Nintendo ha anunciado que el nuevo DLC de Super Smash Bros. Ultimate ya está disponible para Nintendo Switch. Este DLC tiene como principal protagonista al nuevo personaje Byleth. La compañía no ha publicado ninguna nota sobre el parche, solo ha indicado que los usuarios que tengan el Fighter Pass podrán disponer de este DLC actualizando el juego.
Además del nuevo personaje, la actualización 7.0 presenta 11 nuevas canciones de Fire Emblem: Three Houses, una nueva ruta especial para el modo clásico, nuevos trajes para los Mii Fighter, entre otro contenido exclusivo.
Los jugadores que no dispongan del Fighter Pass podrán adquirir este nuevo DLC a través de la tienda oficial Nintendo eShop. El segundo Fighter Pack del juego ya está disponible para comprar y tiene un coste de 30$.
Super Smash Bros. Ultimate está disponible solo en Nintendo Switch.
Los espectadores de Rick y Morty están teniendo un periodo de espera ya que la segunda mitad de la temporada cuatro de la serie ha parado su emisión durante un tiempo. Sin embargo, los fans de la serie tendrán nuevo entretenimiento ya que Oni Press ha anunciado que van a publicar dos cómics que expandan los límites del universo de Rick y Morty.
El primero de los dos proyectos se llama Rick y Morty: Council of Ricks. Está escrito por Jake Goldman e ilustrado por Philip Murphy. La serie seguirá a Rick Prime después de ser contratado para perseguir a un grupo de Ricks falsificados que han escapado. El proyecto número dos es una miniserie de cinco números llamada Rick and Morty: Go to Hell. La miniserie será escrita por Ryan Ferrier y dibujada por Constanza Oroza.
Ferrier explicó en una entrevista con el medio SYFY que se sentía muy ilusionado por poder trabajar en este proyecto. También dijo que su compañera es la mejor candidata para dibujar este tipo de cómic.
Rick and Morty: Council of Ricks estará disponible el 15 de abril. Sin embargo, el primer número de Rick and Morty: Go to Hell llegará un poco más tarde, concretamente, el 29 de abril.
Hace tiempo, a finales del año 2018, Panini Comics publicaba en una edición muy particular Thor: Relatos de Asgard, un tomo en el que se recogían las idas y venidas de personajes del entorno asgardiano de Thor, añadiendo así una mayor profundidad a la mitología del personaje, desde Odín al gigante de hielo Ymir, desde Surtur al Ragnarok, desde Loki hasta Mjolnir, desde Heimdall a Karnila, desde Harokin hasta Balder el Bravo y Sif entre muchos otros. Ahora estas mismas historias junto a otras de la misma época son recopiladas en un tomo que lleva toda la fuerza de sus autores, la mítica pareja formada por Stan Lee y Jack Kirby, y que podemos encontrar bajo el título de Marvel Gold. El Poderoso Thor 1 – La saga comienza.
Portada del número #84 de la serie Journey into Mystery
Contando historias de dioses
El interés de Lee y Kirby por publicar historias relacionadas con algún tipo de dios viene de lejos, y es algo obvio porque…¿qué son los superhéroes en mallas sino la traslación a la edad contemporánea de los mitos de la mitología grecorromana? Estos conceptos, el de los superheroes y el de los dioses mitológicos, están tan relacionados que hoy en día es lo más normal del mundo encontrarse a los segundos deambulando por las series de los primeros. Wonder Woman toma el café con Ares y Aquaman comparte comunidad de vecinos con Poseidón. ¿Y la mitología nórdica? Ah, ese es el terreno que el dúo más popular de la historia del cómic americano decidió apropiarse hace ya más de medio siglo…
Todo comenzó con la serie Journey into Mystery y con los Relatos de Asgard. Allí estos autores dieron rienda suelta a su imaginación para adaptar todo lo que sabían de los dioses nórdicos a su conveniencia, dejando de lado todo aquello que el clima de la época tachaba de no apto para las páginas de una publicación destinada mayormente a los más pequeños. Irónicamente hoy en día, gracias en buena parte a las adaptaciones cinematográficas que se han realizado a través de Marvel Studios, estas creaciones son incluso más populares que las invenciones mitológicas en las que se basaron.
Lee y Kirby como nunca los has visto
La importancia de Stan Lee en la historia del cómic está fuera de toda duda. Imposible es para cualquier otro autor igualar el número de personajes inmortales que Lee ha creado, la influencia que ha tenido en la forma de realizar cómics en los últimos cincuenta años o lo trascendental de sus acciones a la hora de llevar sus historias a toda clase de gente en todo tipo de ámbitos, pero su calidad como guionista ya es otro cantar.
La pesadez de su prosa, sus textos de apoyo sobreexplicativos y la incontinencia verbal de sus personajes son ruedas de molino con las que hay que comulgar cuando decides leer sus historias. Pero lo que nunca le ha faltado a Lee es la capacidad para imbuir su sentido de la maravilla a sus historias, dotando a todo lo que toca de una épica sobredimensionada que de alguna forma acaba por funcionar en un universo en el que conviven mutantes, monstruos y vigilantes.
Hasta cierto punto lo que nos vamos a encontrar en este tomo está más cimentado por los puntos fuertes de Lee que por los débiles. Muchas de las historias aquí contenidas, a pesar de su brevedad (hablamos de historias de un puñado de páginas que tratan sobre algún episodio muy concreto de la historia de Asgard, ya que originalmente fueron publicadas como complementos en la serie que relataba las aventuras de Thor), tienen a la mejor versión posible del guionista. Tal vez debido precisamente al poco espacio del que Lee disponía para extenderse el guionista centra todos sus esfuerzos en su capacidad de síntesis y en perfeccionar el estilo hiperbólico que tan bien sienta a este tipo de relatos de naturaleza mitológica.
De la misma forma, las circunstancias le vinieron muy bien al trabajo de Kirby. Los escenarios en los que se desarrollan estas historias facilitan que el artista dé rienda suelta a todo su arte, pudiendo incluso meter de vez en cuando alguno de esos monstruos que tanto disfrutaba dibujando y convirtiendo estas historias en parte fundamental de su legado como dibujante. Pero esto no es una constante en el tomo, ya que también tendremos nuestra buena ración del Stan Lee más farragoso y del Jack Kirby más desganado…
En conjunto, este tomo es una compra obligatoria para todo aquel amante de las aventuras clásicas de Thor, para los incondicionales de las historias de Stan Lee y Jack Kirby, para los nostálgicos de la etapa clásica de Marvel Comics y para aquellos que sienten atracción por todo lo que huela a la mitología de los dioses nórdicos. Leerlo de una sola tacada puede acabar con cualquiera, como suele pasar con los cómics de esos años, pero en sus justas dosis este volumen es muy disfrutable si se aborda con la actitud adecuada.
El tomo Marvel Gold. El Poderoso Thor 1 publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 520 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #83 al #96 de la serie Journey Into Mystery así como los complementos de esta de los números #97 al #145 y su primer número anual, además del quinto número anual de la serie The Mighty Thor y de todas las portadas de los números incluidos, varios artículos escritos por Raimon Fonseca, una introducción escrita por Stan Lee y una sección de extras con diverso material. El precio de venta recomendado es de 39,95 € y se puso a la venta en enero de 2020.
[note]
Marvel Gold. El Poderoso Thor 1 – La saga comienza
ISBN: 9788413342528
Al fin llega el primer Omnigold cronológico del Dios del Trueno, con los impresionantes “Relatos de Asgard” con los que Stan Lee y Jack Kirby adaptaran la mitología nórdica a la grandeza del Universo Marvel, así como las primeras andanzas de Thor en el amanecer de La Casa de las Ideas.
Cuando una película comienza a buscar actores para sus papeles más importantes, pueden llegar a saberse algunos detalles relevantes. Para Doctor Strange in the Multiverse of Madness, parece que se habrían obtenido algunos detalles al respecto. Todavía todo lo que se está comentando tiene que ser cogido con pinzas, porque es cierto que no hay confirmación directa de Marvel, pero son rumores que están cogiéndose con mucha fuerza.
Durante la primera cinta del personaje, se observó como el personaje presentaba un interés amoroso por su compañera de trabajo como cirujano. No obstante, no se indagó mucho más en el asunto. En los cómics del personaje, se le ha visto con algunos personajes femeninos, teniendo uno que está cobrando importancia por la reciente búsqueda de actores para esta segunda cinta de Doctor Strange. Así, ha comenzado a correr el rumor de que el personaje de Clea podría estar presente en esta nueva cinta. En los cómics se ha presentado como un fuerte interés amoroso para el personaje, pero todavía habrá que ver si quieren mostrarnos la misma relación en la gran pantalla. Mientras se confirma por Marvel si es verdad o no, os vamos dejando por aquí una imagen para que podáis localizarla y ponerle cara.
Este año 2020 parece que va a ser la introducción del UCM dentro de la parrilla de series de televisión. Hasta ahora las series habían sido realizadas en torno a este universo, pero no habían sido realizadas por ellos mismos. Con la llegada de Disney+, varios son los proyectos planteados para continuar con el legado del universo planteado en las películas de Marvel. Hoy venimos a tratar un cambio que habría sufrido la serie titulada Falcon and the Winter Soldier.
Recientemente, en varios medios se ha comenzado a conocer un cambio en la fecha de estreno de Falcon and the Winter Soldier. Desde que se lanzó la idea de traernos esta serie, la fecha estipulada era para otoño de este año. No obstante, se habría anunciado el cambio de la fecha de estreno para que llegue a la plataforma el próximo mes de agosto. De esta forma, podremos disfrutar antes de esta nueva serie sobre el universo de Marvel. Ahora hay que esperar menos y esperamos que suene tan interesante como lo están planteando.
James Tynion IV es uno de los grandes nombres del cómic desde que aterrizó en Batman, pero su carrera empezó mucho antes de eso. En 2014 publicó con BOOM! Studios Memetic, una obra que tenía en la cabeza desde que llegó a la industria del comic. La premisa de este cómic gira alrededor de un misterioso meme conocido como ‘Good Times Sloth’ que hace que los que lo ven se obsesionen con él y se vuelvan extremadamente violentos. Por lo que parece esta obra ha llamado la atención de los productores de The PreacherSeth Rogen y Evan Goldberg, que producirán una adaptación de Memetic.
Además de Rogen y Goldberg en el proyecto también participa Mattson Tomlin, el guionista del actual proyecto de Batman para el cine que acaba de iniciar su rodaje hace escasos días. El cómic ganó en 2015 el premio al cómic excepcional entregado por GLAAD, la Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación. Aún es pronto para saber más detalles sobre el proyecto, pero sin duda estos dos productores tienen un ojo especial para elegir cómics poco convencionales y adaptarlos a la televisión o al cine.
Recordemos que estos dos actores/productores son los responsables de adaptaciones tan aclamadas por la crítica como The Preacher o The Boys, ambas de Garth Ennis. Cuando se anunció que estaban detrás de derechos de cómics para llevar a la pantalla nadie se esperaba que fueran a fijarse en estos productos, con alto contenido critico o violento. Pero lo hicieron, y aunque descafeinadas respecto a su referente en cómic las dos series se han convertido en grandes éxitos de los últimos años. Si Seth Rogen y Evan Goldberg se han fijado en Memetic es por algo, y sin duda su adaptación de llevarse adelante dará mucho de qué hablar.
Tanto Peter Sarsgaard como Jayme Lawson fueron anunciados como actores para The Batman en papeles que no fueron revelados. Esta situación dejó a los fans pensando sobre qué personajes iban a ser interpretados por estos actores en una de las próximas películas de DC.
Warner Bros. ha confirmado que Sarsgaard interpretará a Gil Colson y Lawson interpretará a Bella Reál, una candidata a la alcaldía de Gotham. Ninguno de los personajes parece haberse originado en los cómics. Sin embargo, todo parece indicar a que serán personajes muy importantes en la película dado el misterio que ha habido con ellos.
Sarsgaard es conocido por sus papeles en películas como Boys Don’t Cry, Jarhead, Year of the Dog, Green Lantern y The Magnificent Seven. Lawson acaba de hacer su debut en la pantalla grande con Farewell Amor.
El rodaje de The Batman está actualmente en marcha en Londres, como confirmó el director Matt Reeves. No obstante, como ya anunciamos, será Glasgow la ciudad que se transforme en Gotham.
The Batman, protagonizada por Robert Pattinson, estará disponible en cines el 25 de junio de 2021.
Sean Murphy está siendo el encargado de realizar su propia visión de Batman y, por el momento, está siendo muy bien recibida. Actualmente se está publicando Batman: La Maldición del Caballero Blanco y no está dejando a nadie indiferente.
En esta nueva historia, la maternidad ha cambiado al personaje Harley Quinn. Harley se ha convertido en una nueva heroína y está ayudando a Batman para curar a Joker. Esta nueva alianza entre el Caballero Oscuro y Harley Quinn parece haber despertado sentimientos afectivos que antes no tenían.
En Batman: Curse of the White Knight#6, Joker consigue escapar y empieza a sembrar el caos por donde va. En una batalla épica, se revela que Bruce nunca ha sido un Wayne ya que ha descendido de una familia de criminales. La situación parece muy insostenible y habrá que esperar a próximos números para ver como Murphy resuelve los problemas.
Batman: Curse of the White Knight #7 estará disponible a partir del próximo 26 de febrero.
Blumhouse y Universal Pictures tienen la intención de llevarnos una vez más a la Antártida. Según Bloody Disgusting, los dos estudios están desarrollando una nueva adaptación de la historia de terror ideada por John W. Campbell Jr. que se convirtió en la fuente de inspiración para The Thing from Another World, el clásico de ciencia ficción de 1951 de Christian Nyby, y su posterior reimaginación dirigida por John Carpenter en 1982, The Thing.
Who Goes There?, la novela corta original, se publicó por primera vez en el número de agosto de 1938 de Astounding Science Fiction, pero Campbell escribió más material que permaneció perdido durante décadas. Hace pocos años John Betancourt descubrió una versión ampliada totalmente inédita y, en 2018, recurrió a Kickstarter para financiar su publicación. La tituló Frozen Hell (Infierno Congelado).
“En 1938, el aclamado autor de ciencia ficción John W. Campbell publicó la novela Who Goes There?, sobre un equipo de científicos en la Antártida que encuentran y son atacados por una entidad alienígena monstruosa y cambiante. La historia se adaptaría más tarde a la icónica película de John Carpenter The Thing (tras una adaptación cinematográfica anterior en 1951). La novela publicada era en realidad una versión abreviada de la historia original de Campbell, llamada Frozen Hell (Infierno congelado), que tuvo que ser acortada para su publicación. El manuscrito de Frozen Hell permaneció oculto y sin publicar durante décadas, y sólo fue redescubierto recientemente”.
Betancourt ha compartido recientemente una actualización del proyecto financiado, comunicando a sus seguidores la próxima adaptación cinematográfica de Frozen Hell. En un post del lunes, escribió: “La película será de Universal y Blumhouse. Todo el mundo está súper entusiasmado con ella, y va por la vía rápida. Esto es sólo la punta del iceberg de lo que pasa con Who Goes There?, Frozen Hell y The Thing en Hollywood. No puedo hablar del resto todavía, pero es muy emocionante… y si todo va como está planeado, The Thing estará viva y bien durante bastante tiempo”.
La explicación de Betancourt amplía el anuncio que fue hecho por primera vez por el productor Alan Donnes en Facebook el viernes pasado. Donnes escribió, “¡Es OFICIAL! ¡He recibido mi contrato firmado y mi primer cheque! Voy a producir un remake de The Thing pero con capítulos adicionales de la innovadora novela de John Campbell, Frozen Hell, que había estado perdida durante décadas. Ahora, por primera vez en la historia, la visión completa de Campbell se hará realidad en la gran pantalla. La nueva película incluirá lo mejor de The Thing from another World, el clásico de John Carpenter The Thing y ambos libros, Frozen Hell y Who Goes There?”.
Recordemos que la última versión cinematográfica de The Thing fue una precuela de la película de 1982 que protagonizaron Joel Edgerton y Mary Elizabeth Winstead en 2011.
El autor Jerry Craft siempre ha afirmado que hace los libros que le gustaría haber tenido cuando era niño. Sin duda ese es el secreto de obras como New Kid, que sigue la historia de Jordan, un niño de 12 años que es inscrito en una escuela privada. El matiz de esta obra es que el joven Jordan es de los pocos alumnos de color de esa escuela de élite, y esto se suma al problema del cambio de aires y su sueño de ir a una escuela de arte. Ahora, la obra de Craft se ha convertido en la primera novela gráfica en recibir la Newbery Medal, uno de los premios más prestigiosos de la literatura juvenil en Estados Unidos.
Ya había habido novelas gráficas nominadas a este premio, pero New Kid ha sido la primera de la historia en hacerse con este galardón. El comité del premio afirma que la obra es respetuosa con su audiencia y explora conceptos como la amistad, la raza, la clase o el acoso escolar de una manera fresca y con humor. Jerry Craft además también ha recibido el premio Coretta Scott King, que reconoce a los ilustradores y autores afroamericanos. Sin duda este reconocimiento al mundo de la novela gráfica o el cómic juvenil siempre es una buena noticia, y esperemos que en el futuro más de estas obras se posicionen en los grandes galardones de la literatura.
