más popular que nunca, tanto en papel como en pantalla, y Skybound está exprimiendo el momento a tope: además del estreno de la nueva temporada, se prepara un videojuego competitivo tipo tag fighting 3v3 (sí, con hostias bien dadas), titulado Invincible VS, que promete ser tan bestia como la propia serie.

La reedición de Marvel Team-Up #14 es solo una pieza más de este puzle transmedia que sigue creciendo. Un regalo para quienes aman a Spidey, a Invincible o simplemente los buenos cómics con sabor clásico y alma moderna.