El origen secreto de John Mcclane confirma que La jungla de cristal es la mejor historia de navidad jamás contada

John Mcclane

Un cómic olvidado revela por qué John McClane siempre fue un héroe, incluso antes de Nakatomi Plaza

El origen secreto de John Mcclane confirma que La jungla de cristal es la mejor historia de navidad jamás contada

John McClane lleva décadas colándose en el debate navideño más absurdo de la historia del cine. Que si La jungla de cristal es una película de Navidad, que si no, que si Bruce Willis ya se pronunció… pero mientras la discusión sigue, hay una precuela oficial que muchos fans pasaron por alto y que refuerza como pocas la grandeza del personaje. No en luces, villancicos ni muérdago, sino en carácter, errores y humanidad.

El origen de La jungla de cristal

Publicada entre 2009 y 2010, Die Hard: Year One se aleja de los rascacielos de Los Ángeles y nos lleva al Nueva York sucio, tenso y violento de mediados de los años 70, cuando McClane aún era un novato con placa, demasiadas ganas de hacer lo correcto y cero idea de lo que le esperaba una década después.

Escrita por Howard Chaykin y dibujada por Stephen Thompson, esta miniserie de ocho números funciona como una historia de origen en clave de thriller criminal, muy consciente de lo que representa su protagonista dentro de la cultura popular. Y sí, la referencia es evidente: Batman: Year One. Aquí se intenta lo mismo, pero sin capa, sin Gotham y con más mala leche.

Desde el primer número queda clara una idea central: John McClane siempre fue un héroe. Incluso cuando mete la pata. Incluso cuando actúa por impulso. Incluso cuando el sistema, sus compañeros o sus superiores no están precisamente del lado correcto de la ley.

Un primer año cargadito de acción

A lo largo de la serie, vemos a un McClane en su primer año en el NYPD, enfrentándose a corrupción interna, asesinatos y decisiones que le pasarán factura. No es el policía curtido que conocemos en La jungla de cristal, pero sí es el mismo tipo incapaz de mirar hacia otro lado.

Cada error que comete aquí tiene eco en Nakatomi Plaza. Cada mala decisión se convierte, años después, en una lección aprendida a base de sangre, sudor… y pies descalzos.

La gran virtud de Year One es cómo conecta con la película original sin caer en el fan service barato. Cuando lo hace, es para profundizar en el personaje, no para guiñar el ojo sin más.

El origen secreto de John Mcclane confirma que La jungla de cristal es la mejor historia de navidad jamás contada

Una historia que sirve para entender las películas

Uno de los mejores ejemplos llega en el número 6, cuando McClane se ve obligado a arrastrarse por un sistema de ventilación. La escena remite de forma directa a su momento más icónico, pero Chaykin va más allá y lo utiliza para explorar su claustrofobia y sus traumas de infancia.

A través de flashbacks, descubrimos a un John niño escondiéndose bajo su casa y a un McClane joven sirviendo como soldado en Vietnam, sumándolo a esa generación de héroes de acción marcada por la guerra. Son capas que el cine nunca tuvo tiempo de explorar y que aquí enriquecen enormemente al personaje.

La narración en primera persona permite además algo poco habitual en la saga cinematográfica: entrar en la cabeza de McClane, entender sus miedos, su rabia y ese código moral que nunca termina de encajar en un mundo corrupto.

Una gran perdida

No todo es perfecto, eso sí. Die Hard: Year One tiene una ausencia notable: Holly Gennero. Su aparición queda reservada para el tramo final, como antesala directa a la película original, pero se echa en falta que su relación forme parte del conflicto central.

Parte de lo que hace tan interesante a McClane es que no es un héroe impecable. Es testarudo, orgulloso y emocionalmente torpe, especialmente en lo personal. La miniserie apunta a esos defectos, pero no termina de explotarlos, quizá por centrarse en un McClane aún idealista y sin grandes cicatrices sentimentales.

Precisamente por eso, Year One es carne de adaptación. Su ambientación setentera, su tono más crudo y su enfoque en el personaje la convierten en una base perfecta para una película o serie que explore esa etapa previa… y que se atreva a meter a Holly en la ecuación desde antes.

El origen secreto de John Mcclane confirma que La jungla de cristal es la mejor historia de navidad jamás contada

Porque si algo deja claro este cómic es que John McClane no se convirtió en héroe en Navidad. Simplemente, ese día le tocó demostrarlo con peor calzado y muchos más cristales.

Mia Goth confirma que el proyecto de Blade se desangra sin explicación

Mia Goth

Mia Goth admite que nadie sabe qué pasa con el reboot más problemático del UCM

Mia Goth confirma que el proyecto de Blade se desangra sin explicación

Marvel Studios vuelve a tropezar con la misma estaca. Blade, uno de los proyectos más anunciados y menos avanzados del Universo Cinematográfico Marvel, sigue perdido en el limbo creativo. Y esta vez no lo dice un insider anónimo ni un rumor de pasillo: lo confirma Mia Goth, una de las actrices que siguen oficialmente vinculadas al filme.

Blade en problemas en Marvel Studios

La intérprete, convertida ya en referente moderno del terror, ha reconocido que ni ella misma entiende qué ha ocurrido con la película. El proyecto, según sus propias palabras, simplemente “se deshizo”, pese a haber llegado más lejos de lo que muchos pensaban. Traducción libre: había trabajo hecho, pero alguien en Marvel decidió pulsar el botón de pausa eterna.

Durante su paso por el pódcast Happy Sad Confused (vía Deadline), Mia Goth fue sorprendentemente honesta. Nada de discursos corporativos ni excusas bonitas. “No sé qué está pasando”, explicó, dejando claro que el silencio también afecta al reparto. Según la actriz, Marvel quiere hacer la película, pero la está tratando como si fuera una reliquia sagrada… que nunca termina de sacarse de la vitrina.

“No tengo información. No sé por qué está tardando tanto, pero ya veremos”, comentó Goth, con ese tono que suena a paciencia agotada.

Y eso que Blade no es precisamente una IP nueva o experimental. Funcionó muy bien a finales de los 90 con Wesley Snipes, tuvo dos secuelas (una mejor que otra, ejem) y es un personaje con identidad propia, algo que últimamente no abunda en el UCM.

Lo más llamativo llega cuando Goth confirma que el proyecto sí avanzó de verdad. No hablamos de reuniones por Zoom y promesas vagas. Hubo viajes, pruebas y decisiones creativas reales.

Según la actriz, voló a Atlanta para una prueba de química con Mahershala Ali, además de realizar pruebas de vestuario y peluca. Todo apuntaba a que la película había encontrado un rumbo interesante. De hecho, Goth asegura que la visión de Ali para el personaje era potente y muy distinta, y que el tono del proyecto prometía.

Mia Goth confirma que el proyecto de Blade se desangra sin explicación

Y entonces… nada. El silencio. El caos. El desmoronamiento.

Una producción maldita incluso antes de rodar

Si hacemos memoria, Blade se anunció en la Comic-Con de San Diego de 2019, justo antes de que el mundo se parara. La pandemia, el auge forzado del streaming y la estrategia de cantidad por encima de calidad acabaron pasando factura a Marvel. Algunas películas salieron adelante. Otras, como esta, se quedaron atrapadas entre cambios de guion, directores que entran y salen y decisiones nunca cerradas.

Durante años, cada vez que parecía que Blade iba a arrancar, algo lo frenaba: reescrituras, huelgas, reajustes internos… Hasta que en octubre de 2024 desapareció del calendario oficial, sin anuncio dramático ni comunicado claro. Simplemente dejó de existir.

Eso sí, Marvel insiste en que no ha tirado la toalla. En noviembre de 2024 confirmaron que el proyecto seguía vivo, aunque sin fecha. Y en julio de 2025, Kevin Feige reconoció abiertamente el problema: Blade fue víctima de aquella etapa descontrolada del estudio y no avanzará sin un guion realmente sólido.

Feige también dejó claro que la versión actual estará ambientada en la época moderna, descartando definitivamente las ideas más arriesgadas del pasado. A día de hoy, Mahershala Ali sigue vinculado como Blade y Mia Goth como Lilith, lo que indica que Marvel no ha cerrado la puerta… solo la ha dejado entornada durante años.

Mia Goth confirma que el proyecto de Blade se desangra sin explicación

¿Por qué Blade sigue siendo el mayor quebradero de cabeza del UCM?

Lo irónico es que Blade debería ser fácil. Un antihéroe oscuro, acción, terror, clasificación adulta potencial y cero necesidad de cameos constantes. Justo lo que muchos fans llevan tiempo pidiendo. Pero Marvel parece incapaz de decidir qué quiere que sea la película, y mientras tanto el tiempo pasa.

Mia Goth lo resume sin querer: había una idea, un camino y un entusiasmo real. Y todo se perdió antes de empezar a rodar. A estas alturas, Blade ya no es solo una película retrasada: es el símbolo del caos creativo post-Endgame.

Y sí, Marvel dice que llegará. Algún día. Pero el vampiro lleva tanto tiempo sin salir del ataúd que empieza a oler a cancelación elegante.

Disney se alía con OpenAI para llevar más de 200 personajes a Sora

Disney

Disney abre la puerta a la IA generativa con Marvel, Star Wars y Pixar incluidos

Disney se alía con OpenAI para llevar más de 200 personajes a Sora

Disney acaba de pulsar el botón rojo de la inteligencia artificial creativa. Y no, no es un rumor ni un experimento en la sombra: la compañía ha confirmado un acuerdo de tres años con OpenAI que permitirá usar más de 200 personajes de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars dentro de Sora, la herramienta de generación de vídeo por IA. El resultado: vídeos cortos creados por fans, listos para compartir… y algunos incluso disponibles en Disney+. Porque claro, si vas a jugar fuerte, juegas en casa.

Un acuerdo que dará que hablar

No estamos hablando de un simple cruce de cables entre dos gigantes tecnológicos. Disney también se convierte en cliente estratégico de OpenAI, usando sus APIs para desarrollar nuevas herramientas y experiencias, incluyendo el uso interno de ChatGPT para sus empleados. Todo muy responsable, muy corporativo… y muy de “esto va en serio”.

El trato incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI. Para algunos, el precio de vender su alma al algoritmo. Para otros, una jugada lógica en un momento en el que la IA ya no es el futuro, sino el presente. Eso sí, ambas compañías insisten en una idea clave: uso responsable, protección de los creadores y seguridad para los usuarios. Palabras grandes, veremos cómo se traducen en la práctica.

Un matiz importante —y no menor— es que no se utilizarán rostros ni voces de actores reales. Los personajes disponibles serán animados, ilustrados, enmascarados o criaturas, lo que deja fuera cualquier polémica relacionada con la suplantación de intérpretes. A cambio, se incluyen trajes, objetos, vehículos y escenarios icónicos, así que el universo visual sigue siendo 100% reconocible.

Desde Disney sacan pecho

Bob Iger, CEO de Disney, no ha perdido la oportunidad de subrayar el momento histórico. Según el directivo, la inteligencia artificial marca un punto de inflexión para la industria del entretenimiento, comparable a otros grandes saltos tecnológicos del pasado. La idea, insiste, es ampliar el alcance de sus historias sin pisar los derechos de nadie. Fácil decirlo, más complicado hacerlo.

Desde OpenAI, Sam Altman ha devuelto la pelota con elegancia: Disney es, según él, el estándar global del storytelling, y esta alianza permitirá que herramientas como Sora y ChatGPT Images lleven la creatividad de los fans a otro nivel. Traducido: ahora podrás montar tu propio mini corto con Darth Vader o Buzz Lightyear sin necesidad de saber animar… ni de pedir permiso extra.

Disney se alía con OpenAI para llevar más de 200 personajes a Sora

La lista de personajes disponibles es, directamente, un buffet libre para fans. Desde Mickey y Minnie Mouse, pasando por Ariel, Bella, Simba, Baymax o Stitch, hasta mundos completos como Frozen, Encanto, Inside Out, Toy Story, Zootrópolis o Monstruos S.A.. Y sí, Marvel y Star Wars también entran en la fiesta con versiones animadas de Iron Man, Capitán América, Deadpool, Loki, Thor, Thanos, además de Darth Vader, Luke Skywalker, Leia, Han Solo, Yoda o El Mandaloriano.

Dan un lugar a los fans

La clave aquí no es solo crear, sino compartir. Algunos de estos vídeos generados por usuarios podrán verse directamente en Disney+, algo que cambia por completo la relación entre la compañía y su comunidad. El fan deja de ser solo espectador para convertirse en creador dentro del ecosistema oficial. Y eso, nos guste más o menos, es un cambio de paradigma.

También hay un efecto colateral interesante: al tratarse de personajes animados o ilustrados, se reduce el riesgo de filtraciones falsas, como las que vimos recientemente con supuestos artes de Avengers: Doomsday. Menos “leaks” truchos, más creatividad controlada.

Disney se alía con OpenAI para llevar más de 200 personajes a Sora

¿Habrá críticas? Por supuesto. ¿Habrá entusiasmo? También. Pero lo que está claro es que Disney no quiere quedarse mirando cómo otros juegan con la IA. Ha decidido entrar, poner reglas… y cobrar entrada.

El Doctor Doom de Avengers: Doomsday asoma antes de tiempo

Doctor Doom

Una figura de Pop Mart podría haber dado el primer vistazo real al aspecto que tendrá Doctor Doom

El Doctor Doom de Avengers: Doomsday asoma antes de tiempo

Marvel no confirma nada, pero el merchandising vuelve a ir por delante del cine. Y esta vez no hablamos de una camiseta o una taza sospechosa, sino de una figura coleccionable que podría haber desvelado el diseño definitivo de Doctor Doom en Avengers: Doomsday. Sí, el villano supremo. Sí, el que interpretará Robert Downey Jr. Y sí, el que Marvel intenta vendernos como si llevara diez años en el MCU… cuando no llega ni al minuto en pantalla.

Un avance que ha dejado a todos sorprendidos

Todo ha empezado con la presentación de la nueva línea Marvel Across the Infinite Series Figures de Pop Mart. Una colección que recrea a héroes y villanos claramente basados en sus versiones del Universo Cinematográfico de Marvel, con detalles muy concretos: Bruja Escarlata emergiendo del Hex, Ant-Man escapando del Reino Cuántico, poses dinámicas, efectos de energía… todo muy MCU. Todo muy oficial. Hasta que aparece Doctor Doom y salta la alarma.

Aquí viene lo interesante. Doom destaca como un puñetazo en la mesa dentro de la colección. No solo porque sea el único personaje que todavía no ha debutado “de verdad” en el MCU, sino porque su diseño no parece improvisado. Más bien al contrario.

La figura presenta una armadura de inspiración claramente comiquera, capa verde incluida, máscara metálica clásica y efectos de energía acompañados de un portal. ¿Casualidad? Pocas. Sobre todo porque la máscara y la capa recuerdan bastante a lo visto en la escena post-créditos de The Fantastic Four: First Steps. Aquella escena mínima, casi simbólica, que Marvel usó para decir: “tranquilos, Doom existe”.

Pero aún quedan sorpresas respecto al personaje

El diseño no coincide al cien por cien con el arte promocional filtrado, pero eso tampoco es raro. Lo habitual es que Disney y Marvel Studios compartan material preliminar con fabricantes de juguetes, bocetos conceptuales o referencias visuales que luego se adaptan. Vamos, que esto huele a versión suavizada de algo real.

Y ojo al detalle del portal y los rayos de energía. No es una pose neutra. Es un Doom en acción. Uno que ya está cruzando dimensiones, jugando con fuerzas que encajan demasiado bien con lo que sabemos —o intuimos— de Avengers: Doomsday.

Marvel necesita a Doom… y lo sabe
Después del colapso del plan Kang (gracias, multiverso), Marvel Studios tuvo que improvisar. Apostar por Doctor Doom como gran antagonista era lógico… pero llegaba tarde. No había tiempo para sembrarlo poco a poco en series y películas antes del gran evento de 2026.

¿La solución? Merchandising, merchandising y más merchandising. Familiarizar a los fans —jóvenes y veteranos— con Doom a base de figuras, camisetas y presencia constante. Porque, recordemos, su última gran aparición cinematográfica fue en Fantastic Four (2015). Y mejor no remover eso.

El Doctor Doom de Avengers: Doomsday asoma antes de tiempo

Tendremos otro vistazo antes del estreno de Doomsday

Por eso no sería nada raro que Doom aparezca antes de Avengers: Doomsday. ¿Dónde? Todas las apuestas apuntan a una escena post-créditos de Spider-Man: Brand New Day. Un cameo breve. Amenazante. Suficiente para decir: “ya está aquí”.

Un reparto descomunal para un evento total
Por si había dudas, Avengers: Doomsday apunta a ser el mayor cruce de personajes de la historia del MCU. En el reparto confirmado figuran Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr., junto a nuevas incorporaciones como Florence Pugh, Simu Liu, David Harbour o Lewis Pullman.

Una entrega que quiere cambiar todo el MCU

A eso se suma el desembarco de Los Cuatro Fantásticos y una alineación mutante de auténtico delirio: Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn, Alan Cumming… y sí, Channing Tatum como Gambit. Porque Marvel ha decidido que el multiverso no tenga freno ni vergüenza.

El Doctor Doom de Avengers: Doomsday asoma antes de tiempo

Dirigida por los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y el apoyo de Michael Waldron, la película llegará el 18 de diciembre de 2026, seguida de Avengers: Secret Wars en 2027.

Y mientras tanto, un muñeco puede haber sido el primer aviso serio de cómo será el Doom que lo cambie todo.

Elon Musk asegura que Tony Stark se basó en él pero la historia no es tan sencilla

Elon Musk

Elon Musk vuelve a compararse con Iron Man, pero Marvel tiene una versión bastante más matizada del asunto

Elon Musk asegura que Tony Stark se basó en él pero la historia no es tan sencilla

Durante años, Tony Stark ha sido el Vengador más “realista” del MCU. No porque llevar una armadura voladora sea algo especialmente cotidiano, sino porque no es un dios, ni un supersoldado, ni un espía imposible, sino un tipo con cerebro, ego y una cuenta bancaria obscena. Justo por eso, desde hace más de una década, muchos han buscado paralelismos en el mundo real, y uno de los nombres que siempre aparece es el de Elon Musk.

Musk no iba a desaprovechar la ocasión

En una reciente aparición en el podcast The Katie Miller Podcast, durante una sección de preguntas rápidas, Elon Musk afirmó sin demasiados rodeos que el Tony Stark del MCU se inspiró en él. Así, tranquilamente. Como quien dice que se ha pedido un café solo. Según el CEO de SpaceX, su elección entre ser un superhéroe de Marvel o un villano de James Bond estaba clara porque, al fin y al cabo, “modelaron Iron Man basándose en mí”.

La afirmación no surge de la nada. Musk tuvo un cameo en Iron Man 2, interactuando brevemente con Robert Downey Jr., y buena parte de la película se rodó en instalaciones reales de SpaceX. El propio Musk recuerda cómo Jon Favreau y Downey Jr. visitaron la empresa, y cómo Scarlett Johansson llegó a entrenar escenas de acción en el lobby del edificio. Todo muy normal, claro.

Hasta aquí, la conexión existe. Nadie lo discute. Pero una cosa es servir de referencia puntual… y otra muy distinta ser la base creativa del personaje.

Y ahí es donde la historia se pone interesante

El Tony Stark original, tanto en los cómics como en su adaptación cinematográfica, no nace de Silicon Valley, sino de una figura bastante más antigua (y bastante más turbia).

Elon Musk asegura que Tony Stark se basó en él pero la historia no es tan sencilla

El legendario aviador Howard Hughes, ingeniero y productor de cine fue el molde principal sobre el que se construyó Tony Stark. Un genio tecnológico, multimillonario, excéntrico hasta el extremo, obsesionado con sus proyectos y famoso por su vida personal descontrolada. Vamos, que el paralelismo no es precisamente sutil.

En el documental I Am Iron Man, incluido en el lanzamiento doméstico de la película, Jon Favreau lo dejó bastante claro. Uno de los platós utilizados perteneció en su día a Hughes, y el director reconoció que su legado estaba muy presente durante el rodaje. Según Favreau, Tony Stark es, en muchos sentidos, el heredero espiritual de Howard Hughes.

No solo por el dinero o la tecnología, sino por esa idea del genio solitario jugando con avances que nadie más entiende, simplemente porque puede.

El MCU no vive en el pasado

En una entrevista de 2022 con New York Magazine recogida por Esquire, el guionista Mark Fergus explicó que Hughes fue la base, pero reconoció que el público moderno no sabe quién demonios es Howard Hughes. Así que, para actualizar el concepto, se miró a figuras contemporáneas.

Y sí, Elon Musk fue una de ellas. Pero no la única.

Según Fergus, Tony Stark también tomó rasgos de Donald Trump y Steve Jobs. Una mezcla curiosa, cuanto menos. Trump aportaba el showman mediático (cuando aún era más celebrity que político), Jobs la brillantez obsesiva… y Musk el equilibrio entre espectáculo, negocio real y presencia pública constante.

El resultado fue un personaje con carisma, arrogancia, genialidad y una peligrosa tendencia a hablar más de la cuenta, algo que, visto en retrospectiva, encaja demasiado bien con la realidad.

¿Tiene razón Elon Musk cuando dice que Tony Stark se basó en él?

El Iron Man del MCU es un cóctel de referentes, con Howard Hughes como columna vertebral y figuras modernas como Musk, Jobs o Trump aportando matices. Musk no es el origen del personaje, ni mucho menos, pero sí fue uno de los nombres que ayudaron a darle forma contemporánea.

Elon Musk asegura que Tony Stark se basó en él pero la historia no es tan sencilla

Eso sí, conviene recordar que Tony Stark siempre acaba aprendiendo de sus errores, asumiendo responsabilidades y sacrificándose por los demás. Lo dejamos ahí, sin sarcasmo. Bueno, con un poco.

La trilogía de Iron Man está disponible en Disney+, y Robert Downey Jr. regresará al MCU como Doctor Doom en Avengers: Doomsday, con estreno previsto para el 18 de diciembre de 2026. Porque si algo le gusta a Marvel, es reciclar genios con ego. Y nosotros, encantados.

Black Panther 3 ya tiene ventana de estreno pero Marvel no lo va a poner fácil

Black Panther 3

Ryan Coogler volverá a Wakanda, aunque los fans tendrán que armarse de paciencia hasta poder ver Black Panther 3

Black Panther 3 ya tiene ventana de estreno pero Marvel no lo va a poner fácil

Ryan Coogler está en estado de gracia. 2025 ha sido un año demoledor para el director, y no precisamente por falta de trabajo. Con su nombre ya grabado a fuego en la historia del UCM gracias a Black Panther y Black Panther: Wakanda Forever, la gran pregunta que se hacen ahora los fans de Marvel es sencilla: ¿cuándo llegará Black Panther 3? La respuesta ya empieza a tomar forma… aunque viene con truco.

Una fecha bastante lejana de la 2ª entrega

Durante una reciente conversación recogida por The New York Times, se deslizó un dato clave: la tercera entrega de la saga de Wakanda se espera para 2028. No hay anuncio oficial de Marvel Studios, ni fecha concreta marcada en rojo en el calendario, pero el mensaje es claro. Wakanda volverá. Eso sí, con calma.

Que Black Panther 3, cuyo título provisional sería Black Panther: Shadows of Wakanda, apunte a 2028 no es un simple detalle logístico. Significa que llegará con la Fase 6 del UCM ya completamente desatada, y eso cambia mucho las reglas del juego. Para cuando Shuri regrese en solitario, el universo Marvel ya habrá pasado por Avengers: Doomsday (diciembre de 2026) y Avengers: Secret Wars (diciembre de 2027). Nada mal como teloneros.

Esto abre un abanico de posibilidades narrativas bastante jugoso. Wakanda podría verse directamente afectada por los eventos catastróficos de las películas de los Vengadores, tanto a nivel político como social. Y sí, eso incluye decisiones incómodas, alianzas peligrosas y consecuencias que no se solucionan con un par de escenas postcréditos.

El director va a por todas

Ryan Coogler, que no suele hablar por hablar, ya dejó claro su entusiasmo: “Estoy extremadamente emocionado con esa película”. No suena precisamente a proyecto de transición.

Aunque Shuri es actualmente la Pantera Negra, eso no impide que el personaje tenga un papel relevante en Doomsday o Secret Wars. De hecho, Marvel necesita a Wakanda dentro del conflicto, y todo apunta a que Black Panther 3 explorará precisamente el precio de sobrevivir a una guerra multiversal… y en qué bando decidió luchar.

Black Panther 3 ya tiene ventana de estreno pero Marvel no lo va a poner fácil

Un reparto con secretos y un fichaje legendario

En el apartado de casting, Marvel sigue jugando al despiste. Pocos nombres confirmados y muchas especulaciones, aunque hay uno que ya es oficial y que eleva el hype de forma automática: Denzel Washington está dentro. El papel, por ahora, es un misterio absoluto, pero hablamos de un actor que no entra en un proyecto de este calibre para hacer de figurante.

También suena con fuerza Damson Idris, y aquí la rumorología se dispara. Hay quien apuesta por una versión más adulta del príncipe T’Challa, otros por un personaje completamente nuevo, y alguna teoría directamente apunta a un giro de guion que podría cambiar el legado de Wakanda para siempre. Marvel, fiel a su estilo, ni confirma ni desmiente. Silencio estratégico.

Coogler ya explicó en su momento que Wakanda Forever fue un reto emocional y creativo enorme, especialmente tras la pérdida de Chadwick Boseman. “Hubo momentos en los que parecía imposible terminarla”, confesó. Pero el resultado le reafirmó en algo importante: quiere seguir contando historias en Marvel. Y eso, visto lo visto, es una muy buena noticia.

Una espera larga pero con sentido

Mientras el tráiler de Avengers: Doomsday se hace de rogar y Spider-Man: Brand New Day sigue generando conversación, Black Panther 3 se cocina a fuego lento, como los proyectos que quieren dejar huella y no solo cumplir expediente.

Black Panther 3 ya tiene ventana de estreno pero Marvel no lo va a poner fácil

La espera será larga, sí. Pero si Wakanda regresa en 2028 para recoger los escombros de una guerra multiversal, redefinir su papel en el UCM y volver a emocionar como ya lo hizo, probablemente merezca cada mes de paciencia.

Mientras tanto, Black Panther y Black Panther: Wakanda Forever siguen disponibles en Disney+. Por si alguien quiere recordar por qué Wakanda nunca fue solo un país ficticio, sino uno de los pilares emocionales de Marvel.

La 2ª temporada de Devil May Cry ya tiene fecha en Netflix y promete liarla muy fuerte

Devil May Cry

Dante y Vergil vuelven a cruzar espadas en mayo de 2026 y Adi Shankar quiere hacer historia con la 2ª temporada de Devil May Cry

La 2ª temporada de Devil May Cry ya tiene fecha en Netflix y promete liarla muy fuerte

Hay regresos que se huelen a kilómetros y otros que Netflix se guarda como si fueran un combo secreto. La temporada 2 de Devil May Cry pertenece claramente al primer grupo. Desde aquel teaser de agosto con Dante y Vergil mirándose como si fueran a resolver traumas familiares a espadazos, los fans llevaban meses preguntándose lo obvio: ¿cuándo demonios vuelve la serie? La respuesta llegó por fin durante The Game Awards 2025, porque si hay que soltar hype, mejor hacerlo en un escenario con luces, aplausos y trailers a destajo. Netflix ha confirmado que Devil May Cry temporada 2 se estrena el 12 de mayo de 2026.

Una 2ª temporada muy esperada

La primera temporada dejó muy buen sabor de boca. Un 75 en Metacritic no es precisamente moco de pavo para una serie animada basada en un videojuego. Para ponerlo en contexto —y para que algún ejecutivo se atragante con el café—, está a solo dos puntos del ganador del Emmy a Mejor Drama de este año. Ahí es nada.

Pero si algo deja claro Netflix con este anuncio es que la segunda temporada va a jugar en otra liga. Y no lo decimos nosotros: lo dice su propio creador.

Adi Shankar, showrunner y alma creativa del proyecto, nunca ha ocultado su amor por la saga de Capcom. De hecho, lo ha repetido tantas veces que ya casi parece una invocación demoníaca. En palabras del propio Shankar, la serie es “una carta de amor” a Devil May Cry, firmada por alguien que juega desde 2001 y que tiene muy claro cuál es su norte creativo.

Y ese norte se llama Vergil

En la sinopsis oficial de la temporada 2, Netflix no se anda con rodeos:
una guerra entre mundos estalla cuando Dante debe enfrentarse a su propio reflejo, su hermano gemelo Vergil. El conflicto deja de ser solo externo y pasa a ser personal, emocional… y brutal, que para eso estamos hablando de Devil May Cry.

La historia vuelve a situarnos en ese punto tan incómodo para Dante: un cazarrecompensas medio demonio que aún no es consciente de que el destino de dos mundos depende de él. Portales, demonios, traiciones y drama familiar elevado a categoría de épica anime.

La 2ª temporada de Devil May Cry ya tiene fecha en Netflix y promete liarla muy fuerte

A nivel técnico, la serie mantiene su músculo:

  • Showrunner: Adi Shankar
  • Estudio de animación: Studio Mir
  • Voces: Johnny Yong Bosch (Dante), Robbie Daymond (Vergil) y Scout Taylor-Compton (Lady)

Afilando lo que ya funcionaba

Y ahora viene la parte divertida. Porque si algo ha dejado claro Shankar en entrevistas recientes es que la temporada 2 no es una simple continuación. Según explicó a Esquire, la primera tanda de episodios era solo “la droga de entrada”. Lo fuerte llega ahora.

El tono, el estilo y la narrativa van a cambiar. Vergil no es solo un villano: es el eje de una serie que, según su creador, es “prácticamente un nuevo show”. Ambicioso es poco.

La 2ª temporada de Devil May Cry ya tiene fecha en Netflix y promete liarla muy fuerte

Pero Shankar fue un paso más allá y sacó el lanzallamas del ego creativo. Su objetivo declarado es superar a Arcane. Sí, Arcane. La joya de la corona de la animación reciente. Para él, esa serie es “el Joker quemando dinero”… brillante, pero vulnerable. Y su plan es ganar la guerra con un globo de agua. Metafórico, exagerado y muy en su línea.

Por ahora, lo único seguro es que Devil May Cry regresa el 12 de mayo de 2026, con Dante y Vergil listos para ajustar cuentas y Netflix apostando fuerte por uno de sus animes más potentes. Si sale bien, será épico. Si no… al menos caerá con estilo. Como buen demonio.

Operaciones Festivas 2026 llega a World of Tanks junto al actor Benedict Cumberbatch

La temporada navideña llega a World of Tanks con el lanzamiento del evento Operaciones Festivas 2026, disponible desde el 5 de diciembre de 2025 hasta el 12 de enero de 2026. Este año, el espíritu navideño brilla más que nunca gracias al liderazgo impecable del reconocido actor Benedict Cumberbatch, cuyo ingenio, inteligencia y característico humor sutil marcarán el tono del evento. La imagen del actor que ha dado vida a Doctor Strange o Sherlock Holmes, entre muchos otros personajes, es el gran reclamo para este evento.

Además del cambio de decorados, hay sorpresas para los usuarios, vinculadas a misiones especiales que solo estarán activas durante el evento. Desde el pasado 5 de diciembre están disponibles, y se extenderá hasta el 12 de enero de 2026.

La temporada navideña llega a World of Tanks con el lanzamiento del evento Operaciones Festivas 2026, disponible desde el 5 de diciembre de 2025 hasta el 12 de enero de 2026.

World of Tanks es el primer juego de acción multijugador masivo online por equipos dedicado a la guerra de tanques. Participa en épicas batallas de tanques de la Segunda Guerra Mundial contra jugadores de todo el mundo. Tu arsenal incluye más de 800 vehículos blindados de 11 naciones, cuidadosamente detallados, con precisión histórica.

Sitio Oficial: worldoftanks.com

Con el inicio del evento, los jugadores serán transportados a un deslumbrante Pueblo Festivo, donde la luz del día revela acogedoras escenas nevadas y, al caer la noche, el cielo se ilumina con guirnaldas, lámparas y fuegos artificiales. Al entrar en el pueblo, los comandantes recibirán su primer regalo especial: el Strv M/31, un tanque sueco ligero de nivel III que cuenta con una tripulación completamente entrenada y un hueco en el garaje. En el Pueblo Festivo, los jugadores también encontrarán el Calendario de Adviento, donde cada puerta que se abra desbloquea nuevos regalos y sorpresas.

En el cuartel festivo, el embajador de las fiestas, Benedict Cumberbatch, dará la bienvenida a los jugadores, les asignará misiones especiales, les ofrecerá pequeñas lecciones vitales y compartirá historias inspiradoras. Los comandantes que completen estas misiones recibirán como recompensa elementos de personalización exclusivos del actor, entre los que se incluyen dos estilos 2D distintivos, vinilos personalizados e inscripciones temáticas.

Operaciones Festivas 2026 llega a World of Tanks junto al actor Benedict Cumberbatch

El elemento central del evento, el Desafío de Operaciones Festivas, incorpora 56 misiones de batalla que ofrecerán a los jugadores grandes recompensas en el juego, incluido el propio Cumberbatch como comandante: un líder tranquilo y estratégico cuya voz guía en lugar de ordenar. Los jugadores también podrán conseguir vinilos e inscripciones únicas que reflejan la mentalidad de este comandante, el llamativo estilo 2D Alta Determinación, de inspiración militar, y los Dispositivos de Benedict, un conjunto de accesorios 3D coleccionables.

Desde el 11 de diciembre hasta e 22, llega la Incursión invernal a World of Tanks

Del 11 al 22 de diciembre, la celebración sube de nivel con el regreso de los queridos y mágicos tanques en el modo de juego Incursión invernal, una experiencia divertida y trepidante. Este año, la acción se desarrolla en dos mapas nuevos: uno transporta a los jugadores al espacio profundo, con estrellas y planetas, mientras que el otro convierte una fábrica de regalos en un campo de batalla festivo.

En Incursión invernal, tres equipos de cinco jugadores competirán por recoger y entregar regalos a su base. Cada comandante controlará un tanque único, con su propio rol y habilidades especiales. A lo largo de cada batalla, los jugadores ganarán puntos que podrán canjear por bonos o por accesorios 3D exclusivos.

Operaciones Festivas 2026 llega a World of Tanks junto al actor Benedict Cumberbatch

Únete al evento Operaciones Festivas 2026, lleno de maravillas, batallas inolvidables y sorpresas, y forma equipo con Benedict Cumberbatch, quien aportará un toque especial a las fiestas. Las navidades han llegado al campo de batalla, y la decoración está presente en todos los elementos de cada mapa.

Para leer la guía completa del evento Operaciones Festivas 2026, visita: https://worldoftanks.eu/es/news/general-news/holiday-ops-2026-event-guide/

Vuelve Event Horizon con una nueva serie de cómic ambientada 200 años después de la película

Christian Ward se lanza al futuro con Event Horizon: Inferno, una secuela cósmica y terrorífica que amplía el universo de culto

¿Qué pasa cuando el infierno no solo existe, sino que se reinventa dos siglos más tarde? Eso es justo lo que plantea IDW Publishing con Event Horizon: Inferno, una nueva serie de cómic que promete revivir y expandir los horrores espaciales de la cinta original de 1997. Escrita por Christian Ward y dibujada por Rob Carey (Aliens: Resistance, Outsiders), la historia nos sitúa 200 años después de los eventos del film, explorando lo que sucede cuando los ecos del mal siguen resonando por el vacío del universo.

Esta secuela oficial llega tras el éxito inesperado de Event Horizon: Dark Descent, la precuela en cómic escrita también por Ward junto a Tristan Jones, Pip Martin y Alex Ray, cuyas primeras entregas se han agotado una y otra vez. De hecho, IDW ha anunciado que en febrero lanzará las últimas reimpresiones de los números 1 a 4, coincidiendo con la publicación del número 5 que cierra la saga.

Event Horizon: Inferno extiende la pesadilla

En palabras del propio Christian Ward: “Ahora exploramos lo que ocurrió después de los créditos. Más ciencia ficción, más emoción y sobre todo, más terror cósmico. Hay más demonios en el infierno, y esto es solo el principio.” Un aviso tan siniestro como emocionante para los fans del horror espacial.

La secuela no solo recupera el tono perturbador de la película original dirigida por Paul W.S. Anderson, sino que se atreve a empujar los límites aún más lejos. Según la editorial, este nuevo arco se zambulle en el legado maldito de la nave Event Horizon, una leyenda convertida en mito y obsesión para una nueva generación que, por supuesto, no puede evitar repetir los errores del pasado.

El cómic, cuyo primer número saldrá a principios de 2026, mantiene una estética brutal y desquiciada, de la mano del trazo de Rob Carey, que ya ha demostrado sobradamente su habilidad para pintar escenarios extraterrestres cargados de tensión y oscuridad.

Por su parte, Dark Descent se despide con una cuarta tirada de sus primeros cuatro números, todos con portadas nuevas firmadas por Tristan Jones y Pip Martin, en una edición que será la última oportunidad de conseguirlos sueltos antes de que llegue el recopilatorio en tapa blanda el verano próximo. Así que si eres de los que deja las cosas para el último momento, ya puedes ir corriendo a tu tienda de cómics de confianza: los pedidos anticipados cierran el 15 de diciembre.

Un universo que se niega a morir

Lo interesante de este resurgir del universo Event Horizon no es solo que revive una película de culto con legión de fans, sino que construye sobre ella una mitología sólida, coherente y aterradora, que encaja como un guante en la escena del cómic de terror actual. Ward ha demostrado entender tanto el espíritu del film como las posibilidades narrativas de su mundo, algo que queda claro en el recibimiento que ha tenido Dark Descent.

Además, esta nueva etapa podría suponer un punto de inflexión para Event Horizon como franquicia. Lo que antes era solo una película de culto algo olvidada, ahora se perfila como un universo expandido con potencial para crecer más allá del papel, ¿quizás en forma de serie o videojuego? En una industria que vive de reboots y nostalgia, no sería nada descabellado.

A pesar de su tibia recepción inicial, Event Horizon se ha convertido con los años en una de las películas de terror espacial más influyentes. Sin ella, no existirían propuestas como Dead Space o The Callisto Protocol, y es fácil rastrear su huella en obras como Sunshine, Pandorum o incluso Interstellar en su lado más inquietante.

El concepto de una nave que abre un portal al infierno resuena por su potencial simbólico y su crudeza narrativa, y si a eso le sumas una estética industrial y un ritmo de puro nervio, tienes un cóctel que sigue atrayendo a nuevos fans generación tras generación. La apuesta de IDW es clara: hay vida después del Event Horizon… pero no será bonita.

Angoulême no se rinde, nace un festival gratuito para salvar la gran cita del cómic

La ciudad francesa apuesta por una celebración alternativa tras la cancelación oficial del festival de Angoulême, con más de cien autores y actividades gratuitas

Angoulême, la meca del cómic europeo, se niega a quedarse en blanco este enero. Aunque la edición oficial del Festival Internacional de Cómic ha sido cancelada en medio de un buen fregado político, el alcalde Xavier Bonnefont ha decidido contraatacar con un evento paralelo: tres días de actividades gratuitas, organizadas por el propio ayuntamiento, para que la ciudad siga respirando viñetas.

Bajo el nombre La BD dans tous ses états (algo así como El cómic en todas sus formas), esta nueva iniciativa busca mantener viva la llama del noveno arte en la ciudad francesa, protegiendo tanto a sus creadores como al tejido comercial que cada año se beneficia del aluvión de visitantes. Lo que iba a ser un desastre absoluto se está convirtiendo, al menos, en un plan B bastante decente.

festival de Angoulême

La BD dans tous ses états: cómic en versión resistente

Pese a la polémica, Angoulême no se queda sin fiesta del cómic. El alcalde lo ha dejado claro: habrá más de un centenar de autores presentes, además de charlas, firmas, exposiciones y librerías independientes participando activamente. Todo coordinado por la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image, que no quiere perder su lugar como referente del sector.

Y ojo, no se trata solo de rellenar huecos con cuatro mesas y algún cartel reciclado. Este “festival alternativo” incluye eventos escolares, premios como el BD Hippocampe (dirigido a autores con discapacidad), y hasta colaboraciones con otros encuentros que ya habían decidido seguir adelante pese a la cancelación, como el Festival de Cómic Cristiano o el Future Off para editoriales independientes.

Mientras tanto, los rivales políticos del alcalde ya están oliendo sangre, lanzando sus campañas electorales al calor del escándalo por la cancelación del festival oficial, señalando con el dedo a los supuestos responsables de mala gestión y corrupción. Pero Bonnefont parece querer marcar músculo con esta propuesta cultural exprés: “Invito a toda Francia y a todos los fans del cómic a apoyar a nuestra comunidad creativa y a la profesión”.

festival de Angoulême

Un futuro incierto para el festival oficial

Esta edición improvisada puede funcionar como parche, pero lo cierto es que el futuro del Angoulême Comic Art Festival sigue en el aire. El propio alcalde ha confirmado que en enero se abrirá el proceso de selección de una nueva dirección para el evento oficial, y que esperan anunciarla en abril de 2026. Justo a tiempo para las elecciones municipales de mayo, qué casualidad.

Así que mientras el cómic sigue siendo protagonista en enero, la verdadera batalla se juega en los despachos. ¿Será este evento gratuito una muestra de resiliencia cultural o solo una cortina de humo para salvar la cara del ayuntamiento?

festival de Angoulême

Un lugar mítico para las viñetas europeas

Angoulême no es una ciudad cualquiera cuando hablamos de cómic. Desde hace más de 50 años, el festival ha sido uno de los puntos de encuentro más importantes del mundo para autores, editoriales y fans del medio. Por allí han pasado gigantes como Moebius, Hergé, Art Spiegelman o Rumiko Takahashi. Es, literalmente, la Cannes del noveno arte.

Por eso, la cancelación oficial de la edición de 2026 cayó como una bomba. Pero también por eso, la respuesta del entorno ha sido tan inmediata y pasional: ni el ayuntamiento, ni los autores, ni las librerías querían que las calles se quedaran en silencio. Esta nueva edición alternativa quizá no tenga todos los focos, pero sí tiene lo que importa: gente apasionada, tinta fresca y muchas ganas de contar historias.