jueves, marzo 19, 2026

Reseña de Stormwatch: Preludio a Authority

Los inicios de la revolución

Warren Ellis y Bryan Hitch revolucionaron el cómic de superheroes cuando a finales del siglo XX realizaron una obra de capital importancia en los años posteriores como fue The Authority. Pero esa idea no salió de la nada, sino que fue una consecuencia de la trama que ambos habían desarrollado en la anterior serie en la que habían trabajado juntos para el estudio Wildstorm de Image Comics, Stormwatch. Ahora gracias a ECC Ediciones podemos disfrutar de esa crucial etapa en un tomo publicado bajo el título de Stormwatch: Preludio a Authority.

Stormwatch Preludio Authority
Portada del primer número del segundo volumen de la serie Stormwatch

Caldo de cultivo

En la segunda mitad de la infame (en lo que a cómic pijamero se refiere) década de los los años noventa comenzaron a aparecer algunos títulos que, todavía con una estética muy deudora de los excesos puestos de moda por gente como Rob Liefeld o Jim Lee, contaban historias realmente interesantes, muy alejadas del típico cliché de héroes oscuros con los dientes apretados que tan solo iban de página en página haciendo poses y buscando la más mínima excusa para darse de leches con villanos genéricos. Un buen ejemplo de esto sería lo que el británico Warren Ellis hizo en una serie que, paradójicamente, parecía haber nacido nada más que para perpetuar el estilo del grim and gritty: Stormwatch.

En su segundo volumen nos encontramos con un grupo de seres potenciados que trabajan de forma indirecta para la ONU como un comando bajo las ordenes de Jackson King (nombre en clave Hombre del Tiempo), responsable de asegurarse de que estos sirvieran al mantenimiento de la paz y las leyes establecidas en todo el planeta. Las intrigas políticas y las luchas de poder pronto desembocaron en la necesidad de la creación de un nuevo grupo de tipo black ops, uno que no operara de forma tan pública y notoria sino que se limitara a hacer lo que debe hacerse sin importar si se trataba de algo ético, políticamente correcto o incluso legal. Y así, a partir de este concepto, es como acabaríamos llegando a The Authority…

Stormwatch Preludio Authority

Cantera de mitos

Pero el origen de The Authority no parte tan solo de una idea originada en Stormwatch. Muchos de los integrantes del grupo fascista por excelencia ya eran conocidos por los lectores de esta colección. Jenny Sparks, Jack Hawksmoor, Swift, Apollo y Midnighter se dejan ver por las páginas de este tomo, algunos de forma más notable que otros. Si bien la lectura de este volumen no se hace ni mucho menos indispensable para disfrutar al máximo de la serie escrita primero por Ellis y luego por Mark Millar, si resulta más que interesante ver de dónde salieron esos personajes que se nos presentaban en The Authority como un grupo ya formado y perfectamente compenetrado.

Pero el tomo Stormwatch: Preludio a Authority es, más allá de lo que su título da a entender, una buena historia con una sólida trama en la que podemos apreciar todas las filias de su guionista y que nos puede enganchar de principio a fin sin dar un momento de respiro. Nadie se lo va a tomar como uno de los mejores trabajos de Ellis, de eso no cabe duda, pero eso no le quita mucho mérito teniendo en cuenta las obras maestras que este tipo tiene en su curriculum.

Stormwatch Preludio Authority

Cualquiera que tenga a The Authority en un altar no debe dudarlo: este tomo es una compra más que obligatoria, una que incluso se puede decir que debería ser más prioritaria que otras historias de la propia The Authority realizadas después de la etapa de Millar, momento en el que la calidad de la serie se resintió notablemente.

Los primeros pasos de Hitch

En el apartado gráfico nos encontramos con un Bryan Hitch que, sin llegar a estar todavía en su mejor momento, iba camino de convertirse en toda una superestrella. En este tomo nos deja algunas páginas para enmarcar y se nota como va puliendo poco a poco su estilo, siendo probablemente Alan Davis su gran punto de referencia. Junto a él también nos podemos encontrar aquí a artistas como Michael Ryan y Oscar Jiménez, cuyo trabajo no es especialmente elogiable y evidencia de forma clara la época en la que fue realizado.

El tomo Stormwatch: Preludio a Authority publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura, contiene 288 páginas a color e incluye la traducción de los números del #1 al #11 de la edición americana del segundo volumen de Stormwatch y el número especial Stormwatch Preview así como las portadas originales de cada uno de ellos. El precio de venta recomendado es de 31 € y se puso a la venta en julio de 2019.

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Stormwatch Preludio Authority

Stormwatch: Preludio a Authority

ISBN: 978-84-17908-82-9

Antes de que Authority se convirtiera en el supergrupo más poderoso de la Tierra, los integrantes de Stormwatch demostraron ser la opción más efectiva y contundente para poner fin a todo tipo de conflictos. Auspiciado por el programa SkyWatch de la Organización de las Naciones Unidas y liderado por Jackson King -más conocido como El Hombre del Tiempo-, el equipo tenía como principal objetivo preservar la paz mundial y garantizar el respeto a las leyes internacionales. Pero la necesidad de crear una ramificación centrada en la ejecución de misiones encubiertas propició el nacimiento de una nueva generación de héroes…

Stormwatch: Preludio a Authority recopila Stormwatch Preview núm. 1 y Stormwatch vol. 2 núms. del 1 al 11. Cómics con los que Warren Ellis (Transmetropolitan) puso punto y final a su etapa como guionista de la colección, redefiniendo al supergrupo y presentando a nuevos miembros como Apolo y Midnighter. Con el siempre espectacular Bryan Hitch (Liga de la Justicia de América) al frente de un apartado gráfico completado con la aportación de Óscar Jiménez (Flash) y Michael Ryan (Grifter), el presente volumen desarrolla tramas, personajes y situaciones fundamentales en el nacimiento de la celebrada Authority.

Guion: Warren Ellis

Dibujo: Bryan HitchMichael Ryan y Oscar Jiménez

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Ver en Whakoom

Comienza el rodaje de The Watch, la próxima serie del Mundodisco

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The Watch - Mundodisco

Una de las grandes pérdidas en la literatura de los últimos años, fue la muerte de Terry Pratchett. Sin duda, dejó a muchos huérfanos de un género que les había acompañado durante casi una vida. Para rememorar, de la forma más correcta posible, los diferentes medios y cadenas están preparando proyectos audiovisuales. Del que venimos a hablar hoy es de la serie de la BBC, The Watch, que habrían anunciado su inicio de rodaje.

Como era de esperar, muchas de las obras de Pratchett tienen un increíble público a sus espaldas. Las diferentes empresas de entretenimiento no podían esperar más, ya que aprovechando su defunción era el momento de indagar en las adaptaciones. A principios de este año, nos hacíamos eco de la idea de la BBC de traernos una serie sobre una temática muy emblemática del Mundodisco: la Guardia. Sin lugar a dudas, esta parte del vasto universo de Pratchett ha dejado huella en muchos aficionados. A través de un mensaje en la cuenta del autor, se habría mostrado que está lista para empezar a rodar:

Teniendo ya la serie en su inicio de rodaje, va a ser cuestión de tiempo que nos vayan llegando más noticias al respecto. La fecha estipulada de su llegada, según se ha ido diciendo desde que salió la noticia de su llegada, fue para el próximo año. Habrá que esperar, para ver como avanza el proceso y saber si será más tarde o más temprano. De la manera que sea, todo esto pinta genial y alentará a muchos.

Nuevos romances y muertes llegan en Curse of the White Knight

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Batman, Batman: curse of the white knight, DCALERTA SPOILER: Este articulo destripa el número 3 de Batman: Curse of the White Knight.

En los anteriores número de Curse of the White Knight, Azrael, personaje creado por el Joker, se hizo de notar y demostró ir un paso por delante destruyendo la mansión Wayne, la Batcueva y todo el arsenal del Caballero Oscuro. Ahora, en el nuevo tercer número de la serie, parece que destruir el hogar de Batman no fue suficiente, sino que no planea dejar vivos a ninguno de sus aliados.

Aunque esta historia no tome lugar en la continuidad principal del universo DC, los personajes e idiosincrasia es muy parecida, es por ello, que cuando Azrael pone fin a la vida del comisario Gordon, es igual de sentido que si fuera en la historia principal.

En este universo, escrito por Sean Gordon Murphy, la relación entre Batman y Gordon ha sido llevada al límite, pero el dúo ha conseguido seguir adelante, sobretodo cuando, con el recien formado GTO, estaban tratando de averiguar y evitar los nuevos planes de Joker y Azrael.

Azrael es capaz de tender una trampa a Gordon, asesinándole con su llameante espada. Tras esto, Batman se encuentra más solo que nunca, hay que tener en cuenta que en esta historia, con las recientes muertes de Alfred y Gordon, solo tiene a Batgirl y a Dick Grayson.

Es por esta falta de aliados, sobretodo la ausencia de Catwoman, lo que ha impulsado a Murphy a crear otras nuevas opciones románticas para el vigilante de Gotham. En este último número, Murphy comienza lo que podría terminar e una relación amorosa entre Batman y Harley Quinn.

Tras los ataques de Azrael, Batman está seguro de la relación entre este y Joker, es por ello por lo que acude a Harleen en busca de ayuda para interrogar al Joker. Debemos tener en cuenta que la Harleen de este universo no solo está mucho más cuerda que en el universo original, recordar que fue la mente detrás de lo sucedido en White Knight, sino que también está embarazada de gemelos, hijos del Joker.

En este número, podemos notar un cambio en la dinámica entre ambos personajes, no solo se ayudan entre ellos, sino que podemos ver como tienen una relación basada en el respeto mutuo. Además, Harleen llega a reconocer que Bruce es guapo y bromea con el diciendo que le gusta. Por otro lado, Bruce le revela a Harleen su identidad y su historia, creando una relación mucho más profunda entre ambos personajes. Aunque el futuro de esta relación es incierto, tendremos que esperar para conocer su futuro, sobretodo sabiendo que Bruce Wayne podría incluso llegar a actuar de padre para los gemelos.

Fuente: CBR

DC muestra el primer avance de Black Adam: Year of the Villain

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Black Adam, DC Comics, Year of the Villain

Este año DC ha decidido centrar uno de los grandes eventos de la editorial en sus villanos más icónicos. Year of the Villain ha puesto en el punto de mira a los antagonistas de los diversos héroes y ha revelado muchos detalles sobre estos. Pero sin duda lo más espectacular de este evento fue el anuncio de los llamados ‘Secret Six’, seis personajes infectados por el Batman que Ríe y convertido en villanos. Esta historia se desarrolla principalmente en Batman/Superman, pero tiene sus connotaciones en el evento de DC. Uno de los afectados de lleno por estos infectados es Black Adam, como puede verse en el primer vistazo de su one-shot Black Adam: Year of the Villain escrito por Paul Jenkins y dibujado por Iñaki Miranda.

Black Adam, DC Comics, Year of the Villain

Y es que uno de estos seis escogidos es Shazam, que corrompido por el Batman que Ríe decide atacar el reino de Black Adam. Su archienemigo se ve abocado a luchar contra él para evitar que Billy Batson se apodere de su reino. Pero por lo mostrado por DC no va a ser una pelea fácil para este villano, y que podría estar ante el combate de su vida contra el Shazam que Ríe. El 23 de octubre llegará a los quioscos este número especial enmarcado dentro del evento de DC Year of the Villain, donde podremos ver si Black Adam consigue salvar a su reino de este Capitán Marvel infectado o si habrá un cambio en el trono.

Crisis on Infinite Earths traerá de vuelta a un personaje de Birds of Prey

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Crisis on Infinite Earths

The CW parece haberse propuesto realizar el mayor cruce de series con superhéreoes de DC Comics con el evento de este año. Si el regreso de Tom Welling y Erica Durance como los Clark Kent y Lois Lane de Smallville para el próximo cruce de las series del Arrowverso de este año, Crisis on Infinite Earths no fuese suficiente, TVLine informa que Ashley Scott, una de las protagonistas de la efímera serie de televisión de Birds of Prey, volverá a repetir su papel de la Cazadora.

Para los que no lo sepáis, Birds of Prey fue una serie de superhéroes de Warner Bros. que apenas duró una temporada a principios de la década de los 2000. Contaba las aventuras del equipo de heroínas formado por la Cazadora también conocida como Helena Kyle (a la que Scott daba vida), Oráculo (Dina Meyer) y Black Canary/Dinah Redmond (Rachel Skarsten, a la que veremos pronto como la némesis de Batwoman en la serie protagonizada por Ruby Rose), que luchaban en una guerra contra el crimen en una Gotham City que había sido abandonada por Batman. No se ha dado a conocer si Scott se reunirá con Skarsten en Crisis on Infinite Earths, aunque no podemos descartarlo ya que la actriz vuelve a tener contrato con el estudio y podría realizar un cameo en el evento.

Birds of Prey - Ashley Scott volverá como la Cazadora en Crisis on Infinite Earths
De izquierda a derecha: Ashley Scott como Helena Kyle / La Cazadora, Dina Meyer como Barbara Gordon / Oráculo, y Rachel Skarsten como Dinah Redmond / Canario Negro

Pero las nuevas incorporaciones al reparto no se quedan ahí. Deadline ha informado que Osric Chau, al que muchos recordaréis por su participación en la longeva serie televisiva Sobrenatural, también tendrá un papel en Crisis on Infinite Earths. En el cruce de cinco episodios, Osric interpretará a Ryan Choi, un profesor de física de la Universidad de Ivy Town que, evidentemente, descubre que tiene un papel fundamental en la crisis que se avecina. Los aficionados a los cómics sabrán que Ryan Choi es otra versión de Atom, que toma el relevo de Ray Palmer, actualmente interpretado por Brandon Routh. Hay que tener en cuenta que Brandon abandonará DC’s Legends of Tomorrow en algún momento de la próxima temporada, y que además se supone que no interpretará a Atom en el evento, sino solamente a la versión de Superman de Kingdom Come (del que podéis ver la primera imagen oficial bajo estas líneas).

Brandon Routh será el Superman de Kingdom Come en Crisis on Infinite Earths

El evento cruzado de Crisis on Infinite Earths tendrá lugar durante tres noches en diciembre y una noche en enero. El episodio de Supergirl se emitirá el domingo 8 de diciembre, el de Batwoman el lunes 9 de diciembre y The Flash el martes 10 de diciembre, mientras que Arrow y DC’s Legends of Tomorrow lo completarán el martes 14 de enero, tras el parón navideño.

Los 100 mejores animes según la cadena japonesa NHK

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El pasado año 2017 el anime cumplió los 100 años. La primera obra animada considerada como anime es el corto animado de “Namakura Gatana” (La espada mellada) de Junichi Kouchi, de 1917, aunque quizás sus orígenes datan de antes, del año de 1907 con un vídeo animado titulado Katsudō Sashin (imagen animada).

En todos estos 100 años la industria de la animación japonesa ha creado multitud de obras e historias que han marcado a varias generaciones. La cadena de televisión NHK rindió su propio homenaje publicando la lista de los 100 mejores animes según el público japonés.

1 Tiger & Bunny
2 Tiger & Bunny Movie: The Rising
3 Mahou Shoujo Madoka★Magica
4 Love Live! School Idol Project
5 Love Live! School Idol Project 2nd Season
6 Tiger & Bunny Movie: The Beginning
7 Code Geass: Hangyaku no Lelouch
8 Cardcaptor Sakura
9 Love Live! The School Idol Movie
10 Osomatsu-san
11 Gintama
12 Joker Game
13 Ginga Eiyuu Densetsu
14 Neon Genesis Evangelion
15 Code Geass: Hangyaku no Lelouch R2
16 Gochuumon wa Usagi Desu ka?
17 Mobile Suit Gundam
18 Digimon Adventure
19 Psycho-Pass
20 Sword Art Online
21 Clannad: After Story
22 Girls und Panzer
23 Haikyuu!!
24 Detective Conan
25 Hyouka
26 Mahou Shoujo Madoka★Magica Movie 3: Hangyaku no Monogatari
27 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
28 Shingeki no Kyojin
29 Uchuu Senkan Yamato
30 Shoujo Kakumei Utena
31 Bungou Stray Dogs
32 Prince of Tennis
33 Love Live! Sunshine!!
34 Cowboy Bebop
35 Steins;Gate
36 Natsume Yuujinchou
37 Fate/stay night: Unlimited Blade Works
38 Hoshi no Ko Poron
39 Mirai Shounen Conan
40 Mobile Suit Gundam Seed
41 K-On!
42 Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
43 Tengen Toppa Gurren Lagann
44 Lupin III: Cagliostro no Shiro
45 Bakemonogatari
46 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
47 Hibike! Euphonium
48 Free!
49 Girls und Punzer der Film
50 Fate/Zero
51 Shigatsu wa Kimi no Uso
52 Shirobako
53 Pokemon Diamond & Pearl: Giratina to Sora no Hanataba Sheimi
54 Kaze no Tani no Nausicaä
55 Gintama’
56 Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000%
57 Kimi no Na wa.
58 K-On!!
59 Tenkuu no Shiro Laputa
60 Bishoujo Senshi Sailor Moon
61 Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
62 Free!: Eternal Summer
63 High☆Speed!: Free! Starting Days
64 Katekyo Hitman Reborn!
65 Yuu☆Yuu☆Hakusho
66 The iDOLM@STER
67 Haikyuu!! Second Season
68 Gochuumon wa Usagi Desu ka??
69 Mob Psycho 100
70 Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans
71 Fullmetal Alchemist
72 One Piece
73 Macross F
74 Shounen Hollywood: Holly Stage for 49
75 Saraba Uchuu Senkan Yamato: Ai no Senshi-tachi
76 Cardcaptor Sakura (2nd Season)
77 Angel Beats!
78 Mushishi
79 Urusei Yatsura
80 Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu
81 K
82 Kuroko no Basket
83 Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai.
84 Hunter x Hunter
85 Pokemon
86 Soukou Kihei Votoms
87 Juuni Kokuki
88 Kekkai Sensen
89 Hetalia: The Beautiful World
90 Fushigi no Umi no Nadia
91 Mononoke
92 Kill la Kill
93 InuYasha
94 Urusei Yatsura Movie 2: Beautiful Dreamer
95 Dennou Coil
96 JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders
97 Akira
98 Macross: Do You Remember Love?
99 Gan to Gon
100 Yojouhan Shinwa Taikei

La lista ha sido confeccionada por los votos de los aficionados, que han podido seleccionar sus favoritos a partir de una lista con más de 10,000 títulos animados.

¿Qué os parece esta lista de los 100 mejores animes de la historia? ¿Qué anime creéis que es el mejor para vosotros y por qué? Esperamos vuestras respuestas en los comentarios.

Fuente: NHK

Vuelve un enemigo emblemático de Flash en su actual historia

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Black Flash, Flash, Hunter Zolomon, Zoom

Siempre hablamos de los villanos de Batman como personajes muy destacados de la editorial. Lo que pasa, es que su característica principal siempre es la popularidad que ha tenido Batman a lo largo de los años, pero hay otro personaje que también tiene un grupo de enemigos variopintos. Hablamos de Flash, quien seguramente tenga una increíble cantidad de antagonistas curiosos pero que no se les da tanta fama. Toca hablar de la vuelta de uno de ellos que seguramente guste a muchos de los que nos leen.

Todos estos detalles importantes, sobre el personaje relevante para Flash, han ocurrido en el último número de la serie regular del personaje. Ni que decir tiene que vamos a estar hablando con varios spoilers, por lo que dejad de leer si eso os importa.

Black Flash, Flash, Hunter Zolomon, Zoom

Actualmente, la historia por la que está pasando nuestro protagonista es algo bastante peliagudo. Sin duda alguna, Flash se encuentra en un momento bastante preocupante para cualquiera que sea sensible a la Fuerza de la Velocidad. En los últimos acontecimientos, ha aparecido una figura muy relevante: Black Flash.

Este nuevo villano de nuestro velocista favorito, parece que está buscando a todo aquel que es sensible a este poder y asesinándolo. Por esta razón principal, nuestro protagonista tiene que hacer algo al respecto para evitarlo y por ello se ha metido de lleno en la búsqueda de este criminal. La clave de todo es que durante esta hazaña, parece que se va a encontrar con un gran obstáculo.

Durante el progreso de encontrar al asesino de estas personas, Flash se habría encontrado a un villano emblemático. Estamos hablando de Hunter Zolomon, quien ha vuelto de la misma manera que volvió Wally West a esta continuidad de DC.

Black Flash, Flash, Hunter Zolomon, Zoom

Con este detalle revelado, se añaden más misterios y problemas para Flash en la actual etapa de su cómic. Un detalle importante revelado ha sido la presencia de más Fuerzas, no solo la de la Velocidad. Todas ellas están siendo buscadas por Hunter, por lo que algo deberá de decir Barry al respecto.

Black Flash, Flash, Hunter Zolomon, Zoom

Los spoilers de este último número de Flash han llegado a su final. Esta etapa llevada a cabo por Joshua Williamson está dejando un buen sabor de boca. Sin duda alguna, se están dejando muchas cosas interesantes en el tintero para seguir expandiendo el universo de la Fuerza de la Velocidad.

Fuente: CBR.

Los peores y mejores atuendos que ha llevado Jean Grey

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Algo muy importante que tiene que tener un superhéroe es un supertraje, por mucho poder que tengas, si tu traje no está a la altura, pocos te recordarán como uno de los grandes justicieros. Y ¿qué personaje hay más poderoso que Jean Grey? En este artículo vamos a hablar de los mejores y peores looks de esta mutante nivel omega.

FACTOR X

Jean Grey

En esta serie de 1986 Jean Grey volvía a la vida, puesto que como todo lector de tebeos sabe, ella murió en la saga de Fénix Oscura dentro de la etapa de Chris Claremont años atrás. Aquí ella regresaba, y aunque Scott Summers tuviera hijos y esposa, seguía enamorado de ella.

Su traje es sencillamente horroroso, con un color verde chillón combinado con un amarillo que no consiguen congeniar.

NEW X-MEN

Una de las series más diferentes que han habido jamás dentro de historia de La Patrulla X fue esta a principios del nuevo siglo, como no podía ser de otra manera, guionizada por Grant Morrison. En ella vemos para Jean un gran arco de empoderamiento personal que sin duda necesitaba. Dejándose absorber por el poder de Fénix y con su divorcio con Scott, vemos este traje sobrio y elegante donde domina el color negro, junto con algunos tintes amarillos que determinarán siempre a esta franquicia.

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CLASSIC X-MEN

Sí, sabemos que al ser la primera etapa por las leyendas Stan Lee y Jack Kirby, es imposible no tenerle cierto cariño a esta alineación y a este look. No obstante, estamos frente a unos trajes demasiado coloridos que rozan lo extravagante, además, al ser prácticamente iguales todos los uniformes, no dan pie a la variación ni al carisma propio de cada personaje. Aquí vemos claramente como ese traje no favorece para nada a la joven Jean, que parece tener un bolo de billar en vez de una cabeza. 

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X-MEN EVOLUTION

Este es el primer y único puesto dedicado a una serie de animación, y es para bien. Aquí tenemos X-Men Evolution, una serie aclamada por el púbico ya que trata de forma muy humana y real a los adolescentes mutantes cuando comenzaron sus aventuras como héroes.

El traje de Jean no se queda atrás, dejando ver su rostro y con un color verde más apagado que funciona muy bien al lado del negro. Le da un look juvenil que es el que debe tener el personaje.

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BLACK QUEEN

Sin duda, uno de los outfits más desastrosos que ha llevado este personaje en alguna de sus encarnaciones se encuentra en la serie What If. Hay que decir de antemano que esta no es la Jean Grey que conocemos, ya que la serie What If se basaba en alterar diferentes factores dentro del Universo Marvel para un sinfín de posibilidades. En esta historia Lobezno es el líder del equipo Alpha Fight y Jean está bajo el control del Hellfire Club y convertida en la Reina Negra.

Este es un traje sencillamente ordinario, parece de todo menos un personaje de Marvel Comics. Con un peinado que se contrapone a su hermosa y clásica melena pelirroja.

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Este evento, a parte de ser una de las propuestas más rocambolescas de la historia de los X-Men, también es uno de los más ambiciosos. Básicamente vemos un mundo postapocalíptico el cual ha sido conquistado por el villano Apocalipsis.

Resultado de imagen de age of apocalypse comic jean greyAGE OF APOCALYPSIS

Al ser un producto puramente noventero, el look de los personajes no podía ser menos, y Jean Grey tiene un diseño sumamente peculiar pero también llamativo. Aquí la vemos con el pelo corto, pero que no queda del todo mal teniendo en cuenta al mundo en el que están sometidos. Además, le otorga fuerza al personaje de Jean. Aunque bueno, no se consigue desprender de aquella anatomía imposible expandida durante los noventa, que es constante durante todas las páginas del cómic.

Resultado de imagen de x-men first class comic jean greyX-MEN: FIRST CLASS

Ya hemos hablado de lo mal que lucían los looks de los X-Men dentro de sus primeras historias en 1963. Aquí, no es menos. X-Men: First Class fue un intento en el 2006 por contar de nuevo aquellas historias clásicas del grupo mutante. Y pese a que bien es cierto que el traje es cambiado un mínimo, sigue quedando bastante mal. Con aquel símbolo de la X que está ahí por estar en medio del estómago. Cambiaron aquella mascara que cubría todo su rostro, sin embargo, lo dejaron en forma de antifaz, y más que una integrante de los X-Men, parecía una especie de Nightwing sin mucho sentido. 

PHOENIX

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Sin duda, no hay nada que defina y caracterice más al personaje de Jean Grey que su compleja relación con la fuerza Fénix. Esta, aparte de otorgarle un poder inimaginable, también le ha hecho protagonizar grandes momentos durante su carrera como heroína. 

No es tanto una cuestión puramente de estética, sino de que cuando vemos el logo del Fénix incrustado en su traje, sabemos que la historia que se avecina va a ser épica, y que Jean se robará cada página en la que  aparezca. Todas sus encarnaciones valen, desde la clásica tonalidad verde creada por Claremont, pasando por la roja o la blanca, son diseños minimalistas pero que sirven como golpe de efecto para demostrar todo el poder que conlleva. Sobretodo en el caso del último, el blanco, que es el más limpio y elegante que ha tenido jamás el personaje.

Resultado de imagen de dark phoenix the last standX-MEN: LAST STAND

En esta altura de la lista nos encontramos con el traje más nefasto que ha llevado jamás Jean, precisamente, dentro de la peor cinta que ha tenido nunca el universo cinematográfico de X-Men.

Es un traje completamente rojo, que roza la abusivo incluso para un personaje proveniente de un cómic. Parece como si llevase un disfraz de carnaval, y eso sin mencionar el corsé que lleva por encima de la gabardina y los horribles efectos especiales que no beneficiaban para nada a esta representación del Dark Phoenix.

Resultado de imagen de x-men red jean greyX-MEN RED

Curiosamente, uno de los trajes más destacables de esta heroína se encuentra en una de sus andaduras más recientes. X-Men Red, la serie que lideró Jean tras su muerte (sí, otra vez) una década atrás. Pese a que pueda parecer demasiado colorido a primera vista, hay que reconocer que dentro de las páginas funciona de maravilla. Un mono rojo que por encima porta una especie de armadura azul. Es un atuendo distinto, pero que le aporta originalidad y mucha personalidad. 

Fuente: CBR. 

El Videoclub: Memorias de un hombre invisible

Chevy Chase, John Carpenter, Memorias de un hombre invisible, Nick Halloway

En 1987, el escritor H. F. Saint dio a conocer su novela titulada Memorias de un hombre invisible, con la que daba otro giro de tuerca al ya manido recurso de contar con un protagonista que nadie es capaz de ver. Tal y como sucede con otras obras literarias, a este libro también le llegó la oportunidad de dar el salto desde la imprenta al celuloide, gracias a la película homónima que vio la luz en 1992, bajo la dirección de John Carpenter.

El filme, que cuenta con 99 minutos de duración, iba a estar, inicialmente, a cargo de Ivan Reitman, quien acabó por abandonar el proyecto, debido a ciertas desavenencias con el actor principal, lo que llevó al ya mencionado John Carpenter a ocupar su puesto. En el reparto contamos con Chevy Chase (como Nick Halloway), Daryl Hannah (en el papel de Alice Monroe), Sam Neill (que interpreta a David Jenkins), Michael McKean (que encarna a George Talbot), Jim Norton (que se mete en la piel del doctor Bernard Wachs), Stephen Tobolowsky (que hace de Warren Singleton), Pat Skipper (que se convierte en Morrisey), Patricia Heaton (como Ellen) y Sam Anderson (en el papel de presidente del Comité de la Cámara).

Nick Halloway es un operador de bolsa que, por una casualidad del destino, se ve afectado por un campo de fuerza generado por una máquina, la cual, de manera accidental, ha vuelto transparente todo aquello que estuviera dentro de su radio de alcance. Esto no solo incluye las paredes del edificio sino también al propio protagonista del filme, quien no tarda en descubrir que se ha vuelto invisible. Por si eso fuera poco, Nick Halloway, con la ayuda de su novia Alice Monroe, tiene que aprender a vivir con su nueva condición mientras trata esquivar a David Jenkins, un oscuro agente de la CIA que pretende utilizar las nuevas habilidades del operador de bolsa para emplearlo como asesino y saboteador, algo que Halloway no está dispuesto a aceptar.

La mayoría de las películas de las que se ha hecho cargo John Carpenter suelen contar con la particularidad de incluir el nombre del director al final de sus títulos, pero en esta ocasión podemos comprobar que se ha hecho una excepción, lo que quizás se deba a que se trata de un director sustituto, como ya hemos contado al principio del artículo.

Chevy Chase, John Carpenter, Memorias de un hombre invisible, Nick HallowayUna escena clásica de cualquier hombre invisible que se precie de serlo es aquella en la que aparece con la cabeza tapada por vendas, las cuales se va quitando, lo que le permite mostrar la ausencia de cara bajo ellas. Para deleite de los fans de este tipo de personajes, en este caso también podemos contar con dicha secuencia, tal y como puedes comprobar con la imagen que se encuentra a la izquierda de este párrafo.

Como dato curioso, merece la pena destacar que, aunque nadie puede verle en modo invisible, ni siquiera él mismo, a veces el público si puede hacerlo, con el motivo de que las acciones de Nick Halloway sean más fáciles de entender.

La acogida de la película por parte de la crítica especializada no fue nada halagadora, tal y como demuestra la reacción de Roger Ebert, quien quizás sea uno de los más indulgentes, al declarar:

La trama es perezosa y convencional. Lo que es bueno acerca de la película son sus principales protagonistas.

Por su parte, Desson Howe, de The Washington Post, resulta mucho más tajante al opinar que:

Memorias de un

MEMORIAS DE UN HOMBRE INVISIBLE NO ES UNA PELÍCULA. ES UNA CRISIS DE IDENTIDAD. PRETENDE HACERNOS CREER QUE ES UNA COMEDIA SURREALISTA, PERO LOS CHISTES SON POCOS Y MEDIOCRES. Y SI SE TRATA DE UNA COMEDIA, ¿POR QUÉ LA ESTÁ DIRIGIENDO JOHN CARPENTER? ES EL HOMBRE QUE HIZO LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)… SI MEMORIAS QUIERE TOMARSE EN SERIO, ¿POR QUÉ ESTÁ CHEVY CHASE A LA CABEZA? ESTE EL HOMBRE QUE PROTAGONIZÓ NATIONAL LAMPOON’S EUROPEAN VACATIONS (1989).

No obstante, no todo son críticas destructivas para Memorias de un hombre invisible, ya que, cuando la película salió a la venta en el mercado doméstico, Bill Chambers, de Film Freak Central, puso énfasis en declarar que los efectos del filme eran innovadores y espectaculares, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo, ya que no debemos olvidar que se trata de un filme de principios de los noventa, época en la que los efectos especiales no eran tan avanzados como en la actualidad.

Chevy Chase, John Carpenter, Memorias de un hombre invisible, Nick Halloway

Aunque  es cierto que Memorias de un hombre invisible solo pudo recaudar algo más de 20 millones de dólares, cantidad que supone alrededor de la mitad de su presupuesto, se trata de una película que, si no eres demasiado exigente, se deja ver y te permite pasar un rato entretenido. No obstante, si le das una oportunidad y te quedas con mal sabor de boca, no tienes porque preocuparte, ya que, existe una gran cantidad de filmes con la misma temática, como la exitosa El hombre sin sombra (2000). Además, todo parece indicar que, tal y como informamos en su momento, Universal Pictures está preparando una nueva versión sobre un hombre invisible, la cual pretende ser mucho más espectacular que la analizada en este artículo.

Ya conocemos quién dirigirá la serie de Obi-Wan

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Disney+, Obi-Wan KenobiTras dirigir la primera serie de Star Wars para Disney+, Deborah Chow será la encargada de dirigir la próxima serie de Obi-Wan, quien estará interpretado por Ewan McGregor.

Según ha declarado el presidente de Lucasfilm, piensan que Deborah es la directora adecuada para explorar el personaje de Obi-Wan de forma que encaje con el resto de la saga Star Wars, y sobretodo, tras el espléndido trabajo que ha hecho con El Mandaloriano.

La serie estará escrita por Hossein Amini. Deborah Chow, Ewan McGregor, y Amini, producirán la serie junto Kathleen gKennedy Tracey Seaward y John Swartz.

Fuente: Star Wars