28 Años Después: El Templo de Huesos arrasa con sangre, fe y carcajadas siniestras tras la siniestra primera entrega

La secuela de 28 Años Después dirigida por Nia DaCosta sorprende con un enfoque más humano y perturbador, y no, no hablamos de los infectados

Cuando parecía que ya habíamos visto todo en el universo de 28 Días Después, llega 28 Años Después: El Templo de Huesos para recordarnos que siempre se puede ir un paso más allá… o diez. Las primeras reacciones a la nueva entrega de la saga no se han hecho esperar y las redes están que arden. Críticos y fans coinciden en una cosa: vas a necesitar un estómago fuerte y quizás un exorcista.

La directora Nia DaCosta, que toma el relevo de Danny Boyle, ha sido aplaudida por inyectar su estilo propio en un mundo ya bastante turbio. Desde Collider hasta Empire, destacan cómo su visión ha conseguido que esta secuela sea tan intensa como introspectiva. Sí, hay sangre y vísceras, pero también preguntas incómodas sobre la fe, el control y el horror humano.

El giro de 28 años después

En esta nueva entrega, los infectados ya no son el mayor peligro. La amenaza ahora es humana, y tiene forma de secta. El carismático y siniestro Jimmy Crystal, interpretado por Jack O’Connell, lidera un culto que cree estar por encima del apocalipsis. ¿El resultado? Una pesadilla donde los límites entre fanatismo y locura se difuminan hasta desaparecer.

28 años despues

Ralph Fiennes se une a la fiesta como el excéntrico doctor Kelson, entregando una interpretación que algunos ya catalogan como “hipnótica”. La química entre ambos actores parece ser uno de los grandes atractivos de la cinta, junto a un guion firmado por Alex Garland que no tiene reparos en pisar terrenos incómodos.

“Es más rara, más cruel y, para sorpresa de todos, más divertida”, comenta GamesRadar+, mientras que otros críticos aseguran que El Templo de Huesos “tiene momentos en los que la risa nerviosa es la única defensa posible ante lo que ocurre en pantalla”.

Una segunda entrega con muchas novedades

Lejos de repetir la fórmula de la primera entrega, esta secuela cambia de tono y de ritmo. Las persecuciones zombis dejan paso a una exploración más pausada, pero no menos inquietante, de lo que significa sobrevivir cuando lo monstruoso no está infectado… sino vivo y convencido de estar haciendo el bien.

28 Años Después: El Templo de Huesos arrasa con sangre, fe y carcajadas siniestras tras la siniestra primera entrega

Las escenas más impactantes no vienen de los infectados, sino del culto y su manera de reinterpretar la esperanza como algo brutal. “La humanidad puede ser mucho más aterradora que cualquier virus”, adelanta la sinopsis oficial. Y parece que cumple.

La crítica especializada coincide en que estamos ante una de las mejores películas de terror del año. Desde Next Best Picture hasta Nexus Point News, la alaban por su audacia, por su ambición y por la manera en que rompe con lo establecido sin perder coherencia dentro de la trilogía.

Y si pensabas que iba a ser un puente aburrido hacia la tercera parte, olvídalo. El Templo de Huesos es un middle chapter con personalidad propia, que se atreve a desviarse del camino solo para volver con más fuerza.

28 Años Después: El Templo de Huesos arrasa con sangre, fe y carcajadas siniestras tras la siniestra primera entrega

El final de 28 años

El personaje de Jimmy Crystal podría convertirse en uno de los nuevos grandes villanos del cine de terror. Su mezcla de carisma mesiánico y violencia desatada recuerda a líderes de culto de la vida real, lo que le da un aire inquietantemente verosímil. Su apodo, St. Jimmy, ya circula por redes como si se tratara de un icono pop… o satánico.

Por otro lado, el regreso de Spike, interpretado por Alfie Williams, aporta un vínculo directo con los eventos de 28 Años Después, pero desde una perspectiva más personal y vulnerable. Su enfrentamiento con la secta promete momentos de tensión al límite.

La película se estrena el 16 de enero de 2026, y si el resto del público reacciona igual que los afortunados que ya la han visto, podríamos estar ante el capítulo más potente de la trilogía. Eso sí, mejor no verla justo después de comer. Advertidos estáis.

El estreno en streaming de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos se convierte en el peor de Marvel

La esperada llegada de Los 4 Fantásticos al UCM no logra despegar ni en taquilla ni en Disney Plus

Durante años, los fans soñaron con ver a la Primera Familia de Marvel unirse por fin al Universo Cinematográfico de Marvel. Y aunque Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos tenía todo para triunfar —reparto estelar, presupuesto millonario y expectativas por las nubes—, la realidad ha sido más dura que un puñetazo de La Cosa. El debut en Disney Plus ha sido el peor estreno en streaming de toda la historia del UCM.

El estreno más flojo del UCM en Disney Plus

Según datos de Netflix & Chiffres, la película solo sumó 556 millones de minutos reproducidos en sus primeros cinco días, lo que equivale a 4,9 millones de visionados completos. Esto la coloca por debajo de todas las demás películas de Marvel Studios disponibles en la plataforma, incluidas otras que ya fueron consideradas fracasos como The Marvels (5,3 millones) o Black Widow (5,1 millones).

El estreno en streaming de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos se convierte en el peor de Marvel

Para ponerlo en perspectiva, Wakanda Forever tuvo 14,1 millones de visionados en el mismo período, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 consiguió 10,9 y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura alcanzó los 9,7. Incluso Eternals, que recibió críticas tibias, logró 9,2 millones. Vamos, que ni haciendo invisibles los datos se puede disimular el golpe.

Lo más preocupante es que este rendimiento no se limita solo al streaming. En cines, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos recaudó 522 millones de dólares, cifra muy por debajo de los 859 millones que logró Wakanda Forever en 2022. Es decir, la excusa de “la gente ya la vio en el cine” no cuela.

Ni el poder del elenco

A pesar de contar con un elenco atractivo —Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm—, parece que ni el carisma ni los efectos especiales han sido suficientes para atraer al público masivo.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

El problema no parece ser la franquicia, sino el enfoque. Muchos fans han señalado que el tono de la película, más introspectivo y menos espectacular que otros títulos del UCM, no encajó con las expectativas. Además, algunos consideran que Marvel llegó tarde con estos personajes, que ya han tenido varios intentos fallidos en pantalla.

A esto se suma el contexto complicado que atraviesa Marvel Studios, con una fatiga evidente del público ante tanto contenido interconectado. Entre series, películas y especiales, muchos espectadores se sienten saturados y menos dispuestos a invertir su tiempo en productos que no prometen un impacto directo en el futuro del UCM.

En comparación con otras cintas recientes, Los 4 Fantásticos también se ha quedado atrás, Thunderbolts alcanzó 5,5 millones de visionados en Disney Plus, y Capitán América: Brave New World logró 6,4 millones. Aunque tampoco son cifras espectaculares, siguen superando a los Cuatro de Marvel.

¿Y ahora qué para Marvel?

El próximo estreno de la casa será Wonder Man, previsto para el 27 de enero en Disney Plus. Sin embargo, tras el batacazo de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, las alarmas se han encendido. ¿Es hora de repensar la fórmula? ¿O simplemente Marvel necesita un descanso y volver con fuerza más adelante?

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Lo que está claro es que el público ya no responde como antes. Y si ni con Pedro Pascal liderando puedes levantar el hype… quizás el problema está más cerca de casa que del espacio exterior.

El historial de los Cuatro Fantásticos en el cine ha sido, como mínimo, accidentado. Desde la olvidable versión de 1994 (que nunca vio la luz oficialmente) hasta el reboot de 2015 que fue masacrado por la crítica y el público, estos personajes no han tenido precisamente suerte. Por eso, el anuncio de su llegada al UCM bajo el paraguas de Kevin Feige generó ilusión… pero también muchas dudas.

Comparados con otros grupos como los Guardianes de la Galaxia o los Vengadores, los Cuatro Fantásticos siempre han sido más complicados de adaptar. Su tono familiar, sus raíces de ciencia ficción pura y la falta de villanos carismáticos más allá de Doom o Galactus no lo ponen fácil. Sin embargo, Marvel tenía la oportunidad de redimirlos… y por ahora, la cosa no pinta bien. Veremos si en su próxima aparición logran encender la antorcha.

Los Vengadores se preparan para el juicio final, Loki, Sentry, Doom y una alineación de locura en Avengers: Doomsday

Nuevas filtraciones apuntan a un choque épico multiversal con cameos inesperados y la venganza de un Doctor Doom encarnado por Robert Downey Jr.

Mientras el tráiler de Avengers: Doomsday calienta motores para su estreno antes de Avatar: Fire and Ash, los rumores sobre el futuro de los Vengadores siguen desatados, y no es para menos. La maquinaria del hype está a tope y, gracias a nuevas filtraciones, empezamos a encajar las piezas de esta locura multiversal. ¿Sentry apagado? ¿Loki como nuevo Beyonder? ¿Steve Rogers en la mira de Doom? Agárrate, que vienen curvas.

Según fuentes como The Cosmic Circus, el regreso de los hermanos Russo a la dirección del UCM no va a ser precisamente discreto. Y aunque Marvel guarda silencio (como siempre), la lista de nombres filtrados y los detalles de la trama apuntan a algo tan descomunal como Endgame… o más.

Avengers: Doomsday prepara todas las lineas del multiverso

El Sentry de Marvel, lejos de su versión más devastadora, pasará buena parte de la película en “modo Bob”, o lo que es lo mismo: relajado, humano, y lejos de repartir estopa. Solo cuando Yelena esté en peligro, el poder de un millón de soles saldrá a pasear. Ya sabemos cómo le gusta a Marvel dosificar la artillería.

sentry lewis pullman thunderbolts vengadores

Doctor Strange, por su parte, estará ocupado con las incursiones del Multiverso, trabajando codo a codo con Clea para evitar que todo colapse. Y no esperes ver a Clint Barton o War Machine: Renner y Cheadle, de momento, no están en la ecuación. Rhodey sigue recuperándose de Secret Invasion, y Ojo de Halcón ha colgado el carcaj. ¿Retiro definitivo? Quién sabe.

Bucky Barnes tomará un papel clave como mediador entre los Vengadores y los Thunderbolts, algo que suena lógico teniendo en cuenta su historial con ambos bandos. Mientras tanto, Shuri intentará convencer a Namor y los atlantes para que se unan a la lucha contra Doom. Vibranium y tridentes, todo en uno.

Y hablando de cameos potentes, Hayley Atwell regresará como Peggy Carter, aunque no está claro si será como Capitana Carter. Eso sí, su participación está asegurada, y los fans ya están apostando por un nuevo escudo en pantalla.

Capitán América: Brave New World

El regreso de dos iconos de Marvel Studios

La guinda del pastel la pone Loki. El Dios de las Historias parece que sustituirá a los Beyonders en esta adaptación, lo que encaja perfectamente tras el final de Loki temporada 2. Según las filtraciones, él y Deadpool tendrán papeles importantes, siendo llamados por una “autoridad superior” para intervenir en los efectos de las incursiones en sus respectivos universos. Traducido: caos y cameos para todos los gustos.

Y ojo: Steve Rogers volverá y será clave en el conflicto con Doctor Doom. Se habla incluso de que el propio Doom le tenga entre ceja y ceja, lo que podría explicar la obsesión del villano por controlar la narrativa del Multiverso. ¿Un enfrentamiento entre el Capitán y el nuevo Doom interpretado por Robert Downey Jr.? El multiverso se rompe solo de pensarlo.

deadpool & wolverine loki

El reparto es tan absurdo como glorioso: Loki, Ant-Man, Shang-Chi, Magneto, Ghost, Falcon, Thor, Beast, Cyclops, Gambit, Sentry, Red Guardian, Nightcrawler, M’Baku, U.S. Agent, Capitana Carter, Reed Richards, Namor, Johnny Storm, Sue Storm, The Thing, Mystique, Black Panther, y, por supuesto, Robert Downey Jr. como Victor Von Doom. ¿Alguien dijo fanservice?

La fecha está marcada en fuego: 18 de diciembre de 2026. Y si eso no te parece suficiente, un año después llegará Avengers: Secret Wars para rematar el viaje. Los Russo están de vuelta, el Multiverso se desmorona, y los fans tenemos una cita con el fin… o el renacimiento del UCM.

Con Doctor Doom al frente como nuevo gran villano del UCM, Marvel quiere volver a lo más alto. Y lo hace con un cóctel de nostalgia, cameos imposibles y una ambición desmedida. Si Endgame fue el cierre de una era, Doomsday pretende ser el inicio de algo aún más grande… o el final de todo.

Magic: The Gathering se alía con Marvel y convierte a los superhéroes en cartas legendarias

Los Vengadores, los 4 Fantásticos y villanos como Doctor Doom se unen al universo de Magic: The Gathering en un set brutal

No es un chasquido de Thanos, pero casi. Magic: The Gathering acaba de soltar una bomba multiversal con su colaboración oficial con Marvel, y lo que se viene es puro fanservice de alto voltaje. Durante un directo especial, Wizards of the Coast mostró por primera vez su nuevo set Magic: The Gathering | Marvel Super Heroes, que reúne a los grandes nombres de la Casa de las Ideas en forma de cartas con ilustraciones que parecen sacadas de un cómic clásico… porque algunas lo son.

El set se lanza el 26 de junio de 2026, y ya se han confirmado varias mecánicas nuevas, cartas de héroes y villanos icónicos, y, lo que más ha encendido al fandom: mazos Commander temáticos, incluyendo uno protagonizado por los mismísimos 4 Fantásticos.

Magic: The Gathering y Marvel, la fusión definitiva del frikiverso

La colaboración no se queda en meter a Spider-Man o Iron Man y salir corriendo. Aquí hablamos de capas, poderes y poses dramáticas por todo lo alto. Entre los primeros personajes que se han revelado están Capitán América (Super-Soldado), Hulk, Quicksilver, El Vigía, Namor y varios enemigos de nivel final como Doctor Doom, Super-Skrull o Barón Zemo.

Lo que destaca de este set es que cada carta parece un homenaje visual al cómic original, con ilustraciones vibrantes, colores saturados y poses icónicas. Wizards ha confirmado que muchas de las cartas tendrán arte inspirado directamente en portadas y viñetas legendarias de la historia de Marvel.

El mazo Commander de los 4 Fantásticos permitirá jugar con Mr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Cosa como comandantes, lo que ya anticipa sinergias locas y partidas de infarto. Y no es descabellado pensar que vendrán otros mazos temáticos de grupos como los X-Men, los Vengadores o incluso los Guardianes de la Galaxia.

La jugabilidad también tendrá novedades, con nuevas palabras clave, mecánicas inspiradas en los poderes de los personajes, y una narrativa más comiquera que nunca. Aunque por ahora se guardan los detalles más jugosos, se espera que en los próximos meses sigan soltando spoilers para hacernos sudar la tarjeta.

Magic y Marvel no son extraños a los crossovers, pero este set es el primero en profundidad. Hasta ahora solo habíamos visto pequeñas colaboraciones, y la apuesta aquí es a lo grande: una colección completa que funcionará tanto para coleccionistas como para jugadores empedernidos del formato Commander.

El hype está justificado, y más teniendo en cuenta el historial de Wizards en colaboraciones anteriores con El Señor de los Anillos, Warhammer 40k o Jurassic Park. Todo apunta a que este será uno de los sets más esperados de 2026, tanto por fans del cartón como por amantes de los superhéroes.

Marvel Super Heroes en Magic

El lanzamiento de Magic: The Gathering | Marvel Super Heroes será mundial el 26 de junio de 2026, con distribución en tiendas físicas y online. Como es habitual en este tipo de sets especiales, habrá varias versiones: boosters normales, sobres de coleccionista, mazos preconstruidos y ediciones limitadas con arte alternativo.

Wizards ya ha adelantado que este solo es el comienzo, y que el universo Marvel se expandirá en futuras colecciones si el set tiene buena acogida. Visto el entusiasmo inicial, podemos apostar a que esto va para largo.

Si siempre has soñado con ver a Doctor Doom lanzando hechizos en el campo de batalla, o a Namor nadando entre los mares del mana azul, esta es tu oportunidad. Magic: The Gathering | Marvel Super Heroes no es solo una colección de cartas: es una declaración de amor a los cómics, al rol y a todo lo que nos hace volver a la tienda friki una y otra vez. Nos vemos el 26 de junio, planeswalker.

Dragon Ball recupera un arte perdido de Krillin con motivo de un aniversario legendario

Un borrador de 1991 muestra a Krillin como nunca antes lo habías visto, directo desde los archivos de Toriyama

Han pasado casi 40 años desde que Goku y compañía irrumpieron en nuestras vidas, pero Dragon Ball aún guarda sorpresas para los fans más veteranos. Y esta vez, el protagonista no es el Saiyan de turno ni un villano galáctico: es Krillin, el calvo más querido del anime, quien reaparece en un boceto inédito de 1991, desempolvado por los Toriyama Archives para conmemorar un momento clave de la historia de Weekly Shonen Jump.

La ilustración original, publicada como borrador en el número doble 3/4 de la revista, mostraba a Krillin en armadura de combate, con su típica sonrisa y esa actitud de “no soy Goku, pero aquí sigo dando guerra”. Aunque ya formaba parte de la portada oficial en su día, esta versión rescatada nos permite verlo sin letras ni montajes encima. Un pequeño regalo visual para los fans que crecieron con el Torneo de Artes Marciales como si fuera la Champions League.

dragon ball krillin

Krillin, el eterno segundón… pero con corazón de protagonista

Aunque debutó en 1985 como un rival cómico para Goku, Krillin acabó convirtiéndose en uno de los pilares emocionales y narrativos del universo Dragon Ball. Su evolución, de monje peleón a padre responsable (y marido de la cyborg más letal del anime), lo ha elevado al olimpo de los personajes que nunca se rinden, incluso cuando mueren… una y otra vez.

No es la primera vez que los Toriyama Archives recuperan piezas clave del pasado. En agosto ya mostraron una ilustración de 1989 celebrando los 4,91 millones de copias vendidas de Jump, con Krillin saltando hacia los sueños (literalmente). Pero esta nueva imagen tiene un aire especial: celebra los 6,02 millones de ejemplares vendidos en 1991, cuando Dragon Ball estaba en plena explosión mundial.

La franquicia se prepara para su 40º aniversario, y todo apunta a que en enero viviremos una auténtica avalancha de anuncios durante el Dragon Ball Genki Damatsuri, un evento masivo en Japón con conciertos, charlas, y, sí, muchos rumores.

krilin

Entre los más fuertes: un nuevo anime de Dragon Ball Super o incluso otra película. El exeditor jefe de Weekly Shonen Jump, Kazuhiko Torishima, ya se ha ido de la lengua en su podcast KosoKoso, soltando una perla que ha encendido a la comunidad: “Con lo mal que van las cosas, no esperéis mucho de la película de Dragon Ball del año que viene, ¿no creéis?”. No es exactamente una confirmación, pero su tono huele a “sé más de lo que puedo decir”.

La guerra por Dragon Ball

Por si fuera poco, Torishima también ha lanzado un buen kamehameha contra Akio Iyoku, actual productor ejecutivo de Dragon Ball, al que acusa de no haber creado nada pero querer controlarlo todo. Y como guinda, pidió a los fans que boicoteen la nueva tienda oficial de la saga, calificándola poco menos que de sacacuartos sin alma.

Dragon Ball recupera un arte perdido de Krillin con motivo de un aniversario legendario

Mientras tanto, Goku sigue volando por ahí, Vegeta sigue cabreado y Krillin, sin pelo pero con mucho estilo, vuelve a recordarnos que el legado de Dragon Ball no se mide solo en transformaciones doradas, sino en detalles como este arte olvidado que nos devuelve a una época más inocente… y más dibujada a mano.

Y si algo ha demostrado Dragon Ball durante décadas es que la nostalgia no solo vende, emociona. Estas pequeñas joyas rescatadas de los archivos de Toriyama funcionan como cápsulas del tiempo para los fans de toda la vida. Y ojo, porque con el 40º aniversario a la vuelta de la esquina, esto podría ser solo el principio de muchas más sorpresas ilustradas.

Cillian Murphy prepara su regreso mientras Sony acelera el desarrollo de 28 años después 3

Cillian Murphy

El estudio da luz verde al siguiente capítulo tras el éxito arrollador de El templo de huesos y la vuelta confirmada de Cillian Murphy

Cillian Murphy prepara su regreso mientras Sony acelera el desarrollo de 28 años después 3

Resulta casi irónico que una saga que empezó con un despertar abrupto en un hospital siga levantándose, más viva que nunca, casi treinta años después. Sony ha decidido pulsar el acelerador con la tercera entrega de 28 años después, y lo hace con un movimiento que ningún fan esperaba tan pronto: Cillian Murphy está en negociaciones para volver como Jim, el personaje que abrió las puertas al apocalipsis viral hace más de dos décadas.

Cillian Murphy vuelve a casa otra vez

La jugada parecía cantada, pero el estudio quería asegurarse antes de dar el salto. El éxito en taquilla de 28 años después y la recepción adelantada de El templo de huesos han despejado cualquier duda: la franquicia sigue siendo un monstruo, y hay mucha hambre de más historias en este universo tan desesperadamente humano.

La nueva trilogía ha hecho algo que muchos daban por imposible: traer de vuelta a Murphy no solo como actor, sino también como pieza clave detrás de las cámaras, repitiendo como productor ejecutivo. Su aparición en El templo de huesos, dirigida por Nia DaCosta y con estreno fijado para enero, servirá como antesala del tercer capítulo, cuyo guion ya está en manos de Alex Garland, el responsable original del concepto que redefinió el terror viral.

Un éxito que Sony no quiere soltar

La gran incógnita ahora es la dirección. Aunque Sony todavía no ha levantado la ceja del todo, todas las miradas apuntan a Danny Boyle, que en los últimos meses ha dejado caer más de una vez que estaría encantado de cerrar esta nueva etapa. Sería, en cierto modo, el círculo completo: del nacimiento del género moderno del “infectado” a su posible culminación.

El estudio llevaba tiempo guardándose la opción de una tercera película, pero quería comprobar si el público seguía ahí. Spoiler: no solo está, sino que está entregadísimo. 28 años después recaudó 151,3 millones de dólares el verano pasado con un presupuesto de apenas 60 millones. Y El templo de huesos ya está siendo descrita en pases tempranos como “una de las mejores películas de terror de la década”. Con semejante panorama, era cuestión de tiempo que Sony confirmara su siguiente movimiento.

Cillian Murphy prepara su regreso mientras Sony acelera el desarrollo de 28 años después 3

Un reparto de lujo y una trama que apunta a más oscuridad

The Bone Temple presume de un reparto casi intimidante: Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Erin Kellyman, Aaron Taylor-Johnson, Emma Laird, Alfie Williams, Chi Lewis-Parry, y por supuesto Cillian Murphy. DaCosta amplía el mundo creado por Boyle y Garland, pero lo hace dándole la vuelta: los infectados ya no son el mayor problema… los humanos sí.

El doctor Kelson (Fiennes) se adentra en una relación tan inquietante como peligrosa, con consecuencias que amenazan con alterar lo que queda de civilización. Mientras tanto, Spike (Williams) se cruza con Jimmy Crystal (O’Connell) en una espiral imposible de escapar. Como si el apocalipsis necesitara recordarnos, otra vez, que la crueldad humana siempre encuentra nuevas mutaciones.

El apocalipsis todavía tiene cuerda

Con esta nueva entrega en marcha, la franquicia confirma que sigue en plena forma, y no parece dispuesta a dejar de mutar. Entre el regreso de Murphy, el entusiasmo del público y la ambición creciente de Sony, el virus Rage todavía tiene mucho que contar… y probablemente dejarnos temblando en el proceso.

Cillian Murphy prepara su regreso mientras Sony acelera el desarrollo de 28 años después 3

28 años después no solo renace: se está reconstruyendo como una auténtica saga de culto contemporánea. Si la tercera película mantiene el nivel de tensión, brutalidad y mala leche emocional de las anteriores, podemos estar ante el capítulo definitivo que sellará su legado. Lo peor del mundo postapocalíptico sigue por llegar, y sí, vamos de cabeza a verlo.

Gainax desaparece para siempre: el estudio original de Evangelion cierra tras 42 años

Gainax

Gainax dice adiós de manera inesperada y remueve viejos debates entre fans del anime

Gainax desaparece para siempre: el estudio original de Evangelion cierra tras 42 años

El legado de Neon Genesis Evangelion vuelve a ponerse patas arriba, pero esta vez no por una nueva interpretación filosófica de Shinji, sino por un golpe de realidad empresarial: Gainax, el estudio que dio vida a Evangelion, ha dejado oficialmente de existir. Sí, Jon, el mismo estudio que revolucionó el anime en los 90 con robots gigantes, traumas emocionales y finales que dividieron a medio planeta, ha completado su proceso de bancarrota y desaparece del mapa.

Palabras del creador de Evangelion

Lo curioso es que la noticia no llega envuelta en silencios incómodos ni comunicados fríos. Ha sido el propio Hideaki Anno, creador de Evangelion y actual CEO de Khara, quien ha explicado públicamente cómo se ha llegado a este final. Y sus palabras destilan una mezcla de tristeza, decepción y resignación ante un escenario que él mismo calificó como “un resultado realmente lamentable”.

A partir de ahí, el comunicado no se corta: el problema arranca en la antigua dirección de Gainax, que habría realizado transferencias de derechos y materiales sin seguir los procedimientos legales. Vamos, un caos administrativo que acabó obligando a Khara a interponer una demanda civil. Según Anno, el proceso terminó el 20 de enero de 2023 con un acuerdo: la justicia dio la razón al demandante y los responsables anteriores tuvieron que pedir disculpas. Suena a cierre elegante de serie, pero por desgracia, esto no es ficción.

La reestructuración interna que Gainax intentó fue simplemente insuficiente. Anno explica que el agujero económico era tan profundo que el estudio ya no podía seguir funcionando. “No fue posible continuar la actividad”, resumió con esa frialdad que duele más que cualquier discurso dramático en un mecha.

Un golpe a la animación nipona

Con la empresa ya disuelta, Anno quiso dedicar unas últimas líneas a Yasuhiro Kamimura, el antiguo compañero universitario que se convirtió en el último presidente de Gainax. Según él, Kamimura evitó que se perdieran materiales esenciales, gestionó las deudas con honestidad y se mantuvo firme hasta ver el final del estudio. En tiempos donde muchos directivos desaparecen antes de apagar la luz, que alguien se quede a recoger los pedazos se siente casi heroico.

Pero, claro, esto es Gainax. El estudio que nos dejó FLCL, Tengen Toppa Gurren Lagann (aunque luego sus creadores formaran su propio camino) y, por supuesto, Evangelion. La caída de una casa así no pasa desapercibida.

Gainax desaparece para siempre: el estudio original de Evangelion cierra tras 42 años

Un gigante que nació entre mechas y terminó atrapado por su propia sombra

Aunque la recepción inicial de Evangelion fue más polémica que un examen sorpresa en viernes, lo cierto es que el anime redefinió la forma de contar historias dentro del género mecha. Lo que parecía otra serie de robots contra monstruos acabó convertida en una reflexión brutal sobre el miedo, la depresión, la identidad y ese gran clásico: la incapacidad de comunicarse sin destruir el mundo accidentalmente.

Evangelion se convirtió en un fenómeno global, un icono cultural estudiado, analizado y reinterpretado hasta el infinito. Y aun así, sus últimos episodios provocaron uno de los debates más encendidos de la historia del anime. Hay fans que llevan 25 años intentando entenderlos y otros que directamente han aceptado que quizá no hay nada que entender. Plot twist: ambos grupos tienen razón.

Años después, Anno explicó que no pudo rodar el final que quería, una confesión que generó más ríos de tinta que el propio final original. Pero también ha repetido que “no se arrepiente de nada”, probablemente mientras sonreía con la misma calma con la que uno observa un incendio desde la ventana.

El final de Gainax no borra lo que Evangelion construyó

A pesar del cierre del estudio, Evangelion sigue más vivo que nunca, especialmente desde que Khara recuperó el control creativo con las películas Rebuild. Pero que Gainax desaparezca deja un vacío emocional en quienes crecimos con su forma tan sui generis de entender la animación: poco presupuesto, muchas ideas y suficiente audacia como para cambiar la industria.

Puede que el estudio haya caído por problemas administrativos, pero su impacto artístico sigue intacto. Sus series marcaron a toda una generación y abrieron caminos que hoy transitan estudios como Trigger, MAPPA o Science SARU. Gainax enseñó que la animación podía ser una explosión creativa sin reglas… aunque en lo empresarial, tal vez hubiera ido bien seguir alguna.

Gainax desaparece para siempre: el estudio original de Evangelion cierra tras 42 años

Cerrar un estudio no cierra una historia

La marcha de Gainax es un recordatorio cómodo —y triste— de que la industria del anime está llena de proyectos que dejaron huella a pesar de nacer en condiciones imposibles. Puede que su estructura se haya desmoronado, pero su legado seguirá brillando donde importa: en las obras, en las ideas y en los fans que aún hoy revisitan Evangelion en Netflix buscando respuestas… o aceptando que algunas preguntas están hechas para incomodar.

Katniss y Peeta vuelven a Los Juegos del Hambre pero no como te esperas

Katniss

Nadie vio venir el regreso de Katniss y Peeta, reabriendo viejas heridas en Panem

Katniss y Peeta vuelven a Los Juegos del Hambre pero no como te esperas

Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson acaban de soltar la bomba: sí, Katniss Everdeen y Peeta Mellark regresan a la franquicia en The Hunger Games: Sunrise on the Reaping. Y no, no es un cameo mínimo en plan “hola, vengo a cobrar el cheque”. Su vuelta promete remover todo el legado de la saga que marcó a una generación entera… y que vuelve a la carga más fuerte que el Capitolio en año electoral.

Los fans han alucinado

La noticia, adelantada por The InSneider y confirmada por The Hollywood Reporter y Deadline, anuncia lo que muchos fans creíamos imposible: los protagonistas originales están oficialmente dentro del nuevo proyecto, un prequelazo que aterriza en cines el próximo otoño. Eso sí, antes de que alguien descorche la sidra victoriosa: sus papeles no serán exactamente los mismos de siempre.

Lo interesante aquí es que esta historia ocurre 24 años antes del primer filme, en plena preparación de los terroríficos 50º Juegos del Hambre, aquellos que se conocen como el Segundo Vasallaje, donde cada distrito debía mandar el doble de tributos. Vamos, el sueño húmedo de Snow y la pesadilla de cualquier adolescente de Panem.

Un viaje al origen de Haymitch

La película sigue a Haymitch Abernathy en su edición de los Juegos, un detalle que encaja perfectamente con el final de Sinsajo, donde Katniss promete contar su historia “algún día”. ¿Ese “algún día” es ahora? Todo apunta a que sí.

El nuevo Haymitch está interpretado por Joseph Zada, que encabeza un reparto tan largo que necesitaría un censo oficial de Panem. Entre los nombres más potentes encontramos Mckenna Grace, Ben Wang, Percy Daggs IV, Kieran Culkin, Elle Fanning, Billy Porter, Ralph Fiennes, Glenn Close, Maya Hawke, Whitney Peak, Jesse Plemons y un etcétera tan kilométrico que hace que los desfiles del Capitolio parezcan discretos.

Tras dirigir cuatro entregas previas, Francis Lawrence vuelve a ponerse tras la cámara, esta vez con un guion de Billy Ray, nominado al Óscar. Si alguien sabe manejar la mezcla de espectáculo, angustia y crítica social que define a esta franquicia, es este equipo.

Katniss y Peeta vuelven a Los Juegos del Hambre pero no como te esperas

Qué pintan Katniss y Peeta en todo esto

La gran incógnita es cómo aparecerán Katniss y Peeta en una historia situada décadas antes de su nacimiento. Pero tranquilos: nada de resurrecciones raras ni viajes temporales que den ganas de llamar a un guardián del tiempo de Marvel.

Todo indica que el filme usará su perspectiva como marco narrativo, quizá mostrando a Katniss contándole a sus hijos lo que ocurrió en el Vasallaje de Haymitch. Una jugada inteligente que evita romper la cronología y, de paso, nos devuelve a dos personajes que forman parte del imaginario colectivo del cine moderno.

Los juegos vuelven a lo grande

Los números acompañan: la saga principal rozó los 3.000 millones de dólares en taquilla, con The Ballad of Songbirds & Snakes aportando otros 348 millones en 2023. Vamos, que Panem sigue imprimiendo dinero como si fuera el Capitolio.

Con este impulso, Sunrise on the Reaping apunta a convertirse en el nuevo gran evento juvenil-adulto de 2025. Entre la nostalgia, la violencia elegante del Capitolio y un reparto de escándalo, la mezcla está servida.

¿Qué podemos esperar?

Si la franquicia mantiene su tono oscuro y crítico, sumado a una producción más madura y a dos iconos de vuelta en pantalla, podemos estar ante el regreso más potente de la saga desde Sinsajo. Y si además exploran a fondo el trauma de Haymitch —algo que siempre quedó en segundo plano—, Sunrise on the Reaping podría darle a la saga el giro emocional que no sabíamos que necesitábamos.

Katniss y Peeta vuelven a Los Juegos del Hambre pero no como te esperas

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping se estrena el 20 de noviembre. Id preparando el saludo con tres dedos… o el pañuelo, porque Haymitch no es precisamente un paseo por los rosales del Distrito 12.

Amazon aprovecha el descuido de Superman para lanzar un troleo de altura con Invencible

Amazon

Amazon protagoniza un comentario torpe, una polémica fugaz y un zasca animado que nadie vio venir

Amazon aprovecha el descuido de Superman para lanzar un troleo de altura con Invencible

Cuando parecía que 2025 no podía regalarnos más momentos incómodos en la promo del nuevo DCU, David Corenswet decidió abrir la boca en el peor instante posible. El actor, flamante Superman de James Gunn, comentó en una charla de Actors on Actors que “no hay forma de parecer masculino cuando te levanta una mujer”. Ya sabes, esa clase de frases que metes sin maldad… pero que internet convierte en festival del meme en menos de tres segundos.

Masculinidad y un meme inesperado

Lo curioso es que la cosa estaba empezando a relajarse. Los timelines, cansados de debatir sobre lo que significa “masculinidad kryptoniana”, ya buscaban otro drama al que engancharse. Pero entonces apareció Amazon MGM Studios, que decidió avivar el fuego con la sutileza de Omni-Man entrando a una reunión de padres: recurriendo a Invincible para dejarle a Corenswet un guiño irónico que se ha vuelto viral.

La jugada fue bastante simple y, por eso mismo, brillante. Amazon publicó imágenes de Invincible en las que Atom Eve lleva a Mark Grayson volando. Y acompañaron la escena con un mensaje que sonaba a palmada en la espalda… pero que venía con puñal escondido:
“Notice how he’s maintaining masculinity while being carried by a woman.”

Directo al ego superheróico

El comentario de Amazon reabrió automáticamente el debate que Corenswet quería dejar atrás. Para algunos fans, aquello solo demostraba que la frase del actor había sido cringe, pero no malintencionada. Para otros, era la prueba de lo lejos que aún queda por recorrer en cuanto a visión moderna de la masculinidad. Y para el resto… bueno, material para memes tenemos para semanas.

En redes, los comentarios iban desde la carcajada pura —“por favor, dejad de poner esa frase en mi TL, me estoy muriendo de vergüenza ajena”— hasta reflexiones más serias sobre por qué seguimos asociando fuerza con género en pleno 2025. El fandom es así: puede debatir teología, física cuántica o coreografías de pelea, siempre y cuando haya un frame de Superman por medio.

Amazon aprovecha el descuido de Superman para lanzar un troleo de altura con Invencible

Zasca amistoso o ¿no tanto?

Eso sí, conviene recordar que Amazon no parece buscar un enfrentamiento real. Más bien, todo apunta a un gesto travieso aprovechando el ruido del momento y de paso recordando que Invincible sigue reinando en la conversación cultural gracias a su mezcla de violencia animada, drama adolescente y superhéroes que se equivocan tanto como los humanos reales.

Además, la referencia funcionó porque precisamente Mark y Atom Eve son el ejemplo contrario a lo que Corenswet decía: él puede ser un medio Viltrumita todopoderoso, pero aquí quien manda es ella… y eso jamás lo hace “menos masculino”. De hecho, es parte del encanto de la serie.

¿y ahora qué pasa con Superman?

Mientras tanto, Corenswet continúa su viaje como el nuevo Hombre de Acero, con su siguiente aparición marcada para Man of Tomorrow, que llegará a cines el 9 de julio de 2027. Si algo demuestra esta pequeña tormenta es que el fandom le está mirando con lupa —a él y a cada frase que sale de su boca— porque El hijo de Krytpton no solo vuela, también carga expectativas enormes.

Lo divertido (y un poco inevitable) es que esta polémica ya forma parte del ecosistema moderno de los superhéroes: una mezcla de declaraciones tomadas al vuelo, respuestas ingeniosas de marcas gigantes y un fandom listo para convertirlo todo en meme. Superman quería hablar de vuelo… y Amazon lo dejó flotando en otro tipo de cielo.

Amazon aprovecha el descuido de Superman para lanzar un troleo de altura con Invencible

Con suerte, la próxima vez que Corenswet tenga que mencionar la palabra “masculinidad”, habrá una nota en su móvil que diga: no mencionar mujeres, alturas ni escenas de carga.

Rick Riordan enciende al fandom de Percy Jackson y la 3ª temporada 3 podría cambiar “todo”

Rick Riordan

El co-creador, Rick Riordan, insinúa que lo que viene superará cualquier profecía

Rick Riordan enciende al fandom de Percy Jackson y la 3ª temporada 3 podría cambiar “todo”

Desde que Percy Jackson y los dioses del Olimpo volvió a la vida en Disney+, los fans han estado midiendo cada gesto entre Percy y Annabeth como si fueran runas mágicas. Y ahora Rick Riordan, que no suele soltar prenda porque disfruta viendo al fandom sufrir, ha decidido dejar caer una pista bastante jugosa sobre la dirección de la temporada 3. Spoiler: la cosa va más allá de los monstruos, pero no esperes un romance de instituto con aura olímpica… porque no toca aún.

Palabras del co-creador

El autor y co-creador, en plena promoción de la segunda temporada, ha explicado que la serie seguirá explorando la evolución emocional de los personajes, amplificando momentos que en los libros eran más sutiles. En pantalla, según él, “pega diferente”, y cualquiera que haya visto a estos dos compartiendo plano sabe que razón no le falta.

Riordan reconoce que la adaptación televisiva permite que ciertos gestos y silencios entre ellos tengan más fuerza. Las emociones se ven, no solo se leen, y eso inevitablemente crea una tensión que los libros solo dejaban entre líneas. Aun así, insiste en mantener el ritmo lento y respetuoso de su relación, porque la historia original funciona precisamente por esa construcción a fuego lento.

El autor fue directo, quizá demasiado: “Y, oh, boy, esperad a ver la tercera temporada.” Vamos, que algo viene. Algo grande. Y probablemente algo que hará que los fans empiecen a teorizar como si estuvieran descifrando profecías del Oráculo.

Una serie en constante cambio y mejora

Riordan también aclaró que la serie mostró algo más de química entre ambos en la primera temporada, comparado con los libros. Pero que eso no significa que Percy o Annabeth estén pensando en amores imposibles mientras lidian con criaturas empeñadas en matarlos. Según él, sigue habiendo desconcierto emocional, negación y mucha supervivencia básica. Porque sí, hay centauros, minotauros y dioses con mala leche, pero lo que de verdad les aterra es enfrentarse a sus propios sentimientos. Normal.

Rick Riordan enciende al fandom de Percy Jackson y la 3ª temporada 3 podría cambiar “todo”

Además, está el elefante —o mejor dicho, el cíclope— en la habitación: los actores crecen. Y eso afecta a cómo percibimos la relación. Riordan lo explicó sin rodeos: ver a los intérpretes más mayores inevitablemente lleva al público a leer dinámicas más maduras. Pero, dentro de la historia, Percy y Annabeth siguen en modo “crisis constante”.

En resumen, la promesa de Riordan es clara: la relación de Percy y Annabeth no se precipitará, pero su importancia crecerá y se convertirá en el corazón emocional de lo que está por venir. Y si la segunda temporada ya ha demostrado que el equipo creativo sabe cómo equilibrar aventura, humor y emoción, la tercera podría convertirse en la entrega en la que el fandom definitivamente pierda la cabeza.

Una 3ª temporada más ambiciosa

Mientras la conversación gira inevitablemente alrededor del dúo protagonista, conviene recordar que el material base de Riordan es una mina de oro para una temporada 3 ambiciosa. La saga literaria introduce nuevas criaturas, desafíos más oscuros y decisiones que obligan a Percy a asumir un liderazgo que, sinceramente, le viene tan natural como hacer los deberes: nada. Ese contraste entre responsabilidad y adolescencia es justo lo que vuelve tan potente este universo.

Rick Riordan enciende al fandom de Percy Jackson y la 3ª temporada 3 podría cambiar “todo”

Por otro lado, Annabeth tiene uno de los arcos más interesantes del conjunto. Su inteligencia, su inseguridad y su necesidad de demostrar que puede brillar sola suelen convertirse en motores narrativos poderosos. La serie podría profundizar todavía más en esa tensión entre la herencia de Atenea y su propia identidad, lo que inevitablemente repercutirá en su relación con Percy. Y sí, eso nos deja a todos deseando que Disney+ renueve la temporada 3 ayer.